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miércoles, 15 de mayo de 2019

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO

FECHA DE ESTRENO
18 de noviembre de 2005
TÍTULO ORIGINAL
Harry Potter and the Goblet of Fire
DIRECCIÓN
Mike Newell
PRODUCCIÓN
David Heyman
GUION 
Steve Kloves
Basado en la novela de J.K. Rowling
REPARTO
Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Gary Oldman (Sirius Black), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Peter Pettigrew), Tom Felton (Draco Malfoy), Robert Pattison (Cedric Diggory), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Brendan Gleeson (Alastor Moody), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Roger Lloyd Pack (Barty Crouch), David Tennant (Barty Crouch Jr), Stanislav Ianevski (Viktor Krum), Clémence Poésy (Fleur Delacour), Predrag Bjelac (Igor Karkaroff), Miranda Richardson (Rita Skeeter), Frances de la Tour (Madame Olympe Maxime)
CINEMATOGRAFÍA
Roger Pratt
BANDA SONORA
Patrick Doyle
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN 
157 minutos
PREDECIDA POR:
SUCEDIDA POR:

LORD VOLDEMORT: El chico que sobrevivió. Como han alimentado las mentiras tu leyenda. ¿He de revelar lo ocurrido realmente aquella noche de hace trece años? ¿He de divulgar como perdí verdaderamente mis poderes? ¿Quieres? Fue el amor. Cuando la adorable y dulce Lily Potter dio su vida por su único hijo, le proporcionó la suma protección. Yo no podía tocarle. Es magia ancestral, algo que debí prever. Pero no importa, ya no. Las cosas han cambiado. Ahora puedo tocarte Harry. Asombroso el efecto que surten unas gotas de su sangre.

ALBUS DUMBLEDORE: Oscuros y difíciles tiempos nos aguardan. Pronto todos tendremos que elegir entre lo que es correcto y lo que es fácil. Pero recuerda esto, aquí tienes amigos. No estás solo.

CURIOSIDADES
Para la cuarta película de la franquicia se escogió a Mike Newell como director. Alfonso Cuarón, que había dirigido la tercera película, había anunciado que solo podría dirigir una de las películas de la franquicia. La cuarta novela era casi el doble que su predecesora, por lo que guionistas y productores redujeron determinadas escenas para que la transición del material escrito al cinematográfico fuera factible. El director Mike Newell explicó que el mayor problema era comprimir un libro de larga duración, para que como película mantuviera ritmo y compás. Para ello se decidió eliminar todos los componentes de la novela que no estaban directamente relacionados con Harry y su viaje hacia su destino. Fue la primera película que no comenzaba en la residencia de los Dursley en Privet Drive. Tras la secuencia inicial, Harry se despertaba directamente en casa de los Weasley en la mañana en la que debían partir a ver la final de la Copa Mundial de Quidditch. El partido de dicha final también fue eliminado por motivos de ritmo, dejando un salto temporal que algunos espectadores tildaron de extraño o demasiado acelerado. 
En el libro, tanto Harry como muchos de los Weasley apoyan al equipo de Irlanda, mientras que en la película Harry y Ron optan por apoyar a Bulgaria, al ser ambo admiradores de Viktor Krum-
Otras escenas fueron recortadas o mezcladas con otras para únicamente incluir detalles esenciales de la trama. Los tres juicios que Harry contemplaba en el Pensadero, fueron fusionados en una sola secuencia. Los personajes de Bill Weasley, Charlie Weasley, Ludo Bagman, Winky, Narcissa Malfoy, Bertha Jorkins y Dobby no fueron incluidos en la película. En lugar de usar a Dobby para proporcionar branquialgas a Harry, se optó por utilizar a Neville Longbottom. Tampoco se incluyó la escena final en el tren, donde se revelaba que Rita Skeeter era una animaga sin registrar y por ello ilegal. No se mostró a Harry ni recibiendo ni entregando su premio a los Weasley por haber ganado el torneo. Mientras que en el libro Barty Crouch Junior era ejecutado por un Dementor enviado por el Ministro Fudge, en la película se optó por enviarle a Azkaban. 
Tampoco se mostró a Fudge negándose a aceptar que Voldemort ha regresado, aunque esto se mostraría en la siguiente película.
Al igual que en las anteriores entregas, Stuart Craig y Stephanie McMillan proporcionaron diseños de escenas y arte respectivamente. Debido a la magnitud de la película, había un mayor número de decorados, por lo que muchos de los  antiguos tuvieron que ser rediseñados. McMillan se mostró interesada en rediseñar el Gran Comedor para que dentro tuviera lugar el baile con las tres escuelas. Inicialmente pensaron en usar cortinas y manteles de plata, y una pista de hielo para que sirviera como pista de baile. Las ideas seguían surgiendo, pero el encargado de las cortinas sugirió que pegaran las telas en las paredes. Cada prueba del Torneo de los Tres Magos requería de enormes decorados. Para la tarea de los dragones se diseñó un decorado dotado de enormes rocas, construido en dos secciones en los Estudios Leavesden. Craig lo describió como uno de los mayores decorados que había creado en su vida. 
Para la segunda prueba, que requería de escenas bajo el agua, se creó un taque en pantalla azul, que contenía dos millones de litros de agua. Para la tercera prueba, que tenía lugar en un laberinto de enormes setos, se crearon paredes de setos que variaban de entre seis y doce metros de altura, reforzados por imágenes generadas por ordenador.
La película fue nominada al Oscar al Mejor Diseño de Producción, pero perdió la estatuilla contra “Memorias de una Geisha”. Fue todo un éxito de taquilla, logrando ser el estreno internacional de mayor recaudación de 2005.

NOTA PERSONAL
Después del chasco que me había llevado con la tercera película de la saga, recuerdo que acudí con cierto escepticismo a ver esta entrega. El cuarto libro de Harry Potter es uno de mis favoritos, y por otro lado los libros comenzaban a ser cada vez más densos. 
Sin embargo me llevé una muy grata sorpresa con la película, que acertó a la hora de recortar material prescindible y concentrarse en los mejores aspectos del libro. Desde mi punto de vista, el cuarto libro marca el comienzo marcado de los personajes en el mundo de la adolescencia de forma excepcional, y la película también acertó con ello. Toda la parte del baile me pareció excepcional y Emma Watson destacó especialmente, ya que en aquel entonces ya se había convertido en una bella joven. Las pruebas se defendieron bien, con algunas variaciones que supongo dependían de los efectos especiales.
Aunque el personaje de Madame Maxime me pareció una chapuza, llevando zancos que resultaban demasiado cantosos, hubo muchos nuevos personajes muy bien interpretados. Alastor Moody me pareció sobresaliente, pero tengo que destacar el excepcional trabajo de Ralph Fiennes a la hora de interpretar a Lord Voldemort. Uno de los aspectos más importantes del cuarto libro era el retorno del Señor Oscuro, y creo que no se pudo escoger un actor más acertado. 
Fiennes logra que Lord Voldemort sea verdaderamente aterrador, y me satisfizo ver que no intentaban suavizar esa maldad, a pesar de que la saga era seguida por muchos niños.
En términos generales la película es una sorprendente adaptación y se enfrenta a las dificultades con acierto. La trama es ágil y repleta de acción, momentos de tensión y miedo, sin evitar buenas dosis de comedia. Al mismo tiempo los jóvenes actores logran reflejar esas frustraciones y esperanzas propias del comienzo de la adolescencia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El antiguo jardinero de los Riddle descubre a Peter Pettigrew y Barty Crouch Junior conspirando con Lord Voldemort, para planear su definitivo regreso con todo su poder. Al ser descubierto es asesinado, y mientras Harry Potter duerme en su casa, sueña con estos eventos. 
Tras esto, Harry se reencuentra con sus amigos Ron y Hermione, acompañando a la familia Weasley para asistir a la final de Copa Mundial de Quidditch, jugada por los equipos de Irlanda y Bulgaria. Una vez allí el grupo también conoce a Cedric Diggory, otro estudiante de Hogwarts con gran talento para el Quidditch y popular por su atractivo. Durante la celebración de la victoria de la final, Barty Junior hace uso de la marca oscura para convocar a los Mortifagos, que atacan a los asistentes. Varios Aurores aparecen para controlar la situación, y Harry revela que el hombre responsable apareció en su sueño y está conchabado con Voldemort.
Harry, Ron y Hermione regresan a Hogwarts para comenzar su cuarto curso, en el que Dumbledore presenta al antiguo Auror Alastor “Ojo Loco” Moody, que se encargará de enseñar “Defensa Contra las Artes Oscuras”. También anuncia que el colegio será sede del Torneo de los Tres Magos, en el cual tres colegios competirán enfrentándose a tres retos peligrosos. Para seleccionar a los campeones de cada escuela se utilizará el Cáliz de Fuego, pero solo para alumnos de al menos diecisiete años. 
Las escuelas europeas de Durmstrang, dirigida por Igor Karkaroff, y Beauxbatons, dirigida por Madame Maxime, llegan a Hogwarts para competir. Como campeones, el Cáliz de Fuego selecciona a Cedric Diggory de Hogwarts, Viktor Krum de Durmstrang y a Fleur Delacour de Beauxbatons. Sin embargo el Cáliz también selecciona  Harry como cuarto campeón. Dumbledore es incapaz de impedir su participación ya que la decisión del Cáliz es irreversible y ejerce de contrato para los campeones. Harry asegura no haberse presentado como candidato, lo que preocupa todavía más a Dumbledore.
Durante la primera prueba, cada campeón debe hacerse con un huevo de oro custodiado por un dragón que deben escoger al azar. Antes de la prueba, Harry es acosado por la periodista sensacionalista Rita Skeeter, que tiende a inventar cotilleos para sus artículos. Harry consigue hacerse con el huevo haciendo uso de un hechizo que le permite convocar a su escoba. El huevo contiene una pista para la siguiente prueba. 
Harry logra abrirlo cuando Cedric, al que ayudó con los dragones, le recomienza que sumerja el huevo y escuche la pista. Poco después se celebra un baile en Hogwarts. Harry intenta invitar a Cho Chang, pero la joven ya ha sido invitada por Cedric. Viktor invita a Hermione al baile, desatando los celos de Ron, y Harry asiste con Parvati Patil. Tras el baile tiene lugar la segunda prueba en la que los campeones deben rescatar a sus seres queridos, custodiados en las profundidades del lago de Hogwarts por sirenas. Harry consigue branquialgas gracias a Neville, que le permiten respirar bajo el agua. Harry debe rescatar a Ron, pero acaba tercero al rescatar a Gabrielle, hermana de Fleur, que fracasa en la prueba. Sin embargo, el comité decide dejarle en segundo lugar por haber tomado una decisión de alto valor moral.
Después de la prueba Harry encuentra en cadáver de Crouch Senior, encargado de velar por las reglas del torneo. Convocado al despacho de Dumbledore, Harry descubre la existencia de un Pensadero, que contiene recuerdos de Dumbledore. 
Al sumergir su cabeza en el Pensadero, Harry es testigo de un juicio en el que Igor Karkaroff confiesa nombres de varios Mortifagos tras la derrota de Voldemort, para obtener clemencia. Cuando nombra a Severus Snape, Dumbledore declara que fue Mortifago, pero abandonó a Voldemort antes de su caída para ayudar a derrotarle convirtiéndose en espía. Crouch Senior descubre que su hijo Crouch Junior era uno de los Mortifagos, y se ve obligado a condenarle a Azkaban quedando apesadumbrado. Al salir del Pensadero, Harry se percata de Crouch Junior es el hombre al que vio con Voldemort en su sueño, y se lo hace saber a Dumbledore.
Para la tercera y última prueba, los campeones deben adentrarse en un laberinto lleno de obstáculos para encontrar la Copa de los Tres Magos. Tanto Fleur como Viktor acaban incapacitados, pero Harry y Cedric logran llegar a la Copa. Ambos deciden cogerla al mismo tiempo para ser vencedores por igual, pero los dos descubren que la Copa es un traslador que les lleva a un cementerio. 
Allí Pettigrew asesina a Cedric asesina a Cedric siguiendo las órdenes de Voldemort, y lleva a cabo un ritual que restaura el cuerpo de Voldemort así como todos sus poderes. Voldemort procede a convocar a sus Mortifagos, entre los cuales se encuentra Lucius Malfoy, y revela que ya puede tocar a Harry al haber usado su sangre en el ritual. Voldemort procede a retar a Harry a un duelo para probar su superioridad. Mientras Voldemort utiliza un hechizo mortal, Harry usa uno de desarme. Sin embargo cuando ambos ataques se enlazan en un haz de energía, los últimos hechizos de las varitas so revelados. Los espíritus de las víctimas de Voldemort, incluyendo a los padres de Harry, aparecen y le ayudan distrayendo a Voldemort. Harry corre hasta la Copa y tocando el cadáver de Cedric, regresa a Hogwarts.
De regreso en el colegio, Harry revela que Voldemort ha regresado, mientras todos lamentan la muerte de Cedric. Alastor lleva a Harry a su despacho, donde le interroga sobre los sucesos del cementerio. Harry se percata que no ha mencionado nada de un cementerio. 
Alastor confiesa haber presentado a Harry como candidato al Cáliz de Fuego como parte de un plan para usar su sangre para restaurar a Voldemort. Alastor le ayudó en secreto a superar las pruebas, para que tocada la Copa convertida en traslador, y así llevarle hasta Voldemort. A punto de matar a Harry, Dumbledore, McGonagall y Snape irrumpen en el despacho de Alastor y le detienen. Todos descubren que Alastor es en realidad Crouch Junior, que había capturado al verdadero y utilizado Poción Multijugos para reocupar su lugar. Crouch Junior es enviado a Azkaban.
Al final del curso escolar, Dumbledore informa a los estudiantes de que Voldemort ha regresado y es el responsable de la muerte de Cedric, aunque el Ministerio de Magia niega esas explicaciones. Más tarde, Dumbledore visita a Harry en su dormitorio y le explica que la aparición de los espíritus de sus padres se debió al Priori Incantatem. Los alumnos de Durmstrang y Beauxbatons parten de regreso a sus colegios, mientras que Harry, Ron y Hermione se despiden hasta el próximo curso, conscientes de que las cosas han cambiado para peor.

ESCENA
Sin duda la escena que más estaba esperando era la del retorno de Voldemort, que no defraudó, aunque solo la he logrado encontrar en inglés.

miércoles, 8 de mayo de 2019

GIACOMO CASANOVA

FECHA DE ESTRENO
3 de septiembre de 2005
TÍTULO ORIGINAL
Casanova
DIRECCIÓN
Lasse Hallström
PRODUCCIÓN
Betsy Beers, Mark Gordon
GUION 
Michael Cristofer, Jeffrey Hatcher
REPARTO
Heath Ledger (Giacomo Casanova), Sienna Miller (Francesca Bruni), Jeremy Irons (Obispo Pucci), Oliver Platt (Paprizzio), Lena Olin (Andre Bruni), Omid Djalili (Lupo Salvatore), Stephen Greif (Donato), Ken Stott (Dalfonso), Tim McInnerny (Francesco Loredan), Helen McCrory (Madre de Casanova), Charlie Cox (Giovanni Bruni), Natalie Dormer (Victoria Donato), Philip Davis (Guardi), Paddy Ward (Vittorio), Ben Moor (Andolini), Adelmo Togliani (Fulvio), Lidia Biondi (Abuela de Casanova), Lauren Cohan (Hermana Beatrice), Danielle Baker (Hermana Magdalene), Robert Levine (Cardenal Lopresta), Clive Riche (Profesor Bennetto), Eugene Simon (Casanova con 11 años)
CINEMATOGRAFÍA
Oliver Stapleton
BANDA SONORA
Alexandre Desplat
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures
DURACIÓN 
112 minutos

FRANCESCA BRUNI: Todos comentan que la famosa virgen Victoria Donato va a casarse con el infame Casanova. ¿Lo conocéis?
GIACOMO CASANOVA: ¿Casanova el filósofo? ¿Él que dedica su vida a la perfección de la experiencia? Sí, lo conozco.
FRANCESCA BRUNI: No, Casanova el libertino, él que dedica su vida a seducir mujeres.
GIACOMO CASANOVA: Es obvio que hablamos de la misma persona.
FRANCESCA BRUNI: Debe de pasarle algo muy malo para actuar así. ¿No creéis? Algo falta en su vida, no sé, quizás amor verdadero.
GIACOMO CASANOVA: El amor siempre es verdadero. Decir ‘yo amo’ simplemente es tan contradictorio como decir ‘sí creo’ falsamente. ¿No?
FRANCESCA BRUNI: Ah, también sois filosofo.

CURIOSIDADES
Aunque el personaje de Giacomo Casanova fue una persona real, la mayoría de los personajes de la película no lo son. Francesca Bruni había sido creada para la actriz Joan Fontaine en la película “La Gran Noche de Casanova” (1954), protagonizada por Bob Hope. Algunos elementos de la trama se vieron inspirados en la obra de teatro de Shakespeare “El Mercader de Venecia”. Uno de esos elementos especiales fue el de Francesca Bruni disfrazándose de hombre para poder tomar parte en un Consejo Legal. Jeremy Irons y Charlie Cox habían participado en la película “El Mercader de Venecia” (2004), y obtuvieron papeles en esta adaptación de la vida de Casanova.
El rodaje comenzó en julio de 2004, y la película fue estrenada un año después. Los Efectos Visuales fueron producidos por “Custom Film Effects” e “Illusion Arts”. El vestuario de época fue proporcionado por cuatro diferentes empresas de disfraces italianas: “Tirelli Costumi”, “Nicolao Atelier”, “Costumi d’Arte” y “GP 11”. 
Los zapatos fueron manufacturados por “LCP di Pompei”. Algunos disfraces también fueron alquilados en la “Sastrería Cornejo” de España. A pesar de la que la trama de la película tiene lugar en Venecia, algunas escenas fueron rodadas en Vicenza, particularmente en el Teatro Olímpico,  de estilo renacentista y conocido por su diseño de perspectiva forzada.
Mientras Casanova escapa de la inquisición en la escena inicial, atraviesa una ventana y entra en la Universidad de Venecia. Sin embargo la Universidad de Venecia nunca existió, y el edificio es en realidad el Teatro Olímpico. Durante la pequeña lucha de espada al final de la película, Oliver Platt se quita la capa y lucha del mismo modo que lo hizo Oliver Reed interpretando a Athos en “Los Tres Mosqueteros: Los Diamantes de la Reina” (1973). Oliver Platt también interpretó a Porthos en la película “Los Tres Mosqueteros” (1993). Aunque interpretan a personajes principales, tanto Oliver Platt como Jeremy Irons no aparecen en el primer tercio de la película. Aunque la película fue rodada en Super 35, está acreditada como rodada en Panavisión en los créditos finales.
La banda sonora hace uso de orquestra que incluye instrumentos del siglo XVIII, siendo fiel al estilo de la época de la trama. Se trata de un consorcio de concertistas que incluían a la “Orquesta Americana del Barroco”, “Trinity Barroco”, y “Tafelmusik”. Los temas se derivan directamente de compositores actuales de Venecia en la actualidad de 2005. Se utilizó música original de Alexandre Desplat con instrumentos originales.
La película se estrenó en el mismo año en el que la cadena BBC se estrenaba la miniserie “Casanova”. En ella David Tennant y Peter O’Toole interpretaban a Giacomo Casanova en diferentes momentos de sus vidas.

NOTA PERSONAL
No son gran conocedor de obras o escritos sobre la vida de Giacomo Casanova, así que debo reconocer que en su día disfruté muchísimo de esta película. 
Mayormente soy un gran fan de Heath Ledger, y creo que funcionaba a la perfección interpretando al seductor y pícaro personaje. De la película no solo me encantaron los entornos de época y el excelente vestuario, sino que además no dejé de reírme con las situaciones de enredo, estilo que adoro en las películas. Los personajes están muy bien definidos, y todos tienen momentos hilarantes, pero tengo que destacar a Oliver Platt interpretando al mercader de mantecas Paprizzio. Sus poses, expresiones faciales, diálogos y escenas me parecieron de lo más divertido de la película, especialmente durante su supuesto tratamiento para adelgazar. En un pequeño papel también tenemos a un jovencísimo Charlie Cox, que resulta tierno en su camino a la seducción, y que me impresionaría muchísimo más en “Stardust” (2007).
En términos generales la película es muy divertida, mezclada con algunas de acción, y logra crear un equilibrio entre un personaje mujeriego y libertino difícil de mantener, y una mujer avanzada a su época, con opiniones y educación. 
La evolución de la relación me pareció muy lograda, ya que para el final de la película, que reconozco tiene algunas trabas argumentales, ambos han cedido aspectos en de sí mismos, para complementarse con el otro. No puedo evitar acabar mencionando lo prometedor que me parecía Heath Ledger, así como lo que disfrutaba con todas sus películas, incluso las más simples. Su muerte con solo veintiocho años me afectó de una forma bastante profunda.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una actriz deja a su hijo de once años, Giacomo Casanova, para que viva con su abuela, prometiéndole que llegará el día en que le recogerá y podrán regresar a Venecia. Años después, en el año 1753, Casanova reside en Venecia, donde se ha convertido en un personaje famoso por su promiscuidad con numerosas mujeres. Sus aventuras son a menudo interpretadas en pequeños teatros de la ciudad. 
Tras mantener aventuras con una novicia de un convento, Casanova se ve obligado a escapar de las autoridades por los tejados de la ciudad. Durante la fuga, es testigo de cómo una mujer llamada Francesca Bruni se ha infiltrado en una reunión de un consejo universitario para demostrar que las mujeres son dignas de ingresar en esa facultad. Sin embargo, es finalmente apresado y arrestado. Acusado de libertinaje, allanamiento, herejía y fornicación con una novicia, Casanova es condenado por el Gran Inquisidor Dalfonso a morir en la horca. Sin embargo Casanova es gran amigo del Dux de Venecia, Francesco Loredan. Este interrumpe el juicio alegando que la novicia es Beatrice, la futura amante del Cardenal Lopresta. Debido a esto Dalfonso puede ser culpado de haberla involucrado públicamente con Casanova.
Francesco le advierte a Casanova que a pesar de ser su amigo tiene demasiada presión por parte de Roma, y decide expulsarle de Venecia por su bien. Casanova no desea partir porque sigue esperando a su madre, y la única opción que le queda es casarse para limpiar su imagen. 
Junto a su leal amigo y sirviente Lupo Salvato, Casanova busca candidatas y decide casarse con Victoria, famosa en la ciudad por su virginidad. A pesar de que su padre se muestra en contra, Victoria expresa inapropiados deseos por él y logra que apruebe el compromiso. Por su parte Francesca se enfrenta a su madre, que desea que abandone sus ideas feministas y contraiga matrimonio con un adinerado hombre llamado Paprizzio, ya que la familia tiene demasiadas deudas. Su hermano Giovanni se percata de que Francesca ha tenido escapadas y es posible que tenga un amante. Al ser testigo del compromiso de Victoria, a la que ama, Giovanni se enfrenta a Casanova, sin saber quién es, retándole a un duelo. Casanova asume la identidad de Lupo y termina por aceptar el duelo, para descubrir que no está luchando contra Giovanni, sino contra Francesca que ha ocupado su lugar usando una máscara.
Francesca demuestra su desprecio hacia Casanova, y éste decide seguir usando la identidad de Lupo para poder seguir conversando con ella, y asegurándole que Casanova es su amigo y defiende el concepto del amor, queda cautivado por su personalidad. 
Sin embargo no tarda en descubrir que Francesca esta prometida a Paprizzio. Al mismo tiempo le recomienda a Giovanni que si desea conquistar a Victoria, debe usar las mismas armas de Casanova, y también descubre que Francesca no ama a Paprizzio y tiene un amante secreto porque sale siempre a escondidas de casa. Casanova decide seguirla hasta una casa donde encuentra manuscritos de obras feministas escritas por Bernardo Guardi. Casanova deduce que Bernardo es amante de Francesca, cuando en realidad se trata del seudónimo que la joven usa para poder escribir. El verdadero Bernardo Guardi es un hombre nada atractivo y mayor, contratado por ella para entregar sus manuscritos. Al leer uno en el que los hombres son descritos como puercos, Casanova envía un cerdo a Bernardo con una nota que declara que Francesca no necesita de sus servicios. Mientras tanto, el Padre Dalfonso sigue en secreto a Casanova por toda Venecia, con la esperanza de poder apresarlo. Sin embargo el Obispo Pucci llega a Venecia para relevar a Dalfonso, porque el Papa no está satisfecho con sus gestiones y le envía a África como misionero.  
Cuando Paprizzio llega a Venecia, Casanova se presenta a él con la identidad de Bernardo Guardi y le miente al asegurar que el hotel que reservó está cerrado. Asegura que la familia de Francesca le envía para que le acoja en su Palazzo. Allí Paprizzio revela haber leído sus obras, que en realidad Francesca le envió, y le pide consejo para impresionar y conquistar a Francesca. Casanova le recomienda que acepte someterse a un tratamiento para perder peso, y espere a los resultados para ver a Francesca confinado en su casa. Tras esto Casanova se presenta ante la familia de Francesca asegurando ser Paprizzio, asegurando que mintió acerca de su identidad para asegurarse que Francesca no se casaba con él por su dinero. Francesca desconfía de Casanova, pero este le muestra los libros dedicados que envió al verdadero Paprizzio. A la reunión llega también el Obispo Pucci, ya que el difunto padre de Francesca era muy apreciado en la Santa Sede. 
Éste declara que Bernardo Guardi está proscrito por sus obras inmorales, y que Casanova también está en su lista. Bernardo Guardi es arrestado pero se descubre que no sabe leer ni escribir, por lo que no puede ser el verdadero escrito. Casanova está presente cuando el Obispo Pucci es informado, y se percata de que Francesca no tiene ningún amante.
La noche del Carnaval de Venecia, Victoria escapa de casa para acudir a las celebraciones en busca de Casanova seguida de cerca por su padre; mientras que Giovanni es seducido por una cortesana. El Obispo Pucci acude a la residencia de Casanova, donde arresta a Paprizzio confundiéndole con él. Al ver su rostro en un pergamino publicitario, el Obispo Pucci logra resolver todo el enredo y deduce que Casanova se ha hecho pasar por Paprizzio y Bernardo y acude a buscarle al baile advirtiendo al Dux de graves consecuencias en caso de interferir. Paprizzio también llega al baile, donde queda cautivado por la madre de Francesca, descubriendo que el sentimiento es reciproco a pesar de descubrir que no es su prometida. 
Mientras tanto Casanova lleva a Francesca a realizar un pequeño viaje en globo, cautivándola por completo. Todos los asistentes al baile, incluida una desesperada Victoria, observan a la pareja en su peculiar viaje. Es entonces cuando Casanova revela a Francesca saber que Bernardo Guardi es su seudónimo, y declara su amor por ella. Sin embargo Francesca ve el verdadero rostro de Paprizzio en un poster publicitario, y Casanova se ve forzado a revelar su verdadera identidad. Enfurecida, Francesca apaga el globo, que desciende a tierra donde El Obispo Pucci y sus hombres le arrestan, alegando entre otras cosas que es Bernardo Guardi, autor de los escritos que la iglesia considera herejes. Casanova admite ser el escritor para salvar a Francesca.
Mientras Victoria se presenta voluntaria para testificar contra Casanova, asegurando que fue violada por él, Francesca se percata de su buen corazón mientras contempla como su madre y Paprizzio inician una relación. Giovanni demuestra ser un excelente amante, y al encontrarse con Victoria le declara su amor. Llegado el día del juicio, Francesca se hace pasar por hombre para defender a Casanova, y termina por revelar que es Bernardo Guardi y su amor por Casanova. 
Victoria cambia de opinión, admitiendo no haber sido sincera, ya que ha correspondido a los sentimientos de Giovanni. Sin embargo el Obispo Pucci condena tanto a Casanova como a Francesca a la horca. El día de la ejecución en la Plaza de San Marco, aparece el Cardenal Lopresta para anunciar que debido al cumpleaños del Papa, se ha otorgado una amnistía contra todos que han sido condenados a muerte. El Cardenal resulta ser el padrastro de Casanova, acompañado por su madre que ha acudido a buscarle. A punto de marcharse, el verdadero Cardenal llega a la plaza, pero Casanova, Francesca, su madre, Paprizzio, Giovanni y Victoria logran escapar dirigiéndose al puerto.
Una vez allí, todos escapan en el barco de Paprizzio, excepto Giovanni, que se queda en Venecia para casarse con Victoria y perpetuar la leyenda de Casanova. Lupo también se queda en Venecia para cuidar de Giovanni, mientras el resto parten en el barco de Paprizzio. Alejándose de Venecia, las tres parejas se besan apasionadamente.
Ya convertido en anciano, Giovanni escribe la historia de Casanova, y que a pesar de que Victoria y él no mantuvieron fidelizad el uno por el otro, él logró perpetuar la leyenda. Francesca, Casanova, su madre y padrastro se convirtieron en actores viajando por toda Italia.

ESCENA
No hay muchas escenas, pero el principio está muy bien, con Casanova seduciendo a la novicia, y escapando de las autoridades por los tejados de Venecia.

miércoles, 1 de mayo de 2019

SPEED RACER

FECHA DE ESTRENO
26 de abril de 2008
TÍTULO ORIGINAL
Speed Racer
DIRECCIÓN
Lana Wachowski, Lilly Wachowski
PRODUCCIÓN
Grant Hill, Joel Silver, Lana Wachowski, Lilly Wachowski
GUION
Lana Wachowski, Lilly Wachowski
REPARTO
Emile Hirsch (Speed Racer), Christina Ricci (Trixie), John Goodman (Papá Racer), Suran Sarandon (Mamá Racer), Matthew Fox (Rex Racer / Racer X), Roger Allam (Arnold Royalton), Rain (Taejo Togokahn), Paulie Litt (Spritle Racer), Kick Gurry (Sparky), Nayo Wallace (Minx), Benno Fürmann (Inspector Detector), Togo Igawa (Tetsua Togokahn), Yu Nan (Horuko Togokahn), Christian Oliver (Snake Oiler), Hiroyuki Sanada (Señor Musha), Richard Roundtree (Ben Burns), John Benfield (Cruncher Block), Ralph Herforth (Jack Taylor)
CINEMATOGRAFÍA
David Tattersall
BANDA SONORA
Michael Giacchino
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures
DURACIÓN 
135 minutos

SPEED RACER: A lo mejor Royalton tiene razón y las carreras son solo un negocio, y todo el que no lo entiende es un bobo.
MAMÁ RACER: Escúchame bien jovencito. Mira, lo que tú haces detrás del volante de un coche no tiene nada que ver con los negocios. Antes de que hablaras, ya imitabas el ruido de un motor. Te llevábamos al parque y no querías salir del coche.
SPEED RACER: Me encantaba ese coche.
MAMÁ RACER: Y, ¿recuerdas cuando Rex te llevó a Thunderhead y te dejó conducir?
SPEED RACER: Y volcamos.
MAMÁ RACER: Me da taquicardia solo de pensarlo.
SPEED RACER: Rex me dijo que no nos ocurrió nada porque llevaba calcetines rojos.
MAMÁ RACER: Creí que a tu padre le iba a dar un infarto cuando apareciste riendo como uno loco. Speed, cuando te veo hacer algunas de las cosas que haces, es como si estuviera viendo a alguien pintando o cantando una canción. Yo voy a las carreras a verte hacer arte, y es bello, inspirador y todo lo que el arte debe ser, aunque a veces tenga que cerrar los ojos. En cambio otras veces, me dejas sin aliente. Y es en esas ocasiones cuando veo a tu padre lleno de orgullo y sonriendo para que no veamos que tiene lágrimas en los ojos, cuando me desmorono.
SPEED RACER: ¿Por qué?
MAMÁ RACER: Porque no puedo estar más orgullosa de ser tu madre.

CURIOSIDADES
La película se vio sumergida en un "development hell” desde el año 1992, cambiando de actores, escritores y directores hasta el año 2006. 
Fue entonces cuando el productor Joel Silver y las hermanas Wachowski colaboraron para comenzar la producción de una película familiar. En septiembre de 1992, Joe Pytka declaró que la “Warner Bros” poseía los derechos para llevar a cabo una adaptación de la famosa serie de dibujos animados “Speed Racer” (1967), a su vez basada en el popular Manga del mismo título. La idea era que el proyecto fuera desarrollado por Silver Pictures. En octubre de 1994, se le ofreció el papel de Racer X al cantante Henry Rollins. En junio de 1995 el papel de Speed Racer recayó en Johnny Depp, y el comienzo de la producción estaba programado para octubre en California y Arizona. En agosto, Johnny Depp solicitó tiempo al estudio debido a asuntos personales, lo que retrasó la producción. Sin embargo, debido a un presupuesto desorbitado, el director Julien Temple decidió dejar el proyecto, y el estudio consideró al director Gus Van Sant como su sustituto, aunque sin derechos sobre el guion. En diciembre de 1997, el estudio contrató brevemente a Alfonso Cuarón como director. 
Durante las varias encarnaciones del proyecto, Marc Levin, Jennifer Flackett, J. J. Abrams, y Patrick Read Johnson fueron los guionistas que trabajaron en el proyecto.
En septiembre de 2000, “Warner Bros” Lauren Shuler Donner contrataron al escritor Hype Williams para que tomara el timón del proyecto. En octubre de 2001, el estudio pasó a contratar a los guionistas Christian Gudegast y Paul Scheuring por medio millón  de dólares cada uno. Con el paso del tiempo, y sin que el proyecto lograra arrancar, tanto el director como los guionistas abandonaron el proyecto. En junio de 2004, Vince Vaughn  encabezó un nuevo proyecto de la película, con la intención de que los personajes fueran desarrollados de forma más efectiva. Vaughn fue contratado para interpretar a Racer X y se adhirió al proyecto como productor ejecutivo. Sin embargo la producción volvió a atascarse, y Vaughn también abandonó el proyecto.
Fue en octubre de 2006 cuando los Wachowski fueron reclutados por el estudio para que se encargara del proyecto, dirigiendo y escribiendo la película. 
Joel Silver era un productor que había colaborado con los Wachowski en la “Trilogía de Matrix” y “V de Vendetta” (2005); y explicó que esperaban llegar a un abanico amplio de espectadores, por lo que esperaban que la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos la calificaran como apta para todos los públicos. El encargado de los efectos visuales John  Gaeta, que había ganado un Oscar por su trabajo en “Matrix” (1999), fue contratado para que ayudara a concebir el proyecto como una adaptación de acción real. Se programó que la producción comenzara en el verano de 2007, en Europa, y que fuera estrenada en el verano de 2008.
Para el papel protagonista de Speed Racer se consideraron a actores como Joseph Gordon-Levitt, Shia LaBeouf y Zac Efron, pero el papel terminó recayendo en Emile Hirsch. Antes de prepararse para el papel, Hirsch vio todos los episodios de la serie de dibujos animados y visitó la “Charlotte Motor Speedway”, donde conoció al corredor Jimmie Johnson. 
Para el papel de Trixie se consideraron a actrices como Elisha Cuthbert, Kate Mara y Rose McGowan, aunque el papel terminó por recaer en Christina Ricci. Antes de que Matthew Fox recibiera el papel de Racer X, se consideró al actor Henry Rollins para el mismo.
El estudio consideró la posibilidad de crear una secuela, si la película lograba contar con una buena recaudación en taquilla. En 2008, los Wachowski contemplaron la idea de una secuela cuando el actor Rain les preguntó por qué su personaje estaba tan contento de la victoria de Speed Racer en la película, y decidieron que esa pregunta se respondería en la siguiente película. Rain declaró que había sido contratado por un total de tres años, aunque sin garantías de que la secuela llegara a realizarse. Christina Ricci también lo consideró una posibilidad, declarando que cuando los actores finalizaron el proyecto, deseaban volver para realizar una segunda parte, garantizada por los directores. Ricci llegó a declarar que le habían prometido más escenas de acción para su personaje.
Sin embargo la película terminó siendo todo un fracaso de taquilla, y la crítica se mostró dividida sobre la trama y los personajes. A pesar de esto, logró convertirse en película de culto con el paso del tiempo.

NOTA PERSONAL
Como ya mencioné al analizar la serie, apenas había visto algunos capítulos durante mi infancia. Me gustaron pero no me engancharon, quizás porque cuando era un niño no me interesaban demasiado los coches. Sin embargo también se debía a que era demasiado pequeño cuando se emitieron los dibujos animados. Sin embargo pude ver está película en el cine, y debo decir que quedé completamente fascinado. Los personajes estaban muy bien creados y Emile Hirsch me pareció el Speed Racer perfecto. Pero lo que dejó boquiabierto fue la cinematografía emulando al mundo de la animación con un colorido formidable. Las carreras estaban también muy bien logradas, y lograban atraparte incluso para alguien a quien no le han fascinado demasiado las carreras de coche.
Fue la película lo que me llevó a adquirir la serie de dibujos animados y visionarla al completo. Esto reiteró mi opinión de la película, cuando pude ver lo bien recreados que estaban todos los personajes. Pero sorprendentemente, la película no pretende ser únicamente una historia para críos. La trama aborda la corrupción corporativa y la defensa de los ideales de una forma magistral, tanto para adultos como para niños. Al descubrir que la película había sido un fracaso de taquilla, me quedé simplemente anonadado. Siempre defiendo que sobre gustos no hay nada certero, pero esta es una de las pocas ocasiones en las que no comprendí el mencionado fracaso. La adaptación era buena, y la película contenía grandes dosis de humor y acción. Recuerdo que me paré a pensar cómo era posible que con el éxito de “Cars” (2006) dos años atrás, la fiebre por los coches de carrera no hubiera ayudado a un proyecto como éste. Quizás el paso del tiempo reivindique lo que consideró una muy buena película.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Siendo solo un niño, Speed Racer idolatraba a su hermano mayor Rex Racer. También conoció a la joven Trixie, hacia quien sintió una atracción instantánea. Rex eran un campeón en el mundo de las carreras de coches, pero acabó teniendo un desacuerdo con su padre y empezó a correr para otras compañías. Tras esto se labró una mala reputación por supuestamente hacer trampas en las carreras. Finalmente, Rex perdió la vida durante la carrera de Casa Cristo 5000, considerada como una de las mortales conocidas. Esto dejó a la familia Racer desolada.
A la edad de dieciocho años, Speed se ha convertido en un corredor de inmenso talento. Sus padres dirigen su compañía independiente conocida como Racer Motors, en la que también participan su hermano pequeño Spritle, su mascota chimpancé Chim-Chim, el mecánico Sparky, y su ya novia Trixie. Speed conduce el coche que perteneció a su hermano, el Mach-5, y el suyo propio, el Mach-6. A pesar de tener éxito en las carreras, la mayor preocupación de Speed se concentra en su propia familia. 
Arnold Royalton, propietario del conglomerado Industrias Royalton, le ofrece a Speed una vida de lujos y fortuna si accede a correr para él. Aunque se siente tentado, Speed termina por rechazar la oferta al ver que su padre desconfía de las corporaciones ambiciosas y sedientas de poder. Enfurecido por su decisión, Royalton revela que durante muchos años, las mayores carreras han sido amañadas por intereses corporativos, y el mismo ha estado involucrado en esa corrupción para hacerse con beneficios.
Desatando toda su ira en Speed, Royalton hace que sus corredores provoquen que el muchacho se estrelle en una carrera, que provoca la destrucción del Mach-6. Tras esto, Royalton denuncia a Racer Motors por violación de Propiedad Intelectual. Es entonces cuando Speed recibe la visita del Inspector Detector, jefe de una división que investiga delitos corporativos. Este llega acompañado del agente Racer-X y explica que el corredor Taejo Togokahn posee evidencia que podría imputar a Royalton. 
Sin embargo solo accederá a proporcionarla si Speed y Racer-X se unen a su equipo en la mortal carrera de Casa Cristo 5000. Esto también aumentara el valor de las acciones de la familia Togokahn en los negocios de las carreras, bloqueando su adquisición acordada con Royalton. Speed accede sin comunicárselo a su familia, y el equipo del Inspector Detector realiza varias modificaciones defensivas en el Mach-5, para ayudar a Speed en la carrera.
Tras comenzar a trabajar y conducir juntos, Speed comienza a sospechar que Racer-X es en realidad su hermano Rex enmascarado. La familia Racer descubre que Speed está participando en la carrera y, a pesar de su enfado, su padre decide ayudarle. La primera noche tras la primera parte de la carrera, la familia y Taejo son atacados por ninjas a los que logran derrotar. Taejo es drogado y Trixie ocupa su lugar momentáneamente al volante de su coche. Con ayuda de su familia y Trixie, Speed logra derrotar a corredores extremadamente salvajes, sobornados por el mafioso de Royalton, Cruncher Block, y el ya recuperado Tajeo vuelve a ocupar su puesto reemplazando a Trixie.
Tras superar numerosos obstáculos para ganar la carrera, el equipo del Inspector Detector logra arrestar a Block. Sin embargo, el plan de Taejo resulta ser una farsa cuando los Racer descubren que solamente estaba interesado en incrementar el valor de la compañía de su familia para sacar más beneficios al ser absorbida por Royalton.
Enfurecido, Speed se desahoga en la pista en la que solía conducir junto a su hermano, y se enfrenta a Racer-X con sus sospechas de que se trata de su hermano. Racer-X se quita la máscara mostrando un rostro desconocido, y declarando que Rex está muerto. Sin embargo anima a Speed para que no permita que lo que ha sucedido cambie sus ideas e ilusiones acerca del mundo de las carreras. Speed decide marcharse para aclarar sus ideas, pero su padre le hace saber que está orgulloso de la causa que ha abrazado y que lamenta sus errores del pasado. También admite que su propia cabezonería fue lo que le distancio de Rex. En ese momento reciben la visita de Horuko, hermana de Taejo, que declara sentirse avergonzada por lo que su familia ha hecho. 
Horuko explica que Taejo ha rechazado la invitación a participar en el Gran Premio anual, que había recibido por ganar la carrera Casa Cristo 5000, y se la entrega a Speed para que compita. 
Toda la familia Racer une sus fuerzas para construir el nuevo Mach-6 en tan solo treinta y dos horas.
Speed entra en el Gran Premio con la invitación y el apoyo del Inspector Detector, que no permite que Royalton se lo impida. Royalton ofrece un millón de dólares al conductor que acabe con la vida de Speed Racer, que se ve enfrentado al famoso conductor Jack “Bala de Cañón” Taylor. A pesar de un comienzo dificultoso, Speed va superando los obstáculos de la carrera. A punto de llegar a la meta, Taylor utiliza un mecanismo ilegal llamado el telegancho para acoplarse al Mach-6. Sin embargo Speed logra realizar un salto que muestra el telegancho a una de las cámaras del circuito. Sin embargo el Mach-6 queda completamente calado, pero Speed logra volver a reiniciarlo y ganar la carrera. Toda la familia disfruta del triunfo, mientras los crímenes de Royalton quedan expuestos.
Mientras Racer-X observa el triunfo, recuerda como una vez fue Rex Racer. Fingió su muerte detonando una bomba en su coche cuando conducía por las cavernas de la carrera de Casa Cristo 5000. Tras esto Rex se sometió a cirugía plástica para cambiar su rostro, y así proteger a Speed y su familia. El Inspector Detector le da la oportunidad de regresar con su familia, pero Rex decide no revelar su identidad a su familia, alegando que debe aprender a vivir con la decisión que tomó. La familia de Speed celebra su victoria, mientras el joven besa a Trixie. Royalton es imputado por sus crímenes y enviado a prisión.

ESCENA
Sin duda me quedo con la carrera final por lo trepidante de la misma, aunque todas las carreras me parecieron espectaculares estéticamente.