SUPERMAN RETURNS

FECHA DE ESTRENO
21 de junio de 2006
TÍTULO ORIGINAL
Superman Returns
DIRECCIÓN
Bryan Singer
PRODUCCIÓN
Bryan Singer, Gilbert Adler, Jon Peters
GUION
Michael Dougherty, Dan Harris
REPARTO
Brandon Routh (Clark Kent, Kal-El, Superman), Kate Bosworth (Lois Lane), Kevin Spacey (Lex Luthor), James Marsden (Richard White), Parker Posey (Kitty Kowalski), Marlon Brando (Jor-El), Tristan Lake Leabu (Jason), Frank Langella (Perry White), Sam Huntington (Jimmy Olsen), Eva Marie Saint (Martha Kent), Noel Neill (Gertrude Vanderworth), Kal Penn (Stanford), David Fabrizio (Brutus), Ian Roberts (Riley), Vincent Stone (Grant), Jack Larson (Bo), Stephan Bender (Clark Kent a los 15 años)
CINEMATOGRAFÍA
Newton Thomas Sigel
BANDA SONORA
John Ottman, John Williams
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN
154 minutos
PRECEDIDA POR:
Superman IV: En busca de la paz

JOR-EL: Aunque hayas sido creado como un ser humano, no eres uno de ellos. Pueden ser grandes personas Kal-El, lo desean. Solo les falta la luz que les muestre el camino. Por esa razón principalmente, por su capacidad de hacer el bien, les he enviado a mi único hijo.

CURIOSIDADES
Bryan Singer creó la historia de Superman regresando a la Tierra tras haber estado cinco años ausente cuando se encontraba rodando “X-Men 2” en el año 2003. Presentó esta idea a Lauren Shuler Donner y su marido Richard Donner, que había dirigido “Superman” en 1978, y estese mostró a favor de la idea. En marzo de 2004, la Warner Bross estaba comenzando la preproducción de “Superman: Flyby”, que se pretendía estrenar en junio de 2006. McG había firmado para dirigirla con un guion creado por JJ Abrams, pero abandonó el proyecto en junio de 2004. Ese mismo mes, la Warner Bros contactó con Singer para tomar su idea titulada “Superman Returns”, justo cuando el director se preparaba para partir de vacaciones a Hawái con los guionistas de “X-Men 2”. En Hawái, Singer se unió a estos para definir el tratamiento de la película. En julio de 2004, Singer firmó para dirigir y desarrollar “Superman Returns”.
Sin ser un fan de los cómics, Singer se había impresionado con la película de Donner en 1978, la cual citó como una influencia definitiva en el desarrollo de esta que sería la quinta entrega de la franquicia. Su compromiso con el proyecto le obligó a abandonar el de “X-Men: La Decisión Final”. La película fue financiada al cincuenta por ciento por Warner Bros y Legendary Pictures. Para febrero de 2005, Dougherty y Harris habían escrito seis borradores del guion. Las primeras versiones hacían referencias a los atentados del once de septiembre, pero estas fueron eliminadas. En términos de continuidad, se eliminaron las historias de la tercera y cuarta película.
El rodaje de la película requirió el contratar a miles de trabajadores locales, lo que generó cien millones de dólares para la economía local. Las escenas de Smallville se rodaron en Tamworth, mientras que el Museo Australiano fue utilizado para las escenas en el Museo de Historia Natural de Metrópolis. La película fue rodada utilizando la cámara digital Génesis de Panavisión. El diseñador de producción Guy Hendrix Dyas fue influenciado por el Inmueble de la Johnson Wax de Frank Lloyd Wright para diseñar el edificio del Daily Planet. Se crearon un total de mil cuatrocientas tomas de efectos visuales. El guion requería una escena en la que Superman salvaba a un Boeing 777 en un campo de baseball, que precisó de imágenes creadas por ordenador al ser imposible reunir al suficiente número de extras para todas las tomas. Una segunda unidad del equipo viajó al estadio Dodger para fotografiar elementos que formaran parte de las imágenes de la escena. Utilizando escenas de la primera película de Superman, del año 1978, como referencia, se recreó a Marlon Brando con imágenes generadas por ordenador para que volviera a aparecer en el papel de Jor-El. Los créditos del comienzo se presentaron con el estilo de la primera película, acompañados de su banda sonora original. John Ottman realizó composiciones que se añadieron a dicha Banda Sonora original de John Williams.
La película contó con un presupuesto de doscientos nueve millones de dólares, y logró recaudar trescientos noventa millones de dólares. Del mencionado presupuesto se emplearon cuarenta y cinco millones y medio de dólares en promocionar la película, comenzando en el Comic-Con Internacional de San Diego. Singer y los guionistas tuvieron la idea de publicar una serie limitada de cuatro cómics que servía como precuela de la película. Durante la producción, se crearon una serie de diarios de video que fueron subidas a Internet, mostrando el trabajo detrás de algunas de las escenas. Tras esto se comenzaron a mostrar trailers. DC Comics publicó una adaptación en comic de la película, y Marv Wolfman escribió la novela del film. Electronic Arts se encargó de desarrollar un video juego basado tanto en la película como en los cómics.
Existieron varios intentos de crear una continuación en la que se pretendía utilizar a villanos como Brainiac y Bizarro, utilizando el continente arrojado al espacio como conexión. Sin embargo, a pesar de haber conseguido beneficios con “Superman Returns”, estos eran menos de los que se habían esperado. De esta forma, la segunda parte se fue posponiendo hasta que fue desechada.

NOTA PERSONAL
Nunca he entendido la aversión por gran parte del público hacia esta película, que me pareció excepcional. Sin poder ser comparado con Christopher Reeve, Brandon Routh me pareció muy convincente, la historia eficiente, y los efectos especiales formidables reforzando la ya creada noción cinematográfica de que “un hombre podía volar”. Lo único que lamenté es que se volviera a utilizar a Lex Luthor, que ya va siendo bastante repetitivo en las historias del héroe, que cuenta con una excepcional galería de Supervillanos. La ausencia de Superman reforzaba algo ignorado por las anteriores películas, la sensación de soledad del héroe; y la idea de introducir al personaje de su hijo me pareció excepcional. En términos generales me pareció una película excepcional, que no ha sido debidamente valorada por una parte del público que equivocadamente sigue pensando que las historias de superhéroes son solo para niños. Esta película me marcó en el que consideró el año más difícil de mi vida, ayudándome a despegar de nuevo, como los héroes cuyas aventuras siempre he seguido.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En una mansión, una anciana millonaria llamada Gertrude Vanderworth esta a punto de fallecer. Agradecida por la compañía que le ha otorgado tras salir de prisión y en parte enamorada de él, se casa con Lex Luthor, que se convierte en heredero de toda su fortuna, a pesar de los intentos por parte de la familia de la anciana por detenerle. Luthor parte en compañía de su aliada Kitty Kowalski, que ha residido en la mansión como doncella. Al mismo tiempo en Smallville, Martha Kent contempla como una nave se estrella cerca de su casa. A bordo regresa Clark Kent, más conocido como Superman, tras su viaje Kriptón, planeta que encontró completamente destruido.
En su nuevo y heredado yate, Luthor parte rumbo al ártico. Su intención es la de regresar a la Fortaleza de la Soledad, morada abandonada por Superman durante su ausencia. Una vez allí, Luthor logra conectar una consola que le pone en contacto con la proyección holográfica de Jor-El, y logra saber todo acerca de los cristales de la Fortaleza y el conocimiento que contienen. En Smallville, Clark se recupera y recorre su antigua granja recordando su niñez y como fue conociendo sus poderes. También comprueba que en su ausencia el mundo se ha sumido en el caos. Tras eso, Clark regresa a Metrópolis, donde recupera su trabajo en el Daily Planet. Allí es recibido por Jimmy Olsen y Perry White. También descubre que Lois Lane se hizo con el Premio Pulitzer gracias a un articulo titulado “Porque el Mundo no Necesita a Superman”. Lois también ha tenido un hijo y sale con el sobrino de Perry White, Richard White, con quien esta comprometida. Lois Lane se encuentra cubriendo el lanzamiento de un transbordador especial cargado por un Boeing 777.
Luthor regresa a su nueva mansión con un cristal de la Fortaleza de la Soledad, decidido a hacerse con tecnología kriptoniana, y enriquecerse con esta. Tomando un minúsculo fragmento del cristal, Luthor observa como este crea una montaña en el sótano de la mansión, provocando un apagón temporal en toda la ciudad de Metrópolis. Esta reacción también provoca el apagón momentáneo del Boeing en el que viaja Lois. Al intentar desacoplar el transbordador, la maniobra no funciona, y el transbordador despega a toda velocidad arrastrando al Boeing con todos los periodistas a bordo. Clark se transforma en Superman y acude al transbordador logrando desanclarlo del avión. Sin embargo, el Boeing ha quedado dañado y comienza a descender sin control. Superman vuela tras el, logrando detenerlo a punto de que este se estrelle contra un campo de baseball llenó de espectadores, depositándolo en el campo. Tras asegurarse de que los pasajeros siguen bien y rencontrarse con Lois, Superman parte ante todo el campo de baseball que aclama su esperado regreso.
Perry White encarga inmediatamente a todos sus reporteros que consigan la historia tras el regreso de Superman. Sin embargo, Lois se muestra más interesada por el apagón, pero Perry la considera una noticia menor. Mientras tanto, Clark conoce a Jason, el hijo de Lois, quien parece un niño asmático y frágil. También se encuentra con Lois, y conoce a Richard. Por otro lado, el regreso de Superman preocupa a Luthor, que ve la posibilidad de que sus planes no puedan llevarse a cabo. Alterado por los eventos, Clark vuela hasta la casa de Lois, observando la familia que ha construido, y sintiéndose fuera de lugar comienza a detener diferentes crímenes de Metrópolis. En ese momento, Luthor se encuentra robando el único fragmento de kriptonita localizado en un meteorito localizado en el Museo de Metrópolis, para lo cual coloca a Kitty en un coche sin frenos, de manera que Superman este entretenido salvando a su ayudante.
En el Daily Planet, Lois sube a la azotea para fumar, momento en el Clark se presenta ante ella como Superman, para concederle una entrevista sobre los motivos de su ausencia durante cinco años, más concreto su viaje a Kriptón. Juntos vuelan por Metrópolis, pero Lois se siente herida por haber partido sin despedirse, y haber abandonado a la humanidad, y mantiene que ahora el mundo no necesita un salvador. Superman le hace ver que no deja de escuchar a gente que suplica por un salvador. Lois escribe su artículo, ante lo que Perry se muestra encantado. Por su parte, Superman visita la Fortaleza de la Soledad y se percata que han robado sus cristales.
Sin embargo, Lois sigue queriendo investigar el apagón. Al averiguar el origen del mismo, se dirige a la mansión de Luthor antes de asistir a la ceremonia de su recogida del Premio Pulitzer, donde ella y su hijo Jason son capturados por Luthor, que lleva a ambos en su yate para culminar su plan. Este consiste en utilizar un torpedo con el cristal y la kriptonita para crear un continente, cuyo surgimiento dejara más de la mitad de los Estados Unidos bajo el agua. De esta forma, el mundo le suplicará y pagará lo que sea para habitar en su nuevo continente, formado parcialmente con kriptonita y protegido con tecnología avanzada. Mientras Jason toca el piano con uno de los matones de Luthor, Lois logra enviar un fax con sus coordenadas al Daily Planet, pero es descubierta. Para protegerla, y en un momento de ansiedad, Jason arroja el piano contra el matón, demostrando ser el hijo de Superman. Ambos son encerrados en un camarote.
Luthor dispara su torpedo, y un nuevo continente comienza a alzarse. Las coordenadas de Lois llegan al Daily Planet, y Richard decide acudir al lugar en su hidroavión, pero Clark se transforma en Superman para llegar antes. De camino observa una fisura que se dirige a Metrópolis, provocada por el nuevo continente que se eleva. Superman se ve obligado a regresar a Metrópolis para impedir su inminente destrucción. Mientras tanto Luthor, Kitty y sus hombres parten el helicóptero, y el nuevo continente se alza atravesando al yate, donde Lois y Jason continúan, que comienza a hundirse. Richard llega para rescatarles, pero los tres quedan atrapados hundiéndose en el océano.
Tras solventar varias crisis por todo Metrópolis, Superman regresa a tiempo de rescatar a los tres, y llevarlos al hidroavión de Richard. Cuando este ha despegado, Superman se dirige al nuevo continente para enfrentarse a Luthor. Sin embargo, al estar compuesto por kriptonita, el continente debilita a Superman, que es acuchillado por Luthor con un fragmento de kriptonita que queda en su interior, y arrojado al mar. En el hidroavión, Lois convence a Richard para que regresen a ayudar a Superman, al saber que este esta expuesto a kriptonita. Richard, Lois y Jason llegan a tiempo de salvarle del mar, y Lois arranca el fragmento de kriptonita de su costado.
Parcialmente recuperado, Superman vuela por encima de las nubes para absorber energía solar, tras lo que se sumerge el océano abriendo una brecha en el continente para alzarlo desde su base. El continente comienza a elevarse, lo que fuerza a Luthor y Kitty a escapar en su helicóptero mientras sus matones perecen. Antes de elevarse, una arrepentida Kitty arroja el resto de los cristales al fondo del mar. Con un gran esfuerzo, Superman eleva el continente al espacio donde lo abandona. Sin embargo, el esfuerzo provoca que el héroe se estrelle quedando sumido en coma.
Superman es llevado a un hospital, donde se le extraen más fragmentos de kriptonita, tras lo que los médicos no pueden realizar operación alguna.
Lois acude al hospital en compañía de Jason. Lois susurra un secreto al oído de Superman, tras lo que abandona el hospital. Afuera entre la multitud se encuentra también Martha Kent. Por su parte, Luthor y Kitty han quedado atrapados en una isla desierta, debido a que el helicóptero ya no tiene gasolina.
Superman despierta recuperado y acude a casa de Lois a visitar a Jason, al saber ya que se trata de su hijo, y le recita las palabras que Jor-El le dedico. Lois se encuentra escribiendo un nuevo artículo titulado “Porque el Mundo Necesita a Superman”, y se encuentra con él.
Superman le asegura que ha vuelto para quedarse tras lo que vuela hacia la órbita del planeta, observando su hogar desde el espacio.

ESCENA
Superman pone a salvo el transbordador espacial, y evita que el avión en que viaja Lois Lane se estrelle, en una de mis escenas favoritas del film.

STAR WARS: CLONE WARS

TÍTULO ORIGINAL
Star Wars: Clone Wars
DIRECCIÓN
Genndy Tartakovsky
CREADORES
Genndy Tartakovsky, Henry Gilroy
PRODUCCIÓN
George Lucas, Claudia Katz, Rick McCallum, Brian A Miller, Catherine Winder
REPARTO (Voces)
Mat Lucas (Anakin Skywalker), James Arnold Taylor (Obi-Wan Kenobi), Tom Kane (Maestro Yoda), Grey DeLisle (Padmé Amidala, Asajj Ventress, Shaak Ti), Anthony Daniels (C-3PO), Corey Burton (Conde Dooku, San Hill), John DiMaggio (General Grievous), Nick Jameson (Canciller Palpatine, Darth Sidious), Andre Sogliuzzo (Capitán Typho), Daran Norriss (Ki-Adi-Mundi, Durge), Kevin Michael Richardson (K’Kruhk), Cree Summer (Luminara Unduli), Tatyana Yassukovich (Barriss Offee), Richard McGonagle (Kit Fisto, General Grievous), Fred Tatasciore (Qui-Gon Jinn), Frankie Ryan Manriquez (Joven Anakin Skywalker)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 7 de noviembre de 2003 al 25 de marzo de 2005
CANAL DE EMISIÓN
Cartoon Network
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Paul Dinletir, James L Venable
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 10 episodios
TEMPORADA 2: 10 episodios
TEMPORADA 3: 5 episodios
Un total de 25 episodios. Los veinte primeros duran tres minutos cada uno, los cinco últimos duran doce minutos cada uno.

CURIOSIDADES
La serie se diseño para narrar las denominadas “Guerras Clon” entre la Republica Galáctica bajo el liderazgo del Canciller Palpatine, y la Confederación de Sistemas Independientes bajo el liderazgo del Conde Dooku. Cronológicamente, la serie tiene lugar durante los tres años que transcurren desde “El Ataque de los Clones” y el principio de “La Venganza de los Sith”. La serie fue producida por los Estudios Cartoon Network en asociación con Lucasfilm Ltd. Se mostraron en Internet y en el canal Cartoon Network en la forma de veinticinco episodios que se mostraron entre 2003 y 2005. Primero se emitían en televisión, y al día siguiente ya estaban disponibles para ser descargados en Internet. Tres años después de su conclusión se estrenaría una nueva serie titulada “Star Wars: The Clone Wars”, con una considerablemente mejorada animación 3D CGI, que mostraría eventos que tenían lugar entre la segunda y tercera temporada de la serie que hoy analizamos.
Anthony Daniels es el único actor que repite su papel en las películas mostradas en ambas trilogías, otorgando su voz al personaje de C-3PO. La mayoría del resto del reparto fue extraída de actores que habían otorgado sus voces a distintos personajes de diferentes videojuegos de la segunda trilogía, es decir, los tres primeros episodios. Durante la tercera temporada de la serie, la mayor parte de la acción tiene lugar en el Planeta Nelvaan. Esto fue decidido como guiño a los Estudios Nelvana, compañía responsable por las series de animación “Droids” y “Ewoks” que fueron emitidas durante la década de 1980, así como por la secuencia animada de “The Star Wars Holiday Special” emitida en 1978. Igualmente, la especie que reside en el Planeta Nelvaan tiene el aspecto de los personajes parecidos a perros que aparecían en la película de los mismos estudios titulada “Rock & Rule”.
Siendo producida por Genndy Tartakovsky, y utiliza una animación similar a la empleada en la serie estrenada en 2001, “Samurái Jack”. Tartakovsky explicó que decidió otorgar a C-3PO de más movilidad en la serie, así como de unos ojos expresivos como homenaje a los animadores y estilo de animación de “Nelvana”, que habían hecho lo mismo en la mencionada serie “Droids”. Se pueden apreciar referencias a otras series de ciencia ficción. Un ejemplo se puede apreciar en la aparición de un Cylon, de la serie “Battlestar Galáctica”, entre la población del Planeta Coruscant. En misma escena se puede apreciar un “lanudo” que aparece en la ya mencionada serie “Samurái Jack”. El cinturón de Kit Fisto tiene la forma de dos peces unidos de una forma similar al símbolo de Tao, que aparece en la filosofía china. En el Planeta Nelvaan, Anakin tiene una visión donde se puede apreciar como una serie dibujos toman la forma de la máscara de Darth Vader dando a entender el futuro inevitable. En esa misma escena se pueden apreciar los gritos de Padmé Amidala.
El personaje de Durge fue diseñado específicamente para la serie, y creado por el departamento de arte del Rancho Skywalker, estudio que se encargó de desarrollar los conceptos de las películas. Existen similitudes entre la tercera temporada de la serie y una novela titulada “El Laberinto del Mal”, que también narra eventos que preceden a la película “La Venganza de los Sith”.
La serie logró hacerse con el Premio Emmy al Mejor Programa de Animación en el año de 2005. Fue muy bien recibida por la crítica, y algunos críticos señalaban que era incluso mejor que los dos primeros episodios de la segunda trilogía.

NOTA PERSONAL
Supongo que sería absurdo negar que la calidad de esta serie sobre las guerras clones sea inferior a la que le ha seguido, esto es una evidencia. Aun así, debo admitir que esta serie me encantó y que le encuentro un encanto especial, del que carece la nueva. Quizás al ser de una duración limitada, las historias estaban más concentradas e incluían narrativas mucho más interesantes. El problema que surge cuando estiras mucho una serie, es que a menudo te encuentras con episodios poco interesantes, y las tramas fascinantes quedan limitadas a los primeros y últimos capítulos. Sin embargo, esto no quiere decir que la segunda serie sea mala, simplemente quiero acentuar mis elogios en esta.
Incluso con una animación más simple, tiene grandes momentos. Se nos muestra como se crea un sable de luz, como Anakin es nombrado Caballero Jedi y la precipitada razón que lleva a esto. También tenemos escenas que sirven de premonición el desastre que se avecina, y personajes que aparecen por primera vez, como la formidable Asajj Ventress. Podemos observar algún guiño a la trilogía original, como la batalla entre Anakin y Ventress, que tiene lugar en Yavin IV, lugar donde la rebelión esta establecida en la primera película de la saga, “La Guerra de las Galaxias”.
Finalmente señalaré que me encantó la tercera temporada, que enlaza a la perfección con los eventos de “La Venganza de los Sith”, mostrándonos el plan del ataque sobre Coruscant, y como el General Grievous consigue capturar al Canciller Palpatine derrotando a sus protectores Jedi. Es en términos generales una serie entretenida, informativa, y que va directamente al grano, siendo por lo tanto elogiable.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Han pasado tres meses desde la Batalla de Geonosis, el Conde Dooku ha conseguido reclutar más planetas para el movimiento separatista. Junto al Canciller Palpatine, el Consejo Jedi decide realizar un ataque sobre el Planeta Muunilist, hogar del Clan Bancario, cuyo líder es San Hill. Palpatine sugiere que Anakin Skywalker lidere el ataque, pero Obi-Wan Kenobi señala que su padawan aun no esta preparado. A pesar de esto, Kenobi decide darle una oportunidad a su aprendiz, y se decide realizar un doble ataque en el planeta. Obi-Wan liderara el ataque en la superficie del planeta, mientras Anakin liderara el ataque en el espacio sobre el planeta. Antes de partir, Anakin se despide de su esposa secreta, la Senadora Padmé Amidala.
Mientras tanto, el Conde Dooku se encuentra en el proceso de seleccionar un nuevo asesino. Tras observar a varios contrabandistas en la arena de un planeta, Dooku observa como una mujer llamada Asajj Ventress hace uso de la fuerza para destruir al resto de los contrabandistas. Ventress proclama ser una Sith ante Dooku, que se ríe de su atrevimiento derrotándola con suma facilidad. La asesina despierta para ser sometida a un entrenamiento por parte de Dooku, que le presenta a su amo Darth Sidious. Tras un duro entrenamiento, Ventress recibe la misión de asesinar a Anakin Skywalker, y parte hacia Muunilist para cumplir su misión.
Mientras tanto, las tropas de Kenobi llegan a la superficie de Muunilist para iniciar su ataque sobre el Clan Bancario. El líder del clan, San Hill, encarga al hábil contrabandista Durge que lidere a los droides para defender el planeta. Mientras tanto, en el Planeta Mon Calamari, el Maestro Jedi Kit Fisto y sus tropas protegen al consejo del planeta, pertenecientes a la Republica del ejército de la Liga de Aislamiento Quarren. Los guerreros Mon Calamari se unen al ejército de la Republica para poner fin al ataque, cabalgando sobre gigantes Keelkanas, lo que permite una victoria de la Republica.
En el Planeta Muunilist, el General Kenobi y sus tropas se enfrentan a Durge, al que Kenobi parte en dos con su sable láser. Tras partir hacia el cuartel del Consejo Bancario, Durge muestra sus habilidades de regeneración reiniciando la persecución. El General Kenobi llega al Cuartel del Clan Bancario, pero Durge contrataca en ese momento. Sin embargo, Kenobi consigue destruirle definitivamente. Mientras tanto, Anakin lidera el ataque sobre el espacio del planeta, demostrando sus capacidades, y consiguiendo la victoria de sus tropas. El General Kenobi consigue capturar a San Hill.
TEMPORADA 2: Asajj Ventress llega al Planeta Muunilist, donde ataca a Anakin como provocación para que la siga. El joven padawan persigue a la asesina por la superficie del planeta ante un estupefacto Obi-Wan, que le ordena a su aprendiz que se detenga. Sin embargo, Anakin desobedece, saltando al hiperespacio para perseguir a la asesina Ventress.
Los Separatistas atacan el Planeta Dantooine con enormes tanques que provocan seísmos. El joven Paxi Sylo es un granjero que observa la llegada del Maestro Mace Windu que se enfrenta a las tropas Separatistas. Durante la batalla, Mace Windu pierde su sable láser, y se ve obligado a hacer uso de sus habilidades Jedi para detener a un batallón de droides de combate mano a mano. Tras localizar su espada, Windu consigue infiltrarse en el tanque de seísmos, destruyéndolo desde su interior con éxito. Tras la batalla, el joven Paxi Sylo le ofrece al Maestro de Jedi un trago de su cantimplora, y tras beber, Mace Windu parte.
En el sagrado Templo Jedi del Planeta Ilum, la Jedi Luminara Unduli se encuentra completando el entrenamiento de su padawan Barriss Offe, que consigue utilizar un cristal con éxito para crear su propia espada láser. Justo en ese momento, ambas son atacadas en el Templo por un escuadrón de Droides Camaleón. El Maestro Yoda siente el conflicto a bordo de una nave de la Senadora Amidala. Yoda persuade al Capitán Typho para la nave tome un desvío de su ruta actual, y así poder rescatar a las Jedi del Templo. Padmé accede a tomar el desvío, y la nave llega al Planeta Ilum. Allí, Yoda se enfrenta a los Droides Camaleón, logrando derrotar a un escuadró y llegar al Templo. Inquieta por la tardanza de Yoda, Padmé acude en su busca acompañada por C-3PO y R2-D2, y los tres son atacados por Droides Camaleón. Utilizando a 3PO como cebo, Padmé consigue destruir a los Droides. Justo entonces aparece el Maestro Yoda junto a Luminara Unduli y Barriss Offe, a las que ha rescatado. Sin embargo, Yoda lamenta la destrucción del Templo, y descubre que fue ordenada por el Conde Dooku.
Mientras tanto, Anakin ha perseguido a Asajj Ventress hasta el Planeta Yavin IV, a donde también llega una tropa de clones para ayudarle. Ventress consigue acabar con los clones sin dificultad, y conduce a Anakin hasta los antiguos Templos Massassi, habitados hace tiempo por Exar Kun, un Jedi caído que estableció la presencia del lado oscuro en el planeta. Combatiendo en un duelo de espadas, Anakin esta a punto de ceder al lado oscuro para derrotar a Ventress que cae al vacío.
Tras la victoria sobre el Clan Bancario, Anakin se reúne con Obi-Wan en Muunilist. Los Jedi reciben noticias de un nuevo General Droide Separatista que esta acabando con varios Jedi en el Planeta Hypori. Allí, los Caballeros Jedi Ki-Adi Mundi, Shaak Ti, Aayla Secura, K’Krunhk, Tarr Seirr y Sha’A Gi se enfrentan a un nuevo enemigo, el General Grievous. Este ha sido entrenado en el uso de las espadas láser, y acorrala a los Jedi. El Maestro Yoda siente la creciente oscuridad de los Sith.
TEMPORADA 3: El Comandante Cody y sus tropas de clones acuden al rescate de los Jedi acorralados por el General Grievous, y consiguen rescatar A Ki-Adi Mundi, Aayla Secura y Shaak Ti, logrando escapar, el resto de los Jedi han sido asesinados por el General Grievous. Sintiéndose superados, el Consejo Jedi debate sobre concederle a Anakin el rango de Caballero Jedi, sin que se presente a las pruebas. A pesar de la diferencia de opiniones, y varias dudas, el Consejo decide otorgarle el rango de Caballero Jedi. Por su parte, Anakin y Padmé comienzan a sentir la presión de ocultar su matrimonio, y contemplan el nuevo chasis de oro de C-3PO. Convocado por el Consejo, Anakin es nombrado Caballero Jedi, y Padmé se entera de la noticia, permitiendo que a partir de ese momento utilice a R2-D2.
El General Kenobi y el Comandante Skywalker son enviados a destruir un generador de escudo en el Planeta Bomis Korri IV. Como parte de su plan final, Darth Sidious traslada el conflicto al bode exterior para atraer allí al ejército de la Republica. Tras lograrlo, fuerzas separatistas inician un ataque sobre Coruscant. Mientras tanto, Kenobi y Skywalker son enviados al Planeta Nelvaan con la falsa pista de que Grievous puede estar allí. En el planeta interrumpen el rito de iniciación de un joven, y descubren que algo ha invadido su país capturando a los hombres guerreros. La tribu decide que Anakin debe pasar la Prueba del Fuego. Para ello, Anakin debe encontrar a los guerreros de la tribu. El joven Jedi localiza un laboratorio oculto donde la Tecno Unión esta realizando experimentos con los guerreros Nelvaan, para convertirlos en ciborgs de guerra. Rodeado por los guerreros mutados, Anakin recibe la ayuda de uno de ellos, y destruye el cristal que proporciona poder al laboratorio. Sin embargo, Anakin se muestra inquieto por unas visiones sufridas en una caverna, que indicaban como sería dominado por el mal.
En Coruscant, el General Grievous consigue capturar al Canciller Palpatine, mientras Separatistas y Republica se enfrentan en la atmosfera del planeta. Tras recibir una comunicación del Consejo Jedi, Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker parten para ayudar en la batalla, e intentar rescatar al Canciller.

ESCENA
Anakin se enfrenta por primera vez a Asajj Ventress, uno de mis personajes favoritos.

LA CHICA DE ROSA

FECHA DE ESTRENO
28 de febrero de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Pretty in Pink
DIRECCIÓN
Howard Deutch
PRODUCCIÓN
Lauren Shuler
GUION
John Hughes
REPARTO
Molly Ringwald (Andie Walsh), Jon Cryer (Philip F Dale), Andrew McCarthy (Blane McDonough), Harry Dean Stanton (Jack Walsh), Annie Potts (Iona), James Spader (Steff McKee), Kate Vernon (Benny Hanson), Andrew Dice Clay (Portero en CATS), Kristy Swanson (Duckette), Alexa Kenin (Jenna Hoeman), Dweezil Zappa (Simon), Gina Gershon (Trombley), Jim Haynie (Donnelly), Emily Longstreth (Kate), Margaret Colin (Profesora de Ingles), Jamie Anders (Terrence), Audre Johnston (Madre de Benny), Maggie Roswell (Señorita Dietz), Kevin D Lindsay (Kevin)
CINEMATOGRAFÍA
Tak Fujimoto
BANDA SONORA
Michael Gore
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
96 minutos

SEÑOR DONNELLY: Solo te quedan un par de meses de curso, tus notas son excepcionalmente buenas y creo que las posibilidades de conseguir otra beca son excelentes.
ANDIE WALSH: Ya lo sé señor Donnelly.
SEÑOR DONNELLY: ¿Por qué has venido a verme?
ANDIE WALSH: No lo sé, quizá por que estoy un poco harta.
SEÑOR DONNELLY: ¿De qué?
ANDIE WALSH: De cómo se nos trata.
SEÑOR DONNELLY: Mira Andie, aquí recibes una educación de calidad, y desde luego no quiero ver como la desperdicias.
ANDIE WALSH: Lo sé, una educación mejor de la que me merezco. Tengo suerte, porque gracias a ciertas personas puedo asistir a esta escuela.
SEÑOR DONNELLY: Sigues sin entender lo que quiero decirte.
ANDIE WALSH: Lo entiendo muy bien señor Donnelly, no es necesario que lo explique, lo vivo. Lo que pasa es que a veces no lo puedo evitar y pierdo los nervios. No me gusta ver como suspenden y castigan a mis compañeras solo porque intentan defenderse.
SEÑOR DONNELLY: Bueno, será mejor que nos olvidemos de este asunto. ¿No te parece?
ANDIE WALSH: De acuerdo. ¿Qué pasará con Jenna?
SEÑOR DONNELLY: También lo olvidaré.
ANDIE WALSH: Gracias.
SEÑOR DONNELLY: Andie, si sigues dando la impresión de no querer integrarte, todo el mundo va a pensar que realmente es así.
ANDIE WALSH: Una curiosa teoría.

CURIOSIDADES
John Hughes escribió el guion de la película a principios de 1985; y el rodaje comenzó el veintidós de junio de 1985, para finalizar el doce de octubre del mismo año. La película marca el debut de Howard Deutch como director. Se rodó en el mismo instituto de Los Ángeles en el que se había realizado la película “Grease”. La película fue dedicada a Alexa Kenin y Bruce Weintraub. Kenny que interpretaba a Iona había sido asesinada poco tiempo antes de la película se estrenara. Weintraub era el diseñador de producción, nominado a los Oscar por “El Honor de los Prizzi”, pero terminó por fallecer de SIDA a la edad de treinta y tres años. “La Chica de Rosa” fue su última película.
El papel de Andie fue escrito desde un principio con Molly Ringwald en mente. Inicialmente, al proponérselo esta mostró dudas, inicialmente rechazándolo. Jodie Foster fue la siguiente en rechazar el papel. Otras actrices consideras para el papel fueron Lori Loughlin, Tatum O’Neal, Diane Lane, Sarah Jessica Parker y Brooke Shields. Pero al ver lo difícil que resultaba buscar a una actriz diferente, decidió interpretarlo. Hughes respiró aliviado, pues tenía la convicción absoluta de que la película no sería la misma, a menos que la actriz accediera a interpretar a su protagonista. Lo curioso es que Molly Ringwald terminó por considerar la película como la mejor de todas las que había interpretado.
Originalmente, se escogió a Anthony Michael Hall para el papel de Phil Dale, pero este rechazó el papel por el temor a acabar encasillado en el papel del empollón pardillo. Dicho papel ya lo había interpretado en el gran clásico de Hughes, “El Club de los Cinco”. Tras este rechazo, John Hughes intentó que Robert Downey Junior interpretara el papel, pero no fue escogido cuando Molly Ringwald declaró que se veía capaz de enamorarse de él. La actriz quería que el papel recayera en alguien por el que nunca pudiera sentirse atraída, pero que acabara considerado como un mejor amigo o humano. Cuando conoció a Cryer consideró que era el actor perfecto.
El papel de Iona le fue ofrecido a Anjelica Huston, pero esta lo rechazó al involucrarse en otro proyecto. Se consideró contar con Tracey Ullman para dicho papel, pero la actriz carecía del acento americano necesario. Se optó por Annie Potts después de que John Hughes la viera en la película “Cazafantasmas”. Simon fue interpretado por Dweezil Zappa, que era el novio de Molly Ringwald en la época en la película fue producida. Charlie Sheen se presentó a las pruebas para el papel de Blane, pero fue rechazado. Otro actor considerado para dicho papel fue Jerry Levine.
La banda que actuaba en la escena del club era “The Rave-Ups”. Parece ser que Molly Ringwald era fan de su música, y añadido a esto su hermana había tenido un hijo con uno de los miembros de la banda. De hecho, la banda ya había aparecido en otra película con la actriz como protagonista, “16 Velas”.
El final original de la película mostraba como el personaje Phil Dale, era la elección final de Andie como pareja. Sin embargo, dicho final fue sometido a votación por parte de los espectadores a los que se mostró la película como prueba de evaluación. La inmensa mayoría señaló que preferían que Andie acabara con Blane. Añadido a esto, Molly Ringwald había estado enferma durante el rodaje del final, y John Hughes no estaba satisfecho con el resultado. Inicialmente estaba en contra de que Andie acabara con Blane, pero al ver la opinión de los espectadores de la prueba, el estudio se lo impuso. Como respuesta, Hughes realizaría una película con la misma temática, “Una Maravilla con Clase”, en la que el protagonista acababa con quien había sido su amiga verdadera desde el principio, y no con la chica popular. Sin embargo, en dicha película, Ringwald se negó a participar, lo que acabó la relación de trabajo entre ambos, que nunca volverían a colaborar en más proyectos.
Al volver a rodar el final, en el que Andie acababa con Blane, hubo que volver a llamar a los actores. Andrew McCarthy ya se había afeitado la cabeza para un papel de teatro, con lo que tuvo que utilizar una peluca, que se puede apreciar en el final definitivo. La canción del primer final era “Goddess of Love”, interpretada por Andy McCluskey. Al cambiar el final, hubo que escribir otra canción, pues esta no encajaba con el nuevo. La nueva canción fue “If You Leave” que adquirió gran popularidad.
La película fue un éxito de crítica y taquilla, llegando a recaudar casi cuarenta millones y medio de dólares en taquilla.

NOTA PERSONAL
En más de una ocasión he señalado que las películas para adolescentes de la década de 1980, le dan mil vueltas a las actuales. John Hughes era un genio a la hora de escribir o realizar estas películas, y nadie ha sabido captar la inquietud de un adolescente como él. En esta ocasión tenemos una película que también me encantó, aunque debo admitir que mi percepción del final ha cambiado con el paso de los años. Siendo un adolescente, me encantaba la idea de que Andie acabara con el chico rico, logrando sus sueños. Sin embargo, al volver a ver la película como un adulto, este final dejó de gustarme. Me hubiera gustado que el personaje de Andie acabara con Duckie, el cual no solo tiene más encanto que el soso de Blane, sino que además es el personaje que siempre la apoya y permanece a su lado, aun cuando están enfadados. Sin los adolescentes que vieron la película no han logrado cambiar de opinión, la mayoría no lo han hecho, con el paso de los años, esto debe ser interpretado como algo preocupante. Blane no solo es un sosaina, sino que además es un cobarde, con determinadas torpezas, como cuando le pregunta a la chica si quiere que la lleve a casa para cambiarse, cuando esta ya lo ha hecho. Independientemente de esto, la película sigue siendo genial, los diálogos están bien elaborados, y se combinan serios problemas como el clasismo, o la depresión del padre de la protagonista, con el romanticismo implícito.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Andie Walsh es una adolescente en su último año de instituto, perteneciente a la clase trabajadora, que ha sufrido un flechazo por Blane McDonough, uno de los chicos ricos y populares del colegio. Andie vive con su padre en paro, Jack. El mejor amigo de Andie es Phil Dale, conocido como Duckie, y que esta enamorado de la joven, aunque lo disimula con su actitud bromista. Andie también sufre el constante acoso de otros estudiantes ricos como su compañera de clase Benny, y el arrogante Steff, amigo de Blane, que le tiene rencor por ser la única chica del instituto que le ha rechazado. Andie trabaja en una tienda de música en Chinatown llamada TRAX, que es regentada por su más antigua amiga y mentora Iona. En dicha tienda aparece Blane, estableciendo un primer contacto con la joven. Andie ha decidido no asistir al baile del instituto, pero Iona le aconseja que asista aun cuando no tiene una cita.
Al día siguiente, Andie recibe un mensaje en el ordenador de la biblioteca del instituto y comienza a chatear para sorprenderse al descubrir que se trata de Blane, dando un siguiente para conocerla. Decidido, Blane se aventura a la zona de los marginados del colegio, y le pide a una cita a Andie que acepta encantada. Steff ha observado esto, y se enfrenta a Blane por haber hablado con lo que considera un bicho raro del colegio, pero Blane expresa que la encuentra muy interesante. La noche de la cita, Andie espera a Blane en TRAX, pero este llega tarde. Duckie aparece para encontrar a Andie disgustada al pensar que la han plantado. Sin embargo, cuando Blane aparece, esto provoca una discusión entre Andie y Duckie, que intenta convencerla de que el joven rico solo le hará daño. Tras la discusión, Duckie se va disgustado, Andie sale en su cita.
Blane sugiere que acudan a una fiesta organizada por Steff, alegando que la joven debe darle una oportunidad a sus amigos, sin embargo esta la tratan con desprecio, incluyendo a Steff y su chica Benny, que están borrachos. La pareja abandona la fiesta, y Andie sugiere que acudan al local al que suele ir con sus amigos. Allí se encuentran con Iona y Duckie, que se muestra hostil hacia Blane, y besa a Iona con la intención de provocar los celos de Andie. La pareja abandona el local, y Andie se ofrece para llevarla a casa, ante lo que Andie confiesa que no quiere que vea donde vive. Blane le asegura que sus sentimientos son sinceros, y le pide que le acompañe al baile, ante lo cual Andie no solo acepta, sino que termina por besar al joven. Andie le explica a su padre lo ocurrido y sus dudas, ante lo que el padre le anima a arriesgarse, pues si ambos se gustan, entonces debe arriesgarse.
Al día siguiente, Andie visita a Iona en su apartamento, y le explica que terminara por acudir al baile. Iona se alegra por su amiga y comparte sus gratos recuerdos de cuando acudió a su baile de instituto. Por su parte, Blane vuelve a sentirse presionado por Steff que considera su nueva relación una mala idea. Sin embargo, Blane sigue viéndose con Andie. Sin embargo, la presión termina por hacer efecto en Blane, que comienza a distanciarse de Andie, y deja de responder a sus llamadas. El padre de Andie sorprende a la muchacha con un vestido rosa. Andie le pregunta como ha podido permitírselo, y descubre que su padre no acudió a una entrevista de trabajo. Ambos acaban por discutir, y Jack se ve obligado a aceptar su resentimiento hacia la madre de Andie, que abandonó a ambos. Padre e hija se reconcilian, ante lo que Jack decide darle un nuevo giro a su vida.
En el colegio, Andie se enfrenta a Blane que le presenta con la escusa de que ya había invitado a otra chica, pero se le había olvidado. Andie le acusa de ser un mentiroso, y de avergonzarse de ser visto con ella por sus amigos. Andie se marcha, mientras Blane protesta alegando que no tiene nada que ver con ella, y que no lo entiende. Tanto Steff como Duckie presencian la discusión. Steff vuelve a criticar a Andie ante un deprimido Blane, y cuando el último se marcha, Duckie se enzarza en una pelea con Steff, hasta que son separados por profesores. Duckie se marcha arrancando la bandera del baile.
Andie vista a Iona, para descubrir que esta ha encontrado la felicidad con un chico de clase alta. Inspirada por su amiga, y para mostrar que no se ha venido abajo decide acudir al baile sola. Combinando el vestido que le regaló su padre y el de Iona, Andie confecciona un nuevo vestido rosa con el que acudir al baile. Al ver el resultado, Jack la felicita y le muestra su apoyo ante la decisión de la joven de acudir sola.
Al llegar al baile, Andie esta a punto de echarse atrás, pero justo en ese momento se encuentra con Duckie, que también se ha vestido para acudir al baile, y para apoyarla. Ambos se cogen de las manos, y entran en el baile. Allí Steff se burla de la pareja, y es ese momento en el que Blane se percata de que Steff esta resentido porque Andie la rechazó, y el joven arrogante esta acostumbrado a obtener todo lo que desea. Blane rompe su amistad con Steff, y se dirige a Andie y Duckie, estrechando la mano del último. También le hace ver a Andie que la quiere y que siempre había creído en ella, pero que el problema era que no creía en él mismo. Blane se marcha, y Duckie admite que Blane no es como el resto, pidiéndole a Andie que corra tras él. Al quedarse solo, una joven le pide a Duckie que sea su pareja de baile, y este acepta sorprendido. En el aparcamiento, Andie detiene a Blane y ambos se besan.

ESCENA
Esta es una recopilación de escenas de la película con la canción “If You Leave” de fondo, del grupo “Orchestral Manoeuvres in the Dark”.

EL VUELO DE LOS DRAGONES

FECHA DE ESTRENO
17 de agosto de 1982
TÍTULO ORIGINAL
The Flight of Dragons
DIRECCIÓN
Jules Bass, Arthur Rankin Junior, Fumihiko Takayama, Katsuhisa Yamada
PRODUCCIÓN
Jules Bass, Arthur Rankin Junior
GUION
Romeo Muller
Basado en la novelas de Peter Dickinson y Gordon R Dickson
REPARTO (Voces)
John Ritter (Peter Dickenson), Alexandra Stoddart (Princesa Melisandre), Harry Morgan (Carolinus, el Mago Verde), Cosie Costa (Gorbash), James Gregory (Smrgol, Bryagh, Antigüedad), Bob McFadden (Sir Orrin Neville-Smythe), Victor Buono (Aragh el Lobo), Nellie Bellflower (Danielle de los Bosques), James Earl Jones (Ommadon, el Mago Rojo), Paul Frees (Solarius, el Mago Azul), Don Messick (Giles de las Copas de los Árboles / Lo Tae Zhao, el Mago Dorado), Larry Storch (Prestamista), Ed Peck (Molinero), Jack Lester (Molinero)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Maury Laws, Don McLean
DISTRIBUCIÓN
ABC, Warner Bros.
DURACIÓN
92 minutos

CAROLINUS: Así como la maldad es parte de todas las cosas, la maldad es parte de nuestro mundo de magia. Pues la ironía de toda la existencia es que el bien sería completamente impotente sin el contraste del mal.

OMMADON: Yo tengo armas que no te atreverías a usar. El temor gobierna al hombre. Evocando a todos los oscuros poderes, infestaré el espíritu del hombre para que use su ciencia y su lógica para destruirse a si mismo. ¡Que estragos causaré! Enfrentaré a hermano contra hermano. La ambición y la avaricia dominaran, y aquellos que no oigan mis palabras pagaran el precio. Le enseñaré al hombre a usar sus maquinas; le enseñaré lo que una ciencia desvirtuada puede crear. Le enseñaré a volar como las hadas, y le daré la respuesta final a todo lo que su ciencia quiera saber. Y de nuevo el mundo estará en libertad para usar mi magia.

OMMADON: Vengan demonios, brujas, diablos, ogros, lobos, lóbregos, harpías, necrófagos, brujos.
PETER DICKENSON: Vengan algebra, anatomía, astronomía, biología, química, geología, geometría, matemáticas, meteorología, mineralogía, oceanografía, paleontología, física, psicología, sociología, trigonometría y zoología.

CURIOSIDADES
La película esta mayormente basada en la novela “El Vuelo de los Dragones”, publicada en 1979 por el escritor Peter Dickinson, aunque también utiliza temas de la novela “The Dragon and the George” publicado en el año 1976 por el escritor Gordon R Dickson. La película se centra en el clásico tema de una búsqueda o misión, en este caso para derrotar a un mago oscuro, que pretende hacerse con el planeta mediante el uso de la magia negra. El tema principal de la película es la incógnita sobre si la magia y la ciencia pueden o no coexistir. Para ello la historia se narra a través de las experiencias de un personaje llamado Peter Dickinson, trasladado desde el siglo veinte hasta el Reino de la Magia.

No es casualidad que el personaje tenga el mismo nombre que el autor de la novela, ya que este se incluyó en la misma, pues sentía una enorme fascinación por el mundo de la magia, y en especial por los dragones. De hecho, tanto en la novela como en la película, existe un momento en el que el personaje contempla el libro que llegará a escribir. A lo largo de la película, el personaje encuentra explicaciones lógicas y científicas que explican los sucesos denominados como mágicos en el Reino en el que se encuentra, y donde acaba fusionado con un dragón llamado Gorbash. Uno de estos ejemplos es la explicación científica detallada que se da a la capacidad de los dragones para volar, y como el escupir fuego influye en la misma.
Otra curiosidad es que la película surgió como un proyecto destinado a ser lanzado directamente en video en el año 1982, para alquiler. De hecho arrasó en las listas de alquiler de los siguientes tres años, por lo que se decidió estrenarla en el cine en el año 1986. 

Tras esto fue escogida como la película de la semana en la cadena ABC, en el mismo año, y sería lanzada en DVD en noviembre de 2009, como parte de la Colección de Archivos Warner.
La película comienza con una canción titulada de igual forma que la película, compuesta y escrita por Jules Bass e interpretada por Don McLean. La película fue el último proyecto de Victor Buono. Alexandra Stoddart, que proporcionaba la voz del personaje de la Princesa Melisandre, apareció en un episodio de la serie de televisión “MASH” junto a Harry Morgan, que curiosamente otorga la voz del Mago Carolinus, padre adoptivo de Melisandre en la película. Algunas de las voces no fueron acreditadas, como las del Mago Solarius o de la Antigüedad, o del dragón Gorbash.
La productora creada por Rankin y Bass tenía el propósito de crear películas de animación que incluyeran un tono más oscuro al habitual en Estados Unidos, para competir con la creciente popularidad del cine de animación japonés en la década de 1980. 

La animación fue creada por Estudios Topcraft de Japón, uno de los más famosos de la época. De hecho, muchos de los animadores de Topcraft eventualmente abandonarían el estudio para formar Studio Ghibli. Como resultado de esta colaboración la animación de la película es una combinación de estilos de otros proyectos como “El Último Unicornio”, “El Hobbit” o “Nausicaa”. La dirección de la animación fue proporcionada por Fumihiko Takayama, y su asistente fue Katsuhisa Yamada, director de animación de “El Hobbit” y “El Retorno del Rey” (evidentemente nos referimos a las películas de dibujos animados).
La crítica se mostró mayoritariamente a favor de la película, elogiando diálogos inteligentes, y una hábil combinación de la magia y la ciencia, si bien algunas de las explicaciones científicas podían confundir a los espectadores de menor edad.

NOTA PERSONAL

Alquilé la película en la década de 1980, y debo reconocer que es una de las películas de animación que mas me gustaron. Pero lo que más sorprendió fue la excelente calidad del film, considerando que este había sido creado para ser lanzado en video directamente. Sinceramente creo que hay películas de dibujos animados estrenadas en el cine, que no le han logrado llegar ni a la suela de los zapatos.
Añadido a esto, la formula de la búsqueda y la misión ha probado ser siempre la perfecta para las películas de fantasía, logrando sumergir al espectador en el viaje de los personajes. Igualmente formidable me pareció la combinación de dos temas tan dispares como la magia y la ciencia, sobre todo la utilización de la última para otorgar explicaciones a seres y sucesos mágicos del reino visitado por Dickinson. El autor logró de esta forma combinar dos conceptos opuestos, que fueron perfectamente reflejados en la película. La historia no peca de infantilismos y no duda en mostrar la muerte, así como escenas que pueden inquietar al espectador más joven. 

Ommadon siempre me ha parecido uno de los mejores villanos que he encontrado en los dibujos animados.
De esta forma me parece elogiable el logro de un proyecto que pretendía ser modesto, que no se estrenó en el cine, y que se ha logrado convertirse en un clásico de la animación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En una era de magos, caballeros, criaturas mágicas y dragones, el Mago Verde Carolinus comprueba como un cisne acompañado de unas hadas es engullido por la rueda de un nuevo molino en el río. Tras sanarlos a todos, Carolinus se enfrenta a los molineros, explicando que su nueva ciencia debe aprender a convivir con el mundo de la magia, pero estos se ríen y le apedrean. Carolinus intenta crear una llama mágica para acabar con el molino, pero esta se extingue antes de lograr su propósito. De regreso a casa, Carolinus se reúne con su hija adoptiva la Princesa Melisandre, y sus dos dragones Smrgol y Gorbash. 

Carolinus se esta percatando de que el auge de la ciencia, esta afectando la magia, que comienza a disiparse. Por ello convoca a sus tres hermanos, los cuales son el Mago Dorado de la sabiduría y armonía Lo Tae Zhao, el Mago Azul de los Océanos Solarius, y el Mago Rojo de la maldad Ommadon.
Los cuatro hermanos se reúnen para discutir la gradual desaparición de la magia, ante lo que Carolinus propone combinar sus poderes para crear “El Último Reino de la Magia”, donde los seres mágicos puedan vivir ocultos del resto del mundo. Todos están de acuerdos excepto Ommadon, que anuncia su intención de conquistar el mundo, influenciado al hombre para que utilice su nueva ciencia con fines malvados. Una vez parte, los tres hermanos restantes se percatan de que deben hacerse con la corona roja de Ommadon, fuente de sus poderes. Sin embargo, el ente conocido como la Antigüedad prohíbe que los hermanos luchen entre si, con lo que deben seleccionar a tres intermediarios que acometan la misión. 

Carolinus escoge a su dragón Gorbash, y el caballero Sir Orrin Neville-Smythe. Sin saber quien puede ser el tercero, Carolinus pide consejo a la Antigüedad, que le envía al siglo veinte para escoger a un hombre de ciencia.
En el siglo veinte, el antiguo científico Peter Dickinson intenta convencer a un prestamista para que financie su nuevo juego de mesa “El Vuelo de los Dragones”, que contiene figuras que curiosamente representan a los habitantes del reino de la magia en el pasado. Carolinus se presenta ante Peter, y le lleva al pasado, donde pronto se percata de que la Antigüedad le ha escogido no solo por su conocimiento científico, siendo también un apasionado de la magia y los dragones. También le muestra a Peter el libro que algún día acabará, “El Vuelo de los Dragones”. Carolinus le hace entrega a Peter de dos armas, un escudo capaz de anular hechizos cedido por Solarius, y una flauta cuya melodía hace dormir a los dragones, proporcionad por Lo Tae Zhao.

Las cosas se complican cuando Carolinus descubre que Ommadon ha hechizado a todos los dragones para que formen parte de su ejército, con la excepción de Smrgol y Gorbash. Peter no tarda en enamorarse de la Princesa Melisandre, que le escoge como su campeón. Sin embargo, esa misma noche, Ommadon envía a su dragón Bryagh para capturar a Peter. Bryagh captura a Peter, y Gorbash intenta rescatarle, mientras Carolinus crea un hechizo con el mismo propósito. Sin embargo, la magia no funciona bien, y aunque Peter es rescatado, se fusiona con el dragón Gorbash, la mente del científico en control.
A la mañana siguiente llega Sir Orrin, mientras Smrgol se une a la búsqueda para servir de consejero de Peter, que debe aprender a manejarse como dragón. Para ello, Smrgol le explica como es necesario alimentarse de diamantes, para crear el fuego, mientras Peter no tarda en deducir la explicación científica detrás del proceso. Mientras tanto, y debido a la disminución de sus poderes mágicos, Carolinus utiliza a Melisandre.

Así podrá observar desde su casa el viaje de los héroes usando su percepción extrasensorial.
Durante el viaje Orrin confiesa haber deseado casarse con Melisandre, a la que conoció siendo una niña. Durante un viaje, se había encontrado con Bryagh, al que derrotó al ver como devoraba un nido de dragones. Solo quedó un huevo, del que surgió Gorbash, que fue el regalo de Orrin para Melisandre. A pesar de ello, Orrin entiende que el amor ha surgido entre Peter y la princesa. El primer ataque por parte de Ommadon surge en la forma de un ataque de Lóbregos, criaturas cuyo sonido provoca la demencia. Solarius ayuda al grupo resucitando a un lobo llamado Aragh, que llega a tiempo para aniquilar a la Reina de los Lóbregos, acabando con la amenaza, y uniéndose a la misión. Sin embargo, el ataque ha provocado que Melisandre, en casa de Carolinus, caiga en un trance, aunque continua narrando el viaje de los aventureros.
Internándose en un bosque, Peter y Smrgol son atacados por elfos, que temen que sean dragones al servicio de Ommadon. 

El grupo es rescatado por una arquera llamada Danielle de los Bosques. Las cosas se aclaran con los elfos, y su líder Giles se une a la misión, así como la propia Danielle. El grupo llega a una posada situada en la frontera con el Reino de Ommadon, donde son divisados por sus espías. Orrin y Danielle se enamoran, pero durante la noche, el grupo es atacado por un Ogro, que captura a Orrin y Danielle y los lleva al muro de la frontera, donde reside. Peter se enfrenta al Ogro, pero resulta herido, lo que obliga al viejo Smrgol a entrar en acción. Smrgol acaba con el Ogro, pero tras la lucha fallece debido a las heridas sufridas.
Ya en el reino de Ommadon, el grupo se enfrenta y destruye a un Gusano de Sligoth, por lo que Ommadon utiliza un hechizo para que pierdan la esperanza. Peter utiliza el escudo de Solarius, acabando con el hechizo. Ommadon procede a enviar su ejército de dragones contra el grupo. Peter le entrega la flauta de Lo Tae Zhao a Giles, que toca una balada que sume a los dragones, incluido Peter en un profundo sueño. 

Sin embargo, Bryagh sigue vivo gracias a la magia de Ommadon, y acaba con la vida de Aragh, Giles y Danielle. Orrin se enfrenta de nuevo a Bryagh, acabando con el dragón, pero fallece después de la batalla.
Aparece entonces Ommadon proclamándose victorioso. Sin embargo, Peter logra separarse de Gorbash al deducir que dos cuerpos no pueden ocupar el mismo espacio. Con la ciencia como su arma, Peter consigue acabar con la vida de Ommadon, aunque en el proceso se ve obligado a renegar de la magia. Tras la muerte de Ommadon, Orrin, Danielle, Aragh y Giles recuperan la vida, y ante ellos aparecen una recuperada Melisandre, junto a Carolinus, Solarius y Lo Tae Zhao. El Último Reino de la Magia ha sido creado. Sin embargo, al haber renegado de la magia, Peter ha sido transportado de regreso al siglo veinte. Melisandre expresa su deseo de ir junto a él.
En la tienda, Peter vende la flauta y el escudo de oro al prestamista, y Melisandre llega a la tienda, donde vende la corona roja de Ommadon. Peter y Melisandre se besan, comenzando su nueva vida juntos en la Tierra.

ESCENA
A falta de escenas, aquí dejo el comienzo de la película, que presenta a Carolinus, el Mago Verde, y su mundo de dragones.