BABY, EL SECRETO DE UNA LEYENDA PERDIDA

FECHA DE ESTRENO
22 de marzo de 1985
TÍTULO ORIGINAL
Baby: Secret of the Lost Legend
DIRECCIÓN
Bill L Norton
PRODUCCIÓN
Jonathan T Taplin, Roger Spottiswood
GUION
Clifford Green, Ellen Green
Basado en el libro de David Lee Miller
REPARTO
William Katt (George Loomis), Sean Young (Doctora Susan Matthews-Loomis), Patrick McGoohan (Doctor Eric Kiviat), Julian Fellowes (Nigel Jenkins), Kyalo Mativo (Cephu), Hugh Quarshie (Kenge Obe), Olu Jacobs (Coronel Nsogbu), Eddie Tagoe (Sargento Gwambe), Edward Hardwicke (Doctor Pierre Dubois), Julian Curry (Etienne), Alexis Meless (Guía), Susie Nottingham (Baki, asistente de laboratorio), Stephane Krora (Capitán de Puerto), Anthony Sarfoh (Jefe de poblado), Jeannot Banny (Soldado), Roger Carlton (Africano viejo), Thérèse Taba (Colega)
CINEMATOGRAFÍA
John Alcott
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN
Touchstone Films
DURACIÓN
95 minutos

NIGEL JENKINS: ¿Es este el último descubrimiento de la señorita científica?
ERIC KIVIAT: Sí, de Bateke. Es muy eficaz en su trabajo, tanto si te cae simpática como si no.
NIGEL JENKINS: ¿Tiene algún valor?
ERIC KIVIAT: No creo.
NIGEL JENKINS: Vamos, no seas hipócrita Eric, por favor. Te lo noto en los ojos. ¿Qué valor tiene?
ERIC KIVIAT: Ella no sabe nada, pero si estos restos son de Bateke demuestran que la foto es real. Hay que ir a comprobarlo.
NIGEL JENKINS: ¿Sabes que ha muerto Etienne?
ERIC KIVIAT: ¿A sí? Que horrible, un gran científico.
NIGEL JENKINS: Bueno. ¿Vas a decirle a ella que vamos a seguir la pista de esos restos?
ERIC KIVIAT: No se lo voy a decir, y tú tampoco.

SUSAN MATTHEWS-LOOMIS: ¿Será otra leyenda?
GEORGE LOOMIS: Si dejamos que lo sea, sí.

CURIOSIDADES
La película es una producción de Disney, que en la década de 1980 intentó realizar películas que no solo fueran dirigidas al público infantil, sino al más adulto también. En esta ocasión, este film fue distribuido por Touchstone, lo que le daba la licencia para utilizar insultos, nudismo parcial, mostrar a un dinosaurio devorando a un humano, y otros aspectos. Esta misma técnica fue utilizada en películas como “El Abismo Negro” o “El Dragón del Lago de Fuego”.
Fue una de las últimas películas de John Alcott, encargado de la cinematografía, que había logrado un Oscar por la cinematografía de “Barry Lyndon” de Stanley Kubrick, y que también había trabajado en “El Resplandor” y “La Naranja Mecánica”. Como encargado de fotografía en esta película, se encargó de numerosas escenas que fueron rodadas en África.
En la película se hace referencia a una leyenda que narra la existencia de criaturas denominadas Mokele-mbembe en África. Dicha leyenda es real, y el nombre de las criaturas se traduce como “aquellas que detienen el curso de los ríos”. La ubicación de dichas criaturas tendría lugar en el Río Congo. La leyenda surge de varias culturas africanas, en particular la pigmea. La existencia verdadera de la criatura es asunto de debate entre criptozoólogos, aunque tiene un origen claramente mitológico. Los relatos y tradición oral describen a la criatura de color gris, tamaño superior a un elefante, cuello largo y flexible, y un solo diente a veces descrito como cuerno. Otros atributos que varían son una cola parecida a la de un caimán, y huellas de hipopótamo, aunque más grandes y palmeadas. Tal es la creencia de dicha criatura, que hay pescadores nativos que evitan ciertas zonas pantanosas donde creen que habita. 

De ahí surgió la idea de hacer que la criatura fuera un dinosaurio, y la trama de la película.
El villano de la película, el Doctor Eric Kiviat, esta basado ligeramente en el Doctor Roy Mackal, biólogo, ingeniero y bioquímico de la Universidad de Chicago, y sus expediciones por África en busca de la criatura. Su viaje en 1980 con su colega James Powell fue un segmento de un episodio de la serie de televisión “El Misterioso Mundo de Arthur C Clarke”.
William Katt, que interpreta al protagonista, fue famoso por protagonizar la serie “El Gran Héroe Americano”, y un año más tarde por la película de terror “House”. Su compañera Sean Young había participado en películas como “Dune” o “Blade Runner”, donde interpretaba a la replicante Rachael.
Los efectos de los dinosaurios se realizaron mediante la técnica de animatrónica, ya que todavía se estaba lejos de poder realizar efectos digitales. Evidentemente, los efectos dan sensación de malos vistos hoy en día, debido a lo que han avanzado en las últimas décadas. Jerry Goldsmith compuso la banda sonora el mismo año que tuvo que componer las de las películas “Rambo II” y “Legend”. El compositor realizó una banda sonora con un tono apropiado al de un cuento de aventuras. El tema principal es uno que describe el aspecto juguetón de la cría del dinosaurio.
La película recaudó casi quince millones de dólares, pero a pesar de eso tuvo una recepción considerablemente negativa por parte de la crítica.

NOTA PERSONAL
Es evidente que los efectos especiales de esta película parecen particularmente rudimentarios, sobre todo si los comparamos a los actuales. Y es que siempre he creído que esto es un error, y que los efectos no resultan tan esenciales, si detrás de ellos se encuentra una película lograda. Dicho esto, siempre he elogiado esta película que vi al comienzo de mi adolescencia, como una efectiva trama de acción, un buen reparto de actores, y he llegado a defender al personaje de Baby como entrañable. Claro esta que hay muchas licencias científicas, y que los dinosaurios quedan a años luz de los logrados por “Parque Jurásico”, pero hay que saber ver las películas dentro de sus posibilidades, y de su época.
La película hace uso de una leyenda verdadera, y a partir de esta consigue crear una historia típica de héroes defensores de la naturaleza, huyendo del clásico villano que solo busca explotarla para su propio beneficio. William Katt era uno de mis actores ídolos en la adolescencia, y es evidente el nivel de interpretación de Sean Young, que ya había interpretado a la perfecta Rachael en “Blade Runner”. La pareja tiene una excelente contrapartida en el villano protagonizado por Patrick McGoohan. También es elogiable todo el entorno en el que la trama se desarrolla, con una de esas clásicas bandas sonoras que se quedan en la memoria.
Por estas razones siempre me han sorprendido unas críticas un tanto exageradas en torno a esta película, que me parece lograda, llegando a considerarla como capaz de entretener al público más joven aún a día de más. Quizás parte de su mala suerte se debe a que se estrenó en el año de algunas de las mejores películas de la década de 1980. De hecho, yo acudí a verla al cine con algunos amigos, y recuerdo que en aquel entonces todos quedamos más que satisfechos. Volví a verla hace poco, y debo reconocer que es de esas películas que consiguen recordarte de aquellos momentos, en los que eras un chaval, y disfrutabas de una buena aventura.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza explicando que en la selva ecuatorial del oeste de África existen rumores de la existencia de una criatura reptil más grande que un elefante, llamada por los nativos Mokele-Mobembe. Se han organizado expediciones en su búsqueda, pero ninguna ha tenido éxito.
En una ciudad Africana, durante un desfile de celebración, el Doctor Eric Kiviat asesina al Doctor Etienne, que intentaba escapar de este, para hacerse con las fotos de la criatura Mokele-Mobembe que resulta ser un brontosaurio, criatura que el doctor asesino ha estado buscando.
En el África Central, La Doctora Susan Matthews-Loomis, paleontóloga, encuentra el hueso de una vertebra cervical, que cree pertenece a un brontosaurio, sin embargo su jefe el Doctor Eric Kiviat le señala que no tiene más de ochenta años, y pertenece a una jirafa. Su esposo George ha recibido una oferta como redactor deportivo en Estados Unidos. In embargo, Kiviat ha mentido a Susan, y realmente piensa que el hueso pertenece a un brontosaurio.
George le pide a Susan que en esta ocasión le den una oportunidad a su sueño. Antes de marcharse, Susan conoce al Doctor Pierre Dubois, que le habla de una tribu que ha enfermado tras comer restos de un animal no identificado, y le muestra un hueso de dicho animal idéntico al que la joven había encontrado. Curiosa, Susan le pide a George que de camino se detengan por el poblado de la tribu que ha enfermado, pero este se niega.
A la mañana siguiente, George descubre que Susan ha decido partir al poblado, y decide seguirla. Allí, el jefe de la tribu dibuja el animal de cuya han comido en la arena, y el dibujo parece un brontosaurio. Tras averiguar donde se divisó a la criatura, la pareja parte hacia allí, mientras Kiviat descubre mediante Dubois lo que la pareja esta haciendo, y se da cuenta de que ha estado buscando en el lugar equivocado. Mientras tanto, George y Susan llegan al lugar donde son abandonados por su aterrorizado guía. La pareja conoce a una tribu en el lugar, cuya amistad se ganan tras regalarles su cámara de fotos instantánea. Susan muestra el dibujo de un brontosaurio al jefe, preguntándole si lo ha visto, y este se muestra poco receptivo y algo asustado. Tras oír un extraño sonido, la tribu desaparece. George y Susan se disponen a pasar la noche en su tienda de campa, que es desmantelada por un enorme brontosaurio, que deja a la pareja atónita.
Mientras tanto, Kiviat ha partido al lugar acompañado del Coronel Nsogbu y un ejército como protección. A la mañana siguiente, George y Susan descubren al brontosaurio, al que siguen para observarle. Pronto descubren que hay una pareja, con una pequeña cría. Intentando colocarles un transmisor de seguimiento, la pareja preparan fruta para la familia de dinosaurios, con la intención de que estos se habitúen a ellos. El plan funciona, en particular con la cría que se acerca cada vez más ellos. Sin embargo, Kiviat y su ejército personal localizan a la madre de la cría, a la cual disparan tranquilizadores logrando dejarla dormida. Aparece entonces el macho, al que el ejército comienza a disparar, hasta que logran acabar con su vida.
Al lugar llegan George y Susan para descubrir lo que ha pasado. George se enfrenta a Kiviat para ser noqueado por el Coronel, el cual recibe la orden de matarle. Justo en ese momento aparecen los miembros de la tribu, que atacan al ejército, lo que permite que George y Susan logren escapar con la cría. La tribu se retira, y Kiviat ordena que preparen a la hembra de brontosaurio para ser transportada. Por su parte, George y Susan se encargan del cuidado de la cría, y deciden desenmascarar a Kiviat. La cría de brontosaurio es bautizada por la pareja como Baby. Pronto encuentran el campamento de Kiviat, donde la hembra continúa atada y sedada. En un intento de liberar a la madre de Baby, la pareja es capturada por el ejército de Kiviat, aunque la cría sigue libre.
Kiviat habla con la pareja explicando el valor que la cría tiene para él, y que es consciente de que le han puesto un transmisor, con lo que no llegara muy lejos. Tras esto, el ayudante de Kiviat le informa que el exceso de sedantes en la hembra comienza a suponer un riesgo para esta. Kiviat decide tomar acción asesinando al Coronel, y culpando a George y Susan, a los que acusa de ser agentes de la CIA. Aun así, Kiviat convence al Sargento, que toma el mando, para que les deje con vida, pues los necesita para localizar a la cría. A bordo de un helicóptero, Kiviat localiza a la cría, y el Sargento, comienza a disparar dardos sedantes sobre esta desde el helicóptero. George y Susan comienzan una pelea a bordo del helicóptero, logrando arrojar al Sargento, y que un arma dispare sobre el piloto. Tras esto, la pareja salta al río.
Tras reunirse con Baby, George y Susan se ocultan en la selva, seguidos por el helicóptero, y deciden ocultarse en una cueva. El helicóptero aterriza, con lo que los héroes se ven forzados a avanzar por los túneles de la cueva, en la que Kiviat y algunos soldados entran también. Rodeados, logran escapar de la cueva a través de una corriente de agua a la que saltan. Baby se altera y sale corriendo, y al seguirle, George y Susan observan como Kiviat regresa a una embarcación que arrastra a la madre en una enorme balsa. Baby intenta llegar con su madre, y es capturado por Kiviat, ante la frustración de la pareja.
George y Susan se rencuentran con la tribu, que les lleva hasta su piloto, que ha regresado en su busca. Kiviat llega al campamento con la madre y la cría, donde George comienza a provocar un incendio con la intención de distraer a los miembros del ejército.
Con la ayuda de la tribu, la pareja inicia un ataque sobre el campamento, que comienza a verse sumido en el caos. George y Susan aprovechan el caos para liberar a la madre de Baby, que comienza a provocar aún más caos. Kiviat intenta escapar con la cría en una camioneta, perseguido de cerca por la hembra, George y Susan.
La pareja consigue provocar que la camioneta de Kiviat vuelque, y este es devorado por la hembra. Baby consigue recuperarse del accidente, y se reúne finalmente con su madre, y ambos regresan a la selva. George y Susan deciden no revelar su existencia, para que esta continúe siendo una leyenda.

ESCENA
George y Susan atacan el campamento de Kiviat ataca a la hembra de Brontosaurio, mientras George y Susan conocen a Baby.

X-MEN

TÍTULO ORIGINAL
X-Men
DIRECCIÓN
Larry Houston
CREADORES
Eric Lewald, Larry Houston, Frank Squallce
Basado en historias y creaciones de Stan Lee, Jack Kirby, Chris Claremont, Jim Lee, Len Wein, Dave Cockrum, Louise Simonson
PRODUCCIÓN
Saban Entertainment
REPARTO (Voces)
Cedric Smith (Profesor X), Norm Spencer (Cíclope), George Buza (Bestia), Catherine Disher (Fénix), Cathal J Dodd (Lobezno), Iona Morris & Alison Sealy Smith (Tormenta), Lenore Zann (Pícara), Chris Potter & Tony Daniels (Gambito), Alyson Court (Jubilo), Ron Rubin (Morfo), David Hemblen (Magneto), Stephen Ouimette (Arcángel), Rick Bennett (Coloso, Juggernaut), , Philip Akin (Bishop), Lawrence Bain (Cable), Randall Carpenter (Mística), Don Francks (Dientes de Sable)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 31 de octubre de 1992 al 20 de septiembre de 1997
CANAL DE EMISIÓN
FOX (Fox Kids)
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Shuki Levy, Ron Wasserman
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 13 episodios
TEMPORADA 3: 26 episodios
TEMPORADA 4: 14 episodios
TEMPORADA 5: 10 episodios
Un total de 76 episodios de 22 minutos de duración cada uno.

CURIOSIDADES
En la década de 1990, el cómic titulado “X-Men” se encontraba en su momento más álgido, generando una segunda colección, cuyo primer número arrasó en ventas. Debido a esto se decidió volver a intentar lanzar una serie de dibujos animados para la televisión. El primer intento había tenido lugar con el episodio piloto de “Pryde of the X-Men” emitido en 1989, pero el proyecto quedó estancado. La serie “X-Men” iba a ser estrenada durante el fin de semana “Labor Day” en septiembre, pero problemas de producción retrasaron el estreno a finales de octubre. El primer episodio, dividido en dos partes y titulado “Noche de los Centinelas”, se ofreció como una “muestra aperitivo”, aunque todavía no estaba preparado para ser emitidos. Como consecuencia había muchos errores de animación, que serían corregidos cuando la cadena Fox volvió a emitir el episodio a principios de 1993. La serie logró ser un éxito, conectando con el público, y a fecha de este post es la serie de Marvel Comics de mayor duración, consistiendo en cinco temporadas y un total de setenta y seis episodios.
La serie escogió a una alineación similar a del cómic publicado a principios de la década de 1990, dibujada por Jim Lee. Estaba compuesto por el Profesor X, Cíclope, Bestia, Jean Grey, Lobezno, Tormenta, Pícara, Gambito y Jubilo. También se incluyó el personaje de Morfo, basado en un personaje del cómic llamado Cambiante, para que se convirtiera en víctima al principio. Otros miembros del equipo en el cómic, que aparecieron como “estrellas invitadas”, fueron Coloso, Rondador Nocturno, Emma Frost, Forja, Kaos, Polaris, Banshee, Bala de Cañón, Estrella del Norte, el Hombre de Hielo, Arcángel, Longshot, Dazzler, Fuego Solar, Mariposa Mental, Cable y Bishop. Otros personajes de Marvel Cómics que aparecieron fueron Capitán América, Motorista Fantasma, Máquina de Guerra, Masacre, y otros personajes secundarios del universo mutante.
Se adaptaron sagas famosas del cómic como “La Saga de Fénix Oscura”, “Días del Pasado Futuro”, “La Falange”, “Atracciones Fatales”, o “El Virus del Legado”. El tercer episodio de la serie mostraba el primer enfrentamiento de los X-Men contra Magneto en una base de misiles, como homenaje al primer cómic de los personajes.
Además de recrear fielmente a los personajes del cómic, la serie utilizó su argumentación de asuntos sociales tratados por el cómic. Dichos temas incluían los prejuicios, la intolerancia, el aislamiento o el racismo. El mencionado racismo contra los mutantes fue mostrado a través de personajes como el Senador Robert Kelly, los Amigos de la Humanidad, o el uso de los Centinelas, robots cazadores de mutantes. En el aspecto opuesto, el Profesor X y Magneto, tal y como ocurría con sus contrapartidas el cómic, mostraban similitudes a los líderes de derechos humanos Martin Luther King y Malcolm X respectivamente. A través de distintos episodios, la serie trataba con temas sociales como el divorcio, la cristiandad, el Holocausto, la histeria ante la aparición del SIDA, y llegaban incluso a realizar sátiras sobre el mundo de la televisión y la obsesión por las audiencias.
Problemas de producción provocaron que muchos episodios fueran trasladados de la tercera temporada a la cuarta, y viceversa. Los seis últimos episodios de la serie vieron un cambio en animación, ya que el estudio utilizado no estaba. Esto resultó en un empeoramiento significativo de la animación en estos episodios. En el año 2000, se estrenó la película con actores reales “X-Men”, que fue todo un éxito en taquilla. Debido a esto, Fox comenzó a emitir de nuevo los episodios, inicialmente aquellos relacionados con la película y más tarde todos en orden.

NOTA PERSONAL
Pues esta fue la primera adaptación de la famosa Patrulla-X realizada para la televisión, ocho años antes de la aparición de la saga cinematográfica. Yo pude verla en su estreno durante mis años universitarios en Estados Unidos. Evidentemente, la animación no esta en exceso lograda, pero aun así me gustó la adaptación de las sagas más populares del cómic, y recuerdo verla con mucha ilusión.
Los mensajes esenciales del cómic, como el de la discriminación, fueron respetados, aunque se evitaran los finales más pesimistas de algunas de las sagas que se trataron. La alineación del equipo respondía a los personajes más populares de la época, y me pareció igualmente lógica. Pero lo elogiable, es que en algún momento a lo largo de la serie, el resto de miembros (una vez más, de aquella época) tenía alguna aparición esporádica. Por estas razones me pareció una serie más que lograda, que recuerdo con considerable afecto. De hecho ha sido la serie de dibujos animados de Marvel Cómics, más extensa a fecha de esta publicación.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Una joven llamada Júbilo descubre sus poderes mutantes, y es cazada por unos robots diseñados para cazar a dichos mutantes llamados Centinelas. Los X-Men acuden al rescate. El equipo esta formado por el Profesor X, Cíclope, Bestia, Jean Grey, Morfo, Lobezno, Tormenta, Pícara, y Gambito. Durante el rescate, Bestia es arrestado, y Morfo fallece. Júbilo se une a los X-Men, junto a los cuales se enfrenta a amenazas como Magneto, Dientes de Sable o los Morlocks, de los cuales Tormenta se convierte en líder. El equipo también viaja a la nación de Genosha para impedir que esta continúe esclavizando a los mutantes, y conocen al mutante llamado Cable. Con la ayuda de un mutante llamado Coloso, los X-Men derrotan al hermanastro del Profesor, Juggernaut. Un villano llamado Apocalipsis, y su agente Mística intenta crear esclavos asegurando tener una cura para mutantes. El mutante Ángel se convierte en Muerte, uno de los Jinetes del Apocalipsis, a los cuales los X-Men consiguen derrotar. Del futuro llega un mutante llamado Bishop, para impedir el asesinato del candidato a Presidente, Kelly. Este odia a los mutantes, pero su asesinato, crea un futuro donde los mutantes son masacrados en Campos de Exterminio. Los X-Men impiden que la Hermandad de Mutantes de Mística asesine a Kelly, pero Pícara descubre que la villana es su madre. Sin embargo, los Centinelas se revelan con la intención de reinar sobre el planeta, capturando a Kelly. Los X-Men los destruyen con la ayuda de Magneto, que después parte. Esto provoca que Kelly cambie su política antimutante. Cíclope le pide matrimonio a Jean Grey, pero ambos son observados por alguien llamado Mister Siniestro.
TEMPORADA 2: Morfo ha logrado sobrevivir, convertido en esclavo del villano Mister Siniestro. De esta forma, Morfo provoca que Magneto y el Profesor-X queden atrapados en la Tierra Salvaje sin poderes, y perseguidos por los Mutados que una vez sirvieron a Magneto. Mientras tanto, Morfo se hace pasar por el sacerdote que casa a Cíclope y Jean, boda que no es valida, y sus compañeros descubren que sigue vivo. Morfo ayuda a Mister Siniestro a capturar a la pareja, que es rescatada por los X-Men. Tras esto, Morfo se revela contra Siniestro, para luego escapar. Los X-Men ayudan a Coloso a liberar su nación de Omega Rojo, y a Gambito a resolver deudas pasadas con su familia en Nueva Orleans. Lobezno se enfrenta a su antiguo equipo Alpha Flight, que al final le ayuda a escapar de Canadá. Bishop vuelve a viajar al pasado para impedir que Apocalipsis propague una plaga que acabe con los mutantes. La Hermandad de Mutantes ataca, y Mística aprovecha para ayudar a Pícara a recordar su pasado. Pícara recuerda como Mística la enfrentó a la heroína Miss Marvel, y como absorbió sus poderes y psique de manera permanente. Los X-Men se enfrentan a los Amigos de la Humanidad, revelando que su líder Creed es hijo del mutante conocido como Dientes de Sable. En la Tierra Salvaje, el Profesor y Magneto son hechos prisioneros por Mister Siniestro y los Mutados. Los X-Men localizan al aún controlado Morfo, y se enfrentan a los Chicos Malos de Siniestro que capturan a Jean. El equipo se traslada a la Tierra Salvaje donde sin poderes son capturados, pero Morfo logra romper el control de Siniestro y destruir la maquina que elimina sus poderes. Los X-Men, con ayuda de Magneto, derrotan a Siniestro, y sus secuaces escapan. Magneto se va, y Profesor decide intentar tratar de eliminar el implante de control que Morfo tiene en su mente.
TEMPORADA 3: En los túneles Morlock aparece una nave espacial. Dama Mortal, antigua amante de Lobezno, y sus Cosechadores atraen a Lobezno a los túneles para que use sus garras para abrir la nave. De esta sale una criatura llamada Devorador de Almas, que los X-Men consiguen derrotar. El Profesor siente que es el comienzo de una amenaza, y envía al equipo a una estación espacial donde se enfrentan al agente Shi’ar Eric el Rojo. Al regresar, Jean se fusiona con la entidad cósmica conocida como Fénix, y un contacto telepático libera el lado oscuro del Profesor, aunque los X-Men consiguen contenerlo. El Profesor acude a la Isla Muir, dirigida por Moira y Banshee, a recuperarse donde se encuentra con la extraterrestre Shi’ar llamada Lilandra. Otro agente Shi’ar llamado Eric el Rojo intenta capturarla con ayuda de Juggernaut y Tom el Negro, aunque fracasan. Lilandra explica que su hermano el emperador D’Ken desea acceder al poder del Cristal M’Kran, que sirve de nexo de todas las realidades. Dicho acceso puede destruir el universo. Fénix transporta a la Patrulla al Imperio Shi’ar donde se enfrentan a la Guardia Imperial y D’Ken, con la ayuda de los Saqueadores Estelares. D’Ken accede al cristal, pero es derrotado. Fénix logra restablecer el cristal, pero abandona al equipo para llevarlo a lugar seguro. De regreso a la tierra, un abatido Cíclope ayuda a liberar a varios huérfanos mutantes del villano Killgrave. Tras esto, los X-Men ayudan a Arcángel a enfrentarse a Apocalipsis al que derrotan con la ayuda de su nave consciente. Los X-Men se rencuentran con Longshot, al que ayudan a derrotar a Mojo una vez más. Tras esto, el equipo descubre que el antiguo miembro Hombre de Hielo ha creado problemas buscando a su antigua novia Polaris. Tras varias confrontaciones se descubre que Polaris se ha unido al equipo gubernamental Factor-X. Los X-Men viajan a la Tierra Salvaje para acabar con la amenaza de Sauron, Zaladane y Garrokk. Fénix regresa a la Tierra, para ser manipulada por el Club Fuego Infernal. Aunque los X-Men derrotan a los villanos, Fénix se convierte en Fénix Oscura. Lilandra captura al equipo señalando el peligro que supone Fénix, y los héroes se enfrentan a la Guardia Imperial por su vida perdiendo. Jean fallece liberando a la Fuerza Fénix, que ayuda a restaurar la vida de la joven con porciones de esencia vital del resto de sus compañeros. Tras esto, Cíclope descubre que Corsario, líder de los Saqueadores Estelares, es su padre, y los X-Men se enfrentan de nuevo a Juggernaut. Lobezno y Tormenta derrotan de nuevo a Rojo Omega. Magneto intenta fundar un Asteroide como santuario para mutantes, pero es traicionado por Fabian Cortez, los X-Men le ayudan a derrotarle, y el Asteroide es abandonado. Xavier se enfrenta y derrota al Rey Sombra, y Morfo regresa brevemente ayudando al equipo contra Molde Maestro y sus Centinelas. Finalmente, Cíclope libera a una comunidad de mutantes de Solarr, restableciendo la libertad de sus habitantes.
TEMPORADA 4: Los X-Men conocen y ayudan al mutante alemán Rondador Nocturno, que resulta ser hijo de Mística, y hermano de Graydon Creed. Bishop y su hermana Shard viajan desde el futuro para impedir que Fitzroy, Bantam y Nimrod asesinen al Profesor Xavier, provocando el reinado de los Centinelas, alterando la línea temporal. Xavier y los X-Men ayudan a Moira MacTaggert a detener la ira de su hijo mutante, Proteus con éxito. Magneto descubre que los gemelos Mercurio y la Bruja Escarlata son sus hijos, y que para ganarse su afecto deberá cambiar su vida. Tras descubrir su pasado en el proyecto Arma-X, Lobezno derrota a Samurái de Plata en Japón. Los X-Men consiguen derrotar a los extraterrestres conocidos como El Nido, y salvan la vida del Morlock Sanguijuela en Navidad. Cíclope y Jean Grey se casan. Apocalipsis intenta obtener la inmortalidad capturando a telépatas para alterar el espacio continuo temporal, absorbiendo su energía. Lo X-Men, con ayuda de Magneto, Bishop y Cable lo impiden.
TEMPORADA 5: Una raza extraterrestre conocida como Falange intenta invadir la Tierra asimilando a la humanidad. Uno de ellos llamado Warlock ayuda a la Bestia, Forja, Mister Siniestro, y Magneto a impedirlo. Tormenta ayuda a al extraterrestre Arkon a restablecer el clima de su planeta, y decide casarse con él, hasta que descubre que es un dictador, decidiendo abandonarlo. Fabian Cortez fracasa en un intento de utilizar a Júbilo para que sirva de cuerpo anfitrión de Apocalipsis. Júbilo se encarga de rescatar a un grupo de estudiantes, mientras Pícara ayuda a un nuevo mutante llamado Bala de Cañón. También descubrimos como Lobezno ayudó al Capitán América, contra Cráneo Rojo, durante la Segunda Guerra Mundial; y como un antepasado de Xavier fue testigo del origen de Mister Siniestro.
Cuando se descubre que Xavier es mutante, este es herido, y los X-Men han de impedir que Magneto utilice esto como excusa para conquistar el mundo. Lilandra se lleva a Xavier para tratar su enfermedad con tecnología Shi’ar.

ESCENA
Sin duda mi saga favorita en el cómic fue la de “Fénix Oscura”, aunque en inglés, la escena muestra a los X-Men enfrentándose a ella.

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: EL RETORNO DEL REY

FECHA DE ESTRENO
1 de diciembre de 2003
TÍTULO ORIGINAL
The Lord of the Rings: The Return of the King
DIRECCIÓN
Peter Jackson
PRODUCCIÓN
Peter Jackson, Barrie M Osborne, Fran Walsh
GUION
Fran Walsh, Philippa Boyens
Basado en la novela de John Ronald Reuel Tolkien
REPARTO
Elijah Wood (Frodo Bolson), Ian McKellen (Gandalf el Blanco), Sean Austin (Samsagaz Gamyi), Viggo Mortensen (Aragorn), Dominic Monaghan (Meriadoc Brandigamo), Billy Boyd (Peregrin Took), Orlando Bloom (Legolas), John Rhys-Davis (Gimli / Barbol), Andy Serkins (Sméagol / Gollum), Liv Tyler (Arwen), Bernard Hill (Théoden), Miranda Otto (Éowynn), Karl Urban (Éomer), David Wenham (Faramir), John Noble (Denethor), Hugo Weaving (Elrond), Ian Holm (Bilbo Bolson), Cate Blanchett (Galadriel), Marton Csokas (Lord Celeborn), Bruce Hopkins (Gamling), Paul Norell (Rey de los Muertos), Lawrence Makoare (Rey Brujo de Angmar), Sarah McLeod (Rosie Cotton), Thomas Robins (Déagol), Sean Bean (Boromir)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Lesnie
BANDA SONORA
Howard Shore, Enya
DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema
DURACIÓN
200 minutos
PRECEDIDA POR:
El señor de los anillos: Las dos torres

PEREGRIN TOOK: Nunca pensé en este final.
GANDALF EL BLANCO: ¿Final? No, el viaje no concluye aquí. La muerte es solo otro sendero, que recorreremos todos. El velo gris de este mundo se levanta, y todo se convierte en plateado cristal. Es entonces cuando se ve.
PEREGRIN TOOK: ¿Qué, Gandalf? ¿Qué se ve?
GANDALF EL BLANCO: La blanca orilla, y mas allá, la inmensa campiña verde tendida ante un fugaz amanecer.
PEREGRIN TOOK: Bueno, eso no esta mal.
GANDALF EL BLANCO: No. No, desde luego.

EOWYN: Te mataré si le tocas.
REY BRUJO DE ANGMAR: No oses interponerte entre un Nazgul y su presa. Tú, necio, ningún hombre puede matarme. Muere ahora.
EOWYN: Yo no soy un hombre.

CURIOSIDADES
La trilogía de “El Señor de los Anillos” fue inusual, al ser la primera en que sus diferentes partes fueron rodadas simultáneamente. Jackson declaró que “El Retorno del Rey” fue la más fácil de las tres, debido a que contenía la conclusión de la saga, al revés que sus dos predecesores. Originalmente, “El Retorno del Rey” iba a ser la segunda de dos películas bajo Miramax, acabando la primera parte con la “Batalla del Abismo de Helm”, aunque finalmente Jackson logró realizar la planeada trilogía. Esta tercera parte de la trilogía también tuvo cambios en su adaptación. Algunos de estos fueron los siguientes.
Esta película contiene importantes escenas que tienen lugar en la segunda novela “Las Dos Torres”, como la del enfrentamiento con Ella la Araña, o el Palantír, debido a que Jackson tuvo que reorganizar la línea temporal, pues “Las Dos Torres” narraba el viaje de Frodo y Sam, y el del resto de la compañía, por separado. Debido a la eliminación del capitulo de “El Saneamiento de la Comarca”, donde Saruman es asesinado por Gríma, el asesinato del mago iba a formar parte de la segunda parte, pero se decidió trasladarla a la tercera parte. La escena fue eliminada también de la tercera parte, debido a su duración, y fue la más criticada por ello, pues era esperada por los fans.
Personajes de Gondor fueron eliminados como Imrahil o los Caballeros de Dol Amroth. En el libro, Denethor era un personaje más trágico, mientras que la película solo basa su carácter en la perdida de Boromir. En el libro ya ha encendido la señal de alarma, y la película ignora que Denethor poseía otro Palantír, y que a través del mismo, Sauron le había empujado a la desesperación.
La Batalla en los Campos de Pelennor también fue alterada. Faramir nunca acude a una misión suicida en el libro. Con la ausencia de Forlong e Imrahil, Gandalf se encarga de dirigir la defensa de Minas Tirith debido a la falta de acción de Denethor en la película. En el libro, los Orcos no logran llegar a entrar en la ciudad, ya que Gandalf se enfrenta al Rey Brujo en la puerta, y los Rohirrim llegan justo entonces. Una escena de la edición extendida mostraba como el Rey Brujo lograba romper la vara de Gandalf, algo que no ocurre en el libro, y que disgustó a los fans. La presencia de Eowyn en el campo de batalla es desconocida para el lector, y para Merry, hasta que esta se enfrenta al Rey Brujo. El ejército de los muertos solo ayuda a Aragorn a derrotar a los Corsarios, y no llegan a luchar en Minas Tirith. Aragorn recluta a más hombres para la batalla al tomar los barcos en el libro. La película también elimina a los hijos gemelos de Elrond, para darle a este más papel, que entregan el estandarte a Aragorn, pues este ya había partido con la espada de Rivendel. El romance entre Faramir y Eowyn también fue seriamente cortado en la película.
Los problemas de la amistad entre Sam y Frodo, debido a las manipulaciones de Gollum, nunca tiene lugar en el libro. En este, Frodo y Sam entran en la cueva de la Araña Shelob juntos. Estos cambios fueron añadidos para crear tensión, y terror al entrar Frodo solo en el film. La caída de Gollum a la lava también se cambió en la película. Se consideró que el libro, donde Gollum cae tras estar bailando de alegría por obtener el anillo, no contenía la suficiente tensión. De esta manera, en el film Gollum cae tras ser empujado en lucha contra Frodo, que también esta a punto de caer.
La batalla ante la Puerta Negra de Mordor, también tuvo sus cambios. En el libro, Merry no esta presente, y Pippin acaba con un troll. Aragorn no mata a la Boca de Sauron, como se muestra en la edición extendida de la película. El cambio mayor con respecto a la novela fue eliminado. Originalmente, se planeó Aragorn se enfrentaría a Sauron, de nuevo con forma física, en la puerta negra. Sin embargo, Jackson se percató de que esto ignoraba el valor de Aragorn al querer distraer al ejército de Sauron sin ninguna oportunidad de victoria, para facilitar la llegada de Frodo al Monte del Destino. De esta forma se sustituyó a Sauron por un Troll, al que Aragorn se enfrenta a punto de ser aniquilado. Como se ha mencionado, la liberación final de la Comarca fue eliminada de la película, aunque en “La Comunidad del Anillo” se hace referencia al episodio cuando Frodo mira en el espejo de Galadriel.
“El Retorno del Rey” tuvo un gran reconocimiento logrando once Oscars, los mismos a los que había sido nominada, convirtiéndose en la película más premiada de su historia, a dicha fecha, junto a “Ben-Hur” y “Titanic”. Se hizo con el Oscar a Mejor Película, Oscar a Mejor Director, Oscar a Mejor Guion Adaptado, Oscar a Mejor Banda Sonora, Oscar a Mejor Canción, Oscar a Mejor Vestuario, Oscar a Mejor Dirección Artística, Oscar a Mejor Montaje, Oscar a Mejor Maquillaje, Oscar a Mejor Sonido, y el Oscar a Mejores Efectos Visuales.

NOTA PERSONAL
Formidable conclusión a una de las mejores sagas del cine fantástico, y desde mi punto de vista del cine en general. Si bien es cierto que Jackson se encontró con un exceso de material para la tercera parte, el resultado siguió siendo excelente. Personalmente, siempre he pensado que la escena de la muerte de Saruman no debía haber sido eliminada de la versión cinematográfica. Quitando esto, el resto me pareció a la altura de las circunstancias, y siempre entendí que el saneamiento de la Comarca fuera eliminado. Jackson no solo consiguió que los fans de Tolkien pudiéramos ver finalmente su obra maestra en el cine, sino que además logró que el cine fantástico fuera por fin reconocido por la Academia de Cine. Jackson puso un elogiable énfasis en los bellos diálogos de las novelas, realizó impresionantes escenas de acción, y acompañó la saga de una sobresaliente banda sonora.
La saga nos muestra lo importante de no perder las esperanzas, aun cuando todo parece volverse en contra nuestra, además de lo importante de los lazos que surgen de la amistad. También es un alegato a como la esperanza de todo un mundo puede depender de la persona más inesperada. En definitiva me parece una saga conmovedora, bien adaptada, aunque no dejo de recomendar la lectura de las novelas, así como el intento de versionar dicho trabajo por parte de Ralph Bakshi, que solo llegó a la mitad.
Para mi, los tres años en los que se emitieron las películas fueron particularmente especiales, y recuerdo esa sensación de que algo importante había terminado cuando acudí al cine al ver esta última parte. Sin embargo, las novelas siguen siendo importantes en mi vida, y procuró leerlas cada dos años, pues siempre encuentro aspectos y detalles que había ignorado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza mostrándonos como Deagol, amigo de Smeagol, encontró el anillo perdido por Isildur. Deagol es asesinado por Smeagol, que se convierte en Gollum tras adquirir el anillo. Ya en el presente, Frodo, Sam y Gollum se van acercando al paso que ha de conducirles a Mordor. Por su parte, Gandalf, Aragorn, Legolas, Gimli, Theoden y Eomer llegan a Isengard donde se reúnen con Merry, Pippin y Barbol, obteniendo el Palantir del fallecido Saruman. El grupo regresa a Edoras, donde Pippin no puede evitar la tentación de mirar en el Palantir, comunicándose con Sauron. Sin embargo, gracias a esto, Gandalf descubre que el enemigo planea atacar Minas Tirith. Debido a que Sauron ha concluido que Pippin es el portador del anillo, Gandalf se lo lleva a Minas Tirith, para descubrir que un demente Denethor se niega a tomar acción.
Gollum, Frodo y Sam llegan al paso ante la Ciudad de Minas Morgul, donde contemplan como el Rey Brujo de Angmar parte con sus tropas de orcos para atacar Minas Tirith. Los tres comienzan a subir por las escaleras hasta la cima, donde Gollum consigue manipular a Frodo para que envíe a Sam de regreso a casa. Tras esto, Gollum conduce a Frodo a través de un túnel donde reside Ella la Araña, y lo deja a su suerte. Frodo consigue escapar haciendo uso de la Luz de Eärendil que Galadriel le entregó. Al salir del túnel es atacado por Gollum, al que arroja por un acantilado. Tras esto, Frodo es atacado de nuevo por Ella la Araña, que le clava su aguijón, pero Sam llega a tiempo de espantar a la criatura tras herirla seriamente. Pensando que Frodo ha muerto, Sam toma el anillo y se dispone a completar la misión, pero descubre que Frodo sigue con vida cuando unos Orcos se lo llevan a la torre de guardia cercana.
Los orcos liderados por los Nazgul consiguen tomar Osgiliath, y Faramir queda seriamente herido en un intento suicida de retomar la ciudad. Gandalf noquea al demente Denethor, y se dispone a liderar la defensa de la ciudad, que es sitiada por los Orcos y los Nazgul, que comienzan el ataque. Aragorn, Legolas, Gimli, Merry, Theoden, Eomer y Eowyn parten de Edoras para ayudar a Minas Tirith. En el camino reclutan a más hombres, y reciben la visita de Elrond. Este le entrega a Aragorn la de nuevo forjada espada de Isildur. También le informa que Arwen no ha partido a las Tierras Imperecederas, y que esta a punto de fallecer, ya que su destino a quedado ligado al de la Tierra Media. Siguiendo el consejo de Elrond, Aragorn se introduce en la montaña donde moran los muertos, soldados que traicionaron a Isildur en su ataque a Mordor, y están condenados a vagar como fantasmas. Aragorn se enfrenta a su Rey, y consigue reclutarlos, con la promesa de liberarles de la maldición.
Eomer lidera a los Rohirrim a Minas Tirith donde se enfrentan a los ejércitos de Sauron, aunque siguen en minoría. Por su parte, Gandalf y Pippin impiden que el demente Denethor incinere al todavía vivo Faramir, pero el Senescal fallece en las llamas que había destinado para su hijo. En el campo de batalla, el Rey Brujo de Angmar acaba con la vida de Theoden, para acabar por ser destruido por Eowyn, a la cual Merry asiste. Es ese momento en el que Aragorn, Legolas y Gimli llegan con el ejército de muertos, derrotando al ejército de Sauron, aunque este aun tiene infinidad de tropas en Mordor.
En la torre de guardia que da a Mordor, una pelea surge entre los orcos que la habitan, oportunidad que aprovecha Sam para rescatar a Frodo, quien le devuelve el anillo. Los dos Hobbits llegan a Mordor, para encontrarla plagada de Orcos. En Minas Tirith, Aragorn decide llevar a las pocas tropas que quedan a la Puerta Negra, con el propósito de llamar la atención de Sauron y sus tropas, para que Frodo y Sam puedan atravesar Mordor. Entre las tropas que acuden están Gandalf, Legolas, Gimli, Merry, Pippin y Eomer. Ante la puerta negra, el pequeño ejército es rodeado por las innumerables tropas de Mordor, y la batalla comienza, obteniendo la atención del Ojo de Sauron desde la Torre Negra. Los Nazgul acuden también a luchar, y los héroes se ven superados, a pesar de la llegada de las Águilas.
En Mordor, Frodo y Sam consiguen llegar al Monte del Destino, donde se enfrentan de nuevo a Gollum. Frodo llega al interior del volcán, pero decide conservar el anillo. Al ponérselo, Sauron se percata de lo que ocurre y envía a los Nazgul al Monte del Destino. Gollum arranca el dedo de Frodo, obteniendo el anillo, y los dos pelean al borde de la lava. Finalmente, Gollum cae, pereciendo, con el anillo, que es destruido. La Torre Oscura se viene abajo, Sauron y los Nazgul son destruidos, y las tropas de Aragorn observan todo viendo como los orcos caen a medida que la tierra cede bajo sus pies. Gandalf consigue salvar a Frodo y Sam de la erupción del Monte del Destino con ayuda de las Águilas.
Frodo despierta en Minas Tirith donde se rencuentra con Gandalf y el resto de la Comunidad. Aragorn es proclamo Rey de Gondor, y Arwen acude a su lado recuperada. Los Hobbits regresan a la Comarca, donde Sam se case con Rosie Cotton. Años después, Gandalf, Elrond, Galadriel, Celeborn, Bilbo y Frodo parten de los Puertos Grises a las Tierras Imperecederas. Sam regresa a su casa con su familia.

ESCENA
Sin duda la épica escena en la que Eowyn se enfrenta al Rey Brujo de Angmar, consiguiendo acabar con este.

LA LEYENDA DE SLEEPY HOLLOW Y EL SEÑOR SAPO

FECHA DE ESTRENO
5 de octubre de 1949
TÍTULO ORIGINAL
The Adventures of Ichabod and Mister Toad
DIRECCIÓN
Jack Kinney, Clyde Geronimi, James Algar
PRODUCCIÓN
Walt Disney
GUION
Erdman Penner, Wibnston Hibler, Joe Rinaldi, Ted Sears, Homer Brightman, Harry Reeves
Basado en los cuentos de Washington Irving y Kenneth Grahame
REPARTO (Voces)
Bing Crosby (Narrador de “La Leyenda de Sleepy Hollow”), Basil Rathbone (Narrador de “El Señor Sapo”), Eric Blore (Señor Sapo), J Pat O’Malley (Cirilo Mientepoco), John McLeish (Fiscal), Campbell Grant (Tejón Angus MacBadger), Claud Allister (Señor Rata), Leslie Denison (Juez, Comadreja), Oliver Wallace (Señor Winkie), Colin Campbell (Topo), Edmon Stevens (Comadreja), The Rhythmaires (Voces adicionales), Pinto Colvig (Grito de Ichabod)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Oliver Wallace
DISTRIBUCIÓN
RKO Pictures Inc
DURACIÓN
68 minutos
CLÁSICO ANTERIOR
Tiempo de melodía
CLÁSICO SIGUIENTE
Cenicienta

HUESO: En la noche de difuntos no hay que andar, ni hay que salir a caminar. Fantasmas hay que nos dan horror, pero el Sin Cabeza, ese es el peor. Cuando en su caballo va a buscar una cabeza que cortar, tiembla el mismo Lucifer, no le quiere hablar ni lo quiere ver. El demonio se santigua al verlo, se santigua antes de correr. Perdió su cabeza y quiere hallar una que le quede ajustada. Una cabeza que degolló, se le probó, no le ajustó. Dijo que otra cortaría de cuello largo y le ajustaría. Le gusta probar todas las que ve, busca cabezas y tiene fe de encontrar a algún mortal, a quien poder decapitar. Por la noche se le ve galopar, tras las gentes que ha de degollar, corta las cabezas por montón, ya llenó de muertos un panteón. A mi me consta lo que conté; hoy hace un año me lo encontré, y mi cabeza no la perdí, porque hacia el puente veloz corrí. Hoy por la noche al regresar, crucen el puente sin tardar. Yo sé que hoy se aparece allí, por el panteón, cuidado, yo ahí, lo vi.

CURIOSIDADES
Se trata del undécimo clásico animado de Disney, y la sexta y última película paquete (consistente en varios cortos) que tuvieron lugar durante la década de 1940. Esto se debía a la crisis que el estudio sufrió durante esa década, en gran parte debido a la Segunda Guerra Mundial. En esta ocasión la película paquete solo contaba de dos cortos: “Viento en los Sauces” y “La Leyenda de Sleepy Hollow”.
En el año 1938, poco después del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos”, Hames Bodrero y Campbell Grant le presentaron a Walt Disney la idea de realizar una película sobre el cuento de Kenneth Grahame, “Viento en los Sauces”, publicado en 1908. Tanto Bodrero y Grant consideraban que dicho cuento solo podía producirse mediante la animación, ya que sus personajes eran animales antropomórficos. Aunque Disney se mostró escéptico ante la idea, decidió adquirir los derechos en junio de aquel mismo año. La idea original era crear una película del mismo titulo.
A principios de 1941, un guion básico había sido completado. La idea era que fuera una película de bajo presupuesto, como “Dumbo”, aunque Disney terminó por contratar a muchos animadores de la prestigiosa película “Bambi”, a punto de ser completada, y la producción comenzó en mayo de aquel mismo año. En los siguientes seis meses, treinta y tres minutos de la película habían sido completados. Fue en ese momento, cuando la capacidad del estudio para producir películas de animación completas se vino abajo, debido a la Segunda Guerra Mundial. Muchos animadores acudieron a la guerra, y los lanzamientos internacionales se vieron drásticamente mermados. De esta forma, la producción de “Viento en los Sauces” se vio interrumpida en octubre de 1941.
Fue en diciembre de 1941, cuando los Estados Unidos se vieron involucrados en la guerra tras el ataque sobre Pearl Harbor. El gobierno estadounidense comisionó a Disney para que creara películas de propaganda con la intención de conseguir apoyos en los esfuerzos de la guerra. De esta manera se originaron las “películas paquete”, que fueron: “Saludos Amigos”, “Los Tres Caballeros”, “Música Maestro”, “Las Aventuras de Bongo, Mickey y las Judías Mágicas”, “Tiempo de Melodía” y finalmente esta que hoy analizamos.
Walt Disney y sus animadores consideraron que la animación, de los animales antropomórficos del estancado proyecto “Viento en los Sauces”, estaba bajo os niveles de calidad de los cinco primeros clásicos. De esta forma, se optó por que formara parte de la última película paquete, en lugar de completarla como film individual. La producción se retomó en 1945. Muchas de las escenas de “Viento en los Sauces” fueron eliminadas, como en la que Sapo compraba varios coches antes de perder su fortuna, Rata y Topo visitando a McBagder en un sanatorio, o Sapo diseñando un plan para escapar de su habitación. La razón de eliminar estas escenas fue tan simple como que todavía no habían sido realizadas, formando parte del guion original.
Bajo el titulo “Tres Personaje s Fabulosos”, intentaron juntar la historia resultante con la de “Mickey y las Judías Mágicas” y “Los Gremlins”. Sin embargo, cuando “Los Gremlins” fue cancelado, el titulo fue cambiado por “Dos Personajes Fabulosos”. Tras esto se decidió emparejar a “Mickey y las Judías Mágicas” con “Bongo”, y dicha combinación se convirtió en el noveno clásico.
En diciembre de 1946, Disney comenzó la adaptación animada de “La Leyenda de Sleepy Hollow” de Washington Irving. Sin embargo la duración de dicho proyecto no era suficiente para una sola película, y se decidió que formara parte de una película paquete. Finalmente, en 1947, Disney decidió emparejar “Viento en los Sauces” con “La Leyenda de Sleepy Hollow”. De esta forma surgió el undécimo clásico, “La Leyenda de Sleepy Hollow y el Señor Sapo”. Conocidas celebridades como Basil Rathbone y Bing Crosby fueron escogidas como narradores. La adaptación de Disney resultó bastante fiel a la obra de Irving, tomando algunas líneas directamente del texto. También incluye importantes elementos del romanticismo americano de la época, y sus clásicas descripción, así como el final rodeado de misterio.
La película tuvo una muy buena acogida en taquilla, y por la crítica. Particularmente elogiado fue el segmento de “La Leyenda de Sleepy Hollow” por saber combinar un corto infantil con una historia de miedo para niños, de forma sumamente efectiva. La película logró el Globo de Oro a la mejor cinematografía de animación. Curiosamente, este es el único clásico de Disney que no ha sido lanzada en DVD, a fecha de este post.
Con esta película paquete terminó la conocida como primera gran crisis de Walt Disney, que resurgió con fuerza con el estreno de “La Cenicienta” en el año 1950.

NOTA PERSONAL
De esta forma llegamos al final de las famosas películas paquete que simbolizan la primera, y mayor, crisis de Disney. Curiosamente de las seis películas paquete, esta me parece la mejor con diferencia. Se puede percibe una considerable mejoría en el estilo de animación con respecto a las cinco películas previas. Esto puede ser tomado como un síntoma del resurgir que la compañía tendría un año después con el éxito de “La Cenicienta”.
Y es que las dos historias que componen este paquete son dos cuentos clásicos, lo cual explica de forma clara, el éxito de este film. El cuento de “Viento en los Sauces” resulta francamente divertido. Los personajes están muy bien definidos, y uno no puede sino sentirse atraído hacia el cómico aventurero personaje de Sapo. Las comadrejas como villanos resultan igualmente hilarantes, y la sección de la lucha final en la mansión es genial. Sin duda hay que mencionar al caballo gitano Cirilo, que resulta igualmente desternillante. Es sin duda una gran adaptación del clásico cuento.
Ahora bien, mi historia favorita en esta película es la “La Leyenda de Sleepy Hollow”. El personaje de Ichabod esta diseñado de manera que no puede dejar de arrancar la carcajada del espectador. Su competividad con Hueso por el afecto de Katrina es igualmente desternillante. Pero sin duda la mejor escena es la del bosque en la noche, que para los ojos de un niño consigue combinar el humor con un poco de terror, cuando aparece el terrible Jinete Sin Cabeza. Resulta una convincente adaptación de la leyenda, que consigue conectar tanto con el público infantil, como con el adulto.
En conclusión, esta película paquete cierra de manera excepcional un periodo de crisis y dificultades de Disney, que continuaría creando grandes clásicos de la animación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La película comienza con un narrador hablando de héroes poco comunes de la literatura, y se dispone a narrar la historia del Señor Sapo, del cuento “Viento en los Sauces”. El carismático J Thaddeus Sapo, era el propietario feliz y adinerado de la mansión conocida como Toad Hall. Sapo lleva una vida despreocupada, dedicado a la aventura y los viajes a ningún lugar en particular. Sin embargo, ha desarrollado una deuda masiva al ignorar las responsabilidades financieras de su afición a distintas manías. La última de ellas consiste en viajar por el campo en su carro gitano, tirado por su amigo el caballo Cirilo Mientepoco. Durante una de esas carreras provoca varios destrozos. Sus amigos cercanos, el Tejón Mac, el Señor Rata y Topo intentan que Sapo entre en razón, pero no pueden evitar observar como se acerca un automóvil, que se convierte en su nueva obsesión. Para evitar que Sapo se vea en más problemas, sus amigos lo encierran en su dormitorio, pero este escapa por la noche, y al día siguiente es arrestado, acusado de haber robado un automóvil.
El juicio tiene lugar, y durante el mismo, Sapo decide actuar como su propio abogado defensor. Sapo explica que observo a unas comadrejas entrar en un bar a bordo de un automóvil. Estas son la banda del dueño de la taberna, el Señor Winky, que había accedido a ceder su automóvil a Sapo, a cambio de la escritura de Toad Hall. El Señor Winky es llamado a declarar, pero este acusa a Sapo de haberle intentado vender un automóvil robado, por lo que Sapo es enviado a prisión. El día de nochebuena, Cirilo visita a Sapo disfrazado y le ayuda a escapar.
Mac visita a Rata y Topo para notificarles que ha comprobado como Winky y sus comadrejas se han instalado en Toad Hall, cuya escritura tiene el villano, que era en realidad responsable del robo del automóvil. En ese momento, Sapo se encuentra con ellos, y deciden recuperar la escritura de la mansión para probar la inocencia de Sapo. Junto a sus amigos, Sapo entra en la mansión por un pasadizo secreto, y los cuatro amigos consiguen recuperar la escritura y escapar. Tras probar su inocencia, Sapo se siente conmovido por la lealtad de sus amigos, y promete reformarse llevando una vida más seria. Sin embargo, durante la celebración de Año Nuevo, Mac, Rata y Topo descubren que Sapo ha adquirido una nueva afición, habiendo adquirido un aeroplano, que pilota con su amigo Cirilo.
El narrador procede a narrar la historia de Ichabod Crane, un hombre delgado y de apariencia extraña, pero con una gran educación, y un gran afán por la comida. Ichabod es catedrático y se dirige al pueblo de Sleepy Hollow, donde ha de convertirse en su nuevo maestro. A su llegada, su excéntrica apariencia y extraño comportamiento le convierten en objeto de bromas del apuesto y robusto hombre conocido como Hueso, líder de la pandilla local. El narrador explica, que a pesar de sus bromas, Hueso no es una mala persona, y es querido por los habitantes. Por su parte, a pesar de su extraña apariencia, Ichabod se convierte en objeto del afecto de las mujeres del pueblo, que aprecian su nivel cultural y cortesía.
Sin embargo, Ichabod descubre a la belleza local, Katrina Van Tassel. Katrina es la hija de Baltus Van Tassel, el granjero más adinerado de la zona, y objeto de los deseos de Hueso. Katrina demuestra tener una personalidad coqueta, y ve en Ichabod la oportunidad de romper con la monotonía de Hueso. Por su parte, Ichabod tiene como objetivo la fortuna de los Van Tassel, pero también se siente atraído por la belleza de Katrina. Tras una serie de intentos fracasados por parte de Hueso para librarse de Ichabod, este comienza a salir de manera regular con Katrina.
Llegada la noche de Halloween, los habitantes del pueblo se reúnen en la taberna local, donde Ichabod acude, bailando con Katrina para frustración de Hueso. Sin embargo, este descubre que Ichabod sufre de superstición, y aprovecha esta debilidad para narrar una historia de terror. Hueso narra la historia del Sin Cabeza, un jinete que se dedica a cortar cabezas cerca del panteón, con la esperanza de encontrar una que le sirva. Solo se puede escapar del terrible jinete si se cruza el puente que comunica con el pueblo, pues allí acaba su poder.
Esa misma noche, Ichabod cabalga de regreso a casa aterrado tras escuchar la historia, con el temor de encontrarse con el Jinete. La atmosfera de terror se incrementa con los sonidos propios del bosque de la noche, pero Ichabod pronto se da cuenta de que dichos sonidos son una falsa alarma. Sin embargo, cuando ya se ha confiado, aparece el Jinete Sin Cabeza, que comienza a perseguirle riendo de forma macabra. El caballo del Jinete se parece bastante al que Hueso posee. Ichabod consigue cruzar el puente, y desde el otro extremo, el Jinete le arroja su cabeza, que resulta ser una calabaza en llamas que explota, tras lo cual el Jinete desaparece.
A la mañana siguiente, solo se encuentran restos de calabaza y el sombrero de Ichabod. Hueso se casa con Katrina, y se rumorea que Ichabod sigue vivo, y que tuvo la suerte de casarse con una rica heredera en otro pueblo. Sin embargo, la gente de Sleepy Hollow niega esto, asegurando, que Ichabod se convirtió en víctima del Jinete Sin Cabeza. El narrador se despide entonces deseándonos que durmamos bien.

ESCENA
No solo es la mejor escena de la película, sino también una de las mejores de la historia de Disney. El Jinete sin Cabeza persigue a Ichabod.