IRON MAN 2

FECHA DE ESTRENO

26 de abril de 2010

TÍTULO ORIGINAL

Iron Man 2

DIRECCIÓN

Jon Favreau

PRODUCCIÓN

Kevin Feige

GUION 
Justin Theroux

REPARTO

Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Don Cheadle (James Rhodes / Máquina de Guerra), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), Sam Rockwell (Justin Hammer), Mickey Rourke (Ivan Vanko), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Clark Gregg (Agente Coulson), John Slattery (Howard Stark), Garry Shandling (Senador Stern), Paul Bettany (Voz de JARVIS), Kate Mara (Mariscal), Leslie Bibb (Christine Everhart), Jon Favreau (Happy Hogan)

CINEMATOGRAFÍA

Matthew Libatique

BANDA SONORA

John Debney

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures

DURACIÓN 
125 minutos

PRECEDIDA POR:

El increíble Hulk

SUCEDIDA POR:

Thor

IVAN VANKO: Tú vienes de una familia de ladrones y carniceros; y ahora, como todos los culpables, intentas reescribir tu propia historia. Y olvidas todas las vidas que la familia Stark ha destruido.

TONY STARK: Hablando de ladrones, ¿de dónde es tu diseño?

IVAN VANKO: De mi padre, Anton Vanko.

TONY STARK: No le conozco.

IVAN VANKO: Tú estás vivo gracias a mi padre.

TONY STARK: Estoy vivo porque no aprovechaste tu oportunidad.

IVAN VANKO: ¿Seguro? Si puedes hacer sangrar a Dios, la gente dejará de creer en él. El agua se teñirá de sangre, y acudirán los tiburones. Solo tengo que quedarme a mirar como el mundo te devora.

TONY STARK: ¿Y desde dónde verás cómo el mundo me devora? Ya está, desde una celda, te mandaré jabón.

IVAN VANKO: Eh Tony, antes de que te vayas… paladio en el pecho, una muerte dolorosa.

CURIOSIDADES

Se trata de la tercera película en el Universo Cinematográfico de Marvel. Jon Favreau declaró que su intención original era crear una trilogía de Iron Man, en la que Obadiah Stane se convirtiera en Iron Monger durante las secuelas. Después de una reunión entre Favreau y varios guionistas de cómics como Mark Millar, se optó por que Stane fue solamente el villano en la primera película. Favreau también deseaba interpretar al Mandarín, pero Millar le comunicó que el villano podría no funcionar porque era demasiado fantástico, aunque el director no descartó utilizar al villano en futuros proyectos. Durante el desarrollo de la segunda película de Iron Man, Favreau decidió abordar el problema de Stark con el alcoholismo, aunque no con la intensidad que se había reflejado en los cómics. Mientras promocionaba la primera película, Downey sugirió que Stark podría desarrollar su problema con el alcohol al ser incapaz de lidiar con su edad, las consecuencias de reconocer ser Iron Man, o que Pepper iniciara una relación con otro hombre. 

Tiempo después, Downey clarificó que la película nos sería una adaptación estricta de la saga “Demon in a Bottle” de los cómics, que narraba como Stark acababa hundido en la alcoholemia y debía luchar para salir de esa situación. Shane Black decidió dar algunos consejos sobre el guion, sugiriéndole a Favreau y Downey que modelaran a Stark basándose en J. Robert Oppenheimer, que se deprimió al convertirse en “el destructor de mundos” tras trabajar en el Proyecto Manhattan. Tras el estreno de “Iron Man” (2008), se reveló de forma inmediata que una secuela ya estaba en proceso con la intención de estrenarse en abril de 2010. En julio de 2008, tras meses de negociaciones, Favreau firmó oficialmente para dirigir la secuela. Ese mismo mes, Justin Theroux firmó para encargarse del guion, el cual estaba basado en un una historia escrita por Favreau y Downey.

En octubre de 2008, “Marvel Studios” llegó a un acuerdo para rodar no solo “Iron Man 2”, sino también tres películas más en el Universo Cinematográfico de Marvel, en los Estudios Raleigh de Manhattan Beach, California. 

Unos días después Don Cheadle fue contratado para reemplazar a Terrence Howard en el papel de Rhodey, que en la segunda parte iba a convertirse en Máquina de Guerra. Al ser reemplazado Howard declaró que no le habían dado explicación alguna, pero mostró su enfado ante el poco valor de contratos firmados, promesas forjadas y negociaciones verbales. “Entertainment Weekly” declaró que a Favreau no le gustaba trabajar con Howard, viéndose obligado a menudo a volver a rodar sus escenas y cortarlas. El publicista de Howard declaró que el actor había tenido una buena experiencia interpretando su papel, mientras que “Marvel Studios” se negó a hacer más comentarios al respecto. Terrence Howard era el primer actor de “Iron Man” (2008), y el que tenía el sueldo más alto. Cuando Favreau y Theroux decidieron reducir el papel de Rhodey, “Marvel Studios” negoció con Howard la posibilidad de reducir su sueldo. Al final la publicación señaló no estar segura de sí Howard había abandonado el proyecto antes, o “Marvel Studios” había optado por cerrar las negociaciones. 

Theroux negó los rumores sobre la posibilidad de reducir el papel de Rhodey, que de hecho deseaban expandir. En noviembre de 2013, Howard declaró que el estudio le había ofrecido un sueldo muy inferior del que figuraba en su contrato para tres películas, asegurándole que la película tendría un gran éxito con o sin su colaboración. Culpó a Downey de haberle echado del proyecto, llevándose el dinero que debía formar parte de su sueldo. En enero de 2009, Rourke y Rockwell fueron contratados para interpretar a los villanos Latigazo y Justin Hammer respectivamente. Aunque el papel de la Viuda Negra recayó en Scarlett Johansson, la idea de los productores era contar con Emily Blunt, que tuvo que rechazarlo por su compromiso con “Los Viajes de Gulliver” (2010). La película fue nominada al Oscar por Mejores Efectos Visuales, pero perdió la estatuilla contra la película “Origen” (2010).

NOTA PERSONAL

De toda la saga del Universo Cinematográfico de Marvel, y sin contar las que no se incluyen en dicho arco, está es probablemente la segunda película que me pareció más floja de todas. Esto no quiere decir que no me gustará, pero creo que excepto la primera película del vengador de hierro, el resto desaprovecharon grandes oportunidades. Justin Hammer y Latigazo no son malos villanos, pero no son los de más peso en el universo de Iron Man. Por otro lado, lamenté que no exploraran con más profundidad el problema del alcoholismo del superhéroe, que fue una de las más grandes sagas de Marvel Comics. Una vez mencionado esto me concentrare en las cosas que si me gustaron mucho. Comenzaré con el personaje de la Viuda Negra, que me pareció bastante logrado con una escena particularmente genial y divertida al mismo tiempo. Por otro lado, y aunque hay pocas, las escenas de acción me parecieron mucho más complejas y mejor diseñadas que en la película anterior. Eso sí, falta un villano con la presencia de Obadiah Stane, genialmente interpretado por Bridges.

A nivel del desarrollo del personaje, la película sí logra ser impecable. Siempre he mantenido que Downey parece haber nacido para interpretar al personaje, otorgándole un cinismo y sentido del humor que encajan perfectamente con su contrapartida en el cómic. Ese es el gran fuerte de la trilogía de Iron Man, que sí falla en otros aspectos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Ivan Vanko está viendo las noticias en Rusia, cuando Tony Stark anuncia ante el mundo que es Iron Man. Su padre Anton Vanko acaba de fallecer, e Ivan comienza a construir un Arco Reactor en miniatura muy parecido al de Stark. Ivan utiliza unos planos heredados de su padre, que muestran que Anton Vanko trabajaba con Howard Stark, padre de Tony.

Seis meses después Tony Stark se ha convertido en una estrella mediática. Como Iron Man ha logrado establecer un periodo ininterrumpido de paz entre oriente y occidente, resistiendo todo tipo de presiones gubernamentales para vender sus diseños. 

Tras esto Star reinstituye la Expo-Stark para continuar con el legado de su padre Howard. Sin embargo, el núcleo de paladio del Arco Reactor que mantiene a Stark con vida está envenenándole lentamente y no puede localizar un substituto adecuado. Añadido a esto el Senador Stern continúa presionándole para que entregue su armadura, contando con el apoyo de Justin Hammer, otro fabricante de armamento que refuerza la idea de que el arma debe ser considerada un arma. Sin embargo Stark resalta que los intentos de Hammer de duplicar su armadura han provocado accidentes fatales.

Percatándose de que acabara por morir debido a la toxicidad del Arco Reactor, Stark decide ocultar su condición y nombra a Pepper Potts presidenta y directora ejecutiva de Industrias Stark. También contrata a Natalie Rushman como su nueva ayudante personal, al comprobar sus formidables habilidades como luchadora. 

Poco después Stark acude al Gran Premio Histórico de Mónaco para participar como piloto en la carrera, ya que su condición crítica le está empujando a comete actos irresponsables e innecesariamente arriesgados. Durante la carrera es atacado por Ivan Vanko, que ha utilizado su Arco Reactor para crear grandes látigos electrificados, capaces de cortar a través de cualquier sustancia. Pepper y Happy consiguen hacerle llegar a Stark su nueva armadura Mark V, con que Iron Man logra derrotar a Vanko, pero la armadura queda seriamente dañada durante la lucha. A pesar de ser derrotado, Vanko declara que Stark ha perdido, pues ha logrado probar ante el mundo que Iron Man no es invencible.

Impresionado por Vanko, Justin Hammer prepara su fuga enviando a un prisionero parecido a él para que ocupe su lugar en la celda, que explota después. Vanko es llevado ante Hammer que le propone que unan fuerzas para acabar con Stark. Vanko accede a cambio de que consiga traer a su pájaro desde Rusia. 

Vanko examina una línea de armaduras que Hammer ha creado, pero que no han resultado ser efectivas. Vanko le convence de que transforme las armaduras en drones, ya que la gente pilotando las armaduras puede provocar problemas y los drones le darán control absoluto.

Mientras tanto Rhodey visita a Tony para intentar razonar con él dada la crisis que ha provocado la aparición de un nuevo Arco Reactor, y se percata de que Stark está enfermo. Stark acude a celebrar el que parece que será su último cumpleaños, donde decide llevar su armadura Mark IV y termina por emborracharse perdiendo el control. Para detenerle, Rhodey se ve obligado a utilizar el prototipo de la armadura Mark II enfrentándose a su amigo. El enfrentamiento acaba en punto muerto, y Rhodey decide marchándose entregando la armadura Mark II al Ejército de los Estados Unidos. Sin embargo sus superiores le ordenan a Rhodey que le entreguen a Hammer el Arco Reactor para utilice su tecnología para crear armamento para los Estados Unidos.

Nick Furia acude al encuentro de Stark y le revela que Natalie Rushman es en realidad Natasha Romanoff, agente de SHIELD. Furia la envió a vigilar a Stark, al descubrir que había enfermado. Romanoff le inyecta bióxido de litio, que consigue reducir los síntomas de la toxicidad en su sangre. Furia le revela que Howard Stark era uno de los fundadores de SHIELD, y trabajaba con Anton Vanko en la creación del Arco Reactor. Cuando Anton intentó vender esa tecnología, Howard hizo que lo deportaran por traidor. Los soviéticos enviaron a Anton al Gulag. Furia le entrega a Stark algunos materiales antiguos que pertenecían a su padre, entre los que encuentra una película con un mensaje de su padre. En el mensaje le indica que una maqueta de la Expo-Stark de 1974 contiene la clave para el futuro, pero que Tony es la mejor creación de su vida. Tras un intento fallido de reconciliarse con Pepper, Stark examina la maqueta del video de su padre. Con la ayuda de la computadora JARVIS analiza la maqueta, que resulta ser un diagrama de la estructura de un nuevo elemento que sirve como substituto del paladio. 

Stark crea el nuevo elemento, el cual teóricamente hará que deje de necesitar el paladio.

Hammer visita a Ivan para averiguar que los drones no estarán listos para hacer demostraciones de armamento en su Expo, y que solo podrán saludar al público. Enfurecido, Hammer le confina a su habitación arrebatándole su pájaro y dejando a dos hombres para vigilarle. Ivan asesina a sus guardianes y llama a Stark, revelándole que sigue vivo, para asegurarle que su venganza está a punto de tener lugar. Sin tiempo para probar el nuevo elemento, Stark decide utilizarlo junto a la armadura Mark VI. Hammer aparece en la Expo de su compañía, donde presenta a sus nuevos Drones Hammer para ejércitos de tierra, armada, fuerza aérea, y marines. También presenta la armadura Máquina de Guerra, utilizada por Rhodey. Iron Man llega en ese momento para advertir a Rhodey de que Hammer trabaja con Vanko, que justo en ese momento toma el control remoto de los Drones Hammer y Máquina de Guerra para atacar a los asistentes a la Expo. 

Romanoff ataca a Hammer obligándole a revelar que Vanko sigue vivo y es responsable del ataque, mientras Pepper llama a la policía para que Hammer sea arrestado.

Mientras Iron Man intenta alejar a los drones y Máquina de Guerra de los asistentes de la Expo, Romanoff acude a Industrias Hammer. Una vez allí consigue incapacitar a todos los agentes de seguridad, pero descubre que Vanko ya ha escapado. A pesar de esto consigue devolverle a Rhodey el control de la armadura Máquina Negra. Usando una nueva armadura combinada con nuevos látigos, Vanko ataca a Iron Man y Máquina de Guerra. Vanko es derrotado pero activa la autodestrucción de su armadura para intentar acabar con sus enemigos. Sin embargo Máquina de Guerra e Iron Man escapan de la explosión y el segundo salva a Pepper. Vanko fallece en la explosión que también destruye a todos los drones.

Tras la crisis, Furia le comunica a Stark que debido a su compleja personalidad, no formará parte de la Iniciativa Vengadores, donde ejercerá como asesor. Stark pone como condición que el Senador Stern se vea obligado a condecorarle junto a Rhodey por el heroísmo que han demostrado. En un desierto de Nuevo México, el Agente Phil Coulson informa sobre la aparición de un martillo en el fondo de un cráter.

ESCENA

Formidable la escena del ataque de Ivan Vanko a Tony Stark durante el Gran Premio Histórico de Mónaco.

EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE

FECHA DE ESTRENO

8 de noviembre de 1999

TÍTULO ORIGINAL

The World is not Enough

DIRECCIÓN

Michael Apted

PRODUCCIÓN

Michael G. Wilson, Barbara Broccoli

GUION
Neal Purvis, Robert Wade, Bruce Feirstein

REPARTO

Pierce Brosnan (James Bond), Sophie Marceau (Elektra King), Robert Carlyle (Renard Zorkas), Denise Richards (Doctora Christmas Jones), Robbie Coltrane (Valentin Zukovsky), Judi Dench (M), Michael Kitchen (Bill Tanner), Colin Salmon (Charles Robinson), Desmond Llewelyn (Q), John Cleese (R), Samantha Bond (Señorita Moneypenny), Serena Scott Thomas (Doctora Molly Warmflash), John Seru (Gabor), Ulrich Thomsen (Sasha Davidov), Goldie (Bull), Maria Grazia Cucinotta (Giuletta da Vinci), David Calder (Sir Robert King)

CINEMATOGRAFÍA

Adrian Biddle

BANDA SONORA

David Arnold

DISTRIBUCIÓN
Universal International Pictures

DURACIÓN
128 minutos

PRECEDIDA POR:

El mañana nunca muere

SUCEDIDA POR:

Muere otro día

JAMES BOND: Detesto matar a un hombre desarmado. Matar a sangre fría es un negocio sucio.

RENARD: Un hombre se cansa de ser ejecutado.

JAMES BOND: Pero en tu caso, no siento nada. Igual que tú.

RENARD: Lo prefiero así. No tiene sentido vivir si no puedes sentirte vivo.

ELEKTRA KING: Yo podría haberte dado el mundo.

JAMES BOND: El mundo no es suficiente.

ELEKTRA KING: Sentimiento absurdo.

JAMES BOND: Lema familiar.

CURIOSIDADES

Se trata de la décimo novena película de la franquicia. Un mes antes del estreno de “El Mañana Nunca Muere” (1997), Barbara Broccoli vio un reportaje de interés sobre como las mayores compañías petrolíferas del mundo estaban compitiendo por el control de reservas de petróleo sin explotar en el Mar Caspio, tras el colapso de la Unión Soviética. Tras esto Broccoli sugirió que el control del único oleoducto desde el Mar Caspio hasta occidente podía ser la motivación potencial para un villano en el universo de Bond. Broccoli y Wilson contrataron a los guionistas Neal Purvis y Robert Wade para que trabajaran en la película tras su trabajo en “Plunket y Macleane” (1999). Ambos guionistas llegarían a escribir los guiones de todas las películas de James Bond posteriores hasta “Spectre” (2015). Broccoli se mostró especialmente interesada en la idea de los escritores de incluir a una villana, que hiciera pensar a Bond haber encontrado a otra Tracy cuando en realidad había encontrado a otro Blofeld en versión femenina.

La oportunidad de dirigir la película les fue presentada a Joe Dante y Peter Jackson. A Barbara Broccoli le había gustado el trabajo de Jackson en “Criaturas Celestiales” (1994), y se le preparó una proyección de “Agárrame Esos Fantasmas” (1996). Esta última película no fue de su agrado y dejó de mostrar interés en Jackson. Sin embargo Jackson era un fan de James Bond de toda la vida, y señaló que como “Eon Productions” tendía a contratar directores menos famosos, no volvería a tener la oportunidad de dirigir una película de Bond tras su éxito con la trilogía de “El Señor de los Anillos”. Con la esperanza de encontrar un director capaz de obtener interpretaciones de nivel extraordinario para los personajes femeninos, los productores decidieron contratar a Michael Apted. Sus trabajos con Sissy Spacek en “Quiero Ser Libre” (1980), con Sigourney Weaver en “Gorilas en la Niebla” (1988), y con Jodie Foster en “Nell” (1994) le habían hecho conseguir que las tres actrices fueran nominadas al Oscar, que Spacek había logrado ganar. La entonces esposa de Apted, Dana Stevens, reescribió el guion sin acreditación para reforzar los personajes femeninos de la película. 

Tras esto Bruce Feirstein, que había trabajado en las dos anteriores películas de Bond, fue contratado para reforzar el papel del protagonista.

La intención inicial era la de estrenar la película en el año 2000, supuestamente con el título de “Bond 2000”. Otros títulos que fueron objetos de rumores incluyeron “Death Waits for No Man”, “Fire and Ice”, “Pressure Point” ay “Dangerously Yours”. El título “El Mundo Nunca es Suficiente” procede de la frase en Latín “Orbis Non Sufficit”, que en la vida real era el moto del baronet Sir Thomas Bond. Tanto en la novela “007 al Servicio Secreto de su Majestad” como en su adaptación cinematográfica de 1969, se revela que ese también es moto de la familia de James Bond. La frase tiene su origen en el epitafio de Alejandro Magno.

La banda sonora de la película fue la segunda compuesta por David Arnold, que rompió con la tradición al no acabar la película con una repetición de tema de apertura o, como en las tres películas previas, con una canción nueva. La canción, "The World Is Not Enough", también fue escrita por David Arnold, con ayuda de Don Black e interpretada por Garbage.

NOTA PERSONAL

Sin ser una de las películas más espectaculares de la franquicia, y a pesar de tener algos fallos evidentes, encontré que esta película tenía algunos aspectos originales. Creo que esta es la primera vez en la encontramos una villana en la película, aunque tarde en revelarse como tal. Y esto viene bien, considerando que Robert Carlyle no está del todo a la altura como villano. Donde más falla la película es en las clásicas persecuciones, que no aportan nada nuevo a pesar de ser realizadas a la perfección. El plan alrededor del oleoducto me pareció muy acertado y con unas motivaciones realistas dados los intereses reales a nivel mundial. También tenemos al personaje de Q interpretado por Desmond Llewelyn por última vez, ya que fallecería un mes después del estreno. Así como el personaje de Robert Carlyle no me pareció nada interesante, Sophie Marceau me fascinó en el papel de Elektra, aunque me pareció bastante predecible que iba a ser la villana. Sus motivaciones eran realistas y comprensibles hasta cierto punto, aunque no aceptables. 

Fascinante ver como para hacerse con el poder utiliza la seducción como arma, logrando engañar incluso a nuestro protagonista. Marceau realiza una interpretación considerablemente buena, lo cual era importante para los productores de la película. Solamente me hubiera gustado que el personaje falleciera en una situación más climática de la mostrada. Con sus pros y con sus contras, la película vuelve a funcionar y entretiene en su característico estilo de acción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

James Bond llega a un banco suizo localizado en Bilbao, España. Allí debe recoger una suma de dinero para su amigo y magnate del petróleo, Sir Robert King. Bond le explica al banquero que Sir King estaba comprando un informe robado a un agente del MI6, que había sido asesinado, y desea saber quién había cometido el asesinato. Después de fracasar en un intento de asesinar a Bond, el banquero accede a revelar la identidad del asesino, pero su ayudante acaba con él. 

Bond logra escapar del banco con el maletín del dinero, entregándoselo a Sir King. M le revela a Bond que el informe robado era del Departamento Ruso de Energía Atómica. A Sir King le habían hecho que era un informe secreto que revelaba la identidad de unos terroristas que habían atacado el oleoducto que estaba construyendo en la región. Bond se percata entonces de que le dejaron escapar con el dinero, porque este contiene una trampa. Sir King fallece cuando el dinero explota, y Bond es atacado de nuevo por la ayudante del banquero, una letal francotiradora. Tras escapar de Bond en una persecución de fuerabordas por el Támesis, la francotiradora intenta escapar en un globo. Cuando queda rodeada por helicópteros, Bond intenta convencerla para que se entregue, ofreciéndole protección. Sin embargo, la mujer decide hacer explotar el globo, acabando con su vida.

Al funeral de King acude su hija Elektra que recibe el consuelo de M, buena amiga de su padre y decidida a encontrar a los culpables. 

Bond seduce a la doctora del MI6 para que le dé el alta y conoce a R, que sucederá a Q cuando éste se jubile y recopila nuevos artefactos y dispositivos. M le revela a Bond que Elektra King fue secuestrada y su padre fracasó en un intento de arreglarlo por su cuenta. King acudió a M, que le recomendó que no pagara el rescate utilizando a Elektra como cebo. Sin embargo el dinero que Bond había recuperado era la misma cantidad del rescate. De esta forma logra identificar al responsable Viktor Zokas, alias Renard, un agente de la KGB que se convirtió en terrorista. M había enviado a 009 a matar a Renard, pero Elektra logró escapar antes. Una semana después 009 disparó una bala que no le mató, pero quedó alojada en su cerebro, destruyendo sus sentidos y haciéndole insensible al dolor. La bala le matará pero antes de hacerlo le hará más fuerte. Para finalizar su venganza, Renard asesinará a Elektra, por lo que M le ordena a Bond que la proteja.

Bond acude a Azerbaiyán para encontrarse con Elektra en la construcción de un oleoducto de mil trescientos kilómetros, que atravesará naciones donde el terrorismo es un serio problema. Durante un tour del trazado del oleoducto esquiando por las montañas, Bond y Elektra son atacados por un escuadrón de la muerte en motonieves. A pesar de estar desarmado, Bond consigue librarse de sus perseguidores al provocar una avalancha que los sepulta. Durante el incidente descubre la claustrofobia de Elektra, a la que tiene que sacar de entre la nieve.

Bond procede a visitar a Valentin Zukovsky en un casino para hacerse con información sobre los atacantes de Elektra. Para su sorpresa Elektra también aparece en el casino, donde pierde un millón en un juego de cartas. Al notar la ausencia de Davidov, jefe de seguridad de Elektra, Bond deduce que estaba trabajando en secreto para Renard. Davidov visita a Renard, quien le reprende por su fracaso en el intento de asesinato de Bond y Elektra, pero le da una nueva oportunidad. 

Bond y Elektra pasan la noche juntos y mantienen relaciones. Tras esto, Elektra confiesa que para escapar de secuestro utilizó su cuerpo, seduciendo a los guardias hasta que se hizo con el control. Durante esa misma noche Bond sigue a Davidov hasta un pequeño aeropuerto, donde acaba con su vida y suba a un avión haciéndose pasar por su enviado.

El avión le lleva a una base de misiles rusa en Kazajistán. Allí se hace pasar por un científico nuclear  ruso, y conoce a la Doctora Christmas Jones, científica nuclear. Al entrar en el depósito de misiles de la base, comprueba como Renard está extrayendo un localizador GPS y el plutonio de una bomba nuclear. Bond captura a Renard, pero antes de matarle, pero Christmas aparece con guardias delatando a Bond como impostor y haciendo que le capturen. Sin embargo los guardias también desconfían de Renard, que reacciona atacándoles y escapando del silo con el plutonio. Bond y Christmas logran escapar después de que el primero se haga con el localizador GPS, antes de que toda la base vuele por los aires. 

Mientras tanto Elektra contacta con M y le pide que la proteja personalmente al explicar que Bond ha desaparecido y su jefe de seguridad ha sido asesinado. Bond se reencuentra con Elektra y la acusa de haber estado cooperando con Renard desde el principio tras experimentar el Síndrome de Estocolmo. Sin embargo Elektra lo niega mostrando indignación por sus sospechas.

A la llegada de M, Bond le explica lo sucedido, le entrega el localizador GPS como prueba del robot, y le expresa sus sospechas sobre Elektra. Pronto se descubre que la bomba robada ha sido fijada a un dispositivo que se dirige a la terminal del depósito de petróleo. Bond y Jones se introducen en el oleoducto para desactivar la bomba. Al hacerlo, Jones descubre que la mitad del plutonio de la bomba ha sido extraído. La bomba destruye una sección de cincuenta metros del oleoducto, pero Jones y Bond consiguen saltar fuera del alcance de la explosión. Dándoles por muertos, Elektra revela que está colaborando con Renard, que asesinó a su padre como venganza por usarla como cebo para Renard. 

Elektra captura a M, a quien culpa de haber aconsejado a su padre que no pagara el rescate y la encierra en la Torre de la Doncella, donde se reúne con su amante Renard que le comunica a M que al día siguiente, a medio día, morirá. Sin embargo, M posee el localizador GPS.

Bond aborda a Zukovsky en su fábrica de caviar en el Mar Caspio, que es atacada por Helicópteros-Sierra de Elektra. Tras lograr escapar Zukovsky revela que el millón que Elektra había perdido en el casino, era a cambio de uso de un submarino capitaneado por el sobrino de Zukovsky, Nikolai. Los tres acuden a Estambul, donde Jones se percata de que si Renard inserta el plutonio robado en el reactor nuclear del submarino, la explosión nuclear resultante destruirá Estambul, saboteando el oleoducto de los rusos en el Bósforo. Esto contaminaría el Bósforo y solo quedaría el oleoducto de Elektra como opción para trasladar el petróleo. En ese momento, M logra enviar una señal con el localizador GPS que es recibida por Bond. Sin embargo, un hombre de Zukovsky, Bullion, le traiciona y captura a Bond y Jones tras herir a Zukovsky en una explosión. Jones es llevada a bordo del submarino, y Bond a la Torre de la Doncella.

Elektra tortura a Bond con un garrote, pero Zukovsky llega con sus hombres para atacar la Torre de la Doncella acabando con Bullion. Elektra dispara sobre Zukovsky, que antes de morir dispara  con su bastón para liberar a Bond del garrote. Bond libera a M de su celda y mata a Elektra cuando se niega a contactar con Renard para cancelar el plan. Bond logra entrar en el submarino, donde consigue liberar a Jones. Al enfrentarse a Renart, Bond provoca una batalla que termina por provocar que el submarino descienda hasta el fondo del Bósforo, sufriendo que su casco sufra serios daños. Mientras el submarino comienza a inundarse, Bond consigue alcanzar a Renard en la sala del reactor, informándole de que ha matado a Elektra. Enfurecido Renard intenta acabar con el plan creado por ella, pero Bond consigue matarle antes de que esto suceda. Tras esto, Bond y Jones escapan a través de la sala de torpedos, dejando que el reactor inundado explote de forma segura bajo el agua. Bond y Jones pasan la noche juntos en Turquía, y acaban acostándose.

ESCENA

Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

DESCUBRIENDO A LOS ROBINSONS

FECHA DE ESTRENO

23 de marzo de 2007

TÍTULO ORIGINAL

Meet the Robinsons

DIRECCIÓN

Stephen Anderson

PRODUCCIÓN

Dorothy McKim

GUION
John A. Bernstein, Michelle Spritz, Don Hall, Nathan Greno, Aurion Redson, Joe Mateo, Stephen Anderson

Basado en el cuento infantil de William Joyce

REPARTO (Voces)

Angela Bassett (Mildred), Daniel Hansen & Jordan Fry (Lewis), Matthew Josten (Michael Yagoobian), John Ford (Señor Harrington), Dara McGarry (Señora Harrison, Recepcionista), Tom Kenny (Señor Willerstein), Laurie Metcalf (Lucille Klunklehorn), Don Hall (Entrenador, Gaston), Paul Butcher (Stanley), Tracey Miller-Zarneke (Lizzy), Wesley Singerman (Wilbur), Jessie Flower (Joven Franny), Stephen J. Anderson (Abuelo Bud, Tallulah), Ethan Sandler (Doris, Spike, Dmitri, Laszlo, Fritz, Petunia), Harland Williams (Carl), Nathan Greno (Zurdo), Kelly Hoover (Tía Billie), Adam West (Tío Art), Nicole Sullivan (Franny), Aurian Redson (Frankie), Joseph Mateo (T-Rex), Tom Selleck (Cornelius)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Danny Elfman

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures

DURACIÓN 
94 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

Chicken Little

CLÁSICO SIGUIENTE:

Bolt

LEWIS: Oh, no, no tenía ni idea. Perdonadme.

ABUELO BUD: ¡Has fracasado!

TÍO GASTON: Ha sido increíble.

TÍO ART: Excepcional.

LASZLO ROBINSON: Extraordinario.

FRITZ ROBINSON: He visto fracasos peores.

BILLIE ROBINSON: De las caídas se aprende, del éxito no demasiado.

TÍO GASTON: Si al primer fracaso me hubiera rendido, yo no hubiera creado mi lanza albóndigas.

ABUELO BUD: Ni yo mis pantalones ignífugos.

FRANNY ROBINSON: Como siempre dice mi marido, "Sigue siempre adelante". 

CURIOSIDADES

Se trata del cuadragésimo séptimo Clásico Animado de Disney. Está basada en el cuento “Un Día con Wilbur Robinson”, escrito por Wilbur Robinson y publicado en el año 1990. 

Inicialmente la película iba a tener el mismo título del cuento, y la producción comenzó en junio de 2004, con la intención de ser estrenada en el año 2006. Durante el proceso de producción, Disney anunció la adquisición de Pixar en enero de 2006. Walt Disney Feature Animation deseaba reafirmarse como una entidad separada de Pixar, por lo que adoptó el nuevo nombre de Walt Disney Animation Studios. Esta fue la primera película que mostró el nuevo logo de Walt Disney Animation Studios, que incorporaba algunos segundos del cortó “Mickey Mouse: El botero Willie” (1928), primer dibujo animado de Mickey Mouse que contaba con sonido.

Como resultado de todas estas novedades, John Lasseter se convirtió en el Director Creativo de Pixar y Walt Disney Animation Studios. Al ver un la película original, le comunicó al director Stephen Anderson que el villano no era provocaba el miedo suficiente, y tampoco resultaba amenazador, y le sugirió que realizara numerosos cambios en la película. Diez meses después, casi el sesenta por ciento de la película fue desechada y se volvió a realizar con todos los cambios necesarios. 

El villano fue mejorado y se le proporcionó un ayudante, que resultaría ser la verdadera amenaza de la historia. También se incluyó la persecución del dinosaurio T-Rex y se alteró el final. Algunos elementos que se habían eliminado de la historia inicial y varios cortes de la película se incluyeron en la última escena del taller de Lewis. Uno de los elementos más llamativos de la película era el de las botas de antigravedad, las cuales se pueden ver a la derecha del todavía incompleto Carl Robot. En la historia inicial Lewis usaba dichas botas en una batalla contra Doris.

El personaje de Lewis fue doblado por Daniel Hansen y Jordan Fry. Daniel Hansen otorgó la voz al personaje durante el comienzo de la producción de la película; y cuando el personaje precisó de los mencionados cambios, Jordan Fry tuvo que doblar algunos de esos segmentos. El cambio se puede apreciar en algunas partes de la película. Tras leer el guion de la película, el director Stephen Anderson presionó de forma activa para poder dirigir la película. 

El motivo era que él mismo había sido adoptado, y había experimentado muchas de las emociones que el personaje de Lewis expresaba durante la película. Al convertirse en director, puso especial énfasis en cuestiones como la necesidad de encajar en la sociedad, y sobre todo de sentirse querido y especial a lo largo de la infancia.

Con un presupuesto de alrededor de ciento cincuenta millones de dólares, la película recaudó unos ciento sesenta y nueve millones. Considerando que había sido distribuida también en 3D, la recaudación de la película estuvo muy por debajo de lo esperado, convirtiéndose en una nueva decepción. Los planes iniciales para realizar una segunda parte terminaron por ser cancelados, tal y como había ocurrido con el clásico anterior “Chicken Little” (2005).

NOTA PERSONAL

Este es probablemente uno de los Clásicos Animados de Disney que menos me gustaron. Esta nueva etapa de Disney fue muy criticada, no solo por el cambio radical de animación, sino por las historias que se habían escogido. Aunque había notado un retroceso en la calidad con “Chicken Little”, reconozco que la película me había divertido mucho a pesar de su simpleza. Pero en esta ocasión, “Descubriendo a los Robinsons” me dejó bastante decepcionado. La película esta entretenida y no es mala, de hecho siempre he mantenido que ninguno de los clásicos lo es. La historia comienza de forma muy prometedora, con un personaje entrañable y capaz de despertar empatía. Los temas de la soledad del huérfano, la necesidad de una familia, y el sentimiento de aislamiento están muy bien tratados. El problema es que el personaje no tarda en perder fuelle a medida que avanza la trama.

La película comienza de forma muy prometedora, sobre todo en el momento en el que los viajes temporales toman relevancia. 

Sin embargo, el problema del personaje de Lewis es la excesiva familia Robinson. Son tantos los miembros de la familia, que el espectador no tiene el tiempo suficiente para familiarizarse con ninguno de ellos. Es evidente el giro temporal y la relevancia de los personajes cuando el espectador se percata de su origen. Sin embargo el segmento del film en que se muestran todos los miembros de la familia se torna bastante caótico, debido a un exceso de personajes que resulta más bien agobiante y hasta irrelevante.

Sobre los cambios realizados por el film, algunos fueron muy inteligentes y otros no tanto. Toda la escena del ataque del dinosaurio me pareció completamente innecesario, y a pesar del giro del villano, este me pareció muy flojo. Sin embargo alabo la inclusión y desarrollo del Bombín Doris como villano, y sobre todo el futuro alternativo que provoca. Esa escena me parece magistral, consiguiendo transmitir una oscuridad que la película necesitaba el algún momento, entre tanto “buenrollismo”. Otra escena que aplaudiría es la de la feria de ciencias en el colegio. 

Fue el único momento en toda la película en el que me desternille de risa. Sin embargo, sigo pensando que la película tenía el potencial de ser muchísimo mejor.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Lewis es un joven huérfano de doce años que aspira a convertirse en un gran inventor. Sin embargo sus inventos tienden a ser absurdos y tienden a provocar el caos, por lo que sus potenciales padres adoptivos suelen echarse atrás. Lewis ha pasado por ciento veinticuatro entrevistas de adopción, y empieza a temer que nunca tendrá una familia ya que incluso su madre le abandonó. Mildred, la encargada del orfanato, intenta animarle y le hace ver que quizás su madre no tenía los medios de cuidarle y no tuvo más remedio que abandonarle. Lewis deduce que si ha sido así su madre debe seguir queriéndole, y decide buscarla. Para ello diseña una máquina capaz de escanear sus propios recuerdos, y así poder saber quién es su madre. Lewis lleva su nuevo escáner cerebral a la feria de ciencias de su colegio, donde la Doctora Klunklehorn actúa de jurado. 

Allí conoce a Wilbur Robinson, un joven de trece años que asegura ser un policía procedente del futuro. Wilbur necesita recuperar una máquina temporal que ha sido robada por un hombre que lleva un bombín. Al hacer una demostración del escáner de memoria, el misterioso ladrón envía su bombín robótico para sabotearlo y el escáner provoca el caos en la feria de ciencias. Lewis se va descorazonado y Wilbur corre tras él. Mientras tanto el ladrón del bombín repara y se lleva el escáner de memoria.

Wilbur sigue a Lewis hasta el orfanato y le pide que arregle el escáner de memoria. Reconoce que no es un policía aunque asegura que sí procede del futuro. Lewis le exige pruebe que procede del futuro y Wilbur accede a cambio de que repare el escáner. Wilbur le muestra una nave que viaja en el tiempo y lleva a Lewis al año 2037. Al llegar Lewis se niega a reparar el escáner y decide utilizar la nave para encontrar a su madre. Ambos se pelean y provocan que la nave se estrelle. Wilbur revela que la nave es una de las dos naves temporales que existen y pertenece a su padre, la otra la tiene el hombre del bombín. 

Lewis accede a reparar la nave, pero solo si Wilbur le lleva a encontrar a su madre después. Mientras tanto en el presente, el ladrón del bombín robótico, llamado Doris, se prepara para presentar el escáner de memoria como su propio invento ante una compañía, pero no tiene éxito al no saber hacerlo funcionar y decide intentar capturar a Lewis.

En el futuro, Wilbur esconde a Lewis en el garaje para reparar la máquina. Allí Lewis conoce al robot llamado Carl, que se muestra preocupado ante la posibilidad de que las acciones de Wilbur cambien la historia y le borren de la existencia. Lewis sale del garaje y conoce a los Robinsons, que resulta ser una familia bastante excéntrica, aunque muy unida. Lewis también conoce a Franny Robinson, la madre de Wilbur, que posee un grupo de ranas cantantes. Lewis no ha conocido al padre de Wilbur, Cornelius Robinson, porque se encuentra en un viaje de negocios. Wilbur le explica que su padre es un importante inventor que creó las dos máquinas del tiempo. En el pasado el ladrón se encuentra con Goob Yagoobian, compañero de cuarto de Lewis. 

Goob explica que ha perdido un partido de baseball al quedarse dormido, por no poder dormir la noche que Lewis trabajaba en su escáner. Por culpa de ese cansancio no logró atrapar una bola que costó el partido a su equipo. El hombre del bombín le recomienda que utilice ese fracaso para canalizar su odio y convertirse en alguien importante.

En el futuro Lewis no consigue reparar la máquina del tiempo y Wilbur presenta a Lewis a toda la familia como un amigo del colegio, que procede de Canadá. Cuando Lewis intenta reparar un electrodoméstico sin éxito, la familia se muestra encantada de su fracaso, al que consideran una forma de aprender. Mientras tanto el ladrón del bombín llega para intentar secuestrarle y se hace con el control de una de las ranas de Annie para espiar a la familia, y dota de vida a un arbusto con forma de T-Rex del jardín para capturar a Lewis. Los Robinsons acuden al rescate y Wilbur consigue liberar al T-Rex del control del ladrón, después de ser rescatado por Lewis. 

Al descubrir que Lewis es huérfano, Franny se ofrece para adoptar a Lewis como un Robinson, pero cambia de opinión al descubrir que procede del pasado. Lewis también descubre que Wilbur nunca tenía la intención de llevarle ante su madre y sale corriendo.

El ladrón del bombín le encuentra y le ofrece llevarle hasta su madre a cambio de que repare el escáner de memoria. El ladrón le revela a Lewis que es el padre de Wilbur, y que él es su amigo Goob. Debido a que Lewis estaba trabajando en su invento toda la noche, Goob no pudo dormir. Durante el partido se quedó dormido cuando debía recoger una bola que llevaría a su equipo a la victoria. Esto le convirtió en un niño aislado y marginado que nunca fue adoptado y fracasó en la vida. Doris también es una creación de Lewis, que deseaba venganza por haber sido diseñada como una mera asistente. Goob y Doris robaron la máquina del tiempo cuando a Wilbur se le olvidó cerrar la puerta del garaje. 

Su plan es presentar el escáner de memoria como suyo propio, y así arruinar las posibilidades de éxito de Lewis y su felicidad. Carl y Wilbur consiguen rescatar a Lewis, pero a punto de llegar a la casa de los Robinson son atacados. Goob les arrebata el escáner de memoria y escapa al pasado. Allí presenta el invento como suyo borrando la existencia de Wilbur Robinson en el futuro y cambiando la historia. En el nuevo futuro Doris ha usado más bombines para esclavizar a la humanidad. Lewis consigue reparar la máquina del tiempo y se enfrenta a Doris en el pasado, destruyéndola al prometer que nunca la inventara e interrumpiendo la presentación de Goob. Esto restaura el futuro y la existencia de Wilbur.

Lewis lleva a Goob de regreso al futuro, donde convence a Wilbur para que le adopten. Sin embargo Goob desaparece avergonzado por lo que ha hecho. Cornelius regresa de su viaje y conoce a Lewis, explicándole que el escáner de memoria fue el comienzo de su éxito empresarial y convenciéndole para que  regrese a la feria de ciencias. 

Wilbur lleva a Lewis de vuelta a su presente, pero antes le lleva al momento en que su madre le abandonó. A punto de hablar con ella, Lewis decide no hacerlo y afrontar que hay que dejar el pasado atrás y seguir hacia adelante. Tras esto Lewis regresa al día de la presentación en la feria de ciencias, pero de camino despierta a Goob en el partido para que pueda hacer la carrera que lleve a su equipo a la victoria. Feliz por la victoria, no tarda en ser adoptado. En la feria, Lewis prueba el escáner de memoria con la Doctora Lucille Klunklehorn, que junto a su marido decide adoptar a Lewis. El joven los reconoce como los abuelos de Wilbur. También reconoce a la joven Franny, por su pasión por las ranas. Sus nuevos padres le otorgan el apodo de Cornelius y de esta forma Lewis comienza una nueva vida.

ESCENA

Genial la escena de la Feria de Ciencias en el colegio. Creo que fue la escena en la que más reí.