- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados.
- No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado

miércoles, 18 de mayo de 2011

MASTERS DEL UNIVERSO

FECHA DE ESTRENO
7 de agosto de 1987
TÍTULO ORIGINAL
Masters of the Universe
DIRECCIÓN
Gary Goddard
PRODUCCIÓN
Edward R Pressman, Yoram Goblus, Menahem Golam
GUION
David Odell, Stephen Tolkin
REPARTO
Dolph Lundgren (He-Man), Frank Langella (Skeletor), Anthony De Longis (Blade), Meg Foster (Evil-Lyn), Tony Carroll (Beast Man), Chelsea Field (Teela), Billy Barty (Gwildor), Courteney Cox (Julia Wilson), Robert Duncan McNeill (Kevin Corrigan), Jon Cypher (Man-At-Arms), James Tolkan (Detective Lubic), Christina Pickles (Hechicera), Pons Maar (Saurod), Robert Towers (Karg), Peter Brooks (Narrador), Barry Livingston (Charlie), Jessica Nelson (Monica), Gwynne Gilford (Señora Winston), Walter Scott (Señor Winston), Walter Robles (Carl), Cindi Eyman (Gloria), Richard Szponder (Pigboy)
CINEMATOGRAFÍA
Hanania Baer
BANDA SONORA
Bill Conti
DISTRIBUCIÓN
Cannon Films
DURACIÓN
106 minutos

SKELETOR: ¿Dónde están? ¿Dónde están tus amigos ahora? Háblame de la soledad del bien, He-Man. ¿Es igual a la soledad del mal?

HE-MAN: ¡Yo tengo el poder!
SKELETOR: Tú no podrás hacer nada para cambiar mi destino.
HE-MAN: Te equivocas. Esta guerra es solo entre tú y yo.
SKELETOR: Voy a poner punto final a tu existencia. Voy a borrar tu imagen de mi mente para siempre.
HE-MAN: Inténtalo.
SKELETOR: Sí, que sea esta nuestra última batalla.


CURIOSIDADES

La película esta basada en la popular serie de dibujos animados del misto titulo, y la igualmente celebre línea de juguetes distribuida por Mattel en los años ochenta. La idea original era que la acción del film transcurriera en Eternia, y de esta forma ser más fiel a los dibujos animados, pero se decidió que la acción trascurriera en la Tierra para poder reducir los elevados presupuestos en decorados y personajes que se hubieran necesitado crear. La mayor parte de la película, incluyendo la escena de la lucha en una tienda y la llegada de Skeletor a la Tierra, fue rodada en Whittier, California. Muchos de los edificios del área de la ciudad que se mostraron ya no existen, pues fueron destruidos por terremotos en la década de 1990.
Debido a las dificultades financieras para realizar la película, Cannon Cimena tuvo que dejar el rodaje tres días antes de lo establecido. Todas las escenas climáticas habían sido concluidas excepto la lucha final entre He-Man y Skeletor. Dos meses después, los ejecutivos de Cannon Cinema permitieron que el director Gary Goddard rodara dicha escena final.
El personaje de Gwildor fue creado para sustituir al de Orko de la serie de dibujos animados, ya que dicho personaje flotaba, y crearlo era demasiado complicado de una manera realista.
Se le ofreció el papel de He-Man a Sylvester Stallone, que lo rechazó. Tras esto, Goddard intentó convencer a los productores para contratar a Matthew Modine para el papel de He-Man, pero estos terminaron por declinarse por Dolph Lundgren. De esta forma, Lundgren fue el primero en obtener un papel en el film, mientras que Frank Langella fue el último con el papel de Skeletor. El hijo de Langella era un gran fan de la serie de dibujos animados, y esa fue la razón por la que el actor aceptó el papel. Llegó incluso a modificar algunas frases del guión.
Se intentó que Sarah Douglas interpretara a Evil-Lyn debido a su éxito interpretando a la villana Ursa de las dos primeras películas de Superman, y su participación en “Conan el Destructor”. Sin embargo, Douglas no se mostró interesada, y el papel terminó por recaer en Meg Foster.
La compañía de los juguetes, Mattel, organizó un concurso cuyo ganador obtendría un pequeño papel en la película. Pero como la película tenía presiones para acabar antes de tiempo, y debido a problemas de presupuesto, Goddard tuvo que otorgarle una pequeña aparición breve. El ganador fue Richard Szponder, con el personaje “Pigboy”, que entrega su vara a Skeletor cuando este regresa de la Tierra.
El dibujante y guionista de cómics, John Byrne, escribió al director Goddard intrigado por las similitudes del film con el cómic de Jack Kirby “New Gods”. Goddard afirmó que efectivamente había adquirido gran parte de su inspiración en el cómic de la compañía “DC Cómics”. De hecho la intención de Goddard era dedicar la película a Jack Kirby, algo a lo que la productora se negó.
William Stout se encargó del diseño de producción. Su idea era que el interior del Castillo Greyskull combinara tanto elementos del bien, como del mal. El motivo era que lo consideraba el eje del poder de todo el universo, y este era bueno o malo dependiendo de aquel que lo utilizara. Para realzar esta idea diseñó estatuas de bronce, que representaban a aquellos que habían utilizado dicho poder para el bien o para el mal. Existe una escena después de los créditos en la que Skeletor resurge para asegurar que regresará.
El director Albert Pyun había planeado realizar una segunda parte, en la que el surfero profesional Laird John Hamilton reemplazaría a Lundgren, que no tenía interés en repetir el papel. Sin embargo, Mattel retiró los derechos de Masters debido a faltas de pagos por parte de Cannon Films, en dificultades financieras.
Con un presupuesto de veintidós millones de dólares, la película solo recaudó diecisiete a pesar de un estreno exitoso, con lo cual fue considerada como un fracasó en taquilla. La idea original de Cannon Films, era realizar una película del personaje Spiderman, pero decidieron dividir el presupuesto en “Masters del Universo” y “Superman IV”. Con el beneficio de ambas películas realizarían la película del superhéroes, pero ambas resultaron ser un desastre en taquilla.

NOTA PERSONAL

Durante el comienzo de mi adolescencia existieron dos líneas de juguetes que arrasaron entre los chavales que éramos. Una de esas líneas era indudablemente la de “Star Wars”, y la otra la de los “Masters del Universo”. Dichas figuras consistían en musculosos personajes cuyas cinturas giraban de manera imposible. Yo adquirí varias de ellas, aunque mi adorada madre se desprendió de ellas cuando me encontraba en el extranjero. Lo que más recuerdo es la única cosa de dicha línea de juguetes que nunca obtuve: el famoso Castillo de Grayskull.
También había leído varios cómics de los Masters, aunque nunca había visto la serie de dibujos animados en aquel entonces. A finales de la década de 1980, se empezó a anunciar la película, y aunque recuerdo que fue acogida con burlas por parte de la mayoría de los espectadores, yo la esperaba con ansiedad, y la disfruté mucho. Llegaría a defenderla alegando que a día de hoy sigue siendo una buena película de acción para cualquier adulto con nostalgia, así como para la nueva generación adolescente.
Si bien me hubiera gustado más que la acción se desarrollara en Eternia, tal y como se había planeado, creo que logró combinar la imaginativa de dicho planeta, con la realidad del nuestro dando lugar a una entretenida película de aventuras, dotada además de algunos momentos francamente divertidos.
Sin duda me pareció elogiable la interpretación de Frank Langella como Skeletor, que me sigue pareciendo a día de hoy uno de los mejores villanos de la mencionada década. La inclusión de la pareja de adolescentes enamorados, Kevin y Julie, me pareció todo un acierto, ya que logra aportar un grado de romanticismo a la aventura, aunque este bien podría haber sido otorgado por parte de los personajes de He-Man y Teela.
Los efectos especiales son sorprendentemente creíbles para la época, y la acción se incrementa con una acertada banda sonora. Igualmente sorprendente me pareció el diseño del Castillo Grayskull, así como los uniformes más modernizados de los héroes de Eternia. Quizás flaquearan un poco los mercenarios monstruos, pero ahí creo que hay que tener en cuenta un limitado presupuesto, así como la época en la que el film fue rodado.
Evidentemente, la película no gozó de gran popularidad, y en esta ocasión el tiempo no ha logrado darle un puesto digno en el mundo del cine de fantasía. Sin embargo, yo siempre la recuerdo con mucho cariño.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el planeta Eternia, situado en el centro del Universo, el ejército del malvado Skeletor ha logrado tomar el Castillo Grayskull, y capturar a la Hechicera que lo guardaba. El villano planea acceder al poder secreto del Castillo cuando “El Gran Ojo de la Galaxia”, un portal en la sala del trono, se abra y la luna de Eternia se alinee con este.
El resto de las fuerzas del bien de Eternia se encuentran divididas por todo el planeta. Una patrulla de Skeletor es atacada por el enemigo de Skeletor, He-Man, su aliado Man-At-Arms, y la hija de esta Teela. El grupo rescata a un miembro de la raza Thenorian llamado Gwildor, un habilidoso cerrajero. Este revela haber creado un invento llamado la llave cósmica, capaz de abrir un portal a cualquier lugar en el tiempo y el espacio. Skeletor robó la llave y la utilizó para entrar en el Castillo Grayskull, pero Gwildor ha conservado el prototipo. Gwildor guía a He-Man y sus amigos a través de un pasadizo a través de cavernas subterráneas hasta el Castillo.
Una vez allí, el grupo resulta rodeado por Skeletor y sus tropas, pero Gwildor utiliza su llave para abrir un portal a través del cual escapan al planeta Tierra, pero una vez allí la llave se pierde, y el grupo a de dividirse para localizarla. Cerca de allí, en la ciudad de Whittier, California, dos adolescentes llamados Julie y Kevin localizan la llave. Al presionar los botones de sus mecanismos, piensan que puede ser un sintetizador moderno. Al activarla, la llave es detectada por Skeletor que envía a su segunda al mando, Evil-Lyn, a la Tierra junto a un equipo de mercenarios.
En Whittier, Kevin y Julie están pasando su última noche juntos en el colegio, pues Julie se va a mudar tras perder a sus padres en un accidente aéreo. Kevin es un aspirante a músico, y curioseando con la llave la lleva a un amigo con la idea de que pueda descubrir de que se trata. Al poco tiempo, los mercenarios de Skeletor llegan al colegio, donde todavía se encuentra Julie. Atacada, la joven logra escapar encontrándose con He-Man, que la rescata, tras lo cual ambos se reúnen de nuevo con Gwildor, Man-At-Arms y Teela. Skeletor se muestra furioso por el fracaso inicial, y asesina a uno de los mercenarios, enviando al resto de vuelta a la Tierra con Evil-Lyn.
Kevin regresa al colegio, para encontrarlo destrozado por el ataque de los mercenarios. Allí conoce a un detective llamado Lubic investigando lo sucedido. Lubic se muestra sospechoso de Kevin, y confisca la llave cósmica, después de que Julie llamé al joven por teléfono y le revelé la importancia de la misma. Justo después, Evil-Lyn captura e interroga a Kevin, partiendo para arrebatarle la llave a Lubic. Julie y el grupo de He-Man encuentran a Kevin, que les conduce a la tienda donde Lubic ha llevado la llave para ser analizada. Allí, el grupo recupera la llave, justo cuando las tropas de Evil-Lyn llegan. La villana toma la apariencia de la fallecida madre de Julie para arrebatarle la llave, y la usa para abrir un portal a través del cual el propio Skeletor llega a la Tierra.
He-Man se enfrenta a los hombres del villano a bordo de discos volantes, y logra arrebatarle la llave a Evil-Lyn. Sin embargo, durante la lucha, Skeletor utiliza su magia para herir a Julie, y la segunda llave es dañada seriamente. Skeletor amenaza con matar a los aliados de He-Man si este se niega a regresar a Eternia como su esclavo. He-Man se rinde y regresa a Eternia. El resto quedan atrapados en la Tierra con la dañada llave. Gwildor intenta reparar la llave, pero Skeletor ha borrado la melodía que abre el portal de regreso a Eternia. Afortunadamente, Kevin recuerda la melodía y utiliza un órgano portátil para recrearla y abrir el portal. Lubic aparece en ese momento, y es transportado con el resto del equipo.
En Eternia, Skeletor hace que torturen a He-Man con la intención de quebrar su indomable espíritu, pero este resiste. Cuando el Gran Ojo del Castillo se abre, y la luna se alinea con este, Skeletor logra obtener el poder secreto del Castillo, que le transforma en un guerrero dotado de una armadura dorada, y poder ilimitado. Con dicho poder intenta someter a He-Man de nuevo, justo cuando Man-At-Arms, Teela, Julie, Kevin, Gwildor y Lubic aparecen en el Castillo. Una nueva batalla comienza, durante la cual He-Man logra hacerse con su espada de nuevo, absorbiendo el poder de Grayskull. Con ambos rivales al mismo nivel de poder, comienza un duelo entre estos. He-Man logra romper la vara de poder de Skeletor, que pierde sus nuevos poderes. La lucha continúa, hasta que He-Man logra arrojar a Skeletor a un pozo sin fondo, acabando con su amenaza.
Tras la victoria, la Hechicera se recupera y es liberada, y Julie es curada por sus poderes. Lubic decide permanecer en Eternia, considerando que puede llevar una vida mejor allí. Julie y Kevin se despiden de sus amigos para regresar a la Tierra, y la Hechicera le entrega una esfera a la joven, para que esta no olvide Eternia. De regreso en la Tierra, Julie despierta en su cama para descubrir que Gwildor les ha enviado al pasado, y que sus padres aún no han partido en el vuelo que terminara con sus muertes. Tras impedir que sus padres tomen el fatídico vuelo, Julie se reúne con Kevin, y ambos logran recordar la experiencia que han vivido, mientras contemplan la esfera entregada por la Hechicera. En dicha esfera, ambos contemplan a He-Man blandiendo su espada y reclamando el poder de Grayskull.
Al finalizar los créditos de la película, el rostro de Skeletor emerge de un lago situado en el fondo del pozo al que fue arrojado, y este promete que regresará.

ESCENA

He-Man se enfrenta a Skeletor en una lucha final en el Castillo de Grayskull, logrando derrotarle.

miércoles, 11 de mayo de 2011

ORIGEN

FECHA DE ESTRENO
8 de julio de 2010
TÍTULO ORIGINAL
Inception
DIRECCIÓN
Christopher Nolan
PRODUCCIÓN
Christopher Nolan, Emma Thomas
GUION
Christopher Nolan
REPARTO
Leonardo DiCaprio (Dom Cobb), Joseph Gordon-Lewitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Ken Watanabe (Señor Saito), Dileep Rao (Yusuf), Cillian Murphy (Robert Michael Fischer), Tom Berenger (Peter Browning), Marion Cotillard (Mallorie Cobb), Pete Postlethwaite (Maurice Fischer), Michael Caine (Profesor Stephen Miles), Lukas Haas (Nash), Talulah Riley (Rubia), Miranda Nolan (Azafata)
CINEMATOGRAFÍA
Wally Pfister
BANDA SONORA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
148 minutos

MALLORIE COBB: ¿Tú qué vas a entender? ¿Sabes lo que es amar a alguien, ser la mitad de un todo?
ARIADNE: No.
MALLORIE COBB: A ver si entiendes esto. Estas esperando un tren, un tren que te llevará muy lejos. Sabes donde quieres que ese tren te llegue, pero no donde te va a llevar. Pero no te importa. ¿Cómo puede no importarte donde te lleve ese tren?
DOM COBB: Porque estaréis juntos.


CURIOSIDADES

La película fue desarrollada por Nolan basado en el concepto explorar la idea de compartir el espacio de los sueños, introducirse en ellos y compartirlos. Esto derivaba en la habilidad de alguien para acceder a la mente subconsciente de otra persona, de esta forma se podría acceder a información del cerebro de alguien y extraerla. Nolan se inspiró en trabajos de José Luis Borges así como en la película anime “Paprika” del director Satoshi Kon del año 2006. El concepto básico del film había rondado por su cabeza desde que tenía dieciséis años, contemplando la idea de estar consciente dentro de su propio sueño, y alterar el entorno dentro de este. A pesar de los diversos estudios que Nolan realizó sobre los sueños para su película, un investigador de la Universidad de Harvard llamado Deirdre Barrett señaló que algunos de los detalles expuestos en la película eran inexactos.
Inicialmente, Nolan consideró que le película fuera una de terror, pero cambio de opinión decidiendo que girase alrededor de un robo. Añadió elementos emocionales como la relación entre Cobb y su fallecida esposa dentro del mundo de los sueños. El trabajo de Nolan sobre el guión duró sobre unos diez años. Continuó tomando ideas que le influenciaron de películas como “Matrix”, “Dark City” o “Memento”. Tras realizar “El Caballero Oscuro”, Nolan se lanzó a este proyecto dándose cuenta de la necesidad de un gran presupuesto debido a la naturaleza infinita de la mente que deseaba mostrar.
Leonardo DiCaprio fue el primer actor seleccionado para la película. Nolan llevaba años intentando que el actor participara en alguno de sus proyectos, pero no lo logró hasta esta película. DiCaprio aceptó al mostrarse intrigado por el concepto, y como el mundo de los sueños afectaba a la vida real de su personaje. DiCaprio y Nolan pasaron meses discutiendo los distintos aspectos del guión.
El rodaje principal comenzó en Tokio en junio de 2009 con la escena en la que Saito contrata a Cobb. Tras esto se trasladó a Inglaterra para rodar en Cardinton, un hangar aéreo en el norte de Londres. Allí se construyó el decorado del bar del hotel y un corredor que podría girarse hasta trescientos sesenta, grados para crear el efecto de carencia de gravedad. Tras esto el rodaje se trasladó a Francia donde filmaron las escenas de Ariadne y Cobb en Paris. Las autoridades no permitieron el uso de explosivos para la escena, y se utilizaron nitrógeno de alta presión. Otros lugares de rodaje incluyeron Tánger y Mombasa. Finalmente se trasladaron a Los Ángeles donde una serie de decorados habían sido construidos por Warner Bros, incluyendo el castillo de estilo japonés de Saito. La última fase de rodaje tuvo lugar en Alberta a finales de noviembre de 2009, para las escenas de la fortaleza en la montaña, un centro de ski que había sido cerrado.
El cinematógrafo Wally Pfister se encargó de dotar a cada una de las localizaciones y niveles de sueño de un aspecto distintivo. Esto fue realizado para que la audiencia pudiera saber donde se encontraban en determinados momentos en la que la acción de los distintos niveles se entrelazaba. Para las escenas de las secuencias de los sueños, Nolan mantuvo el uso de tecnología generada por ordenador al mínimo, en deferencia a sistemas más prácticos. Los efectos más complicados fueron los de la ciudad del Limbo al final de la película. En lo relativo al final, Nolan nunca se ha declarado, prefiriendo que el espectador sea quien decida. Solo ha indicado que lo importante es que Cobb ha dejado de prestar atención a la peonza, y solo se centra en sus hijos.
La banda sonora compuesta por Hans Zimmer tenía el propósito de transmitir nostalgia y tristeza para acompañar a los sentimientos de Cobb a lo largo de la película. Fue compuesta simultáneamente con el rodaje de las distintas escenas.
La película fue un éxito de taquilla, y recibió críticas muy positivas considerándola una película con una historia innovadora e inteligente. Es la segunda película de Nolan más taquillera hasta la fecha, después de “El Caballero Oscuro”, y la segunda de Leonardo DiCaprio, después de “Titanic”.
La película se hizo con los Oscar a Mejor Edición de Sonido, Mejor Sonido, Mejor Cinematografía y Mejor Efectos Visuales. Otras nominaciones no premiadas fueron a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Banda Sonora y Mejor Dirección Artística.

NOTA PERSONAL

Fui a ver esta película este verano, y la verdad es que me dejó completamente fascinado. Supongo que todo el que tenga un poco de soñador experimentará la misma sensación. Tanta fue mi fascinación que a la semana siguiente acudí a verla de nuevo con la intención de pillar algunos detalles que se me pudieran haber perdido, y así fue. Me encantan este tipo de películas que puedes seguir viendo, al mismo tiempo que captas nuevos detalles que antes se te habían escapado.
El mundo de los sueños siempre me ha parecido fascinante, y la idea de poder estar consciente de que sueñas también, con lo cual me encantó la idea de usarlos para robar información de un individuo en cuestión.
Pero lo que más me sorprendió dentro de la complejidad de esta historia, fue el impacto que produce el personaje interpretado por DiCaprio, y sus complejidades en lo relativo al fallecimiento de su esposa, y las consecuencias que se nos muestran durante el desarrollo de la narración. Esto resulta conmovedor cuando una película de temática fantástica se combina con semejantes niveles de tristeza y nostalgia.
Y es que lo impresionante es que la película no trata tanto de sueños, sino de la necesidad de obtener catarsis en nuestras vidas, de superar esos sentimientos negativos que nos han perseguido siempre, y que nos impiden conseguir determinada paz personal. Esto resulta particularmente fascinante, pues la película no pretende que el espectador comprenda todos los aspectos que contiene, simplemente usa la complejidad de la mente, para llevarnos a través de una experiencia sentimental.
¿Qué es real? Esta es una de las preguntas que prácticamente todas las personas que accedieron al cine, al mismo tiempo que yo, se preguntaban. En lo relativo al final que tanto ha dado de hablar, enseguida me sorprendió la importancia que le daba la gente a si el personaje de Cobb estaba o no soñando. Yo enseguida me percaté de que había conseguido su propia catarsis, y que su obsesión por su tótem y el mundo de los sueños había sido reemplazada, por el ansia de reencontrarse con sus hijos. Por estos motivos yo lo interpreté como un retorno a la realidad.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Dom Cobb y su socio Arthur se dedican al robo de información infiltrándose en los sueños de la gente par llegar a subconsciente. Cada uno utiliza un tótem para no perder noción de lo que es real y lo que no. El comportamiento de dicho objeto les indica si se encuentran soñando o no. En el caso de Cobb se trata de una pequeña peonza que no deja de girar e sus sueños. Sin embargo, en el último trabajo de la pareja, son traicionados por su arquitecto de sueños Nash, y fracasan a la hora de extraer información de la mente de un hombre de negocios llamado Saito. Otro de los problemas a los que se enfrentan en el mundo de los sueños es la proyección del subconsciente de Cobb de su fallecida esposa Mal, que a menudo aparece en sus sueños para sabotear sus intenciones
Sin embargo, Saito se dirige a Cobb para contratarle en la misión de llevar a cabo “Origen”, implantar una idea dentro de la mente subconsciente de una persona. La intención de Saito es acabar con el imperio de su competidor Maurice Fischer, que esta a punto de fallecer. Para ella desea implantar la idea de que lo disuelva en la mente de su heredero, su hijo Robert. Si Cobb logra llevar a cabo dicha misión, Saito utilizara sus influencias para los cargos que Cobb mantiene sobre el asesinato de su esposa se retiren, y pueda regresar a su país para reencontrarse con sus hijos.
Cobb reúne a un equipo que incluye a Eames, un imitador de identidades en la mente, Yusuf, que procura el sedante necesario para las distintas capas de sueño que se puedan requerir, y Ariadne, una joven y prometedora arquitecto que diseñara los escenarios de los sueños en los que se sumerjan. Saito se une al equipo para comprobar que todo sale como han acordado. Planeando la misión, Ariadne descubre los sentimientos de culpabilidad con los que Cobb esta en conflicto, y que Mal no fue asesinada, sino que se suicidó.
Cuando Maurice Fischer fallece, el plan se pone en marcha, y Robert acompaña al cuerpo de su padre en un vuelo desde Sydney hasta los Ángeles. La compañía del vuelo es adquirida por Saito, y todo el equipo acompaña a Robert que es sedado durante el vuelo. Robert es llevado a tres niveles de sueño, en cada cual un miembro del equipo a de permanecer para provocar la patada en cadena que hará que todos se despierten en el momento preciso. En el primer nivel, Yusuf sueña con una ciudad lluviosa donde el equipo captura a Robert, pero descubren que el subconsciente del heredero ha sido entrenado para defenderle con capacidad militar. Saito recibe un disparo en ese nivel, pero debido al sedante de Yusuf, morir no despertará a nadie, sino que lo sumergirá en el limbo, un nivel profundo del subconsciente donde uno puede perder la noción de lo que es real y quedar atrapado.
Eames toma la apariencia del tío de Robert, Peter Browning, para hacerle creer que existe un segundo testamento que puede acabar con el imperio de su padre, para que Robert intente construir uno por su cuenta. Yusuf permanece en el primer nivel conduciendo una furgoneta con el resto del equipo que duerme al siguiente nivel, perseguido por el subconsciente de Robert. El segundo nivel es el sueño de Arthur, en un hotel corporativo. Allí, Cobb vuelve a Robert en contra de Browning y le persuade para que se una al equipo haciéndose pasar por el jefe de seguridad de su subconsciente. Todo el equipo pasa al tercer nivel, excepto Arthur, que es una fortaleza en la nieve, en el sueño de Eames, pero que Robert cree es el subconsciente de su tío Browning.
Mientras tanto, Yusuf se ha visto obligado a adelantar la patada haciendo que la furgoneta se desprenda por un puente. Esto obliga a Arthur a improvisar una patada en el segundo nivel, donde ha desaparecido la gravedad, provocando una explosión que haga caer un ascensor, mientras que la patada del tercer nivel es una avalancha. Saito fallece de su disparo, mientras Mal aparece para sabotear la operación disparando sobre Robert, que cae el Limbo también. Cobb y Ariadne deciden dirigirse al Limbo con la intención de rescatar a ambos y finalizar la misión.
Allí, Cobb se enfrenta a la proyección de Mal, y confiesa que fue responsable de su suicidio. Cuando la pareja pasó largo tiempo en el limbo y Mal perdió sentido de la realidad, Cobb utilizó “origen” para implantar la idea de que el mundo en el que estaban no era real. Sin embargo, la idea permaneció con Mal en el mundo real, y esta se suicidó convencida de que todavía debía despertar, dejando una carta que acusaba a Cobb para convencerle de que hiciera lo mismo, convirtiéndole en un fugitivo. Mientras Ariadne vuelve con Robert al tercer nivel, Cobb consigue catarsis, superando la perdida de su esposa, y decide buscar a Saito.
En el tercer nivel, Robert acepta la idea de que su padre estaba decepcionado porque había intentado seguir sus pasos, cuando lo que deseaba era que construyera su propio imperio. Los miembros del equipo escapan a través de las sucesivas patadas de nivel en nivel. Cobb logra encontrar a Saito que ha permanecido en el Limbo durante décadas, en el tiempo equivalente a los sueños. Los dos se ayudan mutuamente a recordar su propósito, y el trato que han hecho para escapar del limbo, y ascender a la realidad.
Todo el equipo se despierta en el avión, donde Saito realiza una llamada que permite que Cobb vuelva a entrar a los Estados Unidos. Cobb pasa por inmigración tras cruzarse con sus colegas al recoger las maletas. De vuelta a casa hace girar su peonza para saber si aún esta soñando, pero decide ignorarla reuniéndose con sus hijos, y sin saber si esta ha caído o no.

ESCENA

Ariadne recibe su primera clase de prácticas en el mundo de los sueños como arquitecta, hasta que el subconsciente de Cobb la obliga a despertar en la forma de Mal.

miércoles, 4 de mayo de 2011

INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA

FECHA DE ESTRENO
24 de mayo de 1989
TÍTULO ORIGINAL
Indiana Jones and the Last Crusade
DIRECCIÓN
Steven Spielberg
PRODUCCIÓN
George Lucas, Robert Watts
GUION
Jeffrey Boam
REPARTO
Harrison Ford (Indiana Jones), Sean Connery (Henry Jones), Denholm Elliott (Marcus Brody), Alison Doody (Elsa Schneider), John Rhys Davies (Sallah), Julian Glover (Walter Donovan), River Phoenix (Joven Indiana Jones), Michael Byrne (Coronel Ernst Vogel), Kevork Malikyan (Kazim), Robert Eddison (Caballero del Grial), Vernon Dobtcheff (Mayordomo), Richard Young (Fedora), Alexei Sayle (Sultán), Alex Hyde-White (Joven Henry Jones), Paul Maxwell (Panama Hat), Isla Blair (Señora Donovan), JJ Hardy (Herman), Bradley Gregg (Roscoe), Jerry Harte (Profesor Stanton), Billy J Mitchell (Doctor Mulbray), Michael Sheard (Adolf Hitler)
CINEMATOGRAFÍA
Douglas Slocombe
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
127 minutos
PRECEDIDA POR: 
Indiana Jones y el templo maldito
SUCEDIDA POR:
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

HENRY JONES: Finales del siglo catorce, dinastía Ming. Le rompe a uno el corazón.
INDIANA JONES: Y la cabeza, me has dado con él.
HENRY JONES: Nunca me lo perdonaré.
INDIANA JONES: No te preocupes, estoy bien.
HENRY JONES: Gracias a Dios. Era falso. ¿Lo ves? Se nota en el perfil del corte.
INDIANA JONES: Tenemos que irnos de aquí.
HENRY JONES: Oye siento lo de tu cabeza, pero te tomé por uno de ellos.
INDIANA JONES: Papá, ellos entran por la puerta.

HENRY JONES: Buena observación, pero es mejor prevenir.

SALLAH: Por favor. ¿Qué significa eso de Junior?

HENRY JONES: Es su nombre, Henry Jones Junior.
INDIANA JONES: Me gusta más Indiana.
HENRY JONES: Nuestro perro se llamaba Indiana.
BRODY: ¿Por qué no nos vamos ya?
SALLAH: ¿El perro? ¿Te llamaron como al perro?
INDIANA JONES: Tengo muy buenos recuerdos de aquel perro.


CURIOSIDADES

Desde que Lucas comentó el proyecto de llevar a cabo “En Busca del Arca Perdida” en 1977 a Spielberg, ambos tenían claro que la intención final era la de realizar una trilogía. Tras la reacción dispar de crítica y público sobre “Indiana Jones y el Templo Maldito”, Spielberg decidió llevar a cabo la tercera parte para cumplir esa promesa a Lucas, y disculparse ante el público por el segundo film.
Lucas sugirió que la idea de la tercera parte se centrara en una mansión encantada, existiendo un guión escrito por Diane Thomas, guionista de “Tras el Corazón Verde”. Sin embargo, Spielberg rechazó esta idea considerando que había realizado una película de esa temática con “Poltergeist”. La idea de usar el tema del Santo Grial fue inicialmente considerada para el prologo de la película, que tendría lugar en Escocia. Se establecería como una búsqueda pagana, que serviría de base a la búsqueda de un artefacto cristiano en el resto del film. A Spielberg no le interesó demasiado la idea del Grial, y Lucas completó un guión en 1984 titulado “Indiana Jones y el rey Mono”, en la que el héroe se enfrentaba a un fantasma en Escocia, antes de encontrar la fuente de la juventud en África. Spielberg y Lucas abandonaron esta idea considerando que mostraba una imagen demasiado negativa de los nativos de África. Este guión se pirateo en Internet en 1997, lo que le hizo pensar a muchos que se trataba de la idea de un cuarto film.
Spielberg decidió entonces introducir la figura del padre de Indiana Jones, aunque Lucas mantuvo sus dudas al respecto, aunque fue convencido de que la relación padre e hijo de ambos personajes servirían como metáfora de la búsqueda del Santo Grial. El guión fue escrito, aunque sufrió numerosos cambios en su desarrollo hasta el resultado final. Cuando Connery recibió el papel del padre de Indiana Jones, realizó numerosas sugerencias, incluidas la de mostrar al joven Indiana Jones en el prologo de la película. Hubo que convencer a Spielberg a la hora de realizar dicho prologo, pues la acogida del “Imperio del Sol” con un chico como héroe, había sido diversa.
Se comenzó el proceso de rodaje en el Desierto de Tabernas, Almería, España. Tras diez días, la producción se trasladó a Bellas Artes para rodar las escenas del palacio del Sultán. El Cabo de Gata-Níjar fue utilizado para las escenas de carretera, túnel y playa. El rodaje finalizó en Guadix, Granada con la captura de Brody en la estación. Los interiores del castillo se rodaron en los Estudios de Elstree, en Inglaterra. La Sociedad Real de Horticultura se empleó para el rodaje del interior del aeropuerto, y se pasó un día en el North Weald Airfield para rodar la partida a Venecia. El rodaje en la mencionada ciudad tuvo lugar el ocho de agosto. El prologo se rodó en septiembre en Alamosa, Colorado. Tras realizar el primer visionado de la película, se decidió que esta carecía de escenas de acción, y se añadió la persecución en motocicleta. El supervisor de efectos especiales, George Gibbs, declaró que esta había sido la película más complicada de toda su carrera. Esto fue corroborado por el supervisor de efectos mecánicos, que declaró la escena del tren del prologo había sido particularmente complicada. Para el uso de animales hubo que usar palomas en lugar de gaviotas en la escena de la playa, pues estas se negaban a volar. Las ratas utilizadas en la escena de las catacumbas, cinco mil en total, fueron criadas libres de enfermedades. Miles de tipos de serpientes fueron usadas para la escena del tren, y causaron problemas al salir del contenedor constantemente. Se usaron dos leones para la misma escena, que se mostraron nerviosos ante el traqueteo y el uso de luces de rodaje. Las tres pruebas del Santo Grial fueron diseñadas por el propio Spielberg.

NOTA PERSONAL

Nunca he entendido el rechazo de la gente a “Indiana Jones y el Templo Maldito”. Siendo un fan de toda la saga del celebre arqueólogo, desde mi humilde punto de vista, “La Última Cruzada” es el film más flojo. No voy a negar la genialidad del personaje interpretado por Sean Connery, y la química que logra desarrollar con Harrison Ford. También me encantó el desarrolló del personaje de Elsa, que termina siendo una nazi con la que el espectador puede llegar a simpatizar, al sentir lástima por alguien de gran potencial que se ha dejado influenciar por aquello que la rodea, por las razones equivocadas. Hay momentos sublimes a lo largo de la película que incluyen los geniales diálogos de padre e hijo, u otras como el encuentro del héroe con Adolf Hitler en Berlín durante la quema de libros.
Quizás fallan un poco las localizaciones de la aventura, que no son tan espectaculares como las del resto de la saga. Uno de los problemas que encontré con este film en particular fue la falta de una heroína que acompañe a Indiana Jones a través de sus aventuras. También considero se ha hecho un uso fallido de momentos de comedia alrededor del personaje de Brody. A pesar de que la película incluye escenas de acción trepidantes, estas no están a la altura de las escenas de sus predecesoras. Con esto no quiero decir que no haya disfrutado de la película, simplemente que dentro de la saga, me parece la más floja dentro de la grandiosidad de la misma.
Independientemente de cualquier opinión no cabe duda de que sigue siendo una gran película de aventuras, con buenas dosis de humor.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1912, el joven Indiana Jones de trece años de edad se encuentra de excursión con sus compañeros de los Boy Scout en Utah. Allí descubre un grupo de saqueadores de tumbas en una cueva donde han localizado la legendaria Cruz de Coronado. Considerando que tal artefacto debe encontrar su lugar en un museo, Indiana se hace con la cruz y escapa perseguido por los saqueadores. En su fuga se sube al tren de un circo donde cae en un contenedor lleno de serpientes, lo que provoca desde entonces su fobia a dichos animales, y escapa de otro vagón con un león haciendo uso de un látigo que le acompañara siempre. A pesar de lograr escapar de sus perseguidores hasta la casa de su padre, los saqueadores acompañados del sheriff llegan allí, obligándole a devolver la Cruz. El líder de los saqueadores, impresionado por la valentía del muchacho le regala su sombreo, que también acompañará a Indiana a partir de entonces. En ese momento, el padre de Indiana, Henry Jones, se encuentra investigando la posible localización del Santo Grial, acumulando todas sus notas en un diario.
En el año 1938, Indiana Jones logra hacerse con la Cruz de Coronado veintiséis años más tarde, y la lleva ante Marcus Brody para que forme parte de su museo. Poco después, un grupo de hombres llevan a Indiana ante la presencia de un famoso coleccionista de antigüedades llamado Walter Donovan. Este ha encontrado una tabla con inscripciones con posibles pistas acerca del paradero del Santo Grial, y le explica que su padre, Henry Jones, era el líder de la expedición, y ha desaparecido. Indiana recibe por correo el diario con toda la investigación de su padre, y en compañía de Brody parte a Venecia donde se reúnen con la colega de Henry Jones, la Doctora Elsa Schneider. Siguiendo las pistas del diario de su padre, Indiana y Elsa encuentran un pasadizo a través de la biblioteca que conduce a unas catacumbas. A través de ellas llegan a la tumba del caballero de la Primera Cruzada, y sobre el escudo de sus restos, encuentran el resto de la inscripción de la tableta de Donovan, con pistas acerca del paradero del Santo Grial. La pareja es atacada por miembros de la Hermandad que protege el Grial que hacen arder el petróleo que se encuentra en las catacumbas. Ambos logran escapar a través del alcantarillado. Son entonces perseguidos por miembros de la Hermandad a bordo de lanchas motoras, y al final de la persecución capturan al líder de la Hermandad Kazim. Indiana logra convencerle de que su intención no es hacerse con el Grial sino encontrar a su padre, y Kazim le revela que este se encuentra en el Castillo Grunwald en la frontera de Austria y Alemania. Elsa e Indiana mantienen relaciones durante la aventura, y la habitación de ambos aparece revuelta, supuestamente con la intención de hacerse con el diario.
En compañía de Elsa, Indiana s infiltra en el Castillo, donde logra localizar a su padre. Sin embargo, a la hora de escapar, un oficial nazi amenaza con matar a Elsa si no entregan el diario. Indiana lo hace para descubrir que Elsa ha estado trabajando con los nazis desde el principio, al igual que el propio Donovan. Sin embargo, Indiana ha arrancado el mapa del diario y se lo ha enviado a Brody a Hatay, Turquía. Los Nazis logran capturar a Brody, pero Indiana y su padre consiguen escapar del castillo. Padre e hijo se dirigen a Berlín para recuperar el diario. Allí, indiana se lo arrebata a Elsa, y se cruza con el propio Hitler que se lo dedica con una firma, pensando que se trata de un admirador en una de las manifestaciones Nazi. Los Jones proceden a escapar en un Zeppelin, pero cuando a este se le ordena regresar a Alemania, se ven obligados a huir en una avioneta que transporta, perseguidos por pilotos nazis. Ambos logran escapar tras un aterrizaje forzoso y se reúnen con Sallah en Hatay, donde descubren que los nazis se dirigen a la posible localización del Santo Grial con Brody como rehén. Dicha expedición ha logrado hacerse con el apoyo del Sultán, que le ha otorgado tanques, camellos, hombres y provisiones. La expedición nazi es atacada por miembros de la Hermandad liderados por Kazim. Indiana, Henry y Sallah aprovechan la confusión para intentar rescatar a Brody, pero Henry es capturado también en un tanque. Indiana acude al rescate de ambos con la ayuda de Sallah, y los dos hombres son salvados antes de que el tanque en el que estaban retenidos caiga por un barranco.
Los cuatro llegan a la ciudad prohibida, donde descubren que los nazis ya se encuentran allí, y han perdido a varios hombres en un intento de pasar por las tres pruebas requeridas antes de hacerse con el Santo Grial. Los nazis capturan a los cuatro, y Donovan dispara sobre Henry para forzar a Indiana a intentar pasar las pruebas y hacerse con el Grial. Con la información del diario de su padre Indiana pasa las tres pruebas. La primera supone inclinarse como el penitente, para evitar enormes cuchillas que salen de las paredes. La segunda consiste en pasar por un suelo marcado con las letras que componen el nombre del señor en latín, un error puede hacer que el suelo se hunda a sus pies para caer al vacío. La última consiste en cruzar un puente invisible haciendo uso de la fe a la hora de colocarse acertadamente sobre este. Indiana Jones consigue pasar las tres pruebas para llegar a una cámara donde se encuentra en último de los hermanos Caballeros protectores del Grial, que permanece inmortal al haber bebido de la copa.
Donovan y Elsa llegan allí tras haber seguido a Indiana, pero se encuentran con multitud de copas, y elegir el equivocado arrebatará la vida. Elsa selecciona uno erróneo, y Donovan fallece al beber de él envejeciendo a gran velocidad. Indiana escoge el correcto, una humilde copa de carpintero. El caballero le advierte que la inmortalidad que este garantiza desaparece al abandonar el templo. Indiana sana a su padre con el poder del Grial, pero Elsa intenta sacarlo del templo, lo que provoca que este comience a derrumbarse. El grial cae por una grieta, y Elsa se precipita al vacío intentando recuperarlo. Indiana esta a punto de sufrir la misma suerte, pero su padre le pide que lo deje atrás, y junto a Brody Sallah, padre e hijo salen a tiempo del templo antes de que se derrumbe.
Reunidos fuera del templo, los cuatro se dirigen de vuelta a casa, con padre e hijo habiendo logrado reconciliar sus diferencias a través de la búsqueda que han compartido.

ESCENA

Indiana Jones y su padre escapan del Castillo Grunwald en moto, perseguidos por soldados nazis, a los que logran dejar atrás en una trepidante persecución.

miércoles, 27 de abril de 2011

MÚSICA MAESTRO

FECHA DE ESTRENO
15 de agosto de 1946
TÍTULO ORIGINAL
Make Mine Music
DIRECCIÓN
Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Joshua Meador, Robert Cormack
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Walt Disney, James Bordrero, Homer Brightman, Erwin Graham, Eric Gurney, T Hee, Sylvia Holland, Dick Huemer, Dick Kelsey, Jesse Marsh, Tom Oreb, Cap Palmer, Erdman Penner, Harry Reeves, Dick Shaw, John Walbridge, Roy Williams
REPARTO (Voces)
Nelson Eddy (Narrador, personajes de “La Ballena que Quería Cantar en la Opera), Dinah Shore (Cantante de “Un Sueño en Silueta”), Benny Goodman (Compositor de “Cuando los Gatos se Juntan”), The Andrews Sisters (Cantantes de “Historia de un Idilio”), Jerry Colonna (Narrador de “El Bate de Casey”), Sterling Holloway (Narrador de “Pedro y el Lobo”), Andy Russell (Cantante de “Tres Palabras”), David Lichine (Bailarín de “Un Sueño en Silueta”), Tania Riabouchinskaya (Bailarina de “Un Sueño en Silueta”), The Pied Pipers (Cantantes), The King’s Men (Cantantes en “Los Guerreros”), The Ken Darby Chorus (Cantantes en “Tarde Azul”)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Charles Wolcott, Herman Hand, Edward H Plumb
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures Inc
DURACIÓN
74 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
Los tres caballeros
CLÁSICO SIGUIENTE:
Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas

NARRADOR: Ahora Willie nunca podrá cantar en la ópera. Pero no seas demasiado duro con Tetti-Tatti, pues el no era capaz de entenderlo. El que Willie pudiera cantar era un milagro, y la gente no esta acostumbrada a los milagros. Y a ti, pequeño y leal amigo, no estés tan triste, porque los milagros nunca mueren de verdad. En algún lugar del cielo reservado para las criaturas, Willie continúa cantando, ahora con cien voces, cada una más deslumbrante que la anterior, y en esa voz tan alegre seguirá cantando para siempre.


CURIOSIDADES

Se trata del octavo clásico animado de Disney, y la tercera película paquete (consistente en distintos cortos) que la compañía estrenó durante la década de 1940. En total se trata de seis películas paquetes, que el estudio creó durante una época de crisis debido a la Segunda Guerra Mundial. A esta película le siguió “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y “La Leyenda de Sleepy Hollow”. Tras esto, el estudio se recuperaría gracias al éxito de “Cenicienta”.
En “Música Maestro” se abandonó el estilo de las anteriores películas paquetes “Saludos Amigos” y “Los Tres Caballeros”. En esta ocasión no se narrarían viajes culturales a través de historias, sino que se intentó recrear el estilo de “Fantasía” combinando cortos con música. La diferencia radicó en que en esta ocasión se intentó hacer uso de de música moderna, en el marco de la década de 1940 en el que la película se estrenó.
La animación del poema “Tarde Azul” había sido creada para la película “Fantasía” de 1940, más específicamente para el corto “Claro de Luna”. En su momento el segmento tuvo que ser cortado, y se decidió utilizarlo en esta película con una nueva composición musical.
En el segmento de “El Bate de Casey”, se puede apreciar un letrero en la pared del estadio que anuncia que Mudville 9 están jugando contra Burbank en el partido decisivo. Esto no es otra cosa que un juego de palabras para hacer referencia a la ubicación de los Estudios Walt Disney.
“The Andrews Sisters” colaboraron en la película en el segmento “Historia de un Idilio”. El grupo volvería a colaborar en la película paquete “Tiempo de Melodía” de 1948, cantando en el segmento “Little Toot”. Nelson Eddy cantó en todos los tonos, desde base hasta soprano, en el corto de “La Ballena que Quería Cantar en la Opera”.
El segmento más popular de toda la película fue el de “Pedro del Lobo”, por mantener el estilo de un cuento popular, con un uso de la música considerado extraordinario. De hecho, este segmento ha sido editado también en video, siendo este considerado como uno de los mini clásicos de Disney (Algo que también ocurrió con el segmento “Bongo” del siguiente clásico, por poner un ejemplo).Sin embargo, la crítica y el público no acogieron la película favorablemente. Esto se debió a que era el primer estreno de Disney tras finalizar la Segunda Guerra Mundial. Por este motivo, el público esperaba que el estudio regresara al estilo de sus cinco primeros clásicos, algo que no tuvo lugar.
Cuando la película fue lanzada en video, el corto de “Los Martins y los Coys” fue eliminado de esta. La razón era debida al uso de armas de fuego por parte de los dos clanes que dudaban en utilizarlas para acabar los unos contra los otros. Esto fue considerado como excesiva violencia, a pesar de que no se mostraba a nadie muriendo en ningún momento. Otro motivo era la violencia implícita entre la pareja superviviente, que aunque tampoco era visible, se daba a entender por los objetos y ruidos que procedían de la casa. En definitiva el segmento se retiró por su violencia, y nunca ha sido editado en video o DVD.

NOTA PERSONAL 

Siempre he considerado esta película como el principio de la recuperación de Disney, aunque no destaque por ser brillante. La considero la tercera mejor de las denominadas seis películas paquetes que se estrenaron durante la década de 1940. A la hora de realizar una apreciación sobre el film es necesario examinar cada segmento, pero si hay algo que todos tienen en común, es el uso acertado de la música, que además es representativa de 1946.
En la película podemos apreciar dos tipos de segmentos, largos y cortos. Por lo general, y si bien se hace un uso acertado de la música, los segmentos de corta duración son generalmente pobres y poco logrados. “Tarde Azul” no parece tener un propósito narrativo coherente, y esto resulta más evidente cuando uno se percata de que es una escena cortada de “Fantasía”. Lo mismo sucede con “Tres Palabras”, que no resulta ser otra cosa que el intento de introducir una canción de amor sin narrativa alguna. “Después de que te Fueras” muestra una idea buena, la de mostrar instrumentos animados al compás de la música, pero termina por quedarse corta igualmente, sin desarrollar una idea que podría haber funcionado otorgándole una argumento de fondo. “Un Sueño en Silueta” nos muestra dos bailarines sobre los cuales se ha dibujado una silueta de color. De nuevo tenemos una buena idea que fracasa debido a la canción escogida, y acompañada de un baile más bien pobre. Finalmente, el único segmento corto que me pareció original fue de “Cuando los Gatos se Junta” por ser una alegoría brillante a la juventud de la época, siendo esta definida a través de la música que disfrutaba. Logra este segmento inspirar un sentimiento de juventud en el espectador, independientemente de la generación a la que pertenezca.
El resto de los segmentos son de mayor duración, y resultan más entretenidos al mostrarnos una historia con argumento que acompañan a selecciones musicales muy acertadas. Resulta cuanto menos curiosa la eliminación de “Los Martins & los Coys”, pues este me parece uno de los tres segmentos mejores de la película. Me parece exagerado preocuparse de la supuesta violencia que muestra, sobre todo cuando esta desarrollado en tono de comedia, y resulta ser francamente divertido. Dicha violencia no parece preocupar a los responsables del film en el segmento de “El Bate de Casey”. En este caso, se nos muestra a un deportista con la actitud de un matón arrogante, aunque quizás su inclusión sea debida a que dicho comportamiento le lleva al fracaso, lo que funciona como una moraleja adecuada. “Historia de un Idilio” funciona como una historia que defiende la fe en el amor. Me encantó la originalidad de usar sombreros “humanizados”. Se nos muestra el romance, la separación que sufre, la búsqueda para encontrarlo pasando por determinadas dificultades, y finalmente el triunfó del amor tras el periplo sufrido. El uso de la música es francamente excepcional. Llegando al segundo mejor segmento de la película “La Ballena que Quiso Cantar en la Opera” resulta una extraordinaria combinación de comedia y drama. Se nos muestra un personaje que resulta tierno a la par que divertido y original. No se puede decir otra cosa de una ballena que tiene la capacidad de cantar ópera. Sin embargo esos momentos divertidos dan lugar a un trágico final que dicho sea de paso es el final del film, algo que no estoy seguro haya sido algo acertado. Finalmente llegamos al mejor segmento de la película, y de hecho el más conocido a día de hoy, “Pedro y el Lobo”. Para un niño, la historia resulta toda una aventura en la que protagonista es el héroe que todo niño desearía ser. El patrón de la historia sigue el de la búsqueda, adquisición de aliados en esta, para terminar enfrentándose a un villano, en este caso el lobo. La historia también funciona para un adulto, ya que logra evocar esa sensación de aventura que teníamos siendo críos, y una sensación de nostalgia poco común.
En definitiva, la película en conjunto no me parece mala, e incluso supera a algunos clásicos posteriores que no funcionaban como películas paquete. Aunque la calidad de la animación so supera a la de los cinco primeros clásicos de Disney, tiene una cualidad muy fuerte a su favor, y esta no es otra que una excelente banda sonora, representativa de una época.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

LOS MARTINS & LOS COYS (The Martins and the Coys): La historia narra la rivalidad entre dos clanes, el de la familia Martin y la familia Coy. En un enfrentamiento, los miembros de los clanes se matan los unos a los otros. Solo sobrevive un muchacho y una machaca de cada clan respectivamente. En lugar de seguir luchando, los jóvenes se enamoran y terminan por contraer matrimonio ante la desaprobación de los espíritus de sus respectivas familias que observan desde de el cielo. Sin embargo, tras casarse la pareja cae en la violencia, reanudando la violencia de los clanes.
TARDE AZUL (Blue Bayou): Este pequeño segmento combina música con paisajes de tonalidades azules. Dentro de estos paisajes que muestran un bosque y una laguna, sirven de encuentro para el despertar de una grulla, que eleva el vuelo para dirigirse al horizonte volando en compañía de otra.
CUANDO LOS GATOS SE JUNTAN (All the Cats Join In): En este segmento se nos muestra la popular música que enganchó a la juventud de la década de 1940. Al llegar el fin de semana, vemos como una pandilla de muchachos se reúnen para bailar al ritmo de su música favorita.
TRES PALABRAS (Without You): El segmento nos muestra una canción nostálgica cantada por Andy Russell. En ella se combinan imágenes que evocan la soledad del amante perdido sin su otra mitad.
EL BATE DE CASEY (Casey at the Bat): El segmento esta basado en el poema de Ernest Thayer. Narra la historia de un jugador de baseball llamado Casey de gran talento, pero que termino por fallar en el momento crucial de un partido debido a su personalidad egocéntrica.
UN SUEÑO EN SILUETA (Two Silhouettes): El segmento muestra a los bailarines de ballet danzando, David Lichine y Tania Riabouchinskaya, pero sus figuras se muestran en forma de siluetas de colores que cubren el aspecto de ambos. Dinah Shore interpreta la canción al ritmo de la cual ambos cantan.
PEDRO Y EL LOBO (Peter and the Wolf): Un niño ruso llamado Pedro desea salir a la caza de un lobo que atemoriza la región haciendo uso de su fusil de juguete, pero su abuelo se lo ha prohibido terminantemente sabiendo el peligro que esto conlleva. A pesar de esto, Pedro escapa durante la siesta del abuelo. A su búsqueda del lobo se unen el pájaro Sasha, el pato Sonia y el gato Iván. El pintoresco cuarteto termina dando con el lobo para salir huyendo. Pero cuando el lobo devora a Sonia, el resto deciden atacar. Sasha acude en busca de unos cazadores cercanos, pero cuando estos llegan, Pedro ha logrado atar al feroz animal, regresando al pueblo victorioso. Sin embargo, Sasha pronto descubre que Sonia ha sobrevivido al ataque. Basado en la pieza del mismo titulo de 1936, por Sergei Prokofiev.
DESPUES DE QUE TE FUERAS (After You’ve Gone): Es un segmento muy corto que muestra a una serie de instrumentos bailando al son de la orquestra de Benny Goodman.
HISTORIA DE UN IDILIO (Johnnie Fedora and Alice Blue Bonnet): Es la historia cantada de un sombrero llamado Johnnie enamorado del sombrero de mujer Alice, en el escaparate de una tienda. Cuando Alice es vendida, Johnnie queda solo y desolado. Pasado un tiempo, Johnnie es vendido, y una tarde logra dar con ella. Escapando de la cabeza de su vuelo, Johnnie acude a su encuentro para acabar perdido en la ciudad, y sirviendo de sombrero de un caballo de carruaje. Sin embargo, Johnnie descubre que Alice es el sombrero del otro caballo, de manera que ambos logran reencontrarse de nuevo, para pasar su vida juntos.
LA BALLENA QUE QUISO CANTAR EN LA OPERA (The Whale Who Wanted to Sing at the Met): En el periódico local sale la noticia de una ballena que canta ópera narrada por un marinero. Un empresario que lee la noticia decide ir en busca de la ballena pensando que esta ha podido tragarse a un gran cantante de ópera. La ballena, que se llama Willie, siempre ha soñado que cantar en la ópera. Al descubrir que el empresario la busca gracias a una gaviota, Willie acude en su busca también. El empresario desea matar a la ballena para rescatar al cantante que cree se ha tragado. Willie demuestra que puede cantar a tres voces, lo cual hace que el empresario crea que ha tragado a tres cantantes de ópera. Mientras Willie sueña con convertirse en un éxito en la ópera, el Empresario dispara sobre la ballena acabando con su vida. Sin embargo, Willie podrá seguir cantando en el cielo.

ESCENA

Aquí he decidido enlazar en segmento que fue eliminado de la edición de la película en DVD “The Martins and the Coys”.