LOS TRES CABALLEROS

FECHA DE ESTRENO

21 de diciembre de 1944
TÍTULO ORIGINAL
The Three Caballeros
DIRECCIÓN
Norman Ferguson
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Homer Brightmen, Ernest Terrazas, Ted Sears, Bill Peet, Ralph Wright, Elmer Plummer, Roy Williams, William Cottrell, Del Connell, James Bodrero
REPARTO (Voces)
Clarence Nash (Pato Donald), José Oliveira (José Carioca), Joaquin Garay (Panchito Pistolas), Aurora Miranda (Chica brasileña), Carmen Molina (Chica mejicana), Dora Luz (Chica mejicana), Sterling Holloway (Narrador), Frank Graham (Narrador), Fred Shields (Narrador), Nestor Amaral, Almirante, Trío Calaveras, Trío Ascensio del Río, Padula Hills Players (Actores varios)
CINEMATOGRAFÍA
Ray Rennahan
BANDA SONORA
Ray Gilbert, Edward H Plumb, Paul J Smith, Charles Wolcott
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
72 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
Saludos amigos
CLÁSICO SIGUIENTE:
Música maestro

NARRADOR: Y mientras el sol se hunde en el oeste, dejamos a Polo acariciado por las brisas tropicales en este paraíso terrestre. El pingüino más feliz del mundo. Solo que a veces se pone a pensar en el polo. Ah, que Polo, nunca satisfecho. Así es la naturaleza humana con todo ser y un pingüino.

PANCHITO PISTOLAS: Somos los tres carros, los tres caballeros, y nadie es igual a nosotros. Felices amigos, siempre vamos juntos. Donde va el primero siempre van los otros. Tres felices guates que portan sarapes bajo galoneados sombreros. Valientes brillamos como brilla un peso.
PATO DONALD: ¿Quién dice?
PANCHITO PISTOLAS: Nosotros, los Tres Caballeros. Aaaaaaaaaaaaaaaah! Nos guían las estrellas, con nuestras guitarras, nos vamos así. Cantando y bailando, la samba, ¡ay caramba!
JOSE CARIOCA: ¿Y qui es "ay caramaba"?
PANCHITO PISTOLAS: Pues hombre, no se. Oooooooooooooooh! Con rayos y centellas, vamos siempre unidos, como abeja y miel. Aunque somos cuates, viendo una sonrisa, de mujer latina, ¡cada uno para él! Aaaaaaaaaaaaaay, Jalisco no te rajes, me sale del alma, gritar con calor. Abrir todo el pecho, Pa’ echar ese grito: ¡que lindo es Jalisco! Palabra de honor.

CURIOSIDADES
Se trata del séptimo clásico animado de Disney, y la segunda película paquete (consistente en distintos cortos) que la compañía estrenó durante la década de 1940. La película consiste en una serie de aventuras en América Latina, y en esta ocasión combina acción real con animación. Los distintos segmentos de la película están combinados con la trama consistente en el cumpleaños del Pato Donald. Varias artistas latinoamericanas y populares de la década aparecen en el film, como es el caso de Aurora Miranda (Hermana de Carmen Miranda), Dora Luz y Carmen Molina.
Tal y como ocurrió con “Saludos Amigos”, la película fue producida como parte de la política de buena voluntad hacia America Latina por parte del estudio, aunque en esta ocasión no se excedió en su estilo propagandista. José Carioca aparece una vez más, y la película contiene la primera aparición de Panchito Pistolas, representante animado de Méjico. A finales de la década de 1977, la película fue reeditada y reestrenada para acompañar a la a su vez reestrenada “Ni un Momento de Respiro”. La secuencia de “Bahía” fue cortada de dicho reestreno.
La música mejicana fue escrita por el compositor de dicho país, Manuel Esperon. Dicho compositor compuso más de quinientas bandas sonoras para películas mejicanas durante la era dorada del cine de esa época. Fue el propio Walt Disney, al comprobar su éxito, que le llamó personalmente para que participara en la película. La canción principal del segmento mejicano fue “¡Ay Jalisco, no te Rajes!”, una de las más populares de Esperon.
La canción de Agustín Lara “You Belong to my Heart” apareció de nuevo en un corto de Disney en 1947, “Pluto’s Blue Note”. Más adelante fue grabada por Bing Crosby. La canción de Ary Barroso “Bahía”, y la canción de “Los Tres Caballeros” se convirtieron en considerablemente populares durante la década de 1940. Algunas secuencias de la película fueron utilizadas de nuevo en como parte del video musical “Mickey Mouse Disco” en 1979.
El famoso dibujante de cómics, Don Rosa realizó dos secuelas de esta historia en distintos tebeos, figurando a José Carioca y Panchito Pistolas como los únicos verdaderos amigos de Donald. Una fue “Los Tres Caballeros Cabalgan de Nuevo” (2000), y “Los Siete Magníficos (Menos cuatro) Caballeros” (2005).

NOTA PERSONAL
Nos hayamos ante la segunda de las seis películas recopilatorias que marcaron la crisis de Disney en la década de 1940, mayormente debido a la dificultad de distribución ocasionada por los eventos relativos a la Segunda Guerra Mundial.
Evidentemente, el ser un fan del cine animado de Disney no evita el tener la objetividad necesaria para entender que la calidad de la animación de estas películas es bastante más pobre de lo que la compañía nos tiene acostumbrados. Es más la calidad de la mencionada animación equipara a muchos cortos que se crearon exclusivamente para la televisión.
A pesar de estos aspectos la película mantiene aspectos que uno debe elogiar si ha de ser realista. La combinación de animación y acción real esta considerablemente lograda, sobre todo si uno tiene en cuenta que fue creada durante la primera mitad de la década de 1940. Una vez más tenemos un ejemplo claro del estilo innovador de Disney, que aporta nuevas ideas con una frescura bastante original. La película contiene también una elaborada cinematografía que nos traslada con determinante romanticismo por hermosos paisajes de América Latina. Y es que el estilo mantiene esa alegoría didáctica, al mismo tiempo que divierte.
Una vez más tenemos un ejemplo de cómo han cambiado las cosas. Al igual que con “Dumbo” tenemos una escena provocada por la denominada “droga del amor” que seria completamente inaceptable a día de hoy en cualquier película de la compañía.
Otros aspectos históricos incluyen la creación de Panchito Pistolas, como representante Disney de Méjico. Junto a “Saludos Amigos” esta es la única película que se creó con el espíritu de acercamiento dentro del gran continente de América. Las siguientes cuatro películas de cortos adquieren un estilo completamente distinto, más similar, aunque sin su grandeza, al de Fantasía.
A parte de esto, los cortos resultan divertidos, en particular el del Pingüino que desea escapar del Polo para luego terminar echándolo de menos. El ritmo de la película es mucho más ágil que el del anterior clásico, y eso teniendo en cuenta que esta dura bastante más.
En definitiva, y a pesar de que estas recopilaciones de cortos no tienen la calidad habitual de Disney, siempre he encontrado en ellas un cierto aspecto nostálgico que nos señalan una era que a fin de cuentas no fue fácil para la compañía, pero que ha logrado hacerse con el calificativo de una época clásica, y representante de la época.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Es el cumpleaños del Pato Donald, y este ha recibido tres regalos procedentes de amigos en la América Latina. El primero de estos regalos es un proyector de películas, el cual le muestra un documental sobre aves raras. Durante este documental, Donald descubre la existencia del pájaro Aracuan, que recibe su nombre debido a su excéntrico canto. Dicho pájaro aparece repetidamente durante la película. En varias ocasiones se dedica a molestar a todo el mundo, robando el cigarro de José Carioca en varias ocasiones. Su gag más famoso tiene lugar cuando desvía un tren creando nuevas vías. El pájaro Aracuan aparecería tres años más tarde en el décimo clásico animado “Tiempo de Melodía”.
El documental continúa para mostrar la historia de un pingüino llamado Pablo. Este es singular ya que aborrece el frío, y desea trasladarse a climas más cálidos. Solo le reconforta el calor de su estufa en su iglú. Su primer intento de abandonar el polo fracasa ya que se congela automáticamente. En un segundo intento se ata la estufa a la espalda, pero el peso de esta provoca que caiga de una pendiente. En su tercer intento ata varias bolsas de agua caliente por su cuerpo, pero el calor provoca que derrita la nieve y caiga en el agua helada. Finalmente decide serrar el segmento que rodea su iglú para convertirlo en una balsa que le lleve a alguna isla tropical. A medida que se va acercando a su destino, el segmento de hielo se empieza a derretir, pero Pablo consigue escapar convirtiendo su bañera en una lancha a propulsión que le llevan a la isla. Allí vive feliz y relajado, aunque irónicamente eche de menos el Polo de vez en cuando.
El siguiente segmento del documental muestra la historia del niño Gauchito en Uruguay. Durante una de sus excursiones por las montañas, descubre un burrito volador en una de sus cimas. Gauchito logra atrapar al burrito, y tras unos días intentando domarlo, consigue establecer una amistad con el peculiar animal. Al descubrir que hay una carrera con premio monetario, Gauchito oculta las alas del burro, y decide aprovechar su velocidad para ganar la carrera. La pareja tiene éxito, pero al final de la carrera, el burrito sale volando para canturrear con un pájaro cercano, momento en el cual el pastel fue descubierto. La pareja se ve obligada a escapar sin la recompensa.
Donald recibe el segundo regalo a manos de su antiguo amigo José Carioca. Este le regala un libro acerca de Bahía, uno de los veintiséis estados de Brasil. José Carioca reduce el tamaño de Donald para que ambos puedan introducirse en el libro y visitar Bahía. Allí se reúnen con varios locales con los que comienzan a bailar la samba y conocen a una bella joven, interpretada por Aurora Miranda, que acaba regalando un beso a Donald cuando es ignorada por el resto de los bailarines, y este le presenta un ramo de flores.
De regreso, Donald se percata de que es demasiado pequeño para poder abrir su tercer regalo. José Carioca le enseña como recuperar su tamaño empleando magia negra. Tras recuperar su tamaño, Donald abre su tercer regalo, del que surge un nativo de Méjico llamado Panchito Pistolas. Este se presenta ante José Carioca y el Pato Donald, y el peculiar trío adopta el nombre de “Los Tres Caballeros” tras una canción y una breve celebración de la amistad.
Panchito revela la historia de un grupo de niños que celebraban las Navidades cada año rememorando el viaje de la Virgen María y San José buscando “Posada”, y como en cada sitio se les decía que no había posada, hasta que no tenían más remedio que permanecer en un establo. Esto lleva a la tradición de la piñata. Panchito le regala a Donald una Piñata, explicándole todo acerca de la tradición que la rodea. José y Panchito vendan los ojos de Donald y le dificultan la tarea de romper la piñata, hasta que el pato lo consigue, y esta revela varias sorpresas.
Tras esto, Panchito decide llevar a Donald y José Carioca en un tour de Méjico a bordo de un sarape volador por las ciudades de Pátzcuaro, Veracruz y Acapulco. Durante ese viaje, el trío aprende varias canciones y bailes populares. Durante el viaje, Donald intenta conquistar a varias bellezas locales en repetidas ocasiones, pero fracasando en cada una de ellas.
El cielo de Méjico provoca que Donald se enamora de una mujer que canta “You Belong to my Heart” (“Solamente una vez” en español). La letra de la canción toma parte en distintos escenarios, así como en los distintos sucesos que tienen lugar en ese momento.
Finalmente, una serie de besos, llevan a Donald a pronunciar la frase “El Amor es una Droga”. Esta escena es similar al de los elefantes de “Dumbo”, en el sentido que representa una escena de borrachera. Donald comienza a tener constantes visiones de colores fosforitos, y flores. Durante estas visiones, Panchito y José Carioca parecen aparecer en los momentos menos oportunas. La escena cambia cuando Donald aparece en un desierto lleno de cactus e intenta bailar con una muchacha del estado de Oaxaca, de los Istmos de Tehuantepec. Ambos bailan al compás de la canción “La Sandunga”. La joven comienza cantar la canción, mientras que Donald simplemente tararea el resto del coro. La borrachera mental disminuye por un momento, pero vuelve a incrementarse cuando la chica mejicana utiliza su fusta para animar a varios cactus, para bailar “Jesusita en Chihuahua”, una canción revolucionaria mejicana. Esta es escena es muy popular por mezclar acción y animación entre los cactus.
La escena es interrumpida cuando Panchito Pistolas y José Carioca animan la situación, y el Pato Donald se encuentre enfrentándose a un toro de juguete con ruedas en sus piernas. El toro esta lleno de fuegos artificiales y explosivos. De esta forma, la celebración termina cuando el Pato Donald se estrella contra el toro activando todos los fuegos artificiales y explosivos que José Carioca enciende con su cigarro. Tras ser despedido por los aires, Donald es recogido por Carioca y Panchito, y juntos los Tres Caballeros contemplan el despliegue de fuegos artificiales, que marcan el final de la película.

ESCENA
Tras la aparición de Panchito Pistolas, José Carioca y el Pato Donald se unen a este para interpretar la famosa canción de la película “Los Tres Caballeros”.

ALIENS: EL REGRESO

FECHA DE ESTRENO

18 de julio de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Aliens
DIRECCIÓN
James Cameron
PRODUCCIÓN
Gale Anne Hard, Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill
GUION
James Cameron
REPARTO
Sigourney Weaver (Ellen Ripley), Michael Biehn (Dwayne Hicks), Paul Reiser (Carter J Burke), Carrie Henn (Newt / Rebecca Jorden), Lance Henriksen (Bishop), Bill Paxton (William Hudson), Jenette Goldstein (Jenette Vasquez), William Hope (William Gorman), Al Matthews (Al Apone), Mark Rolston (Mark Drake), Ricco Ross (Ricco Frost), Colette Hiller (Collette Ferro), Cynthia Dale Scott (Cynthia Dietrich), Daniel Kash (Daniel Spunkmeyer)
CINEMATOGRAFÍA
Adrian Biddle
BANDA SONORA
James Horner
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
137 minutos

PRECEDIDA POR: 
Alien: El octavo pasajero
SUCEDIDA POR:
Alien 3

ELLEN RIPLEY: ¿Algún hermano, mamá y papá? Newt mírame. ¿Dónde están?
NEWT: Están muertos, ¿sabe? ¿Puedo irme ya?
ELLEN RIPLEY: Lo siento Newt. ¿No crees que estarías más segura con nosotros? Esa gente esta aquí para protegerte. Son soldados.
NEWT: Eso no supondrá ninguna diferencia.

WILLIAM HUDSON: No quiero estropearte la fiesta pero no podremos aguantar ni diecisiete horas. Esas cosas van a entrar aquí igual que lo hicieron antes, y cuando entren nos mataran a todos.
ELLEN RIPLEY: ¡Hudson! ¡Hudson! Esta niña sobrevivió más que eso sin ninguna clase de armas ni entrenamiento. ¿Verdad?
WILLIAM HUDSON: ¿Y por qué no la pones a ella al mando?
ELLEN RIPLEY: Será mejor que empieces a aceptarlo Hudson. Escúchame. Porque te necesitamos, y ya estoy harta de estupideces.

CURIOSIDADES
James Cameron comenzó a discutir la posibilidad de crear una secuela de Alien mientras completaba la producción de “Terminator” en 1983 debido a ser un gran fan de la primera película. Tras cuatro días de pensar en un argumento, produjo su primera idea en cuarenta y cinco páginas, pero el proyecto se mantuvo en suspenso durante un tiempo pues la compañía consideraba que la primera película no había generado las suficientes ganancias. Durante retrasos con “Terminator” Cameron desarrolló el guión de noventa páginas, aunque aún inacabado. La Fox quedó impresionada y le indicó que si “Terminator” resultaba un éxito, dirigiría la segunda parte de “Alien”, titulada “Aliens”, pues incluiría a varios monstruos en esta ocasión.
Cuando “Terminator” resultó un éxito, el proyecto quedó aprobado. Cameron tenía claro que no deseaba repetir el estilo de la primera parte, y quería basar la segunda parte en un combate contra varias criaturas. Sin embargo la compañía se hallaba en conflicto con Sigourney Weaver debido a la cifra que debía cobrar, y le pidió a Cameron que excluyera al personaje de Ripley de la película. Cameron se negó, y gracias a su persistencia, Weaver logró cobrar la cifra de un millón de dólares, una suma treinta veces superior a la que había cobrado en la primera película.
Cameron se inspiró en la Guerra de Vietnam para crear la película, que mostraría una situación en la que una fuerza superior a nivel tecnológico se encontraría superada en un ambiente hostil. El concepto artístico de la película fue creado por Syd Mead, que había trabajado en “Blade Runner”, “2010”, y “Tron”. El diseño original de la nave Sulaco era esférico, pero se decidió rediseñarlo para que diera un aspecto visual adecuado en pantalla. Distintos artistas recibieron la tarea de rediseñar tecnología utilizada en la Guerra de Vietnam, dotándola de aspecto futurístico. Algunas de las escenas de la película fueron rodadas en la Estación Actor Lane de Londres. Se decidió esto debido a lo apropiado de sus pasillos estrechos y numerosos corredores. Sin embargo costó dinero adicional el poder limpiarlo. El decorado del nido de los Aliens no fue desmontado, y se volvió a utilizar para la película “Batman” de 1989.
Cameron decidió contratar a actores que pudieran replicar un acento americano. Más de tres mil personas se presentaron a las pruebas en el Reino Unido. Finalmente se decidió importar actores americanos, algunos de los cuales habían colaborado con Cameron en “Terminator”. Se hizo un casting de niños para el papel de Newt, pero el equipo se encontró que todos tenían experiencia en anuncios y sonreían demasiado. Se escogió a Carrie Henn de entre quinientos años, a pesar de que no tenía experiencia, cuyo padre trabajaba en una base militar de Estados Unidos. Los actores que se presentaron para los papeles de los marines, tuvieron que leer partes de la novela “Starship Troopers” de Robert Heilein, y someterse a un intenso entrenamiento militar. Al Matthews recibió el papel del Sargento Apone debido a su experiencia militar.
La película se rodó con un presupuesto de dieciocho millones de dólares y duró diez meses en los Estudios Pinewood. El rodaje fue problemático debido a las diferencias culturales entre Cameron y el equipo británico. El equipo se consideraba fan de Ridley Scott, y consideraba que Cameron era muy joven e inexperto para dirigir la secuela. Llegaron a burlarse de la esposa de Cameron, alegando que solo por serlo había recibido crédito como productora. Hubo que despedir a un encargado de iluminación, cuando este se negó a seguir las especificaciones del director.
El compositor de la banda sonora, James Horner, sintió que no había gozado del suficiente tiempo para crearla en tan solo seis semanas, tiempo durante el cual la película no había sido finalizada, con lo que no la pudo visionar. Tampoco gozó del equipo que consideraba necesario para crear la música. La música para la batalla de Ripley contra la Reina tuvo que ser creada en una sola noche. A pesar de esto, Horner se hizo con su primera nominación a los Oscars por su trabajo. Sus discrepancias con Cameron fueron extensas, aunque años más tarde ambos trabajaron juntos en “Titanic”.
Los hermanos Robert y Dennis Skotak fueron contratados para supervisar los efectos especiales, debido a haber trabajado con Cameron en varias películas de Roger Corman. Utilizaron varias miniaturas, pero filmarlas resultó complicad debido a que el viento las dañaba y desplazada constantemente. Los trajes de Alien fueron más flexibles y duraderos que los utilizados en la primera parte. Se contrato a bailarines, gimnastas y especialistas para utilizarlos. El diseño de la cabeza se rediseño para adaptarlo al nuevo diseño. Las escenas más complicadas de filmar fueron las de la Reina. La criatura se operó combinando marionetistas, controles remotos, hidráulicos y un sistema de cables. Dos marionetistas se introdujeron en el traje para operar los brazos, y otros dieciséis para moverlos.
La película fue todo un éxito, siendo la que más ha recaudado en Estados Unidos de toda la saga, logrando combinar varios géneros y estilos, con un resultado de lo más entretenido.

NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de la saga que vi siendo un chaval, debido a una reunión que hizo mi prima en casa. La echaban por la televisión, y habían alquilado la primera para verla después. De esta forma esta es una saga más que vi en completo desorden. A pesar de esto, y sin dejar de elogiar la originalidad de la primera parte, esta ha sido la que más me ha gustado de la saga. Supongo que esto se debe a que logra combinar de manera efectiva el suspense con una trama llena de acción y unos efectos especiales impresionantes para la época.
La idea del grupo fuerte que va quedando reducido al verse superado por las circunstancias, siempre me ha parecido efectiva en este tipo de películas. Sin embargo, lo que siempre me ha gustado de este film en particular es como el personaje de Ripley se va creciendo a lo largo del film. De ser la única desvalida y vulnerable pasa a ser la persona que toma las riendas y el mando de la situación, convirtiéndose en la inesperada líder de un grupo de marines profesionales. De hecho, la razón por la que participa en la misión es para enfrentarse a sus miedos, y dicha intención resulta un éxito rotundo para esta extraordinaria mujer. Sin duda uno de los elementos que la ayudan es su relación con la niña Newt, combinándola con una sugerencia de romance con el Cabo Hicks
Por otro lado, esta es la película que comienza a dar respuestas, como el origen de los huevos y la jerarquía de los Aliens. A pesar de esto, lo curioso es que toda la saga completa sigue sin dejar muchas respuestas sin responder como el origen de la nave de la primera parte, y el propio origen de los Aliens. Dejando estas cuestiones aparte, la introducción de la Reina me pareció formidable, y su conflicto con Ripley extraordinario.
En definitiva, esta me parece la película más formidable de toda la saga.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ellen Ripley, única superviviente del Nostromo, es rescatada tras haber estado navegando en animación suspendida durante cincuenta y siete años. Es entrevistada por ejecutivos de su antigua compañía, la Weyland-Yutani Corporation, pero su testimonio acerca de su encuentro con el Alien, es considerada inverosímil debido a la falta de pruebas. Como consecuencia, pierde su licencia para pilotar naves espaciales, pero también descubre que el planeta en el que encontraron los huevos en una nave, se ha convertido en una colonia de terraformación.
Pasado un tiempo, Ripley recibe la visita de un representante de la Compañía llamado Carter Burke, y el Teniente Gorman de los Marines Coloniales. Estos le informan de que se ha perdido el contacto con la Colonia. La Compañía decide enviar a Burke y un equipo de Marines a la Colonia para investigar, y le ofrece a Ripley recuperar su licencia si acompaña al equipo como consejera. Traumatizada por su experiencia anterior, Ripley decide acompañarles con la intención de enfrentarse a sus miedos, que no la han dejado descansar. A bordo de la nave de guerra Sulaco, conoce al equipo de marines que incluyen al Sargento Apone, Hicks, Vasquez y Hudson y el androide Bishop, hacia el cual siente hostilidad por su experiencia con Ash a bordo del Nostromo.
El equipo llega al planeta, al en que aterriza en una nave de descenso, y encuentran que la Colonia esta desierta. En un laboratorio médico encuentran dos abrazacaras en compartimentos sellados, y también localizan a una niña traumatizada llamada Newt. Activando los rastreadores de los colonos, los localizan en una estación nuclear de procesamiento atmosférico. Al llegar allí se encuentran con un nido de Aliens que han utilizado a los colonos para reproducirse. Los Aliens atacan y acaban con la mayor parte de la unidad, pero Ripley consigue rescatar a Hicks, Vasquez y Hudson. Gorman recibe un golpe que le deja inconsciente durante el rescate, por lo Hicks asume el mando. Este ordena que la nave les recoja para regresar a la Sulaco, y así destruir toda la Colonia desde la orbita. Sin embargo, un Alien acaba con los pilotos de la nave, con lo que esta se estrella, forzando a los supervivientes a aislarse con barricadas dentro del Complejo Colonial.
Ripley descubre que fue Burke quien ordenó a los colonos investigar la nave portadora de huevos, con la esperanza de llevar especimenes al laboratorio de la Compañía y utilizarlos como armas biológicas. La mujer amenaza con delatarle, pero Bishop les informa de un nuevo problema, ya que la estación de proceso se ha vuelto inestable, y pronto estallara con la fuerza de un arma termonuclear. El androide se ofrece voluntario para desplazarse al transmisor de la colonia para pilotar otra nave de descenso de la Sulaco por control remoto para escapar. Ripley y Newt deciden dormir un poco, y al despertarse se encuentran con que han quedado atrapadas en la habitación con los abrazacaras del laboratorio. Activando la alarma antiincendios, Ripley alerta a los Marines que las rescatan. Ripley acusa a Burke del ataque, ya que deseaba que como anfitrionas pasaran dos especimenes en la cuarentena de la Tierra, matando a los Marines durante su animación suspendida en el viaje de vuelta. En ese momento, la electricidad del complejo es cortada, y los Aliens atacan al grupo desplazándose por el falso techo. Durante el ataque, Hudson, Burke, Gorman y Vasquez pierden la vida, y Newt es capturada para servir de anfitrión a otro Alien.
Ripley y Hicks, herido por el acido de una de las criaturas, logran reunirse con Bishop en la nave de rescato que ya ha llegado. Sin embargo, Ripley se niega a dejar a Newt, y armada hasta los dientes, utilizando un rastreador que le colocó para encontrarla. Logra rescatarla a punto de ser victima de un abrazacaras, y ambas se encuentran en el Nido de la Reina de los Aliens que se dedica a poner los huevos. Ripley destruye a todos los huevos de su nido, lo que enfurece a la Reina que se libera de su Ovipositor para perseguirla. Ripley y Newt consiguen llegar a la nave de Bishop perseguidos por la Reina, y escapan del planeta momentos antes de que la Colonia sea destruida por una explosión nuclear.
De regreso en la Sulaco, los cuatro supervivientes descubren que la Reina logró colarse en la nave, y son atacados por ella. La Reina parte al androide Bishop en dos, y Ripley se enfrenta a ella usando un exoesqueleto de carga, mientras Newt consigue esconderse. Las dos caen en una esclusa de aire. 
La Reina queda inmovilizada por el exoesqueleto, y Ripley sale de esta para abrir la esclusa, propulsando a la Reina al espacio. Ripley consigue cerrar la esclusa después, y junto a Newt, Hicks, y el aún funcional Bishop, entra en animación suspendida para regresar a la Tierra.

ESCENA
Una de las escenas que me resultaron más impactantes, Ripley se topa y se enfrenta a la Reina.

LO QUE QUEDA DEL DÍA

FECHA DE ESTRENO
5 de noviembre de 1993
TÍTULO ORIGINAL
The Remains of the Day
DIRECCIÓN
James Ivory
PRODUCCIÓN
Ismail Merchant, Mike Nichols, John Calley
GUION
Ruth Prawer Jhabvala

Basado en la novela de Kazuo Ishiguro
REPARTO
Anthony Hopkins (James Stevens), Emma Thompson (Sarah Kenton), James Fox (Lord Darlington), Christopher Reeves (Congresista Trent Lewis), Peter Vaughan (William Stevens), Hugh Grant (Cardinal), John Haycraft (Subastador), Caroline Hunt (Landlady), Paula Jacobs (Señora Mortimer), Ben Chaplin (Charlie), Steve Dibben (George), Abigail Harrison (Doncella), Patrick Godfrey (Spencer), Peter Halliday (Canon Tufnell), Terence Bayler (Trimmer), Hugh Sweetman (Chico de cámara), Tony Aitken (Cartero), Emma Lewis (Elsa), Joanna Joseph (Irma), Tim Pigott-Smith (Benn), Lena Headey (Lizzie)
CINEMATOGRAFÍA
Tony Pierce-Roberts
BANDA SONORA
Richard Robbins
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
134 minutos

JAMES STEVENS: ¿No se si se comprende lo que hace falta para ser un gran mayordomo?
WILLIAM STEVENS: Dignidad. Eso es lo que hace falta.
JAMES STEVENS: Gracias Señor Stevens. Dignidad, exacto, dignidad, esa es la definición oficial dada en ‘El Caballero del Caballero’. Un gran mayordomo debe poseer dignidad…
WILLIAM STEVENS: … De acuerdo con su condición. Había un mayordomo ingles en la India. Un día entró en el comedor. ¿Y qué vio bajo la mesa? Un tigre. Sin inmutarse, fue directamente al salón: "Disculpe Milord". Y susurrando para no asustar a las damas: "Perdone Milord, parece ser que hay un tigre en el comedor. ¿Tal vez su señoría me permitirá usar el Calibre 12?". Siguieron tomando su té, y entonces sonaron tres disparos. No se sorprendieron, pues estando en la India estaban acostumbrados a todo. Y cuando el mayordomo volvió para rellenar las tetéras dijo más fresco que una lechuga: "La cena se servirá a la hora habitual Milord, y me complace decir que no quedará ninguna huella perceptible del reciente suceso llegado ese momento. Repito Señor, no quedará ninguna huella perceptible del reciente suceso llegado ese momento". Es estupendo.
JAMES STEVENS: Magnifica historia Señor Stevens. Magnifica historia. Ese es el ideal Charles, al que todos aspiramos, la dignidad.

CURIOSIDADES
La adaptación de la novela iba a ser dirigida originalmente por Mike Nichols, con un guión de Harold Pinter. Partes de este guión fueron utilizadas en la película, y aunque se le pagó por su trabajo, solicitó que su nombre no figurara en los créditos al haber sido revisado considerablemente por Ismail Merchant y James Ivory. Nichols decidió no dirigir la película, aunque permaneció en el proyecto como uno de los productores.
Gracias al poder persuasivo de Ismail Merchant, se logró rodar en numerosas casas de campo inglesas algunas de ellas no habiendo estado abiertas al publico nunca con anterioridad. Entre ellas se encontraban Dyrkham Park para el exterior de la casa, el Castillo Powderham, Corsham Court, Badminton House sirvieron para los interiores. Otras escenas adicionales fueron rodadas en Weston-super-Mare.
Mientras rodaba “Esperando a Mister Bridge” en 1990 en Kansas, el actor Remak Ramsay se encontraba leyendo la novela en la que se basa la película. Fue el quien le entregó el libro a James Ivory pensando que la historia podría interesante. Se pensó en contar con Anjelica Huston para el papel de ama de llaves, y con Jeremy Irons para un papel en la película. Anthony Hopkins declaró que recibió ayuda sobre como interpretar a su personaje de un mayordomo real llamado Cyril Dickman. Este había servido durante cincuenta años en Buckingham Palace. Este le explicó que no existía ningún secreto en su profesión, y que dentro de una habitación, esta debía parecer aún más vacía de lo que estará. El personaje de Christopher Reeve en la película fue una fusión de dos personajes distintos. En la novela de Kazuo Ishiguro, el nuevo señor de Stevens es un americano llamado Farraday, que no tiene nada que ver con el personaje del Senador Lewis. Meryl Streep se presentó para el papel del ama de llaves, y fue rechazada, siendo esta la tercera vez en la que esto sucedía. Hugh Grant declaró que esta era la mejor película en la que había trabajado. Fue la primera película de Ben Chaplin.
La película fue la gran perdedora de la ceremonia de los Oscar de 1994. Obtuvo ocho nominaciones en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dirección Artística, Mejor Vestuario, Mejor Banda Sonora, y Mejor Guión Adaptado. No logró hacerse con ninguna de las estatuillas perdiendo contra producciones como “Philadelphia”, “El Piano”, “La Lista de Schindler”, y “La Edad de la Inocencia”.

NOTA PERSONAL
Soy un gran devoto del trabajo cinematográfico de James Ivory, y bien podría decir que es mi director favorito. Esta película solo puede ser descrita como una autentica obra maestra, y es una esas joyas que no me canso de ver.
Poniendo aparte las tramas políticas que se narran, y que son completamente secundarias, la relación entre Stevens y Kenton es una de las más hermosas narradas en la historia del cine, quizás por la expresividad que irónicamente pueden crear los sentimientos embotellados del protagonista Señor Stevens. Hopkins nos deleita de nuevo con su indudable talento, mostrando la eficacia del tradicional mayordomo ingles, y como esa eficacia mezclada con su dedicación y frialdad le arruinan cualquier tipo de oportunidad de ser feliz. Stevens no es un esclavo de la servidumbre, sino de si mismo, y esa es la fascinación inesperada que nos presenta la película. Añadido a esto, tenemos una introducción extraordinaria a las entretelas y jerarquía del servicio en las mansiones inglesas de mitad del siglo veinte. Esto se presenta en toda la película con delicioso detalle, pudiendo observar ejemplos como el meticuloso planchado de un periódico página por página antes de ser entregado.
Emma Thompson realiza un trabajo igualmente elogiable como la Señorita Kenton. Lo curioso es que a pesar de su capacidad de expresar sus sentimientos, termina siendo igualmente prisionera de si misma en un matrimonio que no le puede proporcionar la felicidad.
Todas las escenas que estos dos grandes actores comparten son fascinantes, y llenas de detalles que pueden ser analizados y desmigajados por el espectador. Elogiable la escena en la que Kenton descubre a Stevens leyendo una novela de amor, e intenta arrancársela de las manos esta cargada de una sensibilidad inusual. Creo que es el único momento, en el que el personaje de Hopkins esta a punto de dejar caer todos los muros que ha alzado a su alrededor, para impedir que las emociones interfieran con sus obligaciones. Otra escena sobrecogedora es la de la despedida de ambos al final de la película, en la que verdaderamente se muestra que ambos han perdido la oportunidad de ser felices.
Podría analizar infinidad de escenas de igual nivel sobresaliente, pero necesitaría más de una entrada para hacerlo. Dejo esa oportunidad para el que aún no haya visto esta verdadera joya del cine. No hay nada desperdiciable en esta verdadera obra maestra del cine.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la década de 1950, el mayordomo de Darlington Hall, Stevens, recibe una carta de la Señorita Kenton, que había trabajado con él como Ama de Llaves durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Veinte años después, Lord Darlington ha fallecido, y su estado ha sido vendido a un congresista americano retirado llamado Lewis. En su carta, Kenton revela que su matrimonio ha fracasado y que siente nostalgia hacia los días en los que trabajo en la Casa. Stevens pide un permiso a su nuevo amo con la intención de ir al encuentro de Kenton, con la idea de persuadirla para que reasuma su antigua posición. Durante el viaje recuerda el día en que la Señorita Kenton llegó a Darlington Hall.
Kenton llega a la Mansión en un periodo en el que varios políticos del Periodo de Entreguerras la visitaban para tratar asuntos importantes de estado en su estancia. Stevens, mayordomo leal, perfeccionista, tranquilo y eficiente, se ve en la tarea de manejar toda la Mansión para que los sirvientes parezcan invisibles a la hora de realizar sus labores. Stevens se siente enormemente orgulloso de sus habilidades y su profesión. Kenton se convierte en su igual en la jerarquía de la casa, y ambos no tardan en tener sus confrontaciones. La mayor parte de estas surgen cuando el padre de Stevens entra al servicio de Darlington Hall, que ya tiene avanzada edad, y comienza a cometer errores repetidos que deben de ser corregidos con celeridad. Dichos errores provocan que caiga llevando una bandeja. Por ello, Darlington decide que sus tareas sean menores, para que ningún incidente arruine la inminente conferencia que va a tener lugar en Darlington Hall. Esto crea una tensión evidente entre Stevens padre e hijo, cuando este le asigna pequeñas tareas de limpieza.
La Señorita Kenton demuestra ser de extrema eficiencia en su trabajo, pero más calida y menos reprimida que Stevens. La relación entre ambos termina por adoptar cierta calidez. Ella no tarda en enamorarse de él, y el sentimiento es mutuo, aunque Stevens se muestra hermético, a pesar de los esfuerzos de Kenton por romper las barreras impuestas por su frialdad. Lord Darlington decide utilizar su influencia para apoyar la política de Apaciguamiento hacia la Alemania Nazi. En una de las conferencias acude el Congresista Lewis, de América, especialmente irritado. Este apoya una política sostenida por profesionales, en lugar de por caballeros amateurs. Durante la conferencia, el padre de Stevens fallece de un ataque al corazón, pero este continúa con sus labores, aparcando el visitar a su padre, mostrando una frialdad absoluta. A pesar de ello, momentos antes de su muerte, Stevens padre le señala que esta orgulloso de él, y que espera que siga cumpliendo sus obligaciones con la dignidad requerida en un mayordomo. Lord Darlington también le encomienda a Stevens que aleccione a su ahijado sobre la sexualidad, ya que este esta a punto de casarse, y Darlington se siente muy ocupado e incapaz.
Por su parte, Lord Darlington comienza a verse influenciado por la ideología de sus colegas alemanes. Tras leer el trabajo de Houston Stewart Chamberlain, condenando a la raza judía, decide despedir a las dos sirvientas judías que tiene a su servicio. Kenton se muestra indignada, y esta a punto de dimitir como protesta, pero su necesidad de estar empleada, y su confesada cobardía provocan que se eche atrás. Desde la prudencia y la frialdad, Stevens también se encuentra contrario a este despido. Más adelante, Darlington se da cuenta de su error, y le solicita a Stevens que localice a las doncellas para recontratarlas, pero estas no pueden ser localizadas.
Cuando una doncella y un ayudante de cámara deciden casarse abandonando su empleo, Stevens y Kenton se sienten disgustados, considerando que arruinan sus profesiones al abandonar Darlington Hall. Esto provoca tensión en la relación de Stevens y Kenton, que han sido incapaces de dar un paso hacia sus sentimientos mutuos. Sobre todo, se convierte en una tensión especial para Kenton, frustrada por la incapacidad de Stevens de mostrar sentimiento alguno, o el más mínimo interés emocional en ella. Una noche, su tensión la lleva a insultar a Stevens por estos motivos. A pesar de disculparse, y romper a llorar ante él, este no es capaz de hacer otra cosa que recordarle una tarea de la casa. Finalmente, Kenton decide aceptar una oferta de matrimonio por despecho, a pesar de no estar enamorada de la persona en cuestión, abandonando la casa finalmente. Lord Darlington termina falleciendo en la más suma bancarrota, después de ser declarado traidor en el Daily Mail.
De vuelta al presente, Stevens continúa su viaje para encontrarse con la Señora Kenton veinte años después. Durante el camino se detiene en varios lugares, y la gente se muestra curiosa por el hecho de que trabaje en Darlington Hall. Tras ser preguntado sobre si ha servido bajo las ordenes de Lord Darlington, Stevens lo niega sabiendo la opinión negativa de la gente del fallecido Lord. Finalmente, confiesa haberlo hecho a un extraño, explicándole que es consciente de sus fallos, pero también de sus muchas virtudes. Finalmente, Stevens se reúne con Kenton, y ambos admiten tener lamentaciones acerca de sus vidas. Sin embargo, Kenton se acaba de enterar de que su hija esta embarazada, por lo que rechaza la oferta de Stevens para regresar a Darlington Hall, para permanecer con su marido junto a ella. Ambos se despiden bajo la lluvia, y Kenton rompe a llorar, pero Stevens se ve de nuevo incapaz de expresar sus sentimientos hacia ella, despidiéndose alzando su sombrero después de que sus manos se rocen por última vez.
Stevens regresa a Darlington Hall para realizar las últimas preparaciones ante la llegada de la familia del retirado congresista Lewis. Ambos hombres entran en el salón de banquetes, donde ahora se encuentra una mesa de tenis. Lewis recuerda sus actos y palabras durante el banquete político décadas atrás. También admite cierta vergüenza ante estos hechos y le pregunta a Stevens si recuerda las palabras exactas que pronunció. Este declara que no, ya que se encontraba demasiado ocupado sirviendo a los invitados. En ese momento, y de manera simbólica, una paloma se introduce en el salón a través de la chimenea, y queda atrapada en este. Ambos hombres se encargan de que la paloma pueda salir de las paredes de Darlington Hall, tras las cuales Stevens permanece atrapado.

ESCENA
Stevens es sometido a un humillante interrogatorio de terminología economica y politica por parte de los amigos de su jefe, que consideran que las clases bajas no deberían votar. 

AULLIDOS

FECHA DE ESTRENO
10 de abril de 1981
TÍTULO ORIGINAL
The Howling
DIRECCIÓN
Joe Dante
PRODUCCIÓN
Jack Conrad, Michael Finnell
GUION
John Sayles, Terence H Winkless

Basado en la novela de Gary Brandner
REPARTO
Dee Wallace-Stone (Karen White), Patrick MacNee (Doctor George Waggner), Dennis Dugan (Chris Halloran), Christopher Stone (R. William Neil), Belinda Balaski (Terry Fisher), Kevin McCarthy (Fred Francis), John Carradine (Erle Kenton), Slim Pickens (Sam Newfield), Elizabeth Brooks (Marsha Quist), Robert Picardo (Eddie Quist), Margie Impert (Donna), Noble Willingham (Charlie Barton), James Murtaugh (Jerry Warren), Jim McKrell (Lew Landers), Kenneth Tobey (Policía mayor), Dick Miller (Walter Paisley), Robert Hammond (Dueño del bar)
CINEMATOGRAFÍA
John Hora
BANDA SONORA
Pino Donaggio
DISTRIBUIDA POR:
Avco Embassy Pictures
DURACIÓN
91 minutos

SUCEDIDA POR: 

Aullidos 2: Stirba, la mujer lobo

DOCTOR GOERGE WAGGNER: La represión es el mal de la neurosis, el odio hacia uno mismo. La tensión surge cuando luchamos contra nuestros impulsos. Todos hemos oído alguna vez hablar de magnetismo animal, del hombre natural, el noble salvaje. Como si hubiésemos perdido algo valioso en nuestra larga evolución hacia los seres humanos civilizados, y eso tiene una explicación. El hombre es una combinación de lo sofisticado y lo primitivo. Nunca deberíamos engañarnos ignorando a la bestia, un animal entre nosotros.

EDDIE QUIST: Ella no siente nada Karen. Nadie siente nada. No son reales, esa gente esta muerta. Nunca, nunca podrían ser como yo. Pero tú eres diferente Karen. Yo te veo en la televisión, y se que puedo hacer que te sientas muy feliz, y encender todo tu cuerpo Karen. Vuélvete ahora Karen. Quiero darte algo.

KAREN WHITE: Desde el día en que nacemos, hay una batalla que debemos librar. Una lucha entre lo que es amable y tranquilo en nuestra naturaleza, y lo que es cruel y salvaje. Tenemos derecho a esa elección como seres humanos, es el gran regalo que nos diferencia de todos los animales.

CURIOSIDADES
La película es conocida por su uso de imágenes en clave de humor, mezcladas con la trama de la película en clave de suspense y terror. A pesar de ello, comenzó siendo un proyecto más relacionado con la novela de Gary Brandner en 1977. Jack Conrad fue el director escogido originalmente, que además desarrolló varios borradores iniciales. Sien embargo, Conrad terminó por abandonar el proyecto debido a discrepancias con el estudio. Terence H Winkless fue escogido para revisar el guión, aunque su trabajo resultó ser igualmente insatisfactorio, con lo que finalmente se optó por Joe Dante, que contrató a John Sayles para finalizar el guión. Ambos habían colaborado previamente en la película “Piraña” de 1978. Sayles decidió reescribir el guión con el mismo estilo satírico con el que había escrito “Piraña”, y su guión final a penas tenía reminiscencias del libro de Brandner. A pesar de esto se decidió dar crédito a Winkless por su trabajo previo.
El reparto incluyó una serie de actores conocidos tales como John Carradine, Kenneth Tobey y Slim Pickens. Roger Corman aparece en un cameo como el hombre que aparece fuera de la cabina de teléfono al principio del film, el propio John Sayles tiene otro como un asistente en la morgue. Robert Picardo, que interpretaba a Eddie Quist, adquiriría notoriedad década y media más tarde interpretando al Doctor Holográfico de “Star Trek: Voyager”.
“Aullidos” adquirió notoriedad debido a sus efectos especiales, que resultaron innovadores y avanzados para la época, hace treinta años a fecha de este escrito. Las escenas de transformaciones fueron creadas por Rob Bottin, que también había trabajado con Joe Dante en Piraña. Rick Baker había sido elegido para realizar los efectos originalmente, pero decidió abandonar la producción para trabajar en “Un Hombre Lobo Americano en Londres” de John Landis. El trabajo de Bottin, que ha pasado a la historia del cine de terror, fue la escena de la transformación de Eddie Quist. Dicha escena incluyó capas de aire bajo aplicaciones de látex sobre el rostro, para así dar la apariencia de una transformación en curso. De hecho muchos críticos mantuvieron que dicha escena no fue superada por otras que aparecen al final, durante el clímax de la película. El film también incluye animación “stop motion” creada por el celebre David W Allen, así como técnicas de marionetas para dar a los hombres Lobos un aspecto menos humano todavía. Sin embargo, la escena de Bill y Marsha manteniendo relaciones sexuales, incluyó animación debido a problemas de presupuesto. Debido a su trabajo en esta película, Michael Finnell y Joe Dante obtuvieron la oportunidad de trabajar con Steven Spielberg en “Gremlins” de 1984. Detalles a percibir incluyen que Eddie Quist deja “Smileys” en varios momentos, lo que obtuvo una referencia en “Gremlins”. Otros detalles incluyen imágenes del corto animado de “Los Tres Cerditos” a lo largo de la película.
Muchos personajes de la película recibieron nombres de directores de otras películas acerca de Hombres Lobos como George Waggner, que dirigió “El Hombre Lobo” de 1941, William Neil, “Frankenstein contra el Hombre Lobo” de 1943, Terence Fisher, de “La Maldición del Hombre Lobo” de 1960, Freddie Francis, de “La Leyenda del Hombre Lobo” de 1975, Jacinto Molina, de “La Marca del Hombre Lobo” de 1968, y otros varios de otras películas del género de terror. Otras referencias incluyeron el maniquí momificado de la abuela de “La Masacre de Texas”.
Tal fue el éxito de la película, que generó seis secuelas, la última en 1995. Sin embargo, la calidad de estas fue decreciendo exponencialmente. De hecho a partir de la cuarta entrega, todas fueron producidas para ser estrenadas directamente en video.

NOTA PERSONAL
Pues la verdad, es que esta es una de mis películas favoritas en el género de terror, y sin duda, desde mi punto de vista, la mejor en la temática de los Hombres Lobos. Creo que logra fusionar el suspense y el terror de una manera muy eficaz, enganchándonos con una trama inicial policíaca bastante interesante. Me encantó de manera en la que el comienzo tiende a ser bastante confuso, pero a medida que progresa la trama, el espectador puede comprobar de primera mano como las piezas del puzzle comienzan a encajar con perfecta naturalidad. No quedan cabos sueltos y se hace un buen uso de distintos guiños al espectador.
Los efectos especiales son espectaculares, sobre todo considerando que la película tiene treinta años a fecha de este escrito. Siempre mantengo lo mismo, antes de la era de los efectos especiales por ordenador, se mantenía una originalidad evidente. Se nota como aquellos profesionales tenían que ingeniárselas para dar con sistemas efectivos que mostraran unos efectos extraordinarios, y en los casos en los que no era posible, se empleaba el efectivo truco de la sugestión.
Quizás pueda añadir una pequeña crítica. La transformación de Karen al final, podía haber sido un poco más impactante, y se optó por utilizar una ambientación de “ternura lobuna” que no cuajan con lo que hemos visto durante el resto de la película. Por otra parte, la ambientación de “La Colonia” me pareció más que apropiada, alejándose de la urbe, así como los temas psicológicos sobre la represión de la violencia inherente en el ser humano, que prestando atención se aplican efectivamente desde un punto de vista sociológico.
Sobre las secuelas, que las he visto, poco puedo decir. La segunda parte es potable, aunque ya se aprecia como se comienza a pinchar en determinados momentos. El resto no merecen la pena, y de hecho las encuentro incluso ridículas en ocasiones, tal y como es el caso de la tercera parte.
Sin embargo, esta primera película se ha convertido en un clásico del género de los Hombres Lobos, que desde mi punto de vista no ha logrado ser superada.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Karen White es una presentadora de las noticias en Los Ángeles, que lleva un tiempo siendo acosada por un asesino en serie llamado Eddie Quist. Karen decide colaborar con la policía para apresar al asesino, y acude a una cabina de teléfono donde este le ha indicado la llamará. Allí, el comunicador de Karen con la policía se avería, y esta se queda sola. Karen habla con Eddie Quist, que le ordena acuda a un sex shop cercano, donde debe introducirse en una cabina porno. Eddie obliga a Karen a ver el video de una joven siendo violada, y comienza a gruñir. Karen se da la vuelta para verle, y comienza a gritar. Esto atrae la atención de la policía, que ya se encontraba en su busca. Dos agentes entran en el Sex Shop, y disparan a través de la puerta de la cabina acabando con Eddie Quist. Sin embargo, la experiencia ha dejado a Karen amnésica.
Al intentar narrar lo sucedido en su programa de noticias, pero esta queda bloqueada y se ve incapaz de hacerlo. También comienza a ser incapaz de mantener relaciones con su marido Bill Neill debido a lo sucedido. El terapeuta de Karen, el Doctor George Waggner, decide enviar a la pareja a “La Colonia”, un campamento aislado en la montaña a donde envía a sus pacientes para tratarlos. Por su parte, la policía comienza sus investigaciones en casa de Eddie Quist, donde encuentran varios dibujos de lo que parecen ser hombres lobo. El cuerpo de Eddie Quist desaparece de la Morgue.
Karen y Bill llegan a La Colonia, donde conocen a sus compañeros en el campamento, un grupo de personajes de lo más excéntricos. Una de ellos es Marsha Quist, una ninfomanía que desarrolla un interés sexual hacia Bill. Por las noches, Karen se siente distraída por aullidos procedentes del cercano bosque, y se comienza a sentir inquieta. Tras una cacería, Bill recibe el encargo de llevar su presa a Marsha para que esta se encargue de cocinarla. En su cabaña, Marsha intenta provocar a Bill para mantener relaciones, pero este la rechaza. De regreso a su cabaña, Bill es atacado por un licántropo. El Doctor Waggner trata la herida, y le recomienda reposo. Asustada por lo sucedido, Karen le pide a su amiga Terri Fisher, encargada del caso, que acuda a acompañarla a “La Colonia”. Esta ha comenzado a recopilar información acerca de los Hombres Lobo.
Por la noche, Bill acude al encuentro de Marsha, y ambos comienzan a mantener relaciones sexuales, durante las cuales ambos se convierten en hombres lobos. Esto aclara que Marsha fue la mujer lobo que le atacó, y la responsable de su transformación. Terri llega al campamento, y se da cuenta de que encontró un boceto del mismo en la casa de Eddie Quist. Explorando el bosque, Terri encuentra una cabaña, que parece haber pertenecido a Eddie Quist, y en ella un boceto de Karen. Cuando comienza a tomar fotografías es atacada por un Hombre Lobo, pero consigue escapar tras cortar la garra del monstruo con un hacha.
Aterrada, Terri atraviesa el bosque para dirigirse a la oficina de Waggner, desde la cual telefonea a su novio Chris Halloran, que ha sido informado de la naturaleza de La Colonia. Karen observa unos arañazos en la espalda de Bill, y sospechando más cosas que el hecho de que ha mantenido relaciones con Marsha, se enfrenta a él. Como respuesta, Bill sufre un ataque de ira y la golpea, tras lo cual Karen abandona la cabaña. Por su parte, Terri continúa conversando con Chris al teléfono. Tras descubrir un informe de Eddie Quist en la oficina de Waggner, Terri es atacada por el propio Eddie, que acaba con su vida. Christian escucha los gritos a través del teléfono, y se encamina a La Colonia armado con balas de plata.
Disgustada con Bill, Karen se encamina a la oficina de Waggner para emplear el teléfono. Allí descubre el cadáver de Terri. Ante Karen aparece Eddie en forma humana, que se extirpa una de las balas que recibió en la cabeza ante ella. Después de esto, Eddie se transforma en Hombre Lobo ante Karen. Esta logra escapar tras arrojar un frasco de acido sobre su rostro. Intentando escapar en coche, es retenida por miembros de la Colonia que la llevan ante todos los pacientes de Waggner, incluido el propio Doctor. 
En dicha cabaña, hay un cadáver. Karen descubre que todos en la Colonia son Hombres Lobo, y Waggner intentaba tratar sus impulsos agresivos, para que vivieran entre los hombres en paz.
Dicha opinión ha llegado a desesperar al resto de la Colonia, que bajo las órdenes de Marsha deciden revelarse. 
Waggner intenta proteger a Karen, pero sus propios pacientes se vuelven en su contra atacándole. 
A la oficina del Doctor llega Chris, donde es atacado por Eddie Quist, deforme por el ácido. Chris dispara sobre Eddie con sus balas de plata, acabando con él. Tras esto Chris, localiza a Karen, a la cual están a punto de asesinar los Hombres Lobos para que no revele su secreto. 
Chris dispara sobre varios Hombres Lobos, incluyendo el propio Doctor Wagner, que es el único que lo agradece. Chris logra atrapar a un grupo, incluyendo a Marsha, en la cabaña, a la cual prenden fuego. 
En la huida, es atacada por Bill, que consigue morderla, antes de que esta acabe con él.
De regreso a casa, Karen y Chris deciden que hay que revelar al mundo la existencia de estas bestias al mundo.
Para probar dicha información, durante la emisión de noticias, Karen se transforma en Mujer Lobo de forma inmediata ante las cámaras que están emitiendo en directo. 
Tras su transformación en directo, la cual es tomada de distintas formas por la audiencia, Chris dispara sobre ella hasta acabar con su vida. La reacción varía entre la gente que ha visto las noticias. 
La película termina con la revelación de que Marsha Quist ha sobrevivido a la destrucción de la colonia y se encuentra bien.

ESCENA
Sin duda me parece la mejor escena, la transformación de Eddie Quist en Hombre Lobo, que resulta impresionante considerando que es del año 1981.