STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

FECHA DE ESTRENO

14 de diciembre de 2015

TÍTULO ORIGINAL

Star Wars: The Force Awakens

DIRECCIÓN

J.J. Abrams

PRODUCCIÓN

Kathleen Kennedy, J.J. Abrams, Bryan Burk

GUION
Lawrence Kasdan, J.J. Abrams, Michael Arndt

REPARTO

Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Adam Driver (Kylo Ren), Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe Dameron), Lupita Nyong’o (Maz Kanata), Andy Serkis (Lider Supremo Snoke), Domhnall Gleeson (General Hux), Anthony Daniels (C-3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Max von Sydow (Lor San Tekka), Tim Rose (Almirante Ackbar), Mike Quinn (Nien Nun), Gwendoline Christie (Capitán Phasma), Simon Pegg (Unkar Plutt), Andrew Jack (Mayor Ematt), Greg Grunberg (Snap Wexley)

CINEMATOGRAFÍA

Dan Mindel

BANDA SONORA

John Williams

DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures

DURACIÓN
135 minutos

PRECEDIDA POR:

El retorno del jedi

SUCEDIDA POR:

Los últimos jedi

LIDER SUPREMO SNOKE: Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?

KYLO REN: Sí.

LIDER SUPREMO SNOKE: Hay algo más. El Droide que buscamos está en el Halcón Milenario, en manos de tu padre… Han Solo.

KYLO REN: Él no significa nada para mí.

LIDER SUPREMO SNOKE: Ni siquiera tú, maestro de los Caballeros de Ren, jamás has afrontado una prueba así.

KYLO REN: Gracias a tu entrenamiento no me dejaré seducir.

LIDER SUPREMO SNOKE: Ya veremos. Ya veremos.

HAN SOLO: Este mapa no está completo, solo es un pedazo. Desde que Luke desapareció, todos le han buscado.

REY: ¿Por qué se marchó?

HAN SOLO: Entrenaba a una nueva generación de Jedis. Un muchacho, un aprendiz, se rebeló. Lo destruyó todo. Se sentía responsable y decidió alejarse de aquello.

FINN: ¿Sabe que fue de él?

HAN SOLO: Corren rumores, historias. Los que mejor le conocían creen que se fue en busca del primer Templo Jedi.

REY: ¿Los Jedi eran reales?

HAN SOLO: Yo solía hacerme esa pregunta. Creía que no eran más que bobadas… un poder mágico que enlaza el bien y el mal, el lado oscuro y la luz. Y lo alucinante es… que es verdad. La fuerza, los Jedi, todo ello… es verdad.

CURIOSIDADES

Tras concluir su trilogía original, George Lucas discutió varias ideas para una trilogía secuela, pero no llegó a realizar intento alguno por llevarla a cabo. En octubre de 2012, decidió vender “Lucasfilm” y con ella la franquicia de Star War Wars a “Walt Disney Company”. 

La nueva presidente de “Lucasfilm” fue Kathleen Kennedy, que conservó a George Lucas como asesor. “Disney” no tardó en decidir realizar una trilogía que continuara la original, y Lucas le entregó a Kennedy algunos borradores con ideas para los episodios VII, VIII y IX. Puso como condición que solo fueran leídos por Kennedy, Bob Iger, Alan Horn y Kevin Mayer. Sin embargo Lucas declaró que dichas ideas habían sido descartadas, por lo que dejó involucrarse en el proyecto. El primer guion del Episodio VII fue escrito por Michael Arndt. En los primeros borradores el personaje de Luke aparecía a la mitad de la película, pero Arndt sentía que a partir de ese momento el personaje eclipsaba al resto en cada una de sus apariciones. Por este motivo se optó porque el personaje solo apareciera en la secuencia final. A la hora de escoger un director se consideró contar con David Fincher, Brad Bird, Ben Affleck o Guillermo del Toro. Sin embargo Kennedy decidió seguir el consejo de Steven Spielberg y contrato a JJ Abrams en enero de 2013, contando con Lawrence Kasdan y Simon Kinberg como asesores para el proyecto.

Arndt trabajó en el guion durante ocho meses, pero declaró que necesitaba otros dieciocho. Esto resultaba ser más tiempo del que Disney o Abrams podían proporcionarle. Debido a esto el equipo de producción anunció que el guionista se retiraba del proyecto en octubre de 2013. Kasdan y Abrams se encargaron de continuar con el guion. Aunque se había considerado que la película se estrenara en verano, se optó por hacerlo en diciembre, algo que le pareció mucho mejor a Abrams. Junto a Kasdan rediseño la historia, y completaron el primer borrador en seis semanas. Abrams declaró que la clave de la nueva película era regresar a las raíces de la primera película de la franquicia, y basarse más en las emociones que las explicaciones. En enero de 2014, Abrams declaró que el guion había sido finalizado. En abril del mismo año, “Lucasfilm” decidió dejar claro que la nueva trilogía no haría uso de historias del denominado “Universo Expandido”. Este era el nombre con el que se hacía referencia a todas las novelas y cómics publicados como continuación de la trilogía original hasta la fecha.

Abrams explicó que también iba a mantener algunos aspectos de la trama en secreto, como los apellidos de Rey y Finn y sus orígenes. Kennedy también quiso dejar claro que no todos los elementos de la trilogía estaban completamente definidos y que Abrams cooperaría con el director de la siguiente entrega para que hubiera una transición definida que atara todos los cabos. Aunque se insinuó el regreso de Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford desde el principio, esto no se confirmó oficialmente hasta marzo de 2014. Para los tres nuevos personajes principales se optó por actores poco conocidos, tal y como había ocurrido al principio de la trilogía original. La película fue un bombazo de taquilla, y recibió cinco nominaciones a los Oscar, sin lograr hacerse con ninguna estatuilla.

NOTA PERSONAL

Pues no puedo negar que esta fue una de las películas más esperadas a nivel personal. 

Disfruté mucho de la película, aunque debo reconocer que hay un aspecto con el que no estuve muy satisfecho. Creo, y puedo estar equivocado, que los fans de la trilogía original esperábamos ansiosamente el poder ver a Luke, Han y Leia juntos de nuevo. A partir de ahí, las cosas podrían seguir un rumbo u otro. Esta trilogía nos ha robado esa esperada reunión de una forma innecesaria. Muchos criticaron las similitudes de este film con “La Guerra de las Galaxias”. No voy a negar que existan, pero personalmente las disfruté bastante. Los personajes de Rey y Kylo Ren me parecieron muy interesantes, particularmente el último. Me pareció acertado alejarse del villano tipo Darth Vader, y mostrar a un joven en constante conflicto y manipulado, intentando destacar por sí mismo. Fue una idea original que agradecí, aunque muchos la odiaran. También me sentí bastante fascinado con Snoke. Rey me pareció un personaje muy original, y agradecí que protagonismo de la nueva saga recayera en una mujer, por cuya historia me sentí bastante interesado… aunque nunca creí que fuera hija de Luke. 

La muerte de Han Solo también me pareció un momento de gran dramatismo, similar a la muerte de Kenobi en la película original. El problema fue que nos indicó que la reunión que había mencionado previamente, nunca tendría lugar. Todo el error radicó en dejar a Luke para una escena final. Por mucho que se quisiera presentar una nueva generación de héroes, los fans de toda la vida esperábamos el regreso de los originales. A pesar de esas pequeñas objeciones, disfruté enormemente de la película, en especial con elementos como el regreso del Halcón Milenario, y en general de aquellas naves espaciales que recordaba de mi infancia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Han pasado treinta años desde el final de la Guerra Civil Galáctica, pero la Primera Orden ha surgido de entre los restos del Imperio Galáctico con la intención de acabar con la Nueva República. Luke Skywalker ha desaparecido, mientras su hermana Leia Organa se ha convertido en General de la Resistencia contra la Nueva Orden. 

Desesperada por encontrar a su hermano, Leia envía a su mejor piloto Poe Dameron en una misión al Planeta Jakku. Poe, acompañado de su androide BB-8 se reúne con un anciano del planeta conocido como Lor San Tekka. Éste le entrega un mapa que contiene el paradero de Luke, pero la Primera Orden liderada por el antiguo Jedi Kylo Ren ataca la aldea. BB-8 escapa con el mapa adentrándose en el desierto, mientras Kylo Ren asesina a Lor San Tekka y logra llevarse a Poe Dameron como prisionero masacrando después a los habitantes de la aldea. El soldado de asalto FB-2187 queda horrorizado ante la violencia de la misión en la que se ha limitado a observar. Su superior la Capitán Phasma se percata de esto.

A la mañana siguiente, BB-8 es capturado por un chatarrero pero es rescatado por una joven llamada Rey. La muchacha fue abandonada por sus padres en Jakku cuando solamente era una niña, y también ha sobrevivido como chatarrera mostrando grandes cualidades para los idiomas, la mecánica y el pilotaje. 

Mostrando una gran compasión y empatía, Rey acepta mantener a BB-8 a salvo hasta que encuentre a su dueño. Mientras tanto Kylo Ren tortura a Poe Dameron y descubre que BB-8 tiene el mapa en Jakku. Harto de la Primera Orden, FN-2187 libera a Poe Dameron para que ambos puedan escapar en una nave. Durante la fuga Poe decide llamarle Finn, y le cuenta su misión, aunque reciben un disparo y terminan estrellándose en Jakku. El General Hux es informado por la Capitán Phasma de la identidad del soldado de asalto traidor. Kylo Ren le ordena al General Hux que encuentre el Droide, y este accede a regañadientes. Finn despierta solo y no ve rastro de Poe Dameron, limitándose a recoger su chaqueta y ver como su nave se hunde en arenas movedizas. Tras una larga caminata logra llegar a un asentamiento de chatarreros, donde  se encuentra con BB-8 y Rey. El androide reconoce su chaqueta y tras un breve enfrentamiento, Finn decide mentir asegurando que pertenece a la Resistencia. La Primera Orden ataca el asentamiento obligando a Rey, Finn y BB-8 escapar en una antigua chatarra, el Halcón Milenario. 

Durante la fuga, rey demuestra sus dotes como piloto, y Finn  consigue destruir un par de cazas que les persiguen. El Halcón Milenario abandona Jakku en busca de la Resistencia. Al descubrir lo ocurrido, Kylo Ren se enfurece.

El Halcón Milenario es abordado por un carguero posesión de Han Solo y Chewbacca, que recuperar su nave perdida tiempo atrás. Sin embargo son atacados por dos bandas que pretender rendir cuentas de negocios fallidos con Han Solo. Sin otra opción el grupo abandona el carguero a bordo del Halcón Milenario. Sin embargo las bandas deciden informar a la Primera Orden al reconocer al androide que están buscando. Al descubrir la misión de Rey, Finn y BB-8, Han Solo decide ayudarles a llegar hasta la base de la Resistencia. Mientras tanto Kylo Ren es convocado ante su maestro, el Lider Supremo Snoke de toda la Primera Orden. Este le informa que el androide con el mapa está en manos de su padre, Han Solo. Kylo Ren asegura que su padre ya no significa nada para él, a pesar de sus conflictos emocionales. 

Snoke accede a que se use la ya completada arma de la Primera Orden, la Starkiller instalada en un planeta. Al examinar el mapa de BB-8, Han Solo determina que está incompleto. También explica que Luke estaba entrenando a una nueva generación de Jedi hasta que un aprendiz se entregó al lado escuro, destruyó su templo y masacró al resto de los aprendices. Tras esto Luke partió al exilio en busca del primer Templo Jedi. Han Solo les lleva al Planeta Takodana donde su antigua amiga Maz Kanata puede ayudarles a conseguir transporte hasta la base de la Resistencia. Sin embargo aliados de la Primera Orden y de la Resistencia en l cantina no tarda en identificar a BB-8 y avisar sus respectivas facciones. En la cantina, Maz decide ayudar al grupo, pero Finn decide partir por su cuenta, condesándole su verdadero origen a Rey, que no logra convencerle para que se quede. Tras esto, Rey se siente atraída a una cámara en los pisos inferiores. Allí encuentra el sable laser que perteneció a Luke y antes a su padre, Anakin Skywalker. 

Al tocarlo, Rey experimenta varias visiones y escucha varias voces, ante lo que Maz le explica que la fuerza le está llamando. Incapaz de asumir esa responsabilidad, Rey escapa a los bosques. Mientras tanto el General Hux hace uso de la Base Starkiller para disparar destruyendo varios planetas de la Nueva República, incluyendo la capital y gran parte de su flota.

La Primera Orden procede a atacar el Planeta Takodana, destruyendo la cantina. Maz Kanata le entrega la espada laser a Finn, que la usa para enfrentarse a soldados de asalto con ayuda de Han Solo y Chewbacca. Cuando los tres son capturados, la Resistencia llega en sus naves para ayudarles bajo el mando de Poe Dameron, que había logrado sobrevivir. Aunque los soldados de la Primera Orden en el planeta son derrotados, Kylo Ren consigue capturar a Rey y llevársela ante la desesperación de Finn. Han Solo se reencuentra con su antigua esposa Leia, informándole de que ha visto a su hijo. Todos parten a la base de la Resistencia en el Planeta DQar, donde Finn se reencuentra con Poe Dameron y explica los puntos débiles de la Base Starkiller, en su Oscilador Térmico, para planear un ataque. 

En la base también se encuentran C-3PO y R2-D2, aunque el último lleva mucho tiempo inactivo. En la Base Starkiller, Kylo Ren se ve incapaz de controlar a Rey con sus poderes, percibiendo lo poderosa que es en la Fuerza. Snoke le ordena que la lleve ante él, pero Rey escapa de su celda usando la Fuerza por primera vez.

Han Solo, Chewbacca y Finn parten a la Base Starkiller para desactivar los escudos y permitir que el escuadrón de Dameron pueda destruir el oscilador. Antes de partir, Leia le pide a Han que intente recuperar a su hijo. El Halcón Milenario logra atravesar los escudos de la Starkiller a la velocidad de luz. Finn confiesa que no sabe desactivar los escudos y que solo desea rescatar a Rey. Los tres capturan a Phasma y la obligan a bajar los escudos, arrojándola luego a un vertedero de basura y encontrándose con Rey cuando intentan escapar. Poe Dameron inicia el ataque sobre el oscilador, pero resulta demasiado impermeable al ataque. Han Solo y su equipo se introducen en el oscilador para colocar explosivos que faciliten el ataque cuando solo faltan diez minutos para el arma se recargue de nuevo con la energía del sol y destruya a la resistencia. 

Es entonces cuando Han Solo se encuentra con su hijo e intenta recuperarlo llamándole por su verdadero nombre, Ben. Sin embargo, Kylo Ren se resiste y acaba con la vida de su padre. Leia siente la muerte de Han. Enfurecido, Chewbacca hiere a Kylo Renn y detona los explosivos. Poe Dameron y su escuadrón consiguen destruir el oscilador y el planeta comienza a desmoronarse. Intentando escapar, Finn y Rey se encuentran con el herido Kylo Ren que deja inconsciente a la joven. Finn intenta luchar con él en un duelo de sables laser, pero acaba siendo seriamente herido. Es entonces cuando Rey se hace con el sable luz usando la fuerza y consigue derrotar a Kylo Ren, hasta que ambos quedan separados por una brecha del planeta en proceso de destrucción. Chewbacca rescata a Rey y Finn en el Halcón Milenario; mientras Snoke ordena a Hux que recoja a Kylo Ren y evacue el planeta. La Base Starkiller explota y los héroes regresan a la base rebelde, donde Rey y Leia se abrazan compartiendo la pérdida sufrida.

R2 se reactiva de forma repentina y proporciona el resto del mapa que indica la ubicación de Luke. Rey parte con Chewbacca y R2 en el Halcón Milenario llegando a un planeta oceánico. Allí localiza a Luke Skywalker y le entrega su sable de luz.

ESCENA

El momento más especial para mí no lo trajo ningún personaje, sino el Halcón Milenario.

VIAJE A AGARTHA

FECHA DE ESTRENO

7 de mayo de 2011

TÍTULO ORIGINAL

Hoshi o Ou Kodomo (星を追う子ども)

DIRECCIÓN

Makoto Shinkai

PRODUCCIÓN

Noritaka Kawaguchi, Makoto Shinkai

GUION
Makoto Shinkai

REPARTO (Voces)

Hisako Kanemoto (Asuna Watase), Miyu Irino (Shun Canaan Praeses), Kazuhiko Inoue (Ryūji Morisaki), Miyu Irino (Shin Canaan Praeses), Yūna Inamura (Yuu Yazaki), Fumiko Orikasa (Madre de Asuna), Junko Takeuchi (Mimi), Rina Hidaka (Mana), Tamio Ohki (Anciano de Amaurot), Sumi Shimamoto (Lisa), Takeshi Maeda (Padre de Asuna),  Kanae Itō (Seri), Kenji Hamada (Comandante), Yuuna Inamura (Yuu Yazaki)

CINEMATOGRAFÍA

Makoto Shinkai

BANDA SONORA

Tenmon

DISTRIBUCIÓN
Media Factory

DURACIÓN
116 minutos

SEÑOR MORISAKI: Y de esa forma su esposa murió. Abrumado por el dolor Izanagi decidió viajar hasta el Reino de Yomi en las profundidades de la Tierra, con el propósito de traer de vuelta a su esposa fallecida, Izanami, de entre los muertos. Después de viajar hasta las profundidades de la Tierra, finalmente se reunió con su esposa. Y ésta le dijo lo siguiente: ‘Ya me he convertido en una habitante del reino de los muertos Sin embargo, si el dios de Yomi lo permite, puedo regresar a casa contigo. Pero para que eso suceda hay una condición. Mientras hablo con el dios, no debes mirar mi cuerpo’. Pero Izanagi rompió esa promesa. Abrió la puerta de entrada a Yomi; y por lo tanto la esposa de Izanagi no pudo regresar con él. Escrito en el primer verso de la mitología Kojiki. En todo el mundo se pueden encontrar mitos similares de personas que viajan hasta las profundidades de la Tierra, para resucitar a seres queridos. El Reino de Yomi, el Inframundo, el Hades, Shambhala, Agartha. Se les ha llamado por diferentes nombres, pero todos ellos eran mundos subterráneos. Antaño, la gente creía que en las profundidades de la tierra se ocultaba el secreto de la misma muerte.

CURIOSIDADES

Tras el éxito obtenido por su trabajo con “5 Centímetros por Segundo” (2007), Makoto Shinkai pasó todo el año 2008 en Londres. En el año 2009 regresó a Japón para trabajar en su siguiente proyecto, y en diciembre del mismo año presentó dos bocetos conceptuales para una nueva película. Al mismo tiempo se percató y señaló que casi todos sus trabajos de la última década eran historias sobre personajes que debían separarse de sus seres queridos. Sin embargo deseaba explorar ese tema con más profundizar, y analizar cómo superar esas distintas formas de pérdidas. El argumento de la película abordaba distintas tramas, basándose en el mito de Orfeo y Eurídice, que describía como el segundo viajaba a otro mundo para rescatar a la segunda, su amada. Otro tema abordado a la hora de examinar el concepto de las pérdidas emocionales, fue el de la muerte y como los niños la interpretan. Debido a esto, Shinkai decidió utilizar el estilo del género fantástico en lugar de la ciencia ficción. 

Sin embargo el director declaró que no estaba seguro de cuál de los dos géneros era más acertado para abordar esa temática.

En Noviembre de 2010, el director reveló bastante información acerca de “Viaje a Agartha”, como el título de la película, una sinopsis de la trama, la fecha de estreno y un pequeño tráiler. Al igual que con sus películas previas, Makoto Shinkai se encargó de escribir el guion y dirigir la película, que fue la más larga que había creado hasta la fecha, llegando casi a las dos horas de duración. Takayo Nishimura se encargó de diseñar los personajes y supervisar el proceso de animación. Takumi Tanji se encargó de la dirección artística, y Shinkai volvió a recurrir al compositor Tenmon para que creara la banda sonora.

El estilo de la película fue comparado al de Miyazaki y sus “Estudios Ghibli”, algo que Shinkai no dudó en explicar. El director reconoció sentirse muy influido e inspirado por el trabajo de Miyazaki, cuyo estilo tildó de único y completamente original. 

También indicó que a pesar de sentirse inspirado por su trabajo, nunca podría siquiera pretender alcanzar su nivel, aunque había aprendido mucho de su trabajo. Antes del estreno de la película en mayo de 2011, se crearon adaptaciones en Manga para empezar a editarlas en abril de ese mismo año. Dichas publicaciones tuvieron lugar en la nueva revista “Monthly Comic Gene” y “Monthly Comic Flapper”, ambas creadas por Media Factory, que se encargó de la distribución de la película.

La película tuvo una excelente acogida por parte de la crítica, y funcionó considerablemente bien en taquilla.

NOTA PERSONAL

Toda película que narre viajes a mundos fantásticos y misteriosos me ha fascinado siempre. En este caso hay un añadido especial, y es la genialidad con la que Shinkai analiza el concepto de la pérdida desde dos puntos de vista, el de un adulto y el de una niña. 

Perder a un ser querido siempre es un tarea angustiosa y muy dolorosa, pero la película enseña que negarse a aceptar esa pérdida solo puede traer más tormento todavía. No hay mejor mensaje que el de seguir viviendo, seguir abrazando la vida con pasión, ya que todos deberíamos desear que nuestros seres queridos hicieran eso cuando nos toque partir. El concepto mitológico es formidable, y el mundo de Agartha con todas sus complejidades es absolutamente fascinante.

La incapacidad de Morisaki de aceptar la perdida está a punto de convertirle en un monstruo, algo que cualquier ser querido que ha fallecido no desearía. El optimismo y el altruismo de Asuna es evidente, porque no ha viajado a Agartha con ese problema. Pero lo más inteligente de la película es que tampoco pretende dar todas las respuestas. No las proporciona porque en lo relativo a la muerte y la pérdida no existen las respuestas absolutas.

En términos generales la película me pareció digna de Miyazaki, superando incluso a algunas de sus obras menores, y me dejó completamente cautivado. 

Me encantó poder verla varias veces y apreciar diferentes detalles. De principio a fin consigue narrar un viaje con diferentes propósitos y consecuencias, encontrando algunas respuestas en nuestro interior y otras en el prójimo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Asuna es una joven que se ha visto obligada a crecer demasiado deprisa tras la muerte de su padre. Su madre trabaja durante largas jornadas en un hospital, y Asuna pasa los días en soledad únicamente acompañada por su gato Mimi. También conserva una radio a galena que le regaló su padre, y a través de la cual escucha una misteriosa melodía. Un día acude el colegio, donde como es costumbre, recibe la mejor calificación de la clase, aunque esto no es muy apreciado por algunos de sus compañeros. La maestra advierte e los estudiantes que se ha avistado un animal parecido al oso, y que deben tener cuidado. De camino a su lugar favorito en el bosque, Asuna es atacada por una terrible criatura en el puente del ferrocarril. 

Sin embargo, es rescatada por chico misterioso, con grandes habilidades, que utiliza un extraño cristal azul para atraer la atención de la criatura acabar con ella. El joven resulta herido en el brazo, y le recomienda a Asuna que no se acerque a la montaña antes de marcharse. El tren llega al puente y hace que el cuerpo de la criatura caiga al río. Unos hombres investigan lo sucedido y el maquinista les informa que había dos muchachos en el puente.

Al día siguiente, los tres hombres localizan el cuerpo de la criatura, que se está cristalizando. Asuna acude a su refugio en la montaña donde atiende a las heridas del muchacho, que se presenta como Shun. Ambos escuchan la radio de Asuna, y Shun se sorprende al oír como Asuna escuchó una extraña melodía. Shun le explica que procede de un reino llamada Agartha, y que visito la tierra de Asuna para encontrar algo. Tras esto, Shun le da una bendición en forma de un beso en la frente; ante lo que Asuna se marcha de forma apresurada prometiendo verle al día siguiente. La melodía que Asuna había escuchado era una canción de Shun, que al anochecer pierde la vida al desplomarse por un precipicio.

Al día siguiente Asuna no encuentra a Shun en su refugio de la montaña. Al regresar a casa, la madre de Asuna le comunica que han encontrado a un muchacho muerto en el río, con el pañuelo de la joven en su hombro herido. Sin embargo Asuna se niega a creer que se trate de Shun de forma rotunda. En el colegio, Asuna conoce a su nuevo profesor, el Señor Morisaki, que realiza una lectura sobre la muerte en la que menciona Agartha, como un mundo subterráneo habitado por los muertos. Asuna visita a Morisaki después de clase y le pregunta acerca de Agartha. Morisaki resulta ser uno de los hombres que investigaron la criatura, a la que define como un Quetzal encargado de guardar las puertas de Agartha. Según él, los Quetzal guiaron a la humanidad hace ya mucho tiempo, hasta que los seres humanos dejaron de necesitarles. Entonces los Quetzal regresaron a las profundidades de la Tierra acompañados por algunos humanos en forma de clanes.

De vuelta a casa Asuna ve un destello azul desde la montaña, donde encuentra a otro chico misterioso con el aspecto de Shun. Sin embargo el joven niega serlo asegurando que Shun ha muerto y que debe olvidarle, mostrándose arisco. Asuna y el joven son entonces atacados por hombres armados denominados Arcángeles, y se ven obligados a escapar. El joven la lleva bajo tierra y utiliza el cristal azul, llamado Clavis, para adentrarse en las profundidades. Allí encuentran a otro guardián, y el joven explica que los guardianes enloquecieron por culpa de la atmosfera contaminada de la superficie. El joven se niega a matar al guardián y le entrega su Clavis a Asuna para dormirlo. Sin embargo los Arcángeles llegan al lugar e interfieren acabando con el guardián.

El Comandante de los Arcángeles amenaza con matar a los jóvenes si no le entregan la Clavis. Capturando a Asuna, utiliza a Asuna para abrir un portal hacia Agartha, accediendo al reino seguidos por el muchacho. 

Una vez los tres están en Agartha, el Comandante revela ser Morisaki, que desea resucitar a su esposa fallecida, y promete no hacerles daño. El joven revela ser Shin, hermano de Shun. También explica que Shun rompió las reglas al visitar la superficie. Shin deja a Asuna y Morisaki, que revela llevar diez años buscando la puerta a Agartha. Asuna decide acompañar a Morisaki a través de la entrada acuática, y descubre que Mimi les ha acompañado en su mochila. Ya en Agartha, Asuna descubre que el cristal que usaba en la radio de su padre también es una Clavis (llave en latín). Mientras  tanto Shin llega a su aldea donde es elogiado por recuperar la Clavis de su hermano. Sin embargo es reprendido por permitir que Morisaki y Asuna entren en Agartha con otro fragmento de Clavis, dirigiéndose a la “Puerta de la Vida y la Muerte”. No es la primera vez que Agartha ha sido atacado, y Shin recibe la misión de impedir que los terráqueos provoquen más caos en el Reino de Agartha, arrebatándoles la Clavis.

De camino a la “Puerta de la Vida y la Muerta”, Asuna es atacada por unos extraños monstruos llamados los Izoku, que la secuestran. 

Al despertar, Asuna se encuentra encerrada en un área cerrada pero abierta a gran altura, junto a una niña pequeña llamada Manna. Ambas fracasan en trepar para poder salir, y cuando oscurece los Izoku comienzan a emerger de las sombras. Shin llega a tiempo para ayudarlas a trepar por un muro, ayudándoles a salir. Durante la huida Shin resulta herido por uno de los Izoku, y los tres terminan siendo arrastrados por la corriente de un rio. Con ayuda de Mimi, Morisaki encuentra a Asuna, Shin y Manna. Shin intenta hacerse con la Clavis, pero está demasiado débil para enfrentarse a Morisaki. Manna guía al grupo hacia una aldea, y Asuna convence a Morisaki para que lleven a Shin con ellos.

Al llegar a la aldea de Amaurot, los habitantes se niegan a dejar entrar a los terráqueos. Sin embargo, el anciano de la aldea y abuelo de Manna permite que entren en la aldea, donde atiende las heridas de Shin y revela que el padre de Manna era un terráqueo. El anciano explica que los terráqueos no son bienvenidos por haber saqueado las tierras de Agartha y traer incontables guerras. 

Esto provocó que la tasa de natalidad en Agartha disminuyera y sus grandes civilizaciones quedaran reducidas a aldeas. Sin embargo el Anciano le comunica a Morisaki que en Agartha está prohibido resucitar a los muertos. Shin también se muestra enfadado con Asuna, ordenándole que se marche. Al día siguiente Asuna y Morisaki parten en un bote, pero Mimi decide no acompañarles. El Anciano revela que no es un gato sino un Yadoriko, que ya ha cumplido con su deber.

Shin despierta recuperado y descubre que Mimi ha muerto, y acompaña al Anciano y Manna a llevar su cuerpo ante un antiguo Quetzal. Shin descubre que varios habitantes de la aldea han partido para asesinar a Asuna y Morisaki, y decide seguirles para proteger a Asuna. Cuando Morisaki y Asuna llegan a un precipicio son atacados por los soldados de Amaurot, pero Shin llega para salvarles. Ya en el precipicio, Morisaki comienza a descender, pero Asuna está demasiado asustada para hacerlo. Morisaki le entrega su arma a cambio de su Clavis, y le ordena que regrese a la superficie. Shin está a punto de perder la vida, cuando los guerreros de la aldea detectan que la Clavis ha llegado a la “Puerta de la Vida y la Muerta”, por lo que le abandonan condenándole a vagar por el Reino sin rumbo ni propósito por haber traicionado a Agartha.

De regreso Asuna se percata de que vino a Agartha porque se sentía sola y es atacada por los Izoku, pero Shin vuelve a salvarla. Ambos regresan al precipicio cuando ven como el Arca Vimana desciende hacia allí portando la vida misma. Un Quetzal también llega para morir mientras canta su canción, y Asuna comprende que escuchó la de Shun cuando iba a morir. El Quetzal les lleva hasta el fondo del precipicio, donde entran a través de la “Puerta de la Vida y la Muerte”. Morisaki logra convocar el alma de su esposa Lisa, pero necesita un recipiente humano. Cuando Asura se presenta ante él, y es poseída por el alma de Lisa, mientras Morisaki pierde un ojo como precio. Shin destruye la Clavis para recuperar el alma de Asuna, que pasa un tiempo breve con Shun y Mimi. El alma de Lisa se desvanece pidiéndole a Morisaki que encuentre la felicidad; y Asuna se recupera. Shin le explica a Morisaki que la pérdida es una maldición con la que los humanos deben cargar. Asuna añade que también es una bendición.

Asuna regresa a la superficie despidiéndose de Shin y Morisaki, que decide permanecer en Agartha. Años después, una Asuna adolescente observa la montaña donde conoció a Shun y Shin, y parte a la ceremonia de su graduación.

ESCENA

A falta de escenas, aquí dejo el trailer de la película.

TERREMOTO

FECHA DE ESTRENO

15 de noviembre de 1974

TÍTULO ORIGINAL

Earthquake

DIRECCIÓN

Mark Robson

PRODUCCIÓN

Mark Robson

GUION
George Fox, Mario Puzo

REPARTO

Charlton Heston (Stewart Graff), Ava Gardner (Remy Royce-Graff), George Kennedy (Lou Slade), Lorne Greene (Sam Royce), Geneviève Bujold (Denise Marshall), Richard Roundtree (Miles Quade), Marjoe Gortner (Jody Joad), Barry Sullivan (Doctor Willis Stockle), Lloyd Nolan (Doctor James Vance), Victoria Principal (Rosa Amici), Walter Matthau (Borracho), Monica Lewis (Barbara), Grabriel Dell (Sal Amici), Pedro Armendáriz Jr (Emilio Chavez), Lloyd Gough (Bill Cameron), John Randolph (Alcalde Lewis), Kip Niven (Walter Russell), Scott Hylands (Max), Tiger Williams (Corry Marshall), Donald Moffat (Doctor Harvey Johnson), Jesse Vint (Buck), Alan Vint (Ralph)

CINEMATOGRAFÍA

Philip H. Lathrop

BANDA SONORA

John Williams

DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures

DURACIÓN
121 minutos

SARGENTO SLADE: Basta, escúchenme. Tendrán que valerse por sí mismos. Casi todos los guardias del distrito ha muerto en esa comisaría; y los que estaban de servicio por las calles seguramente tienen más trabajo del que pueden atender. Escúchenme, reúnan a todos los voluntarios que puedan y vayan a esa ferretería. Si está cerrada, fuercen la puerta, cojan todos los picos y palas que encuentren y empiecen a buscar a los que están enterrados vivos, que son muchos créanme. ¡Muévanse!

STEWART GRAFF: Deben de haberse derrumbado otros edificios. Por primera vez me avergüenzo de mi profesión. Nunca debimos construir esos monstruos de cuarenta pisos. Aquí no.

SARGENTO SLADE: Vamos Rosa, vamos, tranquilízate. El terremoto ha revelado el fondo, la maldad que algunos llevan dentro.

CURIOSIDADES

Tras el gran éxito de la película de desastres “Aeropuerto” (1970), la “Universal Studios” comenzó a trabajar con Jennings Lang, productor ejecutivo, para buscar una nueva idea dentro del mismo género de desastres y con  toques de suspense. El terremoto de San Fernando en Febrero de 1971, fue el evento que les sirvió de inspiración. Tanto Lang como el director Mark Robson sentían curiosidad por la idea de crear un film de desastres cuya trama no estuviera confinada a un solo espacio, y que pudiera tener lugar en área masiva. Bernard Donnenfeld accedió a producir la película, aunque no recibió crédito por ello. La película obtuvo un presupuesto de siete millones de dólares, pero se vio inmersa en una carrera hacia el estreno contra “El Coloso en Llamas” (1974), que contaba con un presupuesto incluso mayor. Además estaba producida por Irwin Allen, encargado de la producción de “La Aventura del Poseidón” (1972); y estaba financiada por la “Warner Bros” y la “20th Century Fox”.

Jennings Lang se anotó un logró al ser capaz de contar con el guionista Mario Puzo para crear el borrador del guion, ya que el escritor gozaba de éxito por su trabajo en la novela y la película “El Padrino” (1972). De forma similar a la mencionada obra, los personajes y situaciones descritas en “Terremoto” eran complejas y mostraban una atención parecida a los detalles. Sin embargo, el guion de Puzo requería de un presupuesto todavía mayor, porque la acción y los personajes estaban distribuidos en una enorme área de Los Ángeles. “Universal Studios” se enfrentó entonces al dilema de recortar el guion, o incrementar el presupuesto inicialmente. De todas formas, el trabajo de Puzo con la película duró poco tiempo, ya que “Paramount” deseaba comenzar a trabajar en la segunda parte de “El Padrino”, y el guionista estaba obligado a participar por su contrato. El guionista se vio incapaz de trabajar en dos proyectos de esa magnitud, por lo que decidió abandonar su trabajo en “Terremoto”, al no tener ninguna obligación de contrato.

El guion de “Terremoto” fue abandonado en “Universal Studios” durante un breve periodo de tiempo, pero fue recuperado al comprobar en inmenso éxito de “La Aventura del Poseidón” (1972), de la “20th Century Fox”. Animado por los increíbles resultados de taquilla de esa película, el estudio volvió  a resucitar el proyecto contratando al escritor George Fox, para que continuara el trabajo del primer borrador de Puzo. George Fox era principalmente un escritor de revistas y nunca antes se había encargado de desarrollar un guion. Debido a esto, el director Mark Robson trabajó con él para reducir la magnitud del guion, y que así la historia pudiera acoplarse a los límites del presupuesto. Tras crear un total de once borradores, se aprobó un guion definitivo y la película comenzó a rodarse en febrero de 1974.

Aunque “El Coloso en Llamas” contaba con un reparto mucho más estelar, “Universal Studios” logró hacerse con Charlton Heston para que interpretara el papel protagonista de “Terremoto”. Añadido al famoso actor, el estudio logró contar con Ava Gardner, George Kennedy, Lorne Greene, y Geneviève Bujold. 

También se contrató a Richard Roundtree, aprovechando el éxito del actor en la película “Las Noches Rojas de Harlem” (1971), y con en al antiguo evangelista Marjoe Gortner para el papel del único antagonista. Walter Matthau fue seleccionado para una breve aparición como borracho, siendo acreditado con el nombre de "Walter Matuschanskayasky”. A pesar de estos esfuerzos, el elenco de “El Coloso en Llamas” fue considerablemente superior al de “Terremoto”.

El equipo de producción requería de una simulación de la destrucción de los exteriores de “Universal Studios” para poder mostrar los efectos catastróficos de un terremoto. Se hizo uso inteligente de edificios en miniatura, matte-paintings, y decorados a escala real sobre rodillos para crear el efecto de movimiento. La película también hizo uso de una nueva técnica diseñada especialmente para el proyecto. Se trataba de una “Montura de Temblores” creada por el sistema de cámara, que logró imitar los efectos de un terremoto al mover toda la cámara unos centímetros de lado a lado. 

Esta técnica fue utilizada para la mayoría de las escenas exteriores. La película también hizo uso amplio de especialistas para las escenas más peligrosas. Estas incluían caídas desde grandes alturas, esquivar la caída de escombros o las secuencias de la inundación. Algunas escenas requirieron de una elaborada coreográfica entre especialistas y técnicos responsables de los efectos especiales. En algunos escenarios algunos especialistas tuvieron que interpretar caídas desde alturas de dieciocho metros sobre grandes bolsas de aire, para lo cual cobraron quinientos dólares. A pesar de tomar precauciones, hubo bastantes accidentes durante el rodaje, la mayoría en la escena del ascensor, simulada con gotas de sangre pintadas.

A pesar de la gran competencia con “El Coloso en Llamas”, la película fue todo un éxito de taquilla, aunque quedó en tercer lugar en taquilla por detrás de su competidora.

NOTA PERSONAL

Otro clásico del género de desastres, “Terremoto” fue una película que tardé bastante tiempo en ver. Mi interés por el mencionado género surgió cuando tuve la oportunidad de ver “El Coloso en Llamas”, y mucho después pude ver el film que nos ocupa hoy. Aunque no es tan impresionante como “El Coloso en Llamas” a nivel de efectos, las historias de los personajes me parecieron bastante más interesantes. El triángulo amoroso del personaje de Charlton Heston no solo fue interesante, sino que me dejó claro que el personaje no iba a sobrevivir. Quizás sea porque el engañar a tu esposa era un tema demasiado polémico para la primera mitad de la década de 1970. Utilizar ese tipo de historia con el protagonista me pareció osado y arriesgado, pero elogiable. Mucho más impresionante fue toda la historia del personaje Jody Joad, interpretado por Marjoe Gortner. Psicótico y obsesivo, era un personaje que dejaba muchas puertas abiertas, una de ellas la de ser un homosexual reprimido. Su visita breve a su apartamento y su uso de una peluca al ponerse el uniforme, me pareció inquietante y perturbadora. 

Creo que esto es probablemente lo más significativo de la trama de una película, que a fin de cuentas fue estrenada en 1974.

Los efectos especiales no han envejecido demasiado bien. Aunque hay algunas escenas formidables como la de la presa, el terremoto en sí era muy complicado de recrear para la época. Había ocasiones en las que resultaba demasiado evidente que los escombros que caían eran de cartón piedra. También es cierto que no siempre resultaba evidente, pero no considero esto algo que tomar en contra del film. Al contrario hay que elogiar como el equipo se enfrentó a serias dificultades para recrear algo que a día de hoy se crea con una simple computadora. En términos generales es una excelente película que logra mantenerte en vilo, mientras un elenco de variopintos personajes se enfrenta al desastre. Sin duda fue la década del género de desastres, que parece que a día de hoy tiene que recurrir al humor forzado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante una mañana en Los Ángeles, un antiguo jugador de football llamado Stewart Graff discute con su mujer Remy, que finge consumir varias pastillas para atormentarle. Sin embargo cuando tiene lugar un temblor, Stewart descubre que Remy estaba fingiendo. De camino al trabajo, Stewart decide visitar a Denise Marshall, actriz y viuda de uno de sus amigos y compañeros de trabajo. Denise vive con su hijo Corry, a quien Stewart regala un balón autografiado. Denise le comunica que ha recibido un nuevo papel y trabajará en un papel. En otra zona de la ciudad, el Agente Lou Slade es suspendido tras agredir a un compañero tras perseguir a un criminal por toda la ciudad. En la presa Mullholand, un trabajador muere ahogado en el hueco de un ascensor tras el temblor, por lo que se empieza a examinar posibles daños estructurales. La atractiva joven Rosa Amici se encuentra en un supermercado, donde el encargado Jody Joad le permite irse sin retirar un producto de su compra al faltarle el dinero suficiente. 

Rosa es hermana de Sal, que trabaja con Miles Quade, un motorista que trabaja en números de riesgo, y que tiene problemas económicos. A la salida del trabajo, Stewart pasa la tarde con Denise con quien mantiene relaciones. Stewart desea acabar con su insoportable matrimonio e iniciar una nueva vida con Denise, a quien invita a pasar con él el verano en Oregon.

En el Instituto de Sismología de California, el Doctor Walter Russell ha calculado que Los Ángeles sufrirá una catástrofe sismológica en algún momento de las próximas cuarenta y ocho horas, pero no es tomado en serio y no logra contactar con su superior, el Doctor Frank Adams. Poco después se descubre que Frank Adams y su ayudante han fallecido al trabajar en una zanja cuyas paredes se han desplomado. Preocupados, los miembros del Instituto deciden contactar con el alcalde al predecir un terrible cataclismo. Se decide movilizar Unidades de la Guardia Nacional como precaución, y Jody Joad acude al pertenecer a una unidad. En su casa, Jody sufre burlas de sus vecinos por tener fotos de culturistas en su habitación. 

Mientras tanto, de regreso en el trabajo, Stewart se reúne con su jefe y suegro, Sam Royce, que le ofrece la presidencia de la compañía de ingeniería a la que pertenece. Sin embargo Stewart descubre que la oferta ha sido ideada por Remy y su padre para salvar su matrimonio, y abandona el edificio enfurecido y seguido por Remy. Es entonces cuando tiene lugar un enorme terremoto de 9’9 grados en la Escala de Richter. El terremoto destruye gran parte de Los Ángeles acabando con la vida de miles de personas.

Sam y sus trabajadores quedan atrapados en los pisos superiores del rascacielos de su compañía. Logran bajar por la escalera, hasta encontrarla colapsada por el terremoto. Sam ata una silla a una manguera de emergencia, y va bajando a cada uno de sus empleados el resto de descenso. Antes de poder descender, Sam sufre un infarto y Stewart consigue trepar para rescatarle. Stewart lleva a Sam y Remy al centro comercial del Wilson Plaza, convertido en un hospital de campaña. Después parte en busca de Denise y su hijo a pesar de las quejas de Remy. 

El hijo de Denise ha quedado atrapado al caer de un puente sobre un desagüe, enredado con cables eléctricos de alto voltaje. Denise le encuentra inconsciente y consigue descender para rescatarle. Incapaz de volver a subir con él, hace señas a un camión conducido por Miles Quade y Sal, que consiguen rescatar a ambos. Todos juntos parten en el camión y se encuentran con Lou Slade, que se ha encargado de organizar intentos de rescate y utiliza el camión como ambulancia.

Rosa es arrestada por un Guardia Nacional acusada de saquear, al ser descubierta comiendo algo en una tienda arrestada. Es llevada a la unidad de Jody, que la ordena permanecer en el interior de una tienda con el pretexto de que allí estará a salvo. Cuando Jody descubre que sus vecinos han sido detenidos por robar varias joyas, decide ejecutarles como venganza por el ridículo que le han hecho pasar. Esto aterroriza tanto a Rosa como a sus subordinados. Mientras tanto Stewart se encuentra con Lou, que le ordena llevar a varios heridos en su coche, recogiendo a otros de camino. 

De camino se encuentran con la unidad de Jody, completamente demente, que les ordena marcharse por donde han venido. Al ver que retiene a Jody, Lou da un rodeo para entrar en la tienda donde Jody intenta violarla. Lou se ve obligado a acabar con su vida.  Al mismo tiempo, Denise llega al hospital de campaña, donde Sam pierde la vida por el infarto sufrido previamente. Poco después un temblor destruye el Wilson Plaza.

Stewart, Lou y Rosa llegan al Wilson Plaza, donde al inspeccionar el dañado edificio descubren que hay supervivientes atrapados en el garaje, tres pisos abajo. Stewart y Lou acceden al alcantarillado y utilizan un martillo neumático para abrir paso hacia el garaje. Al acceder al garaje, Stewart descubre que Denise es una de los supervivientes y la abraza, observando que Remy esta justo detrás de ella. Mientras evacuan a los setenta supervivientes del garaje, la ya dañada Presa Mullholand se derrumba y el agua comienza a inundar el alcantarillado. El agua se lleva a muchos de los supervivientes, y Stewart acude a intentar salvar a Remy cuando cae y es arrastrada por la corriente. Ambos perecen arrastrados por la corriente. Devastada, Denise se reúne con su hijo; mientras Lou se reencuentra con Rosa. Los Ángeles ha quedado completamente devastada.

ESCENA

Pues como con toda película de desastres, hay que escoger el momento del desastre… el terremoto.