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miércoles, 12 de noviembre de 2008

FARGO

FECHA DE ESTRENO
8 de marzo de 1996
TÍTULO ORIGINAL
Fargo
DIRECCIÓN
Joel Coen & Ethan Coen
PRODUCCIÓN
Joel Coen & Ethan Coen
GUION
Joel Coen & Ethan Coen
REPARTO
Frances McDormand (Marge Olmstead-Gunderson), William H. Macy (Jerry Lundegaard), Steve Buscemi (Carl Showalter), Peter Stormare (Gaear Grimsrud), Harve Presnell (Wade Gustafson), Kristin Rudrüd (Jean Lundegaard), Tony Denman (Scotty Lundegaard), Larry Brandenburg (Stan Grossman), Steve Reevis (Shep Proudfoot), John Carroll Lynch (Norm Gunderson), Steve Park (Mike Yanagita), Bruce Bohne (Agente Lou), Larissa Kokernot (Prostituta 1), Melissa Peterman (Prostituta 2), J. Todd Anderson (Victima en el Campo), Michelle Suzanne LeDoux (Victima en el coche), Bain Boehlke (Mister Mohra), Bruce Campbell (Actor de telenovela)
CINEMATOGRAFÍA
Roger Deakins
BANDA SONORA
Carter Burwell
DISTRIBUCIÓN
Gramercy Pictures
DURACIÓN
98 minutos

MARGE GUNDERSON: Así que la que estaba en el suelo era la señora Lundegaard, y al que metías en la trituradora era tu cómplice, más los tres que mataste en Brainerd. ¿Y todo por qué? Por un poco de dinero. Hay cosas más importantes que el dinero, ¿sabes? ¿No lo sabias? Y ahora estas aquí, y hace un precioso día. Es muy difícil entenderlo.

MARGE: Ahora explicarme como eran esos tipos.
PROSTITUTA 1: La verdad es que el bajito era raro.
MARGE: ¿En qué sentido?
PROSTITUTA 1: No lo sé, pero era raro.
MARGE: ¿No puedes concretar un poco más?
PROSTITUTA 1: No sabría decírselo, la tenía muy torcida.
MARGE: ¿Y seguía siendo raro además de eso?
PROSTITUTA 1: Sí.
MARGE: Mmm... ¡Bien! Entonces tú te acostaste con el bajito.
PROSTITUTA 1: ¡Aja!
MARGE: ¿Y no recuerdas otra peculiaridad?
PROSTITUTA 1: No, ya se lo he dicho, era raro, más que la gente en general.
MARGE: Y tú, ¿qué me dices del otro?
PROSTITUTA 2: ¿Sabe a quién se parecía? Al hombre que anuncia el Marlboro.
MARGE: ¿A sí?
PROSTITUTA 2: Sí, pero quizás lo digo porque fumaba muchos Marlboros. Y a veces el subconsciente…
MARGE: Sí… a veces pasa.

CURIOSIDADES
Probablemente la mejor película de los hermanos Coen, y si no es así, la más popular sin lugar a dudas.
Los hermanos Coen hacen un claro uso de los contrastes más radicales en toda la película, comenzando por personajes completamente opuestos en mentalidad y adquisición de la felicidad, hasta llegar a otros más ambientales como el del rojo de la sangre y el blanco de la nieve.
Al comienzo de la película nos encontramos con un mensaje que nos indica que los hechos que se narran en la misma, son reales, y que se ha cambiado el nombre de los personajes por respeto a las víctimas. Los hermanos Coen comienzan confundiendo al público y manipulándolo, pues esto era completamente falso, y los hechos narrados en la película son completamente ficticios. Más adelante explicaron, que bajo su opinión, si el público pensaba estar viendo algo basado en hechos reales, esto les permitía hacer e incluir cosas, que si fuera ficticio serían imposibles de incluir.
Una administrativa llamada Takako Konishi, viajó desde Japón a Minnesota, para luego llegar hasta Fargo en Dakota del Norte. 
Esto creó la leyenda urbana de que dicho viaje había sido realizado para encontrar la recompensa que el personaje de Buscemi esconde en la nieve, al final de la película (y nunca es encontrado), pensando que la película estaba, de hecho, basada en una historia real. Con el tiempo se probó que verdaderamente había sido un suicido.
Los hermanos Coen se inspiraron en diferentes crímenes para crear la narrativa del film. Uno de ellos fue el asesinato en 1962, en Connecticut, de la mujer de un abogado, a manos de matones contratados por su propio esposo. Su esposa logró escapar con vida para pedir ayuda a los vecinos, y los matones contratados fueron arrestados, aunque su marido negó cualquier relación con los hechos. Otro tuvo lugar en 1972 cuando la mujer de un banquero fue secuestrada y se pidió uno de los mayores rescates en la historia de Estados Unidos, un millón de dólares. La mujer fue entregada a cambió del dinero, y dos hombres fueron arrestados acusados del secuestro pero puestos en libertad por falta de pruebas. Uno de ellos se volvió loco y asesinó a su familia. El rescate no fue encontrado nunca.
Fargo es una ciudad real en Dakota del Norte, pero curiosamente solo la escena de la reunión de Lundegaard y los secuestradores al principió transcurre allí. El resto de la película transcurre en Minneapolis y Brainerd, en el estado de Minnesota. Cuando se preguntó a los hermanos Coen la razón por titular la película Fargo, estos se limitaron a responder que les parecía más interesante que Minneapolis o Brainerd.
William H. Macy fue inicialmente rechazado para el papel de Lundegaard, pero estaba tan interesado por este que insistió ante los hermanos Coen, alegando que no había mejor candidato que él para el papel, y que si lo rechazaban arruinarían el proyecto por completo, logrando convencerlos. Por otro lado Joel Coen hizo que Frances McDormand y John Carroll Lynch creasen el pasado de sus propios personajes. Estos decidieron que Marge y Norm se habían conocido en el cuerpo, pero que después de casarse había decidido de mutuo acuerdo que uno debía dimitir para no tener la presión de trabajar juntos.
Norm decidía hacerlo siendo consciente de las cualidades de Marge. El personaje de Buscemi llega a decir la palabra “joder” setenta y cinco veces explícitamente con la intención de los hermanos Coen de molestar al público más puritano.
La película se convirtió en todo un éxito y ganó dos Oscars de la academia. Uno fue para la mejor actriz, Frances McDormand, y el otro al mejor guion original de los hermanos Coen. Fue también nominada a mejor película, mejor dirección, cinematografía, montaje y mejor actor de reparto. Sin embargo perdió estas nominaciones contra “El Paciente Inglés” en las cuatro primeras categorías y contra “Jerry Maguire” en la categoría de mejor actor de reparto.

NOTA PERSONAL
Simplemente soberbia, y todo un alegato a la simpleza de la felicidad contra lo complejo de la avaricia del ser humano. El monologo de Marge al final de la película lo dice todo.
Hay cosas que para determinada gente, básicamente buena, es imposible de comprender, mientras que para los otros salen de una manera natural.
Y es que parece que los tres personajes Lundegaard, Showalter, Grimsrud hacen todo lo posible para no salir ilesos de una situación ya oscura de por sí. Incluso al final con la recompensa en mano, y la posibilidad de escapar a su alcance, ambos vuelven a verse perdidos por la avaricia, y el botín, como lo describe Marge “un poco de dinero”, termina en manos de nadie enterrado en la nieve.
Otro elemento que me parece fascinante es la habilidad de los hermanos Coen para que nos riamos de situaciones verdaderamente macabras, y sumamente tristes. El intento de una desesperada señora Lundegaard de escapar envuelta en la cortina de la ducha es uno claro; y en contraste el intento de razonar de Marge con un completo psicópata señalándote el precioso día que se va a perder es otro.
Pero sobre todo es la simpleza de la felicidad lo que me deja deslumbrado en esta película; por supuesto sumado al hecho de que no se debe menospreciar esa simpleza a primera vista.
Marge es una mujer inteligente, trabajadora y con una capacidad innata de apreciar las cosas que pasan por alto la mayoría de las personas. Es mi humilde opinión que fue un Oscar más que merecido.
La verdad es que la película pierde mucho doblada al español, porque es difícil traducir el dialecto regional de los personajes, particularmente cómico por el excesivo uso del “Yeah”. Es un acento característico de Minnesota, donde los dialectos locales se adaptan a ciertas situaciones monótonas y al clima. Sin embargo, señalaría que carece de importancia el que se pierda ese acento al traducir la película, pues un extraño a ese lugar tampoco sabría como idenfiticarlo.
Luego está la fabulosa ambientación y lo irónico de su uso por los autores. Los personajes más cálidos se desenvuelven con plena naturalidad en el frío y helado paraje, mientras que los personajes más gélidos no están a gusto en esos parajes y solo se desenvuelven con comodidad en los interiores con aparente aspecto de calidez. Ese contraste me pareció especialmente particular, indicando como a menudo la felicidad reside en la capacidad de adaptarse a las circunstancias.
Escenas memorables son las de la entrevista a las dos prostitutas, el camarero que explica al oficial como un hombre raro le explicó que volvía loco en lago, o Showalter explicando que ha decidido no hacer uso del parking al estupefacto encargado.
En definitiva “Fargo” es toda una joya destinada a convertirse en todo un clásico.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1987, Jerry Lundegaard se encuentra en serias dificultades financieras. Jerry trabaja vendiendo coches de segunda mano, está casado con Jean y tiene un hijo llamado Scotty. El padre de su esposa es el millonario dueño de la compañía que el administra y no duda en mostrarle su desprecio. A través de un mecánico de su taller, llamado Shep, y que tiene un pasado relacionado con tráfico de drogas, estando ahora disfrutando de la condicional, prepara una reunión con dos criminales en la ciudad de Fargo.
De esta manera se reúne con Gaear Grimsrud, un sueco ex convicto, y Carl Showalter para explicarle su plan. Han de secuestrar a su esposa Jean sin hacerle daño alguno para cobrarle a su avaro padre Wade un rescate de ochenta mil dólares de los cuales Jerry recibirá la mitad. Los secuestradores recibirán la otra mitad más un automóvil Ciera. Jerry pretende, sin embargo, pedir un millón de dólares a su suegro por el rescate. Al mismo tiempo Jerry intenta convencer a su suegro para que le preste setecientos mil dólares para invertir en un terreno que podría convertirse en un parking. Wade se muestra interesado pero Jerry descubre que no para prestarle el dinero, sino para invertirlo el mismo, aceptando pagar a Jerry una comisión por encontrar el negocio.
Mientras Jerry tiene esta reunido con Wade, Gaear y Carl secuestran a Jean, pero en el viaje de vuelta les detiene un policía al que Gaear asesina al estar a punto de ser descubiertos. Intentando deshacerse del cuerpo, los criminales ven como un coche que pasa les ha visto.
Gaear sale tras ellos, y tras ver que nerviosos han salido de la carretera, los asesina a ambos. Jean es llevada hasta una cabaña en el lago, entre Minneapolis y Brainerd. Jerry ve que su plan se ha llevado a cabo y contacta con Wade, que a primeras está más inclinado a contactar con la policía, pero su socio Stan se pone del lado de Jerry indicando que no es lo más adecuado.
A la mañana siguiente la agente de policía Marge Gunderson, embarazada de siete meses, es la encargada de investigar los asesinatos. Tras observar la escena del crimen llega rápidamente a la conclusión de lo que ha acontecido, siguiendo pistas como la ausencia de matrícula del coche de los asesinos (hecho registrado por el policía asesinado), en un Ciera rojo. Después, tras entrevistar a dos prostitutas y ver las facturas de teléfonos, conecta a los asesinos con Shep, en el taller de Lundegaard. Tras visitar a un antiguo compañero de colegio que intenta, fracasando, ligársela, Marge llega al concesionario de Jerry donde interroga a Shep y le pregunta a un nervioso Jerry si le falta algún Ciera.
Shep visita a Carl y le propina una seria paliza por involucrarle con la investigación policial. Como consecuencia el humillado Carl le explica a Jerry que las circunstancias han cambiado, quiere más dinero, y le será entregado en el piso superior de un aparcamiento. Wade, desconfiando de Jerry, decide llevar el dinero del rescate el mismo. Cuando Carl ve que no es Jerry el que trae el rescate, se enfada aún más. Wade se da cuenta de que el secuestrador no ha traído a su hija, y se niega a entregarle el rescate. Carl le dispara, pero Wade no ha muerto y le dispara también, desgarrando su rostro con la bala. Carl termina de asesinar a Wade y huye del aparcamiento con el dinero, matando al empleado del mismo también. Jerry descubre el cadáver de su suegro, y ve como sus negocios fraudulentos a través del concesionario en el que trabaja amenazan con salir a la luz.
Carl decide engañar a su compañero y esconde la diferencia del dinero que solicitó a Jerry, enterrándolo bajo la nieve y dejando un quita-hielo como señal de referencia.
Al llegar a la cabaña descubre que Gaear ha asesinado a Jean por gritar durante una telenovela. Le da la mitad del dinero pero le hace saber que se quedará con el Ciera. Gaear responde a esto asesinándolo con un hacha.
Tras descubrir que su antiguo compañero de colegio es un acosador, Marge interroga a Jerry de nuevo en el concesionario. La situación se vuelve tan tensa que Jerry se da a la fuga. Marge llama a la policía local para que le localicen y arresten. De vuelta a casa, Marge ve de refilón el Ciera que ha estado buscando, y llama a los refuerzos. Marge descubre a Gaear deshaciéndose de los cadáveres en una trituradora de madera. Le dispara en la pierna cuando intenta escapar, y le arresta. De vuelta a casa le hace saber que no entiende cómo ha podido matar a tantas personas por un poco de dinero. Por otro lado la policía localiza y arresta también a Jerry.
Marge se acuesta con su marido Norm, al que le hace saber que a ambos les van bien las cosas. Nada se sabe de los novecientos veinte mil dólares enterrados que todavía permanecen enterrados bajo la nieve.

ESCENA
Divertida escena, la policía interroga a un camarero, al cual gente sospechosa le solicitó información de dónde encontrar “un poco de acción”.

miércoles, 5 de noviembre de 2008

SHERLOCK HOLMES

TÍTULO ORIGINAL
Meitantei Hōmuzu (名探偵ホームズ)
CREADORES
Hayao Miyazaki & Kyosuke Mikuriya
PRODUCCIÓN
Tokyo Movie Shinsha
REPARTO (Voces)
Taichirou Hirokawa (Sherlock Holmes), Kouisei Tomita (Doctor Watson), Youko Asagami (Señora Mary Hudson), Chikao Ohtsuka (Profesor Moriarty), Hiroshi Masuoka (Todd), Mitsuo Senda (Smiley), Shozo Iizuka (Inspector Lestrade)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 6 de noviembre de 1984 al 20 de mayo de 1985
CANAL DE EMISIÓN
TV Asahi
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Kentaro Haneda, Ryo Fukui & Ren Sato
NÚMERO DE EPISODIOS
26 Episodios
Cada uno de 24 minutos de duración aproximada

CURIOSIDADES
Antes de sus éxitos cinematográficos, los más recientes, a fecha de este post, “El Viaje de Chihiro” y “El Castillo Ambulante”, Hayao Miyazaki participó en muchos proyectos para la televisión, de los cuales el último fue “Meitantei Holmes”, conocido en España como Sherlock Holmes. Sin embargo, el titulo original debería traducirse como “Famoso Detective Holmes”.
Hayao Miyazaki dirigió, y participó en la creación de los guiones, de seis episodios en 1982. Fue entonces cuando surgieron problemas con los derechos de copyright, que pertenecían a los descendientes de Sir Arthur Conan Doyle. La serie quedó congelada, y para cuando se logró llegar a un acuerdo, Miyazaki estaba enfrascado en otros proyectos y no participó en los adicionales veinte episodios que se realizaron. Aunque la diferencia es muy leve, la calidad de la animación de los episodios de Miyazaki era considerable, y más basada en los detalles. Una curiosidad es que a pesar de haber mezclado sus seis episodios entre el resto, son fácilmente distinguibles, porque el personaje de Smiley (un ayudante de Moriarty), tenía color verde en sus seis episodios, mientras que en el resto tenía color castaño. Sin embargo, por los problemas con el copyright fue imposible utilizar ninguna de las historias de las novelas en los episodios de la serie.
Todos los personajes eran perros antropomorfos, aunque nunca se hacía referencia a esto, ni los personajes mostraban ningún tipo de comportamiento canino.
Se usaron infinidad de razas distintas para sus personajes. En Inglaterra, la serie fue conocida como “Sherlock Hound”, juego de palabras, ya que “hound” en inglés significa sabueso.
La acción se desarrolla en la época victoriana de Londres, aunque se hace extenso uso de aparatos a motor, y máquinas a vapor que clasifican la serie en el conocido genero Steampunk (que hace uso de la tecnología de la revolución industrial avanzada).
Los aspectos de los personajes originales quedaron claramente respetados en su mayoría, aunque se hicieron cambios esenciales dado que la serie iba dirigida a los niños. En el caso de Sherlock Holmes se eliminó completamente, como es natural, su drogadicción, aunque se reflejó perfectamente su afición a los experimentos químicos y al violín. El Inspector Lestrade era arrogante e inútil, como en las novelas, aunque exagerado. Los coches de policía estaban imposiblemente repletos de agentes, lo cual resultaba hilarante, al mismo tiempo que las eternas persecuciones.
En un episodio, en el que Moriarty humillaba a Lestrade, este intentaba cometer suicido arrojándose desde el Big Ben (adoptando una temática de suicido ante la quiebra del honor japonés), pero los agentes a su mando se lo impedían. En España, al doblar este momento, se cambió la situación, considerando que esta no era apta para niños, y Lestrade alegaba haber resbalado, pidiendo a sus agentes que le ayudasen. Moriarty también era reflejado como un genio del crimen, aunque algo desquiciado y propenso a los ataques de nervios. Mayormente esto era debido a la inutilidad de sus dos ayudantes Todd y Smiley, creados para la serie como recurso cómico.
El mayor cambio vino con el de la Señora Hudson. Mientras en las novelas esta era una mujer mayor y poco agraciada, en la serie se optó por convertirla en una joven veinteañera, y viuda, que no solo lograba a atraer a Holmes y Watson, sino al propio Moriarty en un episodio en el que este la secuestraba. Además cuando se despojaba de su delantal, era una intrépida aventurera, y una experta piloto de aviones, como su fallecido marido.
De hecho, originalmente, Miyazaki tenía planes muy distintos para ella. Este pretendía que la Señora Hudson fuera el verdadero cerebro que resolviera todos los casos, mientras que Holmes, Watson y Lestrade daban vueltas en círculo sin llegar a ninguna parte. Por supuesto esta idea fue completamente descartada, ya que suponía un ultraje absoluto para el personaje que se suponía era el mejor detective del mundo. De hecho muchos se plantean si esa idea le vino a Miyazaki del “Inspector Gadget”, proyecto que se lanzó en aquella época.
Cada episodio era auto conclusivo, y el último no cerraba ninguna trama, siguiendo el Profesor Moriarty libre para delinquir. Con esto se quiso dejar la puerta abierta para una segunda temporada que nunca se llegó a realizar.
El tema musical en España resultó una copia idéntica del creado para la versión italiana, y fue interpretado por el grupo Nins. El tema original japonés se titulaba “Sora Kara Koboreta” (Una Historia que Cayó del cielo), y era más lento y melódico.
En España Ediciones “Este” se encargó de lanzar un álbum de cromos. “Cómics Forum” también sacó una colección de tebeos que solo contó con dieciséis números. Heraclio Fournier editó la clásica baraja de cartas.

NOTA PERSONAL
Que puedo decir siendo un enorme fan de Miyazaki, y todo lo que pasa por su mano. La serie me gustaba por la simpleza de las historias, lo desternillante de sus situaciones, y su excelente calidad de animación.
Era la clásica serie de televisión en la que uno no podía evitar sentir un cariño especial por el pobre villano, en este caso el Profesor Moriarty. Y es que con los ayudantes tan inútiles que tenía resultaba imposible que ninguno de sus robos se llevara a cabo como era debido. Si a esto se sumaba el hecho de que el pobre sufría unos ataques de estrés descomunales, y accesos de ira igualmente equiparables, uno no podía si no preocuparse de los niveles de colesterol del villano.
Por otra parte todo lo relacionado con el género Steampunk me ha encantado, y la serie nos mostraba los mejores aparatos a vapor, y algunos a motor sensacionales. Si el coche de Sherlock Holmes era genial, cuando el motor del mismo se aplicaba a la barca modesta de unos niños, esta se convertía prácticamente en una motora. Pero como siempre casi todos los aparatos mecánicos de Moriarty eran simplemente sensacionales, desde su pterodáctilo rosa hasta su tractor a vapor, que casi siempre acababan prácticamente destrozados.
El único fallo que encontraba era en la simpleza de las pistas, que estaban mucho más elaboradas en los episodios de Miyazaki, y resultaban verdaderamente educativas. Y es que la serie de verdad aportaba un sin fin de detalles que hacía que verla una y otra vez no resultara nunca aburrido. Creo que se notaba perfectamente los episodios en los que participaba Miyazaki, no solo por la animación (aunque no era excesiva la diferencia), sino por lo elaborado de las tramas.
Prácticamente todos los episodios acababan con unas persecuciones que consistían en Lestrade guiando a un número irracional de policías, y no paro de reírme a carcajadas cada vez que las observo.
Me disponía a entrar en plena adolescencia cuando se empezó a emitir esta serie, creo que debía tener entre doce y trece años, y la serie la emitían los viernes por la tarde. En aquel entonces los viernes eran mis días favoritos, consistiendo en un episodio de la serie, y una sesión clandestina de terror por la noche cuando mis padres salían.
Particularmente desternillante el episodio en el que Moriarty secuestra a la Señora Hudson para acabar conmovido, al ver como esta remodela su guarida secreta y le prepara un Pastel de Riñones. Aunque si este episodio era destacable, el resto no andaba muy atrás. Era una serie francamente divertida y educativa, a la cual solo le pondría la pega de no contar con un principio y final definidos.
La serie al completo esta, desde hace un tiempo, disponible en DVD, y servidor no pudo resistirse a comprarla.
Durante las últimas semanas la he estado volviendo a disfrutar por las noches, y me lo he pasado bomba sintiéndome como un crío una vez más. Mucha acción y diversión, junto a una excelente animación.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
1- LAS CUATRO FIRMAS: Durante un viaje en barco, Holmes y Watson tienen que proteger a un ex pirata perseguido por Moriarty y sus secuaces que pretenden robar sus joyas.
2- LA CORONA DE MAZZARINO: Moriarty roba la corona de Mazzarino, y logra culpar al hijo de su custodio del robo. Holmes recupera la corona al descubrir que ha sido escondida en los alrededores de la casa.
3- LA PEQUEÑA CLIENTE: Moriarty secuestra a un mecánico para que mantenga su máquina para falsificar monedas. La hija del mecánico contrata a Holmes para que encuentre a su gata, pero este localiza a su padre siguiendo pistas en una carta.
4- EL RAPTO DE LA SEÑORA HUDSON: Moriarty secuestra a la Señora Hudson para obligar a Holmes para que roba la Mona Lisa. Su plan fracasa al empezar a tomar cariño por la Señora Hudson a la que deja marchar.
5- LA ESMERALDA AZUL: Una pequeña ladrona de guante blanco, le arrebata a Moriarty una esmeralda azul que acaba de robar. Holmes y Watson protegen a la niña, que acaba por devolver la joya.
6- EL GLOBO VERDE: Tras recibir un mensaje en un globo verde, Holmes y Watson rescatan a la familia residente de un faro, el cual Moriarty pretendía apagar para poder hacerse con la mercancía de un buque.
7- LA ESTATUA ROBADA: Moriarty roba una estatua de oro y la oculta en la proa de un barco. Holmes y Watson reciben ayuda de una pandilla de jóvenes para recuperarla, utilizando el motor de su coche en su barca.
8- LA RICA HEREDERA: Moriarty se intenta hacer pasar por el tío de una rica heredera para hacerse con su fortuna, el novio de la chica contrata a Holmes y Watson para que acudan a la mansión y arruinen sus planes.
9- EL TESORO SUMERGIDO: Moriarty intenta hacerse con el tesoro de un avaricioso capitán, y roba un submarino experimental para hacerlo. El tesoro acaba en el fondo del océano.
10- LOS ACANTILADOS DE DOVER: Moriarty intenta arruinar el servicio aéreo postal, para que suba el valor de los sellos que han robado, pero Watson, Holmes, y la experta aviadora Señora Hudson deciden proteger al piloto.
11- LAS MONEDAS DESAPARECIDAS: El hijo de un avaricioso millonario a esto robando dinero a su padre para ayudar a los pobres, cuando Moriarty decide robar toda la fortuna del avaro, Holmes decide proteger al muchacho acusado a Moriarty.
12- LA COLECCIÓN DE RELOJES: Moriarty intenta robar un carruaje en el que un millonario transporta una carísima colección de relojes, la hija del dueño contrata a Holmes y Watson para que lo protejan.
13- EL VAGÓN DE LOS LINGOTES DE ORO: Moriarty consigue robar un vagón repleto de lingotes de oro, a pesar de estar en medio de un tren en marcha. Holmes deduce como ha efectuado el robo, y recupera el cargamento.
14- LAS LANGOSTAS DE CORAL: Tras robar unas langostas con joyas incrustadas, Moriarty intenta sacarlas de la zona, ocultas entre verdaderas. Holmes se lo impide al descubrir el camino que pretende utilizar.
15- LA ESTATUA DE MORIARTY: Moriarty secuestra a un escultor para que realice una estatua de oro de sí mismo. Holmes siguiendo las pistas del oro robado consigue rescatar al escultor, y a su hijo, recuperando el oro.
16- LA ESPADA DEL CRUZADO: Moriarty ha logrado entrar en la sala de la espada del cruzado, pero no la ha robado. Holmes descubre que estaba interesado en el mapa del tesoro que la espada proyectaba, y consigue encontrarlo antes que el villano.
17- EL MONSTRUO DEL TÁMESIS: Con una potente maquina acuática, Moriarty ataca a los buques del Támesis y secuestra a un flautista famoso en el proceso.
La novia de este acude a Holmes que de nuevo desbarata los planes del Profesor.
18- LOS TRES ESTUDIANTES: Moriarty secuestra a tres estudiantes de arte para falsifiquen las copias de unos cuadros puestos a subasta. Holmes consigue rescatarlos, gracias a las pistas que dejaron en un cuadro.
19- LA PIEDRA DE ROSETA: Un francés intenta robar la Piedra Roseta de Londres con la ayuda de Moriarty, que utiliza cometas para hacerlo. Holmes logra descubrir el lugar de la entrega y les detiene
20- EL VUELO DEL DIRIGIBLE: Tras robar un banco, Moriarty intenta trasladar el botín en el vuelo inaugural de un dirigible, pero Holmes, invitado para protegerlo, consigue recuperar el dinero.
21- EL CABALLO DE LA REINA: La hija de un célebre ladón compite con Moriarty para robar el caballo de la reina. Holmes consigue descubrir su identidad, y cuando la joven triunfa decide devolver lo robado.
22- LA MARAVILLOSA MÁQUINA VOLADORA: Moriarty roba un nuevo motor en el taller de unos amigos de la Señora Hudson para ganar una carrera de aviación. Holmes, Watson y Hudson participan en la misma carrera para impedírselo.
23- EL PAPAGAYO PARLANCHIN: Moriarty descubre que el gobierno tiene un importante mensaje que enviar al maharajá de la India a través de un Papagayo, y los secuestra. Holmes consigue detenerle haciendo pasar a Lestrade por el maharajá.
24- LA CAMPANA DEL BIG BEN: Un excéntrico millonario contrata a Moriarty para que robe la campana del Big Ben. Holmes, Watson y Lestrade cooperan para recuperarla.
25- LA MUÑECA FRANCESA: Tras robar el broche de María Antonieta, Moriarty lo esconde en una muñeca que se lleva una niña confundiéndola con la suya. Holmes impide a Moriarty recuperarlo.
26- LA NOVIA DESAPARECIDA: El príncipe de la India contrata a Moriarty para que secuestre a su novia, a la que quieren forzar a casar con otro. Moriarty traiciona a los enamorados que son rescatados por Holmes y Watson.

ESCENA
Esta es una recopilación de persecuciones a lo largo de la serie, que siempre eran hilarantes.

miércoles, 29 de octubre de 2008

LA FUGA DE LOGAN

FECHA DE ESTRENO
23 de junio de 1976
TÍTULO ORIGINAL
Logan’s Run
DIRECCIÓN
Michael Anderson
PRODUCCIÓN
Saul David & Hugh Benson
GUION
William F. Nolan, basado en la novela de George Clayton Johnson
REPARTO
Michael York (Logan 5), Richard Jordan (Francis 7), Jenny Agutter (Jessica 6), Peter Ustinov (El Anciano), Roscoe Lee Brown (Box), Farrah Fawcett (Holly 13), Michael Anderson Jr (Doctor), Randolph Roberts (Líder fugitivos), Lara Lindsay (Fugitiva), Michelle Stacy (Mary 2), Greg Lewis (Cachorro)
CINEMATOGRAFÍA
Ernest Laszlo
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN
Metro-Goldwyn-Mayer & United Artists
DURACIÓN
120 minutos

NARRADOR: En algún momento del siglo veintitrés, los supervivientes de la guerra, la superpoblación y la polución, viven en una gran ciudad cerrada por una cúpula, aislada del olvidado mundo exterior. Aquí, en un mundo ecológicamente equilibrado, vive la humanidad, solo para el placer; liderada por los servomecanismos que les proporcionan todo. Solo hay una pega, la vida debe terminar a los treinta años, a menos que se renueve en el diabólico ritual del Carrusel.

LOGAN 5 (Mirando tumbas): Todas tienen un nombre y un número. ¿Qué querrá decir?
JESSICA 6: Amado esposo, amada esposa… ¿Qué significará?
JESSICA 6: Mira su pelo, la cara, esto debe ser envejecer.
EL ANCIANO: Seguramente.
LOGAN 5: Pero ¿Cuántos años tienes?
El ANCIANO: Debo ser tan viejo como soy, y no más.
LOGAN 5: El pelo, tu pelo es blanco.
El ANCIANO: Si, pero no siempre fue de este color, el tiempo lo ha ido cambiando. No era como el tuyo, o como el de ella.
JESSICA 6: Esas grietas en la cara… ¿te duelen?
EL ANCIANO: No.
JESSICA 6: ¿Puedo tocarlas?
EL ANCIANO: ¿Cómo no? ¡Anda!

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre escrita por George Clayton Johnson en 1967. Esta narraba la existencia de una sociedad perfecta en existente en el año 2116. La gente vive para el placer, pero hay un pequeño problema, la vida debe terminar a los veintiún años.
Aquí es donde se realizaron los primeros cambios de vista a la película. La historia transcurría en algún momento del siglo veintitrés, y la vida debía cambiar a la edad de treinta años. La razón de este cambió era tan simple como lo complicado que podía resultar encontrar actores por debajo de los veintiún años que resultaran convincentes, así como por encima de esa edad que aparentaran ser más jóvenes.
Mientras en la novela los Vigilantes están encargados de impedir la entrada en la ciudad de los supervivientes del mundo exterior, la película los muestra impidiendo que los habitantes de la ciudad escapen de la misma, y en el mundo exterior solo nos muestra un único superviviente interpretado por Peter Ustinov.
En la novela no es la computadora de la ciudad la que le encarga a Logan encontrar Santuario, esta es una decisión que toma él mismo al llegar a su último día de vida. La segunda parte de la novela es radicalmente distinta. Logan y Jessica encuentran Santuario en una colonia abandonada de Marte. Dos novelas siguieron a la primera, tras el éxito de la película, “Logan2 World” (El Mundo de Logan), y “Logan’s Return” (El Retorno de Logan).
La película fue acogida con gran interés, y fue un enorme éxito, costando nueve millones de dólares para generar veinticinco.
Pero al ser lanzada al año siguiente “La Guerra de las Galaxias”, quedó completamente eclipsada, sobre todo por lo infinitamente superior de los efectos especiales de esta última. El director Michael Anderson siempre ha dejado claro que prefirió utilizar el presupuesto para que el apocalíptico Washington DC fuera verdaderamente realista, cosa que logró, ya que consideraba que era más importante que la ciudad futurista, o el robot Box, por poner un ejemplo.
A pesar que los decorados de la ciudad futurista no eran demasiado elaborados, como ya hemos mencionado a favor del apocalíptico mundo exterior, la escena del Carrusel fue la más complicada de todas. Las víctimas de la misma iban suspendidas en cables, pero al necesitar que el escenario circular girase, los cables de unos y de otros se enredaban dificultando seriamente los movimientos de los especialistas que chocaban los unos contra los otros. Al final se optó por filmarlo del revés, de manera que los especialistas fueran bajados desde un techo, que en realidad sería el suelo en pantalla.
Los “relojes de edad” que llevan incrustados en la mano, en forma de joya, los habitantes de la ciudad, funcionan de la siguiente manera. Al nacimiento la joya es transparente, a los ocho años se vuelve amarilla, a los dieciséis verde, a los veintitrés rojo. En el último día antes de cumplir los treinta el rojo comienza a parpadear, y al llegar a los treinta se vuelve de color negro. Los habitantes van vestidos siempre con colores correspondientes al de la joya, de manera que siempre están clasificados por edad. La única excepción en toda esta sociedad, claro está, son los Vigilantes y sus uniformes negros.
La película trataba además temas polémicos para los años setenta, como la clonación, la libertad sexual (la escena en la que Logan y Jessica atraviesan el Club del Amor fue muy criticada), y una sociedad que percibía la homosexualidad como algo totalmente natural.
Se realizó una serie para televisión de catorce capítulos que se emitió desde 1977 a 1978.
En dicha serie, Gregory Harrison interpretaba a Logan; y Heather Menzies a Jessica. Se añadió el personaje de un androide que funcionaba como recurso humorístico, llamado Rem, interpretado por Donald Moffat.
La idea de realizar un remake ha pasado por distintas manos durante los últimos quince años. En el año 2000 se llegó a barajar Leonardo DiCaprio para interpretar a Logan, con Bryan Singer como director. Sin embargo, el proyecto de realizar un remake todavía no ha logrado ver la luz.

NOTA PERSONAL
“La Fuga de Logan” es, bajo mi humilde opinión, un claro ejemplo de cómo una buena historia puede funcionar perfectamente, y enganchar a la audiencia sin necesidad alguna de que los efectos especiales sean espectaculares.
Dicho esto, yo vi primero la famosa serie de televisión que se emitió en nuestro país a principios de los ochenta, y no fue, hasta unos años más tarde, que me hice con la película alquilándola en un video club. La historia me atrapó y fascinó simplemente por el hecho de mostrase una sociedad que sabía de antemano que su destino era perecer a la edad de los treinta. Esto se convirtió en una broma recurrente, y todavía recuerdo como cuando al cumplir los treinta mis amigos más cercanos bromeaban diciendo que me tocaba asistir a la ceremonia del Carrusel.
Está clarísimo que si comparamos los efectos de esta película con los de la época actual, la deja en lugar algo obsoleto, pero aun así creo que sigue gozando de un encanto muy particular. Hay detalles adicionales que me encantaban, como es el caso de la música. Mientras estamos dentro de la ciudad futurista predomina e uso de los sintetizadores en la banda sonora, mientras que cuando nos trasladamos al exterior donde la naturaleza ha recubierto la devastada civilización, nos encontramos con un uso absoluto del instrumento más clásico.
Por otro lado Michael York y Jenny Agutter realizan una soberbia labor. Particularmente me gustó como al reencontrarse con el mundo exterior se vuelven a convertir en niños, emocionados por todo lo que les rodea, ya que todo es absolutamente nuevo. Richard Jordan también nos muestra el efecto contrario de una manera muy efectiva. En su caso toda su fe queda resquebrajada al enfrentare al mundo exterior, y acaba por volverse completamente paranoico. Incluso a punto de morir, se dirige a Logan haciéndole ver que se ha renovado, en un intento desesperado de aferrarse a su fe.
De un pedazo de actor como Peter Ustinov, poco se puede añadir. Su personaje de El Anciano resulta completamente entrañable, y experimenta la misma reacción de Logan y Jessica al sentirse de nuevo como un niño al que se le presenta la oportunidad de conocer algo nuevo. Se abre ante él la puerta que le sacará de la soledad en la que ha vivido durante tanto tiempo.
Todas las escenas que muestran Washington DC recubierto de nuevo por la naturaleza, están realizadas con perfecto detalle.
Muchos fans creen que hay muchos aspectos sacados directamente de “El Planeta de los Simios” en este aspecto. Y aunque la ciudad futurista no está demasiado lograda, considero que la escena de El Carrusel resulta verdaderamente tensa, si no aterradora.
No sé qué harán con el anunciado remake, sin es que llegan a realizarlo algún día, pero creo que este film se ha convertido en todo un clásico de la ciencia ficción, que ningún fan del género se puede perder.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el siglo veintitrés y tras guerras que han arrasado el planeta, los supervivientes residen en una ciudad cerrada por una cúpula, y mantenidos bajo todo lujo, comodidades y placeres por su computadora central. Para mantener la población bajo control, la computadora se encarga de la creación y desarrollo de sus habitantes a los que les implanta una joya cuyo propósito es la de actuar como un reloj de vida.
A los treinta años, los habitantes pasan por una ceremonia denominada Carrusel en la que son vaporizados con la promesa de que serán renovados, es decir, que se reencarnaran. Por supuesto, hay habitantes de la ciudad que no creen en esto, y han organizado una célula cuyo propósito es ayudar a escapar a los que lo deseen, fugitivos, a un supuesto Santuario que existe en el exterior. Para cazar y eliminar a estos fugitivos, la computadora ha creado una fuerza policial denominada como Vigilantes.
Logan 5 es uno de esos Vigilantes, y su buen amigo Francis 7 también. Tras asistir a una de las ceremonias de “renovación” en el Carrusel, ambos asesinan a un fugitivo que intenta escapar al haber cumplido los treinta. Logan 5 recoge una serie de objetos entre los que se encuentra un extraño símbolo.
Por la noche, Logan 5 utiliza el “Circuito”, un teletransportador en el que la gente a la que le apetece mantener relaciones sexuales entra. De entre todos, Logan 5 selecciona a Jessica 6. Pero para su sorpresa esta se niega a mantener relaciones con él.
La joven alega que había entrado en el “Circuito” porque estaba triste tras la muerte de un amigo en el Carrusel. Logan 5 le explica que no ha muerto, y que se ha renovado, quedando sorprendido cuando la joven no cree en la renovación. Logan advierte que colgando lleva el mismo símbolo que extrajo del fugitivo. La llegada de Francis 7 con nuevas chicas hace que Logan deje marchar a Jessica.
Al día siguiente, Logan lleva el extraño símbolo a la computadora central que lo identifica como un Ankh, símbolo de la secta que cree en el Santuario exterior. La computadora ordena a Logan que encuentre y destruya el Santuario, para lo cual adelanta su joya-reloj, dejándole en el último día de su vida, y admitiendo que la renovación nunca ocurre. Recordando que Jessica llevaba el símbolo, Logan contacta con ella y le pide que le ayude a huir. Jessica acaba por creer en él, al comprobar como deja marchar a una mujer Fugitiva. Tras un encuentro con los Cachorros, habitantes pendientes de subir a la ciudad, bastante salvajes, Logan intenta cambiar su aspecto en un establecimiento de cirugía plástica, pero el Doctor, que pertenece a la rebelión, intenta matarle al no confiar en él.
Logan logra matarle antes y ambos escapan sin saber que Francis ha contemplado los últimos eventos, y está dispuesto a detener a su antiguo amigo. La pareja logra contactar y convencer a la rebelión de que Logan es ahora un fugitivo, y les ayudan a salir de la ciudad.
A las afueras se encuentran con un robot llamado Box, diseñado para capturar y congelar Fugitivos para convertirlos y reciclarlos en proteína que envía de vuelta a la ciudad. Logan consigue destruir al robot, y junto a Jessica salen al exterior donde ven el sol y la naturaleza por primera vez, con Francis tras sus pasos, que cada vez esta más irritado al ser su fe puesta a prueba con lo que ve constantemente.
Logan y Jessica acaban por enamorarse y llegan a lo que queda de la ciudad de Washington DC. En las ruinas del Capitolio conocen a un anciano, y quedan maravillados pues es la primera vez que ven a uno. Este les habla de cómo en el exterior había relaciones monógamas entre parejas, que tenían descendencia. Pero al explicar que son las únicas personas que ha visto en mucho tiempo, la pareja se da cuenta de que el Santuario no existe. Francis aparece en ese momento, y todos los intentos de Logan de razonar con él fracasan, viéndose forzado a asesinar a su amigo en combate.
Logan y Jessica deciden llevar al Anciano a la ciudad para acabar con el régimen existente allí. Al tener que entrar buceando en la ciudad, dejan al anciano detrás, prometiendo que traerán a los ciudadanos a su presencia, pero son arrestados intentándolo.
La Computadora Central le exige a Logan que le revele la localización del Santuario, pero cuando este explica que no existe, la avanzada maquina no logra computar este hecho, y acaba autodestruyéndose. Con esto la ciudad comienza a explotar, y los habitantes no tienen más remedio que escapar fuera, donde se encuentran con el Anciano, que les guiará en un modo de vida más humano. Todos quedan fascinados al contemplar la vejez por primera vez, y consiguen conectar con el anciano.
Abrazados, Logan y Jessica sonríen al comprobar cómo han triunfado al acabar con un modo de vida totalmente artificial. El anciano les saluda rodeado por todos los habitantes de la Ciudad de los Domos.

ESCENA
Mientras se lleva a cabo la sangrienta ceremonia de Carrusel, Logan y Francis cazan a un fugitivo. Está en inglés, pero se sigue sin ningún problema.