PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

FECHA DE ESTRENO
29 de Octubre de 1993
TITULO ORIGINAL
The Nightmare Before Christmas
DIRECTOR
Henry Selick
PRODUCTOR
Tim Burton & Denise DiNovi
GUION
Tim Burton, Caroline Thompson, Michael McDowell, Danny Elfman
REPARTO (DOBLAJE DE MARIONETAS)
Chris Sarandon, (Jack Skeleton), Danny Elfman (Jack Skeleton cantando), Catherine O’Hara (Sally, Shock), William Hickey (Doctor Finkelstein), Glenn Shadix (Alcalde), Paul Reubens (Lock), Ken Page (Oogie Boogie), Edward Ivory (Santa Claus), Susan McBride (Bruja grande), Greg Poops (Demonio Arlequín), Kerry Katz (Monstruo bajo la escalera, Vampiro), Randy Crenshaw (Mister Hyde, Vampiro), Sherwood Ball (Momia, Vampiro), Carmen Twillie (Criatura del mar, Monstruo bajo la cama)
CINEMATOGRAFIA
Pete Kozachik
BANDA SONORA
Danny Elfman
DISTRIBUIDA POR:
Touchstone Pictures
DURACIÓN
76 minutos

JACK: “Sally, es imprescindible que me ayudes.”
SALLY: “Ya lo creo Jack. He tenido una visión espantosa.”
JACK: “¡Estupendo!”
SALLY: “¡No! Fue sobre tu Navidad. Vi humo y fuego y…”
JACK: “Esa no es mi Navidad, mi Navidad esta llena de risas, alegría, y esto, mi traje de Santa Clavos. Quiero que tú me hagas uno.”
SALLY: “Jack, escúchame, se que va a ser un desastre.”
JACK: “¿Un desastre? ¿Por qué? Si sigues el patrón. Esta parte es roja, y los adornos blancos.”

JACK: “¿Cómo es que estas aquí Sally?”
SALLY: “Trate de, bueno quería, quería…”
JACK: “Querías ayudarme.”
SALLY: “No podía dejar que…”
JACK: “Sally, he sido un idiota al no darme cuenta.”

CURIOSIDADES
Tim Burton tuvo la idea de esta película al observar como en una tienda cambiaban la decoración de Halloween por la Navideña. También se inspiró el cuento americano clásico de “Como el Grinch Robó la Navidad” y en el cuento de “Rudoph, el Reno de la nariz roja”. La diferencia era que mientras el Grinch pretendía destruir la Navidad, las intenciones de Jack eran nobles, pero el resultado de ambos casi conseguía acabar con la Navidad. Por aquel entonces, Burton trabajaba como animador para Walt Disney. De esta manera Tim Burton acabó por escribir el poema de tres páginas titulado “Pesadilla Antes de Navidad”.
El personaje de Jack Skeleton ya había sido creado por Tim Burton una década antes. La primera aparición de Jack se remonta al cortometraje “Vincent” de 1982. Jack aparece en el minuto 4’45. Una aparición más amplia tuvo lugar en “Beettle Juice”, allí aparece en lo más alto del sombrero carrusel que lleva el personaje cuando es convocado por Lydia al final de la película. Para convertir su poema de tres páginas en un guión de película, Burton contó con Michael McDowell, que ya había trabajado con él en “Beettle Juice”, mientras que Elfman se encargó de componer las canciones. Este describió la experiencia como una de las más fáciles que había tenido nunca, ya que se confesaba muy identificado con el personaje de Jack.
Inicialmente Tim Burton ofreció esta idea a Walt Disney, y el plan era producir y distribuir la película bajo el mencionado sello. Sin embargo, al ver la película, consideraron que quizás era demasiado oscura para un público infantil, lo que dañaría el nombre de Disney. Por ello se empleó a una de las sucursales de la compañía, Touchstone Pictures. Años más tarde, y debido al reconocimiento por su avance en su técnica innovadora, se decidió volver a catalogar la película bajo el sello Disney.
Tim Burton tenía la intención de dirigir el film, pero sus obligaciones con “Batman Returns” y con la pre-producción de “Ed Wood” hicieron que dichas intenciones fueran imposibles. De hecho, esas mismas obligaciones, también dificultaron mucho sus labores como productor. Para dirigir la película contó con Henry Selick, aunque en muchas ocasiones se ha creado la confusión de que el film había sido dirigido por Burton.
La película utiliza la técnica de animación conocida como “Stop-Motion”, col cual se capturan diferentes fotogramas que una vez enlazados crean la sensación de que un objeto inanimado, consiga movimiento. Fue la primera película de varios proyectos de Tim Burton. La mayor dificultad supuso dotar de expresividad a los rostros de las marionetas, para que entre otras muchas cosas pudieran hablar. En varias ocasiones se diseñaron diferentes cabezas para que fueran utilizadas para expresar distintas emociones. Solo el personaje de Jack contaba con cientos de cabezas diferentes. Las marionetas fueron construidas con un detallado esqueleto de metal, al que se le inyecto el látex en espuma. Dado lo tedioso de este trabajo, el trabajo tardo tres años en ser completado. Walt Disney Animation Studios contribuyó creándo efectos complementarios de animación de doble capa. Solo dos escenas fueron creadas a velocidad real. La primera fue al comienzo de la película, cuando la cámara sobrevuela el bosque de los portales. La segunda fue tras la destrucción de Oogie Boogie, todos los bichos en los que se descompone cayendo por el pozo.
Se crearon dos elementos para facilitar la filmación de la película. Uno fue una “alarma de luz”, que debía avisar a los animadores en caso de que la iluminación del estudio no lograran encenderse de la forma adecuada. Otro era un sistema para que en caso de que alguna marioneta se rompiera, algún miembro del equipo pudiera cambiarla pasando inadvertido.
A pesar de recibir muy buenas críticas, la recepción por parte del público no fue muy buena, sin embargo la película acabó por convertirse en motivo de culto con su lanzamiento en video, sobre todo entre las tribus urbanas autodenominadas góticas. Sin embargo el personaje de Oogie Boogie fue acusado de ser un alegato al racismo, por la Asociación Nacional para el Progreso de Gente de Color. Selick defendió al personaje alegando que estaba inspirado en un dibujado animado de Betty Boop, en el que actuaba Cab Calloway.
Tuco una nominación a los Oscar por sus efectos visuales, pero no logró alzarse con la estatuilla debido a tener que competir con “Parque Jurasico”.
En 2001, se intentó llevar a cabo una secuela, en la que Jack visitara otros mundos de fiestas nacionales, pero Burton logró convencer a la compañía para que esto no se llevara a cabo, alegando que se destruiría la pureza del proyecto inicial.

NOTA PERSONAL
La película me pareció simplemente mágica. El mensaje también se percibe de una manera clara, y es efectivo al nivel del espectador más joven: Intentar ser lo que no se es, acabara siempre en desastre. A fin de cuentas, Jack comete el error de negar sus habilidades como Rey de Halloween, para intentar ser aquello que no es, y por supuesto le sale mal.
La idea era muy original, y encontrábamos a Jack intentando encontrarse a si mismo a través de ideas ajenas (como bien puede ser la Navidad). Esto resulta cuanto menos curioso, pues todos los personajes que le rodean le adoran por ser como es, y el resulta ser el único insatisfecho consigo mismo. Tan absorto esta en esa búsqueda personal, que es incapaz de ver si quiera el amor que Sally siente por el. Solo al final de la película cuando por fin se acepta a si mismo como un conjunto de virtudes (su habilidad para el terror como Rey de Halloween), y defectos, es capaz por fin de reconocer el amor que ella siente por el. Esto dota a la película de un grado alto de romanticismo, que añadido a los constantes toques de humor, alguna que otra sensación triste, y ese toque de aventura consiguen hacen de la película una combinación completa en todos los sentidos.
Los efectos visuales son impresionantes, y los detalles de las marionetas no tienen desperdicio, en particular todos los habitantes de la Ciudad de Halloween. Se percibe un curro de inmensas proporciones, ya que la producción de un proyecto de estas dimensiones requiere una paciencia sobrehumana. Las canciones son imaginativas y no rozan lo empalagoso en ningún momento, es más dotan a cada uno de los personajes de una personalidad muy distinta. Así en esas canciones vemos claramente a un Jack en búsqueda de si mismo, a una Sally romántica, el espíritu travieso de los tres secuestradores, o la maldad de Oogie Boogie.
No la vi en el cine, sino en video (como muchas otras personas), y se ha convertido en uno de mis clásicos favoritos que siempre disfruto en estas fechas. Sin duda pertenece a ese grupo de películas a las que hay que otorgar un mérito especial, por el elaborado trabajo que oculta su realización. En la era de los efectos digitales, este tipo de trabajo tan laborioso resulta, si aún cabe más, muy elogiable. No cabe duda en ningún momento, que hasta el más mínimo detalle esta cuidado al máximo.
Creo que además simboliza un estilo de historias para niños, con un ligero toque de madurez, que ya no se encuentra en muchos proyectos actuales de este estilo, y cada uno parece recaer en un abuso del infantilismo. El personaje de Jack se ha convertido, sin lugar de dudas en todo un icono de la festividad de Halloween.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un narrador, que no es otro que Santa Claus, nos explica que el origen de las fiestas se remonta a un bosque. En este se encuentra un circulo de árboles en cada cual se haya un portal a cada ciudad de cada festividad. La Ciudad de Pascua, La Ciudad de Acción de Gracias, La Ciudad de la Navidad, o la Ciudad de Halloween, entre otras.
La historia comienza en la ciudad de Halloween donde sus habitantes celebran, como todos los años el éxito de haber conseguido que la noche de Halloween sea especial y todo sea un éxito. Su líder Jack Skeleton es el Rey de Halloween, todos los años, se encarga de la celebración de dicha festividad, y logra superarse a si mismo. Sin embargo después de su último éxito, Jack cae en una depresión profunda cuestionándose si su propósito es tan limitado como asustar a la gente, y preguntándose si no hay algo más a lo que aspirar. Sally, la muñeca de trapo, le observa enamorada desde lo lejos mientras sufre los abusos de su creador el Doctor Finklestein.
Paseando su depresión, Jack llega a un claro de un bosque, donde se encuentran distintos portales que conducen a mundos dedicados a la celebración de distintas festividades. Atraído por un uno entra en el mundo de la Navidad, y se queda fascinado por cada uno de los aspectos que la componen. De esta manera, el Rey de Halloween ha logrado encontrar un nuevo propósito, que llene ese vacío que le estaba invadiendo últimamente.
De regreso a la Ciudad De Halloween, Jack comunica a sus habitantes su plan de hacerse con la Navidad ese año, pero para su decepción, los habitantes monstruosos de su ciudad no logran captar en significado alegre, festivo y altruista de la festividad.Aún así, Jack continua en su obsesión de celebrar la Navidad, y adoptar el papel de Santa Claus, para lo cual recluta a los tres niños más traviesos de la Ciudad de Halloween, Lock, Shock y Barrel para capturar al verdadero. Cada habitante recibe una tarea y comienza la tarea de crear juguetes mientras que el Doctor Finklestein se encarga de la construcción de un trineo. Sally se da cuenta de que el nuevo plan va a acabar en desastre, ya que los habitantes de Halloween solo saben causar miedo, y cualquier cosa que crean posee un fondo de terror. Así la muñeca de trapo intenta advertir a Jack que no la escucha, y Sally acaba creando su nuevo disfraz de Santa Claus.
El verdadero Santa Claus es capturado por Lock, Shock y Barrel, que inicialmente capturan al Conejo de Pascua por error, y Jack le explica que estas Navidades tendrá unas vacaciones forzadas. Pero los muchachos se toman el vigilar a Santa demasiado en serio, y lo llevan al monstruo conocido como Oogie Boogie, quien fue exiliado de la Ciudad de Halloween por ser el único habitante verdaderamente malvado.
Sally intenta detener a Jack una vez, pero fracasa y así los niños del mundo entero empiezan a ser victimas de juguetes aterradores que los atacan, mientras el espíritu de la Navidad. Así la gente se da cuenta de que Santa Claus no es el verdadero sino un impostor y Jack es bombardeado. Mientras tanto, Sally se da cuenta de que el único que puede solucionar la situación es Santa Claus, y en un intento de rescatarle, acaba prisionera de Oogie Boogie también.
De vuelta en la Ciudad de Halloween Jack se da cuenta de que las Navidades no son lo suyo, y se promete que la próxima celebración de Halloween será grandiosa. De todas maneras decide arreglar lo que ha estropeado y se enfrenta a Oogie Boogie para rescatar a Santa, y a Sally cuando ambos estaban a punto de perder sus vidas a manos del monstruo. Santa Claus se apresura a arreglar en entuerto, y así los niños reciben sus regalos en la rescatada Navidad.
El Doctor Flinkestein logra completar una nueva creación que sustituya a Sally como su nueva compañera. Comprendiendo que Jack tenía buenas intenciones, Santa obsequia a la Ciudad de Halloween con una nevada, y Jack se da cuenta de que Sally ha estado a su lado para ayudarle en todo momento y se enamora de ella. Así ambos se prometen compañía eterna bajo la luz de la luna.
“Querida mía, Quiero estar contigo para contemplar la luna en todo su esplendor, sentarnos juntos, ahora y siempre. Porque ya sé que tú eres para mí y yo soy para ti.”

ESCENA
El comienzo de la película, bienvenidos a la Ciudad de Halloween

SMALLVILLE

CREADOR
Alfred Gough & Miles Millar
FECHA DE ESTRENO

16 de Octubre de 2001
REPARTO
Tom Welling, Kristin Kreuk, Michael Rosenbaum, Allison Mack, Sam Jones III, Annete O’Toole, John Scheneider, Eric Johnson, John Glover, Erica Durance, Jensen Ackles, Aaron Ashmore, Laura Vandervoort
CANAL DE EMISION
WB (2001-2006), CW (2006-2007)
NÚMERO DE EPISODIOS
Temporada 1 (19 episodios)
Temporada 2 (23 episodios)
Temporada 3, 4, 5 y 6 (22 episodios en cada una)
Temporada 7 (metiéndose cuando esto fue escrito)

INTRODUCCION
Smallville supuso el relanzamiento de Superman de una manera bastante original. Para quienes no lo sepan, Clark Kent aterrizó en Smallville, Kansas, y fue criado por Jonathan y Martha Kent. La serie refleja su transición desde la adolescencia hasta que se convierte en el héroe que todos conocemos. Como novedades tenemos, un Clark Kent que crece en nuestra época actual, y va descubriendo poco a poco cada una de sus habilidades. La manera de aportar los más que necesarios súper villanos también supuso un giro en el argumento original. La nave del pequeño Kal-El (Clark Kent) caía en Smallville en medio de una lluvia de meteoritos de grandes proporciones. Esos meteoritos eran fragmentos radioactivos del planeta Krypton, kriptonita, y tenían un efecto infeccioso en la gente. Así pues la gente expuesta a kriptonita desarrollaba habilidades meta humanas, algo que no ocurría nunca en los comics, y estás solían venir acompañadas de un grave desequilibrio emocional. De esta manera, teníamos villanos por una parte, y gran cantidad de kriptonita diseminada por todo el pueblo, lo cual dificultaba la labor de nuestro héroe. También se introdujeron conceptos nuevos, como que Clark conociera a Lex Luthor en su juventud, y de hecho fueran amigos, al igual que otros muchos personajes, como Lois Lane que apareció en la cuarta temporada, que en el comic no conocía hasta que se instalaba en Metrópolis.
Clark empezaba sus andaduras con dos poderes básicos, súper velocidad y súper fuerza. Poco a poco iba desarrollando otros poderes, visión Rayos X, invulnerabilidad, visión calorífica, súper oído, y en la sexta temporada súper aliento. La dificultad de hacer al personaje volar se solvento decidiendo que el miedo a las alturas de Clark, le impedía volar.

CLARK KENT / KAL-EL
Tom Welling interpreta al chico de acero (en los comics conocido como Superboy). A través de la serie va descubriendo sus distintas habilidades (a fecha de hoy solo le falta volar). Como no, poco a poco descubre también sus origines kryptonianos, quienes eran sus padres, y durante toda la series se puede observar un continuo rechazo a aceptar el papel que su padre biológico ha escogido para el. De hecho en las primeras temporadas malinterpreta ese destino, pensando que su padre le había enviado a la tierra para conquistar y reinar. Pero a medida que transcurren los acontecimientos va dándose cuenta de que debe ayudar a la humanidad. Muchos aspectos de su crecimiento están tomados de las famosas películas de los años ochenta.
Sus enemigos van evolucionando, aparte de los infectados por Kriptonita, debe enfrentarse al padre de Lex, Lionel, a Morgan Edge, jefe del crimen organizado de Metrópolis, e incluso a otros Kryptonianos como el General Zod, que surgen de la prisión conocida como “La Zona Fantasma” (exactamente igual a la de las películas). También están los distintos tipos de Kriptonita que van introduciéndose a lo largo de la serie. La verde lo puede matar, la roja le convierte en una persona sin inhibiciones morales, la negra crea desdoblamiento de la personalidad, la plateada le vuelve paranoico, y la azul le despoja de sus poderes.

LANA LANG
Tal y como sucede en el comic, es el primer amor de Clark Kent, interpretado por Kristin Kreuk. El personaje evoluciona desde la clásica animadora de instituto a una chica más independendiente y decidida. Sus padres murieron en la lluvia de meteoritos con la que llego Clark. Abre un café en el pueblo durante el curso de sus estudios, y se enamora de Clark, aunque la relación de ambos parece no poder arrancar debido a la negativa de este de confiarle su secreto.

LEX & LIONEL LUTHOR
Su historia cambia radicalmente con respecto al comic. En la serie, interpretado por Michael Rosenbaum, su padre le envía a Smallville como entrenamiento empresarial. Y Clark le salva la vida cuando su coche cae desde un puente para evitar atropellarle. A pesar de la desconfianza de los lugareños hacia los Luthor, Lex y Clark se hacen amigos. Aún así, Lex se da cuenta de que Clark esconde un gran secreto, y se obsesiona por descubrirlo. Lamentablemente, la infinita curiosidad de Lex por el posible contacto alienígena, le obsesiona y consigue que los dos muchachos se vayan distanciando a lo largo de la serie. Poco a poco se van viendo los rasgos del villano en que se va a convertir.
Su padre (personaje creado para la serie), sufre el cambio opuesto. De ser un villano en toda regla, va poco a poco enmendándose, y cuando sobrevive a un cáncer, se acaba por convertir en aliado de Clark, y mensajero de Jor-El, aunque siempre le vemos intentando ayudar a su hijo.

PETE ROSS & CHLOE SULLIVAN
Son los amigos de Clark en Smallville. El primero aparece en las tres primeras temporadas, y se diferencia de su versión en el comic en poco, excepto en que esta ocasión es un chico de color.
Chloe fue un personaje diseñado en exclusiva para la serie, y servía como sustituta a Lois Lane. En el instituto se encarga del periódico escolar, y acaba consiguiendo un puesto en el Daily Planet, enamorándose de un joven Jimmy Olsen. El personaje interpretado por Allison Mack ha gozado de gran popularidad entre el público desde el comienzo de la serie.
Ambos descubren el origen de Clark, segunda y cuarta temporada respectivamente

JONATHAN & MARTHA KENT
Siguen la pauta del comic, como padres ejemplares, interpretados por Annete O’Toole y John Scheneider. Ayudan a Clark a desarrollar sus habilidades y controlarles, mientras continúan recordándole que los Luthor no son de fiar. Jonathan fallece (tal y como ocurre en la película de Christopher Reeve) en la quinta temporada, y su esposa acaba convertida en senadora por Kansas.

LOIS LANE & JIMMY OLSEN
Aparece en la cuarta temporada. En la serie, es la prima de Chloe, y podemos ver como esa característica curiosidad suya no para de meterle en problemas. Vemos una rivalidad cuanto menos curiosa con Clark, ya que ambos no se soportan. Y es curioso ver como se acaba introduciendo en el mundo del periodismo, poco a poco.
Jimmy aparece en la sexta temporada, como fotógrafo en prácticas del Daily Planet, y pareja de Chloe.

OTROS PERSONAJES
A lo largo de la serie vamos viendo cameos, y apariciones esporádicas de otros personajes de DC Comics como han sido: Flash, Aquaman, Cyborg, Flecha Verde y en la última temporada que se esta emitiendo a aparecido Kara Zor-El, Supergirl, prima de Clark.

CURIOSIDADES
Es la primera vez, serie o televisión, que vemos a un Superman/Superboy sin su característico uniforme. Aunque se puede observar que la ropa que siempre lleva Clark es azul y roja aludiendo a sus futuras mallas.
Actores que participaron en otros proyectos de Superman se han prestado a realizar apariciones en la serie, algunas más puntuales, y otras más a menudo.
De las películas y series de Superman tenemos apariciones de:
Christopher Reeve apareció como un científico obsesionado por la vida en otros planetas dispuesto a ayudar a Clark.
Su ayudante es Margota Kidder (Lois en la película)
Annete O’Toole interpreta a Martha Kent (fue Lana Lang en Superman III)
Terence Stamp da voz a Jor-El (General Zod en la película)
Helen Slater intepreta a Lara (fue Supergirl en su propia película)
Dean Cain (Superman en “Lois & Clark”), interpreta a un villano inmortal en la séptima temporada.

No puedo negar que soy un gran fan de Superan, es mi héroe desde crío, y la serie me parece original, e imaginativa, aunque esto no evita que sea crítico. Temo que la estiren demasiado, la séptima temporada esta empezando a flojear seriamente. Creo que ya va siendo hora de que Clark aprenda a volar, y se traslade a Metrópolis. Aunque yo seguiré fiel a los nuevos capítulos que vayan surgiendo.
Siempre podían hacer una serie secuela titulada “Metrópolis” en la que ya disfrutásemos de un Superman con capa y trabajando en el Daily Planet.

ESCENA

Primer episodio, Clark consigue volar, aunque esta poseído...

UNA HABITACIÓN CON VISTAS

FECHA DE ESTRENO
Diciembre 1985
TITULO ORIGINAL
A Room with a View
DIRECTOR
James Ivory
PRODUCTOR
Ismail Merchant
GUION
Ruth Prawer Jhabvala
Basado en la novela de E.M. Forster
REPARTO
Maggie Smith (Charlotte Bartlett), Helena Bonham Carter (Lucy Honeychurch), Denholm Elliot (Señor Emerson), Julian Sands (George Emerson), Simon Callow (Reverendo Beebe), Patrick Godfrey (Reverendo Eager), Judi Dench (Eleanor Lavish), Fabia Drake (Catharine Alan), Joan Henley (Teresa Alan), Daniel Day Lewis (Cecil Vyse), Rosemary Leech (Señora Honeychurch), Rupert Grapes (Freddy Honeychurch), Peter Cellier (Harry Otway), Mia Fothergill (Minnie Beebe), Amanda Walker (Signora)
CINEMATOGRAFIA
Tony Pierce-Roberts
BANDA SONORA
Richard Robbins
DISTRIBUIDA POR:
Curzon
DURACIÓN
117 minutos

REVERENDO BEEBE: “En realidad las coincidencias son mucho más raras de lo que suponemos. Por ejemplo, no es ninguna coincidencia que este usted aquí, si reflexionamos sobre ello.”
GEORGE EMERSON: “Ya he reflexionado, es el destino. Todo lo marca el destino.”
REVERENDO BEEBE: “No ha reflexionado en absoluto. Permítame que le interrogue. ¿Dónde conoció al señor Vyse, futuro esposo de Lucy?”
GEORGE EMERSON: “En la National Gallery.”
REVERENDO BEEBE: “Contemplando arte italiano. ¿Y se atreve a hablar de coincidencias y del destino? Usted se siente atraído por lo italiano al igual que nosotros y todos nuestros amigos. ¿Verdad Freddy? Eso amplía el número de posibilidades.”
GEORGE EMERSON: “Es el destino, pero lo llamaré Italia si eso le complace.”

GEORGE EMERSON: “Pero los tipos como él no pueden tratar a nadie íntimamente, y menos a una mujer. Ni siquiera sabe lo que es una mujer. Para el serás como una propiedad, algo que contemplar como una pintura o una caja de marfil, algo que se posee o se exhibe. El no te quiere para que seas real, para que pienses y vivas, el no te ama. En cambio yo sí, quiero que tengas pensamientos, ideas y sentimientos, incluso al estrecharte entre mis brazos.”

CURIOSIDADES
James Ivory se decidió a llevar esta novela de Edward Morgan Forster, publicada en 1908, tras el enorme éxito de su serie de televisión “Pasaje a la India”. La película es bastante fiel a la novela omitiendo el hecho de que Lucy conoce a Cecil en Roma, y cambiando ligeramente el final, ya que en el libro la madre de Lucy no aprueba su relación con George Emerson, y ambos huyen a Florencia sin su consentimiento. Por lo demás la película es bastante fiel al libro, llegando a hacer uso de los títulos de los capítulos para dividir la narración en secciones.
Rodada con un bajo presupuesto, esta película, se convirtió en una de las más rentables de James Ivory. Sus temas principales incluyeron la sexualidad reprimida, libertad de la religión institucional, la madurez, los protocolos del periodo Eduardiano, o la creencia en el amor verdadero.
La primera parte película fue rodada en Florencia y sus alrededores. Ivory aprovechó la panorámica del lugar, teniendo en cuenta, que “las vistas” eran el engranaje de la historia. Mientras Lucy chocaba debido a su impuesta corrección, con el entorno, George se fundía con este llegando a ganarse, como se puede observar, el afecto de los lugareños.
De las ocho nominaciones que tuvo para, la película ganó tres Oscars de la academia a mejor Guión Adaptado, mejor dirección artística, y mejor vestuario. Fue también nominada a mejor película, mejor director, mejor fotografía y mejores actores secundarios (Maggie Smith & Denholm Elliott).
Daniel Day Lewis estrenó dos películas en el mismo año, “Mi Hermosa Lavandería” además de eso. El actor consiguió impresionar a los espectadores mostrando dos personajes radicalmente distintos, el del pomposo Cecil, y el homosexual conflictivo del otro film. Tanto los espectadores como la crítica, se mostraron impresionados ante la calidad artística del joven. Esto derivó en una propuesta para que fuera nominado al Oscar, aunque Lewis no mostró interés alguno y no hizo campaña para conseguirlo. Elliott si se mostró interesado, y logró una nominación a mejor actor secundario. Por otro lado, esta es la primera película de Helena Bonham Carter.
Si hay una película que disparó el interés por el estilo de James Ivory, esta es “Una Habitación con Vistas”, pues logró captar no solo la atención del público en general, sino de todo un sector de la crítica cinematográfica, que ha permanecido unánime a la hora de elogiar las virtudes de Ivory para captar entornos, y fundirlos con sus personajes.
Este año se ha realizado una nueva serie de televisión basada en la novela, y aunque he de admitir que no la he podido ver todavía, encuentro que tiene un duro competidor en esta fantástica película.

NOTA PERSONAL
Como siempre James Ivory triunfa cargando su trabajo de excepcional romanticismo, que en ningún momento roza siquiera lo empalagoso, y haciendo un uso de la panorámica y fotografía excepcional. Logra comparar de manera brillante dos culturas radicalmente opuestas como son la italiana y la inglesa.
La estricta manera de contemplar la vida en una Inglaterra Victoriana, con la pasión y la alegría de la vida en Italia quedan contrastadas de una manera brillante.
Ese mismo contraste lo encontramos en los personajes, pues mientras algunos resultan “planos” y no evolucionan, otros resultan fascinantes por su conflicto interior o su predisposición a cambiar.
Todo ello, mezclado con una Banda Sonora formidable de la cual se encargó Richard Robbins, desemboca en un emotivo viaje al pasado, y una lucha interior por la felicidad propia. La contribución de Kiri Te Kanawa interpretando a Puccini es también exquisita y conmovedora.Aunque el uso de luz puede aportar cierto toque nostálgico, hay también momentos en la película totalmente hilarantes, como cuando Charlotte llega a casa de los Honeychurch y organiza todo un revuelo para pagar el transporte.
El reparto, como se puede apreciar es excepcional, personalmente creo que Helena Bonham Carter, era también merecedora de una nominación. Logró interpretar la lucha interior, entre la mujer comedida y la apasionada, contra las convenciones sociales de Lucy Honeychurch, de una manera magistral. El primer beso entre los dos jóvenes, es en mi modesta opinión, una de las escenas más románticas que he visto en el cine, tanto por la labor interpretativa, como por el entorno en que sucede, y la hermosa música que le acompaña.
También es excepcional Maggie Smith, como es normal en ella (lo siento, pero es mi actriz favorita), retratando a una Charlotte reprimida, constantemente estresada por el que dirán, pero que poco logra entender que la felicidad de su joven prima esta en peligro debido a su rígida moral. Me encantó la escena en que lee su carta desde Italia, mientras parece alegrarse por su felicidad, se puede apreciar su tristeza, pues su incapacidad de apasionarse la han convertido en una mujer solitaria.
Resulta en definitiva, una película ideal tanto para los románticos de corazón, que crean en el amor, como para los que hayan perdido la fe el mismo. Pues aunque tu destino sea el de la soledad, bien puedes sentir amor, y contribuir a que otros lo encuentren.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Lucy Honeychurch es una educada, y correcta jovencita inglesa que aprendido a contener sus emociones, tal y como se espera de ella. Solo deja fluir sus emociones cuando toca el piano, siempre de manera apasionada, y es el párroco del pueblo quien nos hace ver que el día que viva igual que toca el piano, descubriremos a otra Lucy Honeychurch.Lucy se embarca en un viaje a Florencia, Italia con su prima y carabina Charlotte. Allí ambas se llevan el inmenso disgusto de descubrir que no tienen una habitación con vistas, tal y como habían solicitado. Es entonces cuando conocen al señor Emerson y su apuesto hijo George. Ambos son dos ingleses atípicos, debido a la inusual pasión con la que conducen sus vidas.
Lucy se queja en la mesa pues la habitación con vistas que les habían prometido no tiene ninguna, y los Emerson les ofrecen intercambiarlas ya que a ellos no les importan las vistas. Esta situación violenta bastante a Charlotte que acaba accediendo, cuando un párroco amigo de la familia, el señor Beebe, se ofrece como intermediario, ante el mencionado intercambió.
Charlotte entabla amistad con una escritora llamada Eleanor Lavish, y Lucy aprovecha para aventurarse en una excursión sin acompañante. La joven Lucy presencia una brutal pelea, y pierde el conocimiento para caer en brazos de George Emerson, que aparece para asistirla. La joven se siente dividida entre la correcta mujer que ha de mostrarse avergonzada por lo sucedido, y la que se siente atraída hacia el joven.
Ambos jóvenes se enamoran eventualmente, pero mientras George no duda en expresar continuamente su apasionado interés por Lucy, esta no deja de intentar refrenar sus sentimientos. Durante una visita a la campiña, George se deja llevar y besa a Lucy, para ser descubiertos por Charlotte, que no duda en poner freno a la relación de ambos. Al mismo tiempo Charlotte descubre que Eleanor se esta inspirando en Lucy para su próxima novela. Charlotte pone fin a la atracción entre Lucy y George, decidiendo que es mejor marcharse. También le pide a Lucy que no le cuente lo ocurrido a su madre, ya que teme la reacción de esta ante su fracaso como guía de Lucy en su viaje a Italia.
Lucy Honeychurch regresa a Inglaterra donde se convierte de nuevo en una muchacha comedida, y limitada por la etiqueta y protocolo de la época. Conoce y se compromete con Cecil Vyse, un hombre estirado, arrogante, y poco apasionado. Lucy se engaña a si misma tomando la decisión de casarse con él y llevar una vida de acuerdo a las normas sociales. Pero cada vez que toca el piano, vuelve a salir la mujer apasionada que maduró en Italia. Sin embargo, Cecil no encaja con la familia de Lucy, llegando a despreciar a su hermano pequeño, Freddy, en determinadas ocasiones.
Las cosas toman un giro complicado cuando los Emerson se instalan en su pequeño pueblo, gracias alo mismísimo Cecil, que los encuentra vulgares pero divertidos. Sin embargo George entabla una amistad rápida con Freddy, ya que ambos tienen en común su pasión por los espacios abiertos. El reverendo Beebe, Freddy y George son sorprendidos bañándose desnudos en un estanque por la Señora Honeychurch, Lucy y Cecil, que es el único que acaba mostrándose ofendido por el evento, mientras las dos mujeres no pueden evitarse reírse. Para añadir más tensión, Charlotte llega a pasar una temporada con la familia, descubriendo que los Emerson son ahora vecinos de los Honeychurch.
Lucy descubre que Charlotte relató su romántico encuentro con George a una escritora que conocieron en Venecia, Eleanor Lavish. Esta relata el encuentro de los jóvenes en su novela, y para sorpresa de George, y vergüenza de Lucy, Cecil se la lee a ambos para luego ridiculizar la romántica escena. Tras este evento, George intenta volver a conquistar a Lucy robándole un beso a escondidas, y la joven se lo narra a Charlotte, echándole en cara el haber hablado de la relación de ambos con Eleanor.
Lucy se decide a dejar las cosas claras con George, y le solicita a Charlotte que permanezca con ellos como testigo de la conversación. George intenta hacer reaccionar a Lucy, haciéndole ver que Cecil no la ama realmente, mientras que el la desea por la mujer que es, apasionada y llena de ideas propias. Ante una Charlotte que empieza a darse cuenta de que erró frenando el romance de los jóvenes, Lucy le ordena a George que no vuelva a dirigirse a ella.
A pesar de todo, las palabras de George tienen un impacto sobre Lucy, que decide anular el compromiso con Cecil, lo cual curiosamente no sorprende a nadie. En particular, el mismísimo Reverendo Beebe, que se entera de lo sucedido a través de Freddy, le hace ver que según su opinión ha tomado la decisión correcta. Viendo que sus sentimientos por el joven Emerson vuelven a aflorar, y temiendo los cotilleos de los vecinos, Lucy decide escapar en un repentino viaje a Grecia, que no resulta del agrado de su madre. Charlotte se ve obligada a actuar de intermediaría con su madre, ya que se siente responsable por todo lo que ha acontecido.
Mientras tanto, los Emerson deciden mudarse de nuevo al comprobar que George parece no tener oportunidades con Lucy. Charlotte pasa por la parroquia del Señor Beebe donde entabla una conversación con el padre de George, y le hace saber que el compromiso de Lucy y Cecil, se ha cancelado. Lucy llegar para recogerla, y Charlotte aprovecha para dejarla a solas con el Señor Emerson, para que ambos hablen. Este logra hacer ver a la joven que huir a Grecia no solucionará el dilema que esta sufriendo, ante lo cual Lucy termina por admitir que esta enamorada de George. Después de esta conversación, Lucy habla con su madre y Charlotte cancelando el planeado viaje.
Lucy y George contraen matrimonio, y vuelven a Florencia a aquella habitación con vistas que si Lucy no hubiese insistido en adquirir apasionadamente, no le hubiera conducido a encontrar el amor. En la pensión se sonríen al ver una joven que les recuerda a la Lucy que en una ocasión viajó a Italia.

ESCENA
George besa por primera vez a Lucy, ante una escandalizada Charlotte

V

TITULO ORIGINAL
V
CREADOR

Kenneth Johnson
PRODUCCION
Kenneth Johnson, Daniel H Blatt, Patrick Boyriven
REPARTO

Marc Singer (Mike Donovan), Faye Grant (Julie Parrish), Jane Badler (Diana), Michael Durrell (Robert Maxwell), Richard Herd (John), David Packer (Daniel Bernstein), Andre Prine (Steven), Blair Tefkin (Robin Maxwell), Frank Ashmore (Martin & Phillip), Michael Wright (Elias Taylor), Robert Englund (Willie), Eric Johnston (Sean Donovan), Peter Nelson (Brian), Jenny Neumann (Barbara), Michael Ironside (Ham Tyler), Jenny Beck (Joven Elizabeth Maxwell), June Chadwick (Lydia), Jenniffer Cooke (Adulta Elizabeth Maxwell), Jeff Yagher (Kyle Bates), Lane Smith (Nathan Bates), Duncan Regehr (Charles)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
1 de Mayo de 1983 al 22 de Marzo de 1985
CANAL DE EMISION
NBC
COMPOSITOR TEMA MUSICAL
Joseph Harnell
NÚMERO DE EPISODIOS
V (2 episodios)
V: Batalla Final (3 Episodios)
V: La Serie (19 Episodios)

CURIOSIDADES

A la hora de crear la miniserie, Kenneth Johnson se inspiró en la novela “It Can’t Happen Here” de Sinclair Lewis. Se trata de una novela con un estilo satírico que narra el auge del fascismo en una sociedad. Johnson explicó que la idea original de “V” era mostrar el auge del fascismo en los Estados Unidos, con el estilo del suspense político. Sin embargo NBC quería que la idea se adaptara a la ciencia ficción para aprovechar el tirón de la primera trilogía de Star Wars. La historia se convirtió en una alegoría de la invasión nazi. El símbolo de los visitantes era la esvástica modificada, sus uniformes estaban inspirados en el de los soldados, y la organización “Amigos de los Visitantes”, no era otra cosa que una referencia a las “Juventudes Hitlerianas”. En lugar de perseguir a judíos, los científicos se convertían en el objetivo de los visitantes que temían que tarde o temprano descubrieran su naturaleza alienígena. La miniserie de dos capítulos arrasó con las audiencias americanas, y no se tardó en comenzar a prepara otra miniserie que sería titulada “La Batalla Final”. Kenneth Johnson preparó un guión acorde con el proyecto, para darle un final glorioso a la serie. Sin embargo esto resultaba demasiado caro, con lo que Kenneth fue apartado del proyecto, y se creó la idea de la “niña de las estrellas”, así como la del ataque con la bacteria del polvo rojo. Básicamente su idea se basaba en que el hibrido visitante humano no tenía poderes especiales, simplemente era una curiosidad científica, y en que Julie y Mike debían unirse a la quinta columna visitante, para poder liberar a todos los humanos que estaban almacenados, en animación suspendida, para ser servidos como alimento. De hecho esta es una de las líneas argumentales que nunca fue retomada. También tenía la idea de introducir una tercera raza alienígena, enemigos de los lagartos, que recibirían el mensaje que Julie y Elias enviaban al final de la primera miniserie. No olvidemos que Martin mencionaba que muchos de los humanos iban a ser utilizados como soldados contra sus enemigos.
Para promover el lanzamiento de la serie, se hicieron uso de los pósters que salen en la serie con el emblema “Los Visitantes son Nuestros Amigos”, semanas antes del estreno de la serie. Estos fueron distribuidos por la red de metro de Nueva York.
Las naves nodrizas eran “matte paintings”, imágenes pintadas contrastadas con escenarios y actores reales. Esto se debió a la falta de presupuesto para realizar miniaturas de las mencionadas naves. Solo el efecto de cada disparó láser mermaba en mil dólares el presupuesto. Se construyó el hangar de las lanzaderas a escala real, así como algunas maquetas de las lanzaderas a distintos tamaños, para diferentes tomas. La voces de los visitantes cambiaron para la miniserie, y dejaron de tener ese tono vibrante de las miniseries, lo que hacia más que posible que la resistencia se infiltrara entre ellos, sin dar explicación alguna a dicho cambio en ningún momento.
La serie de televisión contaba con un incluso aún más mermado presupuesto. De esta forma, no se podía contar con escenas elaboradas, y había que reutilizar las escenas de la serie original que incluían luchas entre naves, o tomas de las naves nodrizas. Existe un capitulo que no fue emitido debido a “excesiva violencia”, y que no encajaba demasiado bien con la línea argumental. Dicho episodio, no fue emitido en España, pero ha sido incluido en el lanzamiento de la serie en DVD. La relación de Julie y Donovan se fue disipando en esta serie, prestando más atención a la de Kyle y una madura “Niña de las Estrellas”. Faye Grant y Michael Ironside propusieron un giro en el que Ham Tyler y Julie Parrish iniciaran una nueva relación, pero nunca se llevo a cabo, debido a la cancelación de la serie que terminó con un mítico cliffhanger.
Existe un guión para un capitulo más que nunca vio la luz. En el Diana escapaba de nuevo, y el Líder traicionaba el armisticio con Elizabeth en su poder, pero Kyle la rescataba, mientras que la residencia en la tierra perdía a Julie, e iniciaba la búsqueda del Anyx, un símbolo religioso, que le daría a Elizabeth la capacidad de derrotar al Líder y a toda la especie de los lagartos.
Sin embargo, el declive de la serie, así como la ausencia de gran parte del reparto original a medida que transcurría, terminó por trastocar dichos planes. Al mismo tiempo que la serie, surgió la revista “Teleindiscreta”, que disparó sus ventas haciendo uso de la misma. Te regalaban pegatinas, postres, y un coleccionable semanal que resumía cada capítulo de “V”. También incluían infinidad de artículos sobre los actores, y dada la popularidad de la serie, la revista se forró. LA revista intentó publicar una continuación a la serie en la que Diana escapa e intentaba destruir la Tierra al fragmentar el Sol, y enviar dicha porción al planeta para que se destruyera. Solo publico dos episodios, viéndose obligada a cesar el proyecto por influencias externas.

NOTA PERSONAL
Que puedo decir de la serie predilecta de mi infancia, a pesar de su evidente declive con el paso del tiempo. Recuerdo que la emitían los sábados por la tarde, y que curiosamente logró reunir a la familia al completo ante el sofá. Por supuesto, estoy completamente en que la dos miniseries superaban de una manera alarmante a la cutre serie de televisión que las continuó, pero a mi me daba igual, con tal de seguir con mi ración semanal de lagartos, si había que sacrificar parte de su originalidad, que así fuera.
Efectivamente, y como he comentado, la revista “Teleindiscreta” aprovechó el tirón, y yo la adquirí semanalmente para poder hacerme con los coleccionables de la serie, así como con todas las pegatinas que decoraron mis innumerables carpetas de bachillerato.
Como he mencionado, la serie de televisión perdió considerable calidad, aunque había ciertos encantos que quedaban marcadas. El estilo de los años ochenta se podía apreciar perfectamente no solo en la ropa, sino en el maquillaje y peinados de las malas, malísimas Diana y Lydia. Aparte de eso, como adolescente, me encontré identificado con el personaje de Kyle, cosa que el de Mike Donovan no había logrado, por mucho paquete que marcasen sus vaqueros ajustados.
Con el paso del tiempo, y la mente más aguda, reconozco que la primera miniserie de dos capítulos, es la que más calidad tiene, no solo a nivel argumental, sino como idea desarrollada para la ciencia ficción. El mensaje es eterno, los seres humanos somos volubles, y predecibles a la hora en la que grandes crisis llaman a nuestras puertas. Esto no ha cambiado con el paso del tiempo.
La serie creó una serie de escenas que pasaran a la historia, tales como la llegada de las Naves Nodrizas, Diana tragándose una rata, el nacimiento de los bebés híbridos, o lo seres humanos procesados como alimentos.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

V: LA MINISERIE (2 CAPITULOS)
Una flota de platillos volantes llegaba a la tierra, y después de una larga espera, su comándate supremo se presentaba al público que con alivio comprobaba que su aspecto era tan humano como el de los terrícolas, aunque con alguna diferencia. Su voz vibraba de una manera extraña, y necesitaba llevar gafas de sol constantemente debido que sus ojos eran sensibles a la luz. El comandante supremo, John pedía ayuda a la tierra, su planeta necesitaba de determinados productos químicos que se podían encontrar en la tierra. A cambio los terrícolas disfrutaran de sus avances tecnológicos.
Sin embargo, poco a poco, los visitantes se hacen con el control de la humanidad; y la comunidad científica, que comienza a sacar conclusiones sobre su verdadera naturaleza, comienza a ser perseguida. Julie Parrish estudiante de bioquímica, funda la resistencia.Mientras el periodista Mike Donovan se cuela en una nave en búsqueda de una exclusiva y descubre a una visitante, Diana, devorando una rata entera. Así descubre la verdad, los visitantes son lagartos humanoides, y no son productos químicos lo que buscan, sino el agua del planeta, y a sus habitantes como alimento.
Mike se hace amigo de un visitante llamado Martin, que pertenece a la “Quinta Columna”, organización en contra de la invasión, y que le ayudara en lo posible. Inevitablemente Mike y Julie se enamoran y co-lideran la resistencia.
Mientras tanto, Diana, la encargada de la expedición científica de los, se va haciendo con el poder, y consigue que uno de sus secuaces, Brian, dejé embarazada a una terrícola llamada Robin Maxwell, lo cual será, aunque aún no lo sabe, su perdición.
Kenneth Johnson planea publicar una novela continuación de su miniserie origina, “V: La Segunda Generación”. El remake de la serie esta planeado para el año 2009.

V: LA BATALLA FINAL (3 CAPITULOS)
La resistencia va creciendo, y a ella se acaba uniendo un visitante bastante zopenco llamado Willy que ayuda a Robin durante su embarazo. La muchacha, como es normal esta desesperada al enterarse de que un lagarto la ha dejado en estado. Se intenta el aborto, pero hay que interrumpirlo, ya que amenaza la vida de Robin.
Durante un acto creado por los visitantes para cedernos la cura del cáncer, la resistencia logra desenmascarar a John arrancándole la piel falsa, y mostrando su rostro reptil ante las cámaras. Durante este ataque Julie es apresada y sometida por Diana al sistema de conversión, un lavado de cerebro, al que la joven logra resistirse, hasta ser rescatada por sus compañeros. También se une a la resistencia Ham Tyler, que ayuda con su experiencia militar a la célula de la resistencia en Los Ángeles.
Robin da luz a gemelos, una niña hibrido, Elizabeth, y un bebe lagarto, que no sobrevive. Julie descubre una bacteria en el bebe, que le ha matado, pero Elizabeth, que también la posee, ha sobrevivido. Con ello surge una posible arma biológica… pero hay que probarla. Mientras tanto, Elizabeth crece a un ritmo desorbitado en días ya tiene la complexión de una niña de seis años.
La resistencia captura a un lagarto, que casualidad de las casualidades, es Brian, el papa de las criaturas. Robin, en un ataque de venganza, utiliza la bacteria contra su antiguo amante, ahora en forma de polvo rojo, y lo asesina… nada peor que una mujer despechada, aunque sea por un lagarto.
Julie prueba el polvo rojo consigo misma, y descubre que los humanos son inmunes a sus efectos. Así pues la resistencia lo propaga por el planeta, que se convierte en veneno puro para los visitantes, que no tienen otra que abandonar la Tierra. Excepto la mala, malísima Diana que intenta volar el planeta por los aires con un arma instalada en la nave nodriza, pero justo al final Elizabeth, la niña de las estrellas, desactiva dicha arma haciendo uso de unos poderes extraordinarios. La guerra ha terminado, y los visitantes han huido, excepto algunos como Martin y Willy, que se quedan en la tierra gracias al antídoto creado por Julie. Sin embargo, Diana ha logrado escapar.

V: LA SERIE DE TELEVISION (19 CAPITULOS)
Un año después, Diana va a ser juzgada por crímenes contra la humanidad, siempre llevando su mascara de oxigeno, para que el polvo rojo no la mate. Pero el multimillonario Nathan Bates, la secuestra para que le explique los secretos de la nave nodriza que poseen en la tierra. Martin logra localizarla pero fracasa al matarla, y Diana le roba el antídoto, se lo toma y contacta con los visitantes que la rescatan, mientras que Martin muere.
Elizabeth vuelve a mutar y se transforma en una joven quinceañera de la cual el hijo motero y rebelde de Nathan Bates, Kyle, se enamora.
El polvo rojo pierde su efecto en las zonas calidas de la tierra, y los humanos no pueden usarlo repetidas veces, ya que han descubierto que el abuso de este acabará con la vida en la Tierra. Así pues vuelven los visitantes, y esta vez Diana es la súper jefa, ayudada por Lydia, una lagarta rubia, con la que no se lleva muy bien, y con la que competirá durante toda la serie.
Son muchos los capítulos, y se explora el destino de Elizabeth como icono de una religión olvidada por los visitantes, pero es mítico el episodio de la boda de Diana con el nuevo encargado de liderar la ofensiva, Charles. Lydia y Charles son “buenos amigos”, y para librarse de Diana, Charles la fuerza a casarse con él, ya que el marido, en la sociedad lagarta, tiene el derecho a enviar a la mujer a casa durante la guerra. Pero a Lydia le da un ataque de celos e intenta envenenar a Diana, con la mala suerte de que Charles se toma el veneno, y muere en su lugar. En su lugar llega Phillip, hermano gemelo de Martin, que acabará convirtiéndose en aliado de la resistencia, y reformando la quinta columna. La guerra traerá las bajas de Robert Maxwell y Elias que fallecerían en combate.
La serie termina con la llegada del Líder visitante a la tierra, y la llamada al armisticio. Elizabeth ha de reunirse con él, ya que ella es el vínculo entre ambas especiesDiana es detenida tras tratar de atentar con el Líder que parte en su nave con Elizabeth. La resistencia que ha quedado atrás se da cuenta de que Kyle se ha colado en la lanzadera, y se ha ido con ellos… Y ASÍ NOS DEJARON COLGADOS.

ESCENA
Aquí dejo la escena que nos conmocionó a todos, Mike Donovan descubre el pastel