EL VUELO DEL NAVEGANTE

FECHA DE ESTRENO
30 de julio de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Flight of the Navigator
DIRECCIÓN
Randal Kleiser
PRODUCCIÓN
Dimitri Villard, Robert Wald
GUION
Michael Burton, Matt MacManus
REPARTO
Joey Cramer (David Freeman), Paul Reubens (Voz de Trimaxión / Max), Cliff DeYoung (Bill Freeman), Veronica Cartwright (Helen Freeman), Albie Whitaker (Jeff Freeman con 8 años), Matt Adler (Jeff Freeman con 16 años), Sarah Jessica Parker (Carolyn McAdams), Howard Hesseman (Doctor Faraday), Robert Small (Troy), Jonathan Sanger (Doctor Carr), Richard Liberty (Señor Howard), Iris Acker (Señora Howard), Raymond Forchion (Detective Banks), Brittney Vance (Oficial), Steve Ramos (Guarda nocturne), Thomas White (Darrell), Lawrence Mikashus (Jefe de Bomberos)
CINEMATOGRAFÍA
James Glennon, Eric McGraw
BANDA SONORA
Alan Silvestri
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
90 minutos

DAVID FREEMAN: Hay una voz que me llama. Me repite lo mismo una y otra vez, pero no la entiendo mucho.
JEFF FREEMAN: Pero, ¿qué dice?
DAVID FREEMAN: Me dice… no lo sé explicar. Sabia que no me creerías.
JEFF FREEMAN: Te creo, de verdad.
DAVID FREEMAN: ¿No crees que me estoy volviendo loco?
JEFF FREEMAN: Qué tontería, te han hecho un millón de pruebas. Es más, debes ser la única persona cuerda del hospital. No te preocupes, no era más que una pesadilla.
DAVID FREEMAN: Gracias.

DAVID FREEMAN: ¿Quién eres?
TRIMAXION: Siéntate, David.
DAVID FREEMAN: ¿Eres el que me ha llamado tantas veces?
TRIMAXION: Afirmativo, tienes la información que necesito para completar mi misión. Siéntate.
DAVID FREEMAN: Tiene que haber una equivocación.
TRIMAXION: Yo no cometo equivocaciones. Dame los vectores.
DAVID FREEMAN: ¿Vectores? Yo tengo vectores, yo soy un niño.
TRIMAXION: Eso es obvio, pero tu cerebro ha sido programado con la cartografía galáctica necesaria.
DAVID FREEMAN: ¿De veras? ¿Por eso mi mente emitía cosas tan raras?
TRIMAXION: “Sí, tú eres el Navegante.”

CURIOSIDADES
La película fue estrenada en lo que se considera el amanecer de la tecnología de animación tridimensional, y se convirtió en la primera del mundo en utilizar la técnica de “environment mapping”, la cual crea la ilusión de un objeto de metal cromo ocupando una toma de acción real. De hecho, esta técnica en la película que tratamos hoy esta considerado como la base de los estándares utilizados a fecha actual. Estas tomas fueron producidas por “Omnibus Graphics”, una de las primeras compañías de animación por ordenador, que a su vez fue responsable de la promoción de las consideradas clásicas películas en 3D de la década de 1980.
No se utilizaron imágenes generadas por ordenador para crear los escalones suspendidos en el aire que conducían a la nave. El efecto de la puerta convirtiéndose en líquido para formar los escalones fue creado a través de la técnica de “stop-motion”, creando una serie de esculturas metálicas para cada fotograma de la animación. De esta forma, parecían sostener el personaje de David mediante una ilusión óptica. Fueron colocadas encima de vigas delgadas con tal ángulo, que permitían que quedaran ocultas de la lente de la cámara. La película también innovó utilizando la técnica del morphing, para que la nave adoptara de distintas formas para conseguir la más aerodinámica en determinadas ocasiones. Las criaturas que la nave contenía, seres extraterrestres, eran marionetas con movimiento limitado.
El casco de las dos naves a tamaño real utilizadas en la mayor parte de las tomas de la película, una con la apertura abierta y otra con esta cerrada, fueron construidos en láminas curvas de madera sobre un armazón de metal, y completadas con pintura reflectante. Uno de los cascos fue renovado y se utiliza en la actualidad en Walt Disney World. El otro se puede ver en un tour de los Estudios de Hollywood de Disney.
Joey Cramer interpreta al joven David, y la intención era que el joven actor fuera utilizado en distintas películas para adolescentes. Sin embargo, este pasó bastante desapercibido, y no alcanzó notoriedad. La película fue rodada en su mayor parte en Fort Lauderdale, Florida. Randal Kleiser también había dirigido “Starsky y Hutch”, por lo que introdujo una referencia, cuando David pregunta en la base de la Nasa cuando emiten la serie. La computadora de la nave, MAX, habla en búlgaro cuando David entra en esta y se acomoda en el asiento del piloto. MAX dice: “Vnimanie! Oblegni se! Chui me!" Esto se traduce como: ¡Atención! ¡Póngase cómodo! ¡Escuche! La película fue la primera con la bandera de Disney que contenía ciertos insultos, en especial la palabra “mierda” es pronunciada en dos ocasiones, lo cual era inconcebible entonces. Esto se debe en parte a que originalmente no se trataba de una película de Disney, y que se estaba produciendo de manera independiente. A mitad de la producción, “Producers Sales Organisation” se colapsó, con lo que Walt Disney se hizo con la producción durante la liquidación de bienes, y aportando la financiación necesaria para que fuera completada.
La banda sonora de la película fue compuesta por Alan Silvestri, y se diferenciaba de otras de la época por haber sido totalmente creada electrónicamente, utilizando el Sistema Synclavier, uno de los primeros sintetizadores digitales.
Desde 2009, hasta la fecha de esta publicación, la Disney ha mostrado interés en crear un remake de este clásico de la ciencia ficción infantil, aunque el proyecto aun no ha podido llevarse a cabo.

NOTA PERSONAL
Debo reconocer que le tengo mucho cariño a esta película de ciencia ficción, que si bien va más dirigida al público más infantil, tiene momentos considerablemente crudos. Yo particularmente recuerdo que me impactó, siendo un muchacho, el momento en el que David despierta para volver a casa y descubrir que su familia ya no reside allí, y más tarde que han pasado ocho años desde que perdió el conocimiento. El momento en el que el chaval se deshace en lágrimas me dejo helado la primera vez que vi la película. Evidentemente, la película adopta un tono más distendido, y hay momentos de humor que alivian este crudo comienzo. Sin embargo, creo que a día de hoy ya no hay películas infantiles tan osadas, y tienden a tratar a los chavales como tontos.

Los efectos de la nave, en su interior y exterior, me parecen muy logrados para la época, y recuerdo pensar como me habría gustado tener una nave espacial así, que encima resultaba bastante fácil de pilotar. Especialmente me gusta la forma en la que esta cambia de forma para volverse más aerodinámica en determinados momentos de la película. La aventura esta bien planteada, y toca temas clásicos de la ciencia ficción como los viajes temporales, la inteligencia artificial, los poderes gubernamentales dispuestos a todo para hacerse con su información, y algunos seres extraterrestres que a mi me gustaron bastante. Geniales los momentos en los que David interactúa con otros humanos desde la nave como si fuera lo más normal del mundo.
En términos generales es una aventura fácil de disfrutar, aderezada con momentos de tensión al igual que momentos humorísticos, y un chaval que se nos muestra realista, y al que yo envidiaba al ver la película. A día de hoy me sigue gustando.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
David Freeman es un muchacho de doce años que vive en Fort Lauderdale, Florida, durante el año 1978. Tiene un hermano pequeño llamado Jeff, con el que no se lleva nada bien. En la noche del cuatro de Julio, su madre Helen le pide que recoja a su hermano de casa de un amigo, al otro lado de un bosque. De camino, Jeff le pega un buen susto, y al perseguirle David cae por una pendiente y queda inconsciente. Al despertarse se dirige a casa, para encontrar que una pareja de desconocidos ancianos reside allí, ante lo que el chaval se derrumba en lágrimas, y es llevado a comisaria, donde descubre que lleva desaparecido ocho años, y que es el año 1986. La policía le lleva a la nueva de casa de su familia, que le reciben con gran asombro. David es trasladado a un hospital para que realicen algunas pruebas que puedan determinar lo que ha ocurrido, donde es visitado con su hermano, que ahora tiene dieciséis años, siendo su hermano mayor. Jeff se siente responsable por lo que le ocurrió a David, y esta dispuesto a apoyarle en su nueva transición.
Mientras tanto, una nave especial se ha estrellado contra unos cables de luz. Agentes de la NASA convencen a la policía de que es una nave experimental, y la llevan hasta su base. Allí intentan estudiarla, pero la nave resulta impenetraba. Los agentes no tardan en realizar una conexión con David, el Doctor Faraday se presenta ante la familia Freeman, solicitando que permitan que examine a David durante cuarenta y ocho horas sin interferencias, asegurando que descubrirá la verdad de lo que ha ocurrido. Inicialmente reticente, David accede y es llevado a la misma instalación donde se encuentra la nave espacial. Unos escáneres cerebrales del niño revelan que su mente contiene datos extraterrestres, así como cartas estelares procedentes de un planeta llamado Phaelon, que se encuentra a 560 años luz de la Tierra. Esto puede explicar como David habría pasado cuatro horas y media en el espacio, mientras ocho años habrían pasado en la Tierra.
Durante su estancia en la base, David se hace amigo de una interna llamada Carolyn McAdams, la que le pide que visite a sus padres para explicarles que los científicos planean retenerle más tiempo sin su consentimiento. A la mañana siguiente, David escucha una voz mediante telepatía, y escapa de la habitación escondiéndose en un robot de servicio, llegando al hangar donde se encuentra la nave. Esta se abre ante el muchacho desplegando unos escalones flotantes, y David sube a bordo. Allí conoce a la inteligencia artificial llamada Trimaxian, procedente del planeta Phaelon, al que David pone el mote de Max. Max se refiere a David como el Navegante, y acepta sus órdenes para abandonar la base. Escapando de la base, la nave se oculta bajo el océano, tras lo que se traslada el orbita a la Tierra.
Max le explica a David que su misión consistía en viajar por la galaxia, recopilando especímenes biológicos para llevarlos a Phaelon y analizarlos, tras lo cual los devolvería a su planeta de origen. De ahí que se llevase a David como espécimen terrícola. Al descubrir que los humanos solo usaban un diez por ciento de su cerebro, este había sido rellenado con información, incluyendo las cartas estelares. Sin embargo, al temer que los humanos serían demasiado frágiles para un viaje temporal, Max devolvió a David a la Tierra, pero ocho años después de haberle recogido. Tras esto, Max se había estrellado contra los cables de luz, y la descarga eléctrica había borrado las cartas estelares de la nave necesarias para regresar a Phaelon. Debido a esto, necesita la información que grabó en el cerebro de David.
Mientras Max realiza los preparativos para un escáner cerebral de David, le muestra al muchacho el resto de especímenes que ha recolectado en diferentes planetas. David desarrolla un vínculo especial con un Puckmaren, un diminuto extraterrestre último de su especie, cuyo planeta natal fue destruido. Momentos después, Max realiza el escáner, pero en el proceso de absorber los datos de David, también absorbe su capacidad para sentir emociones. Esto provoca que su comportamiento sea más humano, aunque también divertido, terco y argumentativo.
Esto desemboca en una discusión entre David y Max, que responde permitiendo que la nave descienda desde la orbita sin control, retando a David para que tome el control. David consigue activar los controles manuales aprendiendo a pilotar la nava sin dificultad. Tras viajar juntos alrededor del planeta intentando decidir que hacer, son perseguidos por agentes de la NASA. Mientras tanto, Carolyn ha logrado contactar con la familia de David, narrándoles como el muchacho ha escapado a bordo de la nave. Como resultado de esto, el Doctor Faraday les somete a arresto domiciliario.
Por su parte, David se percata de que necesita descubrir la localización de su casa para reunirse con su familia. Deteniéndose en una gasolinera, utiliza un teléfono para llamar a casa. Jeff le indica que encenderá una serie de fuegos artificiales desde el tejado de la casa, para que David pueda encontrarla. De camino, David comienza a darse cuenta de se va a rencontrar con su familia, pero también de que ha perdido ocho años de su vida. Jeff enciende los fuegos artificiales, y David consigue llegar a casa, pero esta rodeada de agentes del gobierno que le esperan. Desde la puerta de la nave, David se percata de que no pertenece en 1986, y tras despedirse de su familia, le pide a Max que le llevé atrás en el tiempo a pesar de los riesgos.
A regañadientes, Max accede, y David logra regresar al punto en el pasado donde fue recogido por la nave sin sufrir daño alguno. Al regresar a casa encuentra todo tal y como lo dejó, con su familia lista a salir en su barco para ver los fuegos del cuatro de Julio.
David hace las paces con Jeff, y descubre que el Puckmaren sigue en su mochila convirtiéndose en su nueva mascota. Jeff también lo ve, y accede a mantener el secreto. La película finaliza con Max volando de regreso a Phaelon entre los fuegos artificiales gritando: “Hasta la vista Navegante”.

ESCENA
Max le pregunta a David que es la música, y el muchacho se la introduce pilotando la nave al compás de los Beach Boys. Siempre me ha encantado la escena.

EL CHIP PRODIGIOSO

FECHA DE ESTRENO
1 de julio de 1987
TÍTULO ORIGINAL
Innerspace
DIRECCIÓN
Joe Dante
PRODUCCIÓN
Michael Finnell
GUION
Jeffrey Boam, Chip Proser
REPARTO
Dennis Quaid (Teniente Tuck Pendleton), Martin Short (Jack Putter), Meg Ryan (Lydia Maxwell), Kevin McCarthy (Victor Scrimshaw), Fiona Lewis (Doctora Margaret Canker), Robert Picardo (Cowboy), Vernon Wells (Señor Igoe), Henry Gibson (Señor Wormwood), William Schallert (Doctor Greenbrush), Wendy Schaal (Wendy), Harold Sylvester (Pete Blanchard), Mark L Taylor (Doctor David Niles), John Hora (Ozzie Wexler), Orson Bean (Editor de Lydia), Kevin Hooks (Duane Florney), John Laskay (Agente de Scrimshaw), Frank A Miller (Agente de Scrimshaw), Dick Miller (Taxista), Neil Ross (Computadora de la capsula)
CINEMATOGRAFÍA
Andrew Laszlo
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
120 minutos

TUCK PENDLETON: Oye tío, tenemos que hablar.
JACK PUTTER: No señor. No hablaremos.
TUCK PENDLETON: Sí hablaremos. Estoy aquí, dentro de ti, dentro de tu cuerpo.
JACK PUTTER: Ay Dios Mio. Que alguien me ayude, estoy poseído.

JACK PUTTER: He metido la pata, no puedo con ella.
TUCK PENDLETON: No, no lo has hecho tan mal. Es que es dura de pelar.
JACK PUTTER: Eso sí, pero es que además es muy guapa. Eres un tío con suerte.
TUCK PENDLETON: ¿Qué quieres decir con eso?
JACK PUTTER: Nada, que me joroba todo esto. ¿Por qué no podemos decirle la verdad? Hasta puede que nos crea.
TUCK PENDLETON: ¡No! Además es humillante ser tan pequeñito.
JACK PUTTER: ¿Qué tiene de malo ser pequeñito? No siempre vas a ser pequeñito.
HOMBRE EN EL CUARTO DE BAÑO: Juegue con él amigo, pero no le hable.
TUCK PENDLETON: ¿Quién es ese?
JACK PUTTER: Nada, olvídalo.

CURIOSIDADES
La película esta inspirada en el clásico de la ciencia ficción de 1966, “Viaje Alucinante”. A este proyecto se unió Steven Spielberg como productor ejecutivo. Después de “Gremlins”, esta fue la tercera colaboración entre Joe Dante y Michael Finnell con Steven Spielberg. Joe Dante también había dirigido la película “Exploradores”, de ahí que la capsula de esta película fuera tan similar a la anterior. La película contiene guiños al clásico “Viaje Alucinante”. Por ejemplo, cuando están reduciendo el tamaño de Tuck Pendleton, los instrumentos del laboratorio muestran una lectura en pantalla, en la forma de cinco hexágonos superpuestos, símbolo utilizado en la película previa.
En el momento de crear la película, Amy Irving estaba casada con Steven Spielberg, e intentó desesperadamente conseguir el papel de Lydia Maxwell, sin embargo, este terminó recayendo en Meg Ryan. Dennis Quaid y Meg Ryan se conocieron en uno de los estudios de la película, y terminarían por casarse en 1991. Originalmente se contrató a Luca Bercovici para interpretar a Ingoe, y sus escenas llegaron a ser rodadas. Sin embargo, al final fue remplazado porque los productores sentían que no intimidaba lo suficiente como villano, siendo de la misma altura y tamaño que Martin Short. William Schallert recibió el papel del doctor de Jack como guiño a su participación en la película “El Increíble Hombre Menguante” de 1957. Durante la conversión de Putter en Cowboy, Robert Picardo tuvo que realizar considerable trabajo. Tras haber cambiado a Putter, vemos a Lydia preguntándole como entró en la habitación. La primera vez que Robert sale de la pantalla, en realidad se apresura tras la cámara, quitándose la ropa y entrando en el baño. Un especialista de maquillaje se encontraba tras una falsa pared en la cabecera de la bañera, cambiando la peluca de Putter por la del Cowboy. Antes del encuentro con Scrimshaw, la voz de Picardo fue superpuesta con la de Short. Durante el encuentro, Picardo utilizó su voz imitando la de Short, ya que los realizadores no consideraban que la de Short fuera creíble como voz del Cowboy, si querían que la escena funcionara. John Hora, que interpreta a Ozzie Wexler, había trabajado con Jon Dante en todas sus películas ocupándose de la cinematografía. La idea de que en esta ocasión recibiera un papel surgió de Steven Spielberg, que le sugirió para interpretar al profesor de mente ausente. Dante y el productor Finnell se mostraron escépticos, pero tras verle e una prueba, quedaron impresionados y aceptaron.
Esta fue la primera película lanzada a nivel comercial en Dolby Stereo “Spectral Recording”. Dicho método mejoraba de manera considerable el sistema de reducción de ruidos, remplazando el sistema original de Dolby, “Tipo-A”, utilizado durante décadas. El laboratorio que se muestra al principio de la película es el polar opuesto al de Scrimshaw que se muestra más adelante en el film. El laboratorio en el que el personaje de Dennis Quaid es miniaturizado tiene un aspecto real, y bastante común; mientras que en el que se miniaturiza a Ingoe se diseño para que tuviera un aspecto más avanzado. Después de que los personajes de Scrimshaw y Canker son reducidos un cincuenta por ciento, hay varias escenas en las que se les ve con otros actores de tamaño completo. Estas escenas fueron rodadas utilizando la técnica de la perspectiva forzada. Para la escena del coche, la parte trasera era dos veces más grande del de un coche normal, y se encontraba a seis metros de los actores. En esta escena se utilizaron manos de la mitad de su tamaño, y cabezas del doble. Utilizando este método, los realizadores no tenían que preocuparse de componer dos planos en el proceso de postproducción, acelerando su finalización. Incluso en la escena final de la maleta, esta era dos veces más grande, pero la mano que la cierra era real, más cercana a la cámara en sincronización con la captura. Al rodar la escena del camión de carne con los personajes de Scrimshaw y Jack, el director se percató de que el Scrimshaw no tenía dialogo. Se modificó el guion para darle unas líneas durante la persecución. Sin embargo, dicho dialogó quedó inaudible al montar la voz del personaje de Tuck, dentro de Jack, en la escena. Joe Dante lamentó esto, pues el dialogo había quedado hilarante. El sonido de la capsula al girar estuvo inspirado en el dibujo animado del Diablo de Tasmania. Esto se debía a que Joe Dante era un gran fan del personaje.
La mayor parte de la película fue rodada en decorados, a excepción de diversos lugares en San Francisco, y lugares cercanos a Los Ángeles. El rodaje en exteriores solo llevó un mes. Para la escena en la que se le inyecta la capsula a Jack se utilizaron dos centros comerciales. Las escenas iniciales en las que el doctor corre y se dirige al ascensor fueron rodadas en el Centro Northridge del Valle de San Fernando en Los Ángeles, que sería epicentro del terremoto de 1994. La escena en la que llega a la parte superior y clava la jeringuilla en Jack fue rodada en la Galería Sherman Oaks, otro centro comercial cercano.
Esta fue la única película de Joe Dante en recibir un Oscar de la Academia, a los Mejores Efectos Visuales.

NOTA PERSONAL
Fui a ver esta película, y la verdad es que no había visto todavía el clásico “Viaje Alucinante”. La película me encantó porque combinaba de manera efectiva el género de aventuras, comedia y romance. Supongo que siempre me ha encantado el personaje de Jack Putter, interpretado por el genial Martin Short. Sus escenas arrancan la carcajada en todo momento, y consiguen que el espectador se involucre en el proceso que sufre su personalidad insegura en todo un adicto a la aventura. Los diálogos con el genial y seductor Quaid en su interior, son desternillantes, y Meg Ryan se acopla perfectamente al peculiar trío. Los villanos también tienen sus momentos de comedia, en particular Picardo como Cowboy. Scrimshaw y Canker tiene grandes momentos, en especial cuando son reducidos a la mitad de su tamaño.
Para la época, los efectos especiales son extraordinarios, y el viaje de la capsula en el interior del cuerpo de Jack merece sin lugar a duda el calificativo de alucinante. Rara vez se encuentra una película tan completa, y que encima no desmerece nada con el paso del tiempo. A esto hay que añadir una banda sonora que acompaña a las distintas situaciones a la perfección. Una película de matricula de honor, que prueba que la década de los años ochenta tenía un encanto especial en el mundo cinematográfico de acción y ciencia ficción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La suerte no acompaña al aviador naval Tuck Pendleton, que tras una borrachera en una celebración, es abandonado a la mañana siguiente por su novia Lydia Maxwell. Sin más salida, Tuck decide presentarse como voluntario en una misión científica. Esta consiste en la primera película utilización de dos chips recientemente inventados. El primero tiene la virtud de disminuir el tamaño de cualquier cosa, y el segundo de devolverla a su tamaño real. La idea es miniaturizar una capsula que Jack debe pilotar, e inyectar esta en un conejo para explorar su interior. El supervisor del proyecto es el Doctor Ozzie Wexler, que conduce la miniaturización de la capsula con éxito, y la introduce en una jeringuilla. Justo en ese momento el laboratorio es atacado por agentes que quieren hacerse con la nueva tecnología. Estos se hacen con el chip que reduce el tamaño, pero Wexler escapa con la jeringuilla, y en la cápsula se encuentra el chip que junto al anterior permite la restauración del tamaño. Un agente llamado Igoe.
La película procede a presentarnos al hipocondríaco Jack Putter, que trabaja como cajero en un supermercado, donde es ignorado por su compañera Wendy, e infravalorado por su jefe. Su médico le recomienda que se tome unas vacaciones relajantes. Jack acude a un centro comercial para preparar un viaje en una agencia de viajes que se encuentra allí. A ese mismo centro comercial llega Wexler perseguido por Igoe que le dispara, y al encontrarse con Jack le clava la jeringuilla introduciendo a Tuck en su sistema, antes de fallecer. Tras esto, Jack se dirige al trabajo, mientras Tuck se percata de que algo va mal. A bordo de la cápsula, Tuck conecta con el nervio óptico de Jack, lo que confirma sus sospechas de estar dentro de un cuerpo humano.
Consciente de que algo va mal, Jack visita a su médico, justo cuando Tuck conecta con su oído interno, lo que le permite comunicarse con él. Jack, pensando que esta poseído, regresa a casa ignorando la voz, justo cuando recibe una visita de un mensajero, que le apunta con una pistola. Siguiendo los consejos de Tuck consigue reducirle y escapar, dirigiéndose de regreso al laboratorio. Allí descubre que los científicos carecen del segundo chip para restaurar el tamaño de la cápsula de Tuck, a la cual le quedan pocas horas de oxígeno. Se decide que no se puede hacer nada por Tuck, y que por lo menos conservan el chip de su capsula. También revelan que el perpetrador del robo es un magnate llamado Victor Scrimshaw, que ayudado por la Doctora Margaret Canker, quiere vender la nueva tecnología de los chips.
Jack escapa, y con ayuda de Tuck, decide intentar recuperar el chip de crecimiento por su cuenta antes de que se le acabe el oxigeno. Jack se encuentra con Lydia, a la que le cuenta que Tuck ha sido secuestrado, y que deben de obtener un chip antes del final del día para salvarle. Como periodista, Lydia lleva tiempo tras la pista de un hombre conocido como Cowboy, que trafica con tecnología robada. Lydia y Jack conocen a Cowboy y le acompañan a un local, donde Lydia descubre que este va a comprar el chip de Scrimshaw. Por su parte, Jack se encuentra con su compañera Wendy, que queda fascinada ante la actitud más agresiva y decidida. De regreso al hotel del Cowboy, Tuck controla los músculos de Jack, para que este adopte la apariencia del Cowboy, al que noquean y dejan atado. Lydia se queda atónita, pero decide seguir con el plan.
De esta forma, Jack y Lydia se encuentran con Scrimshaw y Canker para adquirir el chip. Sin embargo, la actitud nerviosa de Jack provoca que Scrimshaw comience a sospechar, y decida poner a prueba la identidad del supuesto Cowboy. Este famoso por su notoria resistencia al dolor. Los nervios de Jack provocan que este recupere su aspecto de nuevo, delatando el engaño, y la pareja es aprisionada. En su celda, Jack le confiesa toda la verdad a Lydia, probándole que Tuck se encuentra en su interior al narrar la última discusión que tuvieron. Atraído hacia Lydia, Jack solicita un momento de privacidad con esta, y la besa. A través de la saliva, la capsula de Tuck pasa al interior de Lydia, y descubre que esta embarazada. Mientras, tanto, Jack es llevado al laboratorio de Scrimshaw, donde se reduce a Igoe en un traje de combate, y se le inyecta dentro de Jack, para que ataque la capsula de Tuck y recupere el chip que esta contiene.
Lydia consigue escapar y rescatar a Jack, recuperando el chip, y reduciendo el tamaño de Scrimshaw y Canker al cincuenta por ciento. Lydia comienza a escuchar su canción de amor en su interior, y la pareja se da cuenta de que Tuck esta en su interior. Jack y Lydia se besan de nuevo, y Tuck consigue regresar al interior de Jack. Allí se enfrenta a Igoe en una batalla que les lleva hasta el estomago. Tuck consigue lanzar a Igoe al acido del estómago, donde el villano es disuelto.
A minutos de que se acabe el oxigeno de la capsula de Tuck, Jack y Lydia consiguen llegar al laboratorio. Jack se provoca un estornudo para sacar la capsula al exterior, y el tamaño de esta es restaurado.
Tuck y Lydia se casan con Jack como testigo. La pareja parte de luna de miel, y Jack se da cuenta de que su chofer es el Cowboy, que ayudado por los reducidos Scrimshaw y Canker quiere recuperar los chips, que Tuck lleva como gemelos de su camisa. Habiendo recuperado el control de su vida, y su confianza, Jack se embarca en una nueva aventura, rechazando a su médico, su jefe y Wendy.

ESCENA
Formidable el momento en que Tuck descubre que Lydia está esperando un hijo suyo.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

FECHA DE ESTRENO
18 de mayo de 2008
TÍTULO ORIGINAL
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
DIRECCIÓN
Steven Spielberg
PRODUCCIÓN
Frank Marshall, George Lucas, Kathleen Kennedy
GUION
David Koepp, George Lucas, Jeff Nathanson
REPARTO
Harrison Ford (Doctor Henry “Indiana” Jones Junior), Cate Blanchett (Irina Spalko), Karen Allen (Marion Ravenwood), Shia LaBeouf (Henry “Mutt Williams” Jones III), Ray Winstone (George “Mac” McHale), John Hurt (Harold “Ox” Oxley), Jim Broadbent (Decano Charles Stanforth), Igor Jijikine (Coronel Dovchenko), Alan Dale (General Ross), Joel Stoffer (Taylor), Neil Flynn (Smith)
CINEMATOGRAFÍA
Janusz Kaminski
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
122 minutos
PRECEDIDA POR:
Indiana Jones y la útima cruzada

SUCEDIDA POR:

Indiana Jones y el dial del destino

IRINA SPALKO: Imagine, ver todo el mundo, conocer al enemigo y sus secretos, infundir nuestras ideas en las mentes de sus líderes, hacer que los maestros enseñen la historia verdadera y sus soldados nos obedezcan. Estaremos en todas partes con la fuerza de un susurro, invadiendo sus sueños, pensando por ustedes. Los transformaremos Doctor Jones, a todos ustedes desde dentro. Los convertiremos en nosotros, y lo mejor, es que ni siquiera se darán cuenta.

MARION RAVENWOOD: Indi, él es…
INDIANA JONES: Es un buen chico, Marion, déjale en paz si no quiere estudiar. No todo el mundo sirve para estudiar.
MARION RAVENWOOD: Se llama Henry.
INDIANA JONES: Henry, bonito nombre.
MARION RAVENWOOD: Es tu hijo.

INDIANA JONES: ¿Mi hijo?
MARION RAVENWOOD: Henry Jones III.
INDIANA JONES: ¿Por qué le ha permitido dejar de estudiar?

CURIOSIDADES
Durante la segunda mitad de la década de 1970, George Lucas y Steven Spielberg realizaron un trato con Paramount Pictures para crear cinco películas de Indiana Jones. Tras el estreno de “Indiana Jones y la Última Cruzada”, Lucas dejó que la serie finalizara al no ocurrírsele otra trama con la que crear la cuarta película, y en su lugar se dedicó a producir la serie de televisión “Las Aventuras del Joven Indiana Jones”, que exploraban al personaje en sus primeros años. Harrison Ford interpretó a Indiana Jones en un episodio, narrando sus aventuras en Chicago en el año 1920. Cuando Lucas rodó esta escena de Ford en 1992, se dio cuenta de que esta abría la posibilidad de una película con Indiana Jones en la década de 1950. La idea básica fue que la película reflejara la ciencia ficción de las películas de serie B que tuvieron lugar en dicha década, utilizando extraterrestres en la trama. Por su parte, Spielberg también se consideraba preparado para continuar la saga.
A Harrison Ford no le gustó el nuevo ángulo, y se lo hizo saber a Lucas indicando que no participaría en una película de Spielberg con ese estilo. El propio Spielberg también se mostró reacio a la idea, a pesar de haber mostrado extraterrestres en películas de éxito como “Encuentros en la Tercera Fase” o “ET”. Lucas creó una historia, la cual Jeb Stuart convirtió en guion desde octubre de 1993 hasta mayo de 1994. Lucas también deseaba que Indiana se casara, lo que permitiría que el personaje de su padre regresara, expresando preocupación sobre si su hijo era feliz con lo que había conseguido. Tras esto descubrir que Joseph Stalin estaba interesado en la Guerra Fría, decidió que los rusos fueran los villanos, y que los extraterrestres tuvieran poderes psíquicos. Tras el siguiente borrador de Stuart, Lucas contrató al escritor de “La Última Cruzada”, Keffrey Boam para escribir las tres siguientes versiones, y la última fue completada en marzo de 1996. Tres meses más tarde, se estrenó “Independence Day”, y Spielberg le comunicó a Lucas que no deseaba crear otra película de extraterrestres. Debido a esto, Lucas se concentró en la segunda trilogía de “Star Wars”.
En el año 2000, el hijo de Spielberg le preguntó cuando se estrenaría una nueva película de Indiana, y esto reavivó el interés del director en el proyecto. Ese mismo año, Ford, Lucas, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy se reunieron durante el tributo del Instituto de Cine Americano a Harrison Ford, y decidieron que deseaban revivir la experiencia de realizar una película de Indiana Jones. Spielberg también lo consideró un respiro después de haber realizado varias películas de tono oscuro en aquel periodo. Lucas le convenció para utilizar los extraterrestres, alegando que eran seres que procedían de otra dimensión, inspirándose en la teoría de las supercuerdas. Ambos discutieron la idea central de una película de seria B, y fue Lucas quien sugirió utilizar las calaveras de cristal para afianzar la idea. Lucas consideraba estos artefactos tan fascinantes como el Arca de la Alianza, y había planeado utilizarlos e un episodio de “Las Aventuras del Joven Indiana Jones”, antes de que la serie fuera cancelada. Se contrató a M Night Shyamalan para un intento de llevar a cabo el proyecto en 2002, pero este declaró que era complicado que Ford, Spielberg y Lucas se centraran en este, y que se sentía desbordado intentando escribir una continuación de una de sagas favoritas.
Se procedió entonces a contratar a Frank Darabont, que había escrito varios episodios de “Las Aventuras del Joven Indiana Jones”. Su guion se tituló “Indiana Jones y la Ciudad de los Dioses”, desarrollada en la década de 1950, con antiguos agentes Nazis como enemigos de Indiana Jones. Spielberg tuvo esa idea basándose en figuras como Juan Perón, en Argentina, que protegía a criminales de guerra Nazi. Sin embargo, Lucas tenía problemas con esta idea, y decidió rescribir el guion. Al final, Spielberg y Lucas s pusieron de acuerdo en que no podían ignorar la Guerra Fría, y que los soviéticos eran más apropiados como villanos. Jeff Nathanson se encontró con Spielberg y Lucas en agosto de 2004, y entregó borradores del nuevo guion en noviembre de 2005. David Joepp continuó su trabajo, y tras varios títulos se optó por “El Reino de las Calaveras de Cristal”.
Se optó por volver a utilizar el personaje de Marion Ravenwood, que aparecía en la primera película. Karen Allen llevó mucho mejor el trabajar con Harrison Ford, con quien había tenido problemas en la primera película. Shia LaBeouf fue introducido como hijo del personaje. Esta idea se había presentado en la serie de televisión, en la cual se mostraba que un viejo Indiana Jones tenía una hija. Esta idea se incorporó a la película, pero Spielberg se decantó porque fuera un hijo. Lucas rechazó la idea de que el personaje de Mutt fuera un pardillo, indicando que debía seguir los pasos de Indiana Jones. LaBeouf fue la primera opción de Spielberg para el papel, habiendo quedado impresionado con su trabajo en “La Maldición de los Hoyos”. Shia aceptó y firmó para trabajar en la película sin leer el guion, ni saber cual era su papel. Desarrolló su masa muscular para el papel, y vio las tres películas anteriores para mejorar su personaje.

NOTA PERSONAL
No logré entender la reacción tan negativa hacia esta película, que consideré superior a la anterior. Escuché críticas que señalaban lo irreal de utilizar extraterrestres. Quizás la gente considera que espíritus que comen Nazis saliendo del Arca de la Alianza es real, o que saltar de un avión con un bote salvavidas es real, o que un cruzado permanezca vivo porque bebe del Santo Grial es real… ¡Vamos, hombre! Indiana Jones siempre ha sido irreal, y ahí reside su encanto. Sinceramente creo que el problema radica en que los que vimos la saga siendo niños ya no lo somos, y pretendemos pasar por la misma experiencia. No es el estilo de la saga lo que ha cambiado, sino nosotros.
De hecho, la película utiliza una leyenda arqueológica altamente debatida, la posibilidad de que civilizaciones antiguas fueran influenciadas por seres extraterrestres. A mi personalmente, me gustó mucho la evolución de personajes y tramas en esta película. La inclusión de Marion Ravenwood me encantó, ya que siempre me ha parecido la compañera perfecta de Indiana Jones. Cate Blanchett también realiza un gran trabajo como villana. Sin embargo, si estoy dispuesto a señalar que Shia LaBeouf no me convenció en el papel del hijo del héroe.
En definitiva, es normal no sentir las mismas emociones en el cine, que experimentábamos de niños, y quizás el problema es que en ocasiones nos mostramos en exceso críticos. Yo lo pasé muy bien viendo la película en el cine, y pude observar muchos guiños que me trasladaron a mi niñez.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1957, Indiana Jones y su compañero Mac McHale son capturados por un grupo de agentes soviéticos liderados por la Doctora y Coronel Irina Spalko. El grupo se infiltra en el denominado Almacén 51 en Nevada, obligando a Jones a localizar un sarcófago que contiene los restos momificados de un extraterrestre que se estrelló en Roswell, Nuevo Méjico, diez años atrás. Tras localizar el sarcófago con sus contenidos altamente magnéticos, Mac, sobornado por los soviéticos, traiciona a Jones. Este consigue escapar enfrentándose a los soviéticos, llegando hasta una zona de pruebas de cohetes en el desierto. Allí llega a un pueblo desértico utilizado para probar una bomba nuclear. Indiana consigue sobrevivir a la detonación refugiándose en una nevera de plomo. Tras esto es interrogado por el FBI que le considera sospechoso de trabajar con los soviéticos. Regresando a la Universidad donde enseña, Jones se ve obligado a aceptar un permiso, para evitar ser despedido debido al incidente.
En la estación de tren, es detenido por un joven greaser llamado Mutt. Este le explica que su antiguo colega, Harold Oxley, ha sido capturado tras descubrir una calavera de cristal en Perú. Jones le explica a Mutt la leyenda de las calaveras de cristal encontradas en la ciudad mística de Akator, y de como quien devuelva la calavera que falte recibirá el control de sus habilidades sobrenaturales. Mutt le entrega una carta de su madre, también hecha prisionera, la cual contiene un acertijo escrito por Oxley en el idioma antiguo nativo de américa. Esto les llevas hasta las Líneas Nazca en Perú, donde descubren que Oxley estuvo ingresado en un hospital psiquiátrico, pues su exposición a la calavera le había vuelto loco. Los soviéticos le habían capturado en dicha celda. En la celda encuentran pistas que les llevan a la tumba del conquistador Francisco de Orellana, que desapareció buscando Akator en el siglo dieciséis. Allí descubren la calavera de cristal, la cual Jones deduce que Oxley devolvió a su lugar.
Poco después, Jones y Mutt son capturados por los soviéticos y llevados a su campamento. Allí encuentran a Oxley y la madre de Mutt, que resulta ser la antigua pareja de Jones, Marion Ravenwood. Spalko revela creer que la calavera de cristal pertenece a un ser interdimensional, y que posee grandes poderes psíquicos. Prueba su teoría enseñándoles el cadáver adquirido en el Almacén 51, cuya cabeza tiene la forma de la calavera. También cree que al devolver la calavera a Akator, concederá la ventaja a los soviéticos. Jones, Marion, Mutt y Oxley consiguen escapar adentrándose el Amazonas, pero vuelven a ser capturados cuando Jones y Marion caen en arenas movedizas, y Oxley trae a los soviéticos para ayudarles. En ese momento, Marion revela que Mutt es en realidad el hijo de Indiana.
Siendo transportados a través de la jungla, rumbo a Akator, las constantes discusiones entre Jones y Marion provocan que uno de los guardias amordace a la mujer. En ese momento, Jones y Mutt logran noquearle y liberarse con la navaja de Mutt. Los tres toman control del camión, persiguiendo a los soviéticos, rescatando a Oxley y recuperando la calavera. Mac revela ser un doble agente dela CIA y haber estado siempre de su lado, uniéndose al grupo. Durante la persecución han de salvarse de hormigas gigantes, mientras Matt se bate en duelo de esgrima con Spalko, y acaban por caer por una serie de tres cataratas. Finalmente, Jones, Marion, Mutt, Oxley y Mac llegan a Akator, donde son perseguidos por una tribu que allí reside. Sin embargo, estos les dejan marchar al contemplar la calavera que Oxley transporta. De cerca, Spalko y sus soldados les siguen, pues Mac ha vuelto a mentir, y ha estado señalando el camino.
En Akator, Indiana y los demás llegan a una pirámide logrando activar la apertura a su interior. Allí encuentran artefactos de civilizaciones antiguas, por lo que Jones deduce que los extraterrestres eran arqueólogos estudiando las diferentes culturas de la Tierra. Los cinco entran en una cámara que contiene trece esqueletos de cristal de los extraterrestres, y uno de ellos carece de su calavera. Spalko y los soviéticos llegan en ese momento, y es la propia Spalko la que restaura la calavera en su esqueleto. Los extraterrestres se comunican con el grupo a través de Oxley, mostrándose agradecidos y decidiendo otorgarles un don. Spalko da un paso al frente y reclama saberlo todo, una sabiduría absoluta. Los extraterrestres se lo conceden y transfieren todo su conocimiento colectivo a su mente. Al mismo tiempo activan un portal hacia la dimensión de donde proceden. Jones, Marion, Mutt y Oxley, recuperado de su locura, escapan; mientras los soviéticos y Mac son absorbidos por el portal. Por otro lado, los extraterrestres se combinan en una sola entidad y el conocimiento que transfieren a la mente de Spalko la sobrecarga y desintegra.
El polvo de la mujer es absorbido por el portal. Desde fuera, Indiana y los demás observan como los muros del templo se vienen abajo, revelando un enorme platillo volante que desaparece a través del portal, de regreso a su dimensión.
Un tiempo después, Jones ha recuperado su trabajo en la universidad, contrayendo matrimonio con Mario. Tras la boda, un viento repentino abre las puertas de la iglesia llevando el sombrero de Jones a los pies de Mutt. Este lo recoge e intenta ponérselo, pero su padre se lo arrebata a medida que abandona la iglesia en compañía de su nueva esposa Marion.

ESCENA
Me encanta la escena de las hormigas, al estilo de "Cuando Ruge la Marabunta", pero más a lo bestia.

RETORNO A BRIDESHEAD

TÍTULO ORIGINAL
Brideshead Revisited
DIRECCIÓN
Charles Sturridge, Michael Lindsay-Hogg
CREADORES
Derek Granger
Basado en la novela de Evelyn Waugh
PRODUCCIÓN
Derek Granger, Granada Television
REPARTO 
Jeremy Irons (Charles Ryder), Anthony Andrews (Sebastian Flyte), Diana Quick (Julia Flyte), Simon Jones (Lord Brideshead), Phoebe Nicholls (Cordelia Flyte), Claire Bloom (Lady Marchmain), Laurence Olivier (Lord Marchmain), John Gielgud (Edward Ryder), Charles Keating (Rex Mottram), Jeremy Sinden (Boy Mulcaster), Mona Washbourne (Nanny Hawkins), John Grillo (Señor Samgrass), Nickolas Grace (Anthony Blanche), Jane Asher (Celia Ryder), Stéphane Audran (Cara), Roger Milner (Wilcox), Michael Bilton (Hayter), Brian Hayes (Porter), Jenny Runacre (Brenda Champion), Richard Hope (Teniente Hooper)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 12 de octubre de 1981 al 22 de diciembre de 1981
CANAL DE EMISIÓN
ITV
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Geoffrey Burgon
NÚMERO DE EPISODIOS
Once episodios
Episodios 1 y 11: hora y media de duración aproximada
Episodios 2-10: cincuenta minutos de duración aproximada

CURIOSIDADES
Inicialmente, esta adaptación de la novela de Waugh fue concebida como un serial dividido en seis partes de una hora cada una. En el verano de 1979, Lindsay-Hogg comenzó el rodaje en la isla de Gozo, donde se rodaron las secuencias que tenían lugar en Marruecos, Méjico, y América Central. Poco después, el reparto y el equipo regresaron a Inglaterra, donde una huelga de técnicos detuvo todas las producciones de ITV. Para cuando se había llegado a un acuerdo, cuatro meses después, Lindsay-Hogg ya no estaba disponible debido a un compromiso previo con otro proyecto.
Lindsay-Hogg fue remplazada por Charles Sturridge, relativamente novato e inexperto, cuya experiencia previa se limitaba a haber dirigido episodios de las series “Extraños” y “Crown Court”. Los contratos del reparto tuvieron que volver a ser negociados para tener en cuenta el extenso periodo de rodaje. Jeremy Irons, que estaba planeando presentarse a las pruebas para la película “La Mujer del Teniente Francés”, estipuló que permanecería con el proyecto de Brideshead, si se le cedía tiempo para rodar dicha película en caso de que obtuviera el papel. 

En lugar de cortar la aparición de su personaje, Granger decidió aceptar las condiciones.Sin embargo también tuvieron algún respiro. Los Castillos de Howard y Laurence, que no habían podido utilizarse previamente, ya estaban disponibles para el rodaje. Sturridge y Granger se pusieron de acuerdo a la hora de abandonar la idea de un serial en seis partes, esta fue extendida siete episodios de dos horas. Fue entonces cuando se decidió que el personaje de Charles Ryder narraría la serie, al igual que lo hacia en la novela. El horario apretado de Olivier, obligó a que se comenzara inmediatamente, pero sus escenas no habían sido escritas todavía, por lo que se contactó con Sturridge y Granger para las completaran, para que el actor tuviera por lo menos una semana para aprenderse el dialogo. Mona Washbourne no tuvo tanta suerte, y recibió el guion el día que llego para comenzar el rodaje.
El rodaje comenzó de nuevo el cinco de noviembre de 1979. La semana fue dividida en cinco días de rodaje, y dos de escritura. Sturridge y Granger estaban ansiosos de completar la serie tan pronto como fuera posible, y para cuando el descanso navideño de diez días había finalizado, el guion estaba terminado. “Granada Television” había dado el visto bueno a un presupuesto mayor para el nuevo formato extendido, Sturridge comenzó rodando secuencias en Venencia, Londres y el RMS Queen Elizabeth 2. Todo iba según los planes, y fue entonces cuando Jeremy Irons recibió su papel en “La Mujer del Teniente Francés”. Debido a que su personaje aparecía en prácticamente todas las escenas de la serie, Sturridge se vio obligado a extender considerablemente el rodaje, y dejarlo en un largo hiato. Durante ese periodo, se dedicó a editar escenas completadas y retocar el guion, aunque solo John Mortimer recibiría crédito por esto. El rodaje comenzó de nuevo en septiembre de 1980, ya que el rodaje de “La Mujer del Teniente Francés” se había retrasado, Irons se vio obligado a trabajar en ambos proyectos simultáneamente.
Las escenas de Oxford se rodaron en Hertford College, a donde había asistido Waugh, y de hecho las habitaciones que Charles ocupaba en la serie eran las mimas que había usado Waugh. También se usaron partes de Wadham College y Christ Church. La mayor parte de los terrenos, habitaciones públicas y alas privadas del Castillo Howard representaron Brideshead. La Casa Bridgewater en Westminster fue utilizada para los exteriores de la Casa Marchmain, y sus interiores fueron rodados en Tatton Hall. La boda de Rex y Julia se rodó en una capilla en Lyme Park. Los escenarios de Venecia incluyeron la Basílica de Santa María dei Frari, la Iglesia de San Roque y el Palacio Barbaro. Las escenas del barco fueron rodadas durante una tormenta real, aunque los interiores fueron rodados en decorados.
La escena de la revuelta de la Huelga General fue la última en ser rodada, y el rodaje finalizó en enero de 1981, después de cuarenta y dos semanas de su comienzo. La post producción se realizó durante los siguientes siete meses. Fue entonces cuando la ITV decidió que los episodios de dos horas eran demasiado largos, y Sturridge se vio obligado a restructurar toda la serie. El primer y último episodio durarían hora y media, y los nueve centrales cincuenta minutos aproximadamente.

NOTA PERSONAL
Siempre me ha fascinado el impacto que tienen determinados lugares en nuestras vidas, y siempre he visto esta serie como un ejemplo de esto. Evidentemente, la serie toca otros temas como el catolicismo, la homosexualidad, el resultado de una familia desarraigada, el alcoholismo, y otros muchos temas, todos de manera excepcional. Sin embargo a mi me impactó más que nada la idea de regresar a un sitio que fue clave en nuestras vidas, encontrarlo desolado, y verse sumergido en un millar de recuerdos de la vida que ese sitio tuvo. A mi me ha tocado experimentar esto muy recientemente, y la explosión de emociones y sensaciones es sobrecogedora.
Añadido a esto resulta evidente que la calidad de esta serie es sobresaliente, y ha logrado convertirse en todo un clásico de la televisión. El reparto, los escenarios, el cuidado vestuario, la emotiva banda sonora, todo funciona a la perfección. Debo reconocer que no he leído la novela, aunque me lo he propuesto varias veces, con lo cual no puedo hacer una comparación en lo relativo a la historia. Independientemente de esto, la serie siempre ha tenido la capacidad de sumergirme en un sentimiento de nostalgia y reflexión hacia del pasado que hemos dejado tiempo atrás, y que ya nunca volverá.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Nos encontramos en la primavera de 1944. Charles Ryder es un capitán del ejército desilusionado, preparándose para trasladar a sus tropas hasta un nuevo cuartel. Pronto descubre que se trata de la Mansión Brideshead, que fue hogar de la familia Marchmain, y un sitio que él conoció muy bien en el pasado, pues a menudo acudía invitado por su compañero de universidad, el joven Charles. Al ver la casa por primera vez en años, Charles siente como un sinfín de recuerdos del pasado le invaden, haciendo que rememore su juventud.
En el año 1922, Charles conoció a Lord Sebastian Flyte, el hijo menor de los Marchmain, en la Universidad de Oxford. Durante ese tiempo, ambos jóvenes desarrollan un fuerte vínculo, a pesar de que Charles recibe las constantes advertencias de su primo Jasper, que le aconseja mantenga las distancias con Sebastian y su círculo de amigos. Sin embargo, Charles se siente fascinado por Sebastian, su actitud infantil, y peculiar comportamiento, a menudo acompañado de su osito de peluche. Charles conoce a los amigos de Sebastian, y también se siente fascinado por la personalidad esnob, pero humorística de Anthony Blanche. Sin embargo, este intenta y fracasa en la tarea de sembrar discordia entre Charles y Sebastian. Es entonces cuando, Charles conoce brevemente Brideshead, aunque Sebastian prefiere mantenerle alejado de su familia. Finalmente ha llegado el verano.

Charles se ve con problemas financieros, por lo que pasa las vacaciones en compañía de su indiferente y rígido padre, Edward, en Londres. Es entonces, cuando Charles recibe un mensaje de Sebastian, que ha sufrido un accidente, y requiere su ayuda. Charles acude a Brideshead, y es recogido por la hermana de Sebastian, Julia, hacia la que también desarrolla una intensa fascinación. Sebastian solo ha sufrido una fractura en un pequeño hueso del pie, pero Charles decide hacerle compañía. Charles también conoce al hermano mayor de Sebastian, Bridey, y su hermana menor, Cordelia. Pronto se percata de por qué Sebastian le mantenía alejado de su familia. Los Marchmain son católicos, y reaccionan con escepticismo al descubrir que Charles es agnóstico. Sebastian y Charles aceptan una invitación del padre del primero, Lord Marchmain para acudir a Venecia. Allí conocen a la amante de Lord Marchmain, Cara, que se muestra preocupada ante el infantilismo de Sebastian. Tras un inolvidable tiempo, juntos, en Venecia, los dos jóvenes regresan para comenzar el nuevo curso a

cadémico en Oxford.
De regreso a la universidad, Charles conoce a Lady Marchmain, que le implora actúe como buena influencia sobre su hijo. También hace preparativos para que Sebastian sea tutelado y supervisado por el Señor Samgrass. Los dos jóvenes son invitados a una fiesta de beneficencia organizada por Julia en Londres. Charles y Sebastian se escapan de esta para acudir a un club de caballeros sórdido en el Soho. Tras abandonar el lugar borrachos, Sebastian estrella su coche y son arrestados por la policía. El poder político y social del ambicioso congresista Rex Mottram, y el del propio Señor Samgrass, ayudan a que ambos solo tengan que pagar una pequeña multa. Esto preocupa a Lady Marchmain, y también a Charles, que observa como Sebastian comienza a tener problemas con el alcohol.
Charles regresa a Brideshead en la primavera de 1924. Durante esta visita, Sebastian se hunde en un serio problema convirtiéndose en alcohólico. Charles intenta razonar con su amigo sin ningún resultado, mientras Sebastian le acusa de ser un espía para su madre. De regreso a Oxford, las cosas empeoran hasta el punto en el que Sebastian termina por ser expulsado de la universidad. Esto empuja a Charles a viajar a Paris con la intención de estudiar arte, con la aprobación de su padre. Charles regresa de París para celebrar la llegada del nuevo año 1925, y acude a Brideshead. Allí ha regresado también Sebastian, tras un viaje al Levante Mediterráneo en compañía del Señor Samgrass. Sin embargo, las fotografías y comentarios del viaje dejan evidente que Sebastian no se ha recuperado. Este accede a participar en una cacería, aunque en realidad acude a un pub, tras haberle pedido a Charles. Cuando Sebastian regresa a casa borracho, Lady Marchmain se enfrenta a Charles por haberle dejado dinero sabiendo en que iba a gastarlo. Charles se niega a argumentar sus motivos, y abandona Brideshead, pensando que esta vez es para siempre.
Sebastian desaparece con una suma de dinero familiar que ha robado, mientras Rex Mottram solicita la mano de Julia en matrimonio. Lady Marchmain acepta una vez Rex se ve dispuesto a convertirse al catolicismo. Sin embargo, cuando Bridey descubre que Rex esta divorciado, la familia cancela la boda que no sería aprobada por la iglesia. En contra de los deseos de su familia, Julia se casa con Rex bajo el rito Protestante, aunque a la ceremonia solo acude Cordelia. En mayo de 1926, Charles regresa a Inglaterra como voluntario durante la Huelga General. Durante ese tiempo se encuentra con Boy Mulcaster, que le explica que Sebastian reside en Fez, Marruecos. Julia le explica a Charles que Lady Marchmain esta a punto de fallecer, y desea rencontrarse con Sebastian. Charles viaja a Marruecos, donde descubre que Sebastian ha estado viviendo con un antiguo soldado alemán llamado Kurt, y que Sebastian sufre de alcoholismo crónico, y se acaba recuperar de una neumonía. Incapaz de convencerle para que regrese a casa, Charles le deja con Kurt, descubriendo que Lady Marchmain ha fallecido.
Bridey contrata a Charles para pintar cuatro escenas de la Casa Marchmain en Londres, que ha sido vendida para ayudar a superar las dificultades financieras de la familia. Durante ese tiempo se rencuentra con Cordelia, que lamenta la disolución de su familia, pero mantiene su fe. Pasa el tiempo, y Charles pasa dos años en América Central pintando, tras los cuales se reúne con su esposa Celia en Nueva York, con la que se casó dos años atrás y tuvo hijos. De regreso a Inglaterra en barco, descubre que Julia es otra pasajera. Durante el viaje, Charles y Julia comienzan una relación, que continúan en Londres. Tras exponer sus primeros cuadros, Charles se rencuentra con Anthony Blanche, a quien acompaña a tomar algo a un bar gay. Más adelante, Charles acompaña a Julia a Brideshead, donde esta se rencuentra con Rex.
Charles y Julia son amantes durante dos años, tras los cuales Bridey anuncia su compromiso, y su deseo de que Julia y Rex no estén en Brideshead, pues viven en pecado. Esto afecta a Julia, que revela su sentido de culpabilidad católica a Charles. Cordelia regresa de atender heridos en la Guerra Civil Española, y narra como encontró a un maltrecho Sebastian en un monasterio de Túnez, donde imagina que fallecerá consumido por el alcohol.
En el invierno de 1939, Lord Marchmain regresa a Brideshead ante la inminente Segunda Guerra Mundial. Charles y Julia se han divorciado, y pretenden casarse, ante lo que Lord Marchmain convierte a Julia en heredera de Brideshead. Al fallecer Lord Marchmain, Julia decide romper su compromiso con Charles, incapaz de lidiar con sus críticas al catolicismo.
La narración vuelve a 1944, Charles recorre de nuevo Brideshead, donde su regimiento se ha instalado, convertido en creyente. Sabiendo que no tiene amor, ni familia, reza en la capilla que ha estado cerrada desde la muerte de Lady Marchmain en 1926. La lámpara del santuario se mantiene encendida.

ESCENA
Me encanta esta escena final en la que Charles Ryder reflexiona en el interior de la capilla de Brideshead, un hombre convertido.