- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados.
- No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado

miércoles, 19 de febrero de 2020

FROZEN: EL REINO DE HIELO

FECHA DE ESTRENO
19 de noviembre de 2013
TÍTULO ORIGINAL
Frozen
DIRECCIÓN
Chris Buck, Jennifer Lee
PRODUCCIÓN
Peter Del Vecho
GUION 
Jennifer Lee
REPARTO (Voces)
Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff), Josh Gad (Olaf), Santino Fontana (Príncipe Hans), Alan Tudyk (Duque de Weselton), Ciarán Hinds (Gran Pabbie), Chris Williams (Oaken), Maia Wilson (Bulda), Paul Briggs (Marshmallow), Maurice LaMarche (Rey de Arendelle), Jennifer Lee (Reina de Arendelle)
CINEMATOGRAFÍA
Scott Beattie, Mohit Kallianpur
BANDA SONORA
Christophe Beck
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN 
102 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:

KRISTOFF: Alto, alto. ¿Estás diciéndome que te comprometiste con un hombre al que acababas de conocer?
ANNA: Sí, presta atención. Verás, sé que llevaba los guantes puestos todo el tiempo. Pero yo creía que era porque la sociedad le daba repelús…
KRISTOFF: ¿Nunca te han dicho no te fíes de los desconocidos?
ANNA: Sí, claro que sí, pero Hans no es ningún desconocido.
KRISTOFF: ¿Ah no, cómo se apellida?
ANNA: De las Islas del Sur.
KRISTOFF: ¿Comida favorita?
ANNA: Los sándwiches.
KRISTOFF: ¿Nombre de su amigo?
ANNA: Seguramente John.
KRISTOFF: ¿Color de ojos?
ANNA: Divinos.
KRISTOFF: ¿Tamaño de pie?
ANNA: El tamaño de pie no importa.
KRISTOFF: ¿Y si comiendo te da asco? ¿Y si aborreces su forma de hurgarse la nariz? ¿Y si se come los mocos?
ANNA: Disculpa, estás hablando de un  príncipe.
KRISTOFF: Todos los hacemos.

CURIOSIDADES
Se trata del quincuagésimo tercer Clásico Animado de Disney, que de forma inesperada arrasó en taquilla convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del estudio. La película está inspirada en el cuento “La Reina de las Nieves”, escrita por Hans Christian Andersen y publicada en 1845. Curiosamente, la idea realizar una película animada o de acción real sobre Andersen surgió por primera vez en 1937, antes del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos” ese mismo año. Tres años más tarde se consideró realizar una película sobre el poeta, y una serie animada basada en algunos de sus cuentos como “La Sirenita”, La Pequeña Cerillera”, “El Soldadito de Plomo”, “La Reina de las Nieves”, “Pulgarcita”, “El Patito Feo”, “Las Zapatillas Rojas” o “El Traje Nuevo del Emperador”. 
Dicha idea fue conjunta por parte de Disney y Goldwyn. La mayor dificultad resultaba ser “La Reina de las Nieves”, ya que no encontraban la forma de adaptar el personaje para los espectadores modernos, siendo un personaje muy problemático. El proyecto terminó por ser cancelado ante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En 1952 Goldwyn produjo de forma independiente “El Fabuloso Andersen”, que contenía versiones de los cuentos como “La Reina del Hielo”, en forma de números musicales y de ballet. La película fue un éxito y recibió seis nominaciones a los Oscar, por lo que Disney descartó de forma completa el proyecto.
A finales de la década de 1990, la compañía intentó desarrollar una nueva adaptación de “La Reina del Hielo”, debido al éxito de las películas animadas tras “La Sirenita” (1989), pero se terminó por descartar en 2002. En el 2008, Chris Buck decidió abordar la historia, pero de forma diferente. Deseaba hacer algo distinto con la idea del amor verdadero, y la producción comenzó con el título de “Anna y la Reina del Hielo”. 
En diciembre de 2011, tras el éxito de “Enredados”, se retomó el proyecto bajo el nuevo título de “Frozen”. Chris Buck regresó al proyecto, y junto al productor Peter Del Vecho se enfrentó al mayor reto, el de recrear a la Reina del Hielo concebida como villana en sus primeros borradores. Aunque la historia base resultaba divertida al ser presentada en diferentes reuniones, los personajes continuaban sin destacar de forma especial. Esto provocó que el equipo temiera que los espectadores no contactaran con ellos. Para abordar este problema, el equipo desarrolló varias versiones de la historia de “La Reina del Hielo”, hasta que la historia y los personajes fueran relevantes. La primera gran decisión fue reescribir la historia de la protagonista Anna, basada en el personaje de Gerda en el cuento infantil. Anna se convirtió en la hermana pequeña de Elsa, estableciendo así una dinámica familiar entre los personajes. Esto resultó ser algo original, ya que la relación entre dos hermanas nunca había sido utilizada como trama principal en las películas animadas de Disney, con la excepción de “Lilo & Stich” (2002). 
El estudio decidió elaborar la idea reuniendo a varias mujeres para que hablaran de sus diferentes relaciones con sus hermanas. Arendelle se inspiró en Noruega, y se optó por crear un giro argumental que explorara las preconcebidas ideas del amor a primera vista.
La película se hizo con el Oscar a la Mejor Película Animada y la Mejor Canción Original, Let It Go”. No solo fue un desbordante éxito de taquilla, sino que además tuvo un enorme impacto cultural, provocando la producción de una secuela.

NOTA PERSONAL
Mientras investigaba sobre la película me sorprendió que el estudio la produjera esperando que tuviera un éxito cercano al de “Enredados”, por lo que fue toda una sorpresa el que consiguiera unos beneficios entonces solo superados por “Toy Story 3”. La película me pareció notable, aunque personalmente no encuentro que lograra superar a “Enredados”. Al verla pensé que sería un gran éxito, pero no esperaba que fuera desbordante o de tal magnitud. 
Aunque el giro del personaje de Hans me pareció genial, que fuera al final provocó que notara la ausencia de un villano de más peso. Eso sí, que Disney criticara por primera vez la idea del amor romántico a primera vista, sin conocer a alguien, me pilló totalmente por sorpresa y me pareció magistral. Esto teniendo en cuenta que la mayoría de sus películas se basan en esa idea, me pareció arriesgado, porque vender otra historia de princesas puede ser bastante complicado para estar a la altura. El personaje de Anna me pareció divertido y muy bien definido, pero quien me sorprendió de verdad fue el personaje de Kristoff, que se ha convertido en uno de mis personajes masculinos favoritos de Disney. La animación me pareció sobresaliente, con un nivel de detalle y dificultad considerable. Toda la ambientación invernal es genial, con elementos como el Palacio de Hielo o el Reino de Arendelle francamente interesantes.  Los personajes cómicos de Sven y Olaf no resultan tan exagerados como en otras ocasiones, y la dinámica entre ambos fue original. 
Si a los creadores les preocupaba crear personajes poco empáticos, creo que se pueden quedar tranquilos ya que quedaron muy lejos de defraudar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La Princesa Elsa de Arendelle posee el poder de controlar y crear tanto el hielo como la novia. Durante una noche, mientras juega con su hermana pequeña Anna, Elsa la hiere de forma accidental en la cabeza. El Rey y la Reina llevan a sus hijas ante una colonia de Trolls liderados por Gran Pabbie. Éste logra sanar a Anna, pero altera sus recuerdos para que olvide los poderes mágicos de su hermana, aunque no los momentos divertidos que ambas han compartido. Pabbie también le advierte a Elsa que debe aprender a controlar sus poderes, y que el miedo será su mayor enemigo. Esto es observado por un niño llamado Kristoff y su reno llamado Sven. El Rey y la Reina deciden separar a ambas hermanas y aislarlas dentro del castillo. Por miedo a dañar a su hermana, Elsa rompe todo contacto con ella durante años. Durante esos años, Elsa cada vez tiene más problemas para controlar sus poderes. 
Cuando ambas hermanas se convierten en adolescentes, sus padres fallecen durante un viaje en barco por culpa de una Tormenta.
Tres años después, Elsa cumple veintiún años y debe ser coronada como nueva Reina de Arendelle. Aunque su hermana está entusiasmada, Elsa se siente aterrorizara ante la posibilidad de que los habitantes del Reino descubran la existencia de sus poderes y la teman. Las puertas del castillo se abren por primera vez en años para recibir a los ciudadanos y dignatarios de otros reinos. Anna conoce al Príncipe Hans de las Islas del Sur, por quien se siente inmediatamente cautivada. La ceremonia de coronación tiene lugar sin incidentes, y Elsa es coronada Reina de Arendelle y ambas hermanas se reencuentran por primera vez desde el accidente. Entre los invitados se encuentra el Duque de Weselton, que ha acompañado al Príncipe Hans. Anna baila con Hans y se enamora a primera vista del Príncipe, que decide pedirle matrimonio de forma impulsiva. Anna acepta y la pareja acude a Elsa para pedirle su consentimiento. 
Sin embargo, Elsa se opone al pesar que es una decisión demasiado prematura. Dolida y confundida por la frialdad de su hermana, Anna se queja exigiendo que explique la razón por la que le ha dejado de lada. El estrés de la situación provoca que Elsa manifieste sus poderes de forma accidental ante la corte y los súbditos que la esperan en la plaza. El Duque de Weselton la señala como un monstruo ante todos, provocando que Elsa huya hacia la Montaña del Norte.
Todo el Reino comienza a sufrir intensas nevadas y el mar queda congelado, pero Anna está convencida de poder arreglarlo todo y parte en busca de su hermana. En la montaña, Elsa decide aceptar sus poderes como parte de ella misma, y construye un gigantesco Palacio de Hielo. En el proceso, deja al Reino de Arendelle sometido a un invierno eterno. En busca de Elsa, Anna pierde su caballo y busca refugio en el Puesto Comercial de Oaken el Trotamundos. Allí conoce a Kristoff, un recolector de hielo, y su reno Sven. Anna le indica a Kristoff que puede poner fin al invierno si la guía a la Montaña del Norte, y el joven accede a hacerlo. 
Anna le explica todo lo ocurrido mientras viajan en su trineo, y le recrimina haberse comprometido con un hombre al que no conoce de nada. Tras ser atacados por una manada de lobos, el trineo de Kristoff queda destruido, pero Anna le promete comprarle uno nuevo si sigue guiándola a pie. Reticente, el joven termina por aceptar. De camino se encuentran con un muñeco viviente llamado Olaf, al que Elsa ha otorgado vida de forma accidental. Olaf sueña con poder disfrutar de un verano, y decide acompañarles al Castillo de Hielo de Elsa. Mientras tanto, el caballo de Anna llega a Arendelle sin ella, por lo que Hans decide partir en su busca con voluntarios y los soldados del Duque, que ordena que acaben con Elsa para acabar con el invierno.
Anna, Kristoff, Olaf y Sven llegan al Castillo de Hielo, donde Anna le explica a Elsa lo que sus poderes han desencadenado, pidiéndole que regrese con ella para arreglarlo. Elsa confiesa que no sabe qué hacer para arreglar la situación, y al perder el control hiere accidentalmente a Anna en el corazón.
Aterrada, Elsa ordena que se vayan y crea un gigante de nieve que expulsa al grupo del Castillo de Hielo. Tras escapar del gigante de nieve, Kristoff señala que el pelo de Anna se está volviendo blanco debido al ataque, y decide llevarla ante los Trolls que le adoptaron siendo un niño. Los Trolls se entusiasman al ver que Kristoff ha traído una chica, e intentan convencer a Anna de lo buen partido que es. Gran Pabbie examina a Anna y determina que terminara por congelarse a menos que un acto de amor verdadero anule el efecto del ataque de Elsa. Hans decide llevar a Anna con Hans, para que pueda anular el hechizo. Mientras tanto, Hans y los soldados llegan al Palacio de Hielo, donde se enfrentan al gigante de nieve. Los soldados del Duque intentan matar a Elsa, que consigue derrotarlos. Hans interviene para impedir que los mate, pero un soldado del Duque derriba una lámpara sobre ella. Elsa despierta en una celda del palacio en Arendelle, donde le implora a Hans que la deje marchar. El Príncipe le asegura que hará lo que pueda. Hans llega al palacio con Anna, donde la entrega a la servidumbre partiendo después. 
Anna es llevada ante Hans que, para su sorpresa, se niega a darle un beso de amor verdadero. Hans revela que siendo el décimo tercero en su línea de sucesión, no tenía otra opción para reinar que no fuera el casamiento. Su plan era casase con Anna, ya que Elsa era inalcanzable. Tras esto eliminaría a Elsa, se casaría con Anna y la eliminaría también convirtiéndose en Rey de Arendelle. Tras dejarla a morir encerrada en una habitación, Hans declara a los dignatarios que se casó con Anna justo antes de que Elsa la matara, por lo que la condena a muerte. Sin embargo llegan a la celda demasiado tarde, y Elsa logra usar sus poderes para escapar.
Al ver que una ventisca se cierne sobre Arendelle, Kristoff y Sven deciden regresar para ayudar a Anna. Mientras tanto, Olaf libera a Anna de su habitación y decide acompañarla en busca de Kristoff, haciéndole ver que él es su amor verdadero. Hans consigue localizar a Elsa y le hace creer que ha provocado la muerte de Anna. Esto provoca que Elsa se venga abajo y detenga la ventisca de forma inmediata. 
Al hacerlo permite que Kristoff pueda localizar a Anna, pero la joven acude en ayuda de Elsa al ver que Hans se dispone a matarla. Anna se congela interponiéndose entre ambos, y evitando el asesinato. Elsa abraza el cuerpo congelado de Anna, que recupera su humanidad debido a que su heroísmo constituyó un acto de amor por su hermana. Al darse cuenta de que el amor descongela, Elsa consigue acabar con el invierno eterno, devolviendo a Arendelle a su esplendor y restaurando el verano. Elsa le otorga a Olaf la capacidad de vivir en climas cálidos; mientras que Anna le propina un puñetazo a Hans, que es arrestado y enviado al exilio. El Duque pierde toda actividad comercial con Arendelle y también es expulsado del reino.
Anna le regala a Kristoff un nuevo trineo, y ambos se besan confirmando su amor. Elsa promete que las puertas del palacio permanecerán siempre abiertas, y retoma su relación con Anna.

ESCENA
Pues sin duda hay que quedarse con la canción de “Suéltalo” cantada por el personaje de Elsa, aunque hay otras que me gustaron casi más.

miércoles, 12 de febrero de 2020

WONDER WOMAN

FECHA DE ESTRENO
15 de mayo de 2017
TÍTULO ORIGINAL
Wonder Woman
DIRECCIÓN
Patty Jenkins
PRODUCCIÓN
Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle
GUION
Allan Heinberg
REPARTO
Gal Gadot (Diana), Chris Pine (Steve Trevor), Connie Nielsen (Hipólita), Robin Wright (Antiope), Danny Huston (Ludendorff), David Thewlis (Sir Patrick), Saïd Tahghmaoui (Sameer), Ewen Bremner (Charlie), Eugene Brave Rock (Jefe), Lucy Davis (Etta), Elena Anaya (Doctora Maru), Lilly Aspell (Joven Diana), Lisa Loven Kongsli (Menalippe), Ann Wolfe (Artemis), Ann Ogbomo (Philippus)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Jensen
BANDA SONORA
Rupert Gregson-Williams
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros Pictures
DURACIÓN 
141 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

STEVE TREVOR: Diana tenemos que irnos.
DIANA: Debemos ayudar a esta gente.
STEVE TREVOR: Tenemos una misión.
DIANA: No podemos irnos sin ayudarles, esta gente se muere. No tienen nada que comer, en la aldea han hecho esclavos.
STEVE TREVOR: Te entiendo, pero tenemos que llegar antes de que se ponga el sol.
DIANA: ¿Cómo puedes decir eso? Pero a ti que te pasa.
STEVE TREVOR: Esto es tierra de nadie Diana. Eso quiere decir que nadie puede cruzarla. Este batallón lleva aquí casi un año, y no ha avanzado ni un metro, ni uno, porque al otro lado hay un montón de alemanes apuntando con ametralladoras a cada centímetro cuadrado de este sitio. No se puede cruzar, es imposible.
DIANA: Entonces, qué. ¿No hacemos nada?
STEVE TREVOR: No, claro que estamos haciendo algo, claro que sí, solo que no podemos salvar a todo el mundo de esta guerra. No es eso lo que hemos venido a hacer.
DIANA: No, pero es lo que voy a hacer.

DIANA: Te equivocas con ellos. Son todo eso que dices, pero también mucho más.
ARES: Mentira. Ellos no merecen tu protección.
DIANA: No importa lo que merezcan. Importa lo que uno crea, y yo creo en el amor.

CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta película dentro de la franquicia del Universo Extendido DC. La idea de crear una película de acción real sobre Wonder Woman surgió en 1996, e Ivan Reitman se convirtió en productor y posible director. En 1999 el proyecto pasó a manos de Jon Cohen, que adaptó al personaje para el productor Joel Silver, con la esperanza de que Sandra Bullock interpretara al personaje. En el año 2001, Todd Alcott fue contratado para escribir el guion, mientras que Silver Pictures se encargaría de apoyar el proyecto, Para aquel entonces, otras candidatas rumoreadas para interpretar a Wonder Woman eran Mariah Carey o Catherine Zeta-Jones. Leonard Goldberg seguía concentrado en contar con Bullock, que declaró haber mantenido conversaciones acerca del papel. 
Lucy Lawless, estrella de la serie “Xena: La Princesa Guerrera” (1995-2001), también fue considerada, aunque declaró que habría estado más interesada si Wonder Woman hubiese sido mostrada como una heroína imperfecta. El guion pasó por muchos borradores escritos por Alcott, Cohen, Becky Johnson, y Philip Levens. En agosto de 2003, Levens había sido reemplazado por la guionista Laeta Kalogridis.
En marzo de 2005, Warner Bros y Silver Pictures anunciaron que Joss Whedon escribiría y dirigiría la película. Algunos de sus primeros borradores mostraban a Steve Trevor como narrador, una intensa batalla entre Diana y su madre por el bienestar de Trevor, y tras abandonar Themyscira, su necesidad de rescatar a una Diana indefensa ante el mundo moderno. Whedon no fue capaz de completar la versión final de su guion, y terminó por abandonar el proyecto en el 2007. Aunque en mayo de 2005 había declarado que no seleccionaría una actriz para el papel de Wonder Woman hasta que hubiera finalizado el guion, se rumoreó que Kate Beckinsale estaba ligada al proyecto. 
Sin embargo, en el año 2010, Whedon admitió que había tenido en mente una actriz para el papel. Siempre había considerado que Angelina Jolie era la perfecta Wonder Woman.
Un día antes de que Whedon abandonara el proyecto, Warner Bros y Silver Pictures compraron un guion especulativo escrito por Matthew Jennison y Brent Strickland. La acción se establecía durante la Segunda Guerra Mundial, y la historia había impresionado a los ejecutivos de Silver Pictures. Sin embargo, declararon haber comprado el guion porque no deseaban perder los derechos cinematográficos del personaje, aunque el guion tenía buenas ideas. A pesar de esto, no deseaban que la película fuera de época. N abril de 2008, Silver Pictures contrató a Jennison y Strickland para que escribieran un nuevo guion establecido en la época contemporánea, que no mostraran el origen de Wonder Woman, pero que explorara la historia de Isla Paraíso.
En el año 2010, Warner Bros declaró que una película de Wonder Woman estaba en desarrollo, junto a films de otros personajes de “DC Comics” como Flash o Aquaman. 
Tanto Wonder Woman como Aquaman siguieron estando bajo consideración como películas individuales en junio de 2013. Diane Nelson, presidente de DC Entertainment declaró que Wonder Woman había y seguía siendo una prioridad tanto para DC como para la Warner Bros. También explicó que aunque seguían intentándolo, era un proyecto complicado. Sin embargo, tres meses después, el presidente de Warner Bros, Kevin Tsujihara declaró que deseaba trasladar el proyecto a la televisión. Poco después, Paul Feig explicó que había presentado una idea en la que la película fuera una comedia de acción, y el estudio había comenzado a buscar una directora para el proyecto. Aunque Michelle MacLaren fue la primera elección y ella estaba interesada, terminó por abandonar el proyecto debido a diferencias creativas.
Finalmente, en el año 2015, Patty Jenkins aceptó la oferta para dirigir la película, basada en un guion de Allan Heinberg. La actriz Gal Gadot ya había sido escogida para interpretar al personaje en “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” (2016). 
La actriz explicó que durante mucho tiempo nadie sabía cómo abordar la historia, y había mantenido charlas con Jenkins sobre el personaje. Ambas llegaron a la conclusión de que Diana podía ser una mujer común, con grandes valores, pero común, sensible, independiente y emocional. Podía sentirse confusa, perder su confianza, y tener un corazón humano. De esta forma, la versión definitiva sirvió como precuela a “Batman v Superman”, ubicando la acción en la Primera Guerra Mundial, aunque en los cómics transcurría en la Segunda Guerra Mundial. Adicionalmente, se adoptaron algunos cambios en el origen escogidos tras el relanzamiento de DC Comics en “The New 52”. Uno de esos cambios había sido convertir a Diana en hija de Zeus.
La película fue un gran éxito de crítica y taquilla, siendo hasta la fecha la más popular de las películas del Universo DC, y del cine de superhéroes en general.

NOTA PERSONAL
Probablemente esta sea una de las mejores películas de superhéroes que se hayan producido hasta el momento. Debo comenzar admitiendo que no he leído cómics de Wonder Woman, aunque si he conocido al personaje gracias a sus constantes apariciones en los cómics de la Liga de la Justicia de América, cómic que si colecciono regularmente. Superman, Batman y Wonder Woman siempre han sido considerados como la Trinidad del Universo DC. Quizás por eso era importante que el cine por fin hiciera justicia a la guerrera amazona. Gal Gadot realiza una sobresaliente labor interpretando a la feroz guerrera, pero también a la mujer que sufre un choque cultural al sumergirse en el Londres de principios de siglo, y la violenta guerra en la que la humanidad se ha sumergido.
Una de las cosas que más me llamó la atención fue el excelente uso de escenarios. Si debo comenzar por la Isla de Themyscira, se consiguió crear la sensación de ser todo un paraíso de paz y belleza. El Londres de principio de siglo está igualmente logrado. 
La verdad es que me quedé aliviado al saber que la trama tendría lugar durante la Primera Guerra Mundial, aunque si debo ser sincero no entendí muy bien porque no tuvo lugar en la segunda. Pero para mí lo importante es que fuera una película de época. Recuerdo que cuando vi la serie de televisión de la década de 1970, me encantó la primera temporada por tener lugar en la Segunda Guerra Mundial. Las dos siguientes temporadas trasladaron la acción al entonces presente, debido a cuestiones de presupuesto, y la serie flojeó bastante más. La película respetó la mejor opción, y debo reconocer que la guerra fue mejor representada que en “Capitán América: Primer Vengador” (2011).
Todos los personajes están perfectamente desarrollados, y la química entre Gadot y Pine es evidente. Ambos consiguen convencer al espectador de la evolución de su relación romántica. En términos generales es una película que me dejó totalmente impresionado. Es curioso ver como muchos intentan crear personajes femeninos de gran potencia y peso, pero fracasan precisamente por intentarlo demasiado. 
Wonder Woman prueba que la mejor manera de lograr esto, es mediante una historia lógicamente elaborada y escrita, tras lo cual ese peso de carácter surge por sí solo. El éxito de la película fue toda una inyección para un Universo Cinematográfico DC que comenzaba a flaquear.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Paris de la era presente, Diana recibe una fotografía enmarcada de Empresas Wayne, en la que sale junto a cuatro hombres durante la Primera Mundial. Esto provoca que Diana comience a recordar su pasado.
Como hija de la Reina Hipólita de las Amazonas, Diana crece siendo criada en la Isla de Themyscira. La isla es habitada exclusivamente por las guerreras Amazonas, creadas por Zeus para proteger a la humanidad. Hipólita le explica a Diana, siendo todavía una niña, la historia de las Amazonas y los dios. El dios de la guerra Ares se sintió celoso de la humanidad, y se propuso destruirla sembrando el odio entre los hombres. Los dioses se enfrentaron a Ares, que destruyó a todos menos a Zeus, que consumió su poder para herir a Ares y obligarle a retirarse. 
Antes de morir, Zeus entregó a las Amazonas un arma conocida como la Matadioses, para que pudieran utilizarla contra Ares cuando éste regresara. Preocupada por su hija, Hipólita prohíbe que sea entrenada como guerrera, pero termina por ceder y permitir que su hermana Antíope lo haga. Antíope somete a Diana al entrenamiento más duro que ninguna Amazona haya recibido antes.
En el año 1918, Diana ya es una mujer adulta y en un entrenamiento final desata un gran poder que está a punto de abatir a Antíope. Al retirarse a una playa, observa como un avión se estrella en el mar y rescata al piloto americano Capitán Steve Trevor. Inmediatamente después, la isla es invadida por fuerzas alemanas que perseguían a Trevor. Las Amazonas acaban con los invasores, pero Antíope pierde la vida al salvar a Diana de un disparo. Steve es interrogado con el Lazo de Hestia, y revela que una gran guerra está consumiendo el mundo, y que trabaja como espía para los aliados. Ha logrado robar un cuaderno de la química llamada Doctor Isabel Maru, más conocida como Doctora Veneno. 
El cuaderno sirve de prueba de cómo está intentando crear una nueva forma mortal de gas mostaza, bajo las órdenes del General Erich Ludendorff, en una instalación de armas en el Imperio Otomano. Diana cree que Ares está detrás de esta gran guerra, por lo que se hace con la espada Matadioses, el Lazo de Hestia y una armadura para acompañar a Steve al mundo exterior, y detener a Ares de una vez por todas.
Al llegar a Londres, entregan el cuaderno de la Doctora Maru al Consejo Supremo de Guerra, en el que Sir Patrick Morgan está intentando negociar un armisticio con Alemania. Diana traduce las notas de la Doctora Maru, revelando que los alemanes planean soltar todo ese gas mortal sobre el Frente Occidental. Aunque su Comandante le prohíbe actuar, Steve decide tomar acción antes de que sea tarde. Recluta al espía Sameer, al tirador Charlie, y al contrabandista Jefe Napi para dicha misión, recibiendo financiación por parte de Sir Patrick Morgan. Diana se une al equipo, que llega a la frontera de Bélgica. 
Allí descubren que los alemanes han esclavizado un pueblo, y Diana atraviesa “Tierra de Nadie” y conquista la trinchera enemiga, permitiendo que las Fuerzas Aliadas consigan liberar el Pueblo de Veld. El equipo tiene una breve celebración, posando para una fotografía, mientras Diana y Steve confirman su ya avanzada relación sentimental.
El equipo descubre que el Alto Mando Aleman va a celebrar una gala en un castillo cercano. Steve decide infiltrarse en la fiesta para intentar averiguar dónde ocultan el gas, y así poder destruirlo, prohibiéndole a Diana que tome acción alguna. Sin embargo, Diana se infiltra en la fiesta con la intención de matar a Ludendorff, ya que cree que en realidad es Ares y así podrá poner fin a la guerra. Steve logra impedir que lo haga y que ponga en peligro su misión; pero Ludendorff pone el gas a prueba sobre el liberado pueblo de Veld, matando a sus habitantes. Culpando a Steve de lo sucedido, Diana persigue a Ludendorff hasta una base, donde el gas está siendo cargado en un bombardero que se dirigirá a Londres. 
Diana se enfrenta a Ludendorff, que logra aumentar su fuerza gracias a un compuesto químico de la Doctora Maru. Sin embargo, Diana tiene éxito y acaba con su vida, para descubrir que su muerte no ha logrado poner fin a la guerra.
Sir Patrick Morgan aparece en ese instante y rebela ser Ares. Le explica a Diana que aunque ha inspirado odio sutilmente a los humanos, usando a Ludendorff y Maru como peones en el proceso, son ellos los que han optado por recurrir a la violencia ya que son una especie corrompida. Cuando Diana intenta abatir a Ares con la Matadioses, está es destruida al chocar contra su mano. Ares le rebela que ella es la Matadioses, hija de Zeus e Hipólita. El dios de la guerra fracasa en su intento de convencer a Diana para que se una a él para destruir a la humanidad, y restaurar la Tierra como el paraíso que una vez fue. Mientras ambos se enfrentan en combate, el equipo de Steve logra destruir el laboratorio de la Doctora Maru. Steve logra capturar el bombardero que carga el gas, y despega para alcanzar suficiente altitud para detonarlo, sacrificando su vida en el proceso. 
Ares intenta manipular la ira y dolor de Diana por la muerte de Steve, sugiriéndole que mate a la Doctora Mary como venganza. Sin embargo, los recuerdos de sus experiencias con Steve, provocan que Diana se dé cuenta de la bondad que los humanos poseen. Tras perdonar la vida de la Doctora Mary, Diana muestra poderes mucho más incrementados y redirige los rayos de Ares contra él, acabando con su vida. La Primera Guerra Mundial llega a su fin, y el equipo celebra su victoria. De regreso a Londres, donde los ciudadanos celebran la victoria, Diana y el resto del equipo visitan unos paneles con fotografías de los soldados que dieron su vida por la causa, y entre las fotografías observan una de Steve Trevor.
En el presente, Diana envía un correo a Bruce Wayne agradeciéndole que le haya enviado la fotografía. Tras esto decide continuar luchando en nombre de la humanidad, comprendiendo que solo el amor podrá salvar al mundo.

ESCENA
Sin duda me quedo con Wonder Woman atacando a los alemanes en el pueblo, tras atravesar “Tierra de Nadie”.

miércoles, 5 de febrero de 2020

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO

FECHA DE ESTRENO
3 de noviembre de 1971
TÍTULO ORIGINAL
Fiddler on the Roof
DIRECCIÓN
Norman Jewison
PRODUCCIÓN
Norman Jewison
GUION 
Joseph Stein
Basado en la novela de Sholem Aleichem
REPARTO
Chaim Topol (Tevye), Norma Crane (Golde), Rosalind Harris (Tzeitel), Michele Marsh (Hodel), Neva Small (Chava), Moly Picon (Yente), Paul Mann (Lazar Wolf), Leonard Frey (Motel Kamzoil), Michael Glaser (Perchik), Raymond Lovelock (Fyedka), Elaine Edwards (Shprintze), Candy Bonstein (Bielke), Shimen Rushkin (Mordcha), Zvee Scooler (Rabino), Louis Zorich (Comisario), Alfie Scoop (Avram), Howard Goorney (Nachum), Barry Dennen (Mendel), Ruth Madoc (Fruma-Sarah), Patience Collier (Abuela Tzeitel), Tutte Lemkow (Violinista)
CINEMATOGRAFÍA
Oswald Morris
BANDA SONORA
Jerry Bock
DISTRIBUCIÓN
United Artists
DURACIÓN
179 minutos

TEVYE: Un violinista en el tejado, parece cosa de locos, ¿verdad? Pero aquí, en nuestro pueblecito de Anatevka, puede muy bien decirse, que cada uno de nosotros es un violinista en el tejado, que intenta ejecutar una tonada grata y sencilla, sin romperse la cabeza. No es fácil, no. Tal vez me dirán ustedes que por qué nos subimos ahí si eso es tan peligroso. Pues si subimos es porque Anatevka es nuestro hogar. ¿Y cómo guardamos el equilibrio? Puedo decirlo en una palabra. ¡Tradición!

CURIOSIDADES
La película es una adaptación del musical de Broadway de igual título, estrenado en el año 1964. La música había sido compuesta por Jerry Bock, las letras de las canciones por Sheldon Harnick y el guion por Joseph Stein. Para escribir el guion, Stein se basó en ocho historias cortas escritas por Sholem Aleichem, con el personaje de Tevye como protagonista. 
De dichas historias las tres primeras pueden ser traducidas como “Tevye Gana una Fortuna”, “Tevye Derrocha una Fortuna” y “Los Jóvenes de Hoy”. Las tres siguientes llevan por título los hombres de tres de las hijas de Tevye, “Hodel”, “Chava” y “Shprintze”. Las dos últimas son “Tevye parte a Palestina” y “Get Thee Out” (Márchate). El tema central gira alrededor de un pobre lechero ruso llamado Tevye, padre de cinco hijas, que intenta mantener sus tradiciones culturales y judías mientras influencias del mundo exterior comienzan a afectar las vida de su familia. A lo largo de la película, Tevye mantiene charlas con Dios y con los espectadores, rompiendo así la denominada Cuarta Pared. En esos monólogos, Tevye habla sobre las tradiciones, las dificultades de la pobreza, el miedo de la comunidad Judía por los que no lo son, e importantes conflictos familiares.
En el musical de Broadway el personaje de Tevye fue interpretado por Zero Mostel, pero se decidió contar con Topol para interpretarlo en la película. Esta fue una decisión controvertida debido a que Mostel se había hecho famoso gracias al personaje. 
Años después, Jewison declaró que aunque la personalidad de Mostel destacaba en el escenario, consideraba que los espectadores le verían más como Mostel que como el personaje de Tevye. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en los Estudios Pinewood en Buckinghamshire, Inglaterra. El rodaje en exteriores tuvo lugar en la entonces Yugoeslavia, más específicamente en Mala Gorica, Lekenik y Zabreg, dentro de la constituyente República de Croacia. Cuando el equipo exploró el área en el año 1969, se encontraron con una enorme nevada que lo cubría todo. Pero al regresar para el rodaje se encontraron con que no quedaba nada de nieve, y tuvieron que encargar polvo de mármol para hacerlo pasar por nieve en las escenas que lo requerían. Se contrataron a trescientos extras que hablaban varios idiomas, y se alquilaron muchos cerdos y gansos, así como a sus cuidadores. Isaac Stern Se encargó de tocar el violín en los solos; mientras que el director Jewison tuvo una breve aparición otorgando su voz al rabino durante la escena del sueño de Tevye.
La película fue todo un éxito de crítica y taquilla, convirtiéndose en todo un clásico dentro del género de los musicales. La película tuvo ocho nominaciones a los Oscar, y logró hacerse con las estatuillas a Mejor Cinematografía, Mejor Banda Sonora y Mejor Sonido. Fue adicionalmente nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Chaim Topol), Mejor Actor Secundario (Leonard Frey), y Mejor Diseño de Producción. En Diseño de Producción perdió la estatuilla contra “Nicolás y Alejandra”, en Mejor Actor Secundario contra “La Última Película”, y en el resto contra “The French Connection”. Chaim Topol perdió la estatuilla contra Gene Hackman y Leonard Frey contra Ben Johnson.

NOTA PERSONAL
No sé ni por dónde empezar en lo relativo a esta brillante y excepcional película. Lo más curioso es que muchos de los temas que explora son relevantes a día de hoy, aunque sea de forma menos radical. 
Principalmente describiría la película como una forma de abordar los conflictos culturales y religiosos, así como la dificultad de adaptarse a nuevas eras. Topol realiza una magistral labor interpretativa, y todavía me enfurece que no lograra hacerse con el Oscar. Lo genial del film es que no nos muestra un personaje lejano o radical por sus creencias religiosas o costumbres. Tevye es un personaje al que se le coge cariño desde el principio. Es un esforzado trabajador y cariñoso padre y esposo. Las tres hijas casaderas representan el camino de la adaptación al cambio, ponen a prueba las tradiciones del personaje, que intenta adaptarse al cambio de la mejor forma posible. Sin embargo, el matrimonio de su tercera hija representa el límite que se ve incapaz de atravesar. Toda esta trama resulta emotiva, porque no existen buenos o malos personajes, el espectador es invitado a apreciar a todos y a entender sus puntos de vista.
Evidentemente también existe el elemento político e histórico, y resulta realmente conmovedor como ante tantos ataques, dificultades y miserias, los personajes responden no solo con resignación, sino también con amor. 
Añadido a esto tenemos un análisis de la estratificación social, mostrado a través de la pobreza. Y en ese sentido se establece un equilibrio en el que si bien se muestra que la felicidad se puede alcanzar sin dinero, ese bien material bien podría solucionar muchos problemas. Indudablemente tenemos una de esas películas cebolla, en la que uno no se cansa de examinar innumerables capas que aportan mucho a las tramas. 
Añadido a todo esto, la película mezcla nostalgia con buen humor y cierto grado de tensión con total éxito, y sin excederse en ningún momento. El film puede utilizarse como arma contra los prejuicios, la xenofobia, la intolerancia religiosa y una pobreza que no debería existir. Es toda una obra de arte.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1905, Tevye es un lechero judío y sumido en la pobreza que vive en la ucraniana aldea de Anatevka, una Zona de Asentamiento de la Rusia Imperial. 
Tevye se casó mediante un matrimonio concertado con Golde, a quien no conoció hasta el día de su boda. Ambos han tenido cinco hijas llamadas Tzeitel, Hodel, Chava, Shprintze y Bielke, por quienes desean buenos matrimonios que las saquen de la pobreza que les ha tocado vivir. Repartiendo leche en la aldea, Tevye conoce a Perchik, un marxista radical que procede de Kiev. Perchik escucha como un grupo de aldeanos hablan sobre las últimas noticias, refiriéndose a un saqueo que el Zar ha ordenado sobre una pequeña comunidad judía como la suya. Perchik se dirige al grupo asegurando que nada cambiará hasta que no tomen acciones contra quienes les oprimen. Aunque nadie le toma en serio, Tevye siente simpatía hacia el joven y le invita a residir en su casa a cambio de que les dé clases privadas a sus hijas.
La casamentera del pueblo, Yente, le comunica a Golde que el adinerado carnicero viudo del pueblo, Lazar Wolf, desea casarse con su hija mayor Tzeitel. 
Tevye visita al carnicero y acuerda al matrimonio entre ambos. Sin embargo, Tzeitel está enamorada de su amigo de la niñez, el sastre Motel Kamzoil, y le suplica a su padre que les permita casarse. Tevye se sorprende al descubrir que la pareja lleva un año prometida en secreto, y a pesar de ir en contra de sus tradiciones y de ver que Motel es pobre, decide dar su consentimiento al ver que se quieren. Para convencer a su mujer, ilusionada por el matrimonio con el carnicero, Tevye finge haber tenido una pesadilla. En ella la abuela fallecida de Golde se aparecía para comunicarle que Tzeitel debía casarse con Motel. La viuda del carnicero, Fruma-Sarah, también se aparecía para amenazar con matar a Tzeitel en tres meses tras la boda. Golde llega a la conclusión de que el sueño ha sido un mensaje de sus ancestros, por lo que accede a que Tzeitel se case con Motel. 
Tevye mantiene una buena amistad con el Comisario local, que le avisa de que la aldea será víctima de un saqueo rutinario como demostración de poder. 
Durante ese tiempo, Hodel comienza a enamorarse de Perchik, con quien mantiene constantes conversaciones sobre el lugar de las antiguas tradiciones religiosas en un mundo que no deja de cambiar. Perchik llega a enseñarle nuevos bailes, cuando la tradición judía prohíbe expresamente que hombre y mujer bailen juntos. Tras esto, Perchik le hace ver a Hodel que acaban de romper una antigua tradición. Llegado el día de la boda, se produce una fuerte discusión entre Lazar y Tevye, cuando el primero presenta regalos a los recién casados. Cuando Tevye intenta hablare a Lazar sobre el Torá, Lazar se niega a escucharle alegando que Tzeitel debería haberse casado con él. Aunque las cosas se calman, se presenta otra discusión sobre si una muchacha debería poder escoger a su propio marido. Perchik se dirige entonces a los invitados para Elgar que si existe el amor, la pareja debería decidir su destino, y crea una controversia al invitar a Hodel a bailar con él. 
Los invitados terminan por aceptar esa idea con Tevye sacando a bailar a Golde, y Motel sacando a bailar Tzeitel. La boda prosigue con alegría, hasta que el Comisario aparece con la milicia para llevar a cabo su demostración. Perchik es herido cuando intenta evitar que destruyan los regalos de los novios, y Tevye tiene que salir en ayuda de Hodel cuando acude en ayuda del joven. Al ver que la familia va a ser agredida, el Comisario detiene a la milicia, pero permite que continúen con el saqueo del pueblo. La familia de Tevye comienza  reparar los destrozos de la boda, mientras el pobre lechero mira al cielo preguntando por qué han tenido que sufrir ese ataque.
Meses después, Perchik se prepara para regresar a Kiev, donde quiere formar parte de la inminente revolución. Antes de partir, le pide matrimonio a Hodel que acepta y se dirige a su padre para pedir su bendición, aunque no su consentimiento. Inicialmente, Tevye se siente furioso porque no le han pedido permiso, pero al ver que los dos se quieren, termina por aceptar una vez más. 
Al ver como el amor parece imperar ahora en el casamiento, y no las decisiones de sus padres, Tevye revalúa su propio matrimonio concertado. Al explicar las razones por las que ha dado su permiso para la boda a Golde, Tevye también le pregunta por primera vez si le quiere. Tras evaluar su largo matrimonio, ambos llegan a la conclusión de que han aprendido a amarse. Semanas después, Perchik se encuentra realizando un discurso revolucionario en Kiev, y su grupo es atacado por el ejército. Kiev es arrestado y exiliado a Siberia, desde donde escribe una carta a Hodel. La joven decide acompañarle a Siberia y Tevye acompaña a su hija a coger el tren. Antes de partir, Hodel le asegura a su padre que se casaran según los ritos que marquen su tradición.
Tzeitel y Motel tienen su primer hijo, y finalmente el sastre compra una máquina de coser que anhelaba para poder realizar su trabajo de forma más efectiva. Todos los habitantes del pueblo se acercan a ver la maquina admirados, y es en ese momento cuando la tercera hija de Tevye, Chava, decide hablar con su padre. 
Chava revela que se ha estado viendo con un joven ruso ortodoxo cristiano llamado Fyedka. Tevye le aconseja que se mantenga distante del joven debido a sus diferencias en raza y religión. Sin embargo, Chava insiste y revela que ambos se han enamorado y desean casarse. Sin embargo, ese es limite que Tevye no puede permitir, declarando que casarse fuera de la fe de la familia no solo va en contra de la tradición, sino que además es inaceptable. Tevye le prohíbe que siga en contacto con Fyedka o que vuelva a mencionar su nombre. A la mañana siguiente, Chava se fuga con Fyedka y ambos se casan en una iglesia rusa otodoxa. Golde descubre lo que ha ocurrido e incómodamente acude a la iglesia, donde el reverendo le confirma que la boda se ha llevado a cabo. Cuando Golde le revela lo ocurrido a Tevye, este declara que su hija ha muerto para ambos y que deben olvidarla y no volver a mencionar su nombre. Incluso cuando Chava acude en lágrimas a pedirle que acepte su matrimonio, Tevye se incapaz de aceptarla por haber abandonado su fe, y se desentiende de la joven.
Llegado el invierno, el Comisario visita a los judíos de Anatevka para notificarles que tienen tres días para abandonar el pueblo, o serán expulsados a la fuerza. Tevye, su familia, y sus amigos comienzan a prepararse para partir. La casamentera Yente revela que piensa emigrar a Jerusalén, tierra santa, pero antes se despide de Golde con un fuerte abrazo. Lazar planea emigrar a Chicago, donde vivirá con su antiguo cuñado a quien detesta, aunque un pariente es un pariente. Lazar también se despide de Tevye con cariño, abandonando viejas rencillas. Tevye ha estado recibiendo cartas de Hodel, en las que narra que está trabajando duramente hasta que Perchik cumpla su sentencia en la prisión de Siberia. Existe la esperanza de que Perchik termine por ser liberados, y ambos puedan embarcase de nuevo en su relación. Chava y Fyedka se presentan en la casa de Tevye para despedirse. Explican que son incapaces de quedarse en un sitio que obliga a gente inocente a marcharse, por lo que se instalaran en Cracovia. Aunque Tevye no responde a ninguna palabra emitida por Chava, al final muestra signos de cariño al murmurar “Que Dios os Acompañe”. Tzeitel repite esto en voz alta a Chava, y Golde revela a la pareja que se instalaran en Nueva York con un pariente. Chava asegura que les escribirán y parte en compañía de Fyedka.
El Comisario observa la masiva evacuación de Anatevka en completo silencio. La comunidad forma un último círculo en el cruce de caminos antes de partir en diferentes direcciones. Tevye se percata de que el violinista se ha quedado parado detrás, y con una sonrisa le invita a que les siga. Esto simboliza que a pesar de tener que abandonar su hogar, sus tradiciones seguirán acompañándoles.

ESCENA
Sin duda me quedo con el genial Topol interpretando la magistral canción “Si Yo Fuera Rico”.