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miércoles, 22 de abril de 2009

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

FECHA DE ESTRENO
21 de diciembre de 1937
TÍTULO ORIGINAL
Snow White and the Seven Dwarfs
DIRECCIÓN
David Hand
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION

Ted Sears, Richard Creedon, Otto Englander, Dick Rickard, Earl Hurd, Merrill De Maris, Dorothy Ann Blank, Webb Smith
Adaptado del cuento de hadas de los Hermanos Grimm
REPARTO (Voces)
Adriana Caselotti (Blancanieves), Lucille La Verne (La Reina), Harry Stockwell (El Príncipe), Roy Atwell (Sabio), Pinto Colvig (Gruñón & Dormilón), Otis Harlan (Feliz), Billy Gilbert (Mocoso), Scotty Mattraw (Tímido), Eddie Collins (Mudito), Moroni Olsen (Espejo Mágico), Stuart Buchanan (Humbert el Cazador)
CINEMATOGRAFÍA
Max Morgan
BANDA SONORA
Frank Churchill, Paul Smith, Leigh Harline
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
83 minutos
SIGUIENTE CLÁSICO
Pinocho

LA REINA: Esclavo del Espejo, sal de la oscuridad, vuelve de la eternidad. A través del viento y del fuego… ¡Yo te invoco! Muéstrame tu rostro.
ESPEJO MÁGICO: ¿Qué deseáis saber Majestad?
LA REINA: Espejo Mágico, dime una cosa. ¿Quién es en este reino la más hermosa?
ESPEJO MÁGICO: Muy admirada es su belleza, Majestad, pero hay una joven que es más bella, una criatura que brilla como una estrella, por desgracia, ni vos superáis su beldad.
LA REINA: Por desgracia para ella, revélame su nombre.
ESPEJO MÁGICO: Sus labios son como las rosas, su cabello como el azabache, y su piel como la nieve que reposa.
LA REINA: ¡Ah! ¡Blancanieves!

LA REINA: Iré yo misma a la cabaña de los siete enanos. Me pondré un disfraz tan perfecto, que nadie me reconocerá. Y ahora, con una formula para transformar mi belleza en fealdad, cambiaré mi porte real para pasar por una pordiosera. Polvo de momia, para envejecer, con la oscuridad de la noche, me vestiré; mi voz, por la de una bruja cambiaré; para encanecer mi cabello, un grito de terror, una ráfaga de viento para avivar mi rencor; y un relámpago mezclará mi juramento. Y ahora, que se cumpla por fin el encantamiento.


CURIOSIDADES

Sin duda todo un clásico y referente en el mundo de la animación, “Blancanieves” fue la primera película de animación estrenada en cines de América, la primera realizada en technicolor, y es el primero de los clásicos animados de Walt Disney. La intención de Disney era precisamente el pasar a la historia de la animación llevando a este género a la gran pantalla, y demostrar que tanto jóvenes como adultos podían disfrutar del mismo.
Sin embargo en Hollywood se consideró que la idea era toda una locura, ya que nadie aguantaría casi noventa minutos de dibujos animados en la gran pantalla. La propia esposa de Walt Disney, Lillian, y su hermano Roy le advirtieron que nadie pagaría por ver una película de enanos en dibujos animados. El proyecto no fue tomado en serio, y Walt Disney tuvo serias dificultades para financiarlo, llegando a hipotecar su casa.
Para su producción, se utilizaron técnicas de animación de la época, y se desarrollaron nuevas, tales como la animación de seres humanos realistas, en ocasiones asistida con la técnica del rotoscopio, o de la aportación de distintos rasgos a distintos personajes, como fue el caso de los Siete Enanitos, que poseían movimientos claramente distintos entre ellos. Destacables fueron las técnicas de animación usadas para crear efectos como lluvia, rayos, agua, reflejos, destellos, magia y otros efectos sumados al uso de la cámara multiplaza que se usaba para incrementar efectos dimensionales de la animación.
El estilo de la película se ligó al musical, característico de prácticamente todos los clásicos animados de Disney (con raras excepciones). Sin embargo, en aquel entonces Disney no poseía su propia compañía de música, y produjo las canciones de la película a través de Bourne Co. Esta compañía aún posee a día de hoy los derechos de todas las canciones de “Blancanieves”. Con los años Disney ha logrado recuperar los derechos de la música de muchas de sus primeras películas de animación, pero no lo ha logrado con esta. “Blancanieves” se convirtió en la primera película en la historia del cine en lanzar a la venta su banda sonora, al mismo tiempo del estreno. Hasta le fecha, los estudios nunca habían mostrado gran interés por las distintas bandas sonoras de sus películas. La elección de los nombres de los Enanitos supuso todo en reto y hubo hasta cincuenta nombres de los cuales se tuvo que escoger los definitivos. Ward Kimball, uno de los animadores más famosos participó en el proyecto, pero estuvo a punto de dimitir cuando dos de sus escenas fueran eliminadas. Para evitarlo, Disney le prometió que supervisaría la animación del personaje “Pepito Grillo”, en “Pinocho”, que ya era el siguiente proyecto animado en mente.
El estreno supuso todo un éxito y recibió una ovación por parte de los espectadores que acudieron a este. Al preestreno acudieron celebridades como Charley Chaplin, Shirley Temple, Douglas Fairbanks, Judy Garland, Ginger Rogers, Clark Gable, Marlene Dietrich, y otros muchos. La película se estrenó para todo el público en 1938, y batió el record de recaudación, que no fue superado hasta dos años más tarde con el estreno de “Lo Que el Viento se Llevó”. Teniendo en cuenta el nivel de inflación anual, sigue siendo una de las películas más taquilleras de toda la historia del cine. La película se llevó un Oscar honorífico por tratarse de “una innovación significante en la gran pantalla, que había cautivado a millones, convirtiéndose en pionera en un nuevo campo del entretenimiento”. Disney recibió un Oscar, y otros siete en miniatura a manos de Shirley Temple, que entonces tenía diez años. La película recibió también una nominación por su banda sonora, que no se llevó el premio. A día de hoy la canción “Un Día mi Príncipe Vendrá” se ha convertido en todo un clásico, versionada en múltiples estilos, mayormente en jazz. Metro Goldwyn Mayer ha admitido que fue el éxito de esta película el que le llevó a realizar “El Mago de Oz”.
Disney llegó a producir dieciocho películas animadas más, y otros continuaron después su trabajo en lo que a día de hoy se considera la colección de clásicos animados de Disney.
Existen cuatro doblajes distintos en Español, siendo el doblaje en Castellano, el más reciente de los cuatro.

NOTA PERSONAL

Recuerdo muy bien mi sorpresa al descubrir que este clásico databa del año 1937, pues creo que la calidad de animación sigue superando a muchos proyectos del presente. Aún más mérito se le debe conceder si se tiene en cuenta de que fue realizada en una era de la animación en la que el trabajo era extenuante, y requería dibujo por fotograma, sin la asistencia que los ordenadores conceden a día de hoy.
Siempre me he considerado un ferviente defensor del cine producido por Walt Disney, que ya se ha labrado un lugar en la historia por meritos propios. Sus adaptaciones de ciertos cuentos de hadas bien puede ser sometida a crítica, pero el resultado final, independientemente de dichos cambios, nunca me ha evitado pasar un momento divertido. En muchas de las películas de Disney, siempre me han parecido más logrados, interesantes y divertidos los personajes secundarios, algo de lo que “Blancanieves” carece. Si bien el personaje de la joven princesa me parece logrado estéticamente (recordemos que hablamos de los años treinta), siempre me ha fascinado lo logrado de la malvada Reina, que francamente sigue siendo uno de los más aterradores de la factoría Disney (el tercero en mi ranking personal). Otra cosa que me ha hecho siempre gracia es el trato que los príncipes reciben durante sus apariciones en esta película y en “Cenicienta”. Ninguno de los dos es merecedor de un simple nombre, convirtiéndose simplemente en “El Príncipe” Felipe fue el primero en romper dicha regla en “La Bella Durmiente”.En el caso que tenemos hoy, el Príncipe no cumple otra función que la de besar a la princesa muerta, sin ni siquiera necesitar enfrentarse a ningún tipo de peligro. Además es el único personaje Disney que carece completamente de dialogo, solo canta.
Creo que de niño me ocurrió como a la mayoría me encantó el enanito “Mudito” que con toda probabilidad el más popular de todos, por sus situaciones cómicas, pero su inmensa ternura.
A pesar de su enorme su éxito, yo personalmente no encuentro que la banda sonora de esta película sea de las mejores. Mayormente encuentro que sus canciones están, demasiado ligadas a una época específica y por ello, algo anticuadas, aunque como se ha mencionado sus repetidas versiones han logrado actualizarlas.
En definitiva encuentro que sigue tratándose de una película de incalculables innovaciones y aportaciones al mundo de la animación.
Y así con este clásico, comenzó la mala fama de las madrastras, que pasaron a convertirse en malvadas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Un prologo nos informa que la Princesa Blancanieves vive con su malvada madrastra, La Reina. Esta, celosa de la belleza de la princesa la ha reducido a los servicios de una mera criada, vistiéndola con harapos y forzándola a ocuparse de la manutención del Castillo. La Reina posee un Espejo Mágico al cual le pregunta con regularidad quien es la mujer más bella del Reino. Mientras el Espejo responda que la Reina es la más bella, la seguridad de Blancanieves esta garantizada. Llegado un día fatal, la Reina se dirige al Espejo para repetir su habitual pregunta. Sin embargo, en esta ocasión, el Espejo le informa que la belleza de de Blancanieves ha terminado por superar a la suya.
En el patio del palacio, la princesa Blancanieves se encuentra fregando las baldosas del mismo, mientras se entretiene cantando. Su canto atrae la atención de un joven Príncipe, que saltando al muro se enamora instantáneamente de la joven, sumándose a su canto. Blancanieves se muestra inicialmente asustada, y se refugia en la torre, pero acaba por salir al balcón, para escuchar al joven Príncipe. Sin embargo, la Reina observa esta escena desde su balcón, siendo esta la gota que colma el vaso de sus celos.
La malvada madrastra de Blancanieves hace llamar a su cazador personal, y le ordena que lleve a la princesa a dar un paseo por el bosque. Una vez allí tendrá que asesinarla, y traer su corazón como prueba en un cofre del que le hace entrega. El cazador lleva a Blancanieves al boque, y saca su cuchillo dispuesto a cumplir sus órdenes. Sin embargo, flaquea en el último momento. Informando a la muchacha del deseo de la Reina de verla muerta, le indica que su única esperanza reside en escapar al bosque. Blancanieves sale corriendo, y acaba derrumbándose agotada y entre lágrimas. Los animales del bosque la encuentran en este estado, y la guían a una pequeña casa, donde puede ocultarse. Allí Blancanieves deduce que viven siete niños debido al tamaño del mobiliario, donde lee sus nombres, Sabio, Gruñón, Feliz, Dormilón, Perezoso, Tímido y Mudito. Para ganarse su favor, limpia toda la casa, y les prepara una comida, retirándose a dormir después.
En una mina cercana se encuentran los siete habitantes de la casa, que en realidad son Enanos. Tras terminar su jornada laboral, regresan a casa para encontrarse allí con Blancanieves. Tras descubrir que es la Princesa, y que la Reina la desea muerta, deciden acogerla. Tras comer la deliciosa comida que les ha preparado, pasan un rato agradable cantando y bailando, para después retirarse todos a dormir, para regresar al trabajo al día siguiente.
Mientras tanto, el Cazador ha hecho entrega del cofre, con un corazón en su interior a la Reina. Esta se vuelve a dirigir al Espejo Mágico, para preguntarle quien es ahora la más bella de todo el Reino. El Espejo le hace saber que el corazón que pose pertenece a un jabalí, que Blancanieves sigue viva en el bosque, en la casa de los Siete Enanos. Indignada, la Reina se dirige a las catacumbas decidida a ocuparse personalmente del asunto. 
Primero prepara una poción que transforma su belleza en fealdad, reduciéndola a una anciana. 
Después prepara una manzana envenenada, que sumirá a la princesa en un sueño eterno. Solo hay un problema, un beso de amor podría despertarla, pero la Reina se convence de que esto no ha de ocurrir.
A la mañana siguiente, los Enanos parten para trabajar en la mina, dejando a Blancanieves sola en casa. La Reina llega en su disfraz a la casa de los Enanos donde ofrece su manzana envenenada a Blancanieves. 
Los animales del bosque son capaces de ver a través del disfraz y la atacan, pero la Princesa ofrece refugio a la anciana dentro de la casa, al no entender dicho ataque. 
Los animales corren a la mina donde se muestran agitados ante los Enanos, que rápidamente deducen que algo va mal, y deciden acompañarlos de vuelta a casa en caso de que puedan ser de ayuda.
Mientras tanto, La Reina consigue que Blancanieves de un mordisco a la manzana, y tras hacerlo, la joven princesa cae muerta sobre el suelo. 
A punto de marcharse, La Reina es localizada por los Enanos, que la persiguen hasta lo alto de un risco. 
Allí la Reina intenta aplastarles con una enorme roca, pero un rayo golpea el borde del risco donde se encuentra, haciendo que caiga al vacío, encontrando la muerte. 
De vuelta a la cabaña, los Siete Enanos encuentran a Blancanieves en el suelo.
Los Enanos construyen un sarcófago de cristal donde colocan a la joven princesa para que su belleza sea admirada por todos. Oyendo historias de la belleza de la joven en el sarcófago, el joven Príncipe la visita. Antes de partir besa a Blancanieves, que despierta de su sueño para encontrarse con su primer amor. 
El Príncipe la toma en brazos y ambos parten a su castillo tras despedirse de los Siete Enanitos.

ESCENA

Si hay algo emblematico de la película es el Ay-ho de los Siete Enanitos.

miércoles, 15 de abril de 2009

VICKIE EL VIKINGO

TÍTULO ORIGINAL 
Chîsana Baikingu Bikke
CREADORES
Hiroshi Saito & Chikao Katsui
Basado en el Libro de Runer Jonsson
PRODUCCIÓN
Zuiyo Eizo
REPARTO (Voces)
Yôko Kurie (Wickie), Kousei Tomita (Halvar), Eiko Masuyama (Narrador), Kôichi Kitamuri (Urobe), Junpei Takiguchi (Snorre), Toku Nishio (Fax), Sun Yashiro (Gorm)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
3 de abril de 1974 al 24 de septiembre de 1975
CANAL DE EMISIÓN
Fuji Televisión
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Karel Svoboda, Seiichiro Uno, Andrea Wagner
NÚMERO DE EPISODIOS
78 Episodios
Duración de 22 minutos aproximadamente cada uno

CURIOSIDADES

Coproducción de Japón, Austria y Alemania, la serie fue concebida a partir de libro para niños titulado “Wickie, El Vikingo” publicado por el autor Sueco Runer Jonsson en el año 1963. Dicho libro había ganado un Premio Literario, al mejor libro infantil en Alemania, en el año 1965. El estudio de animación japonesa conocida como Zuiyo Enterprise Company (más adelante conocido como Nippon Animation), adaptó la versión original para desarrollar una película animada de 85 minutos, y a partir de ahí el proyecto se extendió a una serie de setenta y ocho episodios, con la cooperación del autor del libro. Las raíces Japonesas de la serie son claramente visibles en el estilo y diseño de los personajes, pero no están tan definidas, lo que resultó en un roce involuntario con los innumerables fans que obtuvo el ya más desarrollado y pulido Anime. Al contrario de la mayoría de las series de la época, tales como Marco o Heidi, Wickie destacó por su estiló divertido, desenfadado, y promovedor del uso de la mente sobre la violencia.
Curiosamente la serie se estrenó antes en Alemania, que como hemos mencionado, coproducía el proyecto, donde el éxito de la misma fue muy superior que en Japón. Eberhard Storek se encargó de supervisar todo el proyecto de doblaje allí, llegando a poner la voz del personaje de Snorre. La canción de la apertura fue cambiada en Alemania adquiriendo un estilo menos melódico y más rítmico. El texto de la canción, “Hey, Hey, Wickie! Hey, Wickie Hey!” fue escrito por Andrea Wagner, y fue la misma canción que se emitió aquí en España, doblada en grabaciones que se pusieron a la venta más tarde.
Curiosamente el doblaje de la serie al Inglés estuvo repleto de dificultades debido a la necesidad de que los dobladores hablaran constantemente para encajar el movimiento constante de los personajes animados, sin dar lugar a pausas. Este es uno de los problemas que se convirtieron en habituales a la hora de doblar producciones japonesas, y la razón por la que en varias ocasiones se ha optado más por subtitularlas.
En la edición en DVD solo se incluyeron cincuenta y dos episodios de los setenta y ocho. La mayoría de los primeros episodios fueron descartados a excepción del primero, de ahí que se note un cambió drástico en la evolución de la animación desde el primer episodio en adelante. A pesar de que existen rumores de que el capítulo “La Espada de Oro” no se recibió en España, sin embargo lo que realmente sucedió fue que no se editó, aunque si fue doblado, y a fecha de esta entrada se puede encontrar en Youtube. Aunque los inventos e ideas de Wickie en ocasiones no eran factibles, la serie fue elogiada por fomentar la mente sobre la fuerza, y por mostrar aspectos culturales muy relevantes del mundo Vikingo de la época. Entre las sagas más memorables de la serie se encuentra el descubrimiento de América por parte de los Vikingos.
La serie se comenzó a emitir en España en 1974, dentro del programa "Un Globo, Dos Globos, Tres Globos". Alcanzó una enorme popularidad entre el público infantil del país. El episodio de Mari Pe Castro fue la encargada de doblar la voz del protagonista Wickie en España. La canción fue doblada y cantada por el entonces popular grupo Mocedades, que realizaron otros trabajos similares para series de animación, como fue “La Vuelta al Mundo de Willy Fogg”.
Eichiro Oda, creador de “One Piece”, uno de los mayores éxitos anime de la última década, está directamente influido por Wickie el Vikingo, y así lo ha reconocido.
El director alemán Michael Herbig se embarcó en llevar la serie a la gran pantalla en una película haciendo uso de actores reales, al estilo de las películas francesas del personaje Asterix. La película será estrenada en Septiembre de 2009.

NOTA PERSONAL

De verdad considero que esta serie de televisión, ya todo un clásico, no tiene nada que envidiar a las nuevas y empalagosas sucesoras series que plagan los distintos canales. Wickie lograba ser instructiva, al mismo tiempo que triunfaba donde tantas series modernas fracasan, entretenía.
Teniendo en cuenta que la mayoría de las ideas de Wickie eran absurdas e imposibles de llevar a cabo, la serie si conseguía mostrar como funcionaba y se desarrollaba la cultura Vikinga, hacia referencias geográficas de bastante precisión, y en ocasiones explicaba aspectos históricos importantes, como el descubrimiento de América por parte de los Vikingos.
Pero sobre todo era una serie que fomentaba la inteligencia como método para solucionar los distintos problemas a los que el pintoresco grupo se tenía que enfrentar. Mostraba como la valentía de los vikingos no servía para absolutamente nada en determinadas ocasiones, y en la mayoría de ellas les colocaba en situaciones complicadas e imposibles. Uno bien se podía preguntar como sobrevivía dicha tripulación antes de la inclusión del joven Wickie. Por otra parte el muchacho es desarrollado como un absoluto cobarde, llegando a salir huyendo en un episodio de un inofensivo cachorro de lobo. Sin embargo, la cobardía no le impide desarrollar numerosas ideas que sacan de problemas a sus compañeros constantemente.
Otro aspecto de la serie que me encantaba era lo divertida que podía llegar a ser, otro aspecto que bien se podía añadir al aventurero y educativo.
Recuerdo además que aunque habían episodios auto-conclusivos, y que en ocasiones solían ser los peores, había varias sagas que consistían de distintos capítulos enlazados por continuarás que explicaba detalladamente el narrador de la serie.
Uno de los aspectos más divertidos era ver como Wickie acababa siempre poniendo las ideas, pero era a los Vikingos a quienes les tocaba poner toda la fuerza física y acabar agotados en el aspecto. La serie tuvo un gran éxito, y tuvo un considerable uso del Marketing. Se editaron cómics que narraban las aventuras de los Vikingos, y estas se acabaron recopilando en un tomo de la colección denominada “Películas”, que a menudo contenía historietas de Walt Disney o Hanna Barbera.
Habrá que ver como resulta la película que han realizado, aunque personalmente soy de la opinión de que a menudo es complicado que actores reales logren interpretar personajes de tebeos o series animadas con una fidelidad aceptable

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

La historia comienza en la aldea de Flake, donde el joven Wickie lleva un tiempo rogándole a su padre Halvar, jefe de los vikingos, que le permita acompañarles en su próxima travesía. Halvar siempre se ha negado a llevar a su hijo pues además de considerarle demasiado pequeño, sabe que es famoso por su cobardía, siendo objeto de persecuciones habituales por parte de los lobos de la zona. Wickie consigue convencer a su padre para que acepte un reto, si logra trasladar unas rocas de gran peso a una colina cercana tendrá que dejarle acompañarles. Wickie consigue ganar la apuesta diseñando una catapulta que le permite trasladar las rocas sin problemas, y Halvar le recompensa invitándole a la tripulación y haciéndole entrega de su primer casco de vikingo. Wickie parte con los Vikingos pero fracasa al intentar llevar a su gran amiga Ilvy de polizonte en el barco. La tripulación consta de Tjure y Snorre, constantemente peleando entre ellos, el sabio anciano Urobe, el gordo y fuerte Fax, el vigía “entusiasma-do” Gorm, y el trovador Ulme.
En la primera misión intentan saquear una isla para acabar prisioneros de su gobernante, pero Wickie consigue liberarlos haciendo un peculiar uso de un “pez espada”. De vuelta a casa se topan con Sven el Terrible al cual derrotan lanzando flechas en llamas que hacen arder sus navíos. Como todos los barcos han de parar a pagar impuestos en el Estrecho de Dinamarca, Wickie tiene la idea de que se hagan pasar como heridos tras un combate, mientras la mercancía es arrastrada en toneles bajo el agua. De llegada a la aldea los tripulantes se muestran reacios a que Wickie reciba parte del botín, y se organiza una cacería de lobos para elegir quien debe de ganar su parte. Esos mismos lobos son utilizados contra Sven, que aparece en la aldea para vengarse del ataque recibido.
Cuando los Vikingos zarpan en un nuevo viaje, Wickie decide quedarse en casa, pero preocupados porque puedan necesitar de sus ideas, algunos de sus compañeros le obligan a acompañarles. Para poder regresar, y asistir a una fiesta local con Ilvy, Wickie ayuda a un navío a punto de ser saqueado por su padre, a escapar haciéndose pasar por victimas de la peste, a cambio de pasaje a bordo. A los pocos días Wickie e Ilvy encuentran a Snorre en la playa, y este explica que todos los vikingos han sido capturados, Wickie ayuda a Snorre a rescatarlos.
Wickie acompaña a sus compañeros en otro viaje, donde intentando tomar un castillo, Halvar, Tjure, Gorm y Snorre acaban siendo hechos prisioneros. Para rescatarlos, Wickie y el resto suplantan a un grupo de artistas que debían actuar en el palacio. Wickie y sus compañeros realizan un memorable baile vestidos de dragón, logrando entretener al Rey para poder liberar a los prisioneros.
De vuelta a Flake se encuentran con un nuevo problema. El Rey que gobernaba todas las aldeas, incluida la suya, ha fallecido, y su sucesor ha doblado los impuestos haciendo las vidas de los súbditos muy difícil. Para derrotar a los cobradores de impuestos, que llevan armaduras pesadas pero que les protegen, Wickie construye una canalización de agua que envía a la plaza de Flake para derrotar a los cobradores, que huyen derrotados. Dicha invención es utilizada de nuevo para apagar un fuego local. Tras este evento, Wickie prueba al resto de los habitantes de Flake como las palomas pueden ser entrenadas para actuar como mensajeras.
El barco de los vikingos parte de nuevo para vender pieles en otras tierras. Para cruzar de un río a otro, el barco ha de ser transportado con leños por tierra, y en medio del camino son atacados por los Majiares. Wickie consigue que escapen de la trampa, utilizando las pieles como cometas que permiten que el barco escape surcando los cielos. En las tierras vecinas se enfrentan a un Rey Obeso que no permite que sus súbditos tengan acceso a la comida, quedándosela toda. Wickie le derrota prometiéndole un festín haciéndole comer pimientos picantes. De regreso, los Majiares han construido enormes fuelles que impiden que el barco avance. Wickie, con ayuda de Snorre, engaña a su líder introduciendo polvos pica-pica en los fuelles.
El barco regresa a Flake para encontrar que Sven ha tomado la aldea en su ausencia, pero con la ayuda de Wickie consiguen derrotarle de nuevo. A los pocos días llega un barco fantasma, cuya tripulación ya muerta, no son más que esqueletos. Tras examinar el barco, Wickie encuentra un mapa que señala la ubicación de un tesoro pirata en Groenlandia. Los vikingos se trasladan allí y conocen a los esquimales que habitan en la región y con los que inician una buena amistad. También consiguen encontrar el tesoro, pero este acaba sepultado bajo el hielo, tras un intenso terremoto.
Varios viajes se suceden, primero los vikingos viajan a Grecia donde se enfrentan a sus habitantes en una Olimpiada, y logran pasar la prueba de atravesar un inmenso laberinto después. De regreso descubren que los daneses han capturado a los daneses, que acaban encantados por su manera de cocinar y se niegan a liberarlas. Son de nuevo las ideas de Wickie las que permiten que estas sean liberadas.
Tras esto los vikingos exploran lo que se conoce como el final del mundo, y de esta manera encuentran un nuevo mundo, que hoy se conoce como América. Allí los vikingos entablan amistad con un grupo de indios nativos, y pasan una temporada con ellos. A América llega también el Temerario Snope de los Bucles Dorados. Un guerrero conocido por su narcisismo y obsesión por su aspecto. Wickie comprende que el punto débil de Snope es precisamente su egocentrismo, y diseña una trampa que estropea sus preciados Bucles y deja sus ropas malolientes y rasgadas. Esto funciona y la guardia de Snope se vuelve contra él considerándole un líder indigno. Wickie consigue apelar a la bondad de Snope, y después de convencerle para qué deje de guerrear le realiza un cambio de estilismo radical (uno de los episodios más desternillantes). Después de una temporada de convivencia con los indios, los vikingos regresan a casa.
Como siguiente misión, los vikingos aceptan la solicitud de ayuda de los búlgaros contra la invasión de los Hombres Apisonadora. Wickie consigue repeler hasta tres ataques de estos con ideas tales como la creación de franjas inundadas de agua. Ya derrotados, los Hombres Apisonadora optan por huir. Después de esto, los vikingos son capturados por holandeses que requieren de esclavos para cavar túneles que eviten las constantes inundaciones que sufren. Wickie tiene la idea de crear Molinos de viento, que al mismo tiempo remuevan el agua y hagan que los molinos sean innecesarios. En otro viaje acaban en la Isla del Diablo en busca de un tesoro que les lleva a enfrentarse con dinosaurios que han sobrevivido.
Por su puesto hay más viajes y aventuras, en los que Wickie tiene varias ideas que ayudan a los vikingos, y su capacidad para hacer amistad con la fauna local, es a menudo beneficiosa.

ESCENA

Wickie supera la prueba que le permite convertirse en Vikingo.

miércoles, 8 de abril de 2009

EL IMPERIO CONTRAATACA

FECHA DE ESTRENO
21 de mayo de 1980
TÍTULO ORIGINAL

The Empire Strikes Back
DIRECCIÓN

Irvin Kershner
PRODUCCIÓN

George Lucas & Gary Kurtz
GUION

George Lucas, Leigh Brackett, Lawrence Kasdan
REPARTO

Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Leia Organa), David Prowse (Darth Vader), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Frank Oz (Maestro Yoda), Peter Mayhew (Chewbacca), Jeremy Bullock (Boba Fett), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), Denis Lawson (Wedge Antilles), Clive Revill (Emperador Palpatine)
CINEMATOGRAFÍA

Peter Suschitzky, BSC
BANDA SONORA

John Williams
DISTRIBUCIÓN

20th Century Fox & Lucasfilm
DURACIÓN

124 minutos
PRECEDIDA POR:
Una nueva esperanza
SUCEDIDA POR:
El retorno del jedi

YODA: No lo intentes, hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes.

HAN SOLO: Eh, excelencia, solo estoy intentando ayudar.
LEIA: ¿Quieres dejar de llamarme así?
HAN SOLO: Claro Leia.
LEIA: A veces lo haces tan difícil.
HAN SOLO: Lo sé, es verdad, aunque tu podrías ser un poco más amable. Vamos, admítelo, no siempre te caigo tan mal.
LEIA: Bueno quizás algunas veces, cuando no te comportas como un sinvergüenza.
HAN SOLO: ¿Sinvergüenza? ¡Sinvergüenza! Me gusta como suena.
LEIA: Deja eso.
HAN SOLO: ¿Dejar qué?
LEIA: “Estate quieto, tengo las manos sucias.”
HAN SOLO: Yo también las tengo sucias, ¿de qué tienes miedo?
LEIA: ¿Miedo?
HAN SOLO: Estas temblando.
LEIA: No estoy temblando.
HAN SOLO: Te gusto porque soy un sinvergüenza, ¿no quieres un sinvergüenza en tu vida?
LEIA: Me gustan los hombres decentes.
HAN SOLO: Yo lo soy.

CURIOSIDADES

Tras el revolucionario éxito de “La Guerra de las Galaxias”, quedó claro que se podía seguir con el proyecto de la saga a un nivel más extenso, tal y como George Lucas la había diseñado. Aunque se rumorea que “El Imperio Contraataca” estaba diseñado como el capitulo V, de una saga de nueve, en el guión original se le señalaba como el Episodio II, hasta que Lucas cambió esto, aludiendo que había una vasta historia anterior cuyos complicados efectos especiales hacían imposible su realización. Cuando se estreno “La Guerra de las Galaxias”, esta contaba con un aspecto inusual, no aparecían los créditos al comienzo, sino al final. Lucas quiso perpetuar este estilo, pero el Gremio de Guionistas, Directores y la Asociación Cinematográfica de América se le echaron encima demandando que los créditos debían aparecer al principio. Lucas estaba a estas alturas bastante harto de todas las imposiciones externas, y desde hacía tiempo quería buscar la formula necesaria para evitar compartir derechos de imagen, y material de marketing. De esta forma decidió utilizar los beneficios de la primera película, y a esto le sumó un préstamo que había solicitado al banco, y que obtuvo sin problemas. Después de esto rompió su asociación con todas las sociedades mencionadas, y básicamente se dispuso a hacer lo que le daba la gana con su proyecto, y los créditos quedaron al final en todas sus producciones en el resto de saga. Sin embargo, dicha acción le costó en resentimiento de todas las sociedades cinematográficas que hicieron muy difícil su contratación de actores y personal para “El Retorno del Jedi”, y el la más reciente trilogía. Debido a sus innumerables proyectos de producción en aquel momento, George Lucas no dirigió la película, trabajo para el cual solicitó la ayuda de Irvin Kershner. Este se negó inicialmente alegando que era imposible repetir el éxito de la primera película, pero su agente le recomendó que no dejara pasar la oportunidad, con lo que acabó por aceptar. De los tres personajes principales interpretados por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, solo los dos primeros habían firmado un acuerdo a realizar dos películas más en caso de que se produjeran. Harrison Ford se había negado. Ford decidió volver para “El Imperio Contraataca”, aunque no garantizó, una vez más, hacerlo para “El Retorno del Jedi”. A raíz de este dilema, fue cuando George Lucas decidió congelarle en carbonita, por se diera el caso de que se negara a regresar. El personaje de Lando Calrissian fue diseñado con la intención clara de incluir a un personaje de color en la saga, ya que la ausencia de ninguno en la primera había defraudado a dicha comunidad. Debido al interés de la comunidad de fans, el personaje de Wedge Antilles regresó, habiendo sido el único superviviente del ataque a la “Estrella de la Muerte” junto a Luke. El inesperado interés por personajes secundarios fue una de las características permanentes a lo largo de la saga, y volvió a suceder en esta con Boba Fett. Curiosamente en toda la película solo se refieren a el, como el caza-recompensas, y no fue hasta la siguiente que recibió su nombre. A día de hoy es uno de los personajes más populares de la saga. Para el personaje del Maestro Yoda, se pensó en recurrir a la clásica criatura mitológica subestimada por su tamaño, pero de inmenso poder. La voz de la elaborada marioneta fue ofrecida a Jim Henson, que se negó pero recomendó a Frank Ozz que impresionó a Lucas con su trabajo. Lucas llegó a intentar promocionar su nominación al Oscar, que evidentemente no salió adelante. Los efectos fueron revolucionarios particularmente por la batalla del planeta helado donde la dificultad de superposición sobre blanco fue solventada dignamente. La ciudad en las nubes de Bespin, fue tomada de un concepto de prisión Imperial no utilizado en la primera película. Sin embargo hubo retos que no funcionaron como mostrarla en su esplendor; o la inclusión del palacio de Darth Vader, que había sido diseñado, pero fue eliminado. Otras dificultades incluyeron el monstruo de la nieve, que pasó a intuirse en lugar de ser claramente expuesto, o el accidente de coche de Mark Hamill antes de comenzar el rodaje, que originó su ataque por la criatura para justificar las cicatrices de su rostro. A pesar de estar considerada por muchos como la mejor película de toda la saga, la recepción por parte de la crítica fue bastante negativa debido al tono oscuro, y el final pesimista, que era completamente inusual en una película de ciencia ficción. Aunque el resultado económico fue más que satisfactorio y Lucas recuperó todo el dinero invertido, más el del préstamo, es también la película que menos beneficios ha aportado. La película ganó dos Oscars, por Sonido, y mejores Efectos Visuales.

NOTA PERSONAL

Debo empezar alegando que pertenezco a ese grupo de personas que considera que esta es sin duda la mejor película de toda la saga. Curiosamente fue la última película que vi de la trilogía original. Recuerdo la enorme confusión en la que caí cuando fui al “Retorno del Jedi”, y comprobé que me había perdido una película en medio. De repente había que rescatar a Han Solo de no se sabe que, Darth Vader era el Padre de Luke, y yo observaba perplejo. Finalmente alquilamos en casa la película que aquí analizamos, y pude ver el fragmento que me faltaba. Aunque la película me encantó, la apreció mucho más hoy, me dejó perplejo al comprobar como en ocasiones los malos ganaban, y sobre todo la relación de Luke y Vader, en ese momento decisivo en la Ciudad de las Nubes. Por otro lado me quede completamente fascinado con el personaje de Yoda, y sigo considerando a día de hoy que sus diálogos con Luke fueron de lo más ingeniosos. Siendo más fan de Luke que de Han Solo, me quede bastante sorprendido al ver que el segundo era el que se llevaba a la princesa, a la cual durante bastante tiempo considere una vil traidora, a pesar de ya ser consciente de que eran hermanos. Boba Fett me encantó como cazador de recompensas, y por fin pude identificar la primera nave de juguete que me regalaron de niño, y que era la nave de Fett, denominada Slave I. Creo que de todas las batallas de la trilogía siempre acabo dudando si decantarme por la de la flota rebelde contra la Estrella de la Muerte en “El Retorno del Jedi”, o la del planeta helado de Hoth, que siempre me pareció formidable. El final me sigue pareciendo formidable a día de hoy, sobre todo por ese estilo fatalista que efectivamente era inusual en la ciencia ficción de la época. Creo que siempre me ha encantado el personaje de Luke por la manera en que su inocencia y deseo de aventuras se vienen abajo por un destino más bien complicado. Descubrir que tu padre es el mayor villano de toda la galaxia y responsable de la destrucción de la democracia no puede ser plato de gusto para nadie. Al mismo tiempo no se lleva a la chica, y parece destinado a pasar su vida en soledad. Creo que la labor interpretativa de Hamill en este aspecto fue poco valorada, ya que su personaje es el que más cambios sufre a lo largo de la trilogía inicial. Por otro lado creo que esta película es un ejemplo de por qué Lucas debería haberse mantenido al margen de dirigir la más reciente trilogía. No puede ser coincidencia que la película más popular de toda la saga fuera dirigida por Irvin Kershner que, todo hay que decirlo, realizo un soberbio trabajo. A día de hoy este clásico de la ciencia ficción, o la fantasía según se mira, no tiene nada que envidiar a muchas producciones modernas enganchadas al efecto por ordenador, y carentes de ingenio e imaginación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Tres años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte, los rebeldes se han instalado en el inhóspito planeta helado de Hoth, mientras las Fuerzas Imperiales están obsesionadas por acabar con ellos, siendo esta su mayor prioridad. En el planeta helado, Luke Skywalker se encuentra en una misión de reconocimiento cuando observa un meteorito que se estrella. Al intentar acercarse a examinarlo es atacado por un monstruo Wampa que le traslada a su cueva. Por fortuna ha logrado comunicar la caída del meteorito a Han Solo que descubre se trata de una sonda espacial. Han y Chewie la destruyen pero no antes de que la sonda envíe un mensaje al Imperio indicando que los rebeldes se encuentran allí. Luke se despierta colgando del techo de una cueva y utiliza la fuerza para alcanzar su sable luz, destruir al Wampa y escapar. Tras recibir una visita de la forma espiritual de Kenobi, que le indica debe dirigirse a Dagobah para acabar su entrenamiento a manos del Jedi Yoda, pierde el conocimiento. Solo le encuentra y salva la vida, siendo ambos recogidos por una patrulla a la mañana siguiente. El Imperio ataca el planeta bajo las indicaciones de Darth Vader, que esta obsesionado con capturar a Skywalker. Este escapa en su ala-x acompañado de R2, mientras que Han, Leia, Chewie y 3PO huyen en el Halcón Milenario cuya híper-velocidad no funciona como es debido. Debido a esto, se ven forzados a internarse y ocultarse en un campo de asteroides donde se detienen en la gruta de uno gigante. Vader sigue su rastro mientras planea junto al Emperador Palpatine en convertir a Luke Skywalker al lado oscuro de la fuerza para hacer de él un aliado. Luke llega a Dagobah donde conoce a Yoda, que a primeras no revela su identidad poniendo a prueba la paciencia del joven. Este fracasa, pero a pesar de ello Yoda comienza su entrenamiento en los caminos de la Fuerza. Tras un tiempo su primera prueba bajo las raíces de un árbol dominado por el lado oscura resulta en un fracaso. Al intentar sacar su nave del pantano, vuelve a fracasar, pero su fe en el poder de la fuerza se reafirma al ver como Yoda lo consigue. A partir de entonces el entrenamiento comienza a ser más efectivo. Por su lado Han Solo y Leia examinan sus sentimientos mutuos y terminan por besarse. Poco después se ven obligados a salir de la gruta ya que no es tal, se han introducido en un gusano espacial. Tras evitar a los cruceros imperiales se dirigen a la ciudad en las nubes de Bespin sin saber que son seguidos por el caza-recompensas Boba Fett. Una vez allí son recibidos por un antiguo amigo de Solo, Lando Calrissian. Sin embargo los Imperiales han llegado antes con lo cual son traicionados a Darth Vader. Tras torturar a Solo para atraer la atención de Luke, Vader decide congelarle en carbonita. Si sobrevive al proceso, lo repetirá con Luke para llevarle al Emperador. Han es congelado y sobrevive al proceso, siendo entregado a Boba Fett, que desea llevarle hasta Jabba el Hutt para cobrar la recompensa que ha puesto sobre su cabeza. Luke presiente el dolor de sus amigos, y a pesar de las advertencias de Yoda, decide interrumpir su entrenamiento para partir en su rescate. Al llegar a la estación observa como se llevan a Han congelado y a Leia prisionero, pero es separado de R2 para llegar a la estación de congelación de carbono. Lando arrepentido por lo que ha hecho organiza la liberación de Leia y Chewie, pero no logran llegar a tiempo para rescatar a Han de manos de Fett que abandona la ciudad. El grupo advierte a la ciudad de la inminente invasión imperial, y tras encontrar a R2, escapan en el Halcón Milenario. Luke se encuentra con Darth Vader, y ambos se enfrentan en un duro duelo con sus sables de luz. A pesar de haber aprendido mucho, Luke no es rival para Vader que termina por cortarle la mano dejándolo al borde de un conducto de salida. Vader le invita a que se una a él, ya que juntos pueden acabar con el Emperador, pero Luke se niega a hacerlo. Es entonces cuando Darth Vader le revela que es en realidad su padre Anakin Skywalker, convertido al poder del lado oscuro. Luke queda moralmente hundido y sorprendido ante la verdad que Kenobi y Yoda le ocultaron y se arroja al vacío. Tras caer por varios conductos queda colgando de unas barras de metal. El joven utiliza la fuerza para pedir ayuda mentalmente a Leia, que regresa con el Halcón y le recoge. R2 logra reparar la híper-velocidad y los rebeldes escapan ante un pensativo Darth Vader. Tras reunirse con la flota rebelde, Lando y Chewie parten en el Halcón con la misión de rescatar a Han Solo de manos de Boba Fett. Luke recibe una mano artificial en lugar de la que ha perdido, y observa partir al Halcón Milenario en compañía de Leia y los Androides.

ESCENA

Aquí enlazo el formidable montaje resumen de la película realizado por el usuario “Claalc”.

miércoles, 1 de abril de 2009

STAR TREK: ENTERPRISE

TÍTULO ORIGINAL
Star Trek: Enterprise
CREADORES
Rick Berman & Brannon Braga
Star Trek fue creado por Gene Roddenberry
PRODUCCIÓN
Rick Berman, Brannon Braga, Manny Coto
REPARTO
Scott Bakula (Jonathan Archer), Jolene Blalock (T’Pol), Connor Trinneer (Charles Tucker III), Dominic Keating (Malcolm Reed), Linda Park (Hoshi Sato), Anthony Montgomery (Travis Mayweather), John Billingsley (Doctor Phlox), Vaughn Armstron (Almirante Forrest), Gary Graham (Embajador Soval), Jeffrey Combs (Shran), John Fleck (Silik), Matt Winston (Agente Daniels)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 26 de septiembre de 2001 al 13 de mayo de 2005
CANAL DE EMISIÓN
UPN
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Diane Warren
NÚMERO DE EPISODIOS
Temporada 1: 26 episodios
Temporada 2: 26 episodios
Temporada 3: 24 episodios
Temporada 4: 22 episodios
Un total de 98 de 40 minutos de duración aproximada cada uno
PRECEDIDA POR LA SERIE 
Star Trek: Voyager
SEGUIDA POR LA SERIE
Star Trek: Discovery

CURIOSIDADES
Quinta serie en la franquicia de Star Trek, sin contar la de dibujos animados, “Enterprise” siguió la creciente moda de las precuelas en la primera década del siglo veintiuno. La idea era que la acción transcurriera diez años antes de la fundación de la Federación Unida de Planetas, y un siglo antes de las aventuras de Kirk y Spock (más específicamente en el siglo veintidós), a bordo de la primera nave experimental con capacidad warp, denominada Enterprise NX-01.
Inicialmente la serie se tituló “Enterprise”, siendo la primera que no incluía “Star Trek” en el titulo, pero a partir de la tercera temporada se añadió. Otra novedad fue el tema musical compuesto por al canción “Where My Heart Will Take Me”, tratándose de la primera ocasión en la que una serie de Star Trek utilizaba una canción en su introducción.
La historia comenzaría alrededor de ochenta años después de los eventos mostrados en la película “First Contact”, más específicamente los que mostraban el primer contacto de la humanidad con los Vulcanos. La Tierra habría alcanzado la paz y unidad gubernamental, e iniciaría la exploración espacial involucrándose en sus sistemas políticos y dando los primeros pasos que definirían a la humanidad como fundamental para la creación de la Federación. Durante esos primeros pasos la humanidad habría de independizarse de la constante guía e intromisión de los Vulcanos, probando ser fundamentales en el desarrollo de su planeta.
El mayor problema al que se enfrentaron los creadores de este concepto fue la continuidad, ya que exigía tener cuidado con conceptos relacionados con tecnología y especies que las series cronológicamente posteriores iban desarrollando. De este modo los tripulantes del Enterprise volvían a utilizar comunicadores portátiles, carecían de holocubiertas, y sus transportadores eran experimentales forzándoles a utilizar precuelas naves para desplazarse a los distintos planetas. Uno de los aspectos criticados fueron determinados riesgos que rozaban, aunque no destruían, la continuidad como aventuras con los Ferengi o los Borg. La meticulosa atención de los fans denominados como “Trekkies” que estaban pendientes de cualquier tipo de error cometido, hizo que esta tarea fuera particularmente difícil para los guionistas. Sin embargo se lograron mostrar eventos importantes en el camino hacia la creación de la Federación. La tripulación estaba compuesta por seres humanos al completo, con la excepción de la vulcana T’Pol y el Doctor Denobulano Phlox. Una de las tramas más alabadas fue la elaborada para explicar porque los Klingon tenía el aspecto más humano que se nos mostraba en la serie original (en su momento era simple carencia de efectos especiales). Se creo una trama denominada “La Guerra Temporal Fría”, que habría de servir como explicación de incongruencias que se pudieran formar en la continuidad de la serie, pero la idea fue bastante impopular entre los espectadores. La identidad del benefactor del futuro que manipulaba a los Sullivan, y sus verdaderas intenciones no fueron reveladas nunca.
La primera temporada gozó de una audiencia más que satisfactoria, pero en la segunda temporada esta comenzó a descender vertiginosamente. Los creadores y guionistas se reunieron y pensaron que la razón podía deberse a haber abusado de la temática de la exploración sin aportar demasiada acción. De esta forma para la temporada tres se creo una amenaza inminente sobre la Tierra por parte de una raza conocida como los Xindi, que desarrollarían un arma con la capacidad de destruir el planeta. El Enterprise se pasaría la tercera temporada combatiendo a esta amenaza. Para la tercera temporada se reservaron una serie de acontecimientos que mostrarían un conflicto interno entre los Vulcanos, y los inicios de las hostilidades con los Klingon, de esta manera se cerraron varias líneas argumentales que eran imprescindibles para mostrar las bases de la formación de la Federación Unida de Planetas. Sin embargo la audiencia no se recuperó, y después de la tercera temporada la serie trasladó su emisión a los viernes debido a las perdidas que estaba provocando, como última oportunidad para su supervivencia. La serie fue cancelada ya que sus enormes costes producían perdidas ante una audiencia que no era la suficiente. Dicha cancelación llegó mientras se estaban desarrollando ideas para la quinta temporada tales como ingresar al andoriano Shran en la tripulación, o el descubrir una serie de planetas que se habían mostrado en la serie original. Como resolución se creo un episodio final que mostraba un salto hasta la fundación de la Coalición de Planetas que pasaría a la historia como el episodio más criticado por los fans de la franquicia. La razón fue que este se desarrollara en la holocubiertas del Enterprise-D de “La Nueva Generación”, y que la muerte de uno de los personajes principales resultara demasiado simplista. Con esto finalizo la serie y la franquicia quedó estancada por primera vez en los últimos dieciocho años. Hasta la fecha ninguna serie de la franquicia ha sido planeada, pero la película “Star Trek” que narra los eventos en que la tripulación de la serie original se conocieron, bien puede suponer un nuevo resurgir de la saga.

NOTA PERSONAL
No la considero la mejor serie de toda la franquicia, pero personalmente la disfruté más que “La Nueva Generación”, y es que a idea me pareció fantástica, y la calidad de la serie me parece indiscutible superando en efectos especiales a muchas de las actuales. Evidentemente esto también supuso un problema, pues tal calidad resultaba excesivamente cara y dificultaba la obtención de un beneficio bruto. El problema de la continuidad es relativo, ya que si cualquier fan es consciente de la dificultad que esto supone, bien puede mostrar un poco de flexibilidad ante el mismo.
Hay varios aspectos que me parecieron brillantes en esta serie. El primero fue la idea de una humanidad inexperta explorando el espacio y metiendo la pata constantemente. La serie mostraba el concepto de las diferencias culturales, y el peligro de la interferencia en la cultura ajena, fueron tratados excepcionalmente, y resultaron verdaderamente interesantes. A diferencia del resto de las series, en este punto histórico la Directiva Principal que impedía la interferencia de la Federación en otras culturas no había sido creada, lo cual daba lugar a una serie de situaciones fascinantes y en ocasiones divertidas. Otro aspecto era el uso de une tecnología y un nave relativamente nuevas que fallaban en los momentos más inoportunas y daba lugar a una serie de situaciones francamente divertidas.
El segundo aspecto que realmente disfruté fue la atención dedicada a la historia de los Vulcanos, sus conflictos internos, y como la humanidad a la que se han empeñado en controlar esta destinada a salvarles y guiarles a través de sus propios conflictos políticos. T’Pol resulta un personaje fascinante en ese sentido ya que se puede percibir de una forma notoria su evolución desde el momento que ingresa en la tripulación como imposición hasta que poco a poco se transforma en parte de la familia que los tripulantes forman.
Evidentemente los efectos especiales también son sobresalientes y a medida que las temporadas avanzaban mejoraban notoriamente llegando a superar los de su serie predecesora “Voyager” que ya eran considerables.
Personalmente lamenté la cancelación de lo que consideraba una fantástica labor de ciencia ficción, pero supongo que ese es problema que se encuentra en el entretenimiento como industria. Sobre las razones, creo que cuando algo no funciona tiende a ser porque se ha abusado de ello, aunque muchos mantienen que el error de la serie fue actuar como precuela en lugar de continuar la línea temporal ya establecida. Yo no estoy de acuerdo pues siempre me ha parecido interesante explorar el pasado desconocido de lo que ya no es familiar, y esta serie conseguía ese propósito. El último episodio, tan criticado, también me gustó mucho, aunque admito que habría eliminado a la nueva generación del planteamiento.
De igual manera, lamenté el freno que sufrió la franquicia ya que quedaban muchas ideas interesantes que explorar, aunque habrá que ver si la nueva película consigue resucitarla.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Han pasado ochenta años desde el primer contacto de los humanos con los Vulcanos, estamos en el año 2151. Perseguido por los Sullivan, un Klingon se estrella en la Tierra. La Flota Estelar decide inaugurar su primera nave con capacidad Warp, la Enterprise NX-01 para llevarlo de regreso a su planeta Kronos. Los Vulcanos consideran que la humanidad aún no esta lista para la exploración espacial, pero no logran evitar su comienzo. Jonathan Archer se convierte en Capitán de la nave con Charles Tucker como su ingeniero, Malcolm su jefe de seguridad, Hoshi su interprete, el Denobulano Phlox su doctor, y la Vulcana T’Pol es asignada como Subcomandante. Durante la misión los terrícolas hacen su primer enemigo en la raza mejorada genéticamente, conocida como los Sullivan, que reciben ayuda de un misterioso benefactor procedente del futuro. Tras finalizar su primera misión, el Enterprise inicia su primera misión de exploración. Durante ese tiempo la tripulación ha de enfrentarse a sus propios prejuicios mientras encuentran y estudian culturas y costumbres diferencias. Durante el viaje también mejoran la tecnología de su nave, mayormente armamento, y comienzan a hacer uso de su transportador molecular. Archer descubre que hay una Guerra Temporal en curso en el futuro y que el siglo XXII es la fuente de varias anomalías, debido a la asistencia que los Sullivan están recibiendo.
TEMPORADA 2: Tras un nuevo enfrentamiento con los Sullivan el Enterprise continúa su exploración del espacio. Entre sus muchas aventuras quedan atrapados en un campo de minas romulano. Archer actúa como intermediario entre los Vulcanos y los Andorianos, que han sido rivales durante largo tiempo, al mismo tiempo descubre que T’Pol sufre una infección que amenaza su vida tras haber sufrido una fusión mental con un Vulcano renegado, actividad que esta prohibida. El Enterprise se enfrenta a otras razas como los Tholians, y conoce a los Tellaritas. El viaje es interrumpido cuando una Sonda de origen Xindi ataca la Tierra asesinando a siete millones de personas. El Enterprise recibe la misión de entrar en la Expansión Delphi y negociar la paz con los Xindi, ya que la sonda era un arma experimental, y otra esta en construcción que destruirá todo el Planeta Tierra.
TEMPORADA 3: Archer descubre que los Xindi están divididos en cinco subespecies que han encontrado la paz tras recibir la noticia de que la Tierra será responsable de su destrucción por parte de un Agente del futuro. La tripulación descubre que una serie de esferas en el espacio Xindi crean anomalías peligrosas. Se descubre que las esferas son parte de un plan de la raza que ha estado manipulando a los Xindi para hacer esa región del espacio habitable para ellos. Archer presenta esta evidencia ante el consejo Xindi para evitar la destrucción de la Tierra. Tres de las subespecies deciden evitar el conflicto, pero las dos restantes se hacen con el arma definitiva y se dirigen a la Tierra para destruir el Planeta. El Enterprise destruye el arma con la colaboración del resto de los Xindi, pero en el proceso Archer queda atrapado en el pasado y descubre que alienígenas de una facción de la Guerra Temporal han viajado a la Segunda Guerra Mundial para cambiar la historia de la humanidad.
TEMPORADA 4: El Sullivan Silik fallece ayudando a restablecer la línea temporal, poniendo fin a la Guerra Temporal, y Archer regresa a su tiempo. De vuelta en casa la tripulación ha de enfrentarse a Soong y su raza de humanos genéticamente mejorados. Tiempo después detienen un intento de los Romulanos de reiniciar el conflicto entre los Vulcanos y los Andorianos, y el peligro de una inminente Guerra Civil en el Planeta Vulcano. Tras esto Archer consigue crear una alianza histórica entre Vulcanos, Tellaritas y Andorianos para impedir otro ataque Romulano. Un virus comienza a mutar la apariencia de los Klingon dotándoles de un aspecto más humano, Phlox logra crear una cura, pero los afectados tardaran generaciones en recuperar el aspecto craneal original. El ataque Xindi ha generado un nuevo brote de xenofobia y una organización terrorista conocida como Terra Prime intenta impedir la creciente coalición de planetas, demandando la expulsión de todo alienígena de la Tierra. Archer consigue derrotar a la organización pero no logra salvar al híbrido creado a partir de material de Tucker y T’Pol, que fallece.
Cinco años después Archer acepta la misión de rescatar a la hija del Comandante Andoriano Shran. Durante esa misión el ingeniero Tucker fallece. Después de este intendente se celebra la ceremonia de fundación de la Coalición de Planetas que ha de convertirse en la Federación Unida de Planetas. Sus miembros fundadores son los Terrícolas, los Vulcanos, los Andorianos y los Tellaritas.

ESCENA
El Enterprise se enfrenta al superarma de los Xindi con la ayuda de tres subespecies de dicha raza.