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miércoles, 6 de febrero de 2019

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (La La Land)

FECHA DE ESTRENO
9 de diciembre de 2016
TÍTULO ORIGINAL
La La Land
DIRECCIÓN
Damien Chazelle
PRODUCCIÓN
Fred Berger, Jordan Horowitz, Gary Gilbert, Marc Platt
GUION 
Damien Chazelle
REPARTO
Emma Stone (Mia), Ryan Gosling (Sebastian), John Legend (Keith), Rosemary DeWitt (Laura), Finn Wittrock (Greg), Jessica Rothe (Alexis), Sonoya Mizuno (Caitlin), Callie Hernandez (Tracy), J.K. Simmons (Bill), Tom Everett Scott (David), Meagen Fay (Madre de Mia), Damon Gupton (Harry), Jason Fuchs (Carlo), Josh Pence (Josh), Marius de Vries (Clyde), Anna Chazelle (Sarah)
CINEMATOGRAFÍA
Linus Sandgren
BANDA SONORA
Justin Hurwitz
DISTRIBUCIÓN
Summit Entertainment
DURACIÓN 
128 minutos

SEBASTIAN: Tú no puedes oírla, tienes que verla, ver todo lo que está en juego. Ahí tienes a esos tíos. Aquel, el saxofonista acaba de adueñarse de la canción, ahora viaja por su cuenta. Cada uno de ellos está componiendo, haciendo arreglos, escribiendo, y tocando la melodía. Están… fíjate ahora, el trompetista, se le ha ocurrido una idea. Eso genera conflicto, es compromiso, y es nueva, completamente nueva. Cada noche que suena es pura, pura emoción. Y se está muriendo. Se muere, Mia, se muere en vida. Y el mundo dice, "deja que se muera, ya ha tenido su época". No lo voy a permitir.

MIA: Un poco de locura es la clave, para darnos nuevos colores que ver. ¿Quién sabe adónde nos llevará? Por eso nos necesitan. Que vengan los rebeldes, las ondas de los guijarros, los pintores, los poetas, las obras de teatro. Y brindo por los insensatos que sueñan, por locos que puedan parecer. Brindo por los corazones que se rompen, por los desastres que causamos.

CURIOSIDADES
Aficionado a tocar a la batería, Damien Chazelle tenía una predilección evidente por las películas musicales. Escribió el guion para la película en el año 2010, cuando la industria del cine parecía estar fuera de su alcance. Su idea era la de retomar los antiguos musicales, pero asentarlos en la vida real, donde las cosas no siempre logran funcionar. También quería realizar un homenaje a toda persona creativa que viajaba a Los Ángeles en busca de sus sueños. Concibió la película cuando era un estudiante en Harvard University, junto a su compañero de habitación Justin Hurwitz. Ambos exploraron ese concepto en su tesis de último curso, a través de un musical sobre un compositor de música jazz llamado Guy, que conocía a una joven llamada Madeline en el banco de un parque. Chazelle se veía inspirado por las películas sinfónicas que rendían homenaje a las ciudades. Tras graduarse, Chazelle y Hurwitz se trasladaron a Los Ángeles en el año 2010. Allí continuaron escribiendo el guion, realizando algunas modificaciones. La principal fue trasladar la acción de la ciudad de Boston a Los Ángeles.
En lugar de intentar igualar Los Ángeles con los encantos de ciudades como París y San Francisco, se concentró en las cualidades que la convertían en una ciudad única. Los atascos de tráfico, su expansión, y sus siluetas y horizontes. El estilo de la película se vio inspirado  en las películas “Los Paraguas de Cherburgo” (1964) y “Las Señoritas de Rochefort” (1967), especialmente la segunda porque estaba orientada más al baile y la música jazz. También se hicieron alusiones visuales a clásicos de Hollywood como “La Nueva Melodía de Broadway” (1940), “Cantando Bajo la Lluvia” (1952), “Melodías de Broadway 1955” (1953), y “Un Americano en París” (1951). Estos clásicos reflejaban las propias experiencias de Chazelle, mientras se adentraba en el mundo de Hollywood. “La La Land” surgió de sus propias experiencias al mudares a Los Ángeles desde la Costa Este, con ideas preconcebidas de la ciudad.
El director fue incapaz de producir la película durante años, ya que ningún estudio estaba dispuesto a financiar un musical original contemporáneo, sin canciones conocidas. 
El hecho de que abordara el tema del jazz empeoraba las cosas, ya que era un género considerado extinto por muchos. Finalmente encontró productores a través de amigos que le presentaron a Fred Berger y Jordan Horowitz. Tras esto recibieron un presupuesto de alrededor de un millón de dólares. El estudio exigió cambios en el guion, como el hombre personaje fuera un músico de rock en lugar de jazz, el número de apertura tenía que ser alterada, y el final agridulce debía descartarse. Chazelle se negó y terminó por desechar el proyecto. Tras el buen funcionamiento de su película “Whiplash” (2014), el proyecto de “La La Land” volvió a atraer el interés de los estudios. Cinco años después de escribir el guion, “Summit Entertainment” y “Black Label Media”, junto al productor Marc Platt accedieron a invertir en la película y distribuirla. Patrick Wachsberger animó a Chazelle a incrementar el presupuesto, alegando que los grandes musicales no podían ser baratos.
La película se hizo con trece nominaciones a los Oscar, dos en la categoría de Mejor Canción, ganando la estatuilla en seis categorías. Estas fueron la de Mejor Director, Mejor Actriz (Emma Stone), Mejor Banda Sonora Original, Mejor Canción (“City of Stars”), Mejor Diseño de Producción y Mejor Cinematografía. Perdió en las categorías de Mejor Película, Mejor Actor (Ryan Gosling), Mejor Guion Original, Mejor Canción (“Audition /The Fools Who Dream”), Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Vestuario y Mejor Montaje.

NOTA PERSONAL
¿Y si nos hubiéramos arriesgado? ¿Y si lo hubiéramos dado todo por nuestros sueños? Debo reconocer que está película me afectó en un momento muy difícil de mi vida, sobre todo porque al mismo tiempo me recordó otra muy feliz. Entiendo la división de opiniones que generó, pero en mi caso se estableció un vínculo empático muy profundo. 
Me recordó a mi época universitaria, y las cuatro estaciones que se muestran en la película a los cuatro años de dicha época. Incluso el final me recordó a como tuve que tomar una decisión difícil, para años después replantearme como hubieran sido las cosas de tomar otra dirección en mi vida. Ese sentimiento de nostalgia al finalizar la película me dejó muy tocado.
Por otro lado tanto Emma Stone con Ryan Gosling me parecieron formidables en sus respectivos papeles. La química entre ambos era más que evidente y la evolución de su relación cuidada, creíble y entrañable. El final tan criticado me pareció de lo más realista, y ese replanteamiento ante el reencuentro simplemente brillante. Las canciones y los números musicales fueron igualmente originales, con un muy merecido homenaje al jazz, que siempre me ha fascinado porque mis años de universidad los pasé en una ciudad donde se escuchaba en todas partes. La cinematografía hace uso de un colorido fascinante que no dejó de llamarme la atención. Pero sobre todo me encantó ese mensaje de homenaje a todos los que no logran ver sus sueños hechos realidad, que son muchos, pero que a pesar de eso nunca dejan de soñar.
En una época donde la originalidad brilla por su ausencia, esta película me pareció todo un refresco cargado de melancolía, aunque acompañada de una positividad elogiable. Las reflexiones que esto provoca son inevitables, aunque todos apreciemos nuestro presente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
INVIERNO
Mia Dolan es una aspirante a actriz que vive en Los Ángeles y trabaja en la cafetería de Warner Brothers. A menudo ve estrellas pasar, pero no logra tener suerte en ninguno de sus castings. Un día, mientras se encuentra en un atasco de tráfico, tiene un encuentro desagradable con un hombre llamado Sebastian Wilder, que toca el claxon de forma grosera cuando ella no se percata de que el tráfico ha comenzado a avanzar. Tras un mal día en el trabajo, donde terminan por derramar café sobre su blusa, Mia acude a una audición. Sin embargo es groseramente interrumpida y se percata de que no tendrá el papel una vez más. 
Sus compañeras de apartamento la convencen para que les acompañe a una lujosa fiesta en Hollywood Hills, asegurándole que puede haber alguien entre los asistentes que se fije en ella y de comienzo a su carrera como actriz. Lamentablemente esto no sucede y Mia abandona la fiesta para descubrir que la grúa se ha llevado su coche. Caminando de regreso a casa, escucha el piano que procede de un bar y entra para descubrir que se trata de Sebastian. Éste ha desobedecido las instrucciones del encargado y ha tocado una de sus composiciones. Como resultado de esto es despedido, y al cruzarse con Mia la ignora a pesar de que la joven deseaba elogiar su trabajo.
PRIMAVERA
Meses más tarde, Mira acude a una fiesta donde encuentra a Sebastian tocando para una banda que interpreta éxitos pop de la década de 1980. El joven se percata de su presencia cuando Mia solicita una canción y comienza a bailar de forma burlesca. 
Sebastian admite acordarse de ella y se disculpa por haber sido brusco, pero ambos se muestran cortantes el uno con el otro. Al acabar la fiesta, ambos dan un paseo de camino a sus coches. A pesar de que ambos comparten una evidente química, terminan por lamentar no aprovechar una hermosa noche, seguros de que una relación entre ambos nunca podría cuajar debido a sus diferencias. A punto de tener un momento íntimo, ambos terminan por marcharse en sus respectivos coches.
Sebastian acude a la cafetería donde Mia trabaja, y la joven le lleva de paseo por los estudios de la Warner Bros, explicándole su pasión por la interpretación. Su tía era actriz en una compañía ambulante y fue la que la introdujo en ese mundo, despertando su pasión. De forma inmediata Sebastian le dice que tiene un gran potencial, y que podría incluso crear sus propios papeles. Cuando Mia declara que odia el jazz, Sebastian decide llevarla a un club de jazz. Una vez allí le explica el origen del jazz como forma de comunicación, su pasión por ese tipo de música, y su deseo de poder llegar a abrir su propio club. 
Al recibir una segunda prueba para un papel, Mia se lo comunica a Sebastian. Éste se muestra entusiasmado y decide invitarle a una proyección de “Rebelde Sin Causa”. Mia acepta encantada, olvidando haber quedado con su novio Greg. La segunda audición vuelve a ser una completa decepción y mientras se prepara ir con Sebastian, Greg pasa a recogerla. Durante la cita con Greg, Mia termina por aburrirse y decide marcharse para reunirse con Sebastian justo cuando comienza la película. Durante la proyección se toman la mano y están a punto de besarse, justo cuando la película sufre una avería. Debido a esto deciden acudir al Observatorio Griffith, donde pasan la noche bailando y besándose, iniciando una relación.
VERANO
La relación entre Mia y Sebastian sigue su curso. Mia decide seguir el consejo de Sebastian y comienza a escribir una obra de teatro para una sola actriz. Ambos deciden comenzar a vivir juntos. Sebastian comienza a actuar de forma regular en un club de jazz, tocando el piano para una banda. 
Allí recibe la visita de un antiguo compañero de clase llamado Keith, que le invita para que sea el teclista de su nuevo grupo, que fusiona el jazz con el pop. Esa noche Mia le enseña un logo para su futuro club, que ha nombrado “Seb’s”, con el apostrofe en forma de nota musical. Sin embargo Sebastian tiene decidido que se llamará “Pincho de Pollo”. Al escuchar una conversación telefónica, en la que Mia intenta convencer a su madre de que Sebastian triunfará en su vida, Sebastian decide aceptar la oferta de Keith a pesar de odiar su estilo fusionista. Esa misma noche ya en casa, Sebastian canta su composición “City of Stars” y Mia se une a él.
Mia deja su trabajo en la cafetería y comienza los preparativos para estrenar la obra que ha creado, y que ella misma interpretará en un local que alquilado. La banda de Sebastian tiene bastante éxito, pero cuando Mia asiste a uno de sus conciertos, no tarda en darse cuenta de que esa no es el tipo de música que Sebastian desea interpretar.
OTOÑO
La banda de Sebastian parte en su primera gira, y la pareja comienza  mostrar síntomas de distanciamiento. Cuando Sebastian le hace una visita y prepara una cena sorpresa, ambos terminan por discutir cuando el joven le propone que le acompañe durante la gira. Mia no se ve capaz debido a su trabajo con la obra, y termina por acusarle de haber abandonado los sueños que una vez había tenido. Por su parte Sebastian acusa a Mia de no quererle tanto como cuando no tenía éxito. Las cosas empeoran el día del estreno de la obra de Mia. Sebastian no puede acudir debido a que olvidó tener una sesión de fotos con la banda, ese mismo día. Casi nadie acude a ver la obra, que resulta ser un desastre. Mia escucha comentarios despectivos acerca de la obra por parte de los pocos asistentes, y decide romper con Sebastian incapaz de perdonarle el no estar allí. Completamente abatida e incapaz de pagar el alquiler del teatro, Mia decide regresar a Boulder City, Nevada, con sus padres.
Sebastian recibe una llamada de un importante directora de casting que asistió a ver la obra de Mia, y desea invitarla a una audición. 
Sebastian acude hasta Boulder City, donde se esfuerza para restaurar la autoestima de Mia, logrando convencerla para que acuda a la audición. La directora de casting le pide que simplemente cuente una historia, y Mia responde contando la historia de su tía, sus sueños y amores perdidos. Sebastian se muestra convencido de que Mia va a obtener el papel, y la anima a que se dedique en cuerpo y alma a la interpretación. Sin embargo ambos son conscientes de que para seguir sus respectivos sueños, ambos deberán tomar caminos separados.
INVIERNO… CINCO AÑOS DESPUÉS
Mia se ha convertido en una actriz famosa, se ha casado con un hombre llamado David y ambos tienen una hija. De regreso en Los Ángeles, la pareja se desvía debido a un atasco y da a parar a un club de jazz, llamado “Seb’s”. Mia se da cuenta de que Sebastian ha logrado cumplir su sueño y entra en el club con su marido. Cuando Sebastian se da cuenta de que Mia está entre los espectadores, decide tocar el tema con el que ella se había enamorado de él. Durante la interpretación ambos imaginan como su relación podría haber sido de haber tomado decisiones arriesgadas, pero acertadas. Al concluir la interpretación, Mia se marcha con su marido, tras compartir una sonrisa de complicidad con Sebastian.

ESCENA
Sin duda me quedó con la canción “City of Stars”. Aquí está la versión individual de Sebastian, y luego en dúo con Mia. Me gusta más la primera.

miércoles, 30 de enero de 2019

DEPREDADOR 2

FECHA DE ESTRENO
21 de noviembre de 1990
TÍTULO ORIGINAL
Predator 2
DIRECCIÓN
Stephen Hopkins
PRODUCCIÓN
Lawrence Gordon, Joel Silver, John Davis
GUION 
Jim Thomas, John Thomas
REPARTO
Danny Glover (Teniente Mike Harrigan), Kevin Peter Hall (Depredador), Gary Busey (Peter Keyes), Rubén Blades (Danny Archuleta), Maria Conchita Alonso (Leona Cantrell), Bill Paxton (Jerry Lambert), Robert Davi (Capitán Phil Heinemann), Adam Baldwin (Garber), Kent McCord (Capitán B. Pilgrim), Morton Downey Jr. (Tony Pope), Calvin Lockhart (King Willie), Steve Kahan (Sargento), Henry Kingi (El Escorpio), Corey Rand (Ramon Vega), Elpidia Carrillo (Anna), Lilyan Chauvine (Irene Edwards), Michael Mark Edmonson (Gold Tooth)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Levy
BANDA SONORA
Alan Silvestri
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN 
108 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

MIKE HARRIGAN: Necesito información.
KING WILLIE: Información, sobre quien está cometiendo los asesinatos.
MIKE HARRIGAN: Mató a tu gente, ahora a la mía. Creo que tú sabes quién es. Lo quiero.
KING WILLIE: Quien es, no lo sé. Pero donde está, sí lo sé. Al otro lado.
MIKE HARRIGAN: ¿A qué otro lado?
KING WILLIE: El espíritu del mundo es siempre lo mismo. No hay barreras para lo que no se puede parar, no hay muerte para lo que no se puede matar.
MIKE HARRIGAN: Oye, vamos al grano.
KING WILLIE: Eso que está matando a tu gente y a la mía es del otro lado. Lo siento por todas partes. No se ven los ojos del demonio, hasta que viene a buscarte. Es espantoso, un horror incierto. Aquí ya no hay nada más para ti, policía. Es hora de que te vayas. ¡Prepárate!

CURIOSIDADES
“20th Century Fox” contactó con Jim y John Thomas, guionistas de “Depredador” (1987), para que escribieran una secuela de la película. Ellos procedieron a presentar seis ideas, una de las cuales proponía colocar a la criatura en una jungla urbana. Fue por esa idea que el estudio se decantó, y se decidió que el lugar de trama sería la ciudad de Los Ángeles. Sin embargo se decidió que la acción tuviera lugar siete años después de la actualidad, para crear una atmosfera ficticia  en la que tenía lugar una guerra de bandas, en medio de una ola de calor sin  precedentes. Con esta base el guion fue desarrollado en tan solo tres semanas. El objetivo de esta segunda parte era expandir temas como el origen y las motivaciones del Depredador, mostrando que la criatura había estado visitando el planeta durante siglos. También se decidió mostrar que su interés en la caza no era psicopático sino cultural, y mostrar su nave espacial con más detalle.
El productor Joel Silver invitó al director Stephen Hopkins, atrayendo su atención cuando se encontraba dirigiendo “Pesadilla en Elm Street 5: El Niño de los Sueños” (1989). Hopkins se unió al equipo de producción antes de que el guion fuera completado. Esto le permitió colaborar con los Thomas para revisar el guion y desarrollar el guion gráfico de las secuencias que ya habían escrito. Silver trajo a dos actores que habían trabajado con él en “Arma Letal” (1987), Danny Glover y Gary Busey. Debido a una disputa en relación al sueldo, Arnold Schwarzenegger, que había interpretado a Dutch en la primera película, se negó a participar en la secuela. El equipo de producción se dividió entre las ubicaciones de rodaje, casi siempre durante la noche, y el rodaje en estudio de sonido.
El Depredador fue diseñado para que tuviera un aspecto más urbano y moderno que su predecesor. Los cambios del diseño incluyeron adornos tribales en una frente más amplia y pronunciada, un color de piel brillante y un número más amplio de colmillos. 
De esta forma la criatura fue presentada como un individuo más diferente de la misma especie. Lawrence Paull se encargó del diseño de producción y creó un nuevo aspecto para la nave espacial, que se mostraba con mucho más detalle. Su forma era la de una caracol, cuyo interior era tanto tecnológico como reptiliano. Debido a que la franquicia de “Alien” también era propiedad de Fox e incluía efectos especiales de Winston, el equipo de decidió mostrar el cráneo de un Alien entre los trofeos que el Depredador poseía en su nave.
La película tuvo un éxito moderado en taquilla, pero resultó ser decepcionante considerando lo que su predecesora había llegado a recaudar. Al margen de las dos películas “crossover” con Alien, no se realizaría una nueva película de Depredador hasta veinte años más tarde, en 2010.

NOTA PERSONAL
Son muchos los que han vapuleado esta película, pero yo debo reconocer que me gustó mucho. Evidentemente carece de la originalidad de la primera, y es posible que el ambiente de la jungla sea mucho más fascinante. Sin embargo debo reconocer que yo siempre he sido bastante urbanita, y me encantó la idea de que la trama tuviera lugar en una ciudad, algo modificada al trasladar la acción a un futuro cercano. De hecho es lo único original, porque la trama sigue más o menos el mismo ritmo de eventos. El Depredador comete asesinatos, desuella a sus víctimas, queda herido en un enfrentamiento, se cura, intenta realizar una autodestrucción, y finalmente muere. La trama en una ciudad futurista abría algunas otras posibilidades interesantes.
Los nuevos personajes son interesantes, y creo que Danny Glover funciona a la perfección como protagonista. Por otro lado me encantó esa mezcla entre el mundo del vudú y la cacería del Depredador me pareció algo interesante, aunque podían haberlo explotado más. 
El final me pareció muy cuidado añadiendo aspectos interesantes a la trama. El interior de la nave me pareció original, y sin duda me fascinó esa sala de trofeos que ya daba a entender un posible cruce con la franquicia de Alien. La aparición de los Depredadores para premiar a Glover por su victoria, me pareció un aspecto antropológico que decía mucho acerca a cultura del Depredador. La verdad es que lamenté que tardaran tanto en retomar la franquicia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1997, la ciudad de Los Ángeles está sufriendo una intensa ola de calor, así como una disputa territorial entre bandas colombianas y jamaicanas, dedicadas al tráfico de droga. Dicha disputa ha llegado a niveles insostenibles ya que ambas bandas están fuertemente armadas, convirtiendo la ciudad en un matadero. Un Depredador ha llegado a la ciudad, donde observa un tiroteo entre la policía y una banda de colombianos. También es testigo de cómo el Teniente Michael Harrigan arriesga su vida para rescatar a dos oficiales heridos, obligando a los colombianos a retirarse a sus escondites. 
El Depredador decide atacar a los colombianos, provocando un caos que obliga a Harrigan y sus ayudantes Leona Cantrell y Danny Archuleta a desafiar las órdenes y entrar en su escondite. Allí descubren que los colombianos han sido masacrados y Harrigan persigue  a su líder Escorpión a la azotea. Éste dispara sobre el Depredador camuflado, provocando que Harrigan le abata a disparos. Harrigan ve la figura camuflada del Depredador, pero considera que ha sido una alucinación provocada por el intenso calor y su acrofobia. Una de las víctimas es localizada colgando a unos diez metros de altura, sin escalera o medios de hacerlo.
Tras el incidente, Harrigan recibe una fuerte reprimenda por parte del Capitán Phil Heinemann, por haber entrado en edificio desobedeciendo las órdenes. Los federales llegan para analizar el lugar de los hechos, mientras que Danny tiene que evitar que un enfurecido Harrigan golpee al Capitán Heinemann. De regreso en la caótica comisaria, el Capitán Pilgrim le presenta al Agente Especial Peter Keyes, líder de la fuerza especial encargado de investigar la Banda Vudú de King Willie. 
También conoce al Detective Jerry Lambert, nuevo miembro de su equipo. Esa misma tarde, miembros de la banda Jamaicana asaltan el ático de un señor de la droga colombiano, y realizan un ritual para asesinarle como mensaje de advertencia. Sin embargo el Depredador también llega al ático, donde masacra a todos jamaicanos. El equipo de Harrigan entra en el ático, donde descubren que todos los cadáveres han sido desollados y colgados del techo, de forma similar al ataque sobre los colombianos. La novia del señor de la droga ha sobrevivido, y revela que el diablo acabó con todos. También encuentran una punta de lanza, pero Keyes llega acompañado de los Federales y les expulsa del ático tras amenazar a Harrigan con acabar con su carrera. Archuleta regresa al ático más tarde para extraer la punta de lanza enganchada en la rejilla del aire acondicionado. Sin embargo el Depredador aparece y acaba con su vida revelando su apariencia extraterrestre.
Harrigan descubre lo ocurrido y Heinemann le considera responsable, dándole una última advertencia a pesar del apoyo del Capitán Pilgrim. Sin embargo Harrigan le asegura a Pilgrim que nada evitara que encuentre al responsable de la muerte de Archuleta y le haga pagar. Harrigan se enfrenta a Keyes, advirtiéndole que no intente detenerle, sospechando que oculta algo. Leona y Lambert deciden continuar apoyando a Harrigan en sus investigaciones, convencidos de que se enfrentan a un asesino en serie. Harrigan ha logrado hacerse con la punta de flecha que Archuleta había extraído; y el análisis revela que su composición no se asemeja a ningún elemento de la tabla periódica. Harrigan sospecha que Keyes está más interesado en eso que en los asesinatos. Harrigan es recogido por varios jamaicanos, ya que su líder King Willie desea verle. King Willie  practica el vudú, y sospecha que el asesino es algún ser sobrenatural, y que debe prepararse para una dura batalla. Después de que Harrigan se marche, King Willie es atacado por el Depredador que acaba con su vida decapitándole y llevándose su cráneo como trofeo.
Impresionado por su persistencia y su capacidad para no rendirse, el Depredador decide que Harrigan es el único rival digno. Cuando Harrigan visita la tumba de Archuleta, se encuentra con el colgante de su fallecido amigo, y se percata de que ha estado siendo vigilado. Un pista indica que el asesino de Archuleta ha estado recientemente en un matadero, por lo Harrigan queda con su equipo en un distrito de almacenes para investigar. Leona y Lambert se trasladan al lugar en metro, cuando el Depredador decide atacar mientras estaban poniendo fin a un conflicto entre una banda y un grupo de vigilantes. El Depredador masacre a los miembros de la banda y a numerosos vigilantes armados. Lambert se enfrenta al Depredador, pero también resulta masacrado. El Depredador se enfrena a Leona y la escanea, decidiendo perdonarle la vida al comprobar que está embarazada. Harrigan llega al lugar de los hechos donde encuentra a Leona en estado de shock, descubriendo su embarazado. Al adentrarse en el túnel del metro descubre que el cuerpo de Lambert ha desaparecido, y decide adentrarse en los túneles para buscarlo. 
Harrigan encuentra al Depredador arrancando el cráneo y la columna vertebral del cuerpo de Lambert. Al salir a la calle observa el efecto de camuflaje del Depredador, y le persigue en coche. Sin embargo es capturado por los hombres de Keyes, que le llevan ante él.
Keyes le explica que el asesino es un cazador extraterrestre que posee tecnología de camuflaje, utiliza visión infrarroja, y se ha dedicado a la caza de seres humanos como deporte en distintos conflictos armados. Le indica que la última vez que esto ocurrió fue diez años atrás, en América Central, donde solo hubo dos supervivientes. Keyes y su equipo le han preparado una trampa en un matadero al que el Depredador acude a alimentarse. Los federales utilizan trajes que aislar su calor termal, y armas criogénicas con la intención de capturarle para estudiarle y adquirir su tecnología. El Depredador cae en la trampa, pero es capaz de utilizar su biomáscara para escanear varias ondas electromagnéticas y así identificar la luz de las linternas de los federales. Gracias a esto, el Depredador consigue aventajar al equipo de federales y masacrarlos, ante lo cual Harrigan se arma hasta los dientes y desobedeciendo armas decide enfrentarse a la criatura extraterrestre. 
El Depredador deja a Keyes gravemente herido, pero antes de poder matarle es atacado por Harrigan. Los disparos de Harrigan provocan que el sistema de camuflaje del Depredador quede dañado, forzando al Depredador a quitarse la armadura. Gracias  a esto Harrigan consigue abatirle y le quita el casco, descubriendo su horrible aspecto. El Depredador procede a destruir su arma y atacarle, pero Keyes resurge y utiliza un arma criogénica para atacar al extraterrestre. El ataque acaba en desastre cuando el Depredador consigue decapitar a Keyes con un disco volante afilado. Harrigan persigue al Depredador hasta la azotea y al enfrentarse, ambos acaban colgando de una cornisa. El Depredador decide activar un mecanismo de autodestrucción en su antebrazo, pero Harrigan se lo corta con el disco. Tras esto el Depredador cae a través de la ventana de un apartamento, cura sus heridas y escapa del edificio.
Combatiendo su acrofobia, Harrigan consigue seguir a la criatura a través del hueco de un ascensor, y localiza una nave espacial en un túnel bajo tierra. Dentro de la nave, Harrigan encuentra una sala de trofeos con varios cráneos, que incluyen el de un Xenomorfo. El Depredador le ataque y Harrigan se defiende con el disco, logrando clavárselo en el pecho acabando con su vida. Numerosos Depredadores aparecen entonces, pero se limitan a recoger el cadáver de su camarada abatido. Al reconocer que Harrigan ha logrado vencer en una batalla justa, el líder del clan le entrega una antigua pistola de 1715 como trofeo. La nave comienza a despegar y Harrigan consigue abandonarla y llegar a la superficie. El resto de los hombres de Keyes aparecen y su subordinado Garber lamenta haber perdido la oportunidad de adquirir la tecnología alienígena. Sin embargo Harrigan murmura su convencimiento de que las criaturas regresaran.

ESCENA
Siempre me ha gustado la escena en la que el Depredador acaba con King Willie, tras enfrentarse a él.

miércoles, 23 de enero de 2019

CHITTY CHITTY BANG BANG

FECHA DE ESTRENO
16 de diciembre de 1968
TÍTULO ORIGINAL
Chitty Chitty Bang Bang
DIRECCIÓN
Ken Hughes
PRODUCCIÓN
Albert R. Broccoli
GUION
Roald Dahl, Ken Hughes
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Dick Van Dyke (Caractacus Potts), Sally Ann Howes (Truly Scrumptious), Adrian Hall (Jeremy Potts), Heather Ripley (Jemima Potts), Lionel Jeffries (Abuelo Bungie Potts), Gert Fröbe (Barón Bomburst), Anna Quayle (Baronesa Bomburst), Benny Hill (Jueguetero), James Robertson Justice (Lord Scrumptious), Robert Helpmann (Secuestrador de niños), Barbara Windsor (Blonde), Davy Kaye (Almirante), Stanley Unwin (Canciller), Peter Arne (Capitán del ejército Bomburst), Desmond Llewelyn (Señor Coggins), Victor Maddern (Chatarrero), Arthur Mullard (Hombre grande), Max Wall (Inventor), Gerald Campion (Ministro), Max Bacon (Conductor de orquesta), Alexander Doré (Espía), Bernard Spear (Espía)
CINEMATOGRAFÍA
Christopher Challis
BANDA SONORA
Irwin Kostal
DISTRIBUCIÓN
United Artists Pictures Inc.
DURACIÓN 
145 minutos

SECUESTRADOR DE NIÑOS: Es aquí donde están, no hay duda. Mi fino olfato es infalible. Me da en la nariz que aquí hay niños, y nunca me equivoco.
JUGUETERO: ¿Niños? ¿En una juguetería? ¿Qué iban a hacer aquí?
SECUESTRADOR DE NIÑOS: Permíteme que te diga, señor fabricante de juguetes, que mi fina nariz no me ha fallado ni me fallará jamás. Por lo tanto si aquí hay niños escondidos y los encontramos, amigo mío, te condenarán a la pena de muerte.
CAPITÁN: Deprisa, levanten esa trampa. Bajen y registren el sótano.
SECUESTRADOR DE NIÑOS: La Baronesa se hará un espléndido collar con tus dientes, y un maravilloso cepillo con tu bigote, amigo mío.
SOLDADO: Abajo no hay nadie mi capitán.
SECUESTRADOR DE NIÑOS: Estúpido, idiota, quítate de en medio. Hay que saber dónde y cómo se ha de buscar. Los niños son como las cucarachas, se esconden en las rendijas del suelo, en las grietas de las paredes y, en cualquier parte. Yo no me fio de un individuo que fabrica juguetes en un país en el que los niños están prohibidos.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela infantil de Ian Fleming titulada “Chitty-Chitty-Bang-Bang: The Magical Car”, y que fue publicada en el año 1964. Sin embargo se toma numerosas licencias creando una aventura fantástica con elementos del libro, pero que al final resultaba ser un cuento narrado por el protagonista Caractacus Potts. El papel de Truly Scrumptious le fue ofrecido inicialmente a Julie Andrews. La idea era volver a reunir a la actriz con Van Dyke tras el éxito de ambos en “Mary Poppins” (1964). Andrews rechazó el papel porque consideraba que era muy del estilo de Mary Poppins, y no deseaba repetirse. Debido a esto el papel recayó en Sally Ann Howes. Van Dyke fue contratado después de que rechazara interpretar a Fagin en la película musical “Oliver” (1968), que le fue dado a Ron Moody.
El director Ken Hughes declaró que no disfrutó realizando la película, que le llevó demasiado trabajo y tiempo. 
Llegó a declarar que había sudado por el proyecto durante un año aproximadamente, consciente de que no dejaba de ser una película infantil. Consideraba que este tipo de trabajo debía ser rápido, divertido y entusiasta. Sin embargo su entusiasmo por el proyecto desapareció mucho antes de su finalización. Con una duración de dos horas y veinte minutos, es una de las películas infantiles más largas de la historia del cine especialmente para su época. No sería hasta el siguiente mileno, con las películas de Harry Potter, que se volverían a realizar películas infantiles de tanta duración.
Dick Van Dyke aceptó el papel de Caractacus Potts con la condición de que no tuviera que intentar imitar un acento británico. Esto se debía a que su intento de hacerlo en “Mary Poppins” (1964), había generado burlas por parte de la crítica. En aquel entonces Van Dyke fumaba hasta cuarenta cigarrillos diarios, por lo que bailar en los números musicales se le hizo particularmente difícil, especialmente en el número de “Mi Buen Bambú”. 
La coreografía de “Muñeca en una Caja de Música” era especialmente complicada, pero Sally Ann Howes logró que fuera rodada en una sola toma para sorpresa de todos. El número musical más complicado fue el de “Dulces Pitos”. Fueron necesarias tres semanas para rodarlo, e involucró a treinta y ocho bailarines, cuarenta cantantes, ochenta y cinco músicos y cien perros.
Los inventos de Caractacus Potts mostrados en la película fueron creados por Rowland Emett. También se crearon seis coches Chitty Chitty Bang Bang para la película, y solamente uno de ellos era completamente funcional. Durante una subasta de 1973, uno de los coches fue vendido por treinta y siete mil dólares. El coche que era funcional también fue subastado en mayo de 2011, en una casa de subastas de California. Fue vendido por ochocientos mil dólares, cuando se esperaba obtener entre uno y dos millones de dólares. Fue comprado por el director neozelandés Sir Peter Jackson.
La película no funcionó de  la forma esperada en taquilla, y la crítica tampoco fue completamente favorable. Recibió una nominación a los Oscar a la Mejor Canción por “Chitty Chitty Bang Bang”, pero perdió la estatuilla contra la canción “The Windmills of Your Mind” de la película “El Caso de Thomas Crown” (1968).

NOTA PERSONAL
Pues a pesar de que fuera uno de esos proyectos que no logró funcionar, siempre he sido un gran fan de esta película. Evidentemente, la primera vez que la vi fue al alquilarla, en compañía de mi hermano y mi prima. Recuerdo perfectamente lo mucho que nos reímos a pesar de su larga duración. Es curioso pero los personajes de los niños se convirtieron en casi secundarios, tras un elenco de personajes secundarios  absolutamente desternillantes. Todas las escenas del Barón y la Baronesa, incluido el genial número musical en que el primero quiere matar a la segunda, son absolutamente brillantes. 
La personalidad infantil pero malvada del Barón es perfectamente interpretada por Gert Fröbe, y Anna Quayle consigue tener una gran química con él. Escenas como la llegada a caballo de juguete o la Baronesa cayendo en falda paracaídas son ejemplos geniales de comedia infantil. Pero el personaje que más me fascinó con diferencia fue el del Secuestrador de Niños interpretado por Robert Helpmann. No voy a decir que me diera miedo porque no sería verdad, pero reconozco que siempre ha logrado darme un mal rollo considerable y sé que a muchos niños que vieron la película si les asustó. Van Dyke no defrauda, aunque casi se le ve estereotipado, y Howes logra establecer buena química con él.
Finalmente acabaré elogiando los entornos escogidos, así como ciertos decorados. La casa de los Potts me pareció una genialidad, y los inventos que se mostraban eran también un buen reclamo para el público infantil. Los entornos de Baviera fueron aprovechados de la mejor manera posible, como el Pueblo de Rotemburgo o el Castillo de Neuschwanstein. 
Nunca he entendido demasiado bien el motivo por el que la película no logró funcionar. Quizás fuera demasiado ambiciosa para una época que no estaba lista para películas infantiles que requirieran de un descanso debido a su excesiva duración.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En los años 1907 y 1908 un coche logra ganar todos los Grand Prix Europeos. Sin embargo durante su última carrera en el año 1909, el coche se ve obligado a esquivar a una niña que recoge un perro en la pista, y acaba estrellándose y ardiendo. De esta manera se acaba su trayectoria en las carreras. El coche acaba en un viejo garaje de la Inglaterra rural, donde dos niños llamados Jeremy y Jemima lo usan para jugar y le han cogido cariño. Sin embargo un hombre compra el coche con la intención de prensarlo y meterlo en el horno para aprovechar el metal. Los niños convencen al Señor Coggins para que esperen a su padre, convencidos de que pagara los treinta chelines que vale. Al salir casi son atropellados por una joven llamada Truly Scrumptious que va en automóvil. 
Sorprendida de no verles en la escuela, Truly decide llevarles a su casa. El padre de los niños, Caractacus Potts, es un excéntrico inventor, y Truly también conoce al abuelo de los muchachos, un peculiar hombre que imagina viajes a lugares exóticos. La actitud permisiva de Caractacus irrita bastante a Truly, pero el inventor le señala que no permitirá que le indique como educar a sus hijos. Truly se marcha enfurecida.
Los niños le explican a su padre lo sucedido con el coche, y él asegura que lo comprará  aunque se ve incapaz de asumir el coste. Al descubrir que unos caramelos defectuosos que ha inventado sirven como silbatos, Caractacus acude a visitar a Lord Scrumptious, el rico director de “Toot Sweets” para enseñárselos. Allí descubre que Truly es la hija de Lord Scrumptious, y se sorprende al recibir la ayuda de la joven para presentar sus caramelos. A punto de convencer a Lord Scrumptious para que compre sus “Dulces Pitos”, el sonido de los caramelos atrae a una jauría de perros que invade la fábrica de caramelos provocando que Caractacus sea expulsado de allí. 
Caractacus intenta usar sus inventos para hacerse con el dinero en una feria, pero no tiene éxito. Sin embargo al unirse a un grupo de bailarines que usan un bambú en su acto, consigue hacerse con el dinero y compra el coche para los niños que lo reciben con entusiasmo. Viendo que el motor está en buen estado, Caractacus decide arreglar y reformarlo. El coche queda como nuevo y la familia decide llamarlo “Chitty Chitty Bang Bang”. Mientras lo estrenan provocan que Truly y su coche acaben en un lago, y la invitan a un picnic en la playa. Durante la excursión Truly les coge mucho cariño a los niños. Caractacus decide contarles a todos la historia del malvado Barón Bomburst, tirano del ficticio país de Vulgaria que desea hacerse con Chitty, al ser un coche excepcional.
Caractacus, Truly y los niños quedan aislados por la marea mientras el Barón Bomburst se acerca en su buque insignia. Chitty está dotado de vida y activa mecanismos de flotación para escapar y regresar a la costa, eludiendo los cañonazos del Barón.
El villano procede a enviar a dos torpes espías para que hagan con el coche. Los espías resultan un desastre en sus intentos de hacerse con el coche, capturando por error a Lord Scrumptious. Al no ser capaces de hacerlo deciden capturar al abuelo, pero por error se llevan al Abuelo en su pequeña caseta con un zepelín. Caractacus, Truly y los niños ven lo ocurrido mientras dan un paseo en Chitty y salen tras el zepelín. Al caer por un barranco Chitty activa un sistema de vuelo para poder seguirles a distancia. El Barón llega Vulgaria con el Abuelo en su poder, y le socita que transforme su coche particular para que flote. Le da veinticuatro horas para lograrlo, amenazando con matarle si no lo consigue.
Mientras tanto Chitty llega al castillo del Barón, donde es recibido a cañonazos. Debido a esto el coche aterriza cerca del pueblo. El Barón envía a su ejército y la Baronesa, al percatarse de que había niños en el coche, al Secuestrador de Niños. En el pueblo todos se alejan de Caractacus al ver que va acompañado de niños; y Truly se percata de que no hay un solo niño en el pueblo. 
Cuando los soldados anuncian su llegada, todos los pueblerinos se ocultan y los cuatro visitantes obtienen refugio de un Juguetero. Este les esconde y explica que la Baronesa odia a los niños y ha conseguido que sean prohibidos en Vulgaria. Los soldados llegan y gracias al olfato del Secuestrador de Niños se adentran en la juguetería. Sin embargo Caractacus, Truly y los niños se disfrazan de juguetes y pasan inadvertidos. Los soldados se van cuando Chitty es localizado, y lo llevan a palacio donde el Barón le exige al Abuelo que lo haga funcionar. El abuelo activa la palanca errónea y propulsa a la Baronesa al cielo, siendo esta derribada sobre el lago por el Barón, cuando dispara sobre su falda paracaídas.
EL juguetero accede a ayudar a Caractacus y le lleva a mostrarle los alrededores del castillo; mientras que Truly sale a por comida para los hambrientos niños. El Secuestrador de Niños aprovecha la ocasión para atraer a los niños a una trampa ofreciéndoles caramelos y golosinas, logrando capturarles. 
Truly ve pasar el carromato del Secuestrador de Niños, y le comunica a Caractacus lo ocurrido. El Juguetero lleva a Caractacus y Truly a una gruta oculta bajo el castillo del Barón. Allí descubren a los niños del pueblo, que llevan doce años ocultos allí. Los niños ocultos revelan que Jeremy y Jemima han sido encerrados en la torre, y el Abuelo en el calabozo. Caractacus idea un plan para entrar en el castillo en el día del cumpleaños del Barón.
El Juguetero les disfraza de juguetes para introducirles en el castillo. Truly se hace pasar por una muñeca de una caja de música, y Caractacus por una marioneta mecánica. El Barón queda cautivado y al ponerse a bailar con Caractacus, éste le atrapa con un gancho que le eleva al techo donde los niños rebeldes le sostienen. Los niños invaden el salón del banquete y logran atrapar a todos los invitados con una inmensa red, logrando reducir a la guardia al recibir la ayuda de los pueblerinos que también se han revelado. EL Secuestrador de Niños también es reducido y atrapado por los niños. El Barón y la Baronesa intentan escapar por el vertedero, pero acaban atrapados en la carroza del Secuestrador de Niños. 
Mientras tanto el juguetero, Caractacus y Truly localizan a Jeremy y Jemima y los rescatan, reuniéndose con Chitty y el Abuelo en el gran salón del castillo. Con el fin de la tiranía del Barón, Caractacus y los demás parten de regreso en Chitty.
De esta forma Caractacus acaba el cuento, pero los niños añaden que Truly se casó con su padre para ser felices para siempre. El inventor se hace el indiferente con esa idea, ya que no se cree digno de alguien como Truly, procedente de una familia rica e importante. Al explicárselo a Truly ella se ofende y le indica que si ella le hubiera dicho algo así, la hubiera llamado arrogante. Caractacus y los niños llegan a casa, donde les espera Lord Scrumptious jugando con el Abuelo, que fue su asistente en la India. Lord Scrumptious le explica que sus caramelos le gustan a los perros, y le ofrece un contrato que le hará rico. Antes de hacerlo, Caractacus parte en busca de Truly, que al descubrir lo ocurrido había partido también en su busca. Tras desviar de nuevo su coche al pantano, Caractacus le pide matrimonio y Truly accede. Conduciendo en Chitty de regreso a casa, Caractacus hace un discurso sobre la importancia del pragmatismo, mientras Chitty comienza a volar por encima de la casa de los Potts.

ESCENA
La canción de la muñeca en la caja de música siempre ha sido mi favorita de la película, desde que era un niño.