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miércoles, 2 de noviembre de 2016

DOWNTON ABBEY

TÍTULO ORIGINAL
Downton Abbey
CREADOR
Julian Fellowes
PRODUCCIÓN
Liz Trubridge, Nigel Marchant
REPARTO 
Hugh Bonneville (Robert Crawley), Maggie Smith (Violet Crawley), Elizabeth McGovern (Cora Crawley), Michelle Dockery (Mary Talbot), Dan Stevens (Matthew Crawley), Laura Carmichael (Edith Pelham), Jessica Brown Findlay (Sybil Branson), Penelope Wilton (Isobel Crawley), Lily James (Rose Aldridge), Jim Carter (Charles Carson), Phyllis Logan (Elsie Hughes), Brendan Coyle (John Bates), Joanne Froggatt (Anna Bates), Rob James-Collier (Thomas Barrow), Siobhan Finneran (Sarah O’Brien), Lesley Nicol (Beryl Patmore), Sophie McShera (Daisy Mason), Thomas Howes (William Mason), Allen Leech (Tom Branson), Kevin Doyle (Joseph Molesley)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 26 de septiembre de 2010 al 25 de diciembre de 2015
CANAL DE EMISIÓN
ITV
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
John Lunn
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 7 episodios
TEMPORADA 2: 9 episodios
TEMPORADA 3: 9 episodios
TEMPORADA 4: 9 episodios
TEMPORADA 5: 9 episodios
TEMPORADA 6: 9 episodios
Un total de 52 episodios de cincuenta minutos de duración aproximada cada uno. 
Los especiales de Navidad duraban hora y media cada uno

CURIOSIDADES
Gareth Neame de “Carnival Films” fue quien tuvo la idea de crear una serie televisiva dramática enfocada en la Era Eduardiana. Procedió a dirigirse a Julian Fellowes, quien había ganado un Oscar al Mejor Guion Original por la película “Gosford Park” (2001). Aunque Fellowes era reacio a trabajar en otro proyecto parecido a “Gosford Park”, en unas semanas le entregó un borrador sobre la trama de una primera temporada a Neame. Influenciado por la novela “Las Costumbres del País” de Edith Wharton, Julian Fellowes escribió los guiones mientras que su esposa Emma ejercía de editora informal de su trabajo. Fellowes no solo se vio inspirado en el trabajo de Edith Wharton, recurriendo también a su buen amigo Henry James para realizar una investigación del periodo en que la trama debía tener lugar. También estudió el libro “Casarse con un Lord Ingles”, publicado el año 1989.
A partir de ahí comenzó a desarrollar los personajes, siendo el de Cora Crawley el primero en ser creado. Inicialmente, el personaje de Anna no iba a ser tan joven, puesto que no deseaban que hubiera una gran diferencia de edad entre su personaje y el de Bates, doncella de Lady Mary y ayuda de cámara de Lord Grantham respectivamente. Sin embargo, la actriz Joanne Froggatt les dejó tan impresionado en las pruebas, que optaron por crear una relación romántica entre personajes de diferencia de edad. Froggatt es diecisiete años más joven que Brendan Coyle, quien interpretó a Bates. El personaje de Tom Branson, chofer y futuro marido de Lady Sybil, solo iba a aparecer en tres capítulos. Sin embargo, Branson se convirtió en uno de los personajes de Julian Fellowes, por lo que el personaje obtuvo cada vez más relevancia, convirtiéndose en el puente entre la servidumbre y la familia al casarse con Sybil. Inicialmente, el reparto firmó un contrato para un total de tres temporadas. Esto provocó que a última instancia Dan Stevens decidiera abandonar la serie. Sin tiempo para otro recurso, se decidió matar al personaje de Matthew Crawley. 
Dicho recurso había sido utilizado también para el personaje de Lady Sybil, pero en ese caso Jessica Brown Findlay había anunciado su deseo de no continuar con tiempo, y se deseaba que el personaje de Tom Branson continuara a la serie. Siobhan Finneran también abandonó la serie tras la tercera temporada, pero se optó que su personaje O’Brien partiera de Downton Abbey.
La trama de la serie se estableció en Yorkshire, en la hacienda ficticia de Downton Abbey. La trama de las seis temporadas transcurre entre los años 1912 y 1925, mostrando las vidas de la familia aristocrática Crawley y sus sirvientes domésticos en la era posterior a la Eduardiana. Dichas vidas se ven afectadas por los grandes eventos históricos que tienen lugar entre 1912 y 1925, así como por la evolución de la jerarquía social británica. Algunos de los eventos históricos incluidos en la serie fueron las noticias del hundimiento del Titanic en la primera temporada, la Primera Guerra Mundial,  la pandemia de la Gripe Española o el Escandalo Marconi en la segunda temporada, y la formación del estado libre Irlandés tras la Guerra de la Independencia Irlandesa en la tercera temporada. 
En la cuarta temporada se trató el escándalo de Teapot Dome, y en la quinta se trataron temas como las elecciones británicas de 1923, la Masacre Jallianwala Bagh, o el golpe de estado conocido como Putsch de Múnich llevado a cabo por Hitler. La última temporada se concentró en el alzamiento de la clase trabajadora, dando a entender el comienzo del declive de la aristocracia británica.
La serie se rodó en el Castillo Highclere, establecido sobre mil acres en Hampshire. La hacienda pertenece a la familia Herbert, Condes de Carnavon, desde finales del siglo XVII, más específicamente desde el año 1679. El Castillo Highclere está abierto al público durante el verano, y también puede ser alquilado para bodas y otros eventos. Sin embargo, todos los eventos en la cocina y las áreas del servicio fueron rodados en un estudio de Londres, ya que dichas áreas del Castillo Highclere habían sido modernizadas. Las habitaciones del servicio también fueron creadas en el estudio de Londres, pues dichas áreas del castillo necesitaban ser reparadas debido a algunos daños. 
En el año 1922, George Herbert, quinto Conde de Carnavon, fue uno de los miembros de la expedición que descubrió la tumba del Faraón Tutankamón. En la serie, los nombres de los perros del Conde Grantham se llaman Faraón e Isis como guiño a la conexión del castillo verdadero con la historia Egipcia. Durante la segunda temporada, Downton Abbey se convierte en casa de convalecencia para tropas heridas en la Primera Guerra Mundial. El Castillo Highclere fue convertido en hospital durante la Primera Guerra Mundial por decisión de la Condesa de Carnavon. De hecho, existen todavía algunas cartas de antiguos pacientes agradeciéndole su hospitalidad. El vestuario fue especialmente cuidado y alabado por la crítica, y algunos de los vestidos eran originales de la época.
La serie gozó de un enorme éxito, lo que llevó a crear cinco episodios especiales emitidos en Navidad, de hora y media de duración. Cada especial de Navidad marcaba el final de cada una de las cinco últimas temporadas. 
La crítica se mostró muy favorable con la serie, aunque existió un sector que señaló numerosos anacronismos. Esto irritó bastante a Fellowes, quien consideraba que dicho sector se concentraba demasiado en encontrar errores y poco en alabar sus logros. Independientemente de esto, la serie se convirtió en todo un éxito.

NOTA PERSONAL
La verdad es que todas las películas o series de época me encantan, sobre todo cuando reflejan aspectos históricos mezclándolos con una trama y personajes entretenidos. Sobre todo me fascina el tipo de trabajo que muestra la estratificación social de determinadas épocas, en este caso entre clases obreras, el servicio o la aristocracia. Lo fascinante del mundo de los mayordomos y las doncellas, es poder comprobar hasta que detalle el personal funcionaba como una maquinaria perfectamente coordinada. En el caso de Downton Abbey, lo fascinante es que la serie muestra el principio del fin de estas barreras sociales. 
La aristocracia se va enfrentando a una nueva realidad social, algunos con mayor y otros con menor dificultad. Dicha realidad es el final de un estilo de vida que se va diluyendo con el paso de los años y de forma más concisa tras la Primera Guerra Mundial. Los errores o anacronismos son mínimos, y la serie esta llevada a cabo con gran cuidado y atención al detalle. El vestuario es sencillamente excepcional, y me encantó observar la evolución del mismo a través de los años. También me pareció interesante el ver la evolución industrial, empezando por la electricidad, y pasando a electrodomésticos y utensilios como el teléfono, la tostadora, el frigorífico, el gramófono, la radio en casa, el secador de pelo y otros muchos.
Pasando a los personajes, diseñados al más puro estilo de una telenovela, los encontré muy bien diseñados e interesantes. Evidentemente hubo personajes que me fascinaron mucho más que otros. Lord y Lady Grantham no parecieron excesivamente interesantes, aunque el primero muestra esa confrontación a la realidad del declive aristocrático. 
Pasando a las hermanas, siempre he aborrecido el personaje de Mary, que nunca ha logrado despertar empatía alguna en un servidor. Sin embargo, siempre me sentí fascinado por los personajes de Edith y Sybil, particularmente la primera. El personaje de Edith está perfectamente diseñado como el de la hermana en medio de las dos favoritas, ignorada y a menudo ninguneada. Edith evoluciona formidablemente, superando problemas, el odio de su hermana, la perdida, e introduciéndose en el mundo laboral apoyándose en su propia fuerza. Mary también atraviesa esas fases, aunque siempre con pleno apoyo familiar. Todos los personajes del servicio me parecieron fascinantes, aunque reconozco que me hubiera gustado que el homosexual no fuera el lacayo malvado, y hubiera sido diseñado para despertar más empatía. Por el contrario, la Señorita O’Brien me pareció siempre la villana perfecta.
No terminaré sin elogiar a la siempre formidable y perfecta Maggie Smith, con un personaje formidable e hilarante. Esta es una de las pruebas por la que será siempre mi actriz favorita. 
La serie flojeó un poco a partir de la cuarta temporada, con recursos algo repetitivos. Es una pena, porque me hubiera gustado ver Downton Abbey inmersa en los tiempos de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de esto, no cabe duda de que se trata de una serie de gran calidad, quizás porque las temporadas eran cortas y concisas, concentrando la calidad de las tramas que en temporadas de más duración se disipan con episodios de relleno. Downton Abbey es una serie de calidad, cuyo éxito espero produzca más trabajos dentro de ese género.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: En el año 1912, Lord y Lady Grantham residen en Downton Abbey con sus tres hijas Mary, Edith y Sybil. Mary está prometida con el heredero de la fortuna familiar, su sobrino Patrick, debido a que la ley en el Reino Unido demanda que el heredero sea siempre un hombre. Sin embargo, Patrick y su padre fallecen en el hundimiento del Titanic. 
El nuevo heredero es un primo lejano llamado Matthew Crawley, quien es invitado a residir en una residencia en el cercano pueblo junto a su madre Isobel. Matthew se siente incómodo ante esa nueva situación, incapaz de comprender los lujos de la vida de los Crawley, y no encaja demasiado bien con Mary. La Condesa Viuda, madre de Lord Crawley, también tiene choques con Isobel aunque ambas comparten ciertas opiniones. Durante dos años Matthew y Mary van limando asperezas y surge la atracción, hasta que surge una propuesta de matrimonio. Mary tampoco se lleva bien con su hermana Edith, hasta el punto de que ambas intentan destruirse mutuamente. Sybil se ve interesada en política, algo que su familia no logra entender.
El servicio está dirigido por Carson, y el ama de llaves Hughes. La Señora Patmore es la cocinera con la joven Daisy como ayudante. La Señora O’Brien es doncella de Lady  Grantham, Anna atiende a las tres hijas, mientras Thomas y William trabajan como lacayos. El Señor Bates llega para atender a Lord Grantham, ganándose la enemistad de O’Brien y Thomas, quien deseaba ese puesto. 
Sin embargo, ambos fracasan en su intento de que echen a Bates, quien recibe la ayuda de Anna. Ambos terminan por enamorarse. Sorprendentemente, Lady Grantham queda embarazada, por lo que Mary decide rechazar la oferta de compromiso de Matthew. Poco después, Lady Grantham pierde al niño por culpa de O’Brien. Mary intenta aceptar a Matthew, pero éste la rechaza. Al poco, se anuncia el comienzo de la Primera Guerra Mundial.
TEMPORADA 2: En plena Primera Guerra Mundial, La mayoría de los hombres jóvenes han partido a filas. Matthew se ha prometido con una joven llamada Lavinia; mientras que Mary se ha prometido con un periodista egocéntrico llamado Richard. Downton Abbey se convierte en un hospital de acogida para heridos que deben recuperarse. Esto provoca rivalidad entre Lady Grantham e Isobel. Matthew pierde el uso de sus piernas durante un tiempo, pero logra recuperarse. Por su parte, Sybil trabaja como enfermera y termina por iniciar una relación amorosa con el chofer Branson. 
Al final de la guerra la familia se entera y termina por aceptarlo, por lo Sybil parte a Irlanda para casarse con Branson. Lord Grantham se siente algo desplazado y está a punto de embarcarse en una aventura con una doncella, pero se echa atrás a tiempo.
Entre los sirvientes, William perece por heridas de guerra tras casarse con Daisy. Thomas se al cargo de las actividades hospitalarias de Downton Abbey, y termina por regresar al servicio. Bates se enfrenta a la amenaza de su rencorosa esposa, dispuesta a arruinarle la vida, pero con ayuda de Sir Richard consiguen acallarla. Bates termina por casarse con Anna, pero es arrestado cuando su exmujer aparece muerta por envenenamiento. La gripe española golpea Downton Abbey, y Lavinia muere víctima de la enfermedad. Bates es condenado a muerte, pero dicha condena se conmuta y queda en cadena perpetua. Tras celebrar la llegada del año 1920, Mary termina por romper su compromiso con el casi abusivo Richard. Matthew decide proponerle matrimonio a Mary, y la joven acepta.
TEMPORADA 3: Durante los años 1920 y 1921, Matthew y Mary por fin contraen matrimonio. Edith no tiene tanta suerte y es plantada en el altar por un pretendiente de avanzada edad. Lord Grantham queda arruinado debido a una mala inversión, pero Matthew llega al rescate gracias a una fortuna que ha heredado de Lavinia. Debido a esto, ambos deciden dirigir Downton Abbey y Matthew pone todos sus esfuerzos para que todo el estado de la familia pueda funcionar de forma independiente, a pesar de las dificultades de su suegro para avanzar. Sybil da a luz a una niña en Downton Abbey, pero fallece poco después víctima de eclampsia. Tom Branson permanece con la familia como administrador, y decide llamar a su hija Sybil. Edith toma un interés por escribir, participando en la columna de un periódico e iniciando una relación con el casado editor.
La inocencia de Bates es probada, descubriéndose que su mujer se suicidó para que él pareciera su asesino. 
La Señorita O’Brien se enemista con Thomas y está a punto de provocar su despido. Entre el personal llegan el apuesto Jimmy, y el sobrino de O’Brien, Alfred. Rose MacClare, sobrina nieta de la Condesa Viuda, llega para residir en Downton Abbey, provocando problemas debido a su alocada personalidad. Matthew y Mary tienen un hijo, pero inmediatamente después Matthew fallece en accidente de coche.
TEMPORADA 4: Durante los años 1922 y 1923, Mary consigue superar la muerte de su marido y toma las riendas de Downton Abbey junto a su padre y Branson. Pronto surgen pretendientes como un amigo de la infancia, Lord Gillingham, Evelyn Napier, o Charles Blake, quien trabaja para el gobierno inspeccionando el funcionamiento de granjas locales. Sin embargo, Mary no se decide por ninguno. Edith se promete con Michael, pero éste desaparece en Alemania sin dejar rastro, dejándola embarazada. Edith es enviada al extranjero durante unos meses para que dé a luz en secreto, sin que la familia se entere. Rose resulta ser una joven alocada, llegando a iniciar una relación con un cantante de jazz de color.
Sin embargo, tras ser presentada en sociedad en Londres y bailar con el Príncipe de Gales, parece encauzar su vida. Branson está a punto de ser embaucado por una doncella, pero la Señora Hughes evita el desastre despidiéndola.
Abajo también surgen complicaciones. O’Brien se marcha y Barrow coloca a Baxter como nueva doncella de Lady Grantham. Conociendo un secreto de Baxter, Barrow la chantajea para que espíe para él. Anna es violada por el ayuda de cámara de Lord Gillingham, y termina por explicar lo ocurrido a Bates. Poco después, el violador aparece muerto en Londres.
TEMPORADA 5: Durante el año 1924, Mary rechaza a sus pretendientes incluyendo a Lord Gillingham, con quien mantiene relaciones. Al final del año conoce a Henry Talbot. Edith ha tenido una hija llamada Marigold, que es criada en secreto por unos granjeros. Al descubrir que Michael murió a manos de seguidores de Hitler, decide hacerse cargo de la niña, y sus padres acaban por descubrir que es su hija, aceptándola. 
También hereda el periódico y al final del año conoce a Herbert Pelham. Tom Branson intenta llevar a cabo una relación con una maestra de izquierdas, pero ella no tarda en ofender a la familia. Al final del año, Tom decide partir hacia Boston. Rose inicia una relación con un joven llamado Atticus de una familia rica y judía, y ambos se casan a pesar de los obstáculos de los padres de ambos. Un experto en arte llamado Simon Bricker intenta flirtear con Cora, lo que acaba provocando una pelea contra Lord Grantham. La Condesa Viuda visita a aristócratas rusos refugiados, entre ellos el Principe Kuragan con quien estuvo a punto de fugarse. Isobel se promete con Lord Merton, pero es repudiada por los hijos de éste por lo que cancela el compromiso.
Anna es acusada del asesinato de su violador y arrestada, pero al final es puesta en libertad al probarse su inocencia. Baxter y Barrow terminan por reconciliarse, mientras Daisy se interesa por estudiar. Carson y la Señora Hughes se prometen en matrimonio.
TEMPORADA 6: Durante el año 1925, Carson y la Señora Hughes contraen matrimonio, justo cuando Tom Branson decide regresar a Downton Abbey de forma permanente. 
Edith toma el mando en la revista del fallecido Michael, contratando a una mujer editora. También se enamora de Herbert y ambos se prometen en matrimonio, lo cual toma un giro inesperado cuando Herbert hereda el título de Marqués. Anna sufre varios abortos a pesar de haber quedado absuelta, pero Mary la ayuda a quedar embarazada de forma eficaz y segura llevándola a un médico. Sin embargo, cuando Mary descubre que Edith es la madre de Marigold, se lo revela a Herbert que cancela el compromiso. Por otro lado, Mary termina por enamorarse de Henry Talbot, y debe luchar contra sus miedos ya que se dedica a las carreras de coches. Sin embargo, ambos terminan por casarse. Arrepentida, Mary colabora para que Edith y Herbert se reconcilien, y ambos terminan por contraer matrimonio felizmente.
Deprimido, Barrow intenta suicidarse, pero Baxter llega a tiempo de impedirlo. Daisy decide vivir con su suegro en la granja, comenzando una relación con el nuevo lacayo Andrew. La Señora Patmore abre una casa alberge. Carson comienza a sufrir de Parkinson, por lo que debe retirarse, y Barrow es seleccionado para convertirse en Mayordomo de Downton Abbey. Tras la boda de Edith y Herbert, Anna y Bates tienen su primer hijo.

ESCENA
Me encantan este tipo de escenas. Matthew aparece tras haber desaparecido en combate durante la Primera Guerra Mundial. 

miércoles, 26 de octubre de 2016

BITELCHÚS

FECHA DE ESTRENO
30 de marzo de 1988
TÍTULO ORIGINAL
Beetlejuice
DIRECCIÓN
Tim Burton
PRODUCCIÓN
Larry Wilson, Michael Bender, Richard Hashimoto
GUION
Michael McDowell, Warren Skaaren
REPARTO
Michael Keaton (Bitelchús), Alec Baldwin (Adam Maitland), Geena Davis (Barbara Maitland), Winona Ryder (Lydia Deetz), Catherine O’Hara (Delia Deetz), Jeffrey Jones (Charles Deetz), Annie McEnroe (Jane Butterfield), Glenn Shadix (Otho), Sylvia Sidney (Juno), Robert Goulet (Maxie Dean), Maree Cheatham (Sarah Dean), Dick Cavett (Bernard), Susan Kellermann (Grace), Adelle Lutz (Beryl), Simmy Bow (Conserje), Carmen Filpi (Mensajera), Patrice Martinez (Recepcionista), Tony Cox (Predicador), Jack Angel (Voz del predicador)
CINEMATOGRAFÍA
Thomas E. Ackerman
BANDA SONORA
Danny Elfman
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
92 minutos
SUCEDIDA POR:
Bitelchús Bitelchús

ADAM MAITLAND: ¿Cuál es su curriculum vitae?
BITELCHÚS: Pues estudié música, me gradué en la escuela comercial de Harvard, he viajado bastante, sobreviví a la peste negra y lo pasé en grande mientras duró. He visto ‘El Exorcista’ ciento sesenta y siete veces, y cada vez que la veo la encuentro más graciosa. Aparte de que estáis hablando con un muerto… ¿Qué os parece? ¿Es muy buen curriculum?

CURIOSIDADES
Tras el éxito financiero de la película “La Gran Aventura de Pee-wee” (1985), Tim Burton comenzó a ser considerado un director rentable, y comenzó a trabajar con Sam Hamm en un guion para “Batman”. Aunque la compañía Warner Bros estaba dispuesta a financiar el desarrollo un guion, una película sobre Batman no era tan atractiva. Mientras tanto, Tim Burton había comenzado a leer los guiones que le habían sido enviados, y se mostró decepcionado por su carencia de imaginación y originalidad. 
Fue David Geffen quien le entregó el guion de “Bitelchús”, escrito por Michael McDowell, quien había escrito el guion de un episodio de “Alfred Hitchcock Presenta”, dirigida por el propio Burton. Se incluyó a Wilson en el proyecto para que continuara reescribiendo el guion con McDowell, aunque Burton terminó por reemplazarlos con Warren Skaaren debido a diferencias creativas.
El guion original de McDowell contenía escasa comedía siendo mucho más oscuro. El accidente de coche de los Maitland era más trágico, describiendo gráficamente como el brazo de Barbara resultaba aplastado y el como la pareja gritaba pidiendo ayuda antes de ahogarse lentamente en el río. Existe una referencia a esto en la película, ya que Barbara menciona que su brazo esta frío al regresar a casa como fantasma. En lugar de poseer a los Deetz y obligarles a bailar durante la cena, los Maitland lograban dotar a una alfombra de vida para que atacara a la familia atándoles a sus sillas. El personaje de Bitelchús diseñado por McDowell era un demonio alado que tomaba la forma de un hombre de Oriente Medio y baja estatura.
También tenía la intención clara de matar a los Deetz en lugar de asustarlos para que se marchen, así como la intención de violar a Lydia en lugar de casarse con ella. En esta versión del guion, Bitelchús solo necesitaba ser exhumado de su tumba para ser convocado, tras lo cual ya era libre para provocar el caos. No podía ser convocado o controlado al pronunciar su nombre tres veces, y podía vagar por el mundo en libertado, atormentando a varios personajes mediante diferentes manifestaciones. El guion de McDowell también incluía a una niña pequeña de nueve años, Cathy, que era la segunda hija de los Deetz y la única capaz de ver los fantasmas. Cathy también era el objeto de la ira homicida de Bitelchús al final de la historia, en la cual lograba mutilarla tomando la forma de una ardilla rabiosa antes de revelar su verdadera forma. La película iba a concluir con los Maitland, los Deetz y Otho realizando un exorcismo que destruía a Bitelchús. Tras esto, los Maitland se transformaban en versiones en miniatura de sí mismos, residiendo en la maqueta de Adam.
La primera elección de Burton para interpretar a Bitelchús fue Sammy Davis Jr, pero fue el propio Geffen quien se sugirió que contara con Michael Keaton. Burton no estaba familiarizado con el trabajo de Keaton, pero no tardó en ser convencido. Burton eligió a Winona Ryder tras observar su trabajo en su primera película “Lucas” (1986). Catherine O’Hara se presentó voluntaria para interpretar a la snob Delia Deetz; mientras que conseguir actores conocidos para el resto de los papeles supuso toda una dificultad para Burton, ya que todos pensaban que la historia era demasiado extraña.
El presupuesto original para la película fue de quince millones de dólares, de los cuales solamente uno fue otorgado al trabajo de efectos visuales. Considerando la escala e importancia de dichos efectos, que incluían técnicas de stop motion, maquillaje con prótesis, animación de sustitución, manejo de marionetas, Burton tenía en mente que la película reflejara aquellas de Serie B que había visto siendo niño. Deseaba que el aspecto fuera falso y tuviera apariencia barata a propósito. 
Tras ver su trabajo en las películas “En Compañía de Lobos” (1984) y “La Chaqueta Metálica” (1987), Burton quiso contratar a Anton Furst como Diseñador de Producción. Sin embargo, Furst se había comprometido con “El Hotel de los Fantasmas” (1988), una elección que terminaría por lamentar más adelante. Burton terminó por contratar a Bo Welch, quien volvería a colaborar con él en “Eduardo Manostijeras” (1990) y “Batman Returns” (1992). Las proyecciones de prueba fueron tuvieron una respuesta muy positiva, por lo que Burton decidió añadir el final en el que Bitelchús enfurecía a un chamán. La Warner se mostró en contra de que la película se titulara “Bitelchús”, prefiriendo “La Casa de los Fantasmas”. Sin embargo, Burton consiguió imponerse. El rodaje en exteriores tuvo lugar en East Corinth, Vermont.
La película fue todo un éxito de taquilla y dio lugar a una serie de dibujos animados que llegó a contar con noventa y cuatro capítulos distribuidos en cuatro temporadas. La película se hizo con el Oscar al Mejor Maquillaje. 
A fecha actual, Tim Burton la sigue considerando su película favorita entre las que ha dirigido.

NOTA PERSONAL
Sin duda es una de las mejores películas de Tim Burton, procedente de una época en la que el director se fijaba más en las historias verdaderamente imaginativas y creativas. Lamentablemente, Burton ha perdido esa capacidad hace ya bastante tiempo. Michael Keaton realiza una formidable labor interpretando al pícaro fantasma Bitelchús, que aunque despierta rechazo del resto de los personajes, empatiza mucho con los espectadores. Es increíblemente divertido, sobre todo teniendo en cuenta que siendo el protagonista cuenta con poco tiempo de metraje. También llama la atención una jovencísima Winona Ryder interpretando a la gótica, marginada y depresiva joven, que recupera las ganas de vivir gracias a los muertos. La película está plagada de escenas brillantes y desternillantes, entre las que se encuentran la visita a la sala de espera del más allá o la familia poseída bailando calipso; pero también contiene un guion bastante ingenioso y personajes brillantes.
La verdad es que vi la película alquilándola en video, siendo la primera que pude ver de Tim Burton. A raíz de ella he seguido su trabajo aunque varias de sus últimas películas no me hayan impresionado demasiado. A fecha de hoy, “Big Fish” sigue siendo la película de Tim Burton que más ha logrado impresionarme, aunque varias la siguen de cerca. “Bitelchús” es una de ellas, ya que demuestra que no es necesario crear una historia excesivamente elaborada para que sea original y creativa.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Adam y Barbara Maitland están pasando sus vacaciones en su casa campestre en Connecticut, aprovechando el tiempo libre para decorarla. La pareja lleva tiempo intentando tener hijos sin éxito, por lo que Jane Butterfield lleva tiempo intentando convencerles para que vendan su casa a una familia con hijos. Adam y Barbara regresan de hacer unas compras en el pueblo al pie de la colina de su casa, cuando tienen un accidente de coche al esquivar a un perro en un puente. 
Ambos regresan a casa empapados y empiezan a manifestar extrañas habilidades como inmunidad al fuego. Adam intenta salir de casa para volver al puente y acaba en una dimensión desértica y extraña con una criatura gigantesca. Barbara lo rescata de vuelta a la casa y le muestra que ya no tienen reflejo en el espejo, y han recibido un manual para difuntos. Debido a esto, la pareja comienza a sospechar que no sobrevivió al accidente. Jane visita la casa de luto pero no puede verles, por lo que aceptan el hecho de que son fantasmas atrapados en su propia casa.
Sin embargo, la casa donde están atrapados no tarda en ser vendida a Charles y su segunda esposa Delia Deetz y la extraña hija del primer matrimonio de Charles Lydia. La familia es completamente snob, arrogante y superficial, con excepción de Lydia. Mientras Delia examina la casa con el decorador Otho, los Maitland intentan asustarles sin éxito, a pesar de poder transformarse en monstruos o deformidades, ya que la familia no puede verles. 
La casa es redecorada y convertida en un lugar snob repleto de arte moderno, al que Delia dedica su vida, y carente de calor. Encerrados en su desván en el ático, Adam y Barbara ven el anuncio de un supuesto bioexorcista llamado Bitelchús, que ofrece sus servicios para asustar a los vivos de una casa. En caso de querer sus servicios tendrán que pronunciar su nombre tres veces. Adam lee como pedir ayuda oficial en el manual, y dibuja una puerta en la pared. Al llamar tres veces entran a través de la puerta, mientras Lydia es consciente de todo, pues por alguna razón, es capaz de verles.
Los Maitland llegan a una sala de espera ocupada por otras almas en problemas. La recepcionista les informa que deberán pasar ciento veinticinco años en la casa. La pareja se reúne con Juno, encargada de su caso, pidiéndole ayuda para librarse de los Deetz. Sin embargo, Juno les indica que deben acabar de leer el manual para usar sus habilidades para librarse de dicha familia. 
También les advierte que bajo ningún pretexto llamen a Bitelchús, al que describe como muy peligroso, y que solo se le puede hacer volver pronunciando su nombre tres veces, mismo método que se usa para convocarle. De regreso a casa, Adam y Barbara descubren que Lydia puede verles, pero la joven no está asustada y les advierte que les será muy difícil ahuyentar a su familia de la casa. Sin más opciones, los Maitland deciden convocar a Bitelchús. Sin embargo, tras hablar con él, Bárbara reconsidera su postura al tildar a Bitelchús como un maníaco descontrolado y pervertido. De esta forma, la pareja decide tomar cartas en el asunto y volver a intentarlo su cuenta.
Por la noche, los Deetz invitan a algunos amigos a cenar, entre los que se encuentra el jefe de Delia. Los Maitland deciden poseerles durante la cena y obligarles a bailar calipso. Sin embargo, en lugar de aterrarles consiguen el efecto encantado. Los Deetz y sus invitados se han divertido mucho, por lo que consideran montar un negocio con la casa encantada. 
Lydia es enviada para hablar con la pareja, pero los Maitland se decepcionan al ver que no han logrado asustar y se niegan a hablar con los Deetz. Debido a esto, los Deetz irrumpen en el ático donde Otho encuentra el “Manual Para difuntos Recientes”, y decide llevárselo. Una vez los Deetz abandonan el ático, con la intención de convertir la casa en centro de estudios paranormales, Bitelchús decide pasar a la acción convirtiéndose en una serpiente enorme que les ataca. Lydia queda aterrada, pero Barbara pronuncia el nombre de Bitelchús tres veces obligándole a retirarse. Enfurecido, Bitelchús anuncia su interés en Lydia, y Barbara le advierte que no se acerque a la niña. Bitelchús queda confinado a la maqueta del pueblo, donde acude a un improvisado burdel. Juno convoca los Maitland y les increpa por haber convocado a Bitelchús, haberse dejado fotografiar por Lydia mientras llevaban sabanas, y haber perdido el manual. Tras esto, les exige que consigan solucionar todo.
En la casa, Otho anuncia que Maxie Dean, jefe de Charles, les visitara esa noche y deben estar listos para poder convocar a los fantasmas. 
Esto se debe a que Maxie quiere pruebas de la existencia de los fantasmas. Por su parte, Lydia se ha sumido en una depresión al sentirse sola e incomprendida. Tras escribir una carta de despedida y dispuesta a suicidarse, Lydia la lleva al ático. Allí encuentra a Bitelchús en la maqueta que le pide que pronuncie su nombre tres veces para liberarle. De esta forma la ayudara a morir y convertirse en fantasma. Lydia está a punto de liberarle, pero los Maitland llegan a tiempo para impedírselo. Barbara y Adam hablan con Lydia para que olvide la idea del suicido, comunicándole que han decidido aceptar a su familia y que la joven podrá visitarles siempre que lo desee.
Sin embargo, los invitados de Charles y Delia ya han recibido a sus invitados en la casa, y trasladan la maqueta al comedor. Su idea es convertir el pueblo y la casa en centro turístico, para recaudar grandes cantidades de dinero. Allí, Otho está preparado para usar el manual para convocar a Adam y Barbara a la fuerza, requiriendo solo de un objeto personal. 
Delia le entrega sus trajes de boda, que ha conservado. Otho inicia una ceremonia en la que consigue convocar a los Maitland dentro de sus trajes de boda. Sin embargo, ambos comienzan a pudrirse ya que Otho ha realizado un exorcismo por error. Desesperada y aterrada, Lydia decide invocar a Bitelchús para que salve a la pareja, pero éste exige que a cambio de esto Lydia se case con él. La boda le permitirá residir en el mundo real para poder sembrar el caos a placer. Una vez libre, Bitelchús elimina a los Dean y aterra a Otho que huye despavorido. Liberando a los Maitland del exorcismo, Bitelchús invoca a un decrepito sacerdote para casarse con Lydia, apresando a sus padres. Adam y Barbara comienzan a recuperarse e intentan pronunciar el nombre de Bitelchús tres veces para exiliarle. Sin embargo, Bitelchús envía a Adam a la maqueta y a Barbara al desierto con el gusano gigante. Barbara consigue domar al gusano gigante y regresa a la casa, utilizándolo para que devore a Bitelchús.
Tras la experiencia, los Maitland y los Deetz deciden vivir el harmonía compartiendo la casa. Lydia comienza a encajar y se divierte bailando en el aire gracias a los poderes de los Maitland. Por su parte, Bitelchús ha reaparecido atrapado en la sala de espera del más allá, aunque no ha perdido su peculiar sentido del humor.

ESCENA
Sin duda me quedo con la visita de los Maitland a la sala de espera del más allá, y su encuentro con Juno. ¡Gran escena!

miércoles, 19 de octubre de 2016

STAR TREK

FECHA DE ESTRENO
7 de abril de 2009
TÍTULO ORIGINAL
Star Trek
DIRECCIÓN
J. J. Abrams
PRODUCCIÓN
J. J. Abrams, Damon Lindelof
GUION
Roberto Orci, Alex Kurtzman
REPARTO
Chris Pine (James T. Kirk), Zachary Quinto (Spock), Leonard Nimoy (Spock Prime), Eric Bana (Nero), Bruce Greenwood (Pike), Karl Urban (Bones), Zoë Saldana (Uhura), Simon Pegg (Scotty), John Cho (Sulu), Anton Yelchin (Chekov), Ben Cross (Sarek), Winona Ryder (Amanda Grayson), Chris Hemsworth (George Kirk), Jennifer Morrison (Winona Kirk), Rachel Nichols (Gaila), Faran Tahir (Capitán Robau), Jimmy Bennet (Joven Kirk), Jacob Kogan (Joven Spock)
CINEMATOGRAFÍA
Dan Mindel
BANDA SONORA
Michael Giacchino
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
127 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

JAMES T. KIRK: ¿Pero qué le pasa Spock? Su planeta ha sido destruido, su madre ha muerto y ni siquiera está afectado.
SPOCK: Si presupone que estas experiencias afectan a mi capacidad para gobernar esta nave, se equivoca.
JAMES T. KIRK: Y aun así fue usted quien dijo que el miedo era necesario para el mando. Digáme. ¿Ha visto su nave? ¿Ha visto lo qué ha hecho?
SPOCK: Claro que lo he visto.
JAMES T. KIRK: ¿Y tiene miedo? ¿Sí o no?
SPOCK: No permito que me aleccione sobre las ventajas de las emociones.
JAMES T. KIRK: ¿Y por qué no me lo impide?
SPOCK: Apártese de mí, señor.
JAMES T. KIRK: ¿Cómo es posible que no sienta cólera, o tormento o ganar de vengar la muerte de la mujer que le trajo al mundo?
SPOCK: Apártese de mí.
JAMES T. KIRK: ¡No siente nada! ¡Seguramente ni siquiera lo contempla! ¡Usted nunca la ha amado!

CURIOSIDADES
En el año 1968, Gene Roddenberry acudió a la Convención Mundial de Ciencia Ficción. Allí declaró que tenía la intención de crear una película que sirviera de precuela a la serie de televisión original. Sin embargo, todo quedó en una declaración de intenciones, que no resurgió hasta la década de 1980. Se estaba rodando la cuarta película de la franquicia, “Star Trek: Misión Salvar la Tierra”, cuando Ralph Winter y Harve Bennett entregaron una propuesta para realizar una película precuela a la serie original. Sin embargo, Roddenberry rechazó la propuesta en el año 1991. Fue entonces cuando David Loughery escribió un guion titulado “Los Años de Academia”, pero acabó por ser archivado debido a objeciones presentadas tanto por Roddenberry como los fans de la serie original. En lugar de aceptar esa idea, se comenzó a trabajar en el concepto de la sexta película de la franquicia, "Star Trek VI: Aquel País Desconocido”. 
Tras esto, la idea de la precuela quedaría archivada durante más de una década. En febrero de 2005, tras el fracaso de taquilla de la décima película de la franquicia, “Star Trek: Nemesis” (2002), y la cancelación de la serie de televisión “Star Trek: Enterprise”, el proyecto fue desarchivado. Rick Berman, productor ejecutivo de la franquicia, y el guionista Erik Jendresen comenzaron a trabajar en una nueva película titulada “Star Trek: El Comienzo”. La trama iba a girar en torno a un nuevo grupo de personajes liderados por el ancestro de Jim Kirk, de nombre Tiberius Chase. La trama tendría lugar durante la primera guerra entre los Romulanos y la Tierra, continuando con la historia de la serie “Star Trek: Enterprise”, y teniendo lugar antes de los eventos de la serie original. En febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, a la cual ya estaba ligado solamente como productor. Tras leer el guion se percató que tendría grandes celos hacia cualquiera que dirigiera el proyecto, y esto fue lo que le motivó a aceptar. 
Los guionistas Orci y Kurtzman declararon que su intención inicial era la de impresionar a un fan causal como Abrams, con la historia que habían escrito.
Orci fue quien indicó que era primordial incluir al actor Leonard Nimoy en la película. La idea inicial que fuera él quien narrara sus recuerdos como Spock terminó por descartada sin tardanza. En lugar de esto se optó por incluir el concepto de viaje temporal en la trama; aunque los guionistas eran conscientes de que dicho concepto había sido utilizado en exceso previamente. Abrams fue quien decidió utilizar a los Romulanos como villanos, ya que apenas habían sido utilizados en previas películas que abusaban del uso de los Klingons. También pensó que sería divertido que Kirk se encontrara con Romulanos previamente a los eventos de la serie original. Tanto Orci como Kurtzman pensaban que era un error volver a demonizar a los Klingons, después de que estos se hubieran convertido en héroes en series de televisión como “Star Trek: La Nueva Generación”, “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”, y “Star Trek: Voyager”. 
Añadido a esto, el uso de los Romulanos encajaba con la continuidad previa, en la que Spock aparecía en su planeta en un episodio de “Star Trek: La Nueva Generación”. De esta forma, se acabó por decidir que la película no sirviera exclusivamente como precuela, sino para reiniciar toda la franquicia desde cero. Dicha idea permitía que Kirk conociera a los Romulanos o al Spock del futuro, así como la destrucción del Planeta Vulcano. El Spock de Nimoy y Nero viajan al pasado desde el año 2387, ocho años después de la acción mostrada en “Star Trek: Nemesis”.
A pesar de realizar una adición no satisfactoria, Chris Pine recibió el papel de James Kirk. Pine procedió a estudiar la serie original a fondo, fijándose en los manierismos de William Shatner. También escribió al actor para comunicarle que interpretaría a Kirk, y el actor le deseo toda la suerte del mundo. Zachary Quinto se sintió muy atraído hacia el personaje de Spock al estar interesado en explorar la dualidad de su herencia humana y vulcana. 
El actor se describió como un nerd disfrutando al máximo a la hora de interpretarlo, llegando a declarar que había nacido para hacerlo. Cuando conoció a Leonard Nimoy, éste le advirtió que no sabía en lo que se había metido. Karl Urban se describía como devoto de la serie original, y se mostró encantado de interpretar a Bones, un personaje con aspectos cómicos, al estar harto de papeles de acción. De ascendencia Coreana, John Cho no estuvo seguro de aceptar el papel de Sulu, personaje de ascendencia Japonesa, pero George Takei le convenció alegando que el personaje representaba a toda Asia. Siendo fan de su trabajo previo, Abrams le pidió a Zoe Saldana que interpretara a Uhura, y ella aceptó. Saldana nunca había visto material de Star Trek, pero Nichelle Nichols se reunió con ella para explicarle todo acerca de Uhura. Tanto el director como los guionistas discutieron mucho el personaje con sus respectivas esposas, para asegurarse de que el único personaje femenino estuviera dotado de fuerza. La película fue la primera de Chris Hemsworth, interpretando el papel del padre de Kirk.
La película fue un bombazo de taquilla, logrando resucitar la franquicia, que no había visto una nueva película desde hacía siete años. Los actores firmaron contratos para regresar en dos películas más como mínimo.

NOTA PERSONAL
La verdad es que esperaba está película con gran expectación, ya que siempre he sido un devoto de la franquicia. Sentí mucho la desaparición de películas y series de Star Trek, por lo que mi ansiedad se multiplicaba al desear que éste nuevo intento de verdad funcionara. Así que acudí al cine acompañado de un buen amigo, que además no era gran fan de Star Trek, algo que serviría para ver si este nuevo intento podría o no funcionar. Curiosamente yo pensaba que era una precuela, y no era consciente de que al mismo tiempo serviría para relanzar la franquicia en una nueva línea temporal. Empecé a ver la película entusiasmado, pero reconozco haberme preocupado al ser testigo de la destrucción de Vulcano. Sin embargo, la película avanzó y acabó por engancharme considerablemente. 
Siempre fui más fan de la tripulación original, ya que siempre me parecieron más como una familia que compañeros de trabajo. El nuevo reparto logró defender esa sensación a la perfección, partiendo de unos primeros encuentros bastante tensos.
La película también homenajea varios aspectos de la serie original, incluyendo los uniformes, o personajes olvidados como el Capitán Pike. El diseño de la nave también me impresionó, logrando fundir elementos estéticos de la serie con otros más modernos. Pero si tengo que elogiar a alguien en particular es a Chris Pine, pues parecía ser el mismísimo Kirk personificado. Cada gesto era idéntico a los de William Shatner en la serie original. Aunque el resto de los actores también realizaron un gran trabajo, Pine fue quien sin duda me impresionó mucho más con diferencia. Que la película había logrado triunfar era algo claro cuando incluso mi amigo salió encantado del cine. Si tan solo se animaran a crear una nueva serie…

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el siglo XXIII, la nave USS Kelvin de la Federación Unida de Planetas se encuentra investigando una tormenta eléctrica en el espacio. La nave Romulana Narada emerge del epicentro de la tormenta y ataca a la nave dejándola seriamente dañada. Ayel, Primer Oficial del Narada, exige que el Capitán Robau acuda a bordo de su nave para negociar una tregua. Robau conoce al Capitán Nero, quien le pregunta sobre la fecha estelar actual y el paradero del Embajador Spock. Cuando Robau declara no conocer a ningún Spock y le proporciona la fecha estelar, el enfurecido Nero le asesina y ordena que la USS Kelvin sea destruida. George Kirk asume la capitanía del Kelvin, ordenando que la nave sea evacuada. Entre los miembros de la tripulación se encuentra su esposa Winona, a punto de dar a luz a su primer hijo. George permanece en la USS Kelvin para estrellar la nave contra el Narada, y permitir que las cápsulas de escape se alejen. Antes de morir en la colisión, George descubre que ha sido padre de un niño, al que deciden nombrar James Tiberius Kirk. 
Durante la infancia de Kirk, éste se muestra como un niño rebelde, arrogante y predispuesto a meterse en líos. En el Planeta Vulcano, el joven Spock se siente marginado al ser hijo de padre vulcano y madre humana, llegando a estallar en ataques de furia, algo impropio de un vulcano que controla sus emociones.
Diecisiete años más tarde, Spock es invitado a unirse a la Academia de Ciencias Vulcanas, pero rechaza tal honor al descubrir que el consejo considera que tener una madre humana es una desventaja. Debido a esto, Spock decide unirse a la Flota Estelar de la Federación. En la Tierra, Kirk sigue siendo un joven rebelde aunque de gran inteligencia. Conoce a la cadete Nyota Uhura y al intentar cortejarla se ve involucrado en una pelea con otros cadetes, interrumpida por el Capitán Christopher Pike. Éste anima a Kirk a alistarse en la Academia de la Flota Estelar, ya que ve en él el mismo potencial de su padre. Kirk termina por aceptar al contemplar cómo se construye la USS Enterprise, y forja una rápida amistad con el cadete Leonard McCoy.
Tres años más tarde, Kirk hace trampas en la prueba del Kobayashi Maru, diseñada por el ya Comandante Spock que le somete a un tribunal disciplinario. Kirk argumenta que la prueba no podía ser superada, por lo que hacer pruebas era viable, desarrollando animosidad contra Spock. El tribunal es interrumpido debido a una llamada de socorro procedente del Planeta Vulcano. Pike asume la capitanía del USS Enterprise en su primer vuelo con Spock como Primer Oficial. McCoy acude a la enfermería llevando a Kirk con él contra las normas, pues está pendiente de veredicto. En el puente, Pike cuenta con Sulu y Chekov como timoneles, y Uhura como oficial de comunicaciones. Al oír informes de que se ha avistado una tormenta eléctrica sobre Vulcano, Kirk deduce que los Romulanos que mataron a su padre están atacando la nave. La USS Enterprise ha sido la última nave en partir, y cuando Pike y Spock acaban convencidos de los temores de Kirk se preparan antes de la llegada. Al llegar a Vulcano, el resto de la flota ha sido destruida, y el Narada está realizando una perforación hasta el núcleo del planeta. 
El Narada ataca al Enterprise y Pike decide rendirse y entregarse a Nero, nombrando a Kirk Primer Oficial y a Spock Capitán. Kirk y Sulu logran destruir la perforadora, pero es demasiado tarde. Nero envía “materia roja” al núcleo de Vulcano para destruir el planeta creando un agujero negro. Spock logra rescatar a su padre y los miembros del consejo antes del genocidio de su raza, pero su madre Amanda fallece. Vulcano es completamente destruido.
El Narada se dirige a la Tierra, advirtiéndole a Spock que la destrucción de ambos planetas será su venganza contra él. Nero tortura a Pike y consigue hacerse con los códigos del sistema defensivo de la Tierra. Mientras tanto, Kirk propone perseguir a Nero pero Spock desea reunirse con el resto de la flota. Debido a su insurrección, Kirk es exiliado al Planeta Delta Vega, donde se encuentra con el Spock adulto. Éste le explica que en el futuro, el Planeta Romulus se vio amenazado por una supernova. 
Spock intentó utilizar materia roja para crear un agujero negro que consumiera la supernova, pero fracasó. 
Romulus fue destruido y la familia de Nero pereció. La nave de Spock y el Narada quedaron atrapados en el agujero negro viajando atrás en el tiempo. Nero había exiliado a Spock en Delta Vega para que fuera testigo de la venganza de Nero. Spock también le hace ver que su joven contrapartida esta emocionalmente comprometido por lo sucedido en Vulcano. En el planeta se encuentran con Montgomery Scott, ingeniero destinado allí por la flota estelar, y que logra transportarse a sí mismo y a Kirk de regreso al Enterprise, a pesar de que la nave está en curvatura.
De vuelta en el Enterprise, Kirk logra probar que Spock está comprometido emocionalmente y se convierte en capitán del Enterprise. Spock tiene una conversación con su padre, y decide ayudar a Kirk. El Narada llega a la Tierra y comienza a perforar la corteza para llegar al núcleo. 
El Enterprise se oculta en las nubes de gases de Titán, transportando a Kirk y Spock a la nave Romulana. 
Allí, Kirk rescata a Pike y Spock se hace con la nave de su contrapartida del futuro, cargada con materia roja. Spock destruye la perforadora y estrella la nave contra el Narada, siendo transportado en el último minuto al Enterprise, junto a Kirk y Pike. La explosión de la nave cargada de materia roja contra el Narada abre un agujero negro. Kirk ofrece ayuda a Nero, quien la rechaza acabando consumido por el agujero negro.
Tras la crisis, Kirk es nombrado capitán del Enterprise, mientras Pike asciende a almirante. Los dos Spocks se conocen, y el futuro anima al joven a seguir sirviendo en la Flota Estelar. Spock se convierte en primer oficial del Enterprise, que parte en nuevos viajes.

ESCENA
Siempre me impresionó la llegada del Enterprise a Vulcano, encontrando toda la flota destruida por los Romulanos.