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miércoles, 10 de diciembre de 2008

LAST EXILE

TÍTULO ORIGINAL
Rasuto Eguzairu (ラストエグザイル)
CREADOR
Estudios Gonzo
PRODUCCION
Kazunori Shibata, Hideki Goto, Kaeko Sakamoto, Eric P Sherman, Hiroe Tsukamoto
REPARTO (Voces)
Mayumi Asano (Claus Valca), Chiwa Saito (Lavie Head), Anna Shiraki (Alvis Hamilton), Toshiyuki Morikawa (Alex Rowe), Wakana Yamazaki (Sophia Forrester), Eri Kitamura (Tatiana Wisla), Natsuko Kuwatani (Alister Agrew), Junko Noda (Dio Eraclea), Tomoe Hanba (Lucciola), Shinishiro Miki (Mullin Shetland), Dunya Scheer, Michiko Neya (Maestro Delphine Eraclea), Hozumi Gouda (Vincent Alzey)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 7 de abril de 2003 al 29 de septiembre de 2003
CANAL DE EMISIÓN
TV Tokio
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Dolce Triade
NÚMERO DE EPISODIOS
Veintiséis episodios de veintidós minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Esta serie manga de veintiséis episodios fue concebida como celebración del décimo aniversario de los Estudios Gonzo. La serie fue dirigida por Koichi Chihira, con unos personajes diseñados por Range Murata. La serie combino animación de dos y tres dimensiones, proporcionando a cada capítulo de una calidad inusual para una serie de animación.
La serie puede ser clasificada en el estilo conocido como “Steampunk”, que mezcla maquinaria de vapor altamente sofisticada con un estilo visual perteneciente a la Época Victoriana.
El estilo de la serie no se separa en demasía del estilo Manga. Esta contiene un comienzo confuso, mientras se te introduce a varios personajes que no tienen relación entre sí; y a medida que los capítulos avanzan las preguntas y los misterios a los que el vidente ha sido introducido, van siendo desvelados. Sin embargo, como mucho material manga, existen muchas preguntas y misterios que quedan suspendidos en el aire, dejando que sea el espectador el que los interprete de una forma a otra.
Esto se puede percibir en particular en el último episodio, mientras las últimas escenas carecen de un dialogo, llamémoslo, revelador; es el espectador el que debe deducir muchos misterios a través de las imágenes.
Curiosamente se puede observar el uso del griego repetidas veces a lo largo de la serie. En ocasiones se utiliza el alfabeto griego para deletrear palabras en japonés en inglés o el propio idioma mencionado.
La serie se basa en personajes involucrados en la guerra entre dos naciones que están siendo manipuladas por una tercera nación, cuyos intereses se van revelando a lo largo de la serie. Al mismo tiempo podemos observar a medida que avanzan los capítulos, como los personajes tienen más relación entre si de lo que se nos ha dado a entender.
Una de las grandes controversias de la serie giraba alrededor del personaje de Dio, que curiosamente se convirtió en uno de los más apreciados por los fans.
Mientras a lo largo de la serie se dejaba entrever en varias ocasiones su homosexualidad, el debate sobre si esto es un hecho o no, no ha cesado nunca. Tenemos a Lucciola entregado como su esclavo personal desde niño, y su obsesión por Claus, pero cuando Delphine indaga por la relación entre Dio y Lucciola, este último alega que son mejores amigos. Hay quien ha explicado que el concepto de la amistad es visto de una manera diferente en la cultura japonesa, pero muchos otros alegan que las series que crea dicho país siguen un estilo claramente occidental. La supuesta muerte del personaje al final de la serie es uno de esos misterios sin resolver, miembros del equipo de realización alegaron que al caer de su Vanship es recogido por otra nave perteneciente al Guild. De hecho existe una ilustración que muestra a los supervivientes de la serie alegrándose de la reaparición de alguien. En esa ilustración vemos solo una mano y pie del aparecido, pero todo parece indicar que se trata de un miembro del Guild, por los retazos del uniforme. El uso constante del diseño de un reloj de arena a lo largo de la serie no es casual, es una pista evidente sobre uno de los mayores misterios de la serie.
Un año después de la emisión de la serie, el estudio se planteó llevarla a la gran pantalla con actores de verdad, pero de momento el proyecto ha quedado aplazado.

NOTA PERSONAL
Pocas veces he disfrutado tanto de una serie como con esta, lo cual no me impide reconocer que su peculiar estilo bien puede dividir las opiniones de sus videntes.
Partiendo de la premisa que el género Steampunk me encanta por la combinación de su estilo visual de la tecnología del vapor y el entorno de época Victoriana, en este caso me encantó por su tratamiento del misterio a lo largo de la misma.
Prácticamente la respuesta a todas las preguntas que uno se puede formular durante la serie es fácilmente localizable a lo largo de los capítulos. Pero estos no se pueden menospreciar, y hay que verlos con suma atención para ir entendiendo esas pistas y como se relacionan con la historia.
Si no eres una persona paciente, esta serie no es para ti, en particular teniendo en cuenta que los diez primeros capítulos son verdaderamente confusos.
Misterios tan elementales como la importancia de Alvis, o el significado del Exile, tardan en resolverse, incluso llegando a no proporcionarnos una respuesta concreta al final. El último capítulo requiere una atención especial para entender que es lo que ha ocurrido, ya que las mayores respuestas se presentan de forma visual.
La serie no es infantil aunque haya breves momentos en los que pueda parecerlo, los personajes utilizan un vocabulario lejano al prudente, y los constantes triángulos amorosos entre ellos son bastante complejos. Tratando además escenas basadas en la guerra, la serie nos sorprende matando a bastantes personajes principales, y uno de los aspectos que más me gusto es como nos hacen tomar particular cariño a determinados personajes, para luego eliminarlos.
Esto me lleva a dar mi opinión personal acerca del personaje más polémico, Dio Eraclea. Para mí, las evidencias de que el personaje fue concebido homosexual, son demasiado claras.
Más allá de su relación con su esclavo personal Lucciola, podemos ver esto en su infatuación con Claus. La complejidad de Dio, y su intento desesperado de encajar en la nave de guerra de guerra Sylvana, huyendo del cruel destino que su hermana Delphine le va a conceder, le convierten en mi personaje favorito. Se puede apreciar su transformación a medida que va descubriendo la existencia de un estilo de vida distinto al suyo, substituyendo egoísmo por cooperación.
Otro personaje que me resultó verdaderamente interesante fue el de Sofía, que parece bastante simple al principio, pero poco a poco se va mostrando como alguien esencial, para la conclusión de la Guerra.
El resto de los personajes son bastante monotemáticos, y diferentes entre sí. Delphine simboliza la maldad en estado puro, Lucciola la lealtad, Alex la venganza, Claus la integridad, Mullin la búsqueda del propósito, o Tatiana el orgullo.
Aunque esto hace al resto de personajes bastante planos, resulta muy efectivo a la hora de mostrar la complejidad de cómo personajes tan distintos entre sí tienen problemas para cooperar entre ellos.
La calidad de animación es simplemente sobresaliente, superando a infinidad de películas por su compleja elaboración. Los diseños de las naves volantes, de ambas armadas, y de los pequeños Van Ship son fantásticos, aunque las naves estrellas del Guild no me gustaron tanto.
La única pega que puedo ponerle al final, es la falta de conclusión de las relaciones de pareja de algunos personajes, sobre todo considerando el constante juego de triángulos amorosos durante la serie.
La banda sonora realizada por Dolce Triade es también una maravilla, y en particular triunfo su canción del opening titulada “Cloud Age Symphony”, que traducida viene a decir:
“Solo sigue intentándolo, sigue volando, yo seré la luz. Si tomamos el amanecer como un comienzo, si tomamos el ahora como el tiempo que vendrá, juntos en la sinfonía de la edad de las nubes, hacia el lugar donde brilla la luz más allá del mar de las nubes. Ah, ¿podremos encontrar un momento que sea mágico a cambio de una noche fría donde los dos agitaremos las alas, y aferraremos la eternidad hasta el final?”

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Nos hayamos en el mundo de Prester, donde ha estallado la guerra entre sus dos reinos Anatoray y Disith. Prester representa la época victoriana terráquea con una importante diferencia, su tecnología ha aumentado considerablemente permitiéndoles utilizar naves volantes de gran poder gracias a las Unidades Claudia proporcionadas por el Guild. El Guild no reside en Prester, y se mantiene en naves, manteniéndose neutral y aportando tecnología a ambos bandos. La frontera aérea de Anatoray y Disith está compuesta por el mar turbulento, cuyas corrientes aéreas son mortales, y donde se dice quedó atrapado hace mucho tiempo una nave llamada Exile.
Norkia es una ciudad de Anatoray donde viven Claus y Lavie, dos amigos cuyos padres perecieron hace ya tiempo intentando hacer cumplir una peligrosa misión para la cual debían atravesar el mar turbulento. Un hombre que les acompañó y sobrevivió comunica la desgracia a las familias. Claus y Lavie heredan un Van Ship (naves ligeras), con la que se ganan la vida como mensajeros. Durante una batalla entre Anatoray y Disith, los dos amigos observan como el último reino no se ha seguido las reglas establecidas por la guerra, y el Guild no se ha mostrado neutral, ni ha intentado impedir el desastre.
En una de las naves de Anatoray se encuentra el fusilero Mullin Shetland que se encuentra a una misión de recibir el número de medallas necesarias para asegurar su próximo destino, uno seguro, y que ayuda a los muchachos.
La Nave de Guerra Sylvana, perteneciente a Anatoray, pero que se niega a ayudar en la guerra acude a la misma.
Su almirante es Alex Rowe, obsesionado por el mar turbulento, y constantemente negándose a seguir ordenes; y la segunda al mando se llama Sofía, en secreto enamorada de Alex. La capitana de Van Ships de guerra de la nave se llama Tatiana, y su copiloto Alister.
Tras el combate, Claus y Lavie participan en una carrera durante la cual han de abandonar para ayudar un Van Ship que se estrella perseguido por una nave de Guild. En ella, la única superviviente es una niña llamada Alvis, que estaba siendo transportada al Sylvana como parte de una importante misión. Perseguidos por el Guild, Claus y Lavie consiguen llevar a la niña al buque, donde tras un conflicto inicial con el equipo de mecánicos deciden quedarse, para asegurarse de la seguridad de Alvis.
Claus decide convertirse en piloto de Van Ship de guerra, y acaba participando en un ataque contra Guild que está obsesionado por hacerse con Alvie, razón por la que ha decidido ayudar a Disith en la guerra.
Durante el ataque el hermano de la líder de Guild Maestro Delphine, Dio, decide entregarse al sentirse fascinado con Claus.
Después del ataque, el Sylvana se apunta a una carrera durante una subasta en la que Alex Rowe intenta hacerse con algo denominado Misteriones. Después de la carrera, el Sylvana se olvida de Claus y Lavie que son recogidos por Dio, y su esclavo personal Lucciola. Para sorpresa de todos, los dos enemigos les acompañan al Sylvana, donde poco a poco van integrándose, y Dio se va alegrando de huir de la crueldad de su hermana. Mullin Shetland también se une a la tripulación.
Se descubre que Alex Rowe investiga el Océano Turbulento en busca de una nave llamada Exile, que vino a Prester desde la Tierra como una nave colonizadora, su poderoso armamento de defensa es lo que puede derrotar a Delphine. Alex necesita los Misteriones y a Alvis para tomar control del Exile, ya que la niña lleva registrado un marcador genético que detendrá el ataque de la nave.
Claus también se entera de la misión en la que perecieron sus padres.
Estos llevaban un tratado de paz a Disith, y fueron asesinados en el Océano Turbulento por Delphine, a la que no le interesaba la paz. Alex no busca otra cosa que la venganza personal, ya que su amante murió en esa misión. El emperador de Anatoray muere en una batalla, y se descubre que Sofía es la heredera al trono. Esta consigue firmar la paz con Disith, y ambas naciones deciden enfrentarse juntas al Guild para acabar con sus manipulaciones.
De esta manera el Sylvana logra capturar el Exile, pero Delphine les ataca y derrota llevándoselo en el último momento. Como prisioneros se lleva con ella a Claus, Alvis, Alex, Dio y Lucciola. Delphine utiliza a Alvis para controlar el Exile, y obliga a su hermano a pasar por un cruel ritual de lavado de cerebro, que todo miembro del Guild sufre con la mayoría de edad. Al salir, Dio se ha vuelto insensible y es forzado a participar en la masacre de sus compañeros rivales para convertirse en el próximo maestro del Guild. Lucciola decide ayudar a Dio a escapar junto a Claus y Alvis; y se enfrenta a Delphine después, para ser asesinado por ella. Alex no logra escapar y es aprisionado en un zarzal de rosas cuy espinas le mantienen drogado.
Tras dejar a Dio en un hospital de guerra de Anatoray, Claus debe llevar a Alvis hasta Sofía, ahora al mando de la flota, para que pueda recuperar el control de Exile, esta transmite los Misteriones al muchacho para que pueda utilizar a Alvis y controlar la nave. Durante la batalla, los fusileros deben controlar las unidades Claudia de los buques. En esa misión Mullin está a punto de perder la vida, y acaba enamorado de una fusilera de Disith llamada Dunya.
Dio recupera la consciencia en el hospital, pero el ritual le ha dejado mentalmente inestable. Tras robar un Van Ship, intenta asesinar a Claus y Alvis que se dirigen a la batalla en otro. Sin embargo la locura le domina, y al cerciorarse de que Lucciola se ha ido para siempre, acaba siendo arrastrado por una corriente del Océano Turbulento hacia su muerte.
Claus llega con Alvis y al Exile donde recita los Misteriones, poemas cuya respuesta está grabada genéticamente en Alvis, tomando el control de la nave. En la nave de Delphine, Alex logra sobreponerse a las drogas y asesina a la mujer estrangulándola. Justo después la nave de Delphine es bombardeada, y Alex perece también.
Al activar el Exile, el Océano Turbulento es dispersado, mostrando que el Planeta Prester tiene forma de Reloj de Arena, con los Reinos de Anatoray y Disith a cada lado. El punto de unión era el Océano Turbulento, que al haber sido disuelto da lugar a la esperada paz entre los reinos. Sofía puede ahora reinar en paz con el Reino de Disith, y sin las manipulaciones del Guild.
Claus, Lavie, Alvis, Mullin, Dunya, Tatiana y Alister toman la nave Exile para regresar en ella al planeta de origen de su civilización, la Tierra donde forman una familia.

ESCENA
Tema musical de la serie, con escenas de sus capítulos.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

GREASE 2

FECHA DE ESTRENO
11 de junio de 1982
TÍTULO ORIGINAL
Grease 2
DIRECCIÓN

Patricia Birch
PRODUCCIÓN
Robert Stigwood & Allan Carr
GUION
Ken Finkleman
REPARTO
Maxwell Caulfield (Michael Carrington), Michelle Pfeiffer (Stephanie Zinone), Adrian Zmed (Johnny Nogerelli), Lorna Lufft (Paulette Rebchuck), Peter Frechette (Louis DiMucci), Maureen Teefy (Sharon Cooper), Christopher McDonald (Goose McKenzie), Alison Price (Rhonda Ritter), Pamela Segall (Dolores Rebchuck), Leif Green (Davey Jaworsky), Didi Conn (Frenchy), Eve Arden (Directora McGee), Sid Caesar (Entrenador Calhoun), Dody Goodman (Blanche Hodel), Tab Hunter (Señor Stuart), Aidan McDonnell (Vira L.P. Enguin), Connie Stevens (Señorita Yvette Mason), Eddie Deezen (Eugene Felsnic), Dennis C. Stewart (Balmudo), Jean & Liz Sagal (Las gemelas)
CINEMATOGRAFÍA
Frank Stanley
BANDA SONORA
Louis St. Louis
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
115 minutos
PRECEDIDA POR:
Grease

STEPHANIE ZINONE: Tu sí que eres fenomenal, sabes de que va todo este rollo de la literatura.
MICHAEL CARRINGTON: En el fondo no creas que se mucho más que tú. Lo que ocurre es que se algunas palabras técnicas que impresionan a profesores como la señorita Mason.
STEPHANIE ZINONE: A mí me impresionas, y yo le concedo méritos a quien me parece.
MICHAEL CARRINGTON: ¿A quién?
STEPHANIE ZINONE: ¡A quien! ¡A quien! ¿A quién va a ser? ¡A ti! Aprende a aceptar cumplidos. ¿No?
MICHAEL CARRINGTON: Aceptado.

PAULETTE REBCHUCK: Rhonda, yo en tu lugar no jugaría con la madre naturaleza.

RHONDA RITTER: Tú has jugado hasta con el padre de la madre naturaleza, Paulette.

CURIOSIDADES
Se trata de una de las primeras secuelas musicales desde los seriales musicales de Broadway pertenecientes a las décadas de los años veinte, treinta y cuarenta. Sin embargo, y quizás en parte debido al apabullante existo de la primera, una de las más criticadas de manera negativa por parte de la crítica. Muchos desconocen que esta secuela fue concebida como parte de una franquicia que vería una tercera y cuarta parte (cuatro años del instituto americano), y una serie de televisión posterior intentando repetir el éxito de Fama. El fracaso de la película hizo que todos estos planes fueran cancelados. Sin embargo se realizó un gran esfuerzo por establecer una fuerte relación entre ambas partes. De hecho el reparto del profesorado regresó, con alguna que otra adición. El personaje de Michael Carrington se suponía primo del personaje interpretado por Olivia Newton-John en la primera parte. Sin embargo hubo errores de continuidad como el regreso de Frenchy al instituto para recibir su diploma, cuando supuestamente la acción transcurre dos años después de la primera película.
Patricia Birch fue la encargada de la dirección de la película, habiendo sido la directora de coreografía de la primera parte. Esta alegó que para cuando comenzó el rodaje, aún no contaba con un guion completo, lo cual desencadeno alguna incongruencia en la trama y continuidad de la película. John Travolta y Olivia Newton John tuvieron una reunión con el estudio para considerar la posibilidad de que sus personajes tuvieran una aparición breve en la secuela, pero después de esa primera reunión, no se volvió a contactar con ellos después de la misma. El guion original consideraba el contar también con Jeff Conaway (Kenichie), para que apareciera como el encargado de la bolera donde se reunían los estudiantes, pero la idea fue también descartada. Algunas fuentes aseguran que el mayor problema era la imposibilidad de poder contar con el actor. Adrian Zmed, que interpretaba a Johnny Nogerelli, había interpretado el papel de Danny Zuko en el musical de Broadway de los años setenta, y volvió a hacerlo en el nuevo lanzamiento del musical en los años noventa.
Para enfatizar esta relación se pensó en hacer que su personaje fuera primo de Danny Zuko en la película, pero al ser Michael primo de Sandy se descartó, por miedo a que pareciera demasiado rebuscado. La película se tuvo que rodar en 58 días, y surgieron varios problemas durante el rodaje. Además del guión incompleto, hubo repetidas discusiones acerca del título de la secuela. Este iba a ser originalmente “Son of Grease”, pero los productores alegaron que era un titulo demasiado confuso y decidieron dejarlo en “Grease 2”. Maxwell Caulfield prefería el titulo original e intento convencer en repetidas ocasiones convencer a los productores para que no usaran “Grease 2”, título que el definía como demasiado aburrido, pero no lo consiguió. Pamela Seagull, que interpretaba a la mascota Dolores, sufrió un accidente de coche a mitad del rodaje. Afortunadamente casi todas sus escenas habían sido rodadas, para las que faltaban, como en el concurso de talentos, se usó un doble.
La canción “Let’s Do It for Our Country” había sido concebida como un dueto entre Frechette y Teefy, pero esta última no llegó al estudio a tiempo para la grabación de la misma con lo que tuvo que ser adaptada para que la cantará Frechette en la banda sonora original.
La película fue un desastre financiero recaudando solo quince millones de dólares alrededor del mundo, habiendo costado trece y medio. 
La semana del estreno fue un completo desastre, entre otras cosas porque le tocó compartir cartel con “E.T. el Extraterrestre”Aunque la banda sonora ha sido elogiada, se criticó la falta de conexión entre la mayoría de las letras y la trama, cosa que estaba muy bien cuidada en la original. Sin embargó es recordada en parte por contener una de los primeros papeles estelares de Michelle Pfeiffer, que fue nominada a mejor actriz en los “Premios a Jóvenes Artistas”.

NOTA PERSONAL
 
Antes de nada, y sin que sirva de precedente, le dedico este post a Astrakus, que para eso es quién más comentarios ha dejado en este blog.
Dicho esto, aquí va mi opinión sobre esta película. 
No es una mala película, y la idea original es buena, si bien hay aspectos que podían haberse pulido y que Patricia Birch no supo dirigir bien. 
Las canciones y coreografías me parecen logradas, y en ocasiones hasta sumamente divertidas. Creo que la película tiene un tono mucho más cómico que su predecesora, recurso que es intencionado.
Son particularmente divertidos números musicales como “Reproduction”, o “Let’s Do It For Our Country”, aunque efectivamente no tengan demasiada relación con la trama de la historia. Simplemente se plantean como canciones divertidas. 
Y quiero tocar el tema de la diversión, porque me parece que esa es la línea que no está nada bien definida en la película. 
Mientras que en la primera parte, los personajes estaban bien definidos mientras que rozaban la hilaridad con sumo cuidado, en esta no se consigue lo mismo. 
“Los Pájaros” resultan bastante ridículos como pandilla rebelde del instituto, cada uno de sus componentes es plano y en demasiadas ocasiones meramente ridículo. No sé cómo haría Adrian Zmed de Danny Zuko en Broadway, pero en esta película su personaje resulta demasiado blandengue y risible. 
Resulta más duro de pelar el personaje de Michelle Pfeiffer que el de ninguno de los componentes masculinos.
Un ejemplo de credibilidad lo encontramos en el personaje de Eve Arden, la directora McGee, que resulta verdaderamente divertido sin perder el necesario realismo. Por cierto esta fue su última película.
Las Damas Rosa me parecen algo más logradas, pero si las comparamos con las originales pierden en contraste. 
Me gusta, y me parece divertido, el personaje de Paulette, pero Mauren Teefy no ha logrado nunca convencerme de que sepa hacer otra cosa que de la famosa Doris de “Fama”. Sin embargo el romance de la película siempre me ha gustado bastante, quizás por las clarísimas y descaradas referencias kriptonianas (Superman), que tiene. Tenemos al tímido, inteligente y sensible Michael, que solo necesita ponerse unas gafas y un casco, para convertirse en un aguerrido motorista… ¡al que nadie reconoce! Solo faltaba que alguien dijera algo como “cada vez que aparece el misterioso motorista, Michael no está en ningún sitio”, para que fuera más descarado.
La inclusión del personaje de Frenchy en la película me parece completamente innecesaria, entre otras cosas porque no aporta absolutamente nada a la trama de la película, de hecho no entiendo porque sigue en Ridell, si había recibido su diploma al final de la primera película.
Creo que se consideró que al haber dejado sus estudios en la primera película, se consideró que se había quedado atrás en sus estudios con respectos  a sus compañeros. 
Sin embargo, se veía claramente como recogía su diploma al final de la primera película. Caulfield hace un buen trabajo interpretando a Michael, pero es eclipsado por Michelle Pfeiffer. Y es que esta película es ante todo la película de Pfeiffer, cuyo personaje si recuerda constantemente a los de la primera parte. En términos generales es una película divertida, incluso con estos pequeños defectos, que tiende a desinflarse al compararla con la original.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento) 
La historia comienza en otoño de 1961, dos años después de la primera parte, comenzando un nuevo curso académico en el Instituto Rydell. Los Pájaros y las Damas de Rosa siguen existiendo, aunque como es lógico sus componentes son completamente diferentes.
Los pájaros están compuestos por su líder Johnny, Louis, Goose y Davey. Las Damas Rosa por su líder Stephanie, Paulette, Sharon, Rhonda, y su mascota Dolores. 
Johnny y Stephanie han puesto punto final a su relación para disgusto del muchacho que intenta en vano reconciliarse con ella. Al mismo tiempo llega al instituto procedente de Inglaterra, Michael Carrington, primo de la ya graduada Sandy. Michael es recibido por Frenchy que ha regresado al instituto para terminar de sacar su título, y le ha prometido a Sandy encargarse de su joven primo. Michael no tarda en fijarse en Stephanie, a pesar de las advertencias de Frenchy de que según “las normas”, las Damas Rosas son propiedad exclusiva de los Pájaros. Michael también observa a la pandilla de moteros rival de los Pájaros liderados, por Balmudo. Michael se hace amigo de la mascota de las Damas Rosas, Dolores, e intenta conseguir una cita con Stephanie que le rechaza alegando que no está dispuesta a salir con nadie que pueda ser definido como ordinario, y que su sueño es salir con un motorista.
El joven no se rinde y comienza a realizar los deberes escolares de los Pájaros, que le han apodado Shakespeare por su habilidad académica, a cambio de compensaciones académicas. 
En cuanto ha reunido el suficiente dinero se hace con una motocicleta de segunda mano, la cual repara y aprende a manejar durante parte del curso académico. Durante una noche en la bolera, las pandillas descubren que Balmudo y sus moteros se han apostado a las puertas del establecimiento. 
Los Pájaros no pueden hacer nada al estar en desventaja numérica, y el joven Davey está a punto de llevarse una paliza. 
Es entonces cuando un misterioso motorista hace su aparición y se enfrenta a solas contra Balmudo y sus secuaces, dejando a Stephanie estupefacta. Tras este evento Michael se aproxima a Stephanie en la gasolinera donde trabaja, bajo su identidad secreta, y ambos tienen su primera cita romántica. Esto despierta la ira de Johnny, que a pesar de estar saliendo con Paulette, no está dispuesto a permitir que alguien ajeno a los Pájaros salga con Stephanie. Michael se halla en un dilema, ya que no quiere arriesgarse a revelar su identidad a Stephanie por miedo a que esta le rechace. 
Sin embargo, cuando esta tiene problemas con su trabajo de literatura, Michael aprovecha para ofrecerle su ayuda. 
Stephanie aprende a apreciar las cualidades de Michael, y ambos se convierten en buenos amigos.
Durante el Concurso Anual de Talentos, para el cual ambas pandillas se han estado preparando, Johnny contempla al Misterioso Motorista junto a Stephanie. 
Los Pájaros salen en persecución de este, que se ve forzado a saltar “La Curva del Hombre Muerto”.
Los Pájaros y las Damas de Rosa llegan al lugar dando por sentado que el Misterioso Motorista no ha podido sobrevivir a semejante salto.
Ambas pandillas regresan al instituto para formar parte del Concurso de Talento, donde Stephanie acaba realizando una improvisación dentro del número musical de sus compañeros debido al dolor que siente por la pérdida de su nuevo amor.
Tras el concurso, Johnny y Stephanie son coronados como rey y reina del concurso, en la celebración de la fiesta de “Rock-a-Hula Luau”. Balmudo y sus secuaces irrumpen con la intención de arruinar la fiesta del Instituto Rydell en sus motos, creando varios destrozos. 
Es entonces cuando el Motorista Misterioso reaparece, habiendo sobrevivido a “La Curva del Hombre Muerto”, y consigue derrotar y humillar a Balmudo y sus secuaces él solo, forzándoles a escapar. Tras esto Michael revela su verdadera identidad ante los perplejos alumnos de Rydell, y el profesorado. Al preguntarle a Stephanie si está decepcionada, esta alega que se lleva dos por el precio de uno. Johnny, que ha acabado por aprender a valorar a Paulette, le hace entrega a Michael de una chaqueta que le convierte en miembro oficial de los Pájaros. La película finaliza con la graduación de la nueva promoción de Rydell.

ESCENA
Sin duda mi canción favorita “Cool Rider”. 

miércoles, 26 de noviembre de 2008

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

FECHA DE ESTRENO
24 de noviembre de 1974
TÍTULO ORIGINAL
Murder on the Orient Express
DIRECCIÓN
Sidney Lurnet
PRODUCCIÓN
John Brabourne
GUION
Paul Dehn & Anthony Shaffer
Basado en la novela de Agatha Christie
REPARTO
Albert Finney (Hercule Poirot), Lauren Bacall (Harriet Belinda Hubbart), Sean Connery (Coronel Arbuthnott), Ingrid Bergman (Greta Ohlsson), Michael York (Conde Rudolf Andrenyi), Vanessa Redgrave (Mary Debenham), Jacqueline Bisset (Condesa Elena Andrenyi), Richard Widmark (Rachett / Cassetti), John Gielgud (Edward Beddous), Anthony Perkins (Hector McQueen), Martin Balsam (Bianchi), Rachel Roberts (Hildegarde Schmidt), Wendy Hiller (Princesa Natalia Dragomiroff), Denis Quilley (Gino Foscarelli), Colin Blakely (Cyrus Hardman), Jean-Pierre Cassel (Pierre Michel), George Coulouris (Doctor Constantine)
CINEMATOGRAFÍA
Geoffrey Unsworth
BANDA SONORA
Richard Rodney Bennett
DISTRIBUCIÓN
EMI Films & Paramount Pictures
DURACIÓN
128 minutos

HARRIET HUBBART: Estuve cerca de su asesino.
BIANCHI: ¿Quiere decir que vio usted al hombre, que puede identificar al asesino?
HARRIET HUBBART: No quiero decir nada de eso. Quiero decir que anoche había un hombre en mi departamento, estaba muy oscuro y yo tenía los ojos cerrados por el miedo.
BIANCHI: ¿Entonces como sabe que era un hombre?
HARRIET HUBBART: Porque he tenido relaciones muy íntimas con mis dos maridos.
BIANCHI: Con los ojos cerrados.
HARRIET HUBBART: Eso ayudaba.
 
BIANCHI: ¿Me permite que le presente al gran investigador Hercule Poirot?
PRINCESA DRAGOMIROFF: Hildegarde solía leerme muchos de sus casos en los periódicos, pero últimamente se lo he prohibido. Hoy en día es la única literatura que me mantiene despierta, y por encima de todo yo necesito conciliar lo que llamo mi sueño de belleza.

CURIOSIDADES
Agatha Christie se había mostrado hasta la fecha en contra de toda adaptación cinematográfica de sus novelas, considerando que ninguna había logrado hacer justicia a las mismas. Por estos motivos después de muchas versiones fallidas de los años sesenta se negó en rotundo a vender los derechos de su trabajo para futuros proyectos. Nat Cohen intercedió en nombre del productor John Brabourne intentando que Christie les cediese permiso para su proyecto de “Asesinato en el Orient Express”. Fue necesaria la ayuda de Louis Mountbatten, miembro de la familia real Británica, para convencerla.
Agatha Christie accedió a vender los derechos, e incluso vio la película calificándola como una adecuada adaptación, a la que puso una objeción. El bigote de Hercule Poirot, no estaba logrado, ya que ella había dejado claro en todas sus novelas, que este era un rasgo siempre perfecto del personaje.
Sin embargo calificó a Albert Finney como el mejor Poirot representado en el cine. Dos años después, la afamada escritora fallecía.
El eslogan de la película fue: "el mayor reparto de personajes sospechosos que hayan sido involucrados en un asesinato". Esto hacía referencia al impresionante reparto que se había reunido para el proyecto, cuyo inmenso presupuesto fue dedicado en particular al afamado reparto. Por supuesto en los años setenta ya no existía el Orient Express, pero el equipo lo diseño a escala real basándose en vagones que se encontraban en distintos museos, la mayoría en Bélgica. Sin embargo si se utilizó la verdadera locomotora en varios planos, aunque esta no pudo viajar demasiado tiempo debido a la inactividad, y riesgo sobre la misma.
Mucho se giró en torno al reparto. Ingrid Bergman fue la primera opción para interpretar a la Princesa Dragomiroff, pero declinó a favor del personaje de Greta Ohlson, lo cual probó ser todo un acierto cuando su interpretación le hizo ganar el Oscar de la Academia a la mejor Actriz de reparto.
El único de las seis nominaciones que recibió la película, y que curiosamente se basa en el interrogatorio del personaje a manos de Poirot. Albert Finney fue la tercera opción para interpretar a Poirot, siendo las dos primeras Alec Guinness y Paul Scofield, que no estaban disponibles en ese momento. Finney fue nominado a mejor actor, pero no logró hacerse con la estatuilla que fue a parar a Art Carney aquel año.
Realizar la película dentro de estrechos vagones supuso una complicación particular, forzando a realizar infinidad de ángulos y puntos de vista para hacer creíble la acción en un espacio tan comprimido. La escena más complicada resultó ser la final en la que Poirot expone la solución del caso. Esto se debía de nuevo a lo estrecho del vagón, y la presencia de dieciséis personajes que debían estar presentes en la escena.
La película fue todo un éxito, mayormente por la ostentosa reunión de las mayores estrellas de Hollywood en un mismo proyecto, estilo que se intentó reutilizar en repetidas ocasiones a partir de entonces. Al mismo tiempo resucitó en interés en el cine detectivesco.
Muchos proyectos basados en obras de Agatha Christie comenzaron a surgir a partir de entonces, el más popular de ellos fue “Muerte en el Nilo”, en el que Peter Ustinov heredó el papel de Poirot, pero ninguno logró repetir el impresionante éxito del primero.

NOTA PERSONAL
Ya no se realizan películas de este estilo, en las que se presta más atención a las excepcionales interpretaciones del reparto más que a los efectos de la misma. Y es que “Asesinato en el Orient Express” es ante todo una reunión de los mayores intérpretes de la época. Cada vez que uno cree ver una escena de inmejorable labor interpretativa, esta se sucede con otra que resulta igualmente calificable. Todos los personajes están logrados a la perfección y resultan creíbles al cien por cien.
El estilo de la película le sumerge a uno en el misterio que la rodea, y no puedo si no sentir pena por aquel que con anterioridad hubiera leído el libro antes de verla. La mayoría de las películas detectivescas, carecen de una trama fácil de seguir por el espectador, ante todo por su emisión de muchos aspectos.
Pero este no es el caso aquí, la trama es narrada con sumo cuidado, y prestando atención a los detalles y las pistas en la misma, uno no puede evitar empezar a sacar las mismas conclusiones que Poirot. Uno puede hasta sentir estar viajando en el mismo tren, que se nos muestra con una calidad de realismo irreal para la época. El sonido, el humo, el traqueteo del tren, el movimiento interior en los vagones, no hay detalle que se le escape al director.
El Orient Express se nos muestra con todo lujo de detalle, no solo en su aspecto físico, pero también en el exquisito detalle de todos sus lujos y beneficios de viajar en el en aquella época. Formidables escenas, como la selección de alimentos del Cheff en la estación en los momentos previos a la salida, nos muestran hasta qué punto el detalle y el lujo se fusionaban.
Nadie, a pesar de los innumerables actores de calidad que lo han hecho, ha logrado emular la fantástica labor de Albert Finney en su representación de Poirot.
Este logra mostrarnos todos los aspectos del mismo, desde su desidia y falta de interés por aquello indigno de su interés, hasta la ilusión casi infantil que desarrolla mientras estudia con interés un caso que se le ha presentado como un reto. Memorable resulta la escena que nos muestra sus histriónicas preparaciones a la hora de irse a dormir en su vagón particular.
Si bien la película fue reconocida en su momento, creo que no lo fue lo suficiente. El impresionante despliegue de actores bien podría haber acaparado nominaciones para las categorías de actores y actrices secundarias, sin ningún problema, y por muy incorrecto que esto hubiera podido parecer.
Para ser una película basada en diálogos, y poca acción, consiguió atraparme, y a día de hoy aún lo hace, impidiendo que me mueva del sofá cuando la veo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza mostrándonos los eventos de un secuestro a través de las imágenes de periódicos. Alrededor del año 1930, Daisy Armstrong, una pequeña niña hija de unos famosos millonarios es secuestrada. Los secuestradores atan a la niñera a una silla, y se llevan a la niña. El mayordomo es golpeado intentando detenerlos, y la cocinera de la mansión observa como huyen. Fuera los secuestradores toman un coche y huyen a las tres de la madrugada ante la presencia de la doncella Pollet que se encuentra en el jardín. Al huir se cruzan con el chofer de la familia al que fuerzan a salir de la carretera. Los Armstrong deciden pagar el rescate por su hija, pero esta aparece muerta. Pollet es falsamente acusada de cómplice, por estar a sospechosas horas en el jardín, y se suicida angustiada por la presión. La señora Armstrong fallece tras dar a luz a un niño que se malogra, y el señor Armstrong impresionando por los eventos se pega un tiro. Los eventos del secuestro han logrado acabar con la vida de cinco personas.
Han pasado cinco años, el famoso detective Hercule Poirot se dirige de vuelta a casa después de una misión en Estambul, para lo cual pretende tomar el famoso Orient Express.
En la estación se encuentra con un antiguo amigo llamado Bianchi que dirige el mencionado servicio y que le garantiza que viajara en primera clase. Sin embargo, y para sorpresa de Bianchi, debido a que se encuentran en pleno invierno y es inusual, el vagón de primera clase va completamente lleno. Bianchi cede su litera a Poirot.
Durante el viaje Poirot conoce a un hombre llamado Rachett. Este solicita sus servicios como guardaespaldas, ya que su vida ha sido amenazada a través de varios anónimos, todos son frases cortas con doce letras cada una. Poirot se muestra desinteresado, y rechaza el trabajo. Esa misma noche, el detective escucha a su vecino, Rachett, despertarse agitado por una pesadilla, a una viajera llamada Hubbard quejarse de haber visto a un hombre en su compartimento, y a una silueta femenina caminar con una bata decorada con animales salvajes.
A la mañana siguiente, el tren se ha quedado parado por una avalancha de nieve que corta la vía.
Rachett aparece muerto por doce puñaladas, y Poirot decide ayudar a Bianchi a evitar un escándalo, y tener el caso resuelto antes de llegar al destino. Con ayuda del médico de un vagón deduce que Rachett fue drogado, y después apuñalado. En los restos de un mensaje aparece el nombre Daisy Armstrong, por lo cual Poirot deduce que Rachett es en realidad un mafioso llamado Cassetti, responsable del secuestro y muerte de Daisy Armstrong, y de todos los eventos fatales que sucedieron a este incidente. Poirot comienza a interrogar a los doce pasajeros del vagón, y se da cuenta de que todos tienen un motivo para haber asesinado al criminal, mientras que los sucesos de la noche anterior son meras distracciones, para que el detective deduzca que el asesino sea otro miembro de la mafia inspirado por alguna vendetta.
Hector Moqueen, secretario de Rachett, había conocido a la señora Armstrong, durante la búsqueda de Daisy, y se había enamorado de ella, sorprendido por el interés de la mujer por su carrera aún dadas las circunstancias.
Pierre Michell, el encargado del vagón, y empleado del Orient Express le explica que su hija falleció de escarlatina, pero Poirot deduce que su hija era en realidad la doncella Pollet, falsamente acusada del secuestro de Daisy, y que había cometido suicidio.
Edward Beddoes, mayordomo personal de Rachett, resulta también ser el mayordomo de los Armstrong golpeado por los secuestradores. Poirot lo deduce al ver la señal del golpe que recibió en la nuca.
Belinda Hubbard, la charlatana del tren que aseguraba haber visto al asesino, se delata por sus aptitudes interpretativas, como la famosa actriz, madre de la Señora Armstrong, que se había casado por segunda vez ocultando su identidad.
Greta Ohlsson, que se hace pasar por una misionera algo retrasada, resulta ser la niñera de Daisy a la que los secuestradores maniataron para huir con la niña.
Elena Adrenyi, acompañada de su esposo el Conde Rudolf, resulta ser la hermana pequeña de la señora Armstrong, y tía de Daisy.
Poirot lo descubre al ver como su nombre de soltera se ha tratado de borrar parcialmente en su pasaporte con una mancha.
La Princesa Dragomiroff resulta ser la madrina, y aquí es la propia princesa la que lo admite, de la Señora Armstrong. Al preguntarle por el resto del personal de la casa, Poirot no recibe nada más que evasivas que le hacen sospechar.
Hildergarde Schmidt, asistente personal de la Princesa, admite haber sido amiga de Pollet, y cuando Poirot alaba su arte en la cocina, se delata como la que fue entonces cocinera de los Armstrong.
El Coronel Arbuthnott resulta haber servido junto al Coronel Armstrong en la India, y haber además sido su mejor amigo. Mary Debenham, amante en secreto del coronel, resulta haber sido la secretaria personal de la Señora Armstrong, y ama de llaves de la mansión de la familia. Gino Foscarelly se delata como el chofer de los Armstrong que se cruzó con los secuestradores la noche que tomaron a Daisy, y le hicieron salir de la carretera. Por último Cyrus Hardman resulta ser el novio de Pollet, con la cual se había reunido en secreto la noche del secuestro, levantando las sospechas de la Doncella en relación al mencionado secuestro.
Este se delata cuando Poirot le cuela por sorpresa una foto de Pollet.
Acabado el interrogatorio, Poirot reúne a todos en el vagón restaurante y expone dos soluciones al caso. La primera es la que le han intentado hacer creer, que un miembro rival de la mafia entro en el tren y asesinó a Cassetti. La segunda es que la madre de la Señora Armstrong, y abuela de Daisy, Belinda Hubbard organizó una venganza reuniendo a las doce personas que sufrieron los acontecimientos del secuestro. Juntos drogaron a Cassetti, y cada uno de ellos le asestó una puñalada, doce en total. De esta manera había actuado como un jurado de doce personas, pero también como verdugos de su sentencia. Poirot decide que el Señor Bianchi decida la solución más conveniente, pero admite que la policía preferirá la simplicidad de la primera. Bianchi está de acuerdo, y las doce víctimas de la tragedia de Daisy Armstrong brindan al poder dejar descansar sus fantasmas personales, al tiempo que la vía queda libre de nieve, y el Orient Express reanuda su marcha.

ESCENA
Poirot entrevista a Greta Ohlsson. Ingrid Bergman ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto en 1975 por esta interpretación.