MIS PELICULAS Y SERIES

LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y EL SEÑOR SAPO

2012-02-01T09:01:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
5 de Octubre de 1949
TITULO ORIGINAL
The Adventures of Ichabod and Mister Toad
DIRECTOR
Jack Kinney, Clyde Geronimi, James Algar
PRODUCTOR
Walt Disney
GUION
Erdman Penner, Wibnston Hibler, Joe Rinaldi, Ted Sears, Homer Brightman, Harry Reeves
Basado en los cuentos de Washington Irving y Kenneth Grahame
REPARTO (VOCES)
Bing Crosby (Narrador de “La Leyenda de Sleepy Hollow”), Basil Rathbone (Narrador de “El Señor Sapo”), Eric Blore (Señor Sapo), J Pat O’Malley (Cirilo Mientepoco), John McLeish (Fiscal), Campbell Grant (Tejón Angus MacBadger), Claud Allister (Señor Rata), Leslie Denison (Juez, Comadreja), Oliver Wallace (Señor Winkie), Colin Campbell (Topo), Edmon Stevens (Comadreja), The Rhythmaires (Voces adicionales), Pinto Colvig (Grito de Ichabod)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Oliver Wallace
DISTRIBUIDA POR:
RKO Pictures Inc
DURACIÓN
68 minutos
ANTERIOR CLASICO
Tiempo de Melodía
SIGUIENTE CLASICO
La Cenicienta

HUESO: “En la noche de difuntos no hay que andar, ni hay que salir a caminar. Fantasmas hay que nos dan horror, pero el Sin Cabeza, ese es el peor. Cuando en su caballo va a buscar una cabeza que cortar, tiembla el mismo Lucifer, no le quiere hablar ni lo quiere ver. El demonio se santigua al verlo, se santigua antes de correr. Perdió su cabeza y quiere hallar una que le quede ajustada. Una cabeza que degolló, se le probó, no le ajustó. Dijo que otra cortaría de cuello largo y le ajustaría. Le gusta probar todas las que ve, busca cabezas y tiene fe de encontrar a algún mortal, a quien poder decapitar. Por la noche se le ve galopar, tras las gentes que ha de degollar, corta las cabezas por montón, ya llenó de muertos un panteón. A mi me consta lo que conté; hoy hace un año me lo encontré, y mi cabeza no la perdí, porque hacia el puente veloz corrí. Hoy por la noche al regresar, crucen el puente sin tardar. Yo sé que hoy se aparece allí, por el panteón, cuidado, yo ahí, lo vi.”

CURIOSIDADES
Se trata del undécimo clásico animado de Disney, y la sexta y última película paquete (consistente en varios cortos) que tuvieron lugar durante la década de 1940. Esto se debía a la crisis que el estudio sufrió durante esa década, en gran parte debido a la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión la película paquete solo contaba de dos cortos: “Viento en los Sauces” y “La Leyenda de Sleepy Hollow”.
En el año 1938, poco después del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos”, Hames Bodrero y Campbell Grant le presentaron a Walt Disney la idea de realizar una película sobre el cuento de Kenneth Grahame, “Viento en los Sauces”, publicado en 1908. Tanto Bodrero y Grant consideraban que dicho cuento solo podía producirse mediante la animación, ya que sus personajes eran animales antropomórficos. Aunque Disney se mostró escéptico ante la idea, decidió adquirir los derechos en junio de aquel mismo año. La idea original era crear una película del mismo titulo.
A principios de 1941, un guion básico había sido completado. La idea era que fuera una película de bajo presupuesto, como “Dumbo”, aunque Disney terminó por contratar a muchos animadores de la prestigiosa película “Bambi”, a punto de ser completada, y la producción comenzó en mayo de aquel mismo año. En los siguientes seis meses, treinta y tres minutos de la película habían sido completados. Fue en ese momento, cuando la capacidad del estudio para producir películas de animación completas se vino abajo, debido a la Segunda Guerra Mundial. Muchos animadores acudieron a la guerra, y los lanzamientos internacionales se vieron drásticamente mermados. De esta forma, la producción de “Viento en los Sauces” se vio interrumpida en octubre de 1941.
Fue en diciembre de 1941, cuando los Estados Unidos se vieron involucrados en la guerra tras el ataque sobre Pearl Harbor. El gobierno estadounidense comisionó a Disney para que creara películas de propaganda con la intención de conseguir apoyos en los esfuerzos de la guerra. De esta manera se originaron las “películas paquete”, que fueron: “Saludos Amigos”, “Los Tres Caballeros”, “Música Maestro”, “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y finalmente esta que hoy analizamos.
Walt Disney y sus animadores consideraron que la animación, de los animales antropomórficos del estancado proyecto “Viento en los Sauces”, estaba bajo os niveles de calidad de los cinco primeros clásicos. De esta forma, se optó por que formara parte de la última película paquete, en lugar de completarla como film individual. La producción se retomó en 1945. Muchas de las escenas de “Viento en los Sauces” fueron eliminadas, como en la que Sapo compraba varios coches antes de perder su fortuna, Rata y Topo visitando a McBagder en un sanatorio, o Sapo diseñando un plan para escapar de su habitación. La razón de eliminar estas escenas fue tan simple como que todavía no habían sido realizadas, formando parte del guion original.
Bajo el titulo “Tres Personaje s Fabulosos”, intentaron juntar la historia resultante con la de “Mickey y las Judías Mágicas” y “Los Gremlins”. Sin embargo, cuando “Los Gremlins” fue cancelado, el titulo fue cambiado por “Dos Personajes Fabulosos”. Tras esto se decidió emparejar a “Mickey y las Judías Mágicas” con “Bongo”, y dicha combinación se convirtió en el noveno clásico.
En diciembre de 1946, Disney comenzó la adaptación animada de “La Leyenda de Sleepy Hollow” de Washington Irving. Sin embargo la duración de dicho proyecto no era suficiente para una sola película, y se decidió que formara parte de una película paquete. Finalmente, en 1947, Disney decidió emparejar “Viento en los Sauces” con “La Leyenda de Sleepy Hollow”. De esta forma surgió el undécimo clásico, “La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo”. Conocidas celebridades como Basil Rathbone y Bing Crosby fueron escogidas como narradores. La adaptación de Disney resultó bastante fiel a la obra de Irving, tomando algunas líneas directamente del texto. También incluye importantes elementos del romanticismo americano de la época, y sus clásicas descripción, así como el final rodeado de misterio.
La película tuvo una muy buena acogida en taquilla, y por la crítica. Particularmente elogiado fue el segmento de “La Leyenda de Sleepy Hollow” por saber combinar un corto infantil con una historia de miedo para niños, de forma sumamente efectiva. La película logró el Globo de Oro a la mejor cinematografía de animación. Curiosamente, este es el único clásico de Disney que no ha sido lanzada en DVD, a fecha de este post.
Con esta película paquete terminó la conocida como primera gran crisis de Walt Disney, que resurgió con fuerza con el estreno de “La Cenicienta” en el año 1950.

NOTA PERSONAL
De esta forma llegamos al final de las famosas películas paquete que simbolizan la primera, y mayor, crisis de Disney. Curiosamente de las seis películas paquete, esta me parece la mejor con diferencia. Se puede percibe una considerable mejoría en el estilo de animación con respecto a las cinco películas previas. Esto puede ser tomado como un síntoma del resurgir que la compañía tendría un año después con el éxito de “La Cenicienta”.
Y es que las dos historias que componen este paquete son dos cuentos clásicos, lo cual explica de forma clara, el éxito de este film. El cuento de “Viento en los Sauces” resulta francamente divertido. Los personajes están muy bien definidos, y uno no puede sino sentirse atraído hacia el cómico aventurero personaje de Sapo. Las comadrejas como villanos resultan igualmente hilarantes, y la sección de la lucha final en la mansión es genial. Sin duda hay que mencionar al caballo gitano Cirilo, que resulta igualmente desternillante. Es sin duda una gran adaptación del clásico cuento.
Ahora bien, mi historia favorita en esta película es la “La Leyenda de Sleepy Hollow”. El personaje de Ichabod esta diseñado de manera que no puede dejar de arrancar la carcajada del espectador. Su competividad con Hueso por el afecto de Katrina es igualmente desternillante. Pero sin duda la mejor escena es la del bosque en la noche, que para los ojos de un niño consigue combinar el humor con un poco de terror, cuando aparece el terrible Jinete Sin Cabeza. Resulta una convincente adaptación de la leyenda, que consigue conectar tanto con el público infantil, como con el adulto.
En conclusión, esta película paquete cierra de manera excepcional un periodo de crisis y dificultades de Disney, que continuaría creando grandes clásicos de la animación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza con un narrador hablando de héroes poco comunes de la literatura, y se dispone a narrar la historia del Señor Sapo, del cuento “Viento en los Sauces”. El carismático J Thaddeus Sapo, era el propietario feliz y adinerado de la mansión conocida como Toad Hall. Sapo lleva una vida despreocupada, dedicado a la aventura y los viajes a ningún lugar en particular. Sin embargo, ha desarrollado una deuda masiva al ignorar las responsabilidades financieras de su afición a distintas manías. La última de ellas consiste en viajar por el campo en su carro gitano, tirado por su amigo el caballo Cirilo Mientepoco. Durante una de esas carreras provoca varios destrozos. Sus amigos cercanos, el Tejón Mac, el Señor Rata y Topo intentan que Sapo entre en razón, pero no pueden evitar observar como se acerca un automóvil, que se convierte en su nueva obsesión. Para evitar que Sapo se vea en más problemas, sus amigos lo encierran en su dormitorio, pero este escapa por la noche, y al día siguiente es arrestado, acusado de haber robado un automóvil.
El juicio tiene lugar, y durante el mismo, Sapo decide actuar como su propio abogado defensor. Sapo explica que observo a unas comadrejas entrar en un bar a bordo de un automóvil. Estas son la banda del dueño de la taberna, el Señor Winky, que había accedido a ceder su automóvil a Sapo, a cambio de la escritura de Toad Hall. El Señor Winky es llamado a declarar, pero este acusa a Sapo de haberle intentado vender un automóvil robado, por lo que Sapo es enviado a prisión. El día de nochebuena, Cirilo visita a Sapo disfrazado y le ayuda a escapar.
Mac visita a Rata y Topo para notificarles que ha comprobado como Winky y sus comadrejas se han instalado en Toad Hall, cuya escritura tiene el villano, que era en realidad responsable del robo del automóvil. En ese momento, Sapo se encuentra con ellos, y deciden recuperar la escritura de la mansión para probar la inocencia de Sapo. Junto a sus amigos, Sapo entra en la mansión por un pasadizo secreto, y los cuatro amigos consiguen recuperar la escritura y escapar. Tras probar su inocencia, Sapo se siente conmovido por la lealtad de sus amigos, y promete reformarse llevando una vida más seria. Sin embargo, durante la celebración de Año Nuevo, Mac, Rata y Topo descubren que Sapo ha adquirido una nueva afición, habiendo adquirido un aeroplano, que pilota con su amigo Cirilo.
El narrador procede a narrar la historia de Ichabod Crane, un hombre delgado y de apariencia extraña, pero con una gran educación, y un gran afán por la comida. Ichabod es catedrático y se dirige al pueblo de Sleepy Hollow, donde ha de convertirse en su nuevo maestro. A su llegada, su excéntrica apariencia y extraño comportamiento le convierten en objeto de bromas del apuesto y robusto hombre conocido como Hueso, líder de la pandilla local. El narrador explica, que a pesar de sus bromas, Hueso no es una mala persona, y es querido por los habitantes. Por su parte, a pesar de su extraña apariencia, Ichabod se convierte en objeto del afecto de las mujeres del pueblo, que aprecian su nivel cultural y cortesía.
Sin embargo, Ichabod descubre a la belleza local, Katrina Van Tassel. Katrina es la hija de Baltus Van Tassel, el granjero más adinerado de la zona, y objeto de los deseos de Hueso. Katrina demuestra tener una personalidad coqueta, y ve en Ichabod la oportunidad de romper con la monotonía de Hueso. Por su parte, Ichabod tiene como objetivo la fortuna de los Van Tassel, pero también se siente atraído por la belleza de Katrina. Tras una serie de intentos fracasados por parte de Hueso para librarse de Ichabod, este comienza a salir de manera regular con Katrina.
Llegada la noche de Halloween, los habitantes del pueblo se reúnen en la taberna local, donde Ichabod acude, bailando con Katrina para frustración de Hueso. Sin embargo, este descubre que Ichabod sufre de superstición, y aprovecha esta debilidad para narrar una historia de terror. Hueso narra la historia del Sin Cabeza, un jinete que se dedica a cortar cabezas cerca del panteón, con la esperanza de encontrar una que le sirva. Solo se puede escapar del terrible jinete si se cruza el puente que comunica con el pueblo, pues allí acaba su poder.
Esa misma noche, Ichabod cabalga de regreso a casa aterrado tras escuchar la historia, con el temor de encontrarse con el Jinete. La atmosfera de terror se incrementa con los sonidos propios del bosque de la noche, pero Ichabod pronto se da cuenta de que dichos sonidos son una falsa alarma. Sin embargo, cuando ya se ha confiado, aparece el Jinete Sin Cabeza, que comienza a perseguirle riendo de forma macabra. El caballo del Jinete se parece bastante al que Hueso posee. Ichabod consigue cruzar el puente, y desde el otro extremo, el Jinete le arroja su cabeza, que resulta ser una calabaza en llamas que explota, tras lo cual el Jinete desaparece.
A la mañana siguiente, solo se encuentran restos de calabaza y el sombrero de Ichabod. Hueso se casa con Katrina, y se rumorea que Ichabod sigue vivo, y que tuvo la suerte de casarse con una rica heredera en otro pueblo. Sin embargo, la gente de Sleepy Hollow niega esto, asegurando, que Ichabod se convirtió en víctima del Jinete Sin Cabeza. El narrador se despide entonces deseándonos que durmamos bien.

ESCENA
No solo es la mejor escena de la película, sino también una de las mejores de la historia de Disney. El Jinete sin Cabeza persigue a Ichabod.

ALIEN 3

2012-01-25T04:10:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
22 de Mayo de 1992
TITULO ORIGINAL
Alien 3
DIRECTOR
David Fincher
PRODUCTORES
Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill
GUION
David Giler, Walter Hill, Larry Ferguson, Vincent Ward
REPARTO
Sigourney Weaver (Ellen Ripley), Charles S Dutton (Dillon), Charles Dance (Clemens), Paul McGann (Golic), Brian Glover (Harold Andrews), Ralph Brown (Aaron), Danny Webb (Morse), Christopher John Fields (Rains), Holt McCallany (Junior), Lance Henriksen (Bishop II), Christopher Fairbank (Murphy), Carl Chase (Frank), Leon Herbert (Boggs), Vincenzo Nicoli (Jude), Pete Postlethwaite (David), Paul Brennen (Troy), Clive Mantle (William), Peter Guinness (Gregor), Deobia Oparei (Arthur), Philip Davis (Kevin), Niall Buggy (Eric), hi Ching (Hombre de la Compañía), Danielle Edmond (Newt)
CINEMATOGRAFÍA
Alex Thomson
BANDA SONORA
Elliot Goldenthal
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
114 minutos
PRECEDIDA POR:
Aliens: El Regreso
SUCEDIDA POR:
Alien Resurrección

HAROLD ANDREWS: “Dígame si lo entendido teniente. Es una criatura de unos dos metros y medio, con acido en vez de sangre, que se introdujo en su nave. Mata a primera vista, y es de aspecto desagradable. Y usted espera que yo me lo crea.”
ELLEN RIPLEY: “No, no espero nada.”
HAROLD ANDREWS: “Menudo cuento. ¿Señor Aaron?”
AARON: “Sí señor, es fantástico. No había oído nada parecido.”
HAROLD ANDREWS: “Me lo imagino. Dígame teniente. ¿Qué sugiere que hagamos?”
ELLEN RIPLEY: “¿Qué clase de armamento tienen?”
HAROLD ANDREWS: “Esto es una prisión. No conviene que los presos tengan acceso a armas de fuego.”
ELLEN RIPLEY: “Eso les impide matarle.”
HAROLD ANDREWS: “Sí, no hay forma de escaparse. Cuando llegue la próxima nave de abastecimiento, la Compañía lo eliminará.”
ELLEN RIPLEY: “Es una prisión de máxima seguridad, ¿y no tiene armas de ninguna clase?”
HAROLD ANDREWS: “Tenemos algunas navajas en el matadero, cuchillos en el comedor, hachas para liberar extintores, nada del otro mundo.”
ELLEN RIPLEY: “¿Eso es todo?”
HAROLD ANDREWS: “Hay confianza mutua.”
ELLEN RIPLEY: “Entonces estamos jodidos.”

CURIOSIDADES
La intención original de la 20th Century Fox era crear dos secuelas más. Tras considerar varias ideas, los productores David Giler y Walter Hill, escogieron una historia en dos partes que mostraría a la Compañía Weyland-Yutani enfrentándose a una cultura de humanos agresiva y militar, cuya ideología socialista les había obligado a apartarse de la sociedad de la Tierra. Sigourney Weaver solo tendría una breve aparición en la película, que sería interpretada por Michael Biehn, interpretando al Cabo Hicks de “Aliens”. “Aliens 4” incluiría el regreso de Ripley para formar parte de una batalla con guerreros Aliens producidos en masa por los terráqueos expatriados. Weaver se sintió a gusto con la metáfora de la guerra fría que esta idea incluía, y que no participara en la tercera parte, ya que consideraba que su personaje podría convertirse en una carga para el film.
Weaver también aceptó en ser eliminada de la tercera parte, debido a que se mostraba en contra de ciertos cambios por parte del estudio en “Aliens”, que eliminaron escenas del pasado de Ripley que ella consideraba cruciales para la historia. Aunque la 20th Century Fox se mostró escéptica con esta idea, decidieron financiar el desarrolló de la historia, aunque le pidieron a Hill y Giller que intentaran convencer a Ridley Scott para dirigir la tercera parte. También solicitaron que ambas secuelas se rodaran al mismo tiempo para minimizar el coste de la producción. Esto fue complicado de conseguir ya que, aunque Ridley Scott estaba interesado, estaba ocupado trabajando en tres películas en aquel momento. En septiembre de 1987, los productores se dirigieron a William Gibson para escribir el guion de la tercera película. Este, influenciado por la primera película, aceptó el trabajo.
Sin embargo, cuando un definitivo guion fue entregado al presidente de Fox, Joe Roth, este se mostró contrario a eliminar el personaje de Ripley, considerando a Weaver el centro de la franquicia, y a Ripley la única mujer guerrera que tenían en su mitología cinematográfica. Se convenció entonces a Ripley para participar en la película con un sueldo de cinco millones de dólares, más una parte de lo que se recaudara en taquilla.
Uno de los primeros guiones escrito por el autor de ficción William Gibson, fue entregado cuando todo parecía indicar que Sigourney Weaver no iba a participar. En este, los protagonistas eran Hicks y Bishop.
El siguiente borrador fue creado por Eric Red, escritor de las películas de culto de terror, “Carretera al Infierno”, y “Los Viajeros de la Noche”. Este comenzaba con un grupo de marines abordado la nave “Sulaco”, para descubrir que los supervivientes habían caído víctimas de los Aliens. Solo había una referencia a las dos primeras películas, en un traje espacial roto que contenía el nombre de Ripley.
El siguiente escritor, y futuro director, que trabajó en el proyecto fue David Twohy. Su versión incluía la idea de un planeta prisión, que estaba siendo utilizado para realizar experimentos ilegales con los Aliens para una división de armas biológicas del ejército. El guion incluía detales de como prisioneros con sentencia de muerte, eran sometidos a ejecuciones ficticias, pero en realidad eran mantenidos con vida para ser utilizados como cebo en experimentos con el Alien.
Otra historia creada por Vincent Ward junto al guionista John Fasano, narraba como Ripley aterrizaba en un satélite, en el que encontraba una especie de monasterio arcaico de madera poblado por monjes ludistas. Poco tiempo antes de que el rodaje comenzara, los productores tomaron el control del guion, fusionando aspectos del guion de Ward y Fasano con el Twohy, y su concepto del planeta prisión, para crear la base de la película. David Fincher realizó más trabajo en el guion con el autor Rex Pickett, y aunque este fue despedido, y los productores completaron el guion, revisó parte del trabajo realizado por autores previos.

NOTA PERSONAL
Debo comenzar definiendo como un gran fan de la saga, antes de afirmar que de todas las películas “Alien” esta ha sido con diferencia la que más me decepcionó. Creo que se intento regresar al estilo de la primera película, un solo alien, carencia de armas de fuego, espacios laberinticos y claustrofóbicos, con ese propósito. Sin embargo el resultado no se acercó ni de cerca al clásico original. Otro de los grandes problemas surge de la falta de vínculos sólidos entre los personajes, sobre todo porque siendo Clemens el único que desarrolla uno con Ripley, nos lo quitan de escena bastante pronto. Otro error fue el de liquidar a los personajes de Newt y Hicks procedentes de la película anterior, pues habrían aportado solidez a una trama que carece de los mencionados vínculos emocionales. La idea de los presos, por delitos sexuales, convertidos a una extraña versión del cristianismo tampoco me convenció.
Sin embargo, también hay aspectos que me parecieron elogiables y originales. Una fue la de una criatura que en esta ocasión surgía de un perro, con nuevas características físicas derivadas de ello, algo que se repetiría en la segunda entrega de “Aliens vs Depredadores”. En lo relativo al polémico final, a mi personalmente no me disgustó, y al entonces intención de cerrar la saga tenía lugar de una manera convincente, a pesar de años más tarde surgiría una cuarta parte. Tenemos un Alien más móvil gracias a la tecnología digital, que aunque en ocasiones puede parecer algo pobre, es importante recordar que estamos hablando del año 1992.
Independientemente de sus defectos, la película sigue funcionando como film de acción, aunque en términos generales impresione mucho menos que sus dos predecesoras, y su continuación posterior.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La nave Colonial de Marines, “Sulaco”, sufre un fuego eléctrico, provocado por un “abrazacaras”, y lanza una capsula de fuga que contiene a Ellen Ripley, Newt, Hicks y el dañado androide Bishop, todos en hibernación criogénica. Durante el lanzamiento, un escáner medico de la nave muestra a un “abrazacaras” agarrado al rostro de uno de ellos. La capsula se estrella en Fiorina 161, una colonia penal habitada por hombres criminales con cargos de violencia física y sexual. Algunos de ellos recuperan la capsula y sus pasajeros, mientras un “abrazacaras” se acerca al perro de la prisión. Ripley despierta bajo los cuidados del médico de la prisión, Clemens, y descubre que es la única que ha sobrevivido. Muchos de los prisioneros se han entregado a una versión apocalíptica y milenaria del cristianismo, y el director de la prisión, Harold Andrews, le advierte a Ripley que su presencia puede provocar altercados, al ser la única mujer.
Ripley se muestra preocupada por lo que provocó el lanzamiento de la capsula de escape y la muerte de sus compañeros. Debido a esto, le solicita a Clemens que realice la autopsia de Newt, temiendo que pueda portar un embrión dentro de su cuerpo, aunque no comparte dichas sospechas. A pesar de las protestas del director y su ayudante Aaron, la autopsia tiene lugar, y no se encuentra ningún embrión dentro de Newt. Clemens considera que murió asfixiada, pero preocupada, Ripley solicita que los cuerpos sean incinerados, aludiendo un posible contagio de cólera. Dicha cremación tiene lugar en los hornos gigantes de las instalaciones, mientras en otro lugar un alien surge del interior del perro de la prisión.
El Alien comienza a atacar a los miembros de la colonia, matando a varios, y durante una de las confrontaciones un prisionero llamado Golic consigue escapar en un estado alterado. Para obtener respuestas, Ripley recupera el dañado cuerpo del androide Bishop, momento en el que logra escapar a un intento de violación por parte de varios prisioneros, gracias a la ayuda del líder espiritual de la colonia, Dillon. Ripley reactiva a Bishop, el cual confirma que a bordo de la “Sulaco” había un Alien, y que les acompañó en la capsula de escape hasta Fiorina. Tras esto, Bishop le pide que le desactive permanentemente, ya que nunca volverá a ser el mismo.
Ripley decide informar a Andrews sobre sus previos encuentros con los Aliens, sugiriendo que todos colaboren para cazar y acabar con el monstruo. Sin embargo, Andrews no cree en su historia, añadiendo que no poseen armas. Su única esperanza es una nave de rescate que ha sido enviada para recoger a Ripley por la Compañía Weyland-Yutani. Durante ese tiempo, Ripley mantiene relaciones con Clemens que le explica como terminó de doctor en la colonia penal, debido a sus problemas de adicción, que provocaron negligencias médicas. Durante esta explicación, el Alien ataca la enfermería acabando con la vida de Clemens. A punto de acabar con Ripley, el Alien se detiene, y decide retirarse perdonándole la vida. Ripley corre al comedor para advertir a todos, solo para comprobar como el Alien asesina a Andrews ante la mirada atónita del resto de los prisioneros.
Tras el incidente, los prisioneros se reúnen, y Ripley propone que derramen residuos tóxicos inflamables en el sistema de ventilación, y la enciendan para acabar con el Alien. Sin embargo, el Alien ataca antes de tiempo, lo que provoca una explosión que provoca varias muertas. Tras el fallido plan, Ripley comienza a sentirse mal, y utiliza el equipo médico de la capsula de escape de la “Sulaco” para someterse a un análisis con la ayuda de Aaron. De esta manera descubre que es portadora del embrión de una Reina, razón por la que el Alien no la mató. También descubre que la Compañía es consciente de esto, encontrándose en camino para obtener el embrión y el Alien para convertirlos en armas biológicas.
Ripley se enfrenta sola al Alien, para darse cuenta de que este no la matará. Por ello le pide a Dillon que acabe con su vida. Dillon accede a hacerlo, pero solo si antes ella les ayuda a acabar con la criatura. Los supervivientes trazan un plan para dirigir al Alien hacia la sección de fundición, cerrando puertas durante el trayecto. El plan tiene lugar, provocando la muerte de Dillon y el resto de los prisioneros excepto Morse y Aaron, que se ha negado a participar decidiendo esperar a la Compañía. Morse derrama el plomo líquido sobre la criatura, pero esta surge del metal líquido, aunque completamente cubierta por este. Finalmente, Ripley activa los extintores de fuego, y cuando el agua cae sobre el Alien, este explosiona debido a una reacción termal.
El equipo de la Weyland-Yutani llega al lugar liderado por un hombre llamado Michael Bishop, de exacto aspecto al del androide, asegurando ser su creador. Bishop intenta convencer a Ripley para que se someta a cirugía que les permita extirpar el embrión de la Reina, asegurando que lo destruirán después. Ripley se niega y utiliza una plataforma móvil, que Morse coloca encima de la caldera gigante. Hombres de la Compañía disparan a Morse en la pierna, y asesinan a Aaron cuando este ataca a Bishop. Tras esto, Bishop revela sus intenciones verdaderas suplicándole a Ripley que les permitan salvar lo que consideran un espécimen magnifico. Justo cuando la Reina comienza a surgir del pecho de Ripley, esta salta a la caldera sosteniendo a la criatura hasta que ambas caen sobre el fuego líquido pereciendo.
Tras esto, la instalación es clausurada, y los miembros de la Compañía abandonan el planeta llevándose prisionero al único superviviente, Morse. En la abandonada capsula se escucha la grabación original de Ripley como última superviviente del “Nostromo”.

ESCENA
A falta de escenas de la película en “youtube”, aquí dejo el tráiler del film en versión original con subtítulos en español.

ADMIRADORA SECRETA

2012-01-18T03:26:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
14 de Junio de 1985
TITULO ORIGINAL
Secret Admirer
DIRECTOR
David Greenwalt
PRODUCTOR
Jim Kouf
GUION
David Greenwalt, Jim Kouf
REPARTO
C Thomas Howell (Michael Ryan), Kelly Preston (Deborah Ann Fimple), Lori Loughlin (Toni Williams), Fred Ward (Teniente Lou Fimple), Dee Wallace (Connie Ryan), Cliff DeYoung (George Ryan), Leigh Taylor-Young (Elizabeth Fimple), Casey Siemaszko (Roger Despard), Scott McGinnis (Steve Powers), Corey Haim (Jeff Ryan), Geoffrey Blake (Ricardo), Rodney Pearson (Kirkpatrick), Courtney Gains (Doug), JJ Cohen (Barry), Michael Menzies (Señor Simpson), Michael Moore (Leon), John Terlesky (Rick), Keith Mills (Cartero), Ken Lerner (Camarero), Dermott Downs (Adolescente desagradecido), Doug Savant (Chico), Leslie Allan (Chica), Gypsi DeYoung (Señora Henderson), Janet Carroll (Madre de Toni), Mike Toto (Padre de Toni), Brockton O’Toole (Trabajador del Muelle), Ernie Lively (Guardia)
CINEMATOGRAFÍA
Victor J Kemper
BANDA SONORA
Jan Hammer
DISTRIBUIDA POR:
Orion Pictures
DURACIÓN
90 minutos

TONI WILLIAMS: “No se como decirte lo que deseo que sepas, así que te escribo. De todos modos no tendré valor suficiente para entregarte esta carta. Dios mio, soy tan tonta, y tú no sientes lo mismo que yo. Te quiero mucho. XXXOOOXXX.”

MICHAEL RYAN: “Creo que deberíamos salir juntos, tú y yo, los dos.”
TONI WILLIAMS: “¿Qué demonios le ha pasado a Debbie?”
MICHAEL RYAN: “No sé que demonios ha pasado, no lo se. Simplemente no fue lo que esperaba. Esperaba que ella fuera como tú. Como cuando tú y yo nos divertimos. Eso es lo que esperaba pero no fue así. Quizá sea la chica más guapa del instituto, a lo mejor es la chica más guapa del mundo, pero solo puedes estar con ella un rato. Porque cuando empieza a hablar te das cuenta de que es guapa, pero tonta. Toni, tú y yo hemos sido amigos mucho tiempo, y me gusta estar contigo más que con nadie. Probablemente no sientes lo mismo por mi, quizá nos halla faltado algo, quizá deberíamos salir juntos. Solo para averiguarlo. ¿Qué te parece?”
TONI WILLIAMS: “Michael, creo que te has ganado la medalla de oro al tonto del año.”

CURIOSIDADES
La película fue producida en pleno auge de la comedia romántica adolescente a mediados de la década de 1980. Se trata del debut como director de David Greenwalt, que además escribió el guion en colaboración con Jim Kouf, que se encargó de producir el proyecto. Por su parte, David Greenwalt alcanzaría notoriedad al abandonar el género de la comedia y dedicarse al del terror y misterio, con series de televisión como “Expediente-X”, “Buffy, Cazadora de Vampiros” y “Ángel”. En esta ocasión, la película que nos atañe surgió como una mezcla entre la comedia romántica, sexual, y el clásico estilo de enredos que dan lugar a confusiones hasta una conclusión feliz. Greenwalt incluyó a los padres de los personajes de Michael y Deborah en dicho enredo, con la intención de que la película fuera capaz de llegar a una audiencia más diversa.
El reparto resulta de lo más interesante, incluyendo a actores conocidos en la época. El protagonista de la película es C Thomas Howell, que tenía un pequeño papel en la película “ET el Extraterrestre” como uno de los amigos del personaje de Michael, y también había trabajado en el film “Rebeldes” de Coppola. Sin embargo, “Admiradora Secreta” fue su gran éxito a nivel popular, convirtiéndolo en ídolo de quinceañeras. Sin embargo, un año después decidió protagonizar la película “Harvard, Movida Americana”, en la cual se hacía pasar por negro para lograr una beca en la universidad. Dicha película atrajo el malestar de la comunidad Afroamericana por el pésimo y ridículo maquillaje que Howell utilizaba, y dañó su recién adquirida popularidad.
Las dos protagonistas de la película también eran conocidas y lograron considerables éxitos en la década de 1980. Kelly Preston, esposa de John Travolta, que interpreta a la malvada popular del instituto Deborah, y que además aparece en topless en una escena en el coche con el protagonista Michael. Lori Loughlin, que interpreta a Toni, fue considerada una de las grandes bellezas de la década de 1980, que alcanzó gran popularidad por su papel en la famosa serie “Padres Forzosos”. A pesar de que los tres personajes principales tienen la misma edad, no fue así con los actores que los interpretaron. Kelly Preston era cuatro años mayor que C Thomas Howell, y Lori Loughlin dos años y medio mayor.
Entre los actores secundarios también había estrellas de la década de 1980. Dee Wallace Stone, que interpretaba a la madre del personaje de Michael, había interpretado a la madre de Elliot en “ET el Extraterrestre”. También aparece un joven Corey Haim que aparecería en las famosas películas “Jóvenes Ocultos” y “Papa Cadillac”. También aparece Courtney Gains famoso entonces por interpretar al personaje de Malachai, diabólico pelirrojo de la película “Los Chicos del Maíz”.
Inicialmente se consideró el utilizar un doble para las escenas acrobáticas de C Thomas Howell, en las que su personaje tenía que saltar vallas de gran altura a gran velocidad, sortear obstáculos del instituto, o saltar al mar desde una pila de cajas en el muelle. Sin embargo, el joven actor insistió en realizar dichas escenas el mismo, para las cuales se preparó a conciencia.
La banda sonora de la película también gozó de una considerable popularidad, incluyendo a artistas famosos de la década como Van Stephenson, Tony Carey, Kim Wilde, Don Felder, Van Stephenson, Klymaxx, Nik Kershaw, Rosemary Butler, Arnold McCuller y Timothy B Schmit.
La película, como la mayoría de comedias románticas adolescentes de la época, funcionó considerablemente bien en taquilla. Con un presupuesto de dos millones de dólares, logró recaudar más de ocho millones y medio. A pesar de esto, la película no alcanzó el estatus de película de culto, cayendo en el olvido de la mayoría de los espectadores con el paso de los años.

NOTA PERSONAL
Una de las más geniales comedias románticas para adolescentes de la década de 1980. Parte de su encanto es todo el enredo que se origina con las cartas de amor anónimas, y que de una manera genial incluye a los padres de los dos protagonistas. Siendo una película romántica de final feliz, la película no resulta empalagosa, como suele suceder ahora en este género. Además aborda temas relevantes, con un claro mensaje a los adolescentes, como que quizás nos fijamos en excesivo en el físico, y en muchas ocasiones tendemos a ignorar al amor verdadero, que puede estar delante de nuestras mismísimas narices.
Los actores que interpretan a los adolecentes resultan creíbles, con sus confusiones y miedos típicos de esa edad, y la película se basa más en esa búsqueda del amor, ya sea idealizado o real, en lugar de mostrarnos la clásica jerarquía de un instituto. Ni que decir tengo, que los actores adultos que interpretan a los adultos son igualmente geniales, y que probablemente roben los grandes momentos de la película a sus jóvenes protagonistas. Con unos diálogos brillantes, y una banda sonora mítica, la película resulta un viaje a la diversión, a través de numerosos enredos. Sin haberse convertido en un clásico, como ocurrió con la películas del mismo género de John Hughes, para mí es una de las grandes comedias de la década de 1980, que sigue funcionando a día de hoy, llegando a superar a muchas actuales de mayor popularidad.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza con la joven Toni Williams escribiendo una carta de amor anónima, la cual deposita en la taquilla de su mejor amigo, Michael Ryan. Ambos son estudiantes de bachiller en su penúltimo año. Sin embargo, Michael se siente atraído hacia la chica más guapa y popular del instituto, Deborah Ann Fimple, que a su vez sale con un universitario llamado Steve. Al reunirse con su pandilla, Michael deja caer la carta anónima que había recogido de su taquilla, y uno de sus amigos la leen en voz alta. Michael se siente adulado, pero desea que la autora de la carta sea Deborah. Roger, amigo de Michael, le convence de que a lo mejor Deborah si se siente atraída hacia él, pero sin el valor de decírselo. Por ello, el grupo decide asistir a una fiesta de fraternidad a la que Deborah y Toni van a asistir, para que Michael intente pedirle una cita a la joven.
Una vez en la fiesta, Roger mantiene distraído a Steve para que Michael pueda acercarse a Deborah. Michael cita la carta, lo cual Toni escucha desde unas escaleras. Sin embargo, Steve descubre a Michael hablando con Deborah, aunque Toni afirma haber invitado al joven, una contestación poco afortunada de Roger provoca que la pandilla tenga que escapar de la fiesta perseguida por Steve y sus colegas.
Tras el incidente, Michael se reúne con Toni explicándole lo ocurrido, y agradeciéndole su ayuda. La joven le anima para que escriba una carta anónima a Deborah explicándole sus sentimientos, y ofreciéndose para entregarla. Sin embargo, Michael descubre que escribir una carta de amor no es tan fácil como parece. A la mañana siguiente, el hermano de Michael, Jeff, coge la carta escrita por Toni, y la lee. Al irse al colegio, deja la carta atrás, y su madre, Connie, la lee llegando a la conclusión de que la carta esta dirigida a su marido George, que asiste a la escuela nocturna. Debido a esto, Connie piensa que su marido tiene una aventura. Y deposita la carta en el libro de texto de George.
George acude a clase, donde la profesora es Elizabeth Fimple, madre de Deborah. Esta le pide el libro prestado un momento, y al devolvérselo, George descubre la carta, llegando a la conclusión de que su admiradora secreta es Elizabeth, a la que besa apasionadamente antes de marcharse. Mientras tanto, Michael le entrega la carta que ha escrito para Deborah a Toni. Ambos hablan sobre como actuar en una cita, y se confiesan ser vírgenes. De vuelta en casa, la curiosidad puede con Toni, y la joven decide leer la carta de Michael. Al hacerlo descubre que la carta es patética, y que Michael ha copiado frases de postales de amor. Toni decide rescribir la carta de Michael y se la entrega a Deborah, que queda prendada, aunque Toni no puede decirle quien es el autor. Steve visita a Deborah en ese momento, por lo que la chica se ve obligada a esconder la carta en el bolso de su madre, Elizabeth. El padre de Deborah, el Teniente Lou, descubre la carta en el bolso, llegando a la conclusión de que su mujer tiene un amante.
Animado, Michael decide escribirle otra carta a Deborah, la cual Toni rescribe. Deborah esta encantada, por lo que convence a Toni para que prepare una cita entre ambos. En la clase nocturna, Elizabeth lee la carta de Michael a Deborah, que Lou volvió a dejar en su bolso, y dada su actitud, deduce que proviene de George. Después de clase, George y Elizabeth deciden quedar para tomar un café, siendo observados por Lou. Los Ryan y los Fimple son amigos, por lo que Lou se queda sorprendido de que su mujer y su amigo tengan una aventura.
Por su parte, Deborah acude a su cita con Michael. Inicialmente sorprendida, Deborah accede a salir con Michael, y ambos comparten su primer beso y magreo en el coche en el parque, mientras Toni observa desde lejos descorazonada. Al mismo parque llegan George y Michael, observados por Lou. Lou acude a casa de Connie explicando la “aventura” de George y Elizabeth. Steve llega al parque también en busca de Deborah, pero Toni acude al rescate distrayéndole, y declarando su atracción hacia él. Una vez en el apartamento de Steve, Toni escapa por la ventana del cuarto de baño, antes de saber que Steve se ha echado atrás, por sus sentimientos hacia Deborah. Lou y Connie llegan al parque, pero Elizabeth y George ya se han ido, al ver a Michael y Deborah en el coche de al lado, lo cual también le había ocurrido a la anterior pareja.
Al día siguiente, Deborah convence a Toni para celebrar la fiesta de cumpleaños de Michael en su casa, ya que sus padres estarán fuera. Sin embargo, la segunda cita de Michael y Deborah resulta un desastre, y el joven se empieza a dar cuenta de que la chica es bastante egocéntrica y superficial. Debido a esto, Michael comienza a fijarse más en Toni, que siempre ha sido su amiga. Mientras tanto, George y Elizabeth se dan cuenta de que quieren a sus parejas, y deciden no seguir viéndose. Lo mismo ocurre entre Lou y Connie, aunque los dos matrimonios se verán el sábado, cumpleaños de Michael para jugar al bridge.
Llega el sábado, y en la fiesta de cumpleaños, Toni descubre que Deborah le regalará sexo a Michael en su propia casa. Sin embargo, el encuentro sexual resulta un desastre, y la joven pareja no tiene química por lo que abandonan, manteniendo las apariencias ante el resto de los invitados. Por su parte, el torneo de bridge termina en pelea, cuando un malentendido provoca una confrontación entre George y Lou. Michael y Deborah llegan a sus respectivas casas para descubrir a sus padres con sus respectivas cartas, con lo que los matrimonios se percatan del malentendido. Michael visita a Toni para explicarle que su relación con Toni ha terminado, y que no ocurrió nada. Michael le pide una cita a Toni, pero esta le rechaza enfadada porque no se ha enterado de nada.
A la mañana siguiente, Deborah le muestra la carta que Michael le había escrito a este, y el joven se percata de que no es la misma, y que la letra es la misma que la de suya. Dándose cuenta de que Toni le escribió la carta, y al enterarse de que va a partir en la escuela flotante, acude al puerto, noqueando a Steve, para luego disculparse y pedirle prestado su coche. Al llegar al puerto, el barco ha zarpado, pero Michael se declara, tras lo cual se lanza al agua nadando tras el barco. Toni se lanza al agua también, y la pareja se encuentra en el mar fundiéndose en un beso.

ESCENA
Michael asiste a la fiesta de la fraternidad con la intención de declararse a Deborah, lo que termina mal, cuando Steve, novio de Deborah termina persiguiendo.

AVENTURAS EN LA GRAN CIUDAD

2012-01-11T08:49:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
1 de Junio de 1987
TITULO ORIGINAL
Adventures in Babysitting
DIRECTOR
Chris Columbus
PRODUCTORES
Debra Hill, Lynda Obst
GUION
David Simkins
REPARTO
Elisabeth Shue (Chris Parker), Penelope Ann Miller (Brenda), Bradley Whitford (Mike Todwell), Maia Brewton (Sara Anderson), Keith Coogan (Brad Anderson), Anthony Rapp (Daryl Coopersmith), Calvin Levels (Joe Gipp), Vincent D’Onofrio (Dawson / Thor), George Newbern (Dan Lynch), John Ford Noonan (John Pruitt), John Davis Chandler (Bleak), Ron Canada (Graydon), Albert Collins (Albert Collins), Lolita Davidovich (Sue Ann)
CINEMATOGRAFÍA
Ric Waite
BANDA SONORA
Michael Kamen
DISTRIBUIDA POR:
Touchstone Films
DURACIÓN
102 minutos

SARA ANDERSON: “Creí que ayudabas a las personas en apuros.”
DAWSON: “Niña, déjate de historias. Yo solo me ayudo a mi mismo.”
SARA ANDERSON: “Pero yo…”
DAWSON: “Déjame en paz.”
SARA ANDERSON: “Espera. Ya se porque estas tan raro. No llevas tu casco especial. Llevas una gorra de baseball, pero lo que tienes que llevar es esto. Toma el mio. Anda cógelo.”
DAWSON: “¿Me regalas tu casco especial?”
SARA ANDERSON: “Pues claro, eres mi héroe.”

CURIOSIDADES
El proyecto comenzó en la década de 1960, pero fue abandonado durante la de 1970. Sin embargo, a mediados de 1980, Chris Columbus lo retomó. En la historia original, Se pretendía que Jane Fonda asumiera el papel protagonista, pero Fonda era demasiado mayor para el papel, y se decidió otorgárselo a Bridget Fonda, que a su vez se retiró del proyecto antes que comenzaran las pruebas de casting. La película fue el debut como director de Chris Columbus. La película se estrenó en el Reino Unido con el titulo “A Night in Town” (Una Noche en la Ciudad), la traducción del titulo en español se aproxima más a este titulo, que al original (“Aventuras como Canguro”).
Kathleen Turner y Tatum O’Neal fueron consideradas para el papel de Chris Parker, pero lo rechazaron. Kelly McGillis deseaba el papel, pero fue rechazada por Chris Columbus. Otras consideraciones para dicho papel, fueron Brooke Shields, Sharon Stone, y Andie McDowell.
Finalmente, Julia Louis-Dreyfus se presentó a las pruebas por el papel protagonista, pero se retiró a favor de Jodie Foster. Cuando Foster se retiró de las pruebas, las candidatas restantes fueron Michelle Pfeiffer, Valerie Bertinelli, Elizabeth Shue y Justine Bateman. Bateman se retiró debido a conflictos creativos con los productores de la serie de televisión “Enredos de Familia”. Pfeiffer abandonó el proyecto para interpretar un papel en “Las Brujas de Eastwick”. En las pruebas finales, Bertinelli perdió contra Elisabeth Shue.
Christina Applegate y Nicole Eggert se presentaron a las pruebas para el papel de Sarah. El hermano de Elisabeth Shue, Andrew Shue, obtuvo un papel como extra en la fiesta de la fraternidad. Se le puede ver en el bar riéndose con el personaje de Daryl. En el borrador del guion, el papel de Dawson, dueño del garaje recaía en una mujer en extremo poco femenina, lo que acentuaba el error humorístico de Sarah al confundirla con un hombre. Finalmente, se le otorgó el papel a Vincent D’Onofrio, y la confusión se centró en su fascinación con el héroe Thor. De hecho, en el guion origina, Sarah no sentía fascinación alguna por el héroe. Pero se incluía una escena, en la que estrellas de los Chicago Bears eran invitados por el grupo a la fuga para ver una película de terror, tras lo cual Daryl se llevaba varios de sus suspensores como suvenires. Estos eran utilizados para compensar la falta de dinero a la hora de recuperar el coche, entregándoselos a la original dueña del garaje.
Bradley Whitford, que interpreta a Mike Todwell en la película, tenía veintisiete años durante el rodaje en 1986. Declaró sentirse incomodo con la diferencia de edad, pero el director logró tranquilizarle permitiéndole usar su Camaro, en la película. Dicho coche puede verse con la matricula verdadera del actor, que lee “SO COOL”.
La película contiene varias referencias. Sarah lleva una mochila con una imagen de Gizmo como referencia a “Gremlins”, película escrita por Chris Columbus. Debra Hill, una de los productores de la película, cooperó con John Carpenter para realizar “Halloween”. La música de esta película se puede escuchar en una escena en la que Sarah y Kris están viendo la televisión. Tanto en esta película, como en “Regreso al Futuro III”, Elizabeth Shue se desmaya alegando que ha tenido la peor de las pesadillas. Hay una escena en la que el grupo corre a través de un callejón lleno de basura. Antes de rodarla, el Departamento Sanitario de Toronto limpió el callejón, por lo que el equipo tuvo que adquirir basura de contendores locales para recrear la escena del callejón.
La película sirvió como base de un episodio piloto de una serie de la CBS en 1989. Dicho capitulo incluía a Jennifer Guthrie, Brian Austin Green y Joseph Lawrence. El episodio piloto nunca fue vendido, y la serie no vio la luz. Un remake se planea para el año 2012, con la estrella de Disney Channel, Raven-Symoné, que sería titulado “Further Adventures in Babysitting”. Sin embargo, Raven-Symoné se retiró al verse involucrada en otros proyectos.
La película obtuvo críticas muy favorables, y fue todo un éxito de taquilla superando una recaudación de treinta y cuatro millones de dólares, con un presupuesto de siete.

NOTA PERSONAL
Fantástica película de aventuras, que además resulta completamente desternillante por sus enredos, referencias culturales, y geniales personajes. Siempre me he considerado fan de Elizabeth Shue, que en esta ocasión demuestra sus dotes para la comedia como niñera envuelta en una sucesiva serie de problemas, que la obligan a mantener la compostura y el liderazgo de los tres chavales, también genialmente interpretados.
Hay una serie de escenas sumamente hilarantes como la de Sara confundiendo al dueño del garaje con Thor, Chris sumergida en una guerra de bandas, cantando un Blues, o siendo confundida por la chica del poster desplegable de “Playboy”. Pocas veces se puede uno encontrar con una película tan completa, y desde luego a día de hoy, no veo el valor de realizar un film que coloque a meros adolescentes en situaciones como la de este. El guion es fresco y original, y esta acompañado de una buena banda sonora, logrando una fusión que, acompañada de buenos actores, logra funcionar. La técnica de salir de un problema para caer en otro peor, es efectiva, y logra mantenerte en vilo a lo largo de la historia.
En conclusión es una película que logra mantener al espectador expectante, mientras arranca carcajadas constantes al mismo tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La joven Chris Parker, de diecisiete años de edad, se encuentra ilusionada ante la inminente cena de aniversario que mantendrá con su novio Mike Todwell. Sin embargo, en el último momento, Mike cancela la cita alegando que se encuentra enfermo, pero le asegura a la joven que la compensara. La madre de Chris, consigue convencerla para que trabaje como niñera esa noche para la familia de los Anderson, vecinos de los Parker. A regañadientes, Chris acepta y acude a casa de los Anderson donde debe de cuidar de la niña de ocho años, Sara, obsesionada con el superhéroe Thor. El hermano de Sara, Brad, tiene quince años y un fuerte flechazo hacia Chris, con lo que decide cancelar sus planes para dormir en casa de su amigo Daryl Coopersmith, para permanecer en casa. Tanto los Parker como los Anderson viven en una zona residencial a las afueras de Nueva York.
Las cosas se complican cuando la amiga de Chris, Brenda, decide escaparse de casa, y se queda aislada en la estación de autobuses, ya que ha gastado todo su dinero en el taxi que le ha llevado a dicha estación en Nueva York. Arrepentida, Brenda llama por teléfono a Chris suplicando que la recoja. Chris anuncia a Brad y Sara que debe acercarse momentáneamente a Nueva York, pero estos insisten en acompañarla amenazando con contarles a sus padres que les ha dejado solos si Chris nos los lleva. Al grupo se une Daryl que se acerca a casa de los Anderson, y los cuatro parten en el coche de Chris hacia Nueva York.
En la autopista, el coche sufre un pinchazo, con lo que el grupo se queda aislado. John Pruitt, conductor de una grúa, se detiene para ayudarles. Inicialmente, el grupo se siente asustado debido a que Pruitt es manco, y tiene un garfio como una de sus manos. Sin embargo, Pruitt es un hombre amable, y decide llevar el coche a un garaje en Nueva York. De camino, Pruitt recibe una llamada de un compañero, que le confirma que en su ausencia su mujer esta manteniendo una aventura. Pruitt se dirige a su casa, donde saca un revolver de la guantera, y se enfrenta al amante de su esposa. Asustados, Chris, Brad, Sara y Daryl se refugian en un coche cercano que esta abierto.
Dentro del coche, el grupo descubre a un ladrón que esta robando el vehículo, y ante los disparos de Pruitt, el ladrón arranca con los cuatro jóvenes a bordo. Sin embargo, el ladrón resulta ser un chico amable llamad Joe Gipp, que decide llevar a los cuatro con él, pues el barrio en el que se encuentran no es seguro. De esta manera llegan a un garaje dedicado a la reconversión de coches robados. El jefe de Joe se muestra muy enojado ante la presencia de los jóvenes a los que decide retener en su oficina. Chris y los tres chicos escapan por el tejado después de que Daryl se haga con una revista “Playboy” y se la lleve. Lamentablemente, la revista contiene pedidos que delatan las actividades criminales del jefe de Joe, con lo que los muchachos son perseguidos por los criminales.
Escapando, la peculiar pandilla entra en un club de música blues, donde acaban en un escenario interrumpiendo la canción. Chris se disculpa pero el cantante, Albert Collins, le hace ver que nadie abandona su escenario sin cantar antes un Blues. Chris improvisa una canción narrando las circunstancias que les han llevado allí, y explicando lo horrible que es cuidar de esos niños. La canción resulta un éxito, y los muchachos escapan, mientras los criminales son obligados a permanecer en el escenario, hasta que canten también su propia canción.
Los jóvenes cogen el metro, donde son rodeados por dos bandas a punto de pelear entre ellas. Chris les solicita que antes de hacerlo les dejen bajar en la próxima estación, ante lo cual lo líderes de la banda la insultan. Brad salta en defensa de Chris, y uno de los líderes lanza su navaja al pie del joven, donde se clava en su zapato. Chris recoge la navaja y la utiliza para amenazar a las bandas, hasta que los cuatro consiguen abandonar el metro. El grupo se dirige al hospital, donde Brad solo necesita un par de puntos en el pie, ya que la navaja no se le clavó, solo rozándole. En el hospital se encuentran con Pruitt, curándose de sus heridas tras su pelea contra el amante de su esposa. Este les informa que llevó el coche al garaje de su jefe Dawson, que lo ha reparado, pero que tendrán que pagar cincuenta dólares por la rueda.
De camino al garaje, Sara demanda ir al cuarto de baño, con lo que el grupo se introduce en una fraternidad que esta celebrando una fiesta. Mientras Sara va al baño, Chris conoce a un joven llamado Dan Lynch, y la atracción entre ambos es instantánea. Tras explicarle los problemas que tienen, Dan consigue recolectar cuarenta y cinco de los cincuenta dólares que necesitan para pagar la reparación del coche. Durante ese tiempo, Daryl esta a punto de pelearse con un universitario al besarse con la novia de este. Dan ayuda al grupo a escapar, y les lleva al garaje en coche.
En el garaje, el grupo se encuentra con Dawson, al cual Sara confunde con su héroe Thor debido a su pelo largo y rubio, y su gran martillo. Dawson se muestra arisco, y se niega a entregar el coche, ya que les faltan cinco dólares. Sara se dirige a él como a Thor, y deduce que no es amable debido a que ha perdido su casco. Sara le ofrece su casco como regalo, lo que conmueve a Dawson, que les permite llevarse el coche, asegurando a Sara que tiene su propio casco en casa. Al pasar por un restaurante, el grupo descubre el coche de Mike, novio de Chris, aparcado en frente. Al entrar, Chris descubre que Mike no estaba enfermo, y ha quedado con otra chica. Brad sale en defensa de Chris una vez más, y le hace ver a Mike que no se merece una chica como ella. Antes de marcharse, Daryl le propina un puñetazo a Mike.
Tras el tumulto, el grupo se da cuenta de que Sara no esta con ellos, y los criminales la localizan persiguiéndola hasta el edificio donde los Anderson están asistiendo a una fiesta. Sara intenta escapar deslizándose por el tejado, ante lo cual el jefe de los criminales intenta sacarla con una cuerda. Los demás llegan para ver como Joe golpea a su propio jefe para que puedan escapar. Joe les pide la revista, explicando la información que esta contiene. También se percata del parecido de la chica del poster central con Chris, pero alega que no esta a su altura.
Los chicos se van en el coche, y recogen a Brenda en la estación de autobuses dejándola en su casa. De regreso a casa de los Anderson, los chicos se acuestan, y Chris recoge todo justo antes de que los Anderson lleguen, para alegar que ha sido una noche tranquila. Chris se despide de los chicos y todos se agradecen haber pasado la mejor noche de sus vidas. Al salir de la casa, Chris se encuentra con Dan, que ha llegado allí gracias a la dirección escrita en uno de los patines de Sara, que se olvido en su coche. Dan asegura que esa no es la única razón por la que ha acudido, y ante la insistencia de los chicos, que observan desde la ventana, besa a Chris.

ESCENA
Chris se ve obligada a cantar un Blues en el bar donde el grupo irrumpe en el escenario del cantante Albert Collins.

LOS ULTIMOS DIAS DE POMPEYA

2012-01-04T08:23:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL
The Last Days of Pompeii
DIRECTOR
Peter R Hunt
CREADOR
Peter R Hunt
Basándose en la novela de Edward Bulwer-Lytton
PRODUCCION
William Hill, Richard Irving
REPARTO ORIGINAL
Laurence Olivier (Gaius), Siobhan McCenna (Fortunata), Anthony Quayle (Quinto), Franco Nero (Arbaces), Ernest Borgnine (Marco), Ned Beatty (Diomedes), Lesley-Anne Down (Chloe), Olivia Hussey (Ione), Benedict Taylor (Antonio), Linda Purl (Nydia), Nicholas Clay (Glauco), Duncan Regehr (Lydon), Catriona MacColl (Julia), Gerry Sundquit (Clodio), Brian Blessed (Olinto), Marilu Tolo (Xiena), Tony Anholt (Lépido), David Robb (Salustio), Stephen Greif (Sporo), Howard Lang (Medón), Francesca Romana Coluzzi (Stratonice), Joyce Blaire (Lucrecia), Peter Cellier (Caleno), Barry Stokes (Gar)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 6 de Mayo de 1984 al 8 de Mayo de 1984
CANAL DE EMISION
ABC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Trevor Jones
NÚMERO DE EPISODIOS
Tres episodios de hora y media de duración

CURIOSIDADES
Se trata de una serie de televisión emitida por el canal ABC en el año 1984. Aunque la serie se emitió originalmente en tres capítulos de hora y media cada uno. Sin embargo, dada la duración de la serie, esta fue emitida de distintas maneras en distintos países. En España se dividió la serie en segmentos de apenas de una hora para que duraran más, y esta gozó de un considerablemente éxito.
La serie está basada en la novela “Los Últimos Días de Pompeya”, escrita en el año 1834 por Edward Bulwer-Lytton. De hecho, la serie fue la primera adaptación en inglés, ya que ya había gozado de otras adaptaciones. En el año 1877, se adaptó como obra de teatro en Londres, que terminó en un total fracaso, cuando los efectos del Vesubio no funcionaron, y muchos acróbatas cayeron sobre la audiencia. En el año 1900, Walter R Booth filmó una película muda basada en la novela. Otra versión fue rodada en 1908, en Italia, y dirigida por Arturo Ambrosio y Luigi Maggi. En el año 1913, el director italiano Mario Caserini rodó otra película muda sobre la novela. En el año 1926, Carmine Gallone dirigió de nuevo otra película muda. En el año 1935, se rodó otra película con Preston Foster y Basil Rathbone para la RKO, pero se señaló que aunque las escenas del Vesubio en erupción estaban inspiradas en la novela, la película no usaba ni la trama ni los personajes de la misma. En el año 1950, Marcel L’Herbier y Paolo Moffa, rodaron una película basada en la novela, coproducción de Italia y Francia. En el año 1959, Sergio Leone rodó la que probablemente es la película más popular basada en la novela, con Steve Reeves como protagonista, interpretando a Glauco, para Italia.
Finalmente llegó esta miniserie, que fue el proyecto más costoso de todos, con un presupuesto de diecinueve millones de dólares. El director, Peter Hunt, contrató un elenco de estrellas populares de la época para el proyecto que incluía actores como Lawrence Olivier, Anthony Quayle, Franco Nero y Ernst Borgnine. Otros actores populares de la época incluían a Lesley-Anne Down, que interpretaría a Madelyne en la serie “Norte y Sur”, y Duncan Regehr, que interpretaría al malvado Charles en “V”.
La acción de la serie se sitúa en los últimos días de Pompeya, en el año 79 después de cristo. La serie imita el uso de los personajes de la novela para contrastar la decadente cultura del primer siglo del Imperio Romano. El personaje de Glauco representa a la cultura griega subordinada a la de Roma, y su enemigo Arbaces representa a la cultura Egipcia. Olinto representa el auge de la religión Cristiana, que se presenta de manera evidentemente favorable en la serie, aunque la novela mostraba cierto nivel de critica imparcial. Una escultura popular del escultor americano Randolph Rogers, “Nydia, la Chica Ciega de las Flores de Pompeya” (1856), está basada en el personaje de la novela, que es interpretado por Linda Purl en la miniserie.
La serie funcionó considerablemente en todos los países en los que se emitió, aunque a fecha de este escrito, solo ha sido lanzada en DVD en Alemania.

NOTA PERSONAL
Hace relativamente poco que tuve la oportunidad de volver a ver esta serie, en inglés. No había vuelto a verla desde que era un niño, y la serie se emitió en la primera cadena a mediados de la década de 1980. Como suele ocurrir, se trata de una serie que aprecie de distinta manera cuando era solo un niño, a ahora que soy un adulto.
Siendo un niño, seguí la serie con gran interés, a pesar de que esta tiene un claro estilo de telenovela mostrando las intrigas, corrupción, amores y desamores de una serie de personajes cuyas vidas terminan por verse más entrelazadas de lo esperado. Supongo, que el gran deseo del niño que fui era ver esa destrucción final de la ciudad tras la erupción del Vesubio. La serie tenía el acierto de ir intercalando distintos temblores que se sucedían durante la trama, y que venían a indicar la catástrofe que se avecinaba. Por aquel entonces, yo no era un gran conocedor de las grandes estrellas que participaban en la serie, con lo que mis personajes favoritos eran sin duda los del gladiador Lydon, y la esclava ciega Nydia. Sin embargo, si fui capaz de entender el conflicto cultural y religioso que la serie mostraba, aunque tampoco con un nivel crítico lo suficientemente explícito. Finalmente llego el episodio final de la erupción del Vesubio, que recuerdo me dejo completamente pegado al sofá desde el que la familia contemplaba la película. Incluso a fecha actual, me parece que la destrucción de Pompeya que se contempla en la serie está realizada con unos efectos especiales de lo más elogiables e impactantes.
De esa manera tan simple pude percibir la serie, y pasando los años detalles de la misma se me fueron borrando de la memoria, aunque curiosamente la impactante banda sonora siempre se me quedó grabada, así como mis personajes favoritos de la infancia. Pasaron los años, y tuve la oportunidad de visitar Pompeya, experiencia que me dejó sobrecogido. En seguida me acordé de muchos aspectos de la serie, mientras recorría sus calles. Entre otras cosas me acordé al ver el Templo de Isis, lugar donde transcurre gran parte de la trama de la serie, y donde curiosamente residen los villanos de la serie. Este pasado año he vuelto a visitar Pompeya, y fue cuando tuve la oportunidad de poder volver a la serie.
Evidentemente, mi percepción fue distinta. Es evidente que la serie es un panfleto evidente del cristianismo, y que intenta transmitir cierto nivel de moralidad. Sin embargo, me fascinó como se trataban temas como el clasismo, la política, la esclavitud, y la diversidad religiosa. Al ver la serie me acordé de mi profesor de Religión Comparativa en la Universidad, que señalaba como el cristianismo no habría sido tan perseguido, si se hubiera mostrado más tolerante con el resto de cultos del Imperio Romano. En la serie podemos apreciar esto un poco en el personaje de Pedro, y su intolerancia inicial hacia Chloe, obligada a ejercer la prostitución debido a que es una esclava. Por otro lado, las largas charlas doctrinales del personaje de Olinto me parecieron algo fuera de lugar en distintas situaciones. Al final podemos ver cierto nivel de imparcialidad, pues no todos los personajes “buenos” de la serie consiguen sobrevivir, aunque sí los fundamentales. Al mismo tiempo, me hubiera parecido realista ver como alguno de los villanos se salvaba también, algo que, claro está, no sucede. Por supuesto, esto son discrepancias y opiniones personales, mientras sigo considerando a la serie como excepcional.
Con el auge de las películas sobre desastres, siempre me he mostrado expectante a que alguien se anime a realizar una película con los medios de hoy en día, acerca de la destrucción de Pompeya. Pero aún si esto ocurriera, esta serie figurara como una de las que mejor recuerdo de mi infancia.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
La serie comienza mostrándonos a una esclava ciega llamada Nydia, paseando por los calles de Pompeya con ayuda de su bastón. La joven ciega es amiga de un gladiador, y antiguo esclavo que ha logrado comprar su libertad, llamado Lydon. El popular gladiador está enamorado de Nydia, aunque esta no corresponde a sus sentimientos. La joven es también amiga de un joven noble romano llamado Glauco, de quien está enamorada. Nydia es la esclava de una tabernera, que a menudo se muestra cruel y carente de sentimientos. Otra esclava que trabaja allí es Chloe, obligada a ejercer como prostituta, y madre de un bebé, cuyo padre desconoce. Chloe mantiene una relación con un joven cristiano llamado Pedro, que trabaja como esclavo para Diomedes, su esposa Lucrecia, y su hija Julia. Dicha familia eran mercaderes, a los cuales la fortuna ha sonreído, convirtiéndoles en una de las familias más ricas de Pompeya.
Los cristianos están siendo perseguidos en Pompeya, siendo forzados a encontrarse de forma clandestina. En parte se debe al auge de la importación de la religión egipcia, que está dedicada a la veneración de la diosa Isis. El Templo de Isis está dirigido por el ambicioso Arbaces, que está amasando una fortuna gracias a la veneración de los habitantes de la ciudad, con ayuda de su ayudante Caleno. Para consolidar el culto a Isis, Arbaces está manipulando a los jóvenes hermanos Ione y Antonio. Estos son nobles, cuyos padres fueron asesinados por Arbaces. Este pretende utilizar su fortuna para dicha consolidación del culto, y Antonio ya se ha convertido en miembro del culto, mientras Ione se prepara para convertirse en sacerdotisa de Isis. Por su parte, Glauco se ha enamorado de Ione, y aunque la atracción es mutua, Ione no se decide a iniciar una relación debido a su compromiso con Isis.
Arbaces comienza a manipular a Diomedes con la intención de apoyarle para que se convierta en magistrado de la ciudad, para lo cual le anima a que consiga el matrimonio de su hija Julia con Glauco. De esta forma, manipulará su fortuna, y alejara a Glauco de Ione. Julia acepta intentarlo a regañadientes, ya que está enamorada del amigo de Glauco, Clodio. Sin embargo, Julia teme que este no le ame, cuando en realidad este lo hace, temiendo el rechazo al tener dinero.
En la ciudad reside un herrero llamado Olinto, entregado a la vida cristiana, y en contra de la esclavitud. Rebelándose en varias ocasiones contra está, es arrestado y golpeado repetidas veces por el magistrado de la ciudad que pretende callarle, y mantener la paz. La tabernera dueña de Nydia decide venderla, harta de su incompetencia. Nydia es puesta en venta, pero Glauco la compra para acogerla en su casa como a una amiga, algo que Lydon le agradece. Al mismo tiempo, Glauco continúa viéndose con Ione, cada vez con más dudas acerca de su devoción. Nydia e Ione se convierten en amigas, a pesar de los celos de la primera. Durante estos últimos días, la ciudad está sufriendo serios temblores procedentes del Vesubio.
Siguiendo las órdenes de su padre, Julia manipula a Nydia para que le ayude a crear dudas en Ione. Celosa e insegura, Nydia accede, e Ione decide romper su relación con Glauco dedicándose al culto en el templo. Durante una noche de reunión cristiana clandestina, el ejército de la ciudad es enviado a arrestarlos, pero produce una masacre de la cual Chloe y Pedro logran escapar a duras penas. Pedro es capturado, y Arbaces intenta manipular al magistrado para que lo ejecute como cristiano. Sin embargo, Glauco acude en defensa de Pedro, asegurando que se le compró a Diomedes como esclavo, y que estuvo con él toda la noche. Sin embargo, cuando Pedro se niega a adorar a una deidad romana al día siguiente, es azotado. Olinto y Chloe atienden a sus heridas.
Glauco conoce a Gaius y Fortunata, matrimonio de nobles que viven retirados al pie de la montaña. Gaius le informa que cuando residía en roma, contempló como Arbaces traicionaba a los padres de Ione y Antonio al propio Nerón. Sintiéndose culpable por ello, le narra la historia a Antonio ante la presencia de Glauco, pero este se resiste a creerlo. Sin embargo, tras pasar un día pescando con Olinto, y descubrir su percepción de la cristiandad, el joven se percata de que ha sido manipulado. Dispuesto a liberar a su hermana de Arbaces, se dirige al Templo de Isis, pero es asesinado por Arbaces, que no se percata de como su ayudante Caleno presencia el asesinato. Al lugar llega Glauco, que es acusado de haber cometido el asesinato, y arrestado.
Arrepentida, Nydia confiesa lo ocurrido a Ione, pero esta es capturada por los hombres de Arbaces que la encierran en el templo. Para promocionarse en su candidatura, Diomedes promete organizar unos juegos en los que Lydon será obligado a luchar contra Glauco. Un nuevo temblor dispara el odio de la población hacia los cristianos, a los que consideran culpables. Los habitantes de Pompeya inician una serie de persecuciones, durante las cuales Pedro es asesinado y Olinto capturado también, mientras Chloe jura que se vengara de Arbaces por lo que ha provocado. Caleno le revela a Arbaces que contempló el asesinato con la intención de ascender, pero es traicionado y aprisionado. Chloe y Nydia llegan al templo para liberar a Ione. Al encontrarse con Caleno, este les revela la verdad de lo que ha ocurrido, y como Arbaces asesinó a Antonio.
Llegado el día de los juegos, Clodio confiesa su amor a Julia, y ámbos deciden fugarse. Sin embargo, Nydia llega para revelar que Arbaces es el verdadero asesino de Antonio, y la pareja decide ir a los juegos para desenmascararle. Lydon y Glauco se enfrentan en la arena, justo cuando el Vesubio entra en erupción provocando un cataclismo por toda la ciudad, que comienza a venirse abajo. Lydon acude a rescatar a su padre, pero este fallece asfixiado por los gases liberados por el Vesubio. Arbaces asesina a Clodio al escapar del circo, y Julia escoge permanecer junto a él para fallecer sepultada. Arbaces intenta hacerse con parte de su fortuna en el templo, donde es asesinado por Chloe. Glauco y Nydia rescatan a Ione y se dirigen al barco del primero en el puerto para escapar. Olinto también escapa y se dirigen al barco reuniéndose con ellos, pero Nydia se percata de su amor por Lydon y acude a buscarle. De camino encuentra a Chloe, que fallece asfixiada, pero antes le entrega a su hijo para que le salve.
En su casa cercana al Vesubio, Gaius y Fortunata fallecen. Diomedes y Lucrecia también mueren intentando salvar parte de su fortuna en su residencia. Lydon encuentra a Nydia con el bebé, y la joven declara su amor por este. Juntos consiguen llegar al puerto, donde zarpan en compañía de los supervivientes, Glauco, Ione, y Olinto. Atrás dejan la ciudad de Pompeya colapsándose entre el fuego y la ceniza del monte del Vesubio. Olinto se dirige a aquellos a bordo del barco, haciéndoles ver que el destino que ha corrido la ciudad de Pompeya, es el que eventualmente caerá sobre todo el Imperio Romano.

ESCENA
La serie se puede encontrar a fecha de este escrito en “youtube”, aunque solamente en inglés. Aquí dejo unos minutos del final con la espectacular destrucción de Pompeya.

COMO ELIMINAR A SU JEFE

2011-12-28T03:11:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
19 de Diciembre de 1980
TITULO ORIGINAL
Nine to Five
DIRECTOR
Colin Higgins
PRODUCTOR
Bruce Gilbert
GUION
Patricia Resnick, Colin Higgins
REPARTO
Jane Fonda (Judy Bernly), Lily Tomlin (Violet Newstead), Dolly Parton (Doralee Rhodes), Dabney Coleman (Franklin M Hart Junior), Sterling Hayden (Russell Tinsworthy), Elizabeth Wilson (Roz Keith), Henry Jones (Señor Hinkle), Lawrence Pressman (Dick Bernly), Marian Mercer (Missy Hart), Ren Woods (Barbara), Norma Donaldson (Betty), Roxanna Bonilla-Giannini (Maria Delgado), Peggy Pope (Margaret Foster), Richard Stahl (Meade), Ray Vitte (Eddie Smith), Edward Marshall (Bob Enright), Alan Haufrect (Chuck Strell), Earl Boen (Señor Perkins), Jeffrey Douglas Thomas (Dwayne Rhodes), Tom Tarpey (Norman Lane), Barbara Chase (Buffy), Helene Heigh (Charlotte)
CINEMATOGRAFÍA
Reynaldo Villalobos
BANDA SONORA
Charles Fox
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
110 minutos

FRANKLIN M HART JR: “Creo que había algo más que café.”
VIOLET NEWSTEAD: “Tiene usted razón.”
FRANKLIN M HART JR: “Creo que estaba envenenado.”
VIOLET NEWSTEAD: “Acierta usted otra vez.”
FRANKLIN M HART JR: “Creo que lo hizo usted. ¿Pero por qué? ¿Por qué?”
VIOLET NEWSTEAD: “¿Por qué cree usted?”
FRANKLIN M HART JR: “¿Porque soy un maníaco sexual, ególatra, mentiroso e hipócrita?”
VIOLET NEWSTEAD: “¡Bingo!”

DICK BERNLY: “¿Así que eso es lo que haces ahora? Sadomasoquismo.”
JUDY BERNLY: “¿Qué es eso?”
DICK BERNLY: “Sumisión, sexo, juegos sexuales.”
JUDY BERNLY: “Eso es, ahora me gusta hacer todo eso que dices. Anda vete de aquí.”
DICK BERNLY: “No puedo creerlo. ¿De todas formas, quién es ese tipo?”
JUDY BERNLY: “Mi jefe.”
DICK BERNLY: “Tu jefe, tienes una aventura con tu jefe. Lo típico.”
JUDY BERNLY: “Igual que tú tuviste una aventura con tu secretaria.”
DICK BERNLY: “Pero Judy, tú no eras así, no puedes hablar en serio.”
JUDY BERNLY: “No me digas lo que yo puedo o no puedo hacer. Aquellos días se acabaron. Y si yo quiero tener una aventura con alguien, o hacer juegos sexuales, o fumar un porro de vez en cuando, tú no puedes impedírmelo.”
DICK BERNLY: “¿Fumas porros?”
JUDY BERNLY: “La verdad es que soy una empedernida fumadora de porros.”

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de Dolly Parton. Para prepararse en la interpretación de Doralee Rhodes, no solo memorizó sus líneas de dialogó, sino también las del resto del reparto de la película. Gregory Peck y Charlton Heston rechazaron el papel de Russell Tinsworthy, el cual fue a parar a Sterling Hayden.
Los exteriores del edificio de la Compañía, fueron rodados en el Centro Financiero Pacífico de la Sexta Calle West, en Los Ángeles. La fantasía que muestra a Violeta acabando con su jefe, tiene referencias a personajes de las películas de Walt Disney, “Blancanieves y los Siete Enanitos”, “Bambi” y “Robin Hood”.
Curiosamente se planeaba estrenar la película al mismo tiempo del estreno en VHS para alquiler del mismo film. Sin embargo este último fue pospuesto debido a las quejas delos dueños de los cines, que alegaron posibles perdidas de recaudación.
Se consideró realizar una segunda parte de la película durante la década de 1980, pero al final no se llevó a cabo debido a desacuerdos alrededor de la historia. Sin embargo, la película dio lugar a una serie de televisión del mismo titulo, que duró cinco temporadas, emitiéndose desde 1982 a 1988. En esta, Rita Moreno interpretaba a Violet Newstead, Rachel Dennison a Doralee Rhodes Brooks, y Valerie Curtin a Judy Bernly. Peter Bonerz interpretaba a Hart, y Jean Marsh a Roz Keith. También se creó un musical con nuevas canciones compuestas por Dolly Parton, que se estrenó en Broadway, en 2009
La canción de la película “9 to 5” se convirtió en uno de los grandes éxitos de Dolly Parton de la década, siendo nominada al Oscar, aunque perdió la estatuilla contra la canción “Fama” de la película del mismo titulo. Al mismo tiempo, la nueva artista Sheena Easton disfrutaba del éxito de otra canción también titulada “9 to 5”, pero el éxito de la canción de Parton la obligó a cambiar el titulo por el de “Morning Train (9 to 5)”.
La película fue un éxito recaudando cuatro millones de dólares en su primer fin de semana de estreno, y supuso el lanzamiento de Dolly Parton como estrella mediática en el cine, y como estrella del estilo musical country.

NOTA PERSONAL
Entraba en mi adolescencia cuando vi por primera vez episodios de la serie que inspiró la película que se analiza de hoy. Apenas los recuerdo, pero sé que seguí la serie con bastante atención. Tras esto, fue cuando descubrí por primera vez que existía una película que alquile en el video club, y que me encantó.
Es curioso como mucha gente define “Armas de Mujer” como la película que definió por primera vez la inclusión de la mujer en el mundo laboral, entre ejecutivos que ejercían como tiburones. Sin embargo, este ya era un tema que se trataba en esta película estrenada ocho años antes. En ese sentido, me encanta el personaje de Violet, como mujer competente y valida, sometida al machismo e ineptitud del jefe que fue una vez su aprendiz. El tono humorístico de la película es genial, y creo que las mejores escenas son sin duda la de las fantasías de las tres protagonistas, imaginando como acabarían con su jefe. Lo irónico es que las tres mujeres están a punto de llevar a cabo dichas fantasías en el mundo real. Genial la fantasía que caracteriza a la genial actriz Lily Tomlin como Blancanieves en la oficina. Por otro lado, también me pareció genial el personaje de Roz interpretado por Elizabeth Wilson, como trepa, pelota y constante espía de las actividades de sus compañeras. Sin embargo, la comedia no esconde una crítica a la discriminación laboral, en la que a menudo nos encontramos a jefes incompetentes con empleados que les dan mil y una vueltas.
En términos generales es una comedia muy efectiva, con grandes dosis de humor original, y un diálogo muy inteligente que hay que destacar a lo largo de todo el film. La película es una prueba más de la factoría de ideas originales que surgieron en la década de 1980, una comedia que arranca la carcajada y provoca que el espectador se ponga del lado de las heroínas sin ninguna dificultad.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el mismo mes, Judy Bernly es abandonada por su marido Dick Radford, que ha liquidado todos sus ahorros, perdido su trabajo cuando su compañía cae en la bancarrota, y se ha marchado con su secretaria Liza. Debido a esto, Judy se ve obligada a comenzar a trabajar para una compañía llamada Consolidated Companies como secretaria. La supervisora de la oficina es Violet Newstead, una viuda encargada de criar a cuatro adolescentes. Violet introduce a Judy a los procedimientos de la vida en la oficina, así como a sus peligros, en particular su jefe, Franklin Hart Junior, y asistente administrativa, la cotilla Roz Keith.
Franklin Hart es un machista mujeriego sin gran talento para los negocios, a menudo acosando a su secretaria Doralee Rhodes, que esta felizmente casada. Sin embargo, el resto de la oficina considera que Doralee mantiene una aventura con Franklin, y la marginan a menudo debido a esto. Por su puesto, Franklin esta casado también, pero su ingenua esposa nunca se percata de su falta de fidelidaz, mientras que para su marido, Doralee solo es “otra montaña que conquistar”. Después de pretender rechazar las propuestas de Violet para mejorar la eficiencia de la oficina, para luego presentarlas como las suyas y obtener el crédito, Franklin entrega una promoción a un joven y novato que le había prometido a Violet. Esta se enfrenta a su jefe por lo que ha hecho, tras lo cual acude a un bar para ahogar sus penas en unas copas.
Allí se reúne con Doralee y Judy. La primera se ha enfadado con Franklin por permitir que el resto de sus compañeras pensaran que ambos mantenían una aventura, mientras que Judy se encuentra indignada por el despido injusto de otra compañera. Las tres se reúnen en casa de Violet para fumar un porro de marihuana, y fantasear sobre la caída de Franklin. La fantasía de Judy consiste en como una horda de trabajadores dan caza a Franklin en la oficina, hasta que la propia Judy le da caza y cuelga su cabeza como trofeo en su despacho. La fantasía de Doralee intercambia los roles de jefe y secretaria con Franklin, al que acosa para acabar cazándole con un lazo, y asarle en una barbacoa. La fantasía de Violet consiste en un cuento de hadas en la que se convierte en Blancanieves, y echa envenena el café de Franklin, para terminar expulsándole por la ventana.
El día siguiente, Franklin cae de su sillón perdiendo el sentido para ser encontrado por Doralee. Violet se da cuenta de que ha echado veneno para ratas en su café accidentalmente, mientras estaba distraída. Sin embargo, Franklin se dio un golpe al caer del sillón antes de beber del café, sin que las tres mujeres sepan este detalle. Violet, Doralee y Judy llegan al hospital donde Franklin ha sido ingresado, donde escuchan a un doctor y un detective hablar de un paciente que ha fallecido por envenenamiento. Las tres asumen que se trata de Franklin, y roban el cadáver. Tras un pequeño accidente de coche descubren que el cadáver pertenece a otra persona, mientras Franklin Hart se recupera en el hospital y regresa a casa.
Al día siguiente, las tres mujeres observan atónitas como Franklin Hart regresa a la oficina, y deciden olvidar todo lo ocurrido la noche anterior. Sin embargo, Roz las ha estado escuchando mientras conversaban en el cuarto de baño, tras lo cual se lo comunica todo a Franklin Hart. Es procede a enfrentarse a Doralee exigiendo que pasen la noche juntos en su casa, o las denunciará a las tres por intento de asesinato. Sin embargo, Doralee decide atarle con el cordón del teléfono y va en busca de Violet y Judy. Esta última encuentra atado a Franklin, que consigue engañarla para que la desate. Judy le intenta explicar que el envenenamiento fue accidental, pero Franklin tiene poco interés por la verdad, y se dispone a abandonar la oficina para denunciar a las tres mujeres. Judy le apunta con un revolver que lleva consigo por protección, el cual dispara tres veces sobre el panel de cristal de su oficina, ante la llegada de Doralee y Violet.
Sin más opciones, Doralee, Judy y Violet deciden mantener a Franklin prisionero en su propia casa, y buscar un motivo para chantajearle y evitar que las denuncien. Las tres mujeres descubren que Franklin ha estado vendiendo inventario de la compañía en secreto, para quedarse con todo el beneficio después. Mientras esperan la evidencia de dichas transacciones, las mujeres deciden enviar a Roz en un viaje a una escuela de idiomas en el nombre de Hart, y deciden ocultar la ausencia de su jefe, mientras comienzan a realizar cambios favorables para el espíritu de trabajo en la oficina. Franklin es mantenido atado en su casa con mecanismo de sadomasoquismo, mientras las mujeres se turnan para cuidarle y alimentarle.
Una noche mientras hace guardia, Judy descubre a alguien merodeando alrededor de la mansión de Franklin Hart. Resulta ser Dick, exmarido de Judy, cuyo matrimonio con Liza solamente ha durado una semana. Dick quiere que Judy regrese con él, hasta que descubre a Franklin Hart atado en su extraño mecanismo. Judy pretende que se trata de su nuevo amante, y que se ha aficionado al sadomasoquismo. También le señala que fue él quien la dejó y solicitó el divorcio, tras lo cual le expulsa de la casa, señalando que ahora es muy feliz con su vida.
Cuando Missy, la esposa de Franklin, regresa antes de tiempo de sus vacaciones, el plan de las tres mujeres se desmorona. Missy libera a Franklin, que consigue remplazar toda la mercancía que robó de la Compañía mediante sus contactos. Tras esto, mantiene a Doralee, Judy y Violet rehenes en su oficina. Franklin se siente a disgusto con los cambios que las tres mujeres han llevado a cabo en la oficina, y se dispone a hacer que las arresten. Justo en ese momento, Hart recibe la visita de Russell Tinsworthy, Presidente de la Junta. Este felicita a Hart por el incremento del veinte por ciento en la productividad, el cual se debe a los cambios realizados por Violet, Judy y Doralee mientras Hart estaba ausente. Hart procede a tomar crédito por todo lo que las mujeres ha hecho, aludiendo a que a aún se esta aclimatando a dichos cambios, por lo que hace que Violet se los muestre a Tinsworthy.
Tinsworthy se muestra tan impresionado por los cambios, que decide implementarlos en todas las localizaciones de la Compañía. Por ello decide enviar a Hart a trabajar en la operación brasileña de la compañía, bajo la supervisión del propio Tinsworthy durante los próximos años. Antes de marcharse, Tinsworthy nombra a Violet la sustituta de Hart, declarando lo bien que ha funcionado como su mano derecha. Justo en se momento, Roz regresa de su curso de idiomas, sorprendida al descubrir que Violet es su nueva jefa.
Finalmente, Judy se enamora y casa de un representante de Xerox. Doralee abandona su trabajo para unirse al número musical country de su marido. Por otro lado en Brasil, Hart es capturado por una tribu amazona en la jungla, y no se vuelve a oír hablar de él.

ESCENA
Violet le da la bienvenida a Judy a su nuevo trabajo, explicándole como funcionan las cosas en la planta, y como ella misma entrenó a su jefe Franklin Hart.

LOS HECHICEROS DE LA GUERRA

2011-12-21T08:06:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
9 de Febrero de 1977
TITULO ORIGINAL
Wizards
DIRECTOR
Ralph Bakshi
PRODUCTOR
Ralph Bakshi
GUION
Ralph Bakshi
REPARTO (VOCES)
Bob Holt (Avatar), Jesse Welles (Elinore), Richard Romanus (Weehawk), David Proval (Necron 99 / Paz), Jim Connell (Presidente), Steve Gravers (Blackwolf), Barbara Sloane (Hada), Angelo Grisanti (Rana), Hyman Wien (Sacerdote), Christopher Tayback (Peewhittle), Mark Hamill (Sean), Peter Hobbs (General), Tina Romanus (Prostituta), Ralph Bakshi (Fritz / Soldado), Susan Tyrrell (Narradora)
CINEMATOGRAFÍA
Ted C Bemiller
BANDA SONORA
Andrew Belling
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
80 minutos

BLACKWOLF: “Ha llegado el momento como os prometí. El momento en que os mostraré, mis leales partidarios, el antiguo secreto de la guerra. La clave para hacer cundir la histeria, el miedo al terror.”

PAREJA DE BLACKWOLF: “Detente elfo. El horror encuentra cobijo donde mueren padres e hijos. Hermanos que se odian a muerte, mientras ríos de sangre se vierten. Vasta elfo, la fuerza de la espada es inmensa, pero después… ¿qué? Piensa.”

CURIOSIDADES
Ralph Bakshi es un director que siempre ha mostrado una predilección hacia el mundo de la fantasía, realizando trabajo artístico sobre dicha temática desde el año 1955, cuando todavía era un estudiante de colegio. “Los Hechiceros de la Guerra” tuvo su origen en el concepto de una serie de televisión “Tee-Witt”, que lo llegó a ser producida y que había presentado a la cadena CBS en 1967. En el año 1976, Bakshi presentó “War Wizards” a la 20th Century Fox. Su idea era regresar a los diseños de fantasía que había creado en el colegio, y probar que podía producir una película familiar que tuviera el mismo impacto de una dirigida al público adulto.
La película se convirtió en una alegoría sobre la neutralidad moral de la tecnología, y el poder destructivo de la propaganda. De esta forma, el arma secreta del villano Blackwolf es la propaganda, que utiliza para motivar a sus legiones, y aterrorizar a las criaturas mágicas de Montagar. Blackwolf también utiliza la tecnología como arma en su propósito de conquista. Sin embargo, al final, es la voluntad de Avatar para utilizar una pistola, tecnología, lo que salva a todos. Bakshi también declaró que la película abordaba la creación del estado de Israel y el Holocausto, sobre como los judíos buscaban un nuevo hogar, y el fascismo volvía a resurgir.
El ilustrador británico, Ian Miller, y el dibujante de cómics Mike Ploog fueron contratados para contribuir a los escenarios y diseños. El equipo incluía a Vita, Turek, Sparey, Vitello y Spence, que se sentían cómodos con el limitado uso de pruebas de dibujo y storyboarding de Bakshi. El artista Alex Niño firmó un contrato con Bakshi para trabajar en la película, y sele otorgó una visa para tal tarea, pero fue incapaz de conseguir permiso del gobierno filipino para viajar a los Estados Unidos hasta dos meses después. Para cuando llegó a los Estados Unidos, no solo se había completado la animación de la película, sino que su visa no le permitió presentar trabajo en cualquier otro proyecto.
El reparto de voces en la película incluía a Bob Holt, Jesse Welles, Richard Romanus, David Proval y Steve Gravers. Bakshi contrató a Holt basado en su habilidad para imitar la voz del actor Peter Falk, del cual Bakshi era fan. Welles, Romanus y Proval habían trabajado previamente con Bakshi en “Hey Good Lookin’”, donde Romanus y Proval habían proporcionado las voces de Vinnie y Crazy Shapiro respectivamente. La actriz Tina Bowman, que ejerce un pequeño papel en “Los Hechiceros de la Guerra”, también tenía un papel más extenso en la anterior película mencionada. El actor Mark Hamill, popular por interpretar a Luke Skywalker, se presentó a las pruebas y obtuvo un pequeño papel en la película. Bakshi quería una narradora, y se decantó por Susan Tyrrell, pero no pudo acreditarla. Años más tarde, Tyrrell le explicó a Bakshi que casi todo el trabajo posterior que había adquirido se debía a la narración, y que sentía que no hubiera podido ser acreditada por dicho trabajo. Entre otros artistas, la producción de la película incluyó a Ian Miller, que diseñó los escenarios de Scortch, y Mike Ploog que realizó el mismo trabajo con los de Montagar.
Bakshi no fue capaz de crear las secuencias de las batallas con el presupuesto adquirido por Fox. Cuando solicitó un incremento del presupuesto, que le fue denegado. Debido a esto, Bakshi finalizó la película pagando de su propio bolsillo, y utilizando la técnica del rotoscopio para las secuencias de las batallas. Bakshi declaró que sentía que si abandonaban los detalles, parecería más artístico, y no había necesidad de usar animación en todas las secuencias descritas. También le sirvió como experiencia para utilizar la misma técnica en su siguiente película “El Señor de los Anillos”. La película se inspiró en las secuencias de batallas de diferentes películas como “Zulú”, “El Cid”, “La Batalla de las Ardenas”, y “Alexander Nevsky” para el uso del rotoscopio. Otras escenas de acción real de la película “Patton” también aparecieron.
Cuando “War Wizards” estuvo a punto de ser completada, George Luchas solicitó que la película fuera retitulada “Wizards”, para evitar un conflicto de títulos con “Star Wars”, estrenada en el mismo año. Bakshi aceptó debido a que Lucas le había permitido tiempo libre a Mark Hamill, durante el rodaje de “Star Wars”, para grabar su voz para uno de los personajes de “Wizards”.
Aunque la película tuvo una distribución limitada, tuvo un éxito considerable en los cines que la mostraron, y desarrolló un seguimiento a nivel mundial. Aunque la idea de Bakshi era crear una trilogía sobre la película, la segunda parte nunca fue aprobada por Fox. A finales de 2004, Bakshi produjo una novela gráfica titulada “Wizards II”. En septiembre de 2008, Main Street Pictures anunció que colaboraría con Bakshi en una segunda parte de la película.

NOTA PERSONAL
Como ya he declarado en repetidas ocasiones, soy un gran fan del trabajo de Ralph Bakshi. En esta ocasión no voy a negar las carencias de la animación, pero debo señalar que el presupuesto al que tuvo acceso el director no fue el suficiente. A pesar de esto, la historia en la que esta basada me parece excepcional, aunque existen algunos puntos flacos evidentes.
La película nos muestra el peligro de la propaganda y en este caso la nazi, es evidente que la crítica es entendible a toda clase de propaganda, que tiene el riesgo de resurgir en el momento más inesperado. También existe una crítica evidente al uso de la tecnología, y como esta nos puede empujar a olvidar el valor de lo esencial. No se si esta era la intención del director, pero la gran paradoja de la película es que la tecnología salva el día, y uno no puede evitar plantearse si esto no ha terminado por afectar al personaje. Un indicio de esto sería que Avatar se ve obligado a fundar un nuevo reino, relegando el liderazgo de Montagar en Weehawk.
Y es que la película deja algunos cabos sueltos como el citado. Otro importante, aunque no se menciona, es que al final de la película, la pareja de Blackwolf ha dado a luz a su hijo, logrando escapar del castillo antes de su destrucción. Si esta era una trama destinada a una segunda parte, o una trilogía, no nos ha sido revelada.
En términos generales tenemos una buena película, probablemente predecesora de otras de mayor calidad en la filmografía de Ralph Bakshi. Nuestra capacidad de soñar en un mundo de fantasía se ve cada vez más dañada por nuestra dependencia de la tecnología y las ideas que nos separan cada vez más. De esta forma, la película se convierte en atemporal, y nos muestra que hay mensajes que nos pueden seguir enseñando a través del tiempo, y cuyo sentido nunca se desvanece.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La Tierra ha quedado devastada tras una guerra nuclear provocada por cinco terroristas, y han sido necesarios dos millones de años para que las nubes radiactivas vuelvan a permitir que la luz del sol llegue a la superficie del planeta de nuevo. Solo un puñado de humanos ha logrado sobrevivir, mientras que el resto se han convertido en mutantes, que vagan por las tierras radiactivas. En la tierra idílica de Montagar, los verdaderos ancestros de los hombres, hadas, elfos y enanos regresaron para vivir en paz. Durante la celebración de tres mil años de paz, Delia, reina de las hadas, cayó en un trance y abandonó la celebración. Con asombro, las hadas la siguieron a su casa para descubrir que había dado luz a gemelos hechiceros. Uno era Avatar, un hechicero bueno y amable, pasó su juventud entreteniendo a su madre con visiones hermosas, mientras el mutante Blackwolf nunca la visitó, pasando su tiempo torturando a pequeños animales. Cuando Delia falleció, Blackwolf se sintió contento, creyendo que podía tomar su liderazgo y reinar en la tierra. Avatar se enfrentó a su hermano obligándole a luchar por el reinado. La magia de Avatar aumentó debido a su dolor, lo que le permitió derrotar a Blackwolf. Este abandonó Montagar jurando regresar y convertir el planeta en un lugar donde los mutantes reinaran.
Tres mil años más tarde, Blackwolf se había convertido en líder de la tierra oscura de Scortch, donde ha acumulado y restaurado antigua tecnología. Llegado el momento, Blackwolf decide que ha llegado el momento de atacar, enviando entre otros a su soldado llamado Necron 99, encargado de asesinar a todo al que se opone a la visión de Blackwolf. Los ataques preocupan al Presidente actual, que presiona a Avatar para que actúe. Avatar tiene como aprendiz a la hija del Presidente, la hada Elinore. Durante los últimos cinco mil años, Blackwolf ha extendido su poder reclutando a demonios del ejército para incrementar su ejército de mutantes. Sin embargo, estos habían fracasado en dos ocasiones debido a su falta de inspiración y facilidad de distracción en la batalla. Avatar se muestra preocupado al pensar que Blackwolf ha encontrado una nueva arma que le ayudará a inspirar sus ejércitos. En ese momento, Necron 99 aparece, asesinando al Presidente. Elinore se enfurece, mientras Avatar derrota a Necron 99.
Blackwolf tiene una pareja de la cual espera un hijo, con la esperanza de que tenga un hijo humano que herede su imperio. Sus adivinos pronostican que será mutante, y la mujer implora que le perdone la vida. El arma de Blackwolf consiste en un proyector con cintas grabadas de propaganda Nazi del pasado. Ha aumentado el proyector con su magia para inspirar a su ejército, y aterrorizar a sus enemigos. De esta manera, el ejército de mutantes y diablos logra destruir al ejército de elfos, que están demasiado aterrados por las visiones para contratacar. Avatar descubre lo ocurrido y decide que el proyector debe de ser destruido. Para la misión, el elfo Weehawk y Elinore son escogidos para la misión. Avatar utiliza sus poderes mentales sobre Necron 99, convirtiéndole en contrario a la guerra, y con el nuevo nombre de Paz. De esta forma, Avatar, Weehawk, Elinore y Paz parten en su nueva misión.
En un bosque habitado por las hadas y duendes, Paz siente que algo anda mal poco antes de que el grupo sea capturado por su líder Sean. Este se disculpa por el comportamiento de sus súbditos, mientras Weehawk se da cuenta de que Paz ha desaparecido. Justo después, un asesino sin identificar asesina a Sean y captura a Elinore, ante lo que Weehawk culpa a Paz. Avatar y Weehawk proceden a buscar a Elinore en el prohibido Santuario de los Duendes, donde Weehawk cae en un abismo, donde Paz le rescata de un insecto mutante que respira gas, al que asesina. Mientras tanto, Avatar localiza a Elinore a punto de ser asesinada por los duendes y pequeñas criaturas humanas.
Avatar intenta explicar que ellos no mataron a Sean, pero un espejismo de Blackwolf hace que no crean su versión y le disparen una flecha. Herido en el hombro, Avatar se niega a contratacar, lo que impresiona al rey de los duendes. En lugar de ejecutarles, les transporta a la cima de una montaña nevada. Avatar y Elinore continúan su viaje a pesar de las condiciones adversas, pero no tardan en darse cuenta de que están caminando en círculos. Weehawk y Paz logran localizarles, y juntos consiguen el camino de salida de las montañas.
El grupo llega al campamento del ejército del General de los Elfos, que se esta preparando para atacar Scortch al día siguiente. Esa misma noche, Blackwolf realiza un ataque sorpresa, en el que uno de los mutantes del villano intenta atacar a Elinore. Avatar logra rescatarla, pero las cosas emporan cuando un tanque llega para atacar el campamento. Paz ataca el tanque, justo cuando Elinore le asesina con su espada, subiendo a bordo del tanque, y abandonando al traicionado grupo. Avatar y Weehawk quedan devastados.
Al día siguiente, Avatar y Weehawk entran en Scortch utilizando un barco, y llegan al castillo de Blackwolf, mientras el General de los Elfos dirige un ataque de su ejército para distraer a las fuerzas de Blackwolf. Avatar y Weehawk se separan, el primero en busca de Blackwolf, y el segundo en busca de Elinore. La batalla de los elfos contra los demonios y mutantes empeora cuando el proyector vuelve a ser utilizado. Avatar localiza a Blackwolf y se enfrenta a él. Mientras tanto, Weehawk localiza a Elinore y esta a punto de acabar con ella. La pareja de Blackwolf, que ya ha dado a luz a su hijo, implora que no acabe con la vida de la joven, tras lo cual escapa. Elinore le explica que Blackwolf había logrado controlarla mentalmente, en el primer momento en el que había tocado a Paz en el desierto.
Avatar le confiesa a Blackwolf que lleva tiempo sin practicar la magia, y le ofrece un último truco que la madre de ambos le había enseñado. Para sorpresa de Blackwolf, Avatar se asesina utilizando una pistola. Con la perdida de Blackwolf y la destrucción del proyector, los mutantes y demonios son exterminados por los elfos. Una vez Montagar ha sido salvado, Weehawk regresa a casa como su nuevo rey, mientras Avatar y Elinore parten para fundar un nuevo reino.

ESCENA
La escena final del duelo entre Avatar y Blackwolf me encanta, no solo por lo inesperado de la misma, sino como al final la trama da un giro… y la tecnología salva el día.

ARTHUR, EL SOLTERO DE ORO

2011-12-14T16:23:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
17 de Julio de 1981
TITULO ORIGINAL
Arthur
DIRECTOR
Steve Gordon
PRODUCTORES
Robert Greenhunt & Charles H Joffe
GUION
Steve Gordon
REPARTO
Dudley Moore (Arthur Bach), Liza Minnelli (Linda Marolla), John Gielgud (Hobson), Geraldine Fitzgerald (Martha Bach), Jill Eikenberry (Susan Johnson), Stephen Elliott (Burt Johnson), Thomas Barbour (Stanford Bach), Ted Ross (Bitterman), Barney Martin (Ralph Marolla), Paul Gleason (Ejecutivo), Phyllis Somerville (Mujer de venta), Lou Jacobi (Dueño de floristería), Anne De Salvo (Gloria), Marjorie Barnes (Prostituta), Dillon Evans (Maitre del Plaza), Maurice Copeland (Tío Peter), Justine Johnston (Tía Pearl), Paul Vincent (Camarero del Plaza), Mary Alan Hokanson (Secretaria), Florence Tarlow (Señora Nesbitt), Marcella Lowery (Harriet), Jerome Collamore (Mayordomo de los Johnston)
CINEMATOGRAFÍA
Fred Schuler
BANDA SONORA
Burt Bacharach
DISTRIBUIDA POR:
Warner Bros.
DURACIÓN
97 minutos

ARTHUR BACH: “Hobson. ¿Tú sabes lo desgraciado que me siento?”
HOBSON: “Dímelo a mí, que tengo que vivir de un mísero sueldo.”
ARTHUR BACH: “¿Y sabes lo qué es peor, lo peor de mí mismo?”
HOBSON: “Seguramente tu aliento.”
ARTHUR BACH: “Dejar de ser desgraciado. Sí, Hobson, la solución está en el amor. Nunca he querido a nadie. ¿Qué estimulo tengo para vivir? Soy un perfecto fracaso en todo lo que hago, un estorbo.”
HOBSON: “¿Quieres quitarte el casco?”
ARTHUR BACH: “¿Para qué?”
HOBSON: “Por favor. Gracias. Ahora las gafas.”
ARTHUR BACH: “¿Para qué?”
HOBSON: “Por favor. Gracias (le abofetea). Maldito niño mimado, lo tienes todo en la vida, pero no es suficiente. ¿Necesitas amor, Arthur? Bienvenido, porque todos lo necesitamos. Ya está bien de compadecerte a todas horas. Yo te quiero. Cásate con Susan Arthur. Los borrachos pobres no encuentran el amor; los pobres tienen pocos dientes, orinan en la calle, se hielan en el verano. No te imagino sufriendo tanto.”
ARTHUR BACH: “Necesito a Linda, Hobson.”
HOBSON: “Bueno, es posible que el destino te eche una mano. Nunca se sabe.”

CURIOSIDADES
Originalmente se sugirió que Bud Cort interpretara el papel de Arthur. De hecho se le otorgó el papel, aunque lo rechazó antes de que el rodaje comenzara. Según su viuda, se le ofreció el papel de Arthur a John Belushi, pero este lo rechazó por temor a acabar encasillado en el papel de borracho que había repetido tantas veces. John Travolta rechazó el papel de Arthur. Según parece, el director Steve Gordon pretendía que el papel de Arthur fuera interpretado por George Segal. Sin embargo, tras el éxito comercial de la película “10, la Mujer Perfecta”, se decidió reemplazar a Moore por Segal. De hecho, esta fue la segunda ocasión en la que Moore reemplazó a Segal, que había sido escogido para el papel protagonista de “10, la Mujer Perfecta”, aunque en esta ocasión fue Segal quien abandonó el papel tras el comienzo del rodaje. Esto se debió al aumento de protagonismo de Julie Andrews, tras el estreno de la película, Segal “mostró el dedo” cuando le preguntaron si había visto la película.
Debido a sus previos fracasos a la hora de conseguir papeles protagonistas, Kay Lenz intentó, sin éxito obtener el papel de Linda Marolla. Originalmente, dicho papel se la había ofrecido a Tuesday Weld, pero esta lo había rechazado. No fue la única, ya que consideró para el papel a actrices como Mia Farrow, Farrah Fawcett, Goldie Hawn, Barbara Hershey, Diane Keaton, Jessica Lange, Bette Midler, Gilda Radner, Susan Sarandon, Cybill Shepherd y Meryl Streep.
John Gielgud rechazó el papel de Hobson varias veces, hasta que decidió aceptarlo debido a que el sueldo que le habían llegado a ofrecer era demasiado bueno para rechazarlo. Curiosamente el primer nombre verdadero de John Gielgud es en Arthur. Barney Martin interpretó a Ralph Marolla, padre del personaje de Liza Minnelli, interpretó al marido de la actriz en la producción de Broadway de “Chicago”.
Dudley Moore basó su actuación parcialmente en Peter Cook, cuyo problema con el alcohol había arruinado su cooperación con él como dúo de comedia en la década de 1970. Durante el rodaje, Liza Minnelli tenía una escena en la que debía subir a un autobús en Begdorf’s en la Quinta Avenida. Cuando un autobús de verdad llegó al lugar del rodaje, Liza se subió a este pensando que era el de la película. Cuando se encontraba a medio camino desde la manzana, se dio cuenta de su error al girarse y ver al equipo de producción riéndose a carcajadas. Por otro lado, cuando la película estaba siendo programada, Dudley Moore pensó que la película trataba sobre el rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.
Esta fue la única película dirigida por Steve Gordon. La segunda parte de Arthur, fue dedicada a la memoria de Gordon, que falleció a finales de 1982, dieciocho meses después del estreno de la primera.
La película gozó de una segunda parte titulada “Arthur 2: On the Rocks”, que se estrenó en el año 1988. Aunque el personaje de Hobson fallece en la primera parte, John Gielgud tiene una breve aparición como fantasma que aconseja a Arthur. La crítica no fue positiva sobre esta segunda parte, que fue considerada como un fracaso al recaudar solo quince millones de dólares, mientras que la primera parte había recaudado noventa y cinco millones y medio (Habiendo gozado de un escaso presupuesto de solo siete millones de dólares), con una crítica excepcional.
La película recibió cuatro nominaciones a los Oscar, logrando alzarse con dos estatuillas. John Gielgud se hizo con el Oscar al Mejor Actor de Reparto, mientras el otro fue para la mejor canción original “Best That You Can Do”. Las otras nominaciones que no se alzaron con la estatuilla fueron para el Mejor Guión Original (Que perdió contra “Carros de Fuego”), y para Dudley Moore como Mejor Actor (Que perdió contra Henry Fonda por “En el Estanque Dorado”).
El ocho de Abril de 2011 se estrenó un remake de la película, protagonizada por el actor Russell Brand. En lugar del personaje del mayordomo, Hobson, se contó con Helen Mirren para interpretar, en esta ocasión, a la niñera del personaje. Jason Winer dirigió el remake.

NOTA PERSONAL
Formidable comedia, que no vi en el cine, sino que fue una de las primeras películas que alquile. Indudablemente la historia no es excesivamente original, aunque tiene aspectos verdaderamente destacables. Sin duda, Dudley Moore y Liza Minnelli son una pareja cómica excepcional, pero el resto del reparto es igualmente excepcional. Sin embargo, he de reconocer que pocas ocasiones he encontrado una pareja de actores con semejante química. Esta hace que sus personajes sean creíbles, y que el espectador consiga sentirse identificado, y con un nivel de empatía hacia la historia igualmente inusual.
El personaje de Hobson me pareció formidable, con esa compostura que mezcla la rigidez de su trabajo, con el cariño sincero hacia su protegido. La interpretación de John Gielgud es inmejorable, y el personaje es el que más destaca en medio de un listado de pintorescos individuos. Entre estos personajes, está el de Martha, interpretada por la genial Geraldine Fitzgerald. Incluso los personajes antagonistas de Burt y Susan resultan hilarantes.
Dentro de lo inteligente de la comedia, hay que destacar una indudable crítica al clasismo, y el daño que el exceso de dinero puede ejercer en las relaciones personales. Lo curioso, es que Arthur esconde su soledad detrás de su sentido del humor, sus extravagancias, y sobre todo el alcohol. Por supuesto, este mensaje está cubierto con una comedia diseñada para arrancar carcajadas continuas. Al mismo tiempo posee un grado de ternura muy fácil de percibir.
También hay que destacar una canción principal que sin duda se ha hecho un hueco evidente en la historia de la música. En términos generales, la describiría como una comedía “cebolla”, con diferentes capas que denotan una evidente brillantez. Nunca he entendido la razón por la que se siente la necesidad de realizar remakes de películas tan excepcionales. Con esto me refirió al terrible remake que se realizó sobre la misma, que solo puedo juzgar como un intento ridículo que sin duda nunca estará a la altura.
Siempre recomendaré el clásico de 1981, como una comedia ejemplar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película nos introduce el personaje de Arthur Bach, hijo de un millonario, mimado, alcohólico y playboy, paseando en su limusina conducida por el fiel chófer Bitterman. Borracho, pero con un espléndido sentido del humor, Arthur invita a una prostituta llamada Gloria a cenar con él en el restaurante del Plaza. Allí, ambos se encuentran con los tíos de Arthur, acostumbrados a sus excentricidades. Tras esto, Arthur y Gloria pasan la noche juntos en su residencia, para ser despertados por el mayordomo, y encargado del cuidado de Arthur, Hobson. El mencionado mayordomo mantiene una actitud arisca con Arthur, aunque en el fondo tiene un gran cariño hacia el muchacho, entendiendo la soledad en la que se encuentra. A pesar de ello, mantiene una actitud rígida para ocultar sus emociones.
Después de que Gloria sea invitada a abandonar la residencia, Hobson mantiene una conversación con Arthur, tras lo cual le acompaña a visitar a su padre Stanford. Arthur es el heredero de una fortuna de setecientos cincuenta millones de dólares, pero Stanford se ha cansado de la inmadurez y los repetidos escándalos de su hijo. Stanford le comunica a Arthur, que si desea heredar su fortuna, tendrá que casarse con Susan Johnson, una chica de clase alta. Arthur conoce a Susan desde hace tiempo, pero no está enamorado de ella. Sin embargo, al no concebir la vida sin dinero, decide aceptar a casarse con Susan.
Esa misma tarde, Arthur y Hobson acuden a una tienda, donde observan como una joven llamada Linda roba una corbata, y sale de la tienda seguida por un miembro del equipo de seguridad de la tienda. Descubierta, Linda recibe la inesperada ayuda de Arthur, que se ha sentido atraído hacia ella. Arthur miente asegurando que le había encargado la corbata a Linda, ante lo cual el encargado de seguridad se retira. Linda se siente atraída también hacia Arthur, que hace que Bitterman la lleve a su casa en la limusina, para envidia de todos sus vecinos. El padre de Linda se siente particularmente esperanzado ante la posibilidad de que su hija pueda casarse con el futuro millonario.
Arthur y Linda pasan toda una tarde juntos, acudiendo a la feria, y conociéndose mejor, hasta que se percatan de sus sentimientos el uno hacia el otro. Preocupado, Arthur acude a visitar a su abuela Martha, a la que le explica que se ha enamorado de Linda. Aunque Martha adora a Arthur, no se toma en serio la relación, considerando los escarceos que ha tenido en el pasado. Martha repite la amenaza de Stanford, y le recomienda a Arthur que se case con Susan, y luego la engañe con Linda.
El joven llama a Linda, explicándole su compromiso, ante lo cual Linda le cuelga. Arthur acude a casa de Susan para llevarla a cenar y pedir su mano. Antes de hacerlo es recibido por el padre de la joven, Burt, que desprecia a Arthur, pero desea el matrimonio por la fortuna que le acompañará. Burt advierte a Arthur de que le matará si le hace daño a su hija. Arthur acude a cenar con Susa, que acepta encantada la propuesta de matrimonio de Arthur aun a sabiendas de que este no le ama.
Tras la cena, Arthur se emborracha y acude a casa de Linda deprimido, para disculparse, aunque esto no solventa la situación. Sin embargo, Hobson comienza a percatarse de que Arthur está comenzando a madurar, y que de verdad quiere a Linda. Hobson decide visitar a Linda, y le regala un vestido para acuda a la fiesta de compromiso de Arthur y Linda, asegurando a la joven que sabe reconocer cuando un joven está enamorado. Linda se percata de que Hobson está muy enfermo, pero acude a la fiesta, donde se reconcilia con Arthur, aunque ambos se percatan de que su relación no podrá seguir adelante.
La fiesta se interrumpe cuando Hobson es hospitalizado y se diagnostica su inminente muerte. Arthur hace acopio de valor, abandonando la bebida, y atendiendo a su amigo y compañero, hasta que este fallece semanas después. En el día de su boda, Arthur se da a la bebida de nuevo, y acude a la cafetería donde trabaja Linda. Allí le comunica que ha decidido casarse con ella, aunque esto suponga que tengan que vivir en la pobreza. Tras esto, Arthur acude a la iglesia donde rompe su compromiso con Susan, y Burt reacciona golpeando al joven. Linda llega a tiempo de separarles, y la propia Martha abofetea a Burt para que cese en su ataque.
Los invitados a la boda son informados de que esta ha sido cancelada, y Arthur y Linda permanecen en la iglesia discutiendo cómo será su vida en la pobreza, sin percatarse de que Martha les está escuchando conservar. Martha se da cuenta de que la relación es verdadera, y asegura que no permitirá que el apellido Bach quede relacionado con la pobreza. Arthur se niega a aceptar el dinero, asegurando que el dinero solo le ha traído problemas, y que desea una vida nueva. Martha parte indignada, y en el último momento, Arthur se acerca a su coche. Al regresar con Linda, esta le pregunta que ha pasado. Arthur le comunica que ha rechazado su invitación para cenar esa noche, pues quiere pasarla con Linda, pero que decidido aceptar el dinero a heredar, pues después de todo no está loco.

ESCENA
Este es un montaje de escenas de la película, con la canción de la misma “Best That You Can Do”, creado por el usuario “bloodybones345”.

SOLO SE VIVE DOS VECES

2011-12-07T13:28:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
12 de Junio de 1967
TITULO ORIGINAL
You Only Live Twice
DIRECTOR
Lewis Gilbert
PRODUCTORES
Albert R Broccoli, Harry Saltzman
GUION
Roald Dahl
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Sean Connery (James Bond), Akiko Wakabayashi (Aki), Mie Hama (Kissy Suzuki), Donald Pleasence (Ernst Stavro Blofeld), Tetsurô Tamba (Tigre Tanaka), Teru Shimada (Mister Osato), Karin Dor (Helga Brandt), Bernard Lee (M), Charles Gray (Dikko Henderson), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Desmond Llewelyn (Q), Ronald Rich (Hans), Tsai Chin (Ling)
CINEMATOGRAFÍA
Freddie Young
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUIDA POR:
United Artists
DURACIÓN
117 minutos
PRECEDIDA POR:
Operación Trueno
SUCEDIDA POR:
007 al Servicio Secreto de su Majestad Británica

ERNST STAVRO BLOFELD: “James Bond. Permítame usted que me presente. Soy Ernst Stavro Blofeld. Creía que había sido asesinado en Hong Kong.”
JAMES BOND: “Sí, esta es mi segunda vida.”
ERNST STAVRO BLOFELD: “Solo se vive dos veces, Señor Bond. Como ve, estoy a punto de iniciar una pequeña guerra. Dentro de pocas horas cuando América y Rusia se hayan aniquilado la una a la otra, una nueva potencia dominará el mundo.”

CURIOSIDADES
Se trata de la quinta película de la saga de James Bond, y la última en la que Sean Connery interpretó al famoso personaje. Inicialmente se deseaba que “007 al Servicio Secreto de su Majestad Británica” fuera la quinta película, pero los productores optaron por rodar esta primera, ya que la siguiente requería escenarios nevados y montañas de altura. Lewis Gilbert se negó inicialmente a dirigir, pero terminó por aceptar al ser recordado que la saga tenía una de los mayores seguimientos en todo el planeta.
Junto a los productores y al director de fotografía, Gilbert se trasladó a Japón. Allí pasaron tres semanas buscando escenarios para el rodaje. La fortaleza costera de ESPECTRA fue cambiada a un volcán inactivo, ya que los japoneses no construían palacios cerca del mar. El equipo decidió no tomar el vuelo de regreso programado, para ver una demonstración ninja. Esto resultó una salvación, ya que el vuelo se estrelló culminando con la muerte de todos sus pasajeros. En Tokio, el equipo se encontró con Hunt, que había partido hacia allí de vacaciones después de que se le denegara su petición de dirigir la película. Se invitó entonces a Hunt para dirigir a la segunda unidad del equipo del film, y este aceptó.
Al contrario de la mayoría de películas de Bond, que mostraban diferentes localizaciones por todo el mundo, casi toda esta película tiene lugar en un solo país, Japón. Se dedicaron varios minutos del film para elaborar la boda japonesa. Esto se hizo para honrar la novela original de Fleming, que dedicaba varias páginas a la explicación de la cultura japonesa. Toho Studios proporcionó decorados, personal, y estrellas japonesas para interpretar a las mujeres protagonistas.
Originalmente, los productores hicieron que Harold Jack Bloom se trasladara a Japón para escribir el guión adaptado. El trabajo de Bloom terminó por ser rechazado, pero como algunas de sus ideas fueron utilizadas, se le concedió crédito por proporcionar material adicional. Algunos de esos elementos incluían la muerte falsa de Bond al principio del film, su enterramiento en el mar, y el ataque ninja.
Roald Dahl se convirtió en el guionista, trabajo que encontró difícil, declarando que la novela era la peor de Ian Fleming, sin una historia central que pudiera ser llevada a la gran pantalla. Para crear una narración coherente, se le concedió libertad absoluta, con la excepción de la relaciones de Bond con mujeres, un ayudante del villano que luchara con él y fuera asesinado, y una protagonista femenina, “Chica Bond”. Dahl tuvo que crear a Aki y Helga Brandt. Gilbert colaboró estrechamente con Dahl, aportando nuevas ideas, pero dejando que tomara las decisiones finales, confiando plenamente en él.
Para cuando comenzó el rodaje de la película, los productores se enfrentaron con un serio problema. Sean Connery había declarado que estaba cansado de interpretar a James Bond, y de todo el compromiso asociado con este, que le hacía difícil el conseguir otro trabajo, temiendo quedar encasillado en el personaje. Saltzman y Broccoli consiguieron convencer a Connery incrementando su sueldo, pero comenzaron a buscar un sustituto para futuras entregas. A pesar de esto, Sean Connery volvería para interpretar a James Bond en “Diamantes Para la Eternidad”.
Jan Werich pasó las primeras pruebas del productor Saltzman para interpretar a Blofeld. Sin embargo, tanto Broccoli como Gilbert consideraron que no era la elección acertada, pareciendo más un pobre y benevolente Santa Claus, aunque siguieron con el rodaje. Después de unos días volvieron sobre el tema, decidiendo que no resultaba lo suficientemente amenazante, y le otorgaron el poder a Donald Pleasence. Este tuvo ideas que aportar al personaje como su cicatriz en el ojo, su cojera, y su joroba.
Muchas modelos europeas pasaron las pruebas para el papel de Helga Brandt, que recayó sobre la actriz alemana Karin Dor. Esta realizó la escena de su fallecimiento al caer en la piscina de las pirañas sin utilizar a un doble. Curiosamente, se usó a otra actriz para doblarla en la versión alemana. Gilbert eligió personalmente a Tetsurô Tamba en el papel de Tigre Tanaka, tras haber trabajado junto a él en “El Séptimo Amanecer”. Expertos reales en artes marciales fueron contratados para interpretar a los ninjas, con Masaaki Hatsumi como su consejero técnico. Las dos mujeres japonesas fueron difíciles de escoger, debido a la limitación en inglés de las actrices. Eventualmente, los papeles recayeron en Akiko Wakabayashi y Mie Hama, pero ambas tuvieron que tomar cursos intensivos de inglés en el Reino Unido. Hama recibió originalmente el papel de la ayudante de Tanaka, pero debido a su dificultad con el idioma, intercambiaron su papel con el de Wakabayashi, que tenía menos dialogo. Wakabayashi solo solicitó que se cambiara el nombre de su personaje, Suki, por el de Aki.

NOTA PERSONAL
Quizás sea una de las películas más criticadas por los fans del personaje, debido a los claros fallos narrativos de la trama principal. Esto se debe mayormente a la situación de tensión que se crea entre las dos potencias de la Unión Soviética y los Estados Unidos, que dispone de poca credibilidad. La crítica coincidió con esto debido a que si naves de ambas potencias comienzan a desaparecer, lo lógico es que esto resulte en una alianza en lugar de una tensión creciente. Por otro lado, la película no especifica quien se beneficiaría de un cataclismo entre ambas potencias, ya que la organización ESPECTRA ha sido contratada para este propósito.
Y sin embargo, encuentro que esta es una de las grandes películas de la saga, oponiéndome a la opinión general. Mayormente, el gran descubrimiento que se nos presenta es el de la imagen del mayor antagonista de toda la saga de James Bond, Ernst Stavro Blofeld, cuya presencia solo se había mostrado en la forma de una mano acariciando un gato blanco. Sin duda me parece uno de los mejores villanos de la historia del cine, y ningún actor ha sabido mostrar su demencia de mejor manera que el que lo interpreta por primera vez, Donald Pleasence. Su primera aparición mostrando su rostro tras su característico sillón, es simplemente brillante. Esa mezcla entre un aspecto aparentemente inofensivo y demente me pareció formidable. Igualmente lo fue su sadismo y manera de castigar los fracasos, manteniendo una calma absolutamente escalofriante.
Siguiendo con un análisis de la trama, si bien puede flaquear en ocasiones, nos introduce a los parajes del Japón, mostrando aspectos de lo más interesante de su cultura. Tenemos escenas formidables como la de la boda ficticia, la preparación ninja en la academia de Tanaka, o la divertidísima transformación de Bond en japonés. En cuanto a las chicas Bond, me parece que en esta ocasión tienden a flaquear, aunque el personaje de Helga Brandt me sorprendió como villana, y más aún su destino final con las pirañas.
Por otro lado tenemos la penúltima aparición de Sean Connery, que aunque no aparecería en la siguiente película, regresaría en “Diamantes Para la Eternidad”. En conclusión, y con sus evidentes fallos, la película consigue entretener con grandes dosis de acción, y de ese estilo que solo encontramos en las primeras películas de James Bond.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una nave espacial americana es robada por otra nave sin identificar. Los Estados Unidos sospechan de los soviéticos, pero los británicos creen que la nave aterrizó en el Mar del Japón. Con la intención de investigar estos hechos, el Agente James Bond es enviado a Tokio, para lo cual se finge su muerte para que sus enemigos dejen de molestarle durante una temporada.
A su llegada, Bond contacta con Aki, ayudante del líder del servicio secreto japonés, Tigre Tanaka, que le lleva con su contacto operativo británico, Dikko Henderson. Henderson asegura que ni los rusos ni los japoneses son responsables del robo de la nave, pero antes de revelar al culpable, es asesinado. Bond persigue, y consigue acabar con el responsable, por el que se hace pasar para huir en el coche que tenía preparado. Este le lleva a “Osato Chemicals”, donde Bond acaba con el conductor, y logra abrir la caja fuerte de la oficina del Presidente Osato. Tras robar unos documentos, la alarma se activa, y Bond escapa perseguido por los agentes de seguridad, hasta que Aki acude a su rescate, para llevarle a una estación de metro abandonada. Allí, Aki intenta escapar y Bond la persigue, pero cae en una trampa que le hace descender a la oficina de Tanaka. Los documentos robados son examinados, y estos incluyen una fotografía del barco de mercancías “Ning-Po”, y un mensaje declarando que el turista que tomó la foto fue asesinado como medida de precaución de seguridad.
Bond procede a dirigirse a “Osato Chemicals” para encontrarse con el propio Osato, haciéndose pasar por un comprador. Sin embargo, Osato ve a través de su engaño, y ordena a su secretaria, Helga Brandt, que haga que asesinen a Bond. Fuera del edificio, comienzan a disparar sobre Bond, pero Aki acude al rescate en coche, y los perseguidores son eliminados gracias a un helicóptero que transporta un enorme imán. Bond y Aki llegan a Kobe, donde el “Ning-Po” está amarrado. Allí son perseguidos por más hombres armados, y mientras Aki escapa para advertir a Tanaka, Bond es capturado. Se despierta atado en el camarote de Helga Brandt a bordo del “Ning-Po”. Esta interroga a Bond, que consigue manipularla para que le deje escapar, tras mantener relaciones con ella. Tras esto, Brandt lleva a Bond a Tokio a bordo de un avión, pero le abandona a bordo tras disparar una bengala dentro, saltando en paracaídas. Bond consigue hacer aterrizar el avión, y escapar antes de que explote. Tras esto, Bond investiga los muelles e instalaciones de la compañía, para descubrir que estaba transportando elementos para combustible de cohete. Bond y Tanaka descubren que el verdadero genio detrás del robo de la nave es Ernst Stavro Blofeld, líder de ESPECTRA.
Tras descubrir donde el “Ning-Po” descargó, Bond investiga el área en su pequeño Autogiro, “Pequeña Nellie”. Cerca de un volcán, Bond es atacado por varios helicópteros a los que logra derrotar, confirmando sus sospechas de que se encuentra cerca de la base de ESPECTRA. Dicha organización procede a capturar una nave rusa, lo que aumenta la tensión entre Rusia y los Estados Unidos. Este es el plan de Blofeld, contratado para iniciar una guerra entre las dos potencias. Blofeld también se da cuenta de que Bond sigue vivo, y arroja a Helga Brandt a sus pirañas asesinas por fracasar en acabar con su vida.
Para realizar una investigación más a fondo, Bond se entrena con los ninjas de Tanaka, y durante el entrenamiento sobrevive a un intento de asesinato, que acaba con la vida de Aki. Tras esto, Bond es disfrazado y pretende haberse casado con la estudiante de Tanaka, Kissy Suzuki. Siguiendo una pista de Suzuki, la pareja se adentra en una cueva para investigarla, así como el volcán sobre la misma. Establecen que el cráter del volcán esta camuflado, y oculta una entrada a una base de cohetes. Bond se introduce en esta, mientras Kissy para alertar a Tanaka. Bond logra localizar y liberar a los astronautas capturados, y con su ayuda se hace con un uniforme espacial con la intención de infiltrarse en la nave de ESPECTRA, “Pájaro Uno”. Antes de entrar a bordo, Blofeld se percata de su presencia, y le detiene, mientras “Pájaro Uno” logra despegar.
El “Pájaro Uno” se acerca a una nueva nave americana, y las fuerzas de los Estados Unidos se preparan a lanzar un ataque nuclear sobre Rusia, considerándoles responsables. Mientras tanto, los ninjas de Tanaka, intentan entrar en la base del volcán, pero la seguridad de la base comienza a disparar sobre ellos. Bond engaña a Blofeld y consigue crear una distracción que le permite abrir las compuertas, permitiendo que los ninjas entren en la base. Durante la batalla, el centro de control es evacuado, y Osato es asesinado por Blofeld. Bond escapa y logra llegar al centro de control donde derrota al guardaespaldas de Blofeld, Hans, al que arroja al tanque de las pirañas. Bond activa la autodestrucción del “Pájaro Uno”, antes de que este alcance a la nave americana. Los Estados Unidos detienen su ataque sobre Rusia.
Blofeld activa el sistema de autodestrucción de la base y logra escapar. Bond, Kissy, Tanaka y los ninjas que han logrado sobrevivir escapan a través de la caverna inferior antes de la explosión. Tras esta, son rescatados por un submarino.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

HEROES

2011-11-30T08:49:00.000-08:00

TITULO ORIGINAL
Heroes
CREADOR
Tim Kring
PRODUCCION
Dennis Hammer, Tim Kring, Allan Arkush, David Semel
REPARTO ORIGINAL
Milo Ventimiglia (Peter Petrelli), Adrian Pasdar (Nathan Petrelli), Hayden Panettiere (Claire Bennet), Sendhil Ramamurthy (Mohinder Suresh), Masi Oka (Hiro Nakamura), Ali Larter (Niki Sanders / Tracy Strauss), Greg Grunberg (Matt Parkman), Jack Coleman (Noah Bennet), Noah Gray-Cabey (Micah Sanders / Rebelde), Tawny Cypress (Simone Deveaux), Leonard Roberts (DL Hawkins), Santiago Cabrera (Isaac Mendez), Zachary Quinto (Gabriel Gray / Sylar), David Anders (Adam Monroe / Takezo Kensei), Kristen Bell (Elle Bishop), Dania Ramirez (Maya Herrera), Dana Davis (Monica Dawson), James Jyson Lee (Ando Mashashi), Cristine Rose (Angela Petrelli)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 25 de Septiembre de 2006 al 8 de Febrero de 2010
CANAL DE EMISION
NBC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Wendy Melvoin, Lisa Coleman
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 23 Episodios
TEMPORADA 2: 11 Episodios
TEMPORADA 3: 25 Episodios
TEMPORADA 4: 18 Episodios
Un total de 77 episodios

MOHINDER SURESH: “A pesar de todos sus alardes, la triste realidad del hombre, es que no puede escoger su triunfo. Solo puede escoger cómo se comportará cuando el destino llame a su puerta.”

CURIOSIDADES
La serie comenzó a desarrollarse a principios de 2006 cuando Tim Kring, creador de la serie “Crossing Jordan”, tuvo la idea inicial de su concepto. Kring deseaba crear una saga con un amplio reparto que lograra conectar con los espectadores. Comenzó a pensar acerca de lo grande, atemorizador y complicado que era el mundo desde su punto de vista, y que su serie debería estar basada en gente dispuesta a todo para cambiar eso. Por otro lado consideraba que una serie sobre policías o doctores carecía de personajes lo suficientemente grandiosos como para salvar al mundo. Fue entonces, cuando dio un giro a la idea de los superhéroes, personas corrientes que descubrirían poseer habilidades extraordinarias, pero aún atados al mundo y su realidad. Los directores de repartos, Jason La Padura y Natalie Hart le presentaron una serie de nuevas caras como Milo Ventimiglia, que describió el episodio piloto como “el drama de personajes corrientes dentro de una realidad aumentada”. Esa nueva realidad fue creada por el productor de diseño Ruth Ammon. Kring deseaba que la serie tuviera elementos que involucraran a los personajes y el mundo en el que vivían.
Antes de empezar a unir todas estas ideas y conceptos, conversó con el productor ejecutivo de “Perdidos”, Damon Lindelof, con quien había trabajado durante tres años en “Crossing Jordan”. De hecho, Kring siempre ha indicado que Lindelof le dio ideas de como presentar la serie a la cadena, y consejos sobre las lecciones que había aprendido trabajando en “Perdidos”. Cuando Kring presentó la idea de “Héroes” a la cadena NBC, describió la reacción de cadena como muy positiva e interesada en el proyecto. Al presentar el episodio piloto lo describió con pleno detalle, incluyendo su final con “cliffhanger”. Cuando los ejecutivos de NBC le preguntaron que iba a suceder a continuación, Kring respondió que tendrían que esperar para verlo. Cuando el proyecto consiguió luz verde, una versión especial del episodio piloto de setenta y tres minutos fue mostrado a espectadores de la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2006. Inicialmente se anunció que este episodio piloto no sería mostrado más, pero se terminó por mostrarlo en la edición de la primera temporada en DVD.
Otra idea original fue que la serie tuviera un reparto que cambiase constantemente. Sin embargo, esta motivación cambió cuando Kring se percató de lo popular que era el reparto original con los espectadores. Sin embargo, Kring se reservó el poder manejar una serie de actores secundarios que descartaba para agregar otros nuevos. La primera temporada solo contó con doce actores regulares, y curiosamente Zachary Quinto no estaba entre ellos, siendo todavía secundario.
La banda sonora de la serie fue compuesta por Wendy Melvoin y Lisa Coleman, con la asistencia del ingeniero músico conocido como Michael Perfitt, mientras la voz fue provista por Shankar. Cada episodio tenía una media de treinta minutos de música. Tim Kring marcó ciertas pautas a la pareja de compositores, incluyendo la dirección emocional que deseaba para cada personaje, deseando además un estilo de música inusual. Al mismo tiempo les concedió considerable libertad para realizar su trabajo.
La primera temporada de la serie fue todo un éxito en audiencia, sin embargo el daño de la serie llegó con la segunda temporada y la sufrida huelga de guionistas. A partir de entonces los niveles de audiencia fueron descendiendo de forma exponencial. El catorce de mayo de 2010, NBC anunció la cancelación de la serie, debido a los pobres resultados de audiencia de su cuarta temporada. Tras esto, la cadena consideró realizar un evento televisivo especial para concluir la serie. Sin embargo, el nueve de septiembre de 2010, NBC anunció la decisión de detener cualquier desarrollo posterior de la serie.

NOTA PERSONAL
Siendo fan del mundo del cómic, es indudable que esta serie me impactó seriamente, aunque nadie será capaz de hacerme creer que innumerables ideas de la misma no surgieron de los aclamados X-Men. Pero a pesar de esto, la serie me impactó de una forma inusual. Dicho esto debo admitir que la extensión de la misma terminó por volverse en contra, aunque servidor siguió fiel a su cita con los héroes.
Dicho esto creo que le primera temporada fue simplemente excepcional, y bien le hubiera podido servir a la serie que se quedara ahí. En la segunda temporada hubo determinados aspectos que me gustaron mucho, pero se notó el daño provocado por la huelga de guionista, con un final rápido y bastante forzado. La tercera temporada comenzó con la idea de levantar la serie, pero pronto volvió a flaquear si ofrecernos lo que muchos esperábamos, una batalla apoteósica entre héroes y villanos. La segunda parte de la misma volvió a flaquear con idea de héroes perseguidos como fugitivos, que no fue explotada todo lo que podría haber sido. La cuarta temporada continuó en ese nivel flojo terminando por provocar su cancelación. En general las tramas se tornaban en exceso enrevesadas y difíciles de seguir a la hora de captar nuevos espectadores. También eche en falta ver a todos los héroes actuando en equipo, aunque estos aspectos no impidieron que siguiera todos los capitulo con gran dedicación.
A día de hoy sigo considerando la primera temporada como una excepcional obra televisiva, con mensajes evidentes acerca del destino, y la elección de todo ser humano para abrazarlo o huir de el.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMERA TEMPORADA (Volumen 1: Génesis): Un grupo de personas ordinarias descubren que tienen habilidades especiales. Claire Bennet, una animadora de colegio, descubre que tiene la capacidad de regenerarse después de cualquier tipo de herida, siendo prácticamente inmortal. Isaac Méndez es capaz de pintar el futuro. Hiro Nakamura puede detener el tiempo y teletransportarse en espacio y tiempo, y es ayudado por su amigo Ando. Matt Parkman es un policía con habilidades telepáticas. Nathan Petrelli tiene la habilidad de volar. Su hermano Peter tiene la capacidad de mimetizar cualquier habilidad de gente cercana a él. Niki Sanders es una bailarina exótica con doble personalidad, que muestra fuerza sobrehumana. Su hijo Micah se comunica mentalmente con todo tipo de tecnología. El padre del muchacho Hawkins atraviesa objetos sólidos. Gabriel Gray es un demente que adopta el nombre de Sylar, y se dedica a asesinar a gente con habilidades para entender el funcionamiento de las mismas y poder absorberlas. Sylar asesina a un científico estudiando la evolución por la que los humanos pasan, y el hijo de este Mohinder Sures retoma la investigación. La vida de estos héroes se entrelaza para escapar del asesino Sylar, que acaba con Isaac, y evitar una explosión que acabará con Nueva York. La explosión ha sido planeada por miembros de una Compañía que desean que Nathan resurja como Presidente del país. En la Compañía se encuentran el padre de Hiro, la madre de Nathan y Peter, y otros miembros. Uno de los agentes de la Compañía es Noah Bennet, padre de Claire, que se vuelve en contra de sus jefes para impedir la catástrofe. Los héroes se van conociendo y se enfrentan a Sylar en Nueva York, considerándole el probable autor de la destrucción de la ciudad al haber adquirido el poder de crear una explosión de una de sus víctimas. Hiro clava la legendaria espada de su héroe Takezo Kensei, aparentemente acabando con el villano, aunque su poder se descontrola y le transporta al año 1671. Sin embargo, Peter ha absorbido el poder de crear la explosión, aunque su hermano Nathan le aleja volando para que la explosión tenga lugar en el aire, lo que provoca la desaparición de los dos hermanos.
SEGUNDA TEMPORADA (Volumen 2: Generaciones): Peter explota en el cielo, tras lo cual se regenera. Tras llevar a Nathan, herido por la radiación, al hospital, ingresa en la Compañía con la esperanza de que anulen sus habilidades. La Compañía está liderada por un hombre llamado Bob, cuya hija Elle tiene poderes eléctricos. En la celda contigua se encuentra Adam, antiguo miembro de la Compañía, encerrado tras intentar liberar un virus que causara una plaga que diezmará la Tierra. Junto a Adam, Peter escapa, para acabar con sus recuerdos borrados en Irlanda. Tras un viaje al futuro, Peter descubre lo que ocurrirá si el virus es liberado, y regresa al presente para ser manipulado por Adam, que necesita sus habilidades para obtener dicho virus. En 1671, Hiro conoce a Takezo Kensei, que resulta ser Adam, que posee poderes de regeneración. En su intento de convertirle en héroe, Hiro se interpone en su romance, ganándose la enemistad de Adam, que es dado por muerto. Un muchacha llamada Maya ha descubierto su poder, que mata a aquellos que la rodean, en compañía de su hermano viaja a Estados Unidos en busca de la ayuda de Mohinder, encontrándose con Sylar herido y sin poderes. Sylar asesina al hermano de Maya, acompañando a la joven en busca de Mohinder para recuperar sus poderes. Mohinder se infiltra en la Compañía aliado con Noah con la intención de acabar con la organización, pero pronto ve que la política de la organización ha cambiado. Adam comienza a asesinar a los fundadores de la Compañía, utilizando al padre de Matt en el proceso, asesinando entre otros al padre de Hiro. Nikki se recupera de su doble personalidad en la Compañía, tras la muerte de su marido. Sin embargo, fallece salvando a la prima de Micah, Monica, que posee poderes de imitación de habilidades físicas. Claire se enamora de un joven llamado West con la habilidad de volar. West ayuda a Noah a proteger a Claire de la Compañía, y este vuelve a trabajar para la organización a cambio de la seguridad de su familia. Hiro regresa al presente y descubre que Adam ha asesinado a su padre. Con ayuda de Matt, que logra derrotar a su padre, y Nathan, hace ver a Peter que ha sido manipulado. El virus es destruido, y Hiro entierra vivo a Adam. Maya y Sylar encuentran a Mohinder, y la joven se percata de que Sylar es un asesino demente. Elle llega a tiempo para salvarles, pero Sylar escapa y recupera sus habilidades. Nathan decide revelar sus heridas, y recibe varios disparos.
TERCERA TEMPORADA (Volumen 3: Villanos / Volumen 4: Fugitivos): Nathan fue disparado por Peter procedente del futuro, pues revelar los poderes causará el fin del mundo. Arthur Petrelli resulta seguir vivo habiendo sobrevivido al intento de asesinato de su esposa Angela. A través de su agente Daphne, con poderes de velocidad, se hace con una fórmula para otorgar poderes de forma artificial a seres humanos. Sylar asesina a Bob, y es detenido por Elle, pero los poderes eléctricos de la joven provocan una fuga masiva de villanos en la compañía, que son reclutados por Arthur. Este tiene la habilidad de absorber poderes permanente y roba los de Peter, Maya, y Adam, que fallece. Arthur también asesina al padre de Matt tras utilizarle. Angela se convierte en líder de la compañía. Angela manipula a Sylar haciéndole creer que es su hijo para que ayude en la captura de los villanos fugados, y Claire participa por su cuenta. Una mujer idéntica a Nikki, Tracy, descubre sus poderes de congelación, y que es una de tres trillizas sobre las cuales se experimentaron años atrás. Mohinder experimenta con la formula incompleta que la da poderes de superfuerza pero le vuelven loco. Un eclipse elimina las habilidades de todos temporalmente. Al descubrir que ha sido manipulado Sylar asesina a Elle y Arthur, pero fracasa en su intento de acabar con Angela, escapando. Hiro, tras varias aventuras, logra destruir la formula, y Ando obtiene poderes de sobrecargar otras habilidades. Antes de la destrucción de la formula, Mohinder estabiliza sus poderes, mientras Peter obtiene la capacidad de absorber un poder de cada vez. Impresionado por los eventos, Nathan decide que las habilidades extraordinarias suponen un peligro para el mundo.
Impresionado por los últimos eventos, Nathan se convierte en senador y comienza un programa aprobado por el presidente para perseguir y capturar a todo aquel que tenga habilidades. El encargado militar es un hombre peligroso llamado Danko, y solo Claire y Angela son ignorados. Angela hace que Noah se infiltre en el programa para poder deshabilitarlo. Claire se infiltra en un avión que lleva varios prisioneros, y este se estrella. Daphne fallece debido a heridas intentando rescatar a los prisioneros. Los héroes se convierten en fugitivos ayudados por alguien llamado Rebelde, que resulta ser Micah. Claire continúa ayudando a varias personas con habilidades a escapar, mientras Danko comienza a sospechar de Nathan, hasta descubrir que tiene el poder de volar. Nathan se da cuenta de su error y rescata a Claire, mientras Peter rescata a Angela. Hiro recupera sus poderes gracias al poder del hijo de Matt. Angela lleva a varios héroes a un antiguo campamento, donde perdió a su hermana, y el gobierno provocó una masacre acabando con la vida de personas con habilidades. Angela y los supervivientes fundaron la Compañía debido a esto. Tras conocer su verdadero origen, Sylar se alía con Danko, obteniendo en el proceso poderes de metamorfosis. Al final se vuelve contra él, con el propósito de convertirse en Presidente con sus nuevos poderes. Angela, Nathan, Peter, Claire, Noah, Hiro, Ando y Matt llegan para detener a Sylar, pero este asesina a Nathan. Para evitar un desastre, Angela y Noah hacen que Matt altere los recuerdos de Nathan para que crea ser él, haciéndole adoptar la forma del joven. Danko queda inconsciente, y Tracy, que había fallecido tras salvar a Micah, regresa con poderes de control sobre el agua. Los supervivientes deciden recrear la Compañía.
CUARTA TEMPORADA (Volumen 4: Redención): Una nueva amenaza surge en la forma de Samuel, capaz de manipular la tierra. Su hermano, que dirige un carnaval con gente con poderes descubre que cuanta más gente con habilidades tiene cerca, más poder tiene, y que sus ambiciones pueden causar la muerte de muchos, y le indica a Danko como encontrarle. Samuel mata a su hermano y a Danko, y comienza a reclutar a los héroes. Matt Parkman es incapaz de controlar la psique de Sylar, y se ve forzado a retornarla a su cuerpo, tras lo cual todos descubren que Nathan falleció. A punto de morir, Hiro consigue curarse tras varios intentos de reparar el daño que hizo viajando en el tiempo. Claire comienza la universidad y acaba conociendo a Samuel, que intenta manipularla para que se una a él. Peter conoce a una joven sorda llamada Emma, capaz de crear luz a través del sonido, y atraer a gente con habilidades con su música. Samuel la obliga a atraer a seres con habilidades en Nueva York, donde planea provocar una masacre para que la gente con habilidades se imponga en el poder. A través de un sueño de Angela, Peter descubre que solo Sylar puede salvar a Emma, y consigue reformar al villano, que decide ayudar a los héroes a detener a Samuel. Tracy sacrifica su vida para salvar a Claire y Noah de Samuel. Sylar consigue salvar la vida de Emma, y Ando amplifica los poderes de Hiro para que pueda transportar a todos los miembros del carnaval lejos, lo que deja a Samuel sin poderes y derrotado. Tras esto, Claire muestra sus habilidades ante las cámaras, para que el mundo descubra a los humanos con habilidades, considerando que es el momento de integrarse.

ESCENA
Para mí, el mejor momento fue la confrontación en la Plaza Kirby al final de primera temporada. Aquí os la dejo acompañada de la excepcional banda sonora.

ARMAS DE MUJER

2011-11-23T07:33:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
21 de Diciembre de 1988
TITULO ORIGINAL
Working Girl
DIRECTOR
Mike Nichols
PRODUCTOR
Douglas Wick
GUION
Kevin Wade
REPARTO
Harrison Ford (Jack Trainer), Sigourney Weaver (Katharine Parker), Melanie Griffith (Tess McGill), Alec Baldwin (Mick Dugan), Joan Cusack (Cyn), Philip Bosco (Oren Trask), Nora Dunn (Ginny), Oliver Platt (Lutz), James Lally (Turkel), Kevin Spacey (Bob Speck), Robert Easton (Armbrister), Olympia Dukakis (Director de personal), Amy Aquino (Scretaria de Tess), Jeffrey Nordling (Tim Rourke), Elizabeth Whitcraft (Doreen DiMucci), Zack Grenier (Jim), Lee Dalton (John Romano), Barbara Garrick (Phyllis Trask), Madolin B Archer (Barbara Trask), Marceline Hugot (Bitsy), FX Vitolo (Tony)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Ballhaus
BANDA SONORA
Rob Mounsey
Carly Simon (Canción original)
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
115 minutos

JACK TRAINER: “La estaba buscando.”
TESS MCGILL: “¿Por qué? ¿Me conoce?”
JACK TRAINER: “No, pero me prometí a mí mismo que cuando la viera me daría a conocer. Usted es la primera mujer que veo en una de estas fiestas vestida de mujer, y no de como una mujer piensa que se vestiría un hombre si fuera mujer.”
TESS MCGILL: “Gracias, supongo.”

OREN TRASK: “Señorita Parker, yo en su lugar entraría en su despacho y lo miraría bien por última vez, porque dentro de cinco minutos voy a ocuparme de que le den la patada para siempre”
KATHARINE PARKER: “Owen esto no es más que un malentendido, y usted no puede…”
OREN TRASK: “Puedo hacerlo, y lo haré. Y ahora aparte su… ¿cómo lo ha llamado?”
TESS MCGILL & JACK TRAINER: “Culo puntiagudo.”
OREN TRASK: “Exacto, su culo puntiagudo de mi vista.”

CURIOSIDADES
Inicialmente, Michelle Pfeiffer y Meryl Streep fueron consideradas para los papeles de Tess y Katharine respectivamente. Brooke Shields deseaba el papel de Tess, tras graduarse de Princeton, considerándolo un papel serio. Genna Davis y Carrie Fisher fueron otras opciones para interpretar a Tess. Robin Duke, Ellen Barkin, Kim Basinger, Catherine O’Hara, Kathleen Turner, Cher, Goldie Hawn, Whoopi Goldberg, Debra Winger, y especialmente Shelley Long, también fueron consideradas para el papel de Tess. Lorraine Bracco declaró en sus memorias que había realizado una prueba excepcional para el papel de Tess, y había quedado devastada al no conseguirlo. Kevin Spacey fue contratado en el último minuto como sustito de otro actor que interpretaba a Bob Speck. Durante el día en que la escena fue rodada, Mike Nichols envió un coche a su apartamento con una copia del guión en el asiento trasero. Spacey aprendió su dialogo de camino al rodaje. Nichols estaba bajo presión para acabar la escena a tiempo de asistir a su boda con Diane Sawyer dos días más tarde. Años más tarde, Spacey fue el productor de la película “La Red Social”, dándole un papel a la hija de Melanie Griffith, Dakota Johnson.
Harrison Ford obtuvo su popular cicatriz al estrellarse contra un poste en la Carretera Laguna Canyon, en California. En la película, su personaje menciona que mientras intentaba agujerear su oreja en la adolescencia, y se desmayó golpeando su barbilla contra el retrete.
Para mejorar la interpretación de sus personajes, Sigourney Weaver y Melanie Griffith siguieron a varias ejecutivas y secretarias durante sus caóticos horarios en Nueva York, y asistieron a varias reuniones para obtener una mejor idea de la industria desde la perspectiva de una mujer. Las escenas del edificio en el que las dos mujeres trabajan fueron rodadas en el recibidor del 7 World Trade Center, destruido durante los ataques terroristas sobre Estados Unidos el once de septiembre. La película contiene el debut del actor David Duchovny, que interpreta a uno de los invitados a la fiesta sorpresa de Tess, escondido en el cuarto de baño. También aparece en la fiesta de compromiso, más adelante en la película.
El conejo de peluche que Tess coloca en su escritorio, al llegar a su Nuevo trabajo, fue realizado por el artista realizador de osos de peluche conocido como Gae Sharp. Se compró en Mables en Nueva York. Más adelante, el director Mike Nichols regresó a la tienda para comprar otros cinco conejos de peluche que regaló a los principales actores de la película. Cuando el personaje de Katharine Parker regresa a Nueva York en helicóptero, lleva consigo un gorila de peluche. Esto se realizó en referencia a que la actriz, Sigourney Weaver, había interpretado el papel de Dian Fossey en “Gorilas en la Niebla” meses antes.
Una escena cortada de la película mostraba como en la recepción de la boda alguien escuchaba a Jack y Tess sobre cómo se habían infiltrado en la boda. Esa es la mujer que aparece en la película delatándoles ante la novia. La escena del tequila en la que Jack y Tess se encuentran por primera vez fu rodada en un bar-restaurante conocido como el Club de la Comedia de Caroline, localizado en la ciudad de Nueva York. Cuando Jack baja las escaleras para dejar a Tess en un taxi, se puede ver un cartel anunciando el local. Otra escena rodada aparecía en un tráiler. Mostraba a Katherine ordenando a Tess que rociara su vestido rojo con un spray anti-estático.
La película menciona que el personaje de Katherine tiene treinta años, mientras Sigourney Weaver iba a cumplir treinta y nueve cuando la película se rodó en 1988.
Melanie Griffith y Sigourney Weaver fueron nominadas al Oscar a la Mejor Actriz, y Mejor Actriz Secundaria respectivamente. Griffith perdió el Oscar, que fue a parar a Jodie Foster por la película “Acusados”. Weaver perdió el Oscar, que fue a parar a Geena Davis por la película “El Turista Accidental”. Es interesante destacar que Weaver también estaba nominada al Oscar a la Mejor Actriz por la película “Gorilas en la Niebla” ese mismo año, perdiendo también contra Jodie Foster. Joan Cusack también fue nominada a Mejor Actriz Secundaria. La canción de Carly Simon, “Let the River Run”, para la película fue ganadora de un Oscar. Originalmente, la canción se titulaba “Wall Street Hymn”. Otras nominaciones de “Armas de Mujer” fueron a Mejor Película (perdiendo contra “Rain Man”), y Mejor Director (perdiendo contra Barry Levinson por “Rain Man”).
La película fue todo un éxito de taquilla logrando recaudar hasta ciento tres millones de dólares, habiendo sido producida con tan solo un presupuesto de veintiocho millones de dólares.

NOTA PERSONAL
Sin duda una de las grandes películas de la segunda mitad de la década de los años ochenta. Fue rompedora por tratar la lucha de la mujer en una competitividad laboral más propia, en aquel entonces, del género masculino. Debo admitir, que aunque todos los personajes están muy bien definidos, desde mi punto de vista Sigourney Weaver destaca evidentemente sobre todo el resto del reparto. Logra convencer como esa mujer de armas tomar, dispuesta a todo, y aplastar a quien sea con tal de avanzar, mientras al mismo tiempo muestra una actitud que evita a sus víctimas percatarse de ello.
La película no es solo un claro mensaje de igualdad de sexo, sino en contra del clasismo que también se puede encontrar en el ambiente laboral de los negocios. Curiosamente, el avance de Tess la va desplazando cada vez más del mundo al que se había acostumbrado. Siempre he pensado que sería interesante una segunda parte para comprobar si, una vez que Tess se muda con Jack, la mujer es capaz de introducir a Cyn en sus nuevos círculos sociales.
Independientemente de estas opiniones, tenemos una película que se ha convertido en atemporal, ya que su trama es perfectamente aplicable a nuestro mundo actual. El film consigue entretener, divertir, y no me puedo ir sin hacer mención a la extraordinaria banda sonora.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tess McGill es una inteligente mujer que trabaja como secretaria de corredores de bolsa, que ha conseguido sacarse una licenciatura en económicas asistiendo a la universidad nocturna. Su nuevo gol es poder dejar el trabajo de secretaria y convertirse en ejecutiva. Tras cumplir treinta años, sus dueños continúan sin realizarse ya que, al no haber obtenido su título en una universidad de prestigio, no consigue ingresar en el programa de entrenamiento de la compañía para graduados recientes. Después de que su jefe, David Lutz, le haga pensar que va a conseguir un trabajo mejor, Tess es engañada por su colega. Esto provoca que la mujer insulte a su jefe en público, y se despedida de su trabajo.
Tess consigue ser reasignada como secretaria a una nueva ejecutiva financiera de la compañía Petty Marsh, llamada Katharine Parker. Esta se muestra dispuesta a apoyar a Tess, y la anima a que comparta sus ideas. Tess le sugiere que Industrias Trask, cliente de la firma, invierta para adquirir una compañía de radio, para poder sumergirse en el mercado de los medios y adquirir un canal de televisión. De esta manera podrán protegerse de competidores extranjeros, que no pueden absorber una compañía de radio. Tess se muestra esperanzada al ver que Katharine tiene interés por la idea. Poco después, Katherine se rompe una pierna en un viaje esquiando por Europa, y le pide a Tess que se ocupe de organizar las cosas en su casa. Allí, Tess encuentra por accidente pruebas de que Katharine planeaba robar su idea y hacerla pasar por suya. Esa misma noche, al llegar a casa, Tess encuentra a su novio Mick Dugan en la cama con otra mujer, Doreen DiMucci. Desilusionada por la decepción de Katharine y Mick, Tess comienza a forjar sus propios planes.
Al siguiente día, Tess llama por teléfono al ejecutivo de Dewey Stone Jack Trainer, utilizando el nombre de su jefa como referencia. Le informa de que tiene una propuesta, y planea una reunión. La noche antes de la reunión, Tess asiste a una fiesta de fusiones tras cambiar el estilo de su peinado y usar un carísimo vestido de Katharine. Al descubrir que el vestido vale seis mil dólares, Tess tiene un ataque de pánico, y su amiga Cyn le ofrece un Valium para calmar sus nervios. En la fiesta se encuentra por casualidad con Jack Trainer, que no lo rebela su nombre, y tras tomar unas cuantas copas, pierde el sentido debido a la combinación con el Valium. Jack la lleva a su casa en taxi, y la mujer se despierta en la cama del hombre, vistiéndose y abandonando el lugar antes de que Jack despierte.
Tess acude a la reunión para descubrir que Jack Trainer es el hombre con quien pasó la noche. Le presenta su propuesta a Jack y sus colegas, pero estos no se muestran interesados. De regreso en su mesa de trabajo, Tess recibe la visita de Jack, y hace que su amiga Cyn se haga pasar por su secretaria, fingiendo que el despacho de Katharine es el suyo. Jack le comunica que está interesado en llevar la operación con ella, y sugiere que el objetivo debe de ser Metro Radio para que Industrias Trask la compre.
Tras la fiesta de compromiso de Cyn, Tess rompe definitivamente con Mick, cuando este la pone en el compromiso de una propuesta de matrimonio. Días más tarde, Tess y Jack se infiltran en la boda de la hija de Oren Trask, con el propósito de concertar una cita y exponer su plan. Logran hacerlo, tras lo que se reúnen con dos de sus ejecutivos. Trask ha escuchado la oferta, y se muestra interesado. De regreso en el apartamento de Jack, la pareja termina acostándose. Tess desea revelar la verdad a Jack, pero al descubrir que mantiene una relación con Katharine decide no hacerlo.
En el día de la reunión para ultimar los detalles de la fusión, Katharine regresa a casa con la pierna aún escayolada, y hace que Tess se convierta en su asistente, pidiéndole que recoja medicamentos en una farmacia. Debido a la insistencia de Katharine, Jack la visita, pero decide poner fin a la relación. Tess escucha esto escondida en el armario, y tras dejar los medicamentos corre de vuelta a casa, olvidando su libro de citas. Katharine lo lee, y se enfurece al descubrir los planes de Tess.
Durante la reunión de la fusión, Jack y Tess descubren que están enamorados, pero Katharine irrumpe en la reunión declarando que Tess le ha robado la idea, y que solo es su secretaria. Incapaz de hacer ver que Katharine es la que miente, Tess abandona la reunión. En la boda de Cyn, descubre que Mick y Doreen van a vivir juntos. De regreso en la oficina, Tess vacía su mesa y recoge sus pertenecías. Al salir se encuentra con Jack, Katharine y Trask en recepción. Jack decide confiar en Tess y se niega a acompañar a Katharine y sus acompañantes. Jack y Tess logran convencer a Trask de la verdad, cuando Tess explica cómo se le ocurrió la idea. Trask confirma esto al ver que Katharine es incapaz de explicar que la inspiró a tener la idea. Trask le asegura a Katherine que su fraude la costará su trabajo, y esta se va humillada. Tras esto, le ofrece a Tess un trabajo para empezar desde cero, y ella acepta.
Tess se muda con Jack y empieza su primer día en Industrias Trask. Al llegar ve a una mujer en un despacho respondiendo al teléfono, y asume que es su jefa, y ella será su secretaria. Sin embargo, descubre que la mujer es en realidad su secretaria, y que la definición de empezar desde cero de Trask se basa en la oportunidad que siempre ha deseado. Le comunica a su secretaria que debe tratarla como una compañera, decidida a diferenciarse de Katharine. Tras esto, llama a su amiga Cyn para comunicarle que ha logrado cumplir su sueño.

ESCENA
Solo he logrado encontrar esta escena, y está en inglés. Jack Trainer y Tess McGill se infiltran en la boda de la hija de Oren Trask.

HUIDA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

2011-11-16T08:01:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
21 de Mayo de 1971
TITULO ORIGINAL
Escape from the Planet of the Apes
DIRECTOR
Don Taylor
PRODUCTOR
Arthur P Jacobs
GUION
Paul Dehn
Basado en los personajes de Pierre Boulle
REPARTO
Roddy McDowell (Aurelio), Kim Hunter (Zira), Bradford Dillman (Doctor Lewis Dixon), Natalie Trundy (Doctor Stephanie Branton), Eric Braeden (Doctor Otto Hasslein), William Windom (Presidente), Sal Mineo (Doctor Milo), Albert Salmi (E-1), Jason Evers (E-2), John Randolph (Presidente del consejo), Harry Lauter (General Winthrop), M Emmet Walsh (Ayudante), Roy Glenn (Abogado), Peter Forster (Cardenal), Norman Burton (Oficial del ejército), William Woodson (Oficial de la marina), Tom Lowell (Ordenanza), Gene Whittington (Capitán de la Marina), Donald Elson (Comisario), Bill Bonds (Reportero de televisión), Army Archerd (Árbitro), James Bacon (General Faulkner), Ricardo Montalban (Armando)
CINEMATOGRAFÍA
Joseph F Biroc
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
98 minutos
PRECEDIDA POR:
Regreso al Planeta de los Simios
SUCEDIDA POR:
La Rebelión de los Simios

ZIRA: “Hubiese respondido que los chimpancés no tomaron parte en la destrucción de la Tierra, solo los gorilas y los orangutanes.”
INTERROGADOR: “Y qué diferencia hay, todos son monos.”
AURELIO: “Por favor, no emplee la palabra monos, con ella nos ofende. Como arqueólogo tuve acceso a los pergaminos históricos que se mantenían ocultos a las masas. Y sospecho que el arma que destruyó la Tierra era una invención del propio hombre. No estoy seguro, pero una de las razones que provocaron la caída del hombre fue su peculiar costumbre de matarse unos a otros. El hombre destruye al hombre, los simios no destruyen a los simios.”

AURELIO: “Sencillamente se percataron del concepto de esclavitud, y al crecer en número descubrieron el antídoto para ella, que no es sino la unión. Primero se reunían en pequeños grupos, y así empezó la organización y también los comandos de acción. Así aprendieron a negar. Al principio sus negativas solo eran simples gruñidos. Pero luego, en un día histórico que es conmemorado por mi especie, y que figura en los sagrados pergaminos apareció Aldo. Y Aldo no gruñía, era capaz de articular palabras, y pronunció una que a todos les habían repetido los humanos hasta la saciedad. Aldo dijo: ‘No’.”

CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película dentro de la saga original de “El Planeta de los Simios”, que consta de cinco films, la única actriz que aparece en las tres partes es Kim Hunter interpretando al personaje de Zira. Rodd McDowall y Natalie Trundy son los únicos actores que aparecen en cuatro de las cinco películas que componen la saga original. McDowall no aparecía en “Regreso al Planeta de los Simios” interpretando a Aurelio, personaje que el mismo había creado. Esta película supuso su regreso. En las siguientes dos películas, “La Rebelión de los Simios” y “La Conquista del Planeta de los Simios”, el actor regresaría para interpretar al personaje de César. Natalie Trundy no aparecía en la película original, aunque en la segunda interpretaba a uno de los humanos mutados. Se creó un nuevo personaje, el Doctor Milo, interpretado por el actor Sal Mineo. Este esperaba que su carrera se beneficiara de esta tercera parte, tal y como le había ocurrido a McDowall debido a la primera parte. Sal Mineo encontraba el maquillaje tan incómodo, que el guión terminó por ser cambiado para asesinar al personaje. Esta fue la última película de Sal Mineo. Charlton Heston, estrella de la primera parte, y actor de reparto en la segunda parte, aparece brevemente en dos secuencias flashback.
El villano de la película, el Doctor Hasslein, no fue incorporado por casualidad, ya que había sido mencionado brevemente al principio de “El Planeta de los Simios”, y “Regreso al Planeta de los Simios”. La primera frase del personaje de Zira indica su odio a los plátanos, y fue creada como referencia a la aversión real de la actriz que la interpretaba, Kim Hunter, que la desarrolló durante el rodaje de la primera parte. Los actores que interpretaban a los simios tuvieron que llevar su elaborado maquillaje incluso durante los descansos, para poder ahorrar tiempo. El equipo técnico, como broma recurrente, les llamaban monos constantemente ofreciéndoles plátanos.
La película fue rodada entre el treinta de noviembre de 1970, y el veinte de enero de 1971. Todas las secuelas fueron rodadas durante el invierno. Contrario a la creencia popular, “Huida del Planeta de los Simios” fue la única película rodada con la intención expresa de crear una secuela. Originalmente, tras el estreno de “El Planeta de los Simios”, no había intención de crear una segunda parte. Cuando se optó por crear una, “Regreso al Planeta de los Simios”, la intención era que esta fuera la entrega final y definitiva, aunque esto cambió una vez más. El final original de la cuarta parte, “La Rebelión de los Simios”, mostraba a la humanidad conquistada por los simios, pero los beneficios de la película provocaron que se optara por crear la quinta y última parte, “La Conquista del Planeta de los Simios”. El éxito de la saga de los simios provocó la creación de una serie de televisión.
En la escena de la muerte final, Aurelio y Zira iban a ser desmembrados por un grupo de perros doberman del Doctor Hasslein. Sin embargo, los productores consideraron que la escena era demasiado dantesca, por lo que se decidió optar por una muerte tras haber recibido varios disparos.

NOTA PERSONAL
Esta tercera parte me pareció sumamente interesante por una serie de razones concretas. Resulta inteligente a la vez que interesante el giro que el argumento da con respecto a la primera película. En esta ocasión tenemos a tres simios en el mundo dominado por los humanos, que terminan por comprobar lo que supone estar al otro lado de la situación de esclavitud a la que los humanos estaban sometidos. Sin embargo, hay una diferencia en este proceso. Inicialmente, Zira y Aurelio se convierten en celebridades, y es su excesiva confianza lo que prueba ser su peor error.
Por otro lado tenemos la temática del bucle temporal que tiene lugar. El viaje temporal de los simios se convierte de manera inconsciente en el principio del fin de la humanidad que vemos en las primeras películas. Esta temática sigue siendo explorada en las dos siguientes películas de la saga, que nos narran como los simios terminan por alzarse sobre la raza humana. A pesar de esto, siempre me ha parecido que dejaron eventos interesantes fuera del tintero al realizar los guiones. Siempre me hubiera gustado comprobar como tenía lugar el holocausto provocado por los humanos que provocaba la destrucción de sus ciudades, y los eventos que provocaban que perdieran el habla.
Algunas pistas adicionales se han proporcionado con la nueva versión que pude ver en “El Origen del Planeta de los Simios”, aunque hay elementos que siguen estando pendientes en la mitología de esta saga.
La ironía de esta película es que el final es provocado por la propia Zira, contraría a la esclavización de los humanos en la primera película, al salvar a su hijo. Al contrario que en la primera película, los simios son las víctimas, y el espectador se vuelve en contra de la falta de racionalidad de la raza humana. Por eso es curioso y recomendable ver la saga completa, para poder apreciar una perspectiva más completa acerca de la gran temática presente en todas las películas: los devastadores resultados del odio irracional, y la falta de confianza.
Si bien es cierto que quizás esta es la película con menos acción de toda la saga, creo que es la que más a fondo explora el eterno argumento sobre la experimentación en seres vivos y sus consecuencias. Esto se realiza sin determinar sus evidentes ventajas, sino como el logro de un bien mayor puede hacernos perder la perspectiva.
Esta tercera parte bien puede ser vista como la primera en términos de cronología, y responde algunas preguntas ocultas en los dos primeros films. Por estos motivos me parece una película interesante, elogiable y de lo más entretenida.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras la destrucción de la Tierra en el futuro, la nave de Taylor reparada llega de regreso al año 1973. El ejército llega al lugar del aterrizaje, esperando encontrar a los tres tripulantes originales dentro de la nave, pero se quedan impactados al descubrir que estos son tres simios. Aurelio, Zira y su colega el Doctor Milo repararon la nave en el futuro mientras los simios se enfrentaban a los humanos mutados de la Zona Prohibida, y escaparon contemplando la explosión del artefacto nuclear que acababa con toda existencia en la Tierra. La onda expansiva provoca que la nave entre en viaje temporal y los tres lleguen al año 1973.
Aurelio, Zira y el Doctor Milo son transportados a un área aislada al Zoo de Los Ángeles, bajo la observación de dos científicos llamados Lewis Dixon y Stephanie Branton. Inicialmente, los simios deciden no mostrar a sus captores su capacidad de hablar, hasta estar seguro de en quien pueden confiar. Lewis Dixon comienza a realizar una serie de pruebas para determinar la inteligencia de Zira, que logra impresionar a los científicos. En la última prueba, Zira logra construir una escalera a partir de distintas piezas para llegar hasta un plátano, pero se niega a cogerlo. Cuando los científicos se preguntan por el motivo, la paciencia de Zira se agota, y les explica verbalmente que detesta los plátanos. Asombrados, los científicos parten para comunicar lo ocurrido. Durante ese tiempo, un gorila en una jaula cercana se altera al oír a los tres simios discutir sobre lo acertado de haber revelado su capacidad de hablar. Alterado, el gorila estrangula al Doctor Milo, acabando con su vida. Lewis y Stephanie se disculpan ante los disgustados Aurelio y Zira, que se percatan de que pueden confiar en ellos.
Mientras tanto, se crea una Comisión Presidencial para investigar el regreso de la nave de Taylor, y como los simios inteligentes regresaron en ella. Aurelio y Zira son llevados ante el comité, donde revelan su habilidad para hablar, y revelan su historia, aunque niegan haber conocido a Taylor, y no revelan los experimentos que Zira realizó sobre humanos en el futuro. Ambos revelan estos datos a Lewis y Stephanie, explicando cómo los humanos eran esclavos de los simios, y como la guerra terminó con la destrucción de la Tierra. Lewis y Stephanie se quedan asombrados, pero comprenden que se trata de un lugar en el tiempo y deciden ayudarles.
Presentados al público, los simios son aceptados y se convierten en celebridades, recibiendo todo tipo de atenciones. Sin embargo, el consejero científico del Presidente, el Doctor Otto Hasslein se muestra escéptico y al descubrir que Zira está embarazada teme por el futuro de la humanidad. Determinado a averiguar la verdad, la emborracha con champagne, y la somete a un interrogatorio. Durante este, Zira revela parte de la verdad que ha ocultado, y Hasslein convence al Comité para someter a Zira y Aurelio a un interrogatorio más riguroso.
Se le inyecta un suero de la verdad a Zira, mientras un ayudante de Hasslein irrita a Aurelio al llamarles monos. Hasslein le indica que solo quiere saber la verdad, y Aurelio descubre como la raza humana terminó por caer, y los simios se rebelaron. Tras una plaga que acabó con los perros y gatos de la Tierra, los simios se convirtieron en las nuevas mascotas de la humanidad, hasta que hartos de su esclavitud se revelaron. El líder de los simios, Aldo, fue el primero en desarrollar la capacidad de hablar al decir “no” por primera vez. También revela como el conflicto terminó con la destrucción de la Tierra. Bajo los efectos del suero, Zira revela cómo se dedicaba a diseccionar seres humanos como parte de su trabajo, en ocasiones vivos.
Zira y Aurelio son encerrados mientras Hasslein lleva sus descubrimientos al Presidente de los Estados Unidos. Durante ese tiempo, un encargado lleva comida a los simios refiriéndose a su futuro hijo como un pequeño mono. Aurelio se enfurece y le arroja su bandeja. Pensando que le ha dejado inconsciente, procede a escapar con Zira, para descubrir aterrorizado que el encargado ha fallecido. Hasslein utiliza este evento para mostrar el peligro que los simios representan, y solicitar su ejecución. A pesar de sus dudas, el Presidente ordena que el embarazo de Zira sea interrumpido, y los dos simios sean esterilizados. Con la ayuda de Lewis y Stephanie, Aurelio y Zira se ocultan en un circo, propiedad de Armando, que simpatiza con su causa. En dicho circo, una hembra de simio ha dado a luz a una cría llamada Heloise. Zira da luz a su hijo, al que llama Milo en honor a su compañero fallecido.
Hasslein, preocupado por que la cría haya nacido, ordena que se realice una búsqueda en todo circo y Zoo cercano. Debido a esto, Armando se despide de los simios, y Lewis le entrega a Aurelio un revolver, para que la pareja pueda cometer suicidio si es necesario. Hasslein logra seguir la pista de los simios hasta un barco abandonado, donde descubre a Zira descansando con su cría. Cuando Zira se niega a entregar a su hijo, Hasslein dispara sobre ella, tras lo cual dispara repetidas veces sobre la cría. Aurelio observa esto y dispara sobre Hasslein acabando con su vida. Justo en ese momento llega la policía, que dispara sobre Aurelio acabando con su vida. Zira arroja a la cría muerta al mar, y se tumba junto a su esposo falleciendo también. Lewis y Stephanie observan lo ocurrido, quedando apesadumbrados.
Sin embargo, todos ignoran que Zira intercambió a Milo por la cría del circo de Armando, Heloise, antes de escapar. Armando se ha quedado al cuidado de Milo, que pronuncia sus primeras palabras: “¿Mamá? ¿Mamá?”.

ESCENA
Tras hablar ante el comité, Zira y Aurelio deciden confiar en Lewis y Stephanie, revelándoles como conocieron a Taylor, como era su futuro, y como la Tierra acabó destruida.

TIEMPO DE MELODIA

2011-11-09T12:39:00.000-08:00

FECHA DE ESTRENO
27 de Mayo de 1948
TITULO ORIGINAL
Melody Time
DIRECTORES
Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred
PRODUCTOR
Walt Disney
GUION
Winston Hibler, Harry Reeves, Ken Anderson, Erdman Penner, Homer Birghtman, Ted Sears, Joe Rinaldi, William Cottrell, Jesse Marsh, Art Scott, Bob Moore, John Wallbridge
REPARTO
Buddy Clark (Cantante, narrador)
Juventud Enamorada: Frances Langford (Cantante)
El Abejorro: Freddy Martin (Compositor y arreglista)
La Leyenda de Juanito Manzanas: Dennis Day (Narrador, cantante, ángel de Juanito)
Aventura en Alta Mar: The Andrews Sisters (Cantantes)
Arboles: Fred Waring y los Pennsylvanians (Cantantes)
Échale la Culpa a la Samba: The Dinning Sisters (Cantantes), Ethel Smith (Organista)
Pecos Bill: Roy Rogers (Narrador, solista), Bob Nolan (Cantante, narrador), Sons of the Pioneers (Cantantes, narradores), Bobby Driscoll, Luana Patten
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Eliot Daniel, Paul J Smith
DISTRIBUIDA POR:
RKA Radio Pictures, Inc
DURACIÓN
75 minutos
ANTERIOR CLASICO
Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas
SIGUIENTE CLASICO
La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo

NARRADOR: “Esta es una vieja historia directa del oeste, tal como solían contarla los viejos pioneros. Pues según ellos, Pecos Bill era el vaquero más rudo, duro, testarudo, tozudo y dientudo de entre todos sus compañeros. Bien, cualquier historia sobre el viejo Pecos está destinada a ser un fuerte medicamento, así que tal vez sea mejor tomársela con miramiento.”

LUANA: “Tío Roy. ¿Por qué aúllan así los lobos?”
BOBBY: “¿Oyeron? Son coyotes. ¿No es cierto Roy?”
TIO ROY: “Sí son coyotes Bobby, acertó. Siempre aúllan cuando la Luna ya salió.”
LUANA: “¿Por qué?”
“Mira, es una larga historia.”
BOBBY: “¿Una de vaqueros?”
TIO ROY: “Sí señor.”
BOBBY: “¿Y de indios?”
TIO ROY: “Sí, podría meter a indios mil, pero sobre todo la historia habla de Pecos Bill.”
BOBBY: “¿Pecos Bill? ¿Quién es?”
TIO ROY: “¿Qué? ¿No has oído hablar de Pecos Bill?”
VAQUERO 1: “No puede ser.”
VAQUERO 2: “Creí que todos conocían a Pecos.”
TIO ROY: “Vaya Bobby, impresionado estoy, pues mejor domador no hubo hasta hoy.”

CURIOSIDADES
Se trata del décimo clásico animado de Disney, y la quinta película paquete (consistente en distintos cortos) que la compañía estrenó durante la década de 1940. En total se trata de seis películas paquetes, que el estudio creó durante una época de crisis debido a la Segunda Guerra Mundial. A este film le siguió la última de las películas paquetes, “La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo”. Tras esto, el estudio se recuperaría gracias al éxito de “Cenicienta”.
En esta ocasión la película está dividida en siete segmentos diferentes, siendo esta la última película paquete con tantas historias diferentes. La siguiente, “La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo”, solo contiene dos historias.
José Carioca tiene su tercera aparición en una película, tras “Saludos Amigos” y los “Tres Caballeros”. Donald aparece por cuarta vez en un Clásico Disney, puesto que además de las dos mencionadas películas, aparecía también en “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”. Sin embargo, ninguno de los personajes tiene dialogo en el segmento. De hecho, la película carece de diálogos, basando su narración en distintos estilos musicales, mientras un narrador nos lleva a través de la historia.
La película pretendía duplicar el estilo del tercer clásico, “Fantasía”, tal y como el octavo clásico, “Música Maestro”, había hecho. Sin llegar al nivel de “Fantasía”, el film logró superar los aspectos estilísticos y técnicos de “Música Maestro”. Los dos segmentos más populares, y de mayor duración, fueron los de “Pecos Bill”, con canciones de Eliot Daniel y Johnny Lange, y el de “La Leyenda de Juanito Manzanas” con canciones de Walter Kent y Kim Gannon. Ambos segmentos fueron concebidos como mini musicales, que terminarían por ser editados como mini clásicos.
A la hora de lanzar la película en DVD, tuvo lugar una gran controversia en relación al segmento de Pecos Bill, en el que el vaquero aparecía fumando en distintas secuencias. Se optó por editar la película para que el personaje no apareciera fumando, por lo que se terminó por eliminar casi toda la secuencia del tornado. También se apreciaron movimientos de boca y manos extraños del personaje durante el segmento.

NOTA PERSONAL
Si he de ser sincero me parece uno de los clásicos más flojos de Disney. Quizás el motivo se deba a que la idea de la película paquete ya estaba bastante desgastada, y las ideas eran o bien repetitivas, o carentes de originalidad. En cualquier caso, es mi opinión que esta fue la última película perteneciente a la primera crisis de Disney. Aunque la siguiente, “La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo”, es la última película paquete, contiene solo dos segmentos, y estos son ya de gran calidad. “Tiempo de Melodía” sigue muy de cerca la dinámica de “Música Maestro”, y esto la convierte en una película monótona, y en ocasiones anodina. Muchas de las historias que se presentan carecen de un final al alcance del público más joven, que bien puede ver segmentos que se alejan del concepto de final feliz.
Lo curioso es que la película funcionó bastante mejor que “Música Maestro”, y esto quizás se deba a que la animación era considerablemente mejor. Sin embargo, creo que el fallo en estos dos intentos de repetir el estilo de “Fantasía” se puede dividir en dos aspectos. “Fantasía” había sido un fracaso de taquilla rotundo, por lo que intentar repetir el experimento bien podía parecer un plan absurdo. La película tardó décadas en alcanzar el estatus de obra maestra del que goza actualmente. El segundo aspecto radica en que “Fantasía” gozaba de una calidad de animación a la altura de la música utilizada, y estos dos intentos de repetir dicho estilo carecían de ese nivel de calidad.
“Tiempo de Melodía” contiene varios segmentos que resultan tediosos para un público más joven. “El Abejorro” no contiene una historia per se, y se pueden encontrar múltiples cortos de este estilo. “Árboles” sufre del mismo problema, y no apela a un público más joven. “Aventura en Alta Mar” es una historia carente de originalidad, y muy similar al corto del aeroplano Pedrito que se puede encontrar en “Saludos Amigos”, solo se cambia el avión por el barco. “Échale la Culpa a la Samba” es un corto que bien debería haber sido incluido en “Saludos Amigos” o “Los Tres Caballeros”. En esta película el estilo de la samba queda bastante desencajado del resto de la trama, mientras que las dos mencionadas tenían un énfasis más centrado en Sudamérica, su música y costumbres. No es que el corto sea malo, aunque una vez es extremadamente repetitivo. “La Leyenda de Juanito Manzanas” contiene una idea original y con cierto contenido educativo acerca de la época de los pioneros, aunque parece un poco triste ver a un personaje tan solitario, cuyo destino es fallecer de esta manera. Finalmente llegamos a “Pecos Bill”, mi corto favorito de toda la película. Aunque es evidente que también tiene un final, tiene algunos aspectos muy originales en la historia de la animación. Me encanta ver reflejado el concepto de la amistad dañada ante la aparición del amor, algo muy realista en nuestra sociedad. Por otro lado, creo que es el segmento dotado de la mejor calidad de animación en toda la película.
Aunque la película en su conjunto se deja ver, me resulta evidente que es de las más pobres de todos los clásicos Disney. Hay películas de mayor antigüedad que sobreviven perfectamente en nuestra era, mientras que esta tiene un estilo un tanto ajado, en ocasiones moralista y anticuado. Por fortuna puso final a la primera, y mayor, crisis de la historia de los Clásicos Disney, que empezarían a recuperarse con el undécimo clásico, y se dispararían en una sucesión de éxitos con “Cenicienta”

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
JUVENTUD ENAMORADA: Narra la historia de una pareja de enamorados pasando un día de diciembre. Ambos se dirigen a un lago helado para patinar, acompañados de una pareja de conejos que imitan su comportamiento, donde la pareja tiene un enfado pasajero. Este finaliza cuando la muchacha tiene un accidente cayendo a través del hielo. Cuando el muchacho acude al rescate, la pareja se reconcilia y vuelve a compartir el resto del día en felicidad.
EL ABEJORRO: Muestra la pesadilla surrealista de un abejorro que se ve acosado por notas musicales que le persiguen al compás de una versión de jazz al piano de la obra de Rimsky-Korsakov, “El Vuelo del Moscardón”. El segmento iba a ser incluido originalmente en la película “Fantasía”.
LA LEYENDA DE JUANITO MANZANAS: Este segmento es una versión de la historia de John Chapman, que pasó la mayor parte de su vida recorriendo en oeste americano como pionero plantando manzanas. Juanito es feliz plantando manzanos, hasta que un día observa como una gran cantidad de pioneros se aventuran al oeste para colonizarlo. Inicialmente, Juanito siente que no tiene nada que aportar, hasta que recibe la visita de su ángel de la guarda. Este le hace ver las cualidades de la manzana como alimento, y que siempre serán necesarias. De esta forma, Juanito se aventura al oeste donde procede a plantar sus manzanos. Inicialmente, la fauna de la región siente desconfianza hacia Juanito, y envían una mofeta para que le ahuyente. Para sorpresa de los animales, Juanito se muestra afectuoso hacia el animal, por lo que todos los animales se hacen amigos del joven pionero. Los años pasan, y las manzanas de Juanito forman parte de la vida de los colones, a los que el ya el anciano Juanito observa siempre desde lejos. Llegado el momento, el ángel de la guarda vuelve a visitar a Juanito cuando este está a punto de fallecer. El ángel le convence de que sus manzanas son ahora necesarias en el cielo, y Juanito parte al cielo con él.
AVENTURA EN ALTA MAR: El segmento narra la historia de un joven barco remolcador llamado Silbatín. Su padre trabaja remolcando buques, mientras Silbatín pasa el día cometiendo travesuras, hasta que estas están a punto de darle problemas con los buques policía del puerto. Decidido a cambiar, Silbatín decide ayudar a su padre a remolcar un buque, para llegar a ser como él. Sin embargo, en su intento de ayudar, Silbatín provoca un accidente en el que el buque se estrella contra el puerto. Como consecuencia, su padre es destinado a remolcar basura, y Silbatín termina exiliado en alta mar. Durante una intensa tormenta, Silbatín observa a un buque en serios problemas, y se decide a salvarlo remolcándolo hasta el puerto sano y salvo. Esto hace que los buques del puerto pasen a respetar a Silbatín, incluido su padre, orgulloso de su hazaña.
ARBOLES: Este segmento está basado en el famoso poema de Alfred Joyce Kilmer. Muestra el paso de las estaciones sobre los árboles, y como dicho paso es un ciclo que vuelve a su propio comienzo.
ECHALE LA CULPA A LA SAMBA: El segmento comienza mostrándonos al Pato Donald y José Carioca evidentemente deprimidos. Ambos se encuentran con el Pájaro Aracuan (que había aparecido en “Los Tres Caballeros”). Este les introduce al ritmo de la samba, que logra que el Pato Donald y José Carioca se animen, y comiencen a bailar al ritmo de la música. Los tres terminan por unirse a Ethel Smith, que acompaña la música con su órgano. Lo que había empezado como una tarde depresiva, termina en fiesta y alegría gracias a la samba.
PECOS BILL: Un grupo de vaqueros se hayan en el desierto de Texas cantando durante una noche. Una joven llamada Luana pregunta porque los lobos aúllan, ante lo que su hermano Bobby señala que se trata de coyotes. El tío de los jóvenes, Roy, explica que la historia se remonta al famoso vaquero Pecos Bill, su caballo Enviudador, y la joven Sue Pies Fuertes de la que Pecos se enamoró. Como los niños desconocen quien es Pecos Bill, el tío comienza a narrar la historia. Pecos Bill fue un niño que quedó separado de una caravana del oeste, y quedó perdido. EL joven Pecos Bill fue criado por coyotes, y pronto desarrolló una gran fuerza y velocidad. También encontró un pequeño potro a punto de morir y ser devorado por los buitres en el desierto, y al que salvó. De esta manera “Enviudador” se convirtió en su caballo. Ya adulto, Pecos Bill se convirtió en el vaquero más famoso de Tejas, logrando hazañas sin igual. Un buen día conoció a una joven llamada Sue Pies Fuertes, de la que se enamoró instantáneamente. Pecos no tardó de declararle su amor y ser correspondido, ante el disgusto de su celoso caballo Enviudador. El día de la boda llegó, y Pecos le prometió a Sue podar montar a Enviudador, aunque este se negaba rotundamente. Al montar en el caballo, este enloqueció intentando arrojar a Sue hacia el cielo, rebotando al caer debido a la almohadilla en su falda. Pecos Bill intentó rescatarla, pero fracasó, y Sue fue enviada hasta la Luna. Como consecuencia de esto, Pecos Bill se quedó solo, y aullaba cada vez que salía la Luna, ante lo que todos los coyotes del desierto decidieron imitar su comportamiento.

ESCENA
Sin duda el segmento que más me gusta es el último de “Pecos Bill”, que creo ha logrado pasar a la historia de la animación. Aquí dejo la “Balada de Pecos Bill”.

ENCUENTROS EN LA TERCERA FASE

2011-11-02T14:42:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
16 de Noviembre de 1977
TITULO ORIGINAL
Close Encounters of the Third Kind
DIRECTOR
Steven Spielberg
PRODUCTORES
Julia Phillips, Michael Phillips
GUION
Steven Spielberg
REPARTO
Richard Dreyfuss (Roy Neary), François Truffaut (Claude Lacombe), Teri Garr (Ronnie Neary), Melinda Dillon (Jillian Guiler), Bob Balaban (David Laughlin), J Patrick McNamara (Lider del Proyecto), Warren J Kemmerling (Wild Bill), Roberts Blossom (Granjero), Philip Dodds (Jean Claude), Cary Guffey (Barry Guiler), Shawn Bishop (Brad Neary), Adrienne Campbell (Silvia Neary), Justin Dreyfuss (Toby Neary), Lance Henriksen (Robert), Merrill Connally (Líder de equipo), Gene Dynarski (Ike), Mary Gafrey (Señora Harris), Josef Sommer (Larry Butler)
CINEMATOGRAFÍA
Vilmos Zsigmond
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUIDA POR:
Columbia Pictures
DURACIÓN
137 minutos

MAYOR WALSH: “Ha traído a doce personas al campo de descontaminación, en lugar de llevarlas al centro de evacuación. Quisiera saber porque.”
CLAUDE LACOMBE: “Porque significan algo. Esas personas han venido de todo el país, a pesar de saber que sus vidas corrían peligro. ¿Por qué?”
MAYOR WALSH: “Porque alguien puede estar intentando hacer fracasar esta operación mandando fanáticos, chiflados, y sabe Dios qué.”
CLAUDE LACOMBE: “Es un pequeño grupo de personas que ha tenido una visión común. Es un misterio porque están aquí, ellos mismos no saben porque. Yo tampoco sé que está pasando y tengo que averiguarlo. Creo que por cada una de esas personas atormentadas que han venido aquí hoy, debe haber cientos de otras que han tenido la misma visión y no han podido llegar. Simplemente porque no ven la televisión, o quizá la hayan visto pero no han establecido la relación.”
MAYOR WALSH: “Es un coincidencia, no es científico.”
CLAUDE LACOMBE: “Créame Mayor Walsh, es un acontecimiento sociológico.”

CLAUDE LACOMBE: “Nosotros no elegimos ese lugar, ni a esa gente. ¡Fueron invitados! Tienen más derecho que nosotros."

CURIOSIDADES
El origen de la película tuvo lugar cuando Steven Spielberg contempló una lluvia de meteoritos, durante su juventud en compañía de su padre, en Nueva Jersey. Durante su adolescencia, en el año 1964 y a la edad de dieciséis años, Spielberg realizó su primera película “Firelight”. Muchas escenas de este proyecto serían incorporadas a la película. En 1970, Spielberg escribió una historia corta titulada “Experiencias”, que trataba acerca de una comunidad granjera en la que un grupo de adolescentes presenciaban un espectáculo de luces en el cielo durante la noche. En el año 1973, mientras Spielberg estaba involucrado en la postproducción de “Loca Evasión”, Spielberg logró culminar un trato con Columbia Pictures para realizar una película de ciencia ficción, ya que 20th Century Fox había rechazado la oferta. Julia y Michael Phillips firmaron inmediatamente como productores del proyecto.
Inicialmente, había considerado realizar un documental de bajo presupuesto acerca de gente que creía en la existencia de OVNIS. Spielberg consideraba que una película que dependía de las últimas aplicaciones tecnológicas en efectos especiales no podía realizarse por una cantidad de dos millones y medio de dólares. Tomando prestada la frase del final de la película “El Enigma de otro Mundo”, decidió darle un título nuevo al proyecto, “Watch the Skies”, presentando en concepto a Willard Kuyck y Gloria Katz. Esta consideró que la idea era la peor que había escuchado. Spielberg contrató a Paul Schrader para escribir el guión en 1974, pero al comenzar a trabajar en “Tiburón”, el proyecto de “Watch the Skies” quedó aplazado.
Gracias al éxito financiero de “Tiburón”, Spielberg se hizo con una considerable cantidad de control creativo sobre Columbia, incluyendo el derecho a la realizar cualquier película que deseara. Schrader le entregó su guión, que Spielberg procedió a tildar de vergonzoso, poco relacionado con los OVNIS, y con un protagonista de cuarenta y cinco años que trabajaba con el “Proyecto Libro Azul” (Dedicado a la investigación de objetos voladores no identificados), y dedicado a desacreditar apariciones de OVNIS hasta que experimentaba un encuentro. Tras amenazar al gobierno pasaba quince años trabajando con este para establecer contacto. Spielberg tuvo diferencias creativas con Schrader, y contrató a John Hill para reescribir el guión. El protagonista pasó a ser un oficial de policía, pero Spielberg consideraba que el público común no se sentiría identificado con un protagonista de uniforme, y deseaba usar personajes corrientes. Finalmente rechazó ambos guiones, considerando que estaban más enfocados para crear una aventura al estilo James Bond.
David Giler reescribió el guión, tras lo cual Hal Barwood y Matthew Robbins, amigos de Spielberg, le sugirieron un argumento alrededor de un chico abducido. Tras esto, Spielberg pasó a trabajar en el guión. La canción “When You Wish upon a Star” de “Pinocho”, le influenció durante el proceso creativo, vinculando la historia a la atmosfera producida por la canción. Al final, solo Spielberg recibió crédito como guionista. Durante la preproducción el título pasó a ser “Encuentros en la Tercera Fase”. Josef Allen Hynek, que trabajaba con las Fuerzas Aéreas en el “Proyecto Libro Azul” fue contratado como asesor científico. Hynek consideraba que aunque la película fuera de ficción, estaba basada en hechos conocidos de los misterios de los OVNIS, y lograba hacerse con la atmosfera de este fenómeno. A pesar del éxito de “Tiburón”, Spielberg arriesgó mucho al realizar esta película, ya que tenía presiones para crear otro gran éxito de taquilla. USAF y NASA se negaron a colaborar con la película.
Inicialmente, Spielberg no quería rodar en exteriores por sus experiencias negativas durante “Tiburón”, pero terminó por cambiar de opinión. El rodaje tuvo lugar en California, la Torre del Diablo en Wyoming, Alabama y Bay Minette. Durante el rodaje surgieron varios problemas de presupuesto, sobre todo cuando Columbia Pictures pasó por dificultades financieras. Aunque el presupuesto estimado era de tres millones de dólares, terminó por ser de diecinueve. Carlo Rambaldi se encargó de diseñar los extraterrestres, y su trabajo contribuyó al avance considerable de técnica de motion control. La nave nodriza fue diseñada por Ralph McQuarrie y construida por Greg Jein. El aspecto de la nave estaba inspirado por una refinería de petróleo que Spielberg había visto en la India.
La banda sonora fue compuesta, dirigida y producida por John Williams, que había ganado un Oscar por la realizada para “Tiburón”. Tal y como había ocurrido con el tema central del escualo, las cinco notas de “Encuentros en la Tercera Fase” pasaron a formar parte de la cultura popular. Para conseguir esas cinco notas, John Williams tuvo que escribir hasta trescientas ideas hasta que Spielberg escogió la acertada. Spielberg quiso utilizar la canción “When You Wish upon a Star” en los créditos finales, pero se le negó el permiso. Sin embargo, utilizó brevemente la melodía de la canción en una escena final.
La película ganó el Oscar a la mejor cinematografía y al mejor montaje de sonido. Fue nominada al mejor director, actriz secundaria, dirección artística, efectos visuales, montaje, y banda sonora.

NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas que solo puedo tildar de auténtica obra maestra, y que a pesar de haber sido reconocida, sigo considerando que aún no ha sido lo suficiente. Tenemos una de las pocas películas de ciencia ficción que muestran una visión optimista ante un encuentro entre terráqueos y extraterrestres. La película consigue probar que una historia sobre un encuentro pacífico, puede estar dotada de ritmo y tensión capaz de atrapar la atención del espectador durante su larga duración.
Evidentes son unos efectos especiales elogiables para una película de la década de 1970, pero lo que más me fascinó fue en desarrolló de los personajes, su manera de interactuar y como las conexiones entre ellos se van estableciendo a medida que la narración avanza.
En especial siempre he creído que este es el trabajo por excelencia de Richard Dreyfuss, que consigue mostrar como un hombre corriente superado por su propia vida, acaba involucrado en eventos de una magnitud indescriptible. Dreyfuss pasa por los estados del personaje, primero una obsesión que le hace perder a su familia, algo que desde mi punto de vista le resta algo de heroicidad al personaje, que se va dejando a su esposa e hijos atrás, y no hace nada por recuperarles, pero que le hace creíble. Un personaje corriente con cualidades y defectos, imperfecto.
Formidable la idea de convertir a la música en un medio de comunicación universal, y que considero es el tema recurrente del film que ha pasado a la historia con mayor fuerza y solidez. Todo el encuentro final en la Torre del Diablo es simplemente sobrecogedor. Innumerables son los aspectos a elogiar en esta película, pero lo que siempre me ha llamado la atención es la mezcla entre personajes de relevancia política, y los personajes que no son más que gente corriente. A pesar de todo el control que se puede apreciar en la película por parte del ejército, es la gente corriente la que después de haber llamado la atención de los extraterrestres, pasa a ser elemento esencial del encuentro. Es definitiva todo un clásico de la ciencia ficción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el desierto de Sonora, el científico francés Claude Lacombe, junto a otros científicos de investigación, descubren el escuadrón de bombarderos conocidos como “Vuelo 19”, que desaparecieron treinta años atrás. Los aviones están intactos y en perfecto funcionamiento, aunque no hay rastro de los pilotos. Un anciano que presenció lo ocurrido explica que el “sol le visitó durante la noche, y le cantó”. Tras este incidente, localizan un buque perdido en el desierto de Gobi. En un control de tráfico aéreo en Indianápolis, Indiana, el controlador escucha a dos pilotos que están a punto de chocar con un objeto desconocido. En Muncie, Indiana, un niño de tres años llamado Barry Guiler se despierta por la noche cuando todos sus juguetes comienzan a funcionar por si solos. El niño presencia algo en la cocina, y obliga a su madre Jillian, a salir tras él cuando abandona la casa.
Mientras investiga una serie de fallos eléctricos, Roy Neary experimenta un encuentro con otro objeto volante en una carretera oscura, y observa a la policía persiguiendo a otros cuatro. La luz del espejo produce quemaduras en la mitad de su rostro. Roy se obsesiona con los OVNIS, para disgusto de su esposa Ronnie. Comienza a tener visiones de una forma montañosa, comenzando a obsesionarse y creando maquetas de esta. Jillian también experimenta las mismas visiones, creando dibujos de la forma montañosa. Poco después, Jillian queda aterrorizada cuando su hijo Barry es abducido por un OVNI que les visita de nuevo.
En el resto del mundo, la actividad de los OVNIS se está incrementando. Lacombe investiga una serie de sucesos junto a otros expertos de Naciones Unidas. Diferentes testigos les comunican que los OVNIS realizan sonidos distintivos en la forma de frase musical de cinco tonos. Los científicos proyectan la frase al espacio, pero se quedan sorprendidos cuando la respuesta en una serie de números repetidos una y otra vez. Finalmente, logran reconocer que se trata de coordenadas geográficas que señalan la Torre del Diablo en Moorcroft, Wyoming. Lacombe se reúne con el ejército de los Estados Unidos en Wyoming. El ejército evacua el área, alegando que un accidente de tren ha provocado que un gas tóxico se liberado en el aire, mientras preparan una zona de aterrizaje en la Torre del Diablo para los OVNIS y sus ocupantes.
Simultáneamente, el comportamiento errático de Roy provoca que Ronnie termine por abandonarle, llevándose a sus tres hijos con ella. Al observar el falso accidente de tren en la televisión, Roy se percata de que la forma montañosa sobre la cual ha tenido visiones, es Torre del Diablo. Jillian ve el mismo programa, así como otras personas, que deciden viajar a Torre del Diablo a pesar de las advertencias de que el lugar está plagado por un gas mortal. La mayoría de estos civiles son arrestados por el ejército. Roy y Jillian se encuentran de nuevo y deciden colarse en un coche, dotados de máscaras de gas, así como de dos palomas que les ayuden a comprobar la veracidad del gas. A pesar de presenciar cadáveres de ganado, las palomas siguen con vida. El ejército los encuentra y arresta también.
Lacombe se muestra preocupado al considerar que estos civiles han sido invitados por los extraterrestres. A bordo de un helicóptero de evacuación, Roy se quita la máscara de gas percatándose de que no existe el gas nervioso, y escapa junto a Jillian, logrando llegar a pie hasta la pista de aterrizaje creada en la Torre del Diablo. Ambos observan como docenas de OVNIS aparecen en el cielo durante la noche, y los especialistas del gobierno se comunican con ellos utilizando luz y sonido en combinación mediante una enorme pantalla, y un teclado. Roy baja hasta la pista de aterrizaje, logrando mezclarse entre el personal de la instalación.
La comunicación es efectiva, y una gigante nave nodriza aterriza en el lugar, devolviendo a personas que habían sido abducidas durante los años, incluyendo a Barry, que se reúne con Jillian, y a los pilotos del “Vuelo 19”. Lacombe logra convencer para que los oficiales del gobierno incluyan a Roy entre un grupo seleccionado como potenciales visitantes para embarcar en la Nave Nodriza. Los extraterrestres salen de la nave y seleccionan a Roy como el visitante que habrá de acompañarles. Roy embarca en la nave, mientras un extraterrestre se detiene un instante ante el resto de los humanos. Lacombe utiliza el lenguaje de signos que corresponde a las cinco notas de la frase musical. El extraterrestre le responde con los mismos signos, sonríe, y vuelve a embarcar en la nave que parte hacia el espacio.

ESCENA
Sin duda la llegada de los OVNIS a la Torre del Diablo, el establecimiento de comunicación con los terrestres, y la llegada de la Nave Nodriza.

NOCHE DE MIEDO

2011-10-26T09:05:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
12 de Agosto de 1985
TITULO ORIGINAL
Fright Night
DIRECTOR
Tom Holland
PRODUCTOR
Herb Jaffe
GUION
Tom Holland
REPARTO
Chris Sarandon (Jerry Dandrige), William Ragsdale (Charley Brewster), Amanda Bearse (Amy Peterson), Roddy McDowall (Peter Vincent), Stephen Geoffreys (Edward Thompson), Jonathan Stark (Billy Cole), Dorothy Fielding (Judy Brewster), Art J Evans (Detective Lennox), Stewart Stern (Cocinero), Heidi Sorenson (Prostituta), Bob Corff (Jonathan), Pamela Brown (Miss Nina), Chris Hendrie (Locutor), Irina Irvine (Adolescente), Nick Savage (Guardaespaldas), Ernie Holmes (Guardaespaldas), Prince Hughes (Guardaespaldas)
CINEMATOGRAFÍA
Jan Kiesser
BANDA SONORA
Brad Fiedel
DISTRIBUIDA POR:
Columbia Pictures
DURACIÓN
106 minutos

JERRY DANDRIGE: “Hola Edward. No hay razón para que tú también me tengas miedo. O también se lo que es ser diferente. Ya no volverán a meterse contigo, ni te pegaran. Yo me encargo de ello. No tienes más que cogerme la mano.”

JERRY DANDRIGE: “Bienvenidos a la Noche de Miedo. La auténtica.”
CHARLIE BREWSTER: “¿Dónde está Amy?”
JERRY DANDRIGE: “Arriba. No tenéis más que apartarme a mí.”
PETER VINCENT: “Aparta, vástago de Satán.” (Saca una cruz)
JERRY DANDRIGE: “¿Qué hace? Hay que tener mucha fe, para que esto funcione conmigo Señor Vincent.”

CURIOSIDADES
La película supuso el debut como director de Tom Holland, y del actor Jonathan Stark con el papel de Billy Cole. El film fue la segunda película de terror de mayor éxito en el año 1985, después de la segunda parte de “Pesadilla en Elm Street”. El origen de la película partió del deseo de Tom Holland de crear un hibrido entre una película de vampiros, y el cuento popular del “niño que gritó que venía el lobo”. Holland tuvo muy claro que además de los efectos especiales, deseaba incorporar grandes dosis de humor, y relaciones cálidas entre los protagonistas. Desarrollar la acción en los suburbios era una forma de añadir realismo. El hecho de que Amy era parecida a la antigua amante de Dandridge fue idea del actor que lo interpretaba, Chris Sarandon, para incorporar más dimensiones emocionales al villano.
Holland tenía un control absoluto en el proceso de selección de actores. La única sugerencia que aceptó fue por parte de Guy McElwaine, que le pidió que conociera a su amigo Roddy McDowall, que interpretaría al personaje de Peter Vincent. El personaje de Peter Vincent recibió su nombre a partir de dos actores famosos en el género del cine de terror. Estos eran Peter Cushing y Vincent Price. Para interpretar a Vincent, McDowall basó a su personaje en malos actores que había en películas durante su niñez. Se enojó bastante con Stephen Geoffreys cuando este se mostró demasiado agresivo en una escena en la que su personaje debía atacarle. Su personaje tarda treinta y cuatro minutos en aparecer en pantalla.
William Ragsdale pasó por varias pruebas de audición para el papel de Charley Brewster, con el que logró hacerse en la noche de Halloween de 1984. William Ragsdale dañó su pie al correr escaleras abajo durante su última escena rodada en diciembre de 1984, tres semanas antes de que comenzara el proceso de edición. Las escenas de Ragsdale fueron retrasadas hasta que se recuperase, mientras el director filmaba otras escenas. Aunque William Ragsdale y Amanda Bearse interpretaban a adolescentes, tenían 24 y 27 años respectivamente durante el rodaje. Chris Sarandon aseguró que para superar las largas horas de maquillaje que tenía que aguantar, intentó someterse a terapias de hipnosis. Stephen Geoffreys, que interpretaba a Edward Thompson, se presentó a las pruebas de selección mientras rodaba “Vacaciones Locas, Locas”.
La mayoría del presupuesto, de nueve millones y medio de dólares, se dedicó a los efectos especiales. Para la escena de transformación de Edward, se realizó una marioneta, de lobo, de tamaño completo. A pesar del realismo del ataque del lobo, no se dañó a ningún animal real. La lámpara colgante de la mansión del vampiro fue esencial para crear una fuente de luz inestable, que ayudaba a que los efectos especiales parecieran más reales, y engañaran a los espectadores. Se utilizó una marioneta descartada en otra producción de Columbia Pictures, “Cazafantasmas”. Mientras dirigía a los actores, Tom Holland rompió de manera accidental una criatura murciélago, que fue reparada tras el incidente para poder formar parte de la posterior escena.
En una escena eliminada, Jerry fingía que el agua bendita le afectaba como parte de una broma, y entonces Billy destruye la cruz de Charley mientras nadie está mirando. En otra escena eliminada, Peter hace que Amy beba agua bendita para comprobar si su transformación en vampiro es absoluta. Amy se comunica con Jerry mentalmente, y esta es la razón por la que este descubre que Peter Vincent ha regresado. Existen también escenas adicionales en el ático, donde el cuerpo de Amy es trasladado junto a uno de los ataúdes de Jerry.
En un intento de que la reacción de Charley al ver a Amy como vampiro por primera fuera realista, William Ragsdale no vio el maquillaje hasta el momento en que la escena era rodada. Chris Sarandon necesitó de ocho horas de maquillaje para parecer un vampiro, Stephen Geoffreys necesitó hasta doce horas para su maquillaje de transformación.
Como sucede en ocasiones la película fue transformada en novela, que otorgaba más detalles acerca del pasado de los personajes. Ejemplos son el nombre real de Peter Vincent, Herbet McHoolinee, habiendo logrado el personaje protagonista en una película de terror, y con una carrera como actor durante veinticinco años. Jerry Dandrige tenía por lo menos cuatrocientos años de edad, y era procedente de Transilvania. Billy Cole le ha servido durante ciento trece años, no es humano ni vampiro, y el libro sugiere que es necrófilo.
La película tuvo una segunda parte de escaso éxito estrenada en 1988, en la que la hermana de Jerry intentaba vengarse de los protagonistas. En el año 2011, se ha estrenó el remake de la película, con Colin Farrell interpretando al vampiro Jerry Dandrige.

NOTA PERSONAL
Siempre he mantenido que el mejor cine de terror que he visto proviene de la década de 1980. Quizás esto se deba a que esta es la década de mi adolescencia, pero al mismo tiempo mantengo que las películas de terror, con unos efectos limitados, tenían ideas originales, avanzadas para la época, y al mismo tiempo una conexión con la adolescencia de la que se carece a día de hoy.
Yo no pude ver “Noche de Miedo”, fue de las primeras películas de terror que alquilé cuando empecé a interesarme por el género. Los viernes noche, después de una semana de colegio, me dedicaba a ver cine de terror ante la incomprensión de mis padres, que no lograban entender mi afición.
El estilo de esta película en cuestión no pertenece al terror más radical, estando combinado con elementos humorísticos. Quizás por esto este estilo de películas me gustó más en aquel entonces, aunque esto no impedía que pasara miedo en determinados momentos. Ese es el problema de ir cumpliendo años, que cada vez resulta más difícil que una película de terror te asuste.
Chris Sarandon es el villano perfecto. Logra mostrar un carisma embriagador, al mismo que tiempo que resulta aterrador con dosis evidentes de maquiavelismo. Es uno de los mejores vampiros que he visto en el cine, porque su personaje combina elementos del vampiro clásico, con determinados toques modernos evidentes. Esto crea una fusión eficiente. Por otro lado me encanta la idea de un antihéroe como Charley Brewster. Tenemos al clásico frikkie, que no destaca en el instituto por popularidad o logros académicos, y que acaba metido en una aventura que le sirve para probarse. La película era un guiño evidente a los adolescentes del montón de la época. Esto se incrementa con un genial Roddy McDowall interpretando a Peter Vincent. Su personaje aporta esos momentos de comedia perfectos, y va evolucionando para pasar de ser un fracasado sin fe en nada, a convertirse en un heroico caza vampiros. En general los personajes están muy bien definidos, y se complementan a lo largo de la narración, si bien es cierto que hay muchos aspectos de su pasado que no son mencionados.
La película me sigue gustando mucho, aunque es evidente que no tiene la capacidad de impactarme como hace ya tantos años. Esto ni impide que recuerde al joven de trece años que la alquiló, y pasó una verdadera “Noche de Miedo”.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Charley Brewster es un aficionado al cine de terror y en particular al programa que trata dicha temática titulado “Noche de Miedo”, presentado por Peter Vincent. Charley lleva saliendo un año con su novia Amy, con la que intentado mantener relaciones sexuales en varias ocasiones. La noche que parece va a ser la definitiva, observa como en la casa de enfrente un par de hombres se instalan como sus nuevos vecinos, trayendo con ellos un ataúd. Distraído por este evento, Charley descuida a Amy que se marcha enfadada.
Al día siguiente, Charlie se reconcilia con Amy, y de vuelta a casa observa como una hermosa joven rubia entra en la casa de sus vecinos. Al anochecer, Charlie observa como su vecino se encuentra con otra joven, y muestra colmillos de vampiro. El vecino, llamado Jerry Dandridge, le descubre observando y baja la persiana. Su compañero saca lo que parece un cuerpo en una bolsa de basura. Charlie intenta advertir a su madre de que su vecino es un vampiro, pero como es natural, esta no le toma en serio.
Al día siguiente, Charlie comunica sus sospechas a Amy, pero esta tampoco le cree. Las preocupaciones del joven se incrementan al ver en las noticias que las dos chicas que vio han desaparecido. Charley lleva a la policía a casa de su vecino, donde el guardián Billy Cole se muestra dispuesto a cooperar, y cuando Charley declara que su vecino es un vampiro, la policía no le toma en serio. Su amigo Ed Thompson, llamado afectuosamente el Rata, tampoco le cree, pero le indica cómo protegerse, y le hace ver que un vampiro no puede entrar en una casa a la que no ha sido invitado. De vuelta a casa, Charley se encuentra con que su madre ha invitado a Jerry a casa. Esa misma noche, Charley es atacado por Jerry en su habitación. Este le da la oportunidad de ignorar lo que sucede en la casa de al lado, pero Charley se niega. El joven logra ahuyentar al vampiro clavándole un lápiz en la mano, pero su coche es destruido.
Desesperado, Charley visita al presentador de “Noche de Miedo”, Peter Vincent, pero este tampoco le tima en serio, acusándole de ser un fan obsesionado. Amy y el Rata se preocupan al descubrir que Charley tiene la intención de entrar en la casa de Jerry y clavarle una estaca. Convencidos de que está a punto de volverse loco, Amy y el Rata contratan a Peter Vincent para que haga una serie de pruebas que confirmen que Jerry no es un vampiro. Jerry acepta a formar parte del plan, pero alega ser cristiano reciente y prohíbe el uso de cruces y agua bendita. Vincent decide usar agua, haciéndola pasar por agua bendita. Junto a Charley se reúnen en la casa de Jerry, donde este bebe el agua, y Charlie se queda confuso. Antes de marcharse, Vincent observa su espejo y se da cuenta de Jerry no se refleja en él. El espejo se le cae, y se va sin recogerlo. Fuera de la casa, Vincent confiesa lo que ha visto, tras lo que parte aterrado en su coche. Amy y el Rata aún no se creen nada. Jerry descubre el espejo de Vincent, y se da cuenta de que Vincent ha descubierto la verdad.
Los amigos se separan, y Jerry ataca al Rata, al que convierte en un vampiro. Tras esto persigue a Charley y Amy que se refugian en una discoteca. El Rata visita a Vincent al que ataca convertido en vampiro, pero Vincent consigue ahuyentarlo con una cruz. Mientras tanto, Charley intenta llamar a Vincent desde la discoteca, momento en el que Jerry consigue hacerse con Amy a la que hipnotiza y secuestra, pues le recuerda a un antiguo amor, cuyo retrato aún conserva. Le comunica a Charley que debe acudir con Vincent a su casa si quiere volver a ver a Amy con vida.
Inicialmente, Vincent se muestra aterrado y no quiere ayudar a Charley, pero al final decide reasumir su rol de caza vampiros y acompañarle. Mientras tanto, Jerry muerde a Amy y la abandona en una habitación de la casa. Charley y Vincent se enfrentan a Jerry, y la fe del joven hace que la cruz funcione, aunque Billy le deja inconsciente de un golpe. Asustado, Vincent acude a casa de Charley para usar el teléfono y pedir ayuda, pero ha sido cortado. Allí, Vincent se enfrenta al Rata de nuevo, en su forma de hombre lobo, consiguiendo matarle al clavarle una estaca en el corazón.
Charley recupera la consciencia en compañía de Amy, cuya transformación en vampiro ha comenzado. Vincent llega a tiempo de explicar que se acaban con Jerry antes del amanecer, el proceso será detenido. Juntos se enfrentan al cuidador de Jerry, Billy, que aunque muestra no ser vampiro tampoco es humano. Tras recibir varios disparos, Billy se desintegra en un líquido verde, quedando reducido a su forma esquelética que estalla. Jerry se enfrenta a Vincent, pero este ha desarrollado la fe, y le acorrala contra una ventana cuando empieza a amanecer. Jerry se transforma en murciélago y escapa a su ataúd en el sótano. Vincent le sigue al sótano, donde abre su ataúd y le clava una estaca. Aunque está deja a Jerry debilitado, este consigue arrancársela. Al mismo tiempo, Charley se enfrenta a Amy convertida en vampiro, pero al romper las ventanas oscurecidas del sótano, la luz entra en el lugar, y Jerry fallece envuelto en llamas. Tras su caída, Amy recupera su humanidad.
Unas noches más tarde, Vincent ha recuperado su programa “Noche de Miedo”. Charley y Amy pasan la noche juntos en la habitación de este, aunque el joven observa dos ojos rojos procedentes de la casa de Jerry, aunque no los toma en serio. Sin embargo, el espectador escucha la voz del Rata, lo cual parece indicar que quizás haya sobrevivido.

ESCENA
Aquí dejo esta recopilación de tres escenas. Jerry amenaza a Charley por teléfono, Jerry seduce a Amy en la discoteca, y Vincent y Charley acuden a enfrentarse a Jerry.

STAR TREK III: EN BUSCA DE SPOCK

2011-10-19T13:26:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
1 de Junio de 1984
TITULO ORIGINAL
Star Trek III: The Search for Spock
DIRECTOR
Leonard Nimoy
PRODUCTOR
Harve Bennett
GUION
Harve Bennett
REPARTO
William Shatner (Almirante James T Kirk), Leonard Nimoy (Capitán Spock), DeForest Kelley (Doctor Leonard McCoy), James Doohan (Scotty), Walter Koening (Pavel Chekov), George Takei (Hikaru Sulu), Nichelle Nichols (Comandante Uhura), Robin Curtis (Teniente Saavik), Merritt Butrick (Doctor David Marcus), Robert Hooks (Almirante Morrow), Christopher Lloyd (Comandante Kruge), Mark Lenard (Embajador Sarek), Grace Lee Whitney (Janice Rand), Cathie Shirriff (Valkris), Stephen Liska (Torg), John Larroquette (Malt), Phillip R Allen (Capitán Esteban), Carl Steven (Spock, 9 años), Vadia Potenza (Spock, 13 años), Stephen Manley (Spock, 17 años)
CINEMATOGRAFÍA
Charles Correll
BANDA SONORA
James Horner
DISTRIBUIDA POR:
Paramount Pictures
DURACIÓN
105 minutos
PRECEDIDA POR:
Star Trek II: La Ira de Khan
SUCEDIDA POR:
Star Trek IV: Misión Salvar la Tierra

SAAVIK: “Almirante, David ha muerto.”
ALMIRANTE KIRK: “Maldito, ha matado a mi hijo. Maldito Klingon, ha matado a mi hijo. ¡Klingon maldito!”
KRUGE: “Aún quedan dos prisioneros Almirante. ¿Desea que mueran también? Rinda su nave.”
ALMIRANTE KIRK: “Está bien, haré lo que usted quiera. Un momento, necesito informar a mi tripulación.”
KRUGE: “Le concedo dos minutos, a usted y su tripulación.”

ALMIRANTE KIRK: “O nos ayuda, o morirá.”
MALTZ: “La verdad es que no merezco vivir.”
ALMIRANTE KIRK: “Le mataré más tarde.”

DOCTOR LEONARD McCOY: “Spock, por el amor de Dios hábleme. Usted fijó esta maldita cosa en mi cabeza. ¿Recuerda? Dígame que debo hacer ahora. Ayúdeme. Voy a decirle algo especial, algo que nunca me creí capaz de decir. La verdad es que le echado de menos, y so sé si podría soportar el perderle de nuevo.”

SPOCK: “Mi padre dice que usted ha sido mi amigo. Ha regresado a buscarme.”
ALMIRANTE KIRK: “Usted habría hecho lo mismo por mí.”
SPOCK: “¿Pero, por qué lo hizo?”
ALMIRANTE KIRK: “Porque el bienestar de la mayoría, supera al bienestar de la minoría.”
SPOCK: “He sido, y siempre seré su amigo.”

CURIOSIDADES
Debido al éxito de “La Ira de Khan”, Paramount Pictures no tardó en preparar una tercera parte. Sin embargo, el director Nicholas Meyer se negó a dirigirla al mostrarse en contra de los cambios en relación al final de su película. Esto hacía referencia en el deseo de traer de vuelta a Spock. Leonard Nimoy no solo deseaba volver a interpretar a Spock, sino que en esta ocasión se ofreció para dirigir la tercera parte. El jefe del estudio se mostró dudoso, debido a la creencia de que Nimoy odiaba Star Trek, y había exigido que el personaje de Spock falleciera en la segunda parte. Nimoy recibió el trabajo, ante lo cual Gene Roddenberry declaró que habían contratado un director que no podían despedir. Bennet y Nimoy utilizaron la fusión mental de McCoy y Spock como punto de partida para la resurrección del personaje, haciendo referencia al episodio de la serie original “Amok Time”, que hacía referencia a la transferencia espiritual entre vulcanos. Para compensar el sentimiento de pérdida y final, Bennett decidió destruir el Enterprise al final de la película. Por su parte Nimoy deseaba que la película contuviera altas dosis emocionales, alrededor de los temas de la vida y la muerte.
Originalmente los villanos iban a ser los Romulanos, pero Nimoy decidió utilizar a los Klingons, siendo estos más populares. El guión fue completado en seis semanas, y el presupuesto superó al de la película anterior llegando a los dieciséis millones de dólares, aunque no llegaba a la cantidad de la primera película. Con los uniformes y decorados de las anteriores películas, se dedicó la mayor parte del presupuesto a los efectos especiales. Para impedir que detalles de la trama se descubrieran, como había ocurrido con la muerte de Spock en Khan, los guiones se administraron a medida que se rodaban las escenas relevantes. Se hizo uso de guardias de seguridad, y de un control absoluto del personal. La producción tuvo que ser interrumpida temporalmente cuando un fuego destruyó varios estudios de sonido en Paramount Pictures, uno de los cuales estaba cerca de un decorado del Planeta Génesis. Inicialmente se pensó que había sido provocado por efectos pirotécnicos del decorado, pero esto fue descartado. William Shatner fue uno de los actores que ayudó a extinguir el fuego.
Las naves se filmaron utilizando control de movimiento y movimiento modelado por ordenador. El dispositivo de camuflaje del Ave de Presa Klingon requirió un nuevo efecto especial, usando separaciones de color fuera de sincronización para crear un efecto borroso. Los efectos más laboriosos tuvieron lugar dentro del puerto espacial, y se necesitaron meses para completar el rodaje de interiores. Ralston consideraba el modelo del Enterprise feo y difícil de filmar, con lo quedó encantando con la oportunidad de poder destruirla. Aunque hubiera preferido destruir el modelo original, valorado en ciento cincuenta millones de dólares, se utilizaron modelos más baratos en una serie de tomas diferentes. La primera parte de la nave en ser destruida fue el puente, tras lo cual toda la sección disco iría explotando sucesivamente. La destrucción del planeta Génesis también fue elaborada, y requirió de modelos en miniatura a escala, y decorados.
En su primera semana de estreno, la película batió el record de “Indiana Jones y el Templo Maldito”, logrando hacerse con dieciséis millones de dólares en un total de dos mil cines en Estados Unidos. La recaudación subió a setenta y seis millones de dólares en el país, y ochenta y siete en todo el mundo. La reacción de la crítica fue diversa, siendo más negativa sobre la trama, y más positiva sobre la interpretación de los personajes, siempre bien definidos, y sus relaciones entre estos. Nimoy procedería a rodar la cuarta parte “Misión Salvar la Tierra”.

NOTA PERSONAL
Supongo que es una de las películas más flojas de toda la saga, sobre todo en lo que al argumento se refiere. Nunca he estado seguro de que la idea de resucitar a Spock fuera acertada. Me parece que al hacerlo, se cargaron el bombazo emocional del final de la segunda película, que con sus medios limitados me sigue pareciendo de las mejores.
Con esto no deniego de la película, pues es entretenida, contiene buenas escenas de acción, y si hay algo que elogiar es la carga emocional sobre los personajes. Siempre he considerado que la tripulación original gozaba de algo que carecían el resto de las franquicias. La tripulación original era más que eso, eran grandes amigos, casi una familia. Creo que el éxito de las seis primeras películas radica en esto sobre todas las cosas. Si existe una buena química entre los personajes, cualquier historia funciona de manera más efectiva. Las tripulaciones de “La Nueva Generación”, “Espacio Profundo Nueve”, “Voyager” y “Enterprise” también gozan de esa química, pero siempre existe una profesionalidad que pone determinados límites. Este no es el caso en la tripulación original.
En cuanto a esta película, el fallo es que parece una segunda parte de “La Ira de Khan”. Depende en exceso de esta película, algo que no ocurre en ninguna otra película de la saga. Sin embargo son elogiables algunos de los momentos que se nos presentan, como la destrucción de la mítica nave USS-Enterprise. No estoy seguro sobre si acabar con el hijo de Kirk fue una decisión acertada, sobre todo de una manera tan simplista.
Pero lo que defiende posibles fallos de argumento, es que a pesar de las dosis de acción, la película es ante todo emocional. La película defiende de manera extraordinaria el valor de la amistad, y el como la fidelidad a este sentimiento debe ser suficiente para superar todo obstáculo. También continúa expandiendo el tema de los finales y la muerte. La tripulación se enfrenta por primera vez a quedar obsoleta, ante la posible retirada de la nave, y la aparición de la Excélsior. Sin embargo, son sus lazos de amistad los que les ayudan a superar las dificultades. Irónicamente, Kirk sacrifica todo por su amigo Spock, dando un giro a su lema, ya que demuestra que para él Almirante, el bienestar de uno solo, puede superar al bienestar de la mayoría.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras reparar la mayoría de los daños del Enterprise producidos en la lucha contra Khan, la nave se encuentra de regreso a casa. David y Saavik han permanecido en el nuevo Planeta Génesis, para estudiarlo. Mientras tanto, una nave mercante con una espía Klingon llamada Valkris se encuentra con su superior el Comandante Kruge, para entregarle toda la información disponible sobre el Planeta Génesis. A bordo de su Ave de Presa Klingon, Kruge recibe la información, tras lo cual destruye la nave mercante, con la espía a bordo.
El Enterprise llega a la estación espacial en órbita a la Tierra. Allí presencian la nueva nave experimental Excélsior antes de atracar. Kirk descubre que el Doctor McCoy se encuentra perturbado, y habla como si se tratara de un vulcano, pidiendo que le ayude. La tripulación recibe un extenso permiso y descubre que el Enterprise no será reparado, sino retirado del servicio. Por su parte Kruge decide ir en contra de los deseos del Imperio Klingon, que negocia la paz con la Federación, e intentar obtener el Génesis. La nave Grisón de la Federación, con David y Saavik a bordo, se encuentran estudiando el Planeta Génesis. Este muestra alteraciones de temperatura, y la nave detecta la capsula en la que el cuerpo de Spock fue enviado al espacio.
Kirk recibe la visita del padre de Spock, Sarek, que le recrimina no haber traído el katra de Spock. Ambos se percatan que era necesario el contacto físico, y que Spock transfirió su katra al Doctor McCoy. Sarek le pide a Kirk que recupere el cuerpo de Spock, y le lleve junto a McCoy al Planeta Vulcano. En el Planeta Génesis, Saavik y David encuentran la capsula de Spock, pero no su cuerpo, mientras a Kirk se le niega la petición de regresar al Planeta Génesis. La tripulación principal decide desafiar al mando de la Flota Estelar, robar el Enterprise, y partir hacia Génesis. Scotty sabotea el Excélsior para que no pueda seguirles, y a pesar de las advertencias de perder sus carreras, el grupo escapa en el Enterprise hacia el Planeta Génesis.
En Génesis, Saavik y David encuentran un niño de vulcano, que en realidad es Spock regenerado por el efecto Génesis. David admite que en la creación Génesis se hizo uso material prohibido para que el experimento pudiera avanzar, y esto puede haber provocado la generación de Spock, así como la desestabilización del planeta. Antes de regresar a la nave, Kruge llega en su Ave de Presa Klingon destruyendo la nave científica. Deseando prisioneros, Kruge se percata de que Saavik y David están en el planeta. Los Klingon se transportan al planeta con la intención de capturarles. El Enterprise llega al Planeta Génesis, donde la nave es atacada por los Klingons, y forzada a rendirse. Kruge hace que asesinen a David, el hijo de Kirk, para que este entregue su nave. En una última estratagema, Kirk y su tripulación se transportan al planeta Génesis tras activar la autodestrucción del Enterprise. Los Klingons suben a bordo, y fallecen cuando el Enterprise explota quedando completamente destruida. Kruge ha sobrevivido en su nave.
Kirk y su tripulación localizan a Saavik y el joven Spock en el planeta, que cada vez está más inestable, siendo su destrucción inminente. Spock ha desarrollado un vínculo con el planeta, y sufre las consecuencias del mismo. Kirk se comunica con Kruge, al que le promete entregarle el secreto del Génesis si transporta a su tripulación a la nave Klingon, pues el planeta puede ser destruido en cualquier momento. Kruge transporta a todos excepto a Kirk y Spock. El planeta comienza a ser invadido por fuertes erupciones, momento en el que Kirk aprovecha para luchar contra Kruge al borde de un precipicio. Durante otro temblor, Kruge cae agarrándose al borde, y Kirk intenta ayudarle. Sin embargo, el Klingon intenta arrastrarle con él, ante lo que Kirk le golpea de nuevo, y Kruge se precipita al vacío.
Tras esto, Kirk se comunica con el único Klingon que queda a bordo del Ave de Presa, y hablando en su idioma, consigue que le transporte a la nave junto a Spock. Una vez a bordo, Kirk toma el control de la nave, y parte instantes antes de que el Planeta Génesis explote. A bordo, Spock ya tiene su forma adulta, aunque sin mente, y el Doctor McCoy le visita para reconocer que le ha echado de menos.
En el Ave de Presa Klingon, la tripulación llega al Planeta Vulcano, donde son recibidos por el Embajador Sarek. En una ceremonia religiosa, Sarek solicita que la unificación de la mente de Spock, guardada en la de McCoy, con su cuerpo original. La sacerdotisa le advierte que el ritual no se ha realizado desde tiempos inmemoriales, y que supone un gran riesgo para el Doctor McCoy. Sin embargo, este acepta arriesgarse, y el procedimiento tiene lugar con éxito.
Sarek se muestra agradecido ante Kirk, pues sabe que ha sacrificado a su hijo, su nave y su carrera para salvar a Spock. Este se comunica con Kirk por primera vez, sin haber recuperado todavía todos sus recuerdos, y su mente comienza a recordar como pereció, y el vínculo que tiene con la tripulación del Enterprise, que se reúne a su alrededor, feliz de tener de regreso a su amigo.

ESCENA
Si hay que elegir una escena, me quedó con la destrucción del USS Enterprise, uno de los momentos que más me impacto de toda la saga.

SUPERGIRL

2011-10-12T09:48:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
19 de Julio de 1984
TITULO ORIGINAL
Supergirl
DIRECTOR
Jeannot Szwarc
PRODUCTOR
Timothy Burrill
GUION
David Odell
Basado en el personaje de Otto Binder y Al Plastino
REPARTO
Faye Dunaway (Selena), Helen Slater (Kara Zor-El / Supergirl / Linda Lee), Peter O’Toole (Zaltar), Hart Bochner (Ethan), Mia Farrow (Alura), Brenda Vaccaro (Bianca), Peter Cook (Nigel), Simon Ward (Zor-El), Marc McClure (Jimmy Olsen), Maureen Teefy (Lucy Lane), David Healy (Señor Danvers), Robyn Mandell (Myra), Jennifer Landon (Muffy), Diana Ricardo (Señora Murray), Nancy Lippold (Billy-Jo), Sonya Leite (Betsy), Lynsey Beauchamp (Ali), Michelle Taylor (Amy), Nancy Wood (Nancy), Virginia Greig (Jodie), Julia Lewis (Gloria)
CINEMATOGRAFÍA
Alan Hume
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUIDA POR:
TriStar Pictures
DURACIÓN
124 minutos

SUPERGIRL: “¿Quién es usted?”
SELENA: “Me llamo Selena, sacerdotisa de Catania y también de Sekhnet. Soy la última sirena de Endor, y tú, jovencita, has invadido una propiedad privada.”
BIANCA: “Habla de tu novio.”
SUPERGIRL: “Yo soy Kara de la ciudad de Argo, hija de Alura y Zor-El, y no me asusto con facilidad.”

ETHAN: “Acabo de verte volar. ¿No es cierto?”
SUPERGIRL: “Sí.”
ETHAN: “Como Superman.”
SUPERGIRL: “Es mi primo.”
ETHAN: “Es tu primo.”
SUPERGIRL: “Sí, no debería decírtelo, estoy aquí de incognito.”
ETHAN: “Un momento, un momento. ¿Y puedes hacerlo todo? Saltar por encima de los edificios, ver a través de las cosas…”
SUPERGIRL: “Sí.”
ETHAN: “¿Doblar barras de acero?”
SUPERGIRL: “Sí.”
ETHAN: “Genial.”

CURIOSIDADES
Al adquirir los derechos para llevar a Superman a la gran pantalla, Alexander Salkind y su hijo Ilya se hicieron también con los de Supergirl, por si surgiera un posible spin-off. Las primeras elecciones para el reparto fueron Dolly Parton para el papel de la hechicera Selena, y se debatió entre Melanie Griffith o Brooke Shields para el papel de Supergirl. Estas eran las preferencias de Ilya Salkind, pero fueron rechazadas por Alexander y el director Jeannot Szwarc, que preferían una actriz desconocida para el papel de la prima de Superman. Dolly Parton rechazó la oferta de interpretar a Selena y un sueldo de siete millones de dólares. Goldie Hawn y Jane Fonda también lo rechazaron antes de que Faye Dunaway decidiera interpretar a la villana.
Se le ofrecieron cuatro millones de dólares a Dudley Moore para interpretar a Zaltar, pero este rechazó el papel. Sin embargo, Moore se involucró en la película de Santa Claus con los mismos productores, y les sugirió que contaran con Peter Cook para interpretar a Nigel. Para el papel de Ethan, se intentó contar con John Travolta y Nicholas Hammond, que rechazaron el papel.
Aunque los Salkinds financiaron la película con su propio presupuesto, Warner Bros estuvo involucrado en la producción al ser dueña de los derechos de distribución, y Warner Comunicaciones era la compañía oficial de DC Comics. Sin embargo, poco antes del estreno de la película, Warner Bross se retiró del proyecto debido al escaso éxito financiero o de crítica de “Superman III” el año anterior.
Inicialmente se contaba con Christopher Reeve para que realizara una breve aparición como Superman, pero este se echó atrás. Para explicar la ausencia del héroe durante la visita de Supergirl en la Tierra, se explicaba en un programa de radio, que Selena escucha al principio de la película, que Superman se hallaba en una misión de paz en una galaxia distante. El director Jeannot Szwarc declaró que la aparición de Reeve hubiera logrado otorgar a la película de mayor credibilidad, y que siempre se había mostrado decepcionado por la negativa del actor a participar. Simplemente se incluyó una referencia en la forma de un poster en la habitación de Lucy Lane y Linda Lee.
Marc McClure si apareció en la película para interpretar a Jimmy Olsen, siendo el único actor que participó en las cuatro películas de la saga de Superman, y la de Supergirl. Inicialmente, Demi Moore se presentó a las pruebas para obtener el papel de Lucy Lane, y logró hacerse con él. Sin embargo, la actriz se echó atrás prefiriendo trabajar para la película “Lío en Río”. El papel de la hermana de Lois Lane recayó en Maureen Teefy, famosa por interpretar a Doris en la película “Fama”.
Al final de los créditos de la película se establecieron dedicatorias a Marguerite Green, Gary Evans, y Andrew Warne. Green fue la primera coordinadora de producción, Evans un técnico de efectos especiales, y Warne un ayudante de producción. Los tres fallecieron durante el rodaje de la película.
La película contenía extensiones de la mitología de la saga de Superman en el cine. Se mostraba la Zona Fantasma al espectador, y la vulnerabilidad de los kriptonianos a la magia, ya que la kriptonita no aparece en la película. El film también hace uso de los nombres y apellidos comenzados con la letra “L”, un tema muy debatido en la Era de Plata de Superman en el cómic, por la cantidad de personajes con esas iniciales: Linda Lee, Lucy Lane, Lois Lane, Lex Luthor, Lori Lemaris, Lana Lang, etc…
La película fue un fracaso de taquilla, crítica y espectadores. Con un presupuesto de treinta y cinco millones de dólares, solo logró recaudar poco más de catorce millones.

NOTA PERSONAL
Reconozco que la película tiene fallos evidentes, en particular si queremos compararla con los cómics de Supergirl. A pesar de esto, la película logró conquistarme, al ser de las primeras en las que el personaje protagonista era un superhéroe femenino. Me pareció que Helen Slater lograba transmitir de una manera formidable la inocencia del personaje que llega a nuestro planeta, aunque admito que cuando veo la película a día de hoy, la encuentro un tanto ñoña.
La historia tiene evidentes huecos en su estructura narrativa que no se nos explican, pero creo que supera a la tercera y cuarta parte de Superman en varios aspectos. Los efectos del vuelo de Supergirl me parecieron superiores, y por fin se nos presentaba un villano a la altura. Formidable Faye Dunaway como la bruja Selena, que muestra como el recurrente uso de Lex Luthor en la saga de Superman, ha hecho más mal que bien. Otras escenas que me gustaron fueron la inclusión de la famosa Zona Fantasma, o los guiños a los seguidores del cómic, utilizando personajes secundarios ignorados en la saga del hombre de acero.
Siempre he defendido esta película vapuleada por crítica y fans, considerando que films con más medios no han estado a la altura. Con todos sus evidentes defectos, creo que la película logra funcionar y entretener, con unos efectos que no están nada mal tratándose de una película de 1984. Solo espero que alguien se anime a relanzar al personaje a la gran pantalla, aunque he de admitir que con la mala suerte que ha tenido Superman en recientes intentos, la cosa se presenta difícil. Sin embargo, siempre mantendré como esta película logró cautivarme cuando la vi con solo once años.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Kara Zor-El es una joven que reside en una comunidad kriptoniana llamada Ciudad de Argo, en el espacio transdimensional. El mayor amigo de Kara es Zaltar, arquitecto de la ciudad y artista, que ha preparado una nave para cruzar dimensiones y llegar a la Tierra, planeta que desea explorar, y a donde fue enviado Superman, primo de Kara, tras la destrucción de Kriptón. Para ello, Zaltar planea usar una esfera energética llamada el Omegahedron, fuente de poder que ayudó a la construcción de la ciudad, y en la actualidad es su fuente de energía. Zaltar le permite a Kara experimentar con la esfera, y la joven crea una mariposa energética que atraviesa la protección de la ciudad. Como consecuencia, el Omegahedron sale disparado hacia la Tierra. Zaltar asegura a los padres de Kara que viajará en la nave para recuperarlo, pero Kara se adelanta a él al sentirse responsable, ya que sin el Omegahedron, la ciudad se colapsará con el tiempo.
En la Tierra, el Omegahedron cae en manos de una aprendiz de hechicera llamada Selena, que logra incrementar sus poderes con el objeto, traicionando a su tutor Nigel. Poco después, Kara llega a la Tierra en su nave, obteniendo un uniforme similar al de su primo, y desarrollando sus mismos poderes, entre los cuales está el volar, emitir rayos de calor por sus ojos, fuerza, invulnerabilidad, y otras habilidades. En su muñeca posee una pulsera que emite una señal cuando el Omegahedron es utilizado. Siguiendo la señal, Kara ingresa en un colegio interno para chicas haciéndose pasar por la prima de Clark Kent, Linda Lee. En el colegio se convierte en compañera de habitación de Lucy Lane, hermana de Lois.
Nigel trabaja como profesor en el colegio, y al pasar por allí, Selena se siente atraída hacia el jardinero del colegio Ethan. La bruja decide hacer uso de su magia para provocar que Ethan se enamore de ella. Mientras tanto, Kara se adapta a la vida en el colegio convirtiéndose en buena amiga de Lucy. Ethan acude a transportar unas plantas al parque de atracciones donde reside Selena, y esta hace que beba una poción que le deja desorientado, cuando despierte se enamorara de la primera mujer que vea. Sin embargo, Selena es distraída por Nigel, que fracasa en su intento de convencerla para que comparta su poder con él. Durante ese tiempo, Ethan abandona el lugar desorientado.
En ese momento, Lucy ha llevado a Linda a comer al pueblo cercano al colegio, donde le presenta a Jimmy Olsen, con quien está saliendo. Ethan llega al pueblo, pero al darse cuenta de su ausencia, Selena utiliza su magia para atraparlo con una excavadora, creando caos en el pueblo. Linda se transforma en Supergirl para solucionar los problemas ocasionados en el pueblo, tras lo cual adopta el aspecto de Linda Lee para sacar a Ethan de la excavadora. Ethan recupera la consciencia, y al ver a Linda se enamora de esta besándola, ante la frustración de Selena. La poderosa hechicera convoca a una criatura de origen mágico para atacar a Linda en el colegio. Linda se enfrenta a la amenaza como Supergirl, y a pesar de descubrir ser vulnerable a la magia, logra destruir a la criatura canalizando los rayos de una tormenta a través de una farola que arranca.
Supergirl sigue el rastro del Omegahedron hasta el parque de atracciones, pero Ethan sigue a la joven para declararle su amor. A pesar de la atracción de la joven hacia Ethan, no logra comprender como puede quererla sin conocerla. Mediante la magia, Selena se percata del encuentro entre los jóvenes, y se enfrenta a Supergirl. Kara consigue derrotarla temporalmente encerrándola entre barras de acero, y se aleja llevando a Ethan a una playa cercana. Sin embargo el joven no la reconoce, y se muestra preocupado por Linda, aun cuando los efectos del hechizo se desvanecen.
La amiga de Selena, Bianca la convence para que solicite la ayuda de Nigel, y Selena promete convertirle en su consorte. Nigel utiliza una poderosa varita de magia negra con la cual transporta a Ethan de vuelta a la guarida de Selena. La bruja engaña a Nigel arrebatándole la varita y sometiéndole. Con la varita y el Omegahedron, Selena conquista el pueblo, construyendo una fortaleza en la cima de una enorme montaña creada por ella misma. Supergirl acude al rescate, pero cae en una trampa, y Selena consigue utilizar su magia para atraparla en la Zona Fantasma, donde los criminales de Kriptón eran aprisionados. Tras esto, Selena captura a Lucy y Jimmy, al deducir que Linda Lee y Supergirl eran la misma persona, para tener rehenes en caso de que la joven regrese.
En la zona fantasma, Kara descubre que carece de sus poderes, y se encuentra con Zaltar, enviado allí por haber hecho uso indebido del Omegahedron. Zaltar se muestra desesperanzado, pero Kara le convence para que intenten fugarse a través de un peligroso pasaje interdimensional. Selena detecta el intento de fuga y envía un tornado para detener el dúo. Sin embargo, Zaltar sacrifica su vida para que Kara consiga escapar, y esta consigue regresar a la Tierra.
De regreso en la fortaleza de Selena, Kara consigue poner a sus amigos fuera de peligro, pero la hechicera convoca a una poderosa criatura de las tinieblas que comienza a destruir a la joven, impotente debido a su vulnerabilidad a la magia. Haciendo uso de su fuerza de voluntad, e inspirada por el sacrificio de Zaltar, Kara consigue escapar al control de la criatura. Nigel le indica que puede derrotar a Selena haciendo que la hechicera se enfrente a la criatura. Kara crea un torbellino con su supervelocidad alrededor de Selena que cae en las garras de la criatura, y el proceso es repetido con Bianca. Con la caída de las villanas, el pueblo vuelve a la normalidad, y Kara recupera el Omegahedron.
Kara se despide de Lucy y Jimmy pidiéndoles que no revelen haberla conocido, pues su estancia en la Tierra debía permanecer en incognito. También se despide de Ethan, que había deducido que Linda y Supergirl eran la misma persona. A pesar de que Ethan se había enamorado de la joven, entiende que ambos deben tomar caminos distintos, y la pareja se despide. Kara regresa a Argo, cuya energía se estaba disipando, y al devolver el Omegahedron, la energía de la ciudad se restaura.

ESCENA
Kara regresa de la Zona Fantasma para enfrentarse en lucha final contra Selena, a la que consigue derrotar.

TYGRA, HIELO Y FUEGO

2011-10-05T06:48:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
26 de Agosto de 1983
TITULO ORIGINAL
Fire and Ice
DIRECTOR
Ralph Bakshi
PRODUCTORES
Ralph Bakshi, Frank Frazetta
GUION
Gerry Conway, Roy Thomas
REPARTO (VOCES)
Susan Tyrrell (Reina Juliana), Cynthia Leake (Tygra), William Ostrander (Príncipe Taro / voz de Larn), Stephen Mendel (Nekron), Steve Sandor (Darkwolf), Randy Norton (Larn), Leo Gordon (Rey Jarel), Elizabeth Lloyd Shaw (Roleil), Micky Morton (Otwa), Tamarah Park (Tutor), Big Yank (Monga), Greg Wayne Elam (Pako), James Bridges (Subhumano), Archie Hamilton (Subhumano), Michael Hamilton (Subhumano), Dale Park (Subhumano), Douglas Payton (Subhumano), Holly Frazetta (Sacerdotisa Subhumana)
CINEMATOGRAFÍA
Francis Grumman
BANDA SONORA
William Kraft
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
81 minutos

“Hace mucho tiempo, al final del primer periodo glaciar, apareció en el norte una poderosa reina. Se llamaba Juliana, y su ambición era extender su reinado a todas las regiones del mundo conocido. Con este fin reunió un ejército, y dio a luz a un hijo, y le llamó Nekron, y le enseñó los secretos de la magia negra y los poderes de la mente. Cuando Nekron llegó a ser un hombre, y adquirió el dominio sobre estos poderes ocultos, juntos conquistaron el país de los hielos. Desde su castillo Pico Helado enviaron un inmenso glaciar hacia el sur, y los pueblos indefensos no pudieron resistir su implacable avance. Los supervivientes de la humanidad huyeron hacia el sur, y buscaron refugio y calor entre los volcanes de una región montañosa, gobernada por un Rey generoso llamado Jarol, que habitaba el castillo llamado Guardián del Fuego. Mientras tanto, Nekron seguía empujando el hielo hacia la zona templada, en dirección al Guardián del Fuego, y nadie osaba adivinar el resultado de un combate entre fuego y hielo.”

NEKRON: “¿Por qué me has traído esto?”
REINA JULIANA: “Será tu esposa hijo mío. Será la madre de tus hijos.”
NEKRON: “Que amable eres madre, yo no necesito esposa, no necesito hijos.”
REINA JULIANA: “Pero necesitas herederos.”
NEKRON: “No necesito nada.”
TYGRA: “Nekron. Nekron, tienes un enorme poder en el mundo. Tienes cuanto un hombre puede necesitar o desear, y sin embargo desesperas porque hay algo que no tienes, algo que solo puedes encontrar en nuestro pueblo, la paz. Ese es un don que cura el corazón del que lo entrega. Nekron, te tiendo mi mano en amistad, te ofrezco la paz entre nuestros pueblos. ¿No quieres coger mi mano? ¿No quieres llamarme amiga?”
NEKRON: “Yo escupo a la paz, y te escupo a ti. La próxima vez que me traigas algo así, madre querida, te aplastaré como a una chinche. Llévate a esta basura.”

CURIOSIDADES
La película es una colaboración entre Ralph Bakshi y Frank Frazetta, y distribuida por 20th Century Fox, que también distribuyó la película de Bakshi “Wizards” en 1977. Los personajes fueron creados por Bakshi y Frazetta, y la animación se realizó mediante el sistema de rotoscopia, rodando a actores reales, que fueron calcados en células de animación.
El guión fue escrito por Gerry Conway y Roy Thomas, que habían escrito historias de Conan para Marvel Comics. El dibujante de los escenarios fue James Gurney, famoso por su trabajo en las novelas ilustradas “Dinotopia”. Colaboró en esta tarea con Thomas Kinkade. En el año 1982, las películas de fantasía habían sido considerablemente exitosas, con ejemplos como “El Señor de las Bestias” o “Conan el Bárbaro”. Por ello, Bakshi recibió un presupuesto de un millón doscientos mil dólares a manos de inversores para producir su película, gracias al éxito de “Wizards”.
La película era la historia más enfocada en la acción que Bakshi había dirigido hasta ese momento, y esa fue la razón por la que la técnica de rotoscopia fue utilizada. La idea era replicar el realismo en la animación y el diseño. Tanto Bakshi como Frazetta estuvieron altamente involucrados en la producción de todas las secuencias de acción reales con actores, así como en la selección de los actores.
A pesar de todo el esfuerzo puesto en la producción de la película, esta fracasó estrepitosamente en taquilla, logrando recaudar alrededor de setecientos mil dólares, cifra muy por debajo del presupuesto del film. La crítica tampoco fue muy benevolente, acusando a la película de tener demasiadas lagunas en su argumento, y de centrarse demasiado en las continuas capturas y fugas de la princesa protagonista. Al mismo tiempo se consideró que los personajes no estaban dotados de suficiente profundidad, resultando en héroes y villanos poco interesantes de los que no se sabía demasiado.
A pesar de esto, la película se hizo con un número de fans lo suficientemente importante para acabar siendo considerada una película de culto. La animación siempre ha sido elogiada, y considerada bastante avanzada para ser una película de dibujos animados al comienzo de la década de 1980. En el año 2003, la Sociedad de Crítica de Cine en línea la colocó en el puesto 99 de las grandes películas de animación de todos los tiempos. En el año 2010, Robert Rodríguez anunció su intención de realizar un remake de la película, con actores reales, con la colaboración de Bakshi. Dicho trato se cerró poco después de la muerte de Frazetta.
Uno de los personajes más populares de la película fue el de Darkwolf, del que se no se revelaba nada. Ni siquiera se mencionaba su nombre durante la película, apareciendo solamente en los créditos finales. Sin embargo, en uno de los guiones iniciales se revelaba que era el padre de Nekron, aunque dicha revelación no se llegó a mostrar en pantalla.

NOTA PERSONAL
Siempre he sido un ferviente admirador de las películas de animación de Ralph Bakshi. Por una parte me encanta como desarrolló una gran animación, muy avanzada para la época, así como la originalidad de muchas de sus historias. Bakshi siempre consigue transmitir sensaciones que tienden a estar ausentes en las películas de animación. Estas incluyen una considerable tensión por parte del espectador, ocasional sensualidad, una profunda curiosidad, y algún que otro susto inesperado. Sin embargo, debo admitir que con esta película, y desde mi punto de vista, no logró superar lo que considero un excepcional trabajo con “El Señor de los Anillos”.
En este caso tenemos una esplendida película de animación fantástica que no recibió en su día el crédito que merecía. Sobre todo, me encanta ver películas de animación enfocadas a un público más adulto. Bakshi no duda en mostrar escenas de animación de considerable violencia, que encajan con la narrativa de la película. Increíble la sensualidad de la protagonista Tygra, que recorre los climas más helados con apenas ropa y descalza, y que pasa de ser una princesa educada para servir, a una heroína que se ve forzada a hacer uso de sus encantos y astucia para sobrevivir. Larn también simboliza un hombre al que las circunstancias obligan a sobrevivir en circunstancias de suma dificultad.
Sin embargo, esta es una de esas películas en las que los personajes secundarios tienen mayor interés que los protagonistas. En particular me fascinó el villano Nekron, cuya ansia de poder le ha puesto tan por encima de la humanidad, que le ha convertido en un demente, sin propósito determinado, el cual su madre la Reina Juliana provee. Otro personaje fascinante es el de Darkwolf, y aquí debo admitir que omitir en la película que este era el padre del villano, puede haber sido un grave error. Y es que si la película falla en algún aspecto, es en el de ocultar información acerca de los personajes que podría haberla hecho aún más interesante. El personaje de la bruja Roleil es igualmente interesante, pero se fracasa de nuevo al no revelar su origen, porque teme a Nekron, y cual era su plan en la captura de Tygra.
Otro aspecto elogiable me pareció el detalle de los paisajes del planeta, sus fortalezas, junglas y fauna. La película contiene una serie de criaturas a las que los personajes se enfrentan que resultan de lo más interesante, y añaden grandes dosis de interés al espectador.
Combinando todos estos elementos, y a pesar de las evidentes lagunas que he mencionado, creo que el paquete final que presenta la película es excepcional. Siguiendo las pautas de una película fantástica, logra tener un resultado de lo más entretenido. La falta de éxito de la película, tal y como ocurre a menudo, fue resuelta con el paso del tiempo, que ha logrado mostrar el mérito de la misma.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras la primera glaciación, surgió en el norte la Reina Juliana, cuyo deseo era llegar a conquistar todo el planeta. Reunió un ejército y dio a luz a un hijo al que llamó Nekron, y al que entrenó en el uso de la magia negra. Juntos conquistaron el Reino del Hielo y se establecieron en la fortaleza conocida como Pico Helado. Desde allí enviaron un inmenso glaciar hacia el sur, obligando a los humanos que habían sobrevivido a refugiarse entre volcanes, bajo la protección del Rey Jarol, que residía en la fortaleza conocida como Guardián del Fuego.
Nekron vuelve a lanzar un inmenso glaciar hacia el sur, con el propósito de conquistar el planeta. El glaciar llega a un pequeño poblado, cuyos habitantes se sienten desbordados ante la llegada del glaciar, y el ataque del ejército de subhumanos de Nekron. Entre los habitantes del poblado se encuentra el joven Larn, que antes de la batalla observa como están siendo observados por un misterioso hombre, llamado Darkwolf. Los subhumanos masacran al poblado, y solo Larn consigue sobrevivir, escapando en dirección a la jungla bajo la persecución de los subhumanos.
Mientras tanto, la Reina Juliana envía a emisarios en nombre de su hijo a Guardián del Fuego para negociar con el Rey Jarol. Este, en compañía de su hijo el Príncipe Taro, se muestra ofendido al ver que la negociación se basa en su completa rendición. Los emisarios son masacrados, pero el plan de Juliana era mantener al rey ocupado mientras sus subhumanos capturan a su hija, la Princesa Tygra. Los subhumanos la llevan hacia el norte y se detienen en un lago para beber. Tygra aprovecha la oportunidad para distraerles con sus encantos, y escapar buceando y nadando al otro lado del lago. Larn descubre a los perseguidores de la princesa enfrentándose a ellos, y acabando con algunos.
Mientras tanto, Juliana se comunica con sus subhumanos mediante la magia, y al descubrir que Tygra ha escapado se muestra furiosa, advirtiéndoles de terribles consecuencias si no logran hacerse con ella. Los subhumanos localizan a Tygra, pero no logran capturarla al ser atacados por un enorme reptil que surge del agua, y la princesa llega a una ciudadela en ruinas. Por su parte, Larn se enfrenta a unos lobos salvajes, y tras escapar de ellos llega a la misma ciudadela. Allí, Larn y Tygra se conocen, y surge la atracción entre la pareja. A punto de partir a Guardián del Fuego, la pareja es atacada por un pulpo gigante en el estanque de la ciudadela. Tygra logra salir para ser capturada por los Subhumanos. Larn esta a punto de fallecer, pero es rescatado por Darkwolf.
Darkwolf ayuda a Larn a recuperarse y revela ser enemigo de Nekron, accediendo a ayudarle a buscar a Tygra. La princesa es encadenada a uno de los subhumanos, pero durante la noche estos se emborrachan. Tygra arrastra al subhumano que la encadenó tirando de la cadena, pero es capturada por un grotesco hombre llamado Otwa. Otwa la lleva ante su madre, una bruja llamada Roleil, dueña de los bosques donde se encuentran. A través de un hechizo, Roleil descubre que Tygra esta siendo buscada por los subhumanos de Nekron, lo cual la pone en peligro. La bruja envía a Otwa a negociar con los subhumanos para entregarla, pero estos matan a Otwa y Roleil, llevándose de nuevo a Tygra.
En Guardián del Fuego, el Rey Jarol envía a su hijo Taro para intentar negociar con Nekron y salvar a Tygra. Larn y Darkwolf se enfrentan a los subhumanos, y el último queda atrás para retenerlos, mientras Larn llega a los restos del hogar de Roleil, cuyo esqueleto se alza revelando que los subhumanos llevan a Tygra al puerto de Akatar, para partir de allí a Pico de Hielo. Larn llega a tiempo para infiltrarse en el barco, donde Juliana lleva a Tygra a Pico de Hielo.
En Pico de Hielo, Nekron rechaza la idea de Juliana, que desea que se case con Tygra para tener herederos. Larn observa como Nekron asesina mediante la magia al Príncipe Taro, cuyo cadáver es arrojado ante Tygra. Larn se enfrenta a Nekron, pero es derrotado y encarcelado. A pesar de esto logra escapar y se encuentra con Darkwolf, junto a quien acude a Guardián del Fuego. Allí el Rey se entera del destino de su hijo, y esta listo a enviar la lava de los volcanes al Reino del Hielo. Le entrega a Larn y Darkwolf un ejército que parte montado en dragones halcón. La misión de este ejército es intentar rescatar a Tygra y acabar con Nekron, antes de que el Rey Jarol descargue la lava del Guardián de Fuego sobre la fortaleza de Pico de Hielo.
En Pico de Hielo, el ejército es masacrado y solo Larn y Darkwolf logran entrar intactos. Darkwolf se enfrenta a Nekron, cuya magia no consigue tener ningún efecto sobre él, y consigue matarle, mientras Larn localiza a Tygra. El Rey Jarol descarga la lava sobre Pico de Hielo, que se derrumba acabando con la vida de Juliana. De entre las ruinas surgen Larn y Tygra, que detiene a su compañero a punto de matar a un subhumano, haciéndole ver que la amenaza ha finalizado. Darkwolf les observa desde lo lejos partiendo a lugares desconocidos, mientras la pareja se funde en un beso, mientras al fondo se ve que no ha quedado rastro del hielo, y que el Guardián del Fuego se alza victorioso.

ESCENA
La Reina Juliana lleva a Tygra ante Nekron. La Princesa intenta establecer la paz con Nekron, que se burla de ella rechazándola a pesar de los deseos de su madre.

X-MEN: LA DECISION FINAL

2011-09-28T06:31:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
26 de Mayo de 2006
TITULO ORIGINAL
X-Men: The Last Stand
DIRECTOR
Brett Ratner
PRODUCTORES
Avi Arad, Lauren Shuler Donner, Ralph Winter
GUION
Simon Kinberg, Zak Penn
Basado en los personajes de Stan Lee & Jack Kirby
REPARTO
Hugh Jackman (Logan / Lobezno), Halle Berry (Ororo Munroe / Tormenta), Patrick Stewart (Profesor Charles Xavier), Ian McKellen (Eric Lehnsherr /Magneto), Famke Janssen (Doctora Jean Grey / Fénix), James Marsden (Scott Summers / Cíclope), Anna Paquin (Marie / Pícara), Shawn Ashmore (Bobby Drake / Hombre de Hielo), Aaron Stanford (John Allerdyce / Piros), Kelsey Grammer (Doctor Hank McCoy / Bestia), Ellen Page (Kitty Pryde / Gata Sombra), Daniel Cudmore (Peter Rasputin / Coloso), Ben Foster (Warren Worthington III / Ángel), Vinnie Jones (Cain Marko / Juggernaut), Eric Dane (James Madrox / Hombre Múltiple), Dania Ramirez (Calisto), Meiling Melançon (Mariposa Mental), Omahyra Mota (Arco Voltaíco), Ken Leung (Kid Omega), Cameron Bright (Jimmy / Sanguijuela), Bill Duke (Bolivar Trask), Josef Sommer (Presidente), Michael Murphy (Warren Worthington II), Shohreh Aghdashloo (Doctora Kavita Rao)
CINEMATOGRAFÍA
Dante Spinotti
BANDA SONORA
John Powell
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
104 minutos
PRECEDIDA POR:
X-Men 2
SUCEDIDA POR:
X-Men Orígenes: Lobezno

PROFESOR XAVIER: “Jean Grey es el único mutante de clase cinco que he encontrado. Su potencial es prácticamente ilimitado. Su mutación esta arraigada en la parte subconsciente de la mente, y ahí esta el peligro. Cuando era una niña, yo cree una serie de barreras psíquicas para aislar sus poderes de su mente consciente, y como consecuencia Jean desarrolló una doble personalidad.”
LOBEZNO: “¿Qué?”
PROFESOR XAVIER: “La Jean consciente que siempre controlaba sus poderes; y la Jean durmiente, una personalidad que en nuestras sesiones tenía como nombre Fénix. Una criatura puramente instintiva, toda deseo, placer y furia.”
LOBEZNO: “¿Ella sabía eso?”
PROFESOR XAVIER: “No esta claro cuanto sabía. La cuestión es si la mujer que hay ante nosotros es la Jean Grey que conocemos, o el Fénix luchando furioso por liberarse.”

CURIOSIDADES
Bryan Singer, director de las dos primeras partes, abandonó el proyecto de realizar la tercera parte en Julio de 2004 para dedicarse a dirigir “Superman Returns”. A él se le unieron los guionistas de la segunda parte, Dan Harris y Michael Dougherty. Singer explicó que había desarrollado un guión inicial de la tercera parte que se centraba en la resurrección de Jean Grey, y que introduciría a Emma Frost como nueva villana, siendo la idea inicial que el papel fuera interpretado por Sigourney Weaver. Se pretendía que Keanu Reeves interpretara a Gambito, y la amenaza principal la ofrecería el Club Fuego Infernal. Frost intentaría manipular a Jean Grey emocionalmente, y terminaría por desear controlarla, tal y como hace Magneto en la película. Sobrecogida por sus poderes, Jean se suicidaría para emerger como Fénix, una criatura que Dougherty comparaba al Star Child de “Una Odisea en el Espacio”.
El reparto principal había firmado contratos para solo dos películas. El contrato de Hugh Jackman incluía la aprobación del director, y se llegó a pensar en cederle el papel de director a Darren Aronofsky. La historia de Joss Whedon en los primeros cómics de “Astonishing X-Men” fue incluida en el guión final, por lo que se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero la rechazó por estar involucrado en el proyecto de “Wonder Woman”, que nunca vio la luz. Se optó entonces por Matthew Vaughn que contrató a Kelsey Grammer para el papel de la Bestia, y a Vinnie Jones como Juggernaut. Sin embargo, asuntos familiares le obligaron a dejar el proyecto. Finalmente, Brett Ratner se convirtió en director del proyecto. El guión inicial que se creó fue publicado, y provocó controversias entre los fans. Sin embargo, el guión evolucionó a través de otros doce borradores. Por otro parte, el papel de Tormenta tuvo que ser expandido debido a que Halle Berry amenazó con no participar en la tercera parte si su personaje no obtenía la importancia reflejada en el cómic. Ellen Page recibió el papel de Kitty Pryde sin necesidad de pruebas, debido a que Ratner estaba impresionado con el papel de la joven en “Hard Candy”.
Kinberg fue contratado como guionista junto a Zak Penn. Kinberg deseaba que la Saga de Fénix Oscura fuera la trama emocional de la película, y la de la cura la política. Matar a Cíclope fue decisión de Fox, ya que James Marsden estaba trabajando en “Superman Returns”. La muerte de Xavier pretendía tener el impacto que la de Spock había tenido en “Star Trek: La Ira de Khan”. Sin embargo, los guionistas reticentes, incluyeron una escena después de los créditos en la que se mostraba que había sobrevivido. Se eliminó la aparición de Gambito ya que se estaba produciendo la película de Lobezno simultáneamente, y el personaje aparecía allí. El personaje de Rondador no repitió aparición, para así centrarse más en el de la Bestia. Se debatió sobre si Pícara y el Hombre de Hielo debían besarse al final de la película, pero se optó con que se cogieran de la mano.
La película tuvo un presupuesto de 210 millones de dólares, una de las producciones más caras del año superada por la segunda parte de “Piratas del Caribe”. Los dos ejecutivos mostraron su película a sus hijas.

NOTA PERSONAL
Siendo un gran fan de la Patrulla-X (nombre de los X-Men en las ediciones españolas), admito que hay muchos aspectos de la película que me gustaron. A pesar de esto, debo reconocer que esta es probablemente la peor película de toda la saga. Se notó de manera excesiva la ausencia de Singer en esta película, que a pesar de tener efectos especiales superiores a las dos anteriores, contenía una trama pobre y poco aprovechada.
Personalmente encontré que una historia tan clásica y perfecta como la Saga de Fénix Oscura fue completa y terriblemente desaprovechada. No puedo entender porque no se utilizó el efecto fénix del ave de fuego sobre Jean en ningún momento de la trama. Sobraba toda la historia de la cura, y se nota que guionistas y director no entendieron el espíritu de la Patrulla-X. Me refiero, por supuesto, al personaje de Pícara. La película defiende que la cura era necesaria para el personaje debido a que su poder le impedía tocar a otros. Esto es equivocado, ya que esto no sucedía debido a su poder, sino a su incapacidad para controlarlo (De hecho, actualmente en los cómics ya puede controlar su poder).
Otro grave error fue el empeño de incluir numerosos personajes, que luego fueron completamente desaprovechados. Ejemplos de esto los tenemos en la risible intervención del Ángel o del Hombre Múltiple. Otro ejemplo bien podría ser Coloso que no tiene dialogo alguno en la película. Por otro lado, no entiendo porque escenas caras y bien elaboradas fueron eliminadas de la película. Por mucho que lo expliquen, el descarte de personajes como Cíclope, el Profesor X, Mística o Rondador, que ni siquiera aparece, me parecen incomprensibles.
¿Entonces qué me gustó? Pues hay que elogiar que los efectos especiales mostraran aspectos como a Tormenta por fin volando, el Hombre de Hielo transmutándose en dicho elemento, o algunas escenas de lucha son prueba de esto.
Con esto no quiero decir que la película no funcione. Es entretenida, tiene grandes dosis de acción, y examina bien las relaciones emocionales entre personajes. Sin embargo carecía de ese toque tan personal y humano, aún tratándose de mutantes, del que Brian Singer había sido capaz de dotar a la saga. Y es que el director logró defender mejor el espíritu de este mundo mutante, con medios mucho más limitados. Incluso la precuela “X-Men: Primera Generación” me pareció infinitamente superior.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Veinte años, el Profesor X y Magneto, aliados aunque ya distantes, visitan a los Grey para conocer a su hija Jean Grey, que posee grandes poderes telepáticos y telequineticos. Diez años atrás, el joven Warren Worthington comienza a desarrollar alas de Ángel, que intenta cortar para ser descubierto por su padre.
De nuevo en el presente, Tormenta y Lobezno entrenan a Pícara, Kitty Pryde, el Hombre de Hielo y Coloso para que formen parte del equipo. Cíclope no ha logrado superar la muerte de Jean y se ha retraído de sus obligaciones en la mansión. El equipo es visitado por la Bestia, antiguo miembro, que ahora trabaja para el gobierno. Este les anuncia que la compañía farmacéutica Worthington ha desarrollado una vacuna que anula el gen X que provoca las mutaciones. La oferta de una “cura” crea controversia, aunque algunos mutantes como Pícara se sienten interesados por esta. Sin embargo, Magneto considera la cura una amenaza y comienza a reclutar a mutantes como Calisto para su causa, convencido que la cura terminará por ser utilizada como un arma contra los mutantes.
Deprimido, Cíclope regresa al Lago Alkali, donde en frustración dispara sus rayos ópticos sobre el lago. Jean emerge del lago, con sus poderes incrementados controla el poder de Cíclope, pero al besarle se muestra amenazadora. El Profesor presiente problemas y envía a Lobezno y Tormenta a investigar. Al llegar descubren rocas flotando, así como las gafas de Cíclope, aunque no le encuentran. Localizan a Jean inconsciente a la que llevan a la mansión. Xavier explica que al conocer a Jean sus poderes estaban descontrolados y colocó barreras mentales sobre el control de sus poderes. Jean desarrolló una doble personalidad, siendo la nueva llamada Fénix, más agresiva en el uso de sus poderes. Al despertar, Jean se muestra agresiva y ataca a Lobezno para abandonar la mansión de forma abrupta. La Bestia visita el centro farmacéutico en la antigua prisión de Alcatraz. Allí, la Doctora Rao le presenta a un niño mutante llamado Jimmy, cuyos poderes consisten en anular los de otros.
Worthington intenta curar a su hijo, que ya desarrollado alas de Ángel. Sin embargo, el muchacho se muestra en contra y decide abandonar a su padre volando fuera del edificio donde se encontraba. Mística ha sido capturada por agentes del gobierno, y Magneto utiliza los poderes de Calisto para localizarla en el camión prisión en la que esta siendo trasportada. Al hacerlo la libera, y recluta a otros dos prisioneros, el poderoso Juggernaut, y el Hombre Múltiple, capaz de clonarse. Durante la liberación, Mística recibe un disparo con un arma cargada con la cura. La mujer pierde sus poderes, y es abandonada por Magneto, que ya no la considera una de los suyos.
Tras entender que Jean esta bajo el control de Fénix, y que ha asesinado a Cíclope, Xavier la localiza en su hogar natal y la visita, pero Magneto también la ha localizado gracias a las habilidades de Calisto, que ha percibido su incremento de poder. Xavier intenta que Jean controle su poder, pero esta termina por acabar con su vida, destruyendo la casa mientras Tormenta lucha contra Calisto, y Lobezno contra Juggernaut. Magneto abandona el lugar tras reclutar a Jean. En la mansión se celebra un funeral en honor a Xavier, tras el cual Pícara abandona la mansión para obtener la cura, al ver que no puede tocar a su novio el Hombre de Hielo, y este se esta mostrando más cercano a Kitty Pryde. Tras la muerte de Xavier, Tormenta decide mantener la escuela abierta, y acepta al Ángel como nuevo estudiante. El Hombre de Hielo intenta buscarla en un centro de vacunas, pero este es incendiado por Piro, ya que Magneto ha declarado la guerra a la cura, advirtiendo que nadie ha de interferir.
Por su parte, Lobezno intenta recuperar a Jean, pero Magneto le expulsa del campamento donde se encuentran. Despechada, Mística revela la localización del campamento al gobierno que lo ataca. Sin embargo, la Hermandad de Magneto se ha trasladado, y solo se encuentran al Hombre Múltiple y sus clones haciendo creer que el campamento sigue activo. Mientras tanto, Magneto y la Hermandad se dirigen a la Isla de Alcatraz arrancando el Puente Golden Gate para acceder a la misma. Tormenta, Lobezno y la Bestia deciden acudir a proteger a Jimmy, y Coloso, el Hombre de Hielo y Kitty deciden acompañarles como miembros del equipo. Los X-Men y la Hermandad se encuentran en la Isla, donde sicarios de Magneto asesinan a la Doctora Rao y arrojan a Worthington desde el tejado, El Ángel aparece en ese momento para salvar a su padre.
Magneto envía a Juggernaut a matar a Jimmy, pero Kitty consigue derrotar al mutante salvando al muchacho. Tras esto, Magneto comienza a lanzar coches incendiados por Piro contra los héroes. El Hombre de Hielo se enfrenta a su antiguo amigo logrando derrotarle. Tras esto, Lobezno y la Bestia colaboran para distraer a Magneto e inyectarle la cura, privándole de sus poderes.
Este acto vuelve completamente loca a Fénix, que empieza a masacrar al ejército y mutantes por igual. Mientras los X-Men evacuan la isla, Lobezno se enfrenta a Fénix logrando que Jean resurja durante un breve momento. La joven le suplica que le salve, y Lobezno se percata de que el único modo de hacerlo es matarla. De esta forma, Lobezno acaba con Jean, y con la amenaza descontrolada que representaba.
La escuela vuelve a abrir sus puertas con Tormenta como directora y recibe a Jimmy como nuevo mutante. Pícara regresa tras haber obtenido la cura para reencontrarse con el Hombre de Hielo. En un parque, Magneto se haya ante un tablero de ajedrez, y concentrándose logra mover levemente una de sus piezas. En la Isla Muir, la Doctora MacTargget, antigua aliada de Charles Xavier, comprueba como el telépata ha transferido su mente a la de un paciente comatoso en su instalación.

ESCENA
Aquí dejo una serie de escenas de la película, con momentos añadidos que fueron eliminados de la producción total.

EL SECRETO DE LA PIRAMIDE

2011-09-21T06:54:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
4 de Diciembre de 1985
TITULO ORIGINAL
Young Sherlock Holmes
DIRECTOR
Barry Levinson
PRODUCTORES
Mark Johnson, Henry Winkler, Steven Spielberg
GUION
Chris Columbus
Basado en los personajes de Sir Arthur Conan Doyle
REPARTO
Nicholas Rowe (Sherlock Holmes), Alan Cox (John Watson), Sophie Ward (Elizabeth Hardy), Anthony Higgins (Profesor Rathe), Susan Fleetwood (Señora Dribb), Freddie Jones (Chester Cragwitch), Nigel Stock (Rupert Waxflatter), Roger Ashton-Griffiths (Inspector Lestrade), Earl Rhodes (Dudley), Brian Oulton (Master Snelgrove), Patrick Newell (Bentley Bobster), Donald Eccles (Reverendo Duncan Nesbitt), Matthew Ryan (Amigo de Dudley), Matthew Blackstad (Amigo de Dudley), Jonathan Lacey (Amigo de Dudley), Walter Sparrow (Ethan Engel), Nadim Sawalha (Tavernero egipcio), Roger Brierley (Señor Holmes), Vivienne Chandler (Señora Holmes), Michael Hordern (Voz de John Watson adulto)
CINEMATOGRAFÍA
Stephen Goldblatt
BANDA SONORA
Bruce Broughton
DISTRIBUIDA POR:
Paramount Pictures
DURACIÓN
109 minutos

DUDLEY: “Holmes. ¿Y tú qué? ¿Qué quieres ser cuando seas mayor?”
SHERLOCK HOLMES: “No quiero vivir solo.”

INSPECTOR LESTRADE: “Bueno Holmes, tú y tus amiguitos me habéis costado una noche sin dormir. Ahora, por favor, buenos días.”
SHERLOCK HOLMES: “Señor, esos fanáticos son responsables de Dios sabe cuantas muertes, y tengo razones para creer que también son responsables de las cuatro chicas que desaparecieron misteriosamente el mes pasado. Se lo suplico, abra una investigación.”
INSPECTOR LESTRADE: “¿Basada en qué? ¿En tu imaginación?”
SHERLOCK HOLMES: “Un gran detective se basa en la percepción, la inteligencia y la imaginación.”
INSPECTOR LESTRADE: “¿De donde ha sacado esa estupidez?”
SHERLOCK HOLMES: “Del cuadro que tiene en la pared.”

PROFESOR RATHE: “Holmes, recuerde lo que siempre le enseñé. Controle sus emociones o ellas serán su ruina.”
SHERLOCK HOLMES: “Sí señor.”

CURIOSIDADES
Aunque la película esta basada en personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle, la historia es completamente original y fue creada por Chris Columbus. Este utilizó las novelas del celebre escritor como guía, sintiendo una gran preocupación con que pudiera ofender a los seguidores más puristas de Sherlock Holmes. Sobre la creación de la película declaró que lo más importante era mostrar porque Holmes se había vuelto tan frío y calculador, y el porque permanecería solo por el resto de su vida. Para dicho propósito elaboró un joven Holmes emocional, a menudo gobernado por sus sentimientos. De esta manera mostraría como se enamoraba con el único amor de su vida, y como resultado de los eventos de la película se convertiría en la persona que mostraban las novelas.
Una de las innovaciones de la películas fue el incluir el primer personaje generado completamente por ordenador, el caballero compuesto por los fragmentos de un ventanal de la iglesia en una de las ilusiones que tienen lugar en la película. Este efecto fue el primer personaje generado por ordenador que fue escaneado y pintado directamente en la película utilizando un láser.
Existen muchas referencias a las novelas de Sherlock Holmes en la película que se incluyen como guiño al espectador que ha sido fan de estas. En la película Holmes ha comenzado a tocar el violín, y se muestra frustrado por no dominar el instrumento tras tan solo tres días de práctica. Su pipa es inicialmente comprada por Watson, que se la entrega al final de la película como regalo de Navidad. La capa del personaje es adquirida como primer trofeo tras su derrota sobre Rathe. Su gorro pertenecía a su mentor Waxflatter, que fallece en la película. Su sobrina Elizabeth se la entrega a Holmes. Aunque al principio se niega a utilizarlo, al final de la película cambia de opinión. Su gran frase “Elemental, querido Watson”, también es adquirida de Waxflatter. Durante la película, Holmes ya hace uso de una lupa, tal y como sucede en las novelas. Holmes menciona a su hermano Mycroft, cuando se prepara para abandonar la escuela. Se explica el motivo por el que Holmes permanece soltero durante las novelas. Cuando Holmes sufre de alucinaciones, se revela su traumática infancia al revelar como había descubierto las infidelidades de su padre a su madre, a la que había comunicado estas. Rathe se descubre como el futuro gran enemigo de Holmes, James Moriarty.
La película recibió distintos títulos en distintos países, como en el nuestro. En el Reino Unido, fue titulada “El Joven Sherlock Holmes, y la Pirámide del Miedo”. La película tuvo una acogida favorable por parte de la crítica, aunque una parte de esta temía que terminaría por ser olvidada con el paso del tiempo. Otra parte de la misma, sostenía que terminaría por convertirse en una película de culto. La música de la película fue compuesta y dirigida por Bruce Broughton, famoso en la historia de las bandas sonoras del cine. La Banda Sonora fue nominada para los Grammy, y recibió un Premio Saturn, aunque no fue nominada para los Oscar. La película fue nominada al Oscar por los Mejores Efectos Visuales, pero no logró hacerse con la estatuilla que recayó en la película “Cocoon”.

NOTA PERSONAL
Una de las grandes películas de acción de la década de 1980, y que desde mi punto de vista no ha logrado hacerse con el puesto que se merecía en la historia del cine. La historia me pareció de lo más original, y construyó un origen del personaje de Sherlock Holmes que me parece de lo más plausible. Los jóvenes actores resultan convincentes en sus papeles, y la película mezcla misterio y acción de una manera sumamente efectiva, convirtiendo al film en un gran espectáculo de entretenimiento. Entre muchos aciertos incluyo el del uso de las alucinaciones, que consigue hacer que la película despliegue un gran número de efectos especiales elogiables. También me pareció inteligente la inclusión de otros personajes de las novelas, cuyos orígenes son revelados tales como el de Lestrade, o la gran sorpresa de Moriarty. La ambientación esta lograda, y la película consigue combinar la inocencia de la juventud de los personajes, con situaciones de particular tensión que siguen resultando impactantes a día de hoy- Ejemplo de estas escenas es la del sacrificio dentro de la pirámide, que sigue siendo sobrecogedora a día de hoy.
El uso del misterio encaja poco a poco a lo largo de la película, y es espectador no carece de suficientes pistas para poder desentrañar los acertijos que se van mostrando a lo largo de la acción. Resulta una forma inteligente de revelar como Sherlock Holmes llegó a convertirse en el personaje que es. Sin embargo es necesario no mantener una postura purista con relación a las novelas.
Tal fue el impacto que la película tuvo en mí, que me llevó a coleccionar todas las obras de Sir Arthur Conan Doyle sobre el famoso detective, y devorarlas ávidamente. Este estilo de películas es difícil de encontrar hoy en día, y siempre he considerado que mi generación tuvo la suerte de beneficiarse de este tipo de películas de acción cuando solo éramos adolescentes.
Es tal el conjunto de aciertos, que la película se ha convertido en todo un clásico para servidor, que no dejo de recomendarla.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza con un misterioso encapuchado que sigue a un hombre llamado Bentley Bobster. El encapuchado dispara un dardo con una cerbatana sobre Bobster, que entra a cenar en un restaurante. En este, comienza a sufrir alucinaciones en las que su comida le ataca, y se retira a casa. Allí las alucinaciones persisten, y Bobster se arroja por la ventana perdiendo la vida.
La película procede a ser narrada por John Watson, que explica como tuvo que ser transferido de escuela cuando la suya cerró. De esta forma ingresó en la prestigiosa Academia Brompton, donde comparte cuarto con Sherlock Holmes. Este le muestra sus capacidades deductivas por primera vez, averiguando quien es y de donde viene. Tras esto, Holmes le presenta a su tutor Rupert Waxflatter, un profesor retirado y dedicado a sus invenciones, de las cuales la más importante es una maquina voladora. Con el inventor reside su sobrina, Elizabeth, la única muchacha en el colegio, amiga de Holmes que esta enamorado de ella. El mayor rival de Holmes en el colegio es un estudiante llamado Dudley, que también se siente atraído hacia Elizabeth, aunque esta se decanta por Holmes. En la biblioteca, Watson escucha un tintineo que le hace caer de una escalera, y que es el mismo del misterioso hombre encapuchado del comienzo de la película.
En la escuela, Watson descubre que Holmes es aficionado a la esgrima, asistiendo a las clases del Profesor Rathe, que le hace ver como sus emociones le hacen perder la concentración a menudo. Dudley reta a Holmes a un juego de investigación en el que debe localizar un trofeo oculto, y Holmes logra deducir que esta oculto dentro de un jarrón, humillando al joven.
El perro de Elizabeth sale tras el encapuchado en el colegio, y arranca un trozo de su capa, que la joven recoge. Esa misma noche, el encapuchado entra en una iglesia y dispara un dardo sobre el Reverendo Duncan Nesbitt, que tiene una alucinación en la que el caballero de una ventana le persigue con una espada. El Reverendo sale huyendo a la calle, donde es atropellado por un carruaje, perdiendo la vida. Tras contemplar un nuevo fracaso de Waxflatter y su máquina voladora, Holmes observa que el hombre esta preocupado por las recientes muertes, y observa como recibe la visita de un hombre misterioso. Holmes visita a un policía de Scottland Yard, Lestrade, y le comenta que sospecha una conexión entre las muertes, pero este no le toma en serio.
De nuevo en el colegio, Dudley arroja un papel cerca de Holmes durante un examen. El papel contiene las respuestas del examen, y Holmes es acusado de haber copiado y expulsado del colegio. Antes de dejar el colegio, Holmes tiene un último duelo con Rathe, pero el reflejo del anillo de este le desconcentra, y es derrotado. Justo entonces, el encapuchado dispara otro dardo, en esta ocasión sobre Waxflatter, que comienza a tener alucinaciones de gárgolas que le atacan. En un intento de acabar con ellas utiliza una daga, pero se la clava a si mismo perdiendo la vida. Holmes acude a él en sus últimos momentos, y las últimas palabras de Waxflatter son “Eh-tar”. El encapuchado deja caer su cerbatana al abandonar la zona del crimen, y esta es recogida por Watson.
Convencido de que las muertes están conectadas, Holmes decide no marcharse y refugiarse en el estudio de Waxflatter, donde le comunica a Watson y Elizabeth sus sospechas. Las pistas son el tintineo escuchado, la cerbatana, y el trozo de capa. El trío descubre que la cerbatana es egipcia, y que pertenece a un culto denominado Rame Tep, dedicado al culto de Osiris. La cerbatana es utilizada para lanzar dardos con un líquido que produce alucinaciones en sus víctimas. Siguiendo las pistas, el trío de amigos llega a un almacén abandonado, origen de la tela de la capa, donde descubren una enorme pirámide de madera. Al entrar en ella descubren el culto de Rame Tep activo, realizando una ceremonia. En esta sacrifican a una joven envuelta en vendas sobre la que una figura disfrazada de Anubis arroja cera liquida, acabando con su vida.
Los jóvenes son descubiertos y escapan perseguidos a un cementerio, pero los tres reciben dardos alucinatorios. Elizabeth se ve enterrada viva por su fallecido tío, Watson es atacado por los pasteles que le gusta consumir, y Holmes se enfrenta a su padre que le culpa de haber revelado su infidelidad a su madre. Cooperando, los jóvenes se sobreponen a las alucinaciones, y escapan a los asesinos del Rame Tep, gracias a la aparición del encargado del cementerio. Holmes lleva muestras de los dardos a Lestrade, que sigue sin tomarle en serio. Cuando los jóvenes se marchan, Lestrade se pincha con uno de ellos.
En el estudio de Waxflatter, los chicos descubren un dibujo que muestra a todas las víctimas juntas, más un hombre llamado Chester Cragwitch, el hombre misterioso que visitó a Waxflatter. Sin embargo, son descubiertos por Rathe y la enfermara Dribb, que les separan haciéndoles ver que deben abandonar el colegio al día siguiente. Holmes y Watson escapan para visitar a Cragwitch, mientras Elizabeth intenta salvar los diseños de su fallecido tío. Cragwitch revela que todas las víctimas y él descubrieron una Pirámide de Rame Tep en Egipto, cuando planeaban construir un hotel. Los locales se revelaron, para ser masacrados por el ejército británico. Un joven llamado Eh-Tar y su hermana perdieron a sus padres en la masacre, y juraron venganza. El encapuchado envenena a Cragwitch que ataca a Holmes, pero este es rescatado por Lestrade, que al sufrir alucinaciones del dardo, ha creído a Holmes.
Holmes deduce que Rathe es Eh-Tar, que se disfrazaba de Anubis, pero llegan tarde cuando este y su hermana, la Señora Dribb, la asesina encapuchada, capturan a Elizabeth para sacrificarla. Los jóvenes utilizan la máquina voladora para llegar a la pirámide, donde rescatan a Elizabeth e incendian el templo. Dribb fallece en lucha contra Holmes, pero cuando Rathe intenta disparar sobre Holmes, Elizabeth se interpone perdiendo la vida. Holmes se enfrenta a Rathe en duelo, y el villano termina hundiéndose en las heladas aguas del río. De esta forma, Holmes pierde al amor de su vida.
Al día siguiente, Lestrade se ha llevado el mérito del caso ascendiendo a inspector. Watson señala a Holmes que Rathe es Eh-Tar al revés, y la pareja se despide. El Watson adulto y narrador revela, que ambos terminarían encontrándose de nuevo, para compartir muchos casos. Mientras tanto, Rathe ha sobrevivido, y se inscribe en un hostal con el nuevo nombre de Moriarty.

ESCENA
Para mí la escena más impactante, es cuando Holmes, Watson y Elizabeth presencian el sacrificio de una joven en la pirámide del Rame Tep.

LA PRINCESA PROMETIDA

2011-09-14T08:26:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
25 de Septiembre de 1987
TITULO ORIGINAL
The Princess Bride
DIRECTOR
Rob Reiner
PRODUCTORES
Rob Reiner, Andrew Scheinman, Norman Lear
GUION
William Goldman
Basado en su novela
REPARTO
Cary Elwes (Westley), Robin Wright (Buttercup), Chris Sarandon (Príncipe Humperdinck), Mandy Patinkin (Iñigo Montoya), Christopher Guest (Conde Tyrone Rugen), André el Gigante (Fezzik), Wallace Shawn (Vizzini), Peter Falk (Abuelo narrador), Fred Savage (Nieto enfermo), Billy Crystal (Max el Milagroso), Carol Kane (Valerie), Peter Cook (Clérigo), Mel Smith (Albino), Anne Dyson (La Reina), Margery Mason (Abucheadora), Malcolm Storry (Soldado Yellin), Willoughby Gray (El Rey), Betsy Brantley (La Madre)
CINEMATOGRAFÍA
Adrian Biddle
BANDA SONORA
Mark Knopfler
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
98 minutos

WESTLEY: “¿Puedes moverte?”
BUTTERCUP: “¿Moverme? Estas vivo. Si lo quisieras podría volar.”
WESTLEY: “Te dije que volvería a buscarte. ¿Por qué no me has esperado?”
BUTTERCUP: “Porque habías muerto.”
WESTLEY: “La muerte no detiene al amor, lo único que puede hacer es demorarlo.”
BUTTERCUP: “Nunca volveré a dudar.”
WESTLEY: “Nunca tendrás necesidad.”

IÑIGO MONTOYA: “Hola, me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir.”
CONDE TYRONE RUGEN: “No.”
IÑIGO MONTOYA: “Ofréceme dinero.”
CONDE TYRONE RUGEN: “Sí.”
IÑIGO MONTOYA: “También poder. Prométemelo.”
CONDE TYRONE RUGEN: “Todo cuanto poseo. Por favor.”
IÑIGO MONTOYA: “Ofréceme todo cuanto te pida.”
CONDE TYRONE RUGEN: “Todo cuanto me pidas.”
IÑIGO MONTOYA: “Quiero que vuelva mi padre, maldito bellaco.”

CURIOSIDADES
La película esta basada en la novela de William Goldman publicada en 1973, que combina elementos de comedia, aventura, romance, y fantasía. Fue dirigida por Rob Reiner a partir de un guión adaptado por el propio autor. La historia de la película esta presentada en la forma de un abuelo que lee la novela a su nieto enfermo, con la intención de poder preservar el estilo narrativo de la novela. Inicialmente, la idea de William Goldman era la de crear la película en la década de 1970. El entonces desconocido Arnold Schwarzenegger deseaba interpretar al Gigante Fezzik, y fue considerado puesto que Goldman deseaba conseguir a André. Como la película tardó doce años más en rodarse, Schwarzenegger era ya tan famoso que su caché estaba fuera del alcance de la producción, pero André estaba disponible.
La película fue rodada en distintos lugares de Inglaterra e Irlanda. Cary Elwes y Mandy Patinkin aprendieron la práctica de esgrima tanto con la mano izquierda como con la derecha para la película. A pesar de esto las escenas en las que se suponía usaban la mano izquierda fueron rodados utilizando decorados separados y provistos de espejos para dar la ilusión de sus habilidades ambidiestras con la espada. Solo se utilizaron dobles para determinadas escenas complicadas, pero los dos actores realizaron la mayoría de las escenas de esgrima. Dichas habilidades le fueron muy útiles a Elwes para posteriores películas.
Cary Elwes recibió el papel protagonista debido a que Rob Reiner le otorgaba cualidades propias de Douglas Fairbanks y Errol Flynn. El Gigante André se había sometido a cirugía de espalda antes del rodaje de la película. Debido a esto, y a pesar de su gran tamaño, no podía sostener el peso de Cary Elwes o Robin Wright en las escenas del final de la película que lo requerían. En una escena en la que debía luchar contra Elwes, este debía colgarse de su espalda. Para dar esa sensación, Elwes caminaba por una rampa detrás de André, que se situaban debajo de la cámara para dar esa sensación. Para los planos más amplios se utilizó a un doble que, si el espectador se fija, no era de un tamaño tan grande como André. El Gigante también tuvo problemas con la velocidad y claridad de su dialogo, lo que llevaba a Patinkin a darle bofetadas para que se concentrara. André le animaba a hacerlo, ya que le funcionaba.
La interacción de Billy Crystal con el Gigante Adré le inspiró a crear la película “Mi Gigante” estrenada en 1998. En la escena en la que el Conde Rugen golpea a Westley en la cabeza, Cary Elwes le dijo a Christopher Guest que lo hiciera de verdad. Guest le golpeó tan fuerte, que la producción se retrasó una semana mientras Elwes se recuperaba en el hospital. Otro de los accidentes que tuvieron lugar durante el rodaje fue cuando Mandy Patinkin se dañó una costilla intentando no reírse de Billy Crystal.
Los roedores gigantes eran trajes manejados por actores diminutos en su interior. El personaje del Pirata Roberts es real, y operaba en el Caribe durante el siglo dieciocho. El disfraz de Pirata Roberts que usaba Westley estaba basado en el del Zorro, eliminando la capa por razones obvias. En la novela original no existían las anguilas aulladoras, Vizzini mencionaba que el agua estaba atestada con tiburones.
La recepción de la película, así como su éxito financiero, fue inicialmente modesta, doblando el coste de quince de millones de dólares en taquilla. Sin embargo recibió grandes elogios por parte de la crítica. A lo largo de los años, la película se ha hecho con una considerable legión de admiradores que la han convertido en película de culto. El guión de William Goldman fue catalogado como el 84 mejor de la historia por el Gremio de Escritores de América. La película figura en el puesto 88 del Instituto de Cine Americano.

NOTA PERSONAL
Probablemente una de las mejores películas en el género de fantasía, quizás por el simple hecho de combinar de una manera excepcionalmente efectiva el romance, la aventura y la comedia. He visto películas con la capacidad ferviente de defender el amor verdadero con semejante convenciendo. La magia de la película radica en su defensa del amor incondicional, imbatible, y triunfante. Muchos tildarían dicha historia romántica como algo imposible y fuera de la realidad, pero yo prefiero creer en esto, por lo que esta es una de mis películas románticas favoritas.
Esto se incrementa con tres aspectos que consiguen elevar la película todavía más. La primera es un reparto que solo puede ser tildado de formidable, y que consigue crear personajes creíbles o entrañables en un marco de fantasías. La siguiente es una gran dosis de acción moderada que logra atrapar al espectador dentro de la narrativa de la historia con suma facilidad. La tercera es un uso de los diálogos que solo puede ser calificado como brillante. Dichos diálogos varían en distintos grados pasando por el humor inteligente, la pasión o la elocuencia.
Finalmente hay que destacar la brillante idea de mostrar dicha historia fantástica en la forma de un abuelo que se la narra a su nieto. Fred Savage destaca de una manera formidable como un escéptico muchacho que no cree en el aspecto romántico de una historia pero, a través de las aventuras que dicho romance se ve obligado a enfrentarse, consigue entender el valor del amor verdadero. Por supuesto, Peter Falk contribuye de igual forma a dicho estilo narrativo, mostrando como la sabiduría de alguien que sabe más puede manipular los sentimientos de alguien joven para que aprecie aspectos de la vida que tendía a ignorar.
En conclusión tenemos una de las películas más completas que he podido ver, y que prueban una vez más que no hace falta recurrir a impresionantes efectos especiales para trasladar una historia conmovedora al espectador. ¡Como desees!

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un joven que esta enfermo en casa, recibe la visita de su abuelo, lo cual no le hace excesiva ilusión. El abuelo le trae un regalo, y el muchacho queda decepcionado al comprobar que se trata de un libro. El abuelo le hace ver que es un libro que contiene aventura, romance, y grandes luchas. El muchacho accede a dejar que el abuelo le lea el libro, y durante la narración va mostrando más y más interés, interrumpiendo la narración cuando esta no encaja con lo esperado, hasta que llega a aceptar hasta el lado romántico del libro. El titulo del libro es “La Princesa Prometida”. Y el abuelo comienza a narrarlo.
Una joven y hermosa mujer llamada Buttercup vive en una granja en un país llamado Florin. Su única compañía es un muchacho llamado Westley, que le sirve. Cada vez que le da una orden, este contesta “como deseéis”. Eventualmente, Buttercup se percata de que esta enamorado de ella, y llega aceptar que ella también lo esta de él. Westley decide partir en busca de fortuna para que ambos puedan contraer matrimonio, pero su barco es atacado por el Pirata Roberts, cuya reputación es la de no dejar a nadie con vida.
Cinco años, convencida de que Westley ha fallecido, Buttercup es forzada a casarse con el Príncipe Humperdinck, heredero del trono de Florin. Antes de la boda, Buttercup es secuestrada por tres bandidos fuera de la ley: El siciliano e inteligente Vizzini, el gigante luchador Fezzik, y el esgrimista español Iñigo Montoya. Los tres bandidos son perseguidos por el Príncipe Humperdinck y soldados, y por un hombre enmascarado vestido de negro.
El hombre de negro consigue alcanzarles, y se enfrenta primero a Iñigo en un duelo de espadas. Durante el duelo se entera de que Iñigo busca venganza contra un hombre de seis dedos que asesino a su padre, cuando este se negó a pagar el precio por la fabricación de una espada. El hombre de negro derrota a Iñigo, pero le perdona la vida al considerarle un hombre noble. Se enfrenta después al gigante Fezzik, al que consigue dejar inconsciente. Finalmente se enfrenta a Vizzini, haciéndole escoger entre dos copas, una de las cuales posee veneno. Vizzini fallece ya que ambas copas poseían veneno, y el hombre de negro era inmune al mismo.
Tras esto le rebela a Buttercup que es el pirata Roberts, ante lo que la joven le empuja por una cuesta empinada. Cuando el pirata grita “como deseéis”, Buttercup se percata que se trata de Westley y le sigue. Westley explica que el pirata Roberts lleva tiempo retirado, y que ha ido cediendo su titulo para preservar su leyenda. También le hace ver que debía haberle esperado ya que la muerte no detiene al amor. Buttercup jura que no dudará de nuevo. Ambos escapan a través de los Pantanos del Fuego, donde evitan los surtidores de fuego, las arenas movedizas y los Roedores Gigantes. Al salir del pantano, son capturados por el Príncipe Humperdinck y el Conde Rugen, el cual Westley se percata que tiene seis dedos siendo el hombre que mató al padre de Iñigo.
Buttercup se entrega a cambio de que el Príncipe Humperdinck perdone la vida de Westley, pero el tirano aprisiona al joven y lo somete a torturas. Por su parte, Buttercup declara que su amor es para Westley, y que nunca amará al Príncipe. Él la miente, diciendo que enviara mensajes para que Westley acuda a ella. Si lo hace antes de la boda, les dejará ir. Sin embargo, el verdadero plan de Humperdinck es el de comenzar una guerra con el reino de Guilder asesinando a Buttercup, y culpándoles del hecho. El Príncipe procede a torturar a Westley hasta matarlo.
Al poco tiempo, Iñigo y Fezzik se reencuentran, y el último le informa de que el Conde Rugen es el hombre de los seis dedos. Sin embargo, el castillo está demasiado protegido, e Iñigo se percata de que necesitan la ayuda de Westley para lograr infiltrarse en el castillo. Justo entonces escuchan los gritos de dolor del joven torturado por Humperdinck hasta la muerte. La pareja logran localizarlo, aunque ya esta muerto. Deciden llevarlo hasta Max el Milagroso, que le explica que no esta del todo muerto, y consigue reavivarlo, aunque en un estado de parálisis que requiere más tiempo de recuperación.
Westley, Iñigo y Fezzik logran entrar en el castillo aterrorizando a los guardias, haciéndoles creer que son atacados por el Pirata Roberts. Al oír la conmoción, Humperdinck acelera la ceremonia de la boda con Buttercup. El trío de héroes se encuentra con el Conde Rugen. Iñigo mata a sus hombres y corre tras él, dejando a Westley y Fezzik detrás. Durante la persecución, el Conde Rugen arroja una daga al estomago de Iñigo al darse cuenta de que es el hijo del hombre al que mató. Sin embargo, Iñigo se sobrepone al dolor y consigue acabar con la vida del Conde Rugen, haciendo uso de su habilidad con la espada.
Mientras tanto, Buttercup esta a punto de suicidarse, cuando se percata de que un inmóvil Westley esta en su cama. Humperdinck llega en ese momento, y reta a Westley a un duelo a muerte. Westley le entretiene haciéndole ver que lucharan en un duelo a dolor, hasta que logra recuperar sus fuerzas para levantarse. Buttercup ata al príncipe a una silla, justo cuando Iñigo llega en ese momento. Westley decide no matar a Humperdinck, considerando que la vida sin amor es el peor castigo que puede tener.
Fezzik localiza cuatro caballos blancos, y los héroes abandonan el castillo. Iñigo hereda el titulo de Pirata Roberts, mientras Westley y Buttercup inician su vida juntos compartiendo uno de los cinco mejores besos de la historia, lo que pone final al libro del abuelo.
Al final de la narración, el nieto ha valorado la historia, y le pide al abuelo que se lo lea otra vez al día siguiente. El abuelo responde: “como desees.”

ESCENA
El abuelo comienza a narrar el libro a su nieto, explicando que llevo a que Westley y Buttercup se enamoraran. “Como deseéis”.

GREYSTOKE: LA LEYENDA DE TARZAN, REY DE LOS MONOS

2011-09-07T13:03:00.000-07:00

FECHA DE ESTRENO
30 de Marzo de 1984
TITULO ORIGINAL
Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes
DIRECTOR
Hugh Hudson
PRODUCTORES
Hugh Hudson, Stanley S Canter, Garth Thomas
GUION
Robert Towne, Michael Austin
Basado en la novella de Edgar Rice Burroughs
REPARTO
Christopher Lambert (John Clayton / Tarzán), Andie MacDowell (Jane Porter), Ralph Richardson (Sexto Conde de Greystoke), Ian Holm (Capitán Phillippe D’Arnot), James Fox (Lord Charles Esker), Cheryl Campbell (Lady Alice Clayton), Ian Charleson (Jeffson Brown), Nigel Davenport (Mayor Jack Downing), Nicholas Farrell (Sir Hugh Belcher), Paul Geoffrey (Lord John Clayton), Richard Griffiths (Capitán Billings), Hilton McRae (Willy), David Suchet (Buller), Ravinder (Dean), John Wells (Sir Evelyn Blount), Eric Langlois (Tarzán, edad 12), Danny Potts (Tarzán, edad 1), Tali McGregor (Tarzán, bebé), Paul Brooke (Reverendo Stimson)
CINEMATOGRAFÍA
John Alcott
BANDA SONORA
John Scott
DISTRIBUIDA POR:
Warner Bros.
DURACIÓN
143 minutos

CAPITAN PHILLIPPE D’ARNOT: “John.”
JOHN CLAYTON: “Estoy solo Phillipe. Me trajiste aquí para reunirme con mi familia. Solo encontré un hombre viejo, y ha muerto. Esta no es mi casa. Este no es mi hogar.”
CAPITAN PHILLIPPE D’ARNOT “Puede serlo John. Eres un ser humano, un hombre. Tienes que comprenderlo y hacerte cargo de esa realidad. Nunca tendrás un hogar, ni aquí ni en la jungla hasta que aceptes ese hecho. Debes superar lo que te ha sucedido; sobreponerte a la perdida y el dolor, y crear algo nuevo. ¿De acuerdo? John, no te rindas tan pronto. Piensa que todo lo que has conseguido, nuestro trabajo, habrá sido en vano. Naturalmente, yo estaré a tu lado.”
JOHN CLAYTON: “Serás mi guardián.”
CAPITAN PHILLIPPE D’ARNOT “No necesitas ningún guardián.”
JOHN CLAYTON: “Tienes razón.”

LORD GREYSTOKE: “Nunca vendas, no vendas jamás. Haz lo que sea para conservarla entera. ¿Entiendes? Así te mantendrás entero, tú también.”

CURIOSIDADES
Con la intención de distanciarse de películas previas sobre Tarzán, “Greystoke” regresó a la novela original de Burroughs con la intención de seguir muchos de los elementos de su narrativa. Al mismo tiempo se actualizaron aspectos de la mencionada novela, para adaptarla a las sensibilidades y la ciencia de la década de 1980. También se hizo uso de una serie de ideas correctivas, que habían sido presentadas por el autor de ciencia ficción Philip José Farmer en su biografía en clave de humor “Tarzán Alive”. De dicho trabajo, la idea tomada más notable fue la explicación de Farmer de cómo un hombre mono incapaz de hablar, desarrollaba el lenguaje gracias a ser un mímico de excelentes habilidades. Esto complementaba el concepto original de Burroughs, ya que en la novela los simios que criaban a Tarzán tenían un lenguaje vocal rudimentario, lo cual se mostró en la película.
La película rechazó la descripción común de anteriores películas que mostraban a Tarzán como un simplón, interpretado de esta manera en las películas de Johnny Weissmuller en la década de 1930. En esta ocasión se optó por desarrollar la caracterización del personaje creada por Burroughs, mostrando a un hombre inteligente y articulado. Esta idea ya había sido utilizada en las películas de Tarzán de la década de 1960, producidas por Sy Weintraub.
Sin embargo, la segunda parte de la película se distancia radicalmente de la historia original de Burroughs. Tarzán es descubierto y llevado a Cumberland, donde este es incapaz de adaptarse al mundo civilizado. Su regreso a la selva es mostrado como una cuestión de necesidad en lugar de una opción personal, y queda separado para siempre de Jane, que no sería capaz de sobrevivir en su mundo.
Harlan Ellison explicó en su libro, “Harlan Ellison’s Watching”, que la publicidad de la película como versión definitiva de la leyenda de Tarzán, era errónea. En el libro detalla lo que considera fallos de producción y guión, que contribuyen a la inexactitud de la película.
La película fue rodada en el Parque Nacional Korup al oeste de Camerún, y en Escocia. Varias mansiones del Reino Unido fueron utilizadas para rodar la de la familia Greystoke. En escocia se utilizó el Castillo Floors para las escenas exteriores y del salón de bailes. En Hertfordshire se utilizó la Casa Hatfield para las escenas de la entrada principal, y la escalera grande. El resto de escenas se filmaron en el Palacio Blenheim en Oxfordshire.
El guionista Robert Towne fue escogido para dirigir la película, pero fue despedido tras el fracaso de su debut como director en la película “Personal Best”. Towne respondió a esto exigiendo que el nombre su perro recibiera crédito en pantalla por su guión. Irónicamente, el nombre del perro recibió una nominación a los Oscar por el Mejor Guión Adaptado.
El dialogo de Andie MacDowell, que interpretaba a Jane, fue doblada en la posproducción por Glenn Close debido a su acento sureño, el cual se consideraba impropio para el personaje, y no por otorgar un acento inglés como muchos se imaginaron. La joven Jane que aparece al principio de la película es mostrada como americana, lo cual es consistente con la novela de Burroughs. Los actores que interpretaban a Tarzán a la edad de cinco y doce años, Danny Potts y Eric Langlois, aparecían completamente desnudos en todas sus escenas.
Ralph Richardson, que interpretaba al Sexto Duque de Greystoke, falleció poco después de que el rodaje de la película finalizara. Recibió una nominación póstuma al Mejor Actor Secundario. La película fue dedicada a su memoria.
La película fue dirigida por Hugh Hudson, tras el enorme éxito de su película “Carros de Fuego”. De hecho, varios actores que aparecían en la mencionada película participaron en “Greystoke”, como Ian Charleson, Ian Holm, Cheryl Campbell, Nicholas Farrell, Nigel Davenport y Richard Griffiths.
Aunque el nombre Tarzán aparece en el titulo de la película, este no es utilizado no mencionado durante toda la película. Se hace referencia al Hombre Mono como Lord Greystoke o John.
La película recibió tres nominaciones a los Oscar por “Mejor Actor Secundario”, “Mejor Guión Adaptado” y “Mejor Maquillaje”. Sin embargo, no logró alzarse con ninguna de las estatuillas.

NOTA PERSONAL
Siendo muy pequeño, me acuerdo que a menudo veía las películas de Tarzán de Johnny Weissmuller, que solían emitirse los sábados por la tarde, así como una serie de dibujos animados que también se emitía. Creo que es indudable que ha sido uno de esos personajes que ha sido objeto de admiración por la mayoría de los niños de mi generación. Yo disfrutaba mucho, y aún lo hago, de aquellas películas en blanco y negro.
Ya de adolescente, acudí al cine a ver “Greystoke”, y me quedé impresionado ante una visión bastante más realista del personaje, aunque no puedo comparar con la novela, ya que si he de ser sincero nunca la he leído. Siempre me ha fascinado lo bien que Christopher Lambert interpretó al personaje, y mostró las dificultades del cambio de sociedad salvaje a civilizada de este. La química entre el actor y Andie MacDowell es más que evidente, y la puesta en escena, ambientación y vestuario del film resultan igualmente impecables.
La película va más allá en su narrativa tratando de manera excepcional los temas de la inadaptación, de la verdadera naturaleza humana, del miedo a la perdida y la soledad. El Tarzán que tenemos entre manos en esta película es un inadaptado constante. Lo es al principio en la jungla, donde ha de encontrar su lugar entre los simios, y al final de la película cuando tras haber logrado adaptarse a la jungla, se ve incapaz de hacerlo en la sociedad civilizada. Me gusta también como esta diseñado el personaje de Jane, que muestra una soledad inusual, conecta con John Clayton, pero acaba aceptando que su destino es la soledad, sacrificando su amor por Clayton, y anteponiendo la felicidad de este a la suya. Esto simboliza el sacrificio definitivo por amor. Por supuesto, tenemos también una crítica bastante hiriente hacia la hipocresía de la supuesta sociedad civilizada inglesa de la alta sociedad. Todos estos temas se tratan cuidadosamente, y resultan más que convincentes para el espectador. A pesar de la larga duración del film, más de dos horas, la narrativa se muestra ágil, convincente y entretenida.
Todos estos aspectos convierten a “Greystoke” en mi película favorita sobre el personaje de Tarzán.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El heredero del Ducado de Greystoke y su esposa Alice son victimas de un naufragio que les deja aislados en África. En plena jungla, Lady Greystoke da a luz a su hijo, tras lo cual fallece, mientras su marido es asesinado por un simio. El bebe es adoptado y criado por una familia de chimpancés, y crece en la jungla desnudo, salvaje y libre de las convicciones morales del mundo civilizado.
A la edad de cinco años, el niño intenta adaptarse a la vida entre simios, pero es rechazado a menudo. Cuando una pantera negra ataca a su familia, consigue escapar nadando mientras otro chimpancé es asesinado por el animal, ya que los grandes simios son incapaces de nadar.
A la edad de doce años, el muchacho descubre la casa en el árbol construida por sus padres, y en la que vivía siendo bebé con ellos- Allí encuentra una caja de madera con dibujos de un hombre y un chimpancé pintadas en ella. Observándose en el reflejo de un espejo se percata de su diferencia física con su familia de simios. Más tarde, encuentra un cuchillo de caza que aprende a utilizar. Todos los objetos que encuentra en la casa l dejan fascinados, y se los lleva con él.
Los años pasan, y la única prenda de vestir que lleva el joven es un cinturón de caza donde lleva su cuchillo. Desarrollando sus habilidades consigue convertirse el en macho dominante del grupo de simios, y muestra cariño hacia su “madre” y “padre” adoptivos, así como para con el resto de su “familia” adoptiva. Sin embargo, pasado un tiempo pierde a su madre Kala cuando esta es asesinada por nativos locales, y el joven asesina a uno de ellos. El hombre mono también acaba con la pantera negra que amenazaba a los simios, y con el liderazgo abusivo de uno de los simios, consiguiendo el mando.
Años más tarde, el ya hombre es descubierto por Philippe D’Arnot, que es herido por los nativos de la jungla mientras la exploraba. El hombre salvaje le ayuda a recuperarse, y D’Arnot le enseña a hablar un ingles rudimentario, mezclado con un acento francés. D’Arnot descubre el destino del Duque de Greystoke y su esposa, y convence al hombre, al que llama Jean, para regrese a Inglaterra y se reencuentre con su familia.
Al llegar a la mansión Greystoke, Jean es recibido y bienvenido por su abuelo el Duque de Greystoke, y su protegida, una joven americana llamada Jane. El Duque es ya un anciano que ha sufrido mucho debido a la perdida de su hijo y su nuera años atrás. Muestra un comportamiento excéntrico, y a menudo olvida que Jean, ahora John, es su nieto, y no su fallecido hijo al que cree regresado.
John tiene dificultades para encajar, considerado a menudo como una novedad por la alta sociedad, y algunos de sus comportamientos son considerados una amenaza y salvajes. Consigue establecer una amistad con un trabajador de la Mansión, que sufre de discapacidad mental, en cuya compañía es capaz de relajarse en su comportamiento natural.
Jane decide encargarse de enseñaré más inglés, francés y herramientas para encajar en la sociedad como el comportamiento en la mesa y el baile. Jane no tarda en desarrollar una fuerte atracción hacia John que resulta reciproca. Ambos terminan por hacer el amor en secreto una noche.
Lord Greystoke se siente cada más rejuvenecido ante el regreso de su nieto, y recordando su propia infancia decide deslizarse en una bandeja de plata por las escaleras de la mansión. Dicho juego acaba en fatalidad, cuando el anciano fallece al golpearse la cabeza, en los brazos de su nieto. John muestra la misma incapacidad para aceptar la muerte de su abuelo, tal y como ocurrió con Kala en África. Sin embargo su relación con Jane le ayuda a sobreponerse, y ambos terminan prometidos en matrimonio.
Durante una visita al Museo Nacional de Historia en Londres, John queda perturbado al observar los animales allí disecados, así como otros animales sobre los que se han realizados experimentos. En una de las habitaciones privadas del museo descubre a su padre simio, que ha sido capturado en África y llevado hasta Inglaterra. Ambos se reconocen inmediatamente, y John libera al simio escapando en su compañía. También libera a otros animales, y al abandonar el museo es perseguido por la policía.
John y su padre simio llegan a un parque cercano, donde la policía llega para disparar al simio que fallece. Esto produce una enorme devastación en John, que ve como ha vuelto a perder un ser querido.
Tras esta serie de acontecimientos, las personas que rodean a John, incluida su prometida Jane, se percatan de que John no será capaz de adaptarse jamás a la sociedad humana. Por ello, deciden acompañarle a la jungla africana, donde John desaparece entre los árboles ante Jane, que se da cuenta de que nunca volverá a verle, y que ha de sacrificar su amor, por la felicidad del Heredero de Greystoke.

ESCENA
Hay muchas escenas memorables, pero siempre me ha encantado la de la cena en la Mansión Greystoke donde John tiene dificultades para encajar, y hace uso de sus habilidades para imitar animales ante Jane.