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miércoles, 7 de noviembre de 2018

LAS DOCE PRUEBAS DE ASTÉRIX

FECHA DE ESTRENO
20 de octubre de 1976
TÍTULO ORIGINAL
Les 12 Travaux d'Astérix
DIRECCIÓN
René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin, Henri Gruel
PRODUCCIÓN
René Goscinny, Albert Uderzo, Georges Dargaud
GUION
René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Tchernia
REPARTO (Voces)
Roger Carel (Astérix, Caius Pupus, Idéfix), Jacques Morel (Obélix), Jean Martinelli (Julio César), Pierre Tornade (Abraracúrcix, Asurancetúrix), Henri Virlogeux (Panorámix, Iris), Micheline Dax (Gran Sacerdotisa, Cleopatra), Gérard Hernández (Venerable de la Cumbre), Pierre Tchernia (Narrador), Roger Lumont (Cylindric el Germano), Stéphane Steeman (Mannekenpix), Georges Atlas (Fantasma), Henri Labussière (Ujier de la Casa que Enloquece), Odette Laure (Empleada de la Casa que Enloquece), Bernard Lavalette (Prefecto), Jacques Hilling (Entrenador del circo), Henri Poirier (Decurión), Claude Bertrand (Senador)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Gérard Calvi
DITRIBUCIÓN
CITEL Video / PFC Video
DURACIÓN
82 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

GRAN SACERDOTISA: ¿Qué deseas tú, hermoso guerrero?
OBÉLIX: Comer.
GRAN SACERDOTISA: ¿Qué?
OBÉLIX: Que quiero comer. Correr tanto al aire libre me abre el apetito.
GRAN SACERDOTISA: Estás en la Isla del Placer, la Gran Sacerdotisa te pregunta qué deseas, ¿y lo único que se te ocurre es comer?
OBÉLIX: Claro que sí. Comer es un placer. Tú dijiste que esta era la Isla del Placer.
GRAN SACERDOTISA: Bien, bien, tenemos néctar y ambrosía.
OBÉLIX: ¿Néctar y ambro qué? No, nada de porquerías. Quiero jabalí. Me gusta mucho el jabalí.
GRAN SACERDOTISA: ¿Néctar y ambrosía porquerías? Pero si son manjares de Dioses. Vosotros sois Dioses. ¿O no?
OBÉLIX: Tal vez seamos Dioses, pero comemos jabalí.
GRAN SACERDOTISA: Pero, es que no hay jabalíes en nuestra isla.
OBÉLIX: ¿No hay jabalíes y quieres que me quede aquí? Tú estás mal de la cabeza.
GRAN SACERDOTISA: Vaya con el gordo. ¿Piensas que voy a cocinar para ti? ¡Fuera, Largo de aquí!
OBÉLIX: Claro que me largo, y me largo ahora mismo. No hay jabalíes y se atreven a llamarla Isla del Placer.

CURIOSIDADES
Se trata de la Tercera película animada de Astérix. Los creadores de la serie de cómics, René Goscinny y Albert Uderzo, se encargaron de escribir la historia y dirigir la película. Pierre Watrin cooperó con ellos en la dirección de la película y Pierre Tchernia, amigo de ambos, les ayudó a crear el guion a partir de la historia. La película fue dirigida, producida y animada por el estudio de animación de Goscinny y Uderzo, llamado “Studios Idéfix”. También fue la primera película animada de Astérix que hizo uso del Proceso de Xerografía. Es la única película de Astérix, animada o de acción real, hasta la fecha cuyo guion es completamente original. No está basada en ningún material procedente de la serie de cómics. Tiempo después la película fue adaptada en un cómic por el hermano de Albert Uderzo, Marcel Uderzo. 
Sin embargo el cómic era más un libro ilustrado, y una serie de viñetas, diferenciándose del resto de la colección. La historia también se presentó en la forma de doce libros ilustrados para los lectores más jóvenes.
La historia cambia un concepto básico de los cómics, ya que los romanos desconocen la existencia de la Poción Mágica. De esta forma han llegado a creer que los galos son dioses dotados de fuerza sobrehumana. En los cómics, los romanos no solo son conscientes de la existencia de la poción, sino que además intentan hacerse con ella en repetidas ocasiones. De hecho esta película parece ser la única que transcurre en un universo distinto, incluyendo elementos fantásticos que los cómics evitaban, como la presencia de los dioses o de fantasmas. El estilo de la comedia es mucho más absurdo, y al contrario que en los cómics la historia no tiene relación alguna con sucesos históricos. Las Doce Pruebas surgen precisamente ante la idea de que los romanos piensan que los galos son dioses, y Julio César desea probar lo contrario. 
Cuando César repasa las Doce Pruebas de Hércules, algunas de estas son explicadas de forma erróneas. Esto sucede principalmente cuando César declara en una Hércules mataba a Gerión, en otra a Diomedes, y en otra liberaba a Teseo de los infiernos. En realidad las pruebas eran robar el ganado de Gerión, al que mataba en el proceso, robar las yeguas de Diomedes, al que usaba para alimentarlas; finalmente debía capturar a Cerbero en el inframundo y sacarlo de allí, y durante dicha prueba también liberó a Teseo. Una de las pruebas en la película consiste en entrar en la “Casa que Enloquece”, para hacerse con un formulario. Aunque lo parezca, no se trata de un anacronismo. El Imperio Romano, especialmente en su zona oriental, fue famoso por su excesivamente complicada burocracia. Todos esos trámites fueron en parte responsables de la caída del Impero Romano.
En el momento de su estreno la película recibió críticas polarizadas debido a que su tono era mucho más caricaturizado, y porque a menudo rompía la cuarta pared. 
Sin embargo en el presente está considerada como una de las mejores películas de Astérix, y ha llegado a ser considerada como un clásico de culto.

NOTA PERSONAL
Está es sin duda alguna mi película favorita de Astérix. Mi primer contacto fue a través del libro ilustrado que se escribió a partir de la misma, y más adelante alquilando la película. Uno de los motivos de mi preferencia, es que al ser la única que no está basada en ninguno de los cómics, no puede crear expectativa alguna. También me gusta por romper todas las normas que se siguen en los cómics. Los personajes a menudo se comunican con el espectador, y se hace un uso muy inteligente de la comedia, parodiando aspectos modernos de forma magistral. Un claro ejemplo de esto es la prueba de la burocracia, que probablemente es la más recordada de la película. Pero también hay otras genialidades como la prueba del detergente, o las Sacerdotisas alzándose contra el machismo cuando Obélix se pone exigente. Las risas van aumentando a medida que las pruebas avanzan, aunque haya algún momento más flojo que otro.
Por otro lado siempre he sido fan de la mitología, y las Doce Labores de Hércules siempre me han fascinado. La historia hace muy buen uso de este referente mitológico, con algunas pruebas magistrales, al estar dotadas de guiños evidentes a la era moderna. También debo señalar que he disfrutado mucho más de la película como adulto. Siendo niño me entretenía igual, pero creo que en esta ocasión los chistes están más diseñados para llegar al público adulto. En los cómics existe más equilibrio, y nunca se rompe la cuarta barrera entre personajes y lectores.
No solo es mi película favorita animada de Astérix, sino que además fue la primera que vi. Después fui alquilando el resto de las películas,  y aunque siempre las disfruté mucho, ninguna logró superar a esta genialidad. Se nota que los creadores de los personajes se involucraron al cien por cien en el proyecto sin sufrir de presiones externas como había sucedido anteriormente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los valientes galos que viven resistiendo al invasor romano en su pequeña aldea, acaban con un nuevo ataque de legionarios con facilidad. Esto provoca que dos de los legionarios comiencen a dudar de que sean humanos, por su considerable fuerza. Los romanos comienzan a plantearse la posibilidad de que los galos sean Dioses, algo que no agrada a Julio César. El emperador decide visitar la aldea gala y se reúne con Abraracúrcix, al que le propone un trato. De igual modo que Hércules tuvo que superar doce pruebas para conseguir su puesto entre los Dioses, César reta a los galos con doce nuevas pruebas creadas para ellos. Sí fracasan se rendirán, los galos se rendirán al Imperio Romano. Si triunfan, demostraran que son Dioses, y César se rendirá ante ellos. Abraracúrcix selecciona a Astérix y Obélix para que representen a la aldea. Los romanos desconocen que el secreto de la fuerza de los galos reside en una Poción Mágica, la cual es preparada por su druida Panorámix. 
Astérix y Obélix se reúnen con un peculiar hombrecito llamado Caius Pupus, famoso por su honestidad, que les guiara a lo largo de las pruebas y comprobara sin han sido superadas o no.
En la primera prueba, uno de los galos debe ganar en una carrera al campeón Olímpico Merinos. Astérix participa en la prueba haciendo uso de la Poción Mágica e irritando a Merinos alcanzándole cada vez que intenta ir más rápido. Perdiendo la paciencia, Merinos se descuida y acaba chocando contra un árbol. De esta forma Astérix gana la carrera y la primera prueba es superada. En la segunda prueba deben enfrentarse a Kermes el Persa, un lanzador de jabalina sin igual. Kermes es el primero en lanzar su jabalina, que logra llegar hasta Norteamérica, todavía poblada por sus indios nativos. Obélix toma parte en esa prueba y al lanzar la jabalina, este entra en órbita y da la vuelta al mundo persiguiendo a Kermes. En la tercera prueba los galos deben derrotar a Cylindric el germano, un luchador excepcional. A pesar de su corta estatura, Cylindric derrota a Obélix gracias a una técnica aprendida en una tierra lejana. 
La técnica es karate, y Astérix utiliza su inteligencia para engañar a Cylindric y hacer que le enseñe sus secretos. Las clases que Cylindric le da acaban con su derrota, ya que Astérix ata tanto sus brazos como sus piernas.
En la cuarta prueba los galos deben atravesar un lago en barca. Sin embargo, en medio del lago se encuentra la Isla del Placer, habitada por sus temibles sacerdotisas. Al escuchar sus cantos, los galos se detienen en la isla donde son seducidos y pierden las ganas de seguir adelante. Sin embargo cuando llega la hora de comer, Obélix descubre que no jabalíes en la isla, por lo que decide marcharse llevándose a Astérix con él. En la quinta prueba, uno de los galos debe resistir el poder hipnótico del egipcio Isis. Astérix se enfrenta a Isis, y no solo resiste a sus poderes sino que logra ponerle muy nervioso. De esta forma el propio Isis es derrotado y acaba hipnotizado por sus propios poderes. En la sexta prueba, uno de los galos debe ser capaz de comer todo lo que prepare el famoso chef belga Mannekenpix. 
El chef es famoso por cocinar gigantescos platos para los Titanes. Obélix acepta la prueba encantado, comiendo todo tipo de platos que incluyen una vaca, un venado, un buey, un camello e incluso un elefante. Obélix devora todo lo almacenado en la cocina y todavía preguntando por los postres. Mannekenpix sufre un ataque de nervios al quedarse sin comida.
En la séptima prueba, los galos deben sobrevivir en el Antro de la Bestia, la cual nadie ha visto porque nadie ha sobrevivido al entrar. Los galos se adentran en la cueva donde se encuentran todo tipo de fantasmas, esqueletos, e incluso una estación de Metro hasta que se encuentran con la Bestia. Al salir de la cueva, Caius Pupus les pregunta cómo era  la Bestia, y Obélix contesta que deliciosa. En la octava prueba, los galos deben adentrarse en la Casa que Enloquece, y conseguir la Forma A-38. Sin embargo los galos descubren que tal cosa no es tan fácil, debido al sistema burocrático que rige en sus oficinas, y que termina por volver locos a todos. A punto de rendirse, Astérix utiliza su inteligencia y les paga con la misma moneda, preguntando por la inexistente Circular B-65. 
Esto termina por volver locos a todos los miembros del personal de las oficinas, que no son capaces de determinar de dónde procede la inexistente circular. Astérix le pide entonces la Forma A-35 al Prefecto, que se la entrega sin darse cuenta ante la confusión creada, volviéndose loco después. En la novena prueba los galos deben atravesar un barranco, en cuyo fondo hay un río lleno de cocodrilos, haciendo uso de una cuerda floja invisible. Al caer de la cuerda, los galos se enfrentan a los cocodrilos sin problema y los dejan colgando de la mima cuerda, mientras trepan al otro lado.
En la décima prueba, los galos deben escalar una montaña en la que encontraran al Venerable de Cumbre. Una vez allí deben responder a un enigma presentado por el anciano. Astérix es colocado frente a dos pilas de ropa, y debe descubrir cuál de ellas ha sido lavada con el detergente de los Dioses, “Olimpus”. Astérix identifica cual es debido a su tacto suave y esponjoso. Los Dioses, que han estado observando las pruebas, quedan impresionados. 
Minerva propone la posibilidad de convertir a los galos en Dioses, pero Júpiter se niega rotundamente. En la undécima prueba, los galos deben pasar una noche en la Llanura de los Muertos. Astérix y Obélix descubren que la llanura es habitada por los fantasmas de los soldados romanos que cayeron en combate. Obélix intenta luchar contra ellos, pero son intangibles. Cuando uno de los fantasmas intenta aterrorizar a Obélix, despierta a Astérix. Enfadado por no poder dormir, Astérix le echa una seria bronca al fantasma que opta por desaparecer.
Para la última prueba, Astérix y Obélix se reúnen con el resto de los habitantes de su aldea en Roma. Allí todos juntos deben sobrevivir en el Circo Máximo. Gracias a la Poción Mágica, los galos derrotan a los gladiadores. Tras esto deben enfrentarse a las fieras del circo, pero los galos terminan por convertir la amenaza en una representación de un circo moderno con actuaciones. 
Por haber superado las doce pruebas, César declara que los galos son Dioses, y que no puede luchar contra ellos. Tras esto les concede el control de Roma, entregando sus laureles al jefe Abraracúrcix. César decide retirarse a una villa en el campo, donde reside acompañado de Cleopatra. Caius Pupus recibe su recompensa por su honradez a la hora de guiar a los galos en las pruebas, y se retira en la Isla del Placer.
En la aldea gala, sus habitantes celebran su victoria con su habitual banquete nocturno. Obélix le pregunta a Astérix si los galos en realidad han logrado conquistar Roma. Astérix le contesta en los dibujos animados todo es posible. Obélix se aprovecha de este hecho para transportarse con su jabalí hasta la Isla del Placer.

ESCENA
Sin duda la mejor escena para mi es la de la prueba de la burocracia en la Casa que Enloquece.

miércoles, 31 de octubre de 2018

PESADILLA EN ELM STREET

FECHA DE ESTRENO
9 de noviembre de 1984
TÍTULO ORIGINAL
A Nightmare on Elm Street
DIRECCIÓN
Wes Craven
PRODUCCIÓN
Robert Shaye
GUION
Wes Craven
REPARTO
Robert Englund (Freddy Krueger), Heather Langenkamp (Nancy Thompson), John Saxon (Teniente Donald Thompson), Johnny Depp (Glen Lantz), Ronee Blakley (Marge Thompson), Amanda Wyss (Tina Gray), Nick Corri (Rod Lane), Leslie Hoffman (Vigilante del pasillo), Joe Unger (Sargento Garcia), Charles Fleischer (Doctor King), Joseph Whipp (Sargento Parker), Lin Shaye (Profesora), Mimi Craven (Enfermera), Jack Shea (Pastor), Ed Call (Señor Lantz), Sandy Lipton (Señora Lantz), David Andrews (Capataz), Jeff Levine (Forense), Donna Woodrum (Señora Gray), Paul Grenier (Amante de la Señora Gray)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Haitkin
BANDA SONORA
Charles Bernstein
DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema
DURACIÓN 
91 minutos
SUCEDIDA POR:

Uno, dos, canta a viva voz. Tres, cuatro, el hombre del saco. Cinco, seis, decid lo que veis. Siete, Ocho, comete un bizcocho. Nueve, Diez, ¿dónde está Fred?

MARGE THOMPSON: ¿Quieres saber quién era Fred Krueger? Era un sádico, un asesino, mató a más de veinte niños en el vecindario… amigos nuestros.
NANCY THOMPSON: Oh, mamá.
MARGE THOMPSON: Creímos enloquecer antes de averiguar quién era, pero aún fue peor cuando lo cogieron.
NANCY THOMPSON: ¿Qué es lo que ocurrió?
MARGE THOMPSON: Los abogados y el juez se hicieron famosos porque alguien incurrió en algún defecto de forma y el juicio… bueno, Krueger quedó libre.
NANCY THOMPSON: ¿Y qué hicisteis mamá?
MARGE THOMPSON: Un grupo de padres le seguimos el rastro cuando le soltaron. Le encontramos en una vieja nave de calderas a la que solía llevar a los niños.
NANCY THOMPSON: Sigue.
MARGE THOMPSON: Cogimos gasolina, la vertimos alrededor del lugar e hicimos un camino hasta la puerta. Prendimos fuego y vimos como ardía. Por eso no debes temer. Está muerto cariño, porque mamá le mató.

CURIOSIDADES
Se trata del comienzo de una de las franquicias de terror más populares de la década de 1980. El director Wes Craven creó esta historia inspirándose en muchos elementos autobiográficos. La base de la historia surge de una serie de artículos de periódico publicados en “Los Angeles Times” durante la década 1970. Los artículos narraban la historia de un grupo de refugiados procedentes de Laos, Camboya y Vietnam. Todos ellos sufrían inquietantes pesadillas tras haber escapado de guerras y genocidios. Poco después, algunos de esos hombres fallecieron mientras dormían; y las autoridades médicas denominaron al fenómeno como Síndrome de Muerte Asiática. Dicha condición solo afligió a hombres entre las edades de 19 y 57 años, y se consideró que fuera el Síndrome de Brugada. 
Durante la misma década surgió la canción de Gary Wright “Dream Weaver”, y esto selló la historia de Wes Craven otorgándole además el ritmo sintetizador para su banda sonora.
El villano Freddie Krueger surgió en gran parte de la niñez de Craven. Durante una noche, el joven Wes Craven vio a un anciano caminando por la acera en frente de su ventana. El hombre se detuvo, miró a Craven y se marchó tras haberle asustado. Este suceso fue lo que sirvió de inspiración para Freddy Krueger. Originalmente, el personaje de Krueger iba a ser un agresor sexual, pero Craven decidió convertirlo en un asesino de niños para evitar ser acusado de explotar una avalancha de casos de agresiones sexuales a niños que estaban teniendo lugar en California en aquel entonces. Según Craven, sus propias experiencias como adolescente fueron las que le llevaron a nombrar al personaje Freddy Krueger. Había sufrido bullying manos de un chico llamado Fred Krueger, y nombró al villano de la misma forma. De hecho, ya se había inspirado en aquel muchacho para nombrar al villano Krug de su película “La Última Casa a la Izquierda” (1972). 
El jersey de rayas de Krueger se inspiró en el Hombre de Plástico, superhéroe de “DC Comics”. Se decidió que los colores del jersey fueran el rojo y el verde, tras leer en un artículo que eran los dos colores  más forzaban la retina humana al ser combinados. También decidió que sería un villano diferente a todos los de aquella época, ya que tanto Michael Myers, Cara de Cuero, o Jason Voorhees llevaban máscaras. Craven deseaba que su villano llevara algún tipo de máscara, pero que pudiera hablar, provocar y amenazar a sus víctimas. Esto fue lo que le llevó a decidir que su rostro estuviera lleno de quemaduras y deformado. También consideró que el uso de un cuchillo era un truco demasiado utilizado, ante lo que surgió un guante con cuchillas. Le presentó la idea a Jim Doyle, encargado de los efectos especiales, que creó dos modelos, uno que cortaba de verdad para cuando fuera necesario, y otro que no cortaba para los ataques.
Inicialmente el actor David Warner iba a interpretar a Freddy Krueger, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a conflictos de planificación. 
Reemplazarle se convirtió en una ardua tarea, ya que Craven no lograba encontrar a un actor con la ferocidad necesaria para el papel. Todos eran demasiado tranquilos, y mostraban demasiada compasión. Fue entonces cuando Robert Englund se presentó a las pruebas, con un aspecto que no convenció nada al director. Sin embargo Craven se sintió impresionado por su disponibilidad para entrar en las partes más oscuras de su mente. La película también cuenta con la primera aparición en un film, de un jovencísimo Johnny Depp. Robert Englund entendía al personaje a la perfección. La película sufrió algunos cortes, pero la el más memorable era en la escena en la que Marge Thompson explicaba quién era Krueger a su hija Nancy. En la escena inicial, la Señora Thompson explicaba que Nancy, Glen, Tina y Rod habían tenido hermanos que habían sido asesinados por Freddy Krueger.
La película fue todo un éxito de taquilla, revolucionando el género de terror. Generó una franquicia que, a fecha de este post, cuenta con un total de nueve películas y una serie de televisión titulada “Las Pesadillas de Freddy” (1988). 
Una de las películas ha mostrado un enfrentamiento entre Freddy Krueger y Jason Voorhees, asesino en serie en la franquicia de “Viernes 13”.

NOTA PERSONAL
Era un adolescente cuando empecé a adentrarme en el mundo de terror. Recuerdo que alquilé está película y la vi solo en el cuarto de estar de la casa de mis padres. La película me aterrorizó y no pude dejar de dormir en toda la noche. Creo no exagerar al asegurar que es mi película de terror favorita, no solo por la estética de Krueger y sus cuchillas, sino sobre todo por el concepto de poder morir si te asesinan en sueños. Me declaró fan incondicional de toda la franquicia, aunque creo que solo en las dos primeras Freddy Krueger era realmente aterrador. En las siguientes se optó por un Krueger más cómico, generando una especie de apoyo inconsciente por parte de los espectadores.
Lo curioso de la película es que llegado el tramo final, uno ya no sabe muy bien cuando la acción transcurre en sueños o en el mundo real. 
Muchos han desarrollado teorías sobre el final de la película, sobre todo porque Nancy regresa en la tercera parte, pero siempre lo he considerado innecesario. Me gusta ese estilo de confusión en el que el espectador puede no comprender nada, pero sigue aterrado o enganchado a los diferentes sucesos. Nancy Thompson es la heroína por excelencia, lo cual ayuda ya que el espectador se pone fácilmente de su lado. Englund resultó ser excepcional, pasando del entrañable lagarto que interpretaba en “V” a este terrorífico asesino.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La adolescente Tina Gray lleva tiempo soñando con un hombre desfigurado por las quemaduras, que lleva un jersey rojo y verde, un sombrero viejo y un guante con cuchillas. En dichos sueños es atacada por el misterioso hombre, hasta que una noche se despierta y comprueba que tiene cortes de cuchillas en su camisón. 
Asustada, Tina acude a sus amigos al día siguiente. Su mejor amiga es Nancy Thompson, novia del joven Glen Lantz. Tina también mantiene una relación llena de altibajos con Rod Lane. Al saber que su madre estará ausente, y que pasará la noche sola, Tina le pide a Nancy y Glen que pasen la noche en su casa. Rod también decide acudir y se reconcilia con Tina, tras lo cual ambos mantienen relaciones. Al dormirse, Tina vuelve a verse enfrentada al hombre de las cuchillas, que en esa ocasión consigue atraparla. Rod despierta ante los gritos de Tina, solo para comprobar como el cuerpo de la joven flota por el dormitorio mientras sufre cortes mortales a manos de una fuerza invisible. Tina cae muerta en el suelo y Rod decide escapar al temer ser acusado del asesinato. Nancy explica lo ocurrido a su padre, el Teniente Thompson, en comisaria. También le asegura que duda que Rod sea el culpable.
Al día siguiente Nancy decide ir a colegio, sin saber que su padre ha ordenado que sea seguida de cerca por varios agentes. 
Rod se encuentra con Nancy y le explica lo que vio en el dormitorio, pero es inmediatamente arrestado. Nancy se siente furiosa con su padre, al sentirse utilizada. Ya en el colegio, el agotamiento provoca que Nancy se duerma. Al empezar a soñar, Nancy sigue el rastro del cadáver de Tina hasta un cuarto de calderas. Allí es perseguida por el mismo hombre que acabó con Tina. Al verse acorralada, Nancy quema su brazo con una tubería y de este modo logra despertarse. Sin embargo la joven se percata de que tiene la quemadura en el brazo. Ya en casa, Nancy decide darse un baño y se queda dormida en la bañera. El brazo del hombre surge del agua y agarra a Nancy, estando a punto de ahogarse. Sin embargo, Nancy logra despertarse gracias a los gritos de preocupación de su madre.
Nancy decide visitar a Rod en prisión, y el joven le explica que Tina le había contado que llevaba un tiempo soñando con un hombre que la atacaba. Cuando Rod lo describe, Nancy se percata de que se trata del mismo hombre. 
Nancy le explica todo lo ocurrido a Glen y le pide que la vigile mientras duerme, para así estar listo y despertarla en caso de que sea atacada. Al dormirse descubre a Freddy y le sigue hasta la prisión, dándose cuenta de que se dispone a matar a Rod. Cuando Freddy la descubre, decide dejar a Rod y atacarla. El despertador suena en ese momento, y Nancy despierta enfurecida al ver que Glen se había dormido. Preocupada por Rod, Nancy acude a la prisión acompañada por Glen. Sin embargo llegan demasiado tarde, ya que Rod se había dormido y Fred le ha ahorcado con su sabana, simulando un suicidio.
En el funeral de Rod, Nancy le asegura a sus padres que Rod no era el asesino, y describe al hombre de sus sueños. Los padres de Nancy muestran una seria preocupación, y su madre decide llevarla a una clínica para que sea examinada. En la clínica, Nancy es  monitorizada mientras sueña, y cuando comienza a gritar el equipo de médicos y su madre acuden a despertarla. Nancy tiene cortes en el brazo y un mechón de pelo se ha tornado blanco debido al terror experimentado. 
Lo más sorprendente es que al agarrarlo, ha traído el sombrero del hombre de sus sueños al mundo real. Aterrada, Marge Thompson comienza a beber compulsivamente y hace que pongan barras de metal en todas las ventanas. Nancy descubre el nombre del hombre en el sombrero, Fred Krueger, y le exige a su madre que le explique de quien se trata. Marge explica que Krueger era un asesino de niños que mató a más de veinte en el vecindario. Sin embargo fue puesto en libertad debido a algún defecto de forma. Los padres de Elm Street decidieron perseguirle hasta una nave de calderas, donde llevaba a los niños, y tras verter gasolina por todo el lugar lo quemaron vivo. Nancy descubre que su madre ha conservado las cuchillas de Krueger en la caldera  de su casa.
Nancy se percata de que Krueger busca venganza y llama a Glen para avisarle, pero sus padres le prohíben hablar con él. Cuando Glen se duerme, Krueger surge de su colchón y lo hunde en el mismo. Del colchón surge una enorme fuente de sangre y Glen pierde la vida. 
Nancy lleva a su madre a dormir y llama a su padre, que está investigando la muerte de Glen. Le explica lo sucedido y le pide que entre en casa en veinte minutos, pues planea traer a Freddy al mundo real del mismo modo que lo hizo con el sombrero. Nancy llena la casa de trampas y prepara un despertador. Tras esto se duerme y al soñar es atacada por Freddy, que la persigue sin cesar hasta llegar a la habitación de la joven. En su habitación Nancy escucha el despertador sonar, y agarra a Freddy en ese momento, logrando llevarle al mundo real. Una vez allí, Freddy continúa persiguiendo a Nancy, sufriendo heridas al caer en las trampas que la joven había preparado. Al seguirla al sótano, Freddy es rociado con gasolina y Nancy le prendé fuego dejándole encerrado y acudiendo a avisar a su padre.
El humo de la casa alerta a la policía y el Teniente Thompson acude en ayuda de su hija. Sin embargo Freddy ya no se encuentra en el sótano. 
Nancy su padre acuden al piso de los dormitorios, donde encuentran a Freddy ardiendo y asfixiando a Marge en su cama. El Teniente Thompson apaga el fuego, pero Freddy y Marge se desvanecen en el interior de la cama. Mientras su padre abandona la casa para alertar a la policía, Nancy se queda en el dormitorio de su madre. Krueger surge de la cama, y es entonces cuando la joven se da cuenta de que el asesino existe gracias al miedo de sus víctimas. Nancy decide ignorarle sin miedo alguno, y cuando Krueger intenta matarla se desvanece para siempre.
A la mañana siguiente, Nancy descubre que sus amigos y su madre siguen con vida. Nancy, Glen, Rod y Tina parten en coche, pero el vehículo con los colores de Krueger les encierra, y se aleja en la carretera. Marge se encuentra en la puerta principal de su casa, y Krueger le agarra a través de un pequeño ventanuco. Varias niñas juegan a la comba y cantan una canción sobre Krueger.

ESCENA
El asesinato de Tina a manos de Krueger me parece una de las mejores escenas del cine de terror.

miércoles, 24 de octubre de 2018

HOWARD... UN NUEVO HÉROE

FECHA DE ESTRENO
1 de agosto de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Howard the Duck
DIRECCIÓN
Willard Huyck
PRODUCCIÓN
Gloria Katz
GUION 
Willard Huyck y Gloria Katz
Basado en el personaje creado por Steve Gerber
REPARTO
Chip Zien (Voz de Howard el Pato), Lea Thompson (Beverly Switzler), Tim Robbins (Phil Blumburtt), Jeffrey Jones (Doctor Walter Jenning), David Paymer (Larry), Paul Guilfoyle (Teniente Welker), Liz Sagal (Ronette), Dominique Davalos (Cal), Holly Robinson (K.C.), Tommy Swerdlow (Ginger Moss), Richard Edson (Ritchie), Miles Chapin (Carter), Paul Comi (Doctor Chapin), Richard McGonagle (Primer policía), Virginia Capers (Cora Mae), Miguel Sandoval (Supervisor del bar), William Hall (Oficial Hanson), William McCoy (Skin Head), Denny Delk (Sargento)
CINEMATOGRAFÍA
Richard H. Kline
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN 
111 minutos

BEVERLY SWITZLER: Eres increíblemente suave y blandito.
HOWARD: Seamos realistas. Compréndelo, yo vivo a trillones de kilómetros de aquí; tú mides un metro más que yo.
BEVERLY SWITZLER: No puedo resistirme a tu intenso magnetismo animal.
HOWARD: ¿De todas formas, a dónde llegaríamos? ¿Al matrimonio, los críos, una casa en las afueras?
BEVERLY SWITZLER: Afrontémoslo; es el destino.
HOWARD: No, no lo es. Tengo dolor de cabeza.
BEVERLY SWITZLER: Y yo tengo la aspirina.

HOWARD: Lo único que sé es que necesito esa maldita máquina de láser para regresar a casa. ¿Todavía funciona Jenning? ¡Jenning!
DOCTOR JENNING: Ya te he dicho, cabeza de chorlito, que he dejado de ser Jenning. Ahora soy uno de los Señores de las Tinieblas del Universo.
BEVERLY SWITZLER: ¿Señor de las Tinieblas del Universo?
HOWARD: Será un cargo directivo muy importante.

CURIOSIDADES
George Lucas había estudiado en una escuela de cine junto a Willard Huyck y Gloria Katz, quienes tiempo después colaborarían con él para escribir el guion de “American Graffiti” (1973). Cuando acabaron el proceso de producción de dicha película, Lucas les habló acerca del cómic “Howard el Pato”, creado por el escritor Steve Gerber. Lo describió como un cómic muy divertido, y alabó sus propios del cine negro sin miedo de rozar lo absurdo. En el año 1984, George Lucas abandonó la presidencia de “Lucasfilm” para concentrarse más en la producción de nuevas películas. Huyck, Katz y Lucas se reunieron con Steve Gerber para discutir la posibilidad de crear una película sobre el personaje. Los derechos del personaje fueron obtenidos por “Universal Studios” tras crear una asociación con “Marvel Comics”. Durante el comienzo de la producción se decidió cambiar aspectos del cómic, ya que Howard era mostrado como un personaje grosero y en ocasiones ofensivo. 
Se optó por que Howard fuera un personaje más amable, para que así pudiera llegar a un sector del público más amplio.
A la hora de elaborar el guion, también se decidió poner más énfasis en los efectos especiales que en la propia historia y la sátira. De esta forma el tono de la película se fue desarrollando en oposición diametral al cómic. Katz declaró que era una película sobre un pato que venía del espacio, por lo que no debía convertirse en una especie de experiencia existencial. La idea era la divertirse con el concepto, aunque los críticos no llegaran a ser capaces de ir más allá de este problema. Inicialmente el personaje iba a ser transportado a Hawái, considerando que era un entorno divertido para la historia. Tampoco deseaban explicar cómo Howard había llegado a la Tierra, pero optaron por cambiar este concepto para mostrar al pato en su mundo natal. También se llegó a considerar que la película fuera un proyecto de dibujos animados, pero una obligación contractual exigió que George Luchas proveyera una película de acción real a la distribuidora. 
Querían incorporar elementos de la comedia del absurdo, y combinarlos con otros más oscuros para crear suspense. Para crear un villano efectivo se optó por incluir elementos sobrenaturales o relacionados con la magia. Sin embargo Katz declaró que algunos lectores se sentían confusos acerca de los elementos sexuales en el guion, sin saber si la película estaba dirigida a niños o adultos. También escribieron un final que dejaba abierta la posibilidad de una segunda parte, que nunca llegaría a producirse. Los efectos especiales fueron realizados por “Industrial Light & Magic”.
Tras realizar pruebas a un gran número de actrices, cantantes y modelos, Lea Thompson logró hacerse con el papel de Beverly. Thompson fue escogida por haber participado en “Regreso al Futuro” (1985), que se había convertido en todo un éxito cinematográfico. La actriz escogió su propio vestuario, deseando que su aspecto fuera un cruce entre Madonna y Cyndi Lauper. 
Durante el rodaje Thompson se quejó del hecho de que el Pato Howard obtenía más primeros planos que ella, y se lamentó de no haber usado una peluca debido a que su peinado llevaba dos horas de preparación. Jeffrey Jones fue contratado por su aparición en “Amadeus” (1984). Finalmente, Tim Robbins no había aparecido en muchas películas, pero los guionistas le consideraron el candidato ideal para el papel cómico de Phil Blumburtt. Para el aspecto físico de Howard, se realizaron pruebas para actores enanos. Sin embargo terminaron por optar por un contratar a un niño actor. También se contrató Ed Gale, que había sido inicialmente rechazado por ser demasiado alto para el papel, para que realizara escenas de riesgo. El niño actor no fue capaz de soportar las condiciones del rodaje, y Gale terminó por absorber toda la parte física del papel; mientras que Chip Zien otorgó su voz a Howard.
La película fue recibida muy negativa por crítica y espectadores, llegando a ser considerada una de las peores películas de la historia del cine. 
Esto tuvo un efecto muy negativo sobre los actores, a los que les costó mucho encontrar trabajo durante un tiempo. Lea Thompson aceptó participar en la película “Una Maravilla Con Clase” (1987), proyecto que previamente había rechazado. Sin embargo tanto Thompson como Robbins lograron superar ese obstáculo, y se hicieron con carreras de éxito en el cine.

NOTA PERSONAL
Siendo un fan incondicional de los cómics, debo reconocer que desconocía al personaje de Howard cuando alquilé la película por primera vez. Es una película malísima, no voy a negarlo, pero yo con mis trece años me lo pasé pipa viendo está película. Cuando conocí al personaje en sus cómics, comprendí perfectamente la ira que la película había despertado en sus fans. Pero en mi caso ya era tarde, la película me gustaba. Y es que todos tenemos películas que adoramos, aun a sabiendas de que su calidad es más bien dudosa. Admitiré sin embargo que a día de hoy me cuesta más ver la película que en aquel entonces. 
Su mayor problema es el de estirar ciertas escenas de forma innecesaria, como por ejemplo la persecución del ultraligero. Pero por otro lado me declaro fan incondicional de Jeffrey Jones en esta película, y más concretamente mientras está siendo poseído por el Señor de las Tinieblas. Es sencillamente desternillante, y eclipsa completamente al personaje de Tim Robbins, que más que divertido me pareció irritante.
En términos generales la película funciona a la hora de entretener en el género de acción, y tampoco intenta engañar a nadie. Roza lo absurdo e incluso contiene aspectos profundamente absurdos sin complejos. No me parece ni mucho menos una de las peores películas de la historia del cine. Los efectos especiales están bastante logrados, tanto en el aspecto de la magia como en las criaturas. Y es que los Señores de las Tinieblas están dotados de vida gracias a un muy buen uso del stop-motion, técnica que despierta una morriña particular en servidor.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una raza de patos antropomórficos reside en un planeta con dos lunas orbitando a su alrededor, que es muy similar a la Tierra. Howard el Pato tiene veintisiete años y trabaja en el mundo de la publicidad. Sin embargo siempre ha sentido que le esperaba un destino completamente diferente. Una noche, su sillón comienza a vibrar como si sufriera un terremoto, mientras lee su revista Playduck. El sillón sale propulsado de su edificio y le envía hacia el espacio a través de un extraño haz de luz en forma de túnel. Howard aterriza en la Tierra, más concretamente en Cleveland, Ohio. A su llegada un grupo de jóvenes le intenta llevar a un bar de conciertos, del que es expulsado al ser considerado un niño disfrazado. Confuso y asustado, Howard vaga por las calles hasta que observa como un grupo de matones atacan a una joven cantante. Howard decide acudir en su ayuda usando un peculiar estilo de artes marciales para derrotarles. La joven se presenta como Beverly Switzler, que agradecida por la ayuda recibida decide compadecerse de Howard y llevarle a su apartamento. 
Allí le comenta como su grupo de rock, Cherry Bomb, sufre ante un manager que les debe dinero y solo ha conseguido que actúen en antros.
Al día siguiente Beverly lleva a Howard a conocer a su amigo y científico Phil Blumburtt, con la esperanza de que encuentre el modo de devolverle a su planeta. Phil demuestra ser más bien excéntrico y, lo que es peor, resulta que solo es un conserje en el museo donde trabaja. Enfadado y resignado, Howard se va del museo convencido de que no tendrá más remedio que quedarse en la Tierra. También rechaza más ayuda de Beverly a la que ordena que se olvide de él. Enfadada por el rechazo, tras haber intentado ayudarle, Beverly le abandona.
Tras un encuentro tenso con una trabajadora social, Howard consigue un trabajo como conserje en una sauna romántica. Sin embargo, no tarda en dimitir ante los abusos de su jefe y termina por darse cuenta de que necesita ayuda. Howard acude al local donde Beverly está tocando con las Cherry Bomb, donde descubre que el manager del grupo está estafando a las chicas y faltándoles al respeto.
El manager y sus amigos le arrojan sobre la barra, lo que provoca que se desate una pelea que Howard termina por ganar. Gracias a esto recupera el dinero de las chicas y exige que el manager ya no trabaje para ellas, con todo el local como testigo. Howard acude al camerino de las Cherry Bomb, donde se disculpa con Beverly y les entrega el dinero explicándoles lo sucedido. Phil también pasa por el bar y coge una de las plumas de Howard para llevarla a un colega. De regreso en el apartamento de Beverly, la joven le persuade para que sea el nuevo manager de las Cherry Bomb. Ambos comienzan a flirtear cuando son interrumpidos por Phil y sus dos colegas Carter y el Doctor Walter Jenning.
El Doctor Jenning explica que han creado un Espectroscopio de Laser, y durante la primera prueba del aparato perdieron el control. Alguna fuerza desconocida manipuló el láser provocando que impactara en el planeta de Howard llevándolo a la Tierra. El grupo desarrolla la teoría de que Howard puede ser transportado de regreso a su planeta invirtiendo el proceso. 
Una vez en el laboratorio, el grupo descubre que el Espectroscopio de Laser ha sufrido un mal funcionamiento, y el Doctor Jenning recibe el impacto de la explosión desapareciendo. Howard y sus amigos también temen que el Espectroscopio haya traído otra forma de vida a la Tierra. La policía arresta a Howard acusándole de ser un alienígena ilegal, pero Beverly le ayuda a escapar. Ambos encuentran al Doctor Jenning sufriendo dolores por el accidente, y reconociendo que sus experimentos no estaban autorizados.
Tras escapar del laboratorio el Doctor Jenning declara que el accidente del Estetoscopio ha atraído a un demonio, el cual ha poseído su cuerpo. Howard y Beverly no le toman en serio incluso cuando el ser que habita dentro de Jenning comienza a ejercer el control, hablando a través de su cuerpo. Los tres se detienen en una cafetería, donde Jenning declara ser uno de los Señores de las Tinieblas del Universo. Explica que el láser impacto en el nexo de Sominus, una galaxia demoníaca donde los Señores de las Tinieblas fueron exiliados. 
Tras esto Jenning comienza a mostrar poderes y declara poseer el código llave para usar el láser, y traer al resto de los Señores de las Tinieblas para que invadan la Tierra. Justo entonces un grupo de camioneros aparece y comienzan a insultar a Howard, provocando una pelea hasta que es capturado. El chef de la cafetería está a punto de asar a Howard, pero Jennings utiliza sus poderes para destruir la cafetería, recuperar el código llave y escapar con Beverly como su prisionera dejando a Howard por muerto.
Tras recuperarse, Howard localiza a Phil y le ayuda a escapar de la policía, explicándole todo lo que ha sucedido. Ambos se hacen con un ultraligero para evadir a los policías que les persiguen y llegar al laboratorio; mientras el Señor de las Tinieblas acude a un reactor nuclear para recargarse de energía antes de llegar al laboratorio. Cuando Howard y Phil llegan al laboratorio, descubren que el Señor de las Tinieblas ha atado a Beverly a una plataforma y activado el Espectroscopio para que otro Señor de las Tinieblas habite en su cuerpo. 
Phil y Howard se hacen con un desintegrador de neutrones y disparan sobre el Señor de las Tinieblas, aparentemente destruyéndolo. Sin embargo el desintegrador de neutrones solo consigue separar a la criatura del cuerpo del Doctor Jenning; y el Señor de las Tinieblas revela su verdadera forma. El Señor de las Tinieblas activa el láser y comienza una cuenta atrás para la llegada del resto de los miembros de su raza, dejando a Phil y Beverly inmovilizados. Sin embargo, Howard utiliza de nuevo el desintegrador de neutrones y acaba con la criatura definitivamente. A pesar de esto el resto de los Señores de las Tinieblas están a punto de llegar, y solo se puede evitar destruyendo el Espectroscopio. Beverly le advierte a Howard que esto acabara con su oportunidad de regresar a casa, pero Howard decide sacrificarse y destruye el Espectroscopio.
Una vez finalizada la aventura, Howard se convierte en manager de Beverly y las Cherry Bomb, contratando Phil y llegando a actuar en el escenario.

ESCENA
Siempre me encantó la llegada del Señor de las Tinieblas, por el fantástico uso de stop-motion.