SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD

FECHA DE ESTRENO 
1 de diciembre de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Beverly Hills Cop
DIRECCIÓN
Martin Brest
PRODUCCIÓN
Don Simpson, Jerry Bruckheimer
GUION
Daniel Petrie Jr
REPARTO
Eddie Murphy (Axel Foley), Judge Reinhold (Detective Billy Rosewood), John Ashton (Sargento John Taggart), Lisa Eilbacher (Jenny Summers), Steven Berkoff (Victor Maitland), Ronny Cox (Teniente Andrew Bogomil), Jonathan Banks (Zack), James Russo (Mikey Tandino), Stephen Elliot (Jefe Hubbard), Gilbert R Hill (Inspector Douglas Todd), Art Kimbro (Detective Foster), Joel Bailey (Detective McCabe), Bronson Pinchot (Serge), Paul Reiser (Jeffrey), Michael Champion (Casey), Damon Wayans (Banana Man)
CINEMATOGRAFÍA
Bruce Surtees
BANDA SONORA
Harold Faltemeyer
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
105 minutos
SUCEDIDA POR:
Superdetective en Hollywood II
 

SERGE: ¿Le gusta esa pieza?
AXEL FOLEY: Sí, me gusta, me preguntaba cuanto debe costar.
SERGE: Ciento treinta mil dólares.
AXEL FOLEY: ¿Estás de cachondeo?
SERGE: Claro que no. En serio, es una pieza muy importante.
AXEL FOLEY: ¿Ha vendido alguna?
SERGE: Sí, ayer mismo, a un coleccionista.
AXEL FOLEY: ¿Estás de cachondeo?
SERGE: No, en serio, yo mismo hice la venta.
 
AXEL FOLEY: Dame la llave, voy a seguirlos.
JENNY SUMMERS: ¿Has conducido alguna vez un Mercedes?
AXEL FOLEY: No, pero un coche es un coche y conduzco a diario el mío.
JENNY SUMMERS: Ya he visto tu coche, conduciré yo.
AXEL FOLEY: Hay que ver como eres.
 

CURIOSIDADES
Fue en el año 1977 cuando Don Simpson, ejecutivo de Paramount Pictures, se le ocurrió una idea para una película sobre un policía del este de Los Ángeles que era transferido a Beverly Hills. Tras esto, llamó al guionista Danilo Bach para que desarrollara un guion con dicha idea, y éste la presento un boceto en 1981 con el título de Beverly Drive, sobre un policía de Pittsburgh llamado Elly Axel. Sin embargo, se trataba de un guion exclusivamente de acción y Back se vio obligado a realizar cambios. Tras varios intentos, el proyecto quedó estancado. Tras el éxito de “Flashdance” (1983), Simpson volvió a considerar el proyecto como su siguiente reto. Contrató a Daniel Petrie Junior para reescribir el guion, y a los ejecutivos de Paramount les encantó el nuevo enfoque de comedia que añadió al proyecto. El protagonista pasó a llamarse Axel Foley, procedente de la ciudad de Detroit. El productor Jerry Bruckheimer aseguró que el papel de Foley había sido ofrecido a Mickey Rourke, quien habría firmado un contrato de cuatrocientos mil dólares. 

Sin embargo, cuando las revisiones y otras preparaciones hicieron que el proyecto se prolongara en el tiempo, Rourke lo abandonó para realizar otra película.
Tras esto se consideró la posibilidad de que Sylvester Stallone interpretara al personaje de Foley. Esa posibilidad provocó que el guion fuera reescrito y volviera a adquirir un tono más dramático dentro de la categoría de película de acción. En uno de los borradores, el personaje de Billy Rosewood se llamaba Siddons y perdía la vida en la mitad del guion durante una de las secuencias de acción. Stallone también hizo que el personaje de Alex Foley pasara a llamarse Axel Cobretti, el personaje de Mikey sería su hermano, y el de Jenny su interés romántico. Stallone ha llegado a declarar que su guion de la película habría sido parecido a la escena inicial de “Salvar al Soldado Ryan” (1998), en las playas de Normandía. En el final de su guion, su personaje conducía un Lamborghini contra un tren de mercancías conducido por el villano, en un reto para ver quien se desviaba de la trayectoria primero. 

Sin embargo, Paramount Pictures consideró que sus ideas eran demasiado caras para producir la películas, y a dos semanas del comienzo del rodaje se eliminó a Stallone del proyecto. El actor utilizaría muchas de sus ideas, incluyendo el apellido Cobretti, en la película “Cobra: El Brazo Fuerte de la Ley” (1986). Otros actores que se consideraron para interpretar al personaje fueron Richard Pryor, Al Pacino y James Caan.
Dos días después de que Stallone abandonara el proyecto, los productores Simpson y Bruckheimer convencieron a Eddy Murphy para le reemplazara interpretando al protagonista, de nuevo llamado Axel Foley. Hubo que reescribir de nuevo el guion varios veces para recuperar el enfoque de comedia creado anteriormente. La película recibió un presupuesto de catorce millones de dólares, que incluyó cuatro millones para Eddy Murphy. Sin embargo, los gastos se pudieron reducir a trece millones. La película fue todo un inesperado blockbuster, logrando recaudar alrededor de doscientos treinta millones de dólares en Norteamérica, convirtiéndola en la película de mayor recaudación del año 1984. 

Estuvo por encima de “Cazafantasmas”, “Indiana Jones y el Templo Maldito” o “Gremlins”. Recibió una nominación a los Oscar por su Mejor Guion Original, pero perdió la estatuilla contra “En un Lugar del Corazón”. La éxito de la película provocó que se convirtiera en una trilogía, con su segunda y tercera película estrenadas en 1987 7 1994 respectivamente. La segunda recibió críticas mixtas, pero fue otro éxito de taquilla. La tercera fue vapuleada por la crítica, y aunque recaudó beneficios estos nos fueron los esperados.
 
NOTA PERSONAL
Sin ser un gran fan del género de acción policíaco, hay algunas excepciones que siempre me han encantado. El éxito de esta película radica no solo en el genial Murphy, sino en un personaje muy bien desarrollado. 

Foley posee esa osadía que todos envidiamos, porque además siempre se sale con la suya. Es el clásico pícaro, que además tiene buen corazón y tiene buenos sentimientos. Creo que es el mejor personaje de Murphy con diferencia. Pero es que además el resto de los personajes también están muy bien trabajados. Hay que destacar el trío de Foley con los personajes de Taggart, interpretado por Josh Ashton, y el de Billie, por un todavía joven Judge Reinhold. Esta pareja de policías que se unen a Foley es verdaderamente ingeniosa.  La experiencia y temperamento de Taggart contrastan con esa ingenuidad e inocencia de Billie de una forma hilarante. Lo curioso es que tras trabajar con Foley acaban más unidos.
La trama es muy simple, tratándose de un caso de contrabando con un villano que pasa más bien por personaje secundario de su matón principal, Zack. Sin embargo, lo más chocante es que el caso comience con el inesperado asesinato de Mikey, empujando a Foley a embarcarse en resolver en caso. Me encantó que realmente no sea la venganza lo que le impulse, sino más bien el deseo de hacer justicia a su amigo, a pesar de sus reincidentes problemas con la ley. 

Esto convierte el caso como algo personal, pero no basado en la ira sino en el respeto a la amistad. Y luego esta la comedia, que es simplemente excelente. La película esta repleta de momentos estelares gracias a un guion y un actor principal sobresalientes. Que decir de esa mítica escena de Foley con el excéntrico Serge, interpretado por el genial Bronson Pinchot. El contraste de la vida urbana de Detroit con la de Beverly Hills da mucho juego. La acción es igualmente trepidante, y todos estos elementos combinados provocan que una comedia de acción concebida sin mayores pretensiones se convierta en todo un clásico.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Axel Foley es un joven detective del Departamento de Policía de Detroit, famoso por su comportamiento temerario y su afición a saltarse las normas. 

En su ultima operación sin autorización para destapar una red de contrabando, la aparición inesperada de dos policías desemboca en una persecución por toda la ciudad que provoca varios daños. Foley se lleva una fuerte reprimenda por parte de su jefe el Inspector Douglas Todd, que le amenaza con despedirle a menos que cambie su forma de operar en el departamento. Al volver a su apartamento, Axel descubre que un amigo de su juventud, Mikey Tandino, se ha colado dentro. Mikey ha salido de prisión seis meses atrás y ha conseguido un trabajo como guardia de seguridad en Beverly Hills, gracias a una amiga que tienen en común llamada Jenny Summers. Mikey le muestra diez mil marcos alemanes en bonos al portador que no dejan rastro. Axel le pregunta que si los ha robado y Mikey le responde que no, ante lo cual Axel le pide que no le cuente más. Tras pasar un rato jugando al billar en un bar, los dos regresan al apartamento de Axel. Dos hombres llamados Zack y Casey dejan a Axel inconsciente, interrogan a Mikey acerca de los bonos que se ha llevado y le matan de un disparo en la nuca. 

Axel le pide a su jefe que le deje investigar el caso, pero el Inspector Todd se niega a darle permiso precisamente porque se trataba de un amigo. También le indica que los asesinos eran profesionales, porque les dio igual su presencia a la hora de matar a Mikey. Axel solicita unas vacaciones y Todd se las concede, advirtiéndole que si mete las narices en el caso sus vacaciones serán eternas.
Axel desobedece a Beverly Hills a investigar el caso por su cuenta, y utiliza su labia y descaro para instalarse en un hotel a pesar de no tener reserva. Ya instalado acude a la galería de arte de su amiga Jenny, donde es recibido por el excéntrico y divertido Serge. Jenny le explica que el dueño de su galería, Victor Maitland, le había dado un trabajo en el almacén para hacerle un favor. Haciéndose pasar por un repartidor de flores, Axel visita a Maitland en su oficina para interrogarle sobre Mikey, pero sus guardaespaldas le arrojan fuera del edificio a través de un ventanal. La policía aparece y procede a arrestar a Foley, llevándole a una comisaría mucho más avanzada tecnológicamente que la de Detroit. 

El Sargento Taggart y el Detective Billy Rosewood le interrogan, preguntando el motivo por el que no se identifico como agente de policía al ser arrestado. Axel descubre que en Beverly Hills llevan el reglamento a rajatabla, cuando Taggart le golpea cuando ambos se encaran. El Teniente Andrew Bogomil le pregunta si quiera presentar cargos contra él, pero Axel se niega en rotundo. Axel se niega a admitir que esta investigando el caso del asesinato de Mikey, por lo que Bogomil le ordena a Taggart a Billy que le sigan para asegurarse de que no siga con la investigación.
Axel regresa al hotel con Jenny, donde hace que el servicio de habitaciones lleve una cena al coche desde el que Taggart y Billy vigilan. Axel también decide visitar el almacén donde Mikey trabajaba, para lo cual mete unos plátanos en el tubo de escape del coche de los dos policías, provocando que se cale y no puedan seguirles. Axel y Jenny inspeccionan el almacén, donde encuentran café molido y a dos empleados sacando más bonos, y les siguen a otro almacén de importación. 

Allí, Axel vuelve a hacer uso de su labia para obligar al supervisor a ayudarle a descubrir que la caja de los bonos se ha extraído del almacén de importación para extraer los bonos, y se ha devuelto para que pasé la inspección de aduanas sin problemas. Axel se reúne con Taggart y Billy para llevarlos a un club de striptease, para explicarles lo que ha deducido. Sin embargo, Zack entra en el club con otro hombre para intentar llevar a cabo un robo, pero los tres logran detenerles. Axel intenta darles el merito de la detención ante Bogomil, pero Taggart decide contar la verdad. Aunque Bogomil aprecia la sinceridad de su hombre y le agradece a Axel su ayuda, decide que Billy y Taggart queden fuera del caso. Los agentes McCabe y Foster reciben la misión de vigilar a Foley.
Al día siguiente, Axel sigue a Victor Maitland hasta un club de campo donde acude a comer. Axel se infiltra haciéndose pasar por su amante, asegurando que debe comunicarle que le ha pegado una enfermedad de transmisión sexual. 

Axel se enfrenta a Victor revelando que esta seguro de que esta metido en algo gordo, y que ordenó que mataran a Mikey. Tras esto, Axel es arrestado de nuevo y le revela a Bogomil que Victor mató a Mikey y que en cuanto logre encontrar pruebas será el primero en saberlo. Le explica que es un contrabandista de bonos y de droga, y que ha sobornado a alguien para que sus agentes puedan extraer la mercancía antes de pasar la inspección. El café molido se usa para empaquetar la droga y engañar a los perros. A pesar de Bogomil se muestra dispuesto a iniciar una investigación, el Jefe de Policía Hubbard aparece y ordena que Axel sea escoltado fuera de la ciudad.
Billy es el encargado de escoltar a Axel, que le convence para que intenten pillar una operación de contrabando que va a llegar ese día. Ambos pasan por la galería a recoger a Jenny, que revela que Victor la ha visitado para interrogarla acerca de Axel. En el almacén descubren bolsas de cocaína en un cajón que ha venid de ultramar y todavía no ha pasado la aduana. Sin embargo, los dos son descubiertos por los hombres de Victor, antes de poder avisar a Billy. Victor decide llevarse a Jenny y ordena al los hombres que mataron a Mikey que acaben con Axel. 

Sin embargo, Billy se impacienta y comienza a sospechar, por lo que entra en el almacén y consigue rescatarle matando a Casey en el proceso. Taggart logra seguir el rastro del coche de Billy hasta la casa de Victor, donde se reúne con él y con Axel, pero decide ayudarles a rescatar a Jenny. Bogomil descubre que se encuentran en la finca de Victor, y decide acudir allí. Mientras tanto, los tres policías se enfrentan a los hombres de Victor y logran acabar con varios de ellos mientras Bogomil y los refuerzos van de camino. Axel logra acabar con Zack pero Victor le hiere al dispararle en el brazo y utiliza a Jenny como rehén. Bogomil llega en ese momento para crear una distracción, uniéndose a Axel para acabar con Victor a tiros.
Ante la irrupción de un enfurecido Hubbard, Bogomil decide inventar una versión de lo sucedido, que cubra a todos los agentes involucrados. Hubbard no se lo cree y le pregunta a Taggart, que en esa ocasión decide mentir. Axel también le pide a Bogomil que llame a su jefe para hablar en su favor, ya que si se queda sin trabajo tendría que quedarse en Beverly Hills para abrir una agencia de detectives. Bogomil sonríe y le asegura que le ayudará. Taggart y Billy acuden al hotel de Axel para escoltarle fuera de la ciudad, y aceptan parar para tomar algo con él.
 
TRÁILER

Aquí dejo el tráiler de la película en inglés.

PREDATOR

FECHA DE ESTRENO 
6 de septiembre de 2018
TÍTULO ORIGINAL
The Predator
DIRECCIÓN
Shane Black
PRODUCCIÓN
John Davis
GUION
Fred Dekker, Shane Black
REPARTO
Boyd Holbrook (Quinn McKenna), Trevante Rhodes (Nebraska Williams), Jacob Tremblay (Rory McKenna), Keegan-Michael Key (Coyle), Olivia Munn (Casey Bracket), Sterling K Brown (Will Traeger), Thomas Jane (Baxley), Alfie Allen (Lynch), Augusto Aguilera (Nettles), Jake Busey (Sean Keyes), Yvonne Strahovski (Emily), Brian A Prince (Depredador), Mike Dopud (Dupree), Niall Matter (Sapir), Javier Lacroix (Camarero de cantina), Gabrielle LaBelle (EJ), Nikolas Dukic (Derek), RJ Fetherstonhaugh (Angente Church)
CINEMATOGRAFÍA
Larry Fong
BANDA SONORA
Henry Jackman
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
107 minutos
PRECEDIDA POR:
Predators

SUCEDIDA POR:
Predator: La presa

 

CASEY BRACKET: ¿Por qué lo ha llamado Depredador?
WILL TRAEGER: Es un apodo. Verá, según los datos sigue la pista de sus presas, aprovecha sus puntos débiles. Al parecer lo disfruta, es como un juego.
CASEY BRACKET: Eso no es un Depredador, sino un cazador.
WILL TRAEGER: ¿Perdón?
CASEY BRACKET: Un depredador mata a su presa para sobrevivir, pero lo que usted describe es como un pescador de lubinas.
WILL TRAEGER: Lo votamos. Depredador mola más, ¿no?
 
CURIOSIDADES
Fox anunció la película en junio de 2014, que sería dirigida por uno de los actores de reparto de la primera película de la franquicia. Se trataba de Shane Black, que también cooperó en la elaboración del guion. John Davis se encargó de la producción y reveló que la película tendría un estilo fresco que abordaría la franquicia con un estilo diferente e interesante. 

Inicialmente se consideró que la película sirviera como reboot de la franquicia, pero Shane Black cambió esa idea debido a su deseo de seguir explorando la mitología de los Depredadores. El título se anunció en febrero de 2016, y se reafirmó el deseo de crear algo diferente que rejuveneciera la franquicia, pero que además tuviera un halo de misterio. La trama se establecería en el presente y el Depredador contaría con una armadura actualizada. Black también indicó que se habían examinado numerosos detalles de las tramas de las películas previas, para crear vínculos con la nueva. El centro de la acción se establecería en la relación de un padre militar con su inteligente hijo autista.
Arnold Schwarzenegger mantuvo una conversación con Shane Black ante la posibilidad de volver a interpretar el papel de Dutch Schaefer de la primera película. Sin embargo, el actor rechazó la oferta al comprobar que se trataba de un simple cameo. El rapero 50 Cent también habló sobre la posibilidad de participar en la película, pero terminó por echarse atrás. 

Ya en septiembre de 2016, Benicio del Toro parecía haber firmado para protagonizar la película, pero fue reemplazado por Boyd Holbrook un mes después, al tener que dejar el proyecto debido a un conflicto de agendas. Olivia Munn se unió al reparto en noviembre de 2016 y Trevante Rhodes, Keegan-Michael Key, Sterling K Brown, Thomas Jane y Jacob Tremblay lo hicieron en enero de 2017. Edward James Olmos se hizo con el papel de un general del ejército llamado Sanchez en marzo de 2017, pero en agosto de 2018 anunció que su personaje había sido cortado de la película. El motivo fue la necesidad de reducir el metraje de la película, y que su personaje no era esencial para la trama.
Aunque no se menciona durante la película, el personaje de Keyes interpretado por Jake Busey es el hijo de Peter Keyes, agente especial que fallecía en “Depredador 2” (1990). Peter Keyes fue interpretado por Gary Busey, que a su vez era el padre de Jake en la vida real. Shane Black decidió que el personaje de Baxley, interpretado por Thomas Jane, sufriera del Síndrome de Tourette, porque también lo padecía.

Hay un momento de dialogo en el que el personaje interpretado por Olivia Munn explica que el alienígena no es un depredador sino un cazador. Esto se incluyó debido a que la hermana de Munn había estudiado biología y le había explicado el erróneo uso de la denominación depredador en la franquicia. Inicialmente, Shane Black había contratado al actor Steve Wilder para interpretar a un personaje de reparto, pero 20th Century Fox eliminó sus escenas unos días antes del final del proceso de producción. Esto se debió a que la actriz Olivia Munn había informado al estudio de que el actor había sido arrestado, culpado y registrado como agresor sexual. En el año 2010, Wilder había intentado atraer a una niña de catorce años para mantener relaciones sexuales en Internet. Al principio, Shane Black intentó defender su decisión de contratarle, al alegar que le estaba dando una segunda oportunidad a un amigo. Sin embargo, más tarde optó por disculparse y asumir plena responsabilidad por el error cometido y la controversia que había generado.

NOTA PERSONAL
Esta es otra de esas ocasiones en las que me consideré testigo de la destrucción de una franquicia. No voy a negar que la película sea entretenida, llena de acción y con algunas escenas francamente estelares, pero se volvió a cometer un error cada vez más frecuente. Intentar arreglar algo que funciona suele ser un tremendo error, o un riesgo muy peligroso de asumir. La película intentó adaptar ese sentido del humor que cada vez es más característico en películas de acción o superhéroes, cuando el estilo de la franquicia siempre se había destacado por su sobriedad. No es cuestión de mostrar con gore vísceras o cuerpos seccionados, sino de crear un atmosfera de tensión absoluta y peligrosidad en el espectador. Los toques de humor y diálogos supuestamente divertidos se cargan completamente esa atmosfera. Añadido a esto, la película esta repleta de ideas que van en contra de la cultura que se nos había mostrado sobre los Depredadores, en particular la experimentación genética que iría en contra de una raza orgullosa de su magnificencia. 

Por otro lado, no logré entender por qué el Depredador fugitivo atacaba a los humanos, si venía a entregarles el arma definitiva. Y finalmente la interpretación del autismo no solo no me convenció, sino que sé de buena tinta que ofendió a muchos. En términos generales, la película no convenció a los fans de la franquicia, lo cual no me sorprendió en absoluto.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tras sufrir un ataque, la nave de un Depredador abre un agujero de gusano que le conduce a la Tierra, donde acaba por estrellarse en México. Allí se encuentra el francotirador Quinn McKenna, de los Rangers del Ejército de Estados Unidos, en una misión de rescate de unos rehenes del narcotráfico junto su equipo. La misión es interrumpida cuando la nave se estrella en el lugar, y todo el equipo es masacrado por el Depredador. Quinn encuentra el casco y una manopla de la armadura que le permiten herir gravemente al Depredador y escapar. 

Quinn llega a un pueblo desde el que decide enviar la piezas de la armadura por correo a casa de su esposa, de quien se ha separado. Mientras tanto el agente del gobierno Will Traeger llega para hacerse con la nave estrella y toda la tecnología, pero solo encuentran la capsula de huida y no la nave. Traeger hace que contraten a la Doctora Casey Bracket para que estudie al Depredador herido, que es llevado a un laboratorio. Mientras tanto, el casco y la manopla son recibido por su hijo Rory, que sufre de autismo pero posee una inteligencia muy desarrollada. Al extraer la armadura del embalaje, activa un extraño proyector holográfico.
Quinn es retenido e interrogado mediante uso del polígrafo, confirmando que fue testigo de la llegada de la nave alienígena. Debido a esto es arrestado y trasladado en un autobús junto a otros prisioneros gubernamentales como Nebraska Williams del los Marines, Coyle que disparó a su propio batallón accidentalmente, Baxley que sufre el Síndrome de Tourette, Lynch que voló una montaña en Mosul y el piloto de helicoptero Nettles. 

Casey se reúne con Will Traeger, que le encarga examinar y estudiar al Depredador sedado en el laboratorio, ya que han descubierto que tiene ADN humano. Casey solicita hablar con Quinn antes de que sea lobotomizado, ya que fue quien tuvo el primer encuentro con el Depredador. Al mismo tiempo, la nave que había atacado la del Depredador logra llegar a la Tierra, gracias a que Rory ha activado algún tipo de baliza. Sin embargo, la inteligencia del niño le permite jaquear la nave, mientras el Depredador del laboratorio despierta y logra escapar tras matar a varios guardias. Tras usar uno de los cascos albergados en el laboratorio para conectar con el suyo, el Depredador descubre está en posesión de Rory y decide ir en su busca. Casey logra sobrevivir, se hace con una muestra y sigue su rastro armada.
El autobús de Quinn y los prisioneros se encuentra fuera del laboratorio, y todos son testigos de como el alienígena escapa. El grupo se hace con el control del autobús y se cruza con Casey, a quien Traeger ha ordenado eliminar, y la rescatan cuando la joven se dispara un dardo tranquilizante en el pie de forma accidental. 

Mientras tanto, la nueva aterriza tras destruir a dos cazas que la perseguían, y otro Depredador surge acompañado de tres sabuesos alienígenas. Casey se despierta y explica lo ocurrido al grupo, pues Quinn ha deducido que quieren matarla porque se ha llevado una prueba. También deduce que el Depredador querrá recuperar su casco y manopla, por lo que su familia puede estar en familia. Cuando Quinn llega a casa descubre que Rory ha salido con el casco y la manopla, ya que es la noche de Halloween. Mientras recoge caramelos, el casco de Rory se activa y mata a un hombre que le agrede al lanzarle unos caramelos a la cara. Asustado, Rory se oculta en el campo de béisbol del colegio, donde los sabuesos del Depredador le localizan. Quinn y Casey llegan a tiempo, seguidos del resto del equipo que logran destruir a un sabueso y cegar a otro. Sin embargo, el Depredador les localiza y persigue hasta el interior del colegio, donde Quinn decide que la mejor opción es devolverle las piezas de la armadura. Sin embargo, son interrumpidos por el nuevo Depredador el doble de alto y fuerte.

La batalla entre ambos Depredadores permite que el grupo escape en autobús, siendo testigos de como el Depredador grande acaba con la vida del otro. Quinn llama a su esposa, que le avisa que su casa ha sido tomada por agentes del gobierno y no debe de ir allí. Traeger recupera el cadáver del Depredador, y deduce que se trata de un fugitivo que robó un sistema operativo, que el Depredador grande desea recuperar. Casey examina la muestra que robaron del Depredador fugitivo, que revela que se llevan la columna vertebral de las especies más peligrosas de distintos planetas. Con ese material genético, incluido el de los humanos, para evolucionar. Casey también explica que muchos han categorizado el autismo como el siguiente paso en la cadena evolutiva, motivo por el que Rory ha logrado descifrar la tecnología de los Depredadores. Uno de los sabuesos, que recibió un disparo en el ojo, localiza al grupo pero Nettles muestra que parece más dócil. Traeger y varios soldados localizan a Quinn y Casey, y explica que el primer Depredador llegó en una nave robada. 

Su teoría es que los Depredadores han realizado más visitas a la Tierra, ya que han llegado a la conclusión de que la humanidad terminará por extinguirse cuando el planeta sea inhabitable debido al cambio climático. Los Depredadores querían hacerse con el ADN humano antes de que esto ocurriera, y el primer Depredador traía algo en la nave capaz de detenerles. Mientras tanto, el Depredador ataca a la casa de Rory buscando información sobre la ubicación de la nave, encontrando un mapa creado por el chico en su ordenador. Traeger descubre que Rory ha dibujado otro mapa de la ubicación de la nave y decide llevárselo en su helicoptero. Quinn y Nebraska consiguen acabar con los guardias que han quedado para ejecutarles, y el sabueso ayuda a Casey a acabar con su ejecutor. El resto del equipo regresa con un helicoptero que han logrado robar, para ir en busca de Rory.
Traeger, sus hombres y Rory localizan la nave, donde instalan un traductor que comenzaron a crear décadas atrás para entender el lenguaje de los Depredadores. 

Quinn y sus hombres llegan al lugar, donde observan como Rory es capaz de abrir la nave para que el traductor se conecte con el ordenador central. Quinn utiliza el camuflaje que extrajo de la manopla para llegar hasta Rory y capturar a Traeger, usándole como rehén. Sin embargo, el Depredador también llega a la nave y acaba con Lynch, provocando que Traeger escape y los dos bandos se dispersen en fuego cruzado. El Depredador entra en la nave y utiliza el traductor para comunicarles que no pueden quedarse con el espécimen y que les dará ventaja para huir con Quinn como líder, para luego cazarlos. Ambos equipos se unen y parten mientras la nave es destruida por el Depredador, que parte en su búsqueda.
El Depredador acaba con varios soldados de Traeger pero Casey consigue herirle al dejar caer el casco accidentalmente. Esto permite un ataque combinado en el que logran prender fuego al Depredador. Al intentar acabar con la criatura, Baxley y Coyle son heridos de muerte y se quitan la vida el uno al otro para evitarse más sufrimiento. 

El Depredador captura a Rory al considerarle el siguiente paso en la cadena evolutiva y se lo lleva en su nave, pero Quinn, Nebraska y Nettles loran saltar sobre el casco exterior. El Depredador activa el escudo protector de la nave que corta las piernas de Nettles, provocando que caiga a su muerte. Quinn queda protegido por el escudo pero Nebraska esta en el exterior y decide sacrificar su vida al saltar en la turbina y provocar que la nave se estrelle. Casey acude en ayuda de Quinn usando el camuflaje y acompañada del sabueso; y los tres logran acabar con él usando sus propias armas. Tras honrar a sus compañeros de unidad con baratijas que guardaban, Quinn, Rory y Casey regresan a casa.
Tiempo después, Quinn regresa a un laboratorio convertido en Capitán, donde Rory ha ayudado a abrir el contenedor que trajo el primer Depredador. En su interior encuentra una armadura adaptable diseñada para matar Depredadores, capaz de adherirse a cualquier ser humano. Quinn lo describe como su nuevo traje.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español..

SOS EQUIPO AZUL

FECHA DE ESTRENO 
6 de junio de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Spacecamp
DIRECCIÓN
Harry Winer
PRODUCCIÓN
Patrick Bailey, Walter Coblenz
GUION
Clifford Green, Casey T Mitchell
REPARTO
Kate Capshaw (Andie Bergstrom), Tom Skerritt (Zack Bergstrom), Lea Thompson (Kathryn Fairly), Tate Donovan (Kevin Donaldson), Larry B Scott (Rudy Tyler), Kelly Preston (Tish Ambrosé), Leaf Phoenix (Max Graham), Frank Welker (Voz de Jinx), Barry Primus (Brennan), Terry O’Quinn (Director de lanzamiento), Mitchell Anderson (Banning), Scott Coffey (Gardener), Hollye Rebecca Suggs (Joven Andie), D Ben Casey (Padre de Rudy), Saundra McGuire (Madre de Rudy), Bill Phillips (Padre de Kathryn), Adrian Wells (Hermano de Rudy), Ron Harris (Tom el técnico), Scott Holcomb (Hideo Takamini)
CINEMATOGRAFÍA
William A Fraker
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
107 minutos
 

KATHRYN FAIRLY: Que bonito es el cielo, ojalá fuera igual aquí.
KEVIN DONALDSON: Esto, te gusta mucho el espacio, ¿eh?
KATHRYN FAIRLY: Sí, desde hace años.
KEVIN DONALDSON: ¿Sí?
KATHRYN FAIRLY: Sí, mi padre solía llevarme en su aeroplano, sentada sobre él. Y a veces por la noche, intentaba tocar las estrellas. Algún día subiré.
KEVIN DONALDSON: ¿Qué tiene de especial subir al espacio?
KATHRYN FAIRLY: En el espacio, cualquier cosa es posible. Seguro que allí lo haríamos todo de otra forma, no lo sé, en vez de estropearlo todo como hacemos aquí.
KEVIN DONALDSON: Sí pero… pero ¿para qué? Acabaremos muriendo todos.
KATHRYN FAIRLY: Eso es solo una excusa para quien no quiere intentarlo.
KEVIN DONALDSON: Eso no es cierto, yo no tengo miedo de intentarlo. Es que, no sé, no me interesa nada.

KATHRYN FAIRLY: Sí te interesa.
KEVIN DONALDSON: A sí, ¿eh?
KATHRYN FAIRLY: Aunque es más fácil decir que no quieres, que intentarlo y fracasar. Eso creo yo.
 
CURIOSIDADES
Aunque fue concebida como una historia de acción para toda la familia, la película se convirtió en toda una pesadilla de marketing y producción. Con una fecha de estreno establecida para el año 1986, se encontró con un serio problema cuando el verdadero transbordador Challenger explotó a los setenta y cuatro segundos de su despegue, acabando con la vida de siete astronautas americanos. Tras desastre, fue imperativo retrasar el estreno varios meses, y tras el estreno en cines, recaudó menos de diez millones de dólares en Estados Unidos. Al igual que ocurrió con el Challenger, el malfuncionamiento del Atlantis en la película está relacionado con un cohete acelerador sólido. La película se rodó parcialmente en el Centro Espacial y de Cohetes de Huntsville, Alabama, que sirvió de ubicación para el primer campamento espacial, siendo el único que queda en el presente.

En los primeros borradores de la historia, se decidió que un transbordador ruso acudiría al rescate de los chicos americanos, con el giro de revelar al final que estaría pilotado por chicos rusos de un campamento similar en su propio país. Debido a los retrasos constantes de la película, el reparto y el equipo de la película comenzaron a llevar camisetas con el logo “SpaceCramp”. La palabra cramp se traduce como calambre muscular. La película incluye la primera aparición del actor Joaquín Phoenix, acreditado como Leaf Phoenix, que solo tenía doce años durante el rodaje. Lea Thompson acababa de alcanzar mucha popularidad tras haber interpretado a Lorraine McFly en “Regreso al Futuro” (1985).
La película funcionó bastante mal en la taquilla por las razones anteriormente expuestas, recaudando menos de diez millones de dólares, habiendo requerido de un presupuesto de entre dieciocho y veinticinco millones de dólares. A pesar de esto se adaptó una novelización, en la que se decidido incluir referencias a la explosión del Challenger, que no se mencionaba en toda la película. 

De hecho se estableció como la razón principal por la que los muchachos decidían acudir al Campamento Espacial. Disney se hizo con el estudio de 20th Century Fox, que había distribuido la película; y en enero de 2020 anunció que se estaba preparando un remake para ser estrenado en Disney+. Mikey Day y Streeter Seidell firmaron para escribir el guion, pero el proyecto se vio estancado por la Pandemia del Covid.
 
NOTA PERSONAL
Esta es la típica película de aventuras para chavales que pasó bastante desapercibida. Yo la vi al alquilarla en video, y la recuerdo con mucho cariño. Eso sí, no ha sido hasta que me he puesto a escribir esta reseña que he descubierto que el chaval pequeño no era otro que Joaquín Phoenix en su primera aparición estelar. Siempre he sido un fan acérrimo de las aventuras espaciales, con lo que la premisa me encantó. Cuando ves a chavales menospreciados siendo capaces de regresar del espacio, no puedes evitar envidiar la situación. 

Hay determinados aspectos de la trama que están claramente dirigidos al público más infantil. Esto precisamente se concentra en el personaje de Phoenix, que tiene doce años, y especialmente en el robot Jinx. Evidentemente, toda la trama es inverosímil, pero la parte del robot lo es especialmente, y le resta realismo al resto de las situaciones. Pero al mismo tiempo, queda como un guiño muy simpático para los chavales más pequeños.
Kathryn resulta quizás el personaje más interesante por su relación con el chulito guaperas de Kevin, y con la astronauta frustrada Andie. Me pareció interesante que al principio pensara que Andie la odiaba, y que esto resultara ser presión profesional para desarrollar su potencial. Al fin y al cabo, Kevin se siente atraído por ese mismo entusiasmo, del que precisamente carece. Es cierto que me hubiera gustado ver como a Andie también le frustraba el entusiasmo de la joven, al no haber conseguido sus sueños. Al final también me gustó ver a los chavales pasando por crisis de confianza perfectamente comprensibles. 

Son temas interesantes cuando abordas relaciones entre chavales o entre ellos y los adultos. El principal problema que tengo con la película es el final, porque aunque aterrizan con éxito no llegan a bajar del transbordador. Me pareció que faltaba ese recibimiento a lo grande por su hazaña, y un poco más de cierre para los personajes.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Andie Bergstrom ha soñado con convertirse en astronauta desde que era una niña, pero se siente frustrada al no ser seleccionada para participar en una misión a bordo de un transbordador espacial. Su marido es un astronauta llamado Zack, que ha logrado pisar la Luna, aumentado la frustración de su esposa. Zack le pide que le ayude como instructora en un Campamento Espacial en el Centro Espacial Kennedy, cerca de Cabo Cañaveral. Se tratan de tres semanas en las que varios adolescentes aprenderán todo lo relacionado con el programa espacial de la NASA, y realizarán un entrenamiento parecido al de los astronautas. 

Andie conoce al grupo que se la ha sido asignado, el Equipo Azul, compuesto por la entusiasta Kathryn, Rudy, Tish, y un joven de doce años llamado Max, un fan de Star Wars que ya lleva dos años en el programa para niños y desea un nuevo reto. Un joven llamado Kevin, bastante arrogante y que además utiliza la identidad de Hideo Takamini para entrar en el grupo al fijarse en Kathryn. Al ver su arrogancia, Andie decide nombrar a Kevin comandante del grupo para inculcarle responsabilidad. Esto frustra a Kathryn, que deseaba ese puesto de responsabilidad, pero es nombrada piloto de la misión. Rudy es nombrado especialista a cargo del mantenimiento y funcionamiento, mientras que Tish recibe el cargo de comunicaciones.
Andie les enseña un simulador de vuelo del transbordador espacial, donde aprenderán todo acerca de su funcionamiento. También ven un robot prototipo de mantenimiento llamado Jinx, que no ha sido enviado a ninguna misión en el espacio, pues se sobrecalentaba y cumplía órdenes demasiado literalmente. 

Max queda fascinado con el robot, y decide ocultarlo en su dormitorio. Por la noche, Kathryn descubre que Tish tiene memoria eidética, lo que le permite recordar todo lo que lee. Tish también se ha fijado en que Kevin tiene interés por Kathryn, que desea ser la primera mujer comandante, y que no se considera atractiva. Kevin charla con Rudy y descubre que le encantan las ciencias, pero tiene dificultad para aprender. Ambos también protegen a Max cuando otros estudiantes encuentran a Jinx en su taquilla, y provocan que se estropee al darle demasiadas órdenes. A pesar de esto, Max consigue reparar a Jinx, que desarrolla cierto grado de entusiasmo y ambos se declaran amigos para siempre.
El Equipo Azul comienza su intenso entrenamiento, durante el cual Andie es bastante dura con Kathryn, que llega a la conclusión de que no es de su agrado. Kevin le hace ver a Kathryn que no debe tomarse todo tan a la tremenda, y acepta quedar con él por la noche por la noche para ver la luna llena. Kevin y Kathryn salen por la noche en la playa, donde ven la plataforma de lanzamiento del transbordador, y la joven se da cuenta de que Kevin tiene miedo al fracaso. 

Zack y Andie descubren que la pareja esta ausente e interrogan en vano a Max, aunque Jinx revela donde están de forma accidental. Kevin y Kathryn son descubiertos justo cuando se besan, lo que enfurece a la joven porque Kevin le había asegurado que tenían permiso. Kathryn se enfrenta a Andie para que le explique porque la odia, pero la instructora niega hacerlo y le explica que es dura con ella porque tiene el potencial de cumplir sus sueños y viajar al espacio. Frustrado, Kevin es demasiado duro con Max, exigiendo que se mantenga lejos de él. Max rompe a llorar declarando que su deseo sería ir al espacio, y Jinx asume esa declaración como una orden y lleva a cabo preparativos para que así sea.
Al día siguiente, el entrenamiento del Equipo Azul resulta ser un desastre ya que los chicos son incapaces de trabajar en equipo, enfureciendo a Andie. Sin embargo, el grupo es seleccionado para sentarse dentro del Transbordador Espacial Atlantis durante una prueba de motores rutinaria. Emocionados, los jóvenes resuelven sus diferencias y Kevin se muestra amable con Max y permite que Kathryn se comunique con la sala de control. 

Durante la prueba de motores del trasbordador, Jinx provoca un fallo en la protección térmica que obliga a que el transbordador sea enviado al espacio antes de que uno de los motores explote. El Atlantis despega hacia el espacio, y Zack se comunica con Andie desde la sala de control indicándole que necesita más potencia. Kevin consigue desconectar los motores auxiliares, siguiendo las instrucciones de Andie. El Equipo Azul logra poner el Atlantis en órbita.
La reacción inicial del Equipo Azul es de entusiasmo al verse en el espacio y observar el planeta desde el transbordador. Pronto se dan cuenta de lo grave de la situación, pero Andie los anima a cooperar y descubre que la próxima ventana de entrada tendrá lugar en doce horas, para poder aterrizar en la Base Edwards. Sin embargo, el transbordador no estaba preparado para el espacio, posee radio de corto alcance, y carece del oxígeno suficiente para la reentrada. Jinx guía a los miembros de la NASA para darles la idea de enviar el transbordador a la estación espacial Dédalos, todavía en construcción pero con reservas de oxígeno. 

A pesar de no poder comunicarse con el puesto de control, Andie llega a la misma conclusión. Cuando Kevin tiene dudas para seguir las instrucciones para dirigirse allí, ante lo cual Andie pone a Kathryn en su lugar. Tish tiene la idea de que usen la telemetría para comunicarse por sistema morse con la sala de control para poder regresar, pero nadie se da cuenta en la sala de control del pequeño piloto encendido que marca el mensaje.
Andie deja a Kathryn al mando mientras acude a por oxigeno a la estación espacial, pero resulta ser demasiado grande para lograr cogerlos. Max es el único suficientemente pequeño para poder acceder al oxígeno, por lo que es enviado fuera a ayudar a Andie. Sin embargo, sufre un ataque de pánico al verse en el espacio, pero Kevin logra calmarle llamándole Luke Skywalker y pidiéndole que use la fuerza. Max acaba saliendo desanclado al espacio, pero Andie logra rescatarle y ambos llevan el oxígeno. Rudy intenta descifrar las instrucciones para inyectar el oxigeno en los tanques del transbordador, pero su lentitud frustra a Kathryn que proporciona unas instrucciones diferentes. 

Rudy consigue imponer su decisión, que resulta ser la acertada. La confianza de Kathryn se ve afectada al darse cuenta de que su intromisión ha estado a punto de matarlos a todos. El segundo tanque de oxigeno sufre una avería que deja a Andie inconsciente, y las compuertas comienzan a cerrarse en automático desde la sala de control. Las compuertas se cierran dejando a Andie en el espacio, conectada por un cable con Max, que se encuentra dentro. Andie recupera la consciencia y le indica que la abandonen para poder llegar a la ventana de la Base Edwards, pero Kathryn intenta anular el piloto automático pero su inseguridad le supera. Kevin asume la responsabilidad de un comandante y logra anular el automático, abriendo las compuertas para rescatar a Andie con éxito. Sin embargo, han perdido la ventana de entrada.
Kevin también comienza a tener dudas, pero Kathryn le asegura que ha demostrado ser un buen comandante asumiendo la responsabilidad. 

Rudy recuerda que el transbordador Columbia realizó un aterrizaje de emergencia en White Sands, Nuevo México, en 1982. Jinx aparece en la sala de control e identifica el piloto comunicándose en morse, haciéndoselo ver a Zack. De esta forma, descubren el plan de aterrizar en White Sands. Los chicos se entusiasman al recuperar la comunicación con el centro de control, y comienzan a realizar los cálculos para la reentrada. Kathryn tiene que pilotar el transbordador en la reentrada, pero los nervios y la falta de confianza le hacen perder el control. Andie y Kevin le ayudan a recuperar la confianza, gracias a lo cual Kathryn logra pilotar el transbordador con éxito en la reentrada. La comunicación con la NASA se reestablece y el Atlantis aterriza en White Sands. Todos felicitan a Kathryn, que señala que no ha sido merito de ella, sino de todo el equipo.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

ASTÉRIX EN AMÉRICA

FECHA DE ESTRENO 
29 de septiembre de 1994
TÍTULO ORIGINAL
Astérix et les Indiens
DIRECCIÓN
Gerhard Hahn
PRODUCCIÓN
Gerhard Hahn, Jürgen Wohlrabe
GUION
Thomas Platt, Rhett Rooster
Basado en “La Gran Travesía”, de René Goscinny y Albert Uderzo
REPARTO (Voces)
Roger Carel (Astérix), Pierre Tornade (Obélix), Henri Labussière (Panorámix), François Chaix (Abraracúrcix), Michel Tugot-Doris (Asurancetúrix), Jean Dautremay (Ordenalfabetix), Robert Party (Julio César), Jean-Luc Galmiche (Lucullus), Olivier Jankovic (Stupidus), Nathalie Spitzer (Falbala), Yves Pignot (Centurión), Claude Chantal (Impedimenta), Joël Zaffarano (Capitán), Sylvain Lemarie (Hechicero), Thierry Buisson (Barbaroja), Pierre Tchernia (Narrador)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Harold Faltermeyer
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
85 minutos
PRECEDIDA POR:
Astérix: El golpe de menhir
SUCEDIDA POR:
Astérix y los vikingos
 

OBÉLIX: Vaya, tiene plumas pero no es un rico gluglú. Es un romano rojo con plumas. Quizá él sepa donde está nuestro druida, se lo enseñaré a Astérix. Mira Astérix, traigo un romano listo para asar, iba disfrazado de gluglú. ¡Están locos!
 
PANORÁMIX: César cree que he caído por el borde de la Tierra, pero la Tierra no es plana, sino redonda.
ASTÉRIX: ¡Caray!
PANORÁMIX: Aterrice sobre la tienda de Niño Risueño.
ASTÉRIX: ¿Dónde estamos Panorámix?
PANORÁMIX: Me parece que esta es la tierra secreta de indos, de modo que estos nativos deben ser…
ASTÉRIX: ¿Índices?
PANORÁMIX: No Astérix, creo que prefieren que les llamen nativos americanos.
 
CURIOSIDADES

Se trata de la séptima película animada de las aventuras del famoso personaje del cómic, Astérix. También fue la primera en no ser producida en Francia. El éxito de la cuarta película, “Astérix y la Sorpresa del César” (1985), provocó que un estudio aleman mostrara interés en adaptar el vigésimo segundo albúm, “La Gran Travesía”, publicado en el año 1975, por dos razones principales. Una era entrar en el mercado americano, y la segunda era aprovechar el quinto centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón. El guionista Yannick Piel escribió un guion muy fiel al cómic, que además fue validado por Uderzo, pero añadió algunos conceptos. El más destacable fue el incluir al personaje de Pepé del álbum, “Astérix en Hispania”. In embargo, el productor Jürgen Wohlrabe rechazó su guion e hizo que la historia fuera reescrita. El personaje de Pepé dejó de aparecer, pero además también se optó por eliminar la aparición de los vikingos. Otro cambio fue la hija del jefe indio, que en la película se convirtió en una atractiva joven rescatada por Obélix. 

En el cómic no es agraciada y el jefe indio decide que debe casarse con Obélix, que se niega rotundamente, obligando a acelerar la partida de los galos. Como los vikingos no aparecen, también se emite la mítica viñeta en la que Astérix llama su atención con una antorcha, emulando a la Estatua de la Libertad. Sin embargo, Uderzo se sintió incomodo con el humor de la película, muy diferente del que habían mostrado en el cómic. Una de las escenas incluía a Abraracúrcix sacándose un pescado del pantalón y afirmando que efectivamente olía a pescado. Este chiste en el guion fue el que menos gracia le hizo a Uderzo, que lo veía inapropiado para el público infantil. Por este motivo, la película tuvo que ser aplazada hasta que quedara convencido. Durante es tiempo se estrenaron “Astérix en Bretaña” (1986), y “Astérix: El Golpe de Menhir” (1989). Fue la primera vez que se utilizó animación generada por ordenador en una película de Astérix. En lo relativo a la trama, es la segunda película en la que los romanos consiguen conquistar la aldea gala, siendo la primera “Astérix: El Golpe de Menhir” (1989). 

También es la tercera y última aparición del Centurión, en está ocasión llamado Phillipo, y en el doblaje español con un fuerte acento italiano del que carecía en la anterior película. En los cómics solamente aparecía en el álbum titulado “El Adivino”. Lucullus es el único personaje romano que ha muerto en todo el universo de Astérix, siendo devorado por una pantera como venganza de haber intentado acabar con Idéfix. Por algún motivo desconocido, se decidió que en el doblaje español el personaje de Asurancetúrix tuviera acento británico, algo completamente carente de sentido.
A pesar de la crítica y los espectadores, la película fue un éxito considerable de taquilla y revitalizó la franquicia, que llevaba cinco años estancada. Aunque no se crearía otra película animada del personaje hasta el año 2006, doce años después de “Asterix en América”, logró que se decidiera llevar al personaje mediante acción real a la pantalla. En 1999 se estrenaría “Astérix y Obélix Contra el César”, con Christian Clavier y Gérard Depardieu interpretando a los personajes respectivamente. 

Esta estaría seguida por “Astérix y Obélix: Misión Cleopatra” (2002), y finalmente se estrenaría la octava película animada “Astérix y los Vikingos” (2006).
 
NOTA PERSONAL
Tengo que reconocer que esta me parece la peor película animada de Astérix con diferencia. Para ser justos, debo comenzar señalando que creo que fueron a elegir uno de los escasos cómics difíciles de adaptar a la gran pantalla. Creo que se debieron de llevar por el concepto de Astérix descubriendo América, y la oportunidad de la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América por Cristóbal Colón. El cómic tiene momentos divertidos, pero si uno se fija puede observar que nuestros personajes favoritos pasan poco tiempo en América. La película no supo compensar esto, y casi comete el error de convertirla en una película Disney. Me estoy refiriendo por supuesto al personaje de la joven y hermosa india, que acaba prendada de Obélix al más estilo Pocahontas. Llegan a incluirnos una canción de despedida que no encaja ni con cola. 

El personaje era mucho más divertido, pues era una india regordeta y muy maja que se lo hacía pasar francamente mal a Obélix, que declaraba no querer casarse con la hija del centurión. La canción de celebración no esta mal, conteniendo un mensaje de igualdad y paz al declarar que todos somos una misma tribu. Luego esta el tema de los vikingos, con los que los galos tienen un encuentro en el cómic y terminan usando su barco para esperar, proporcionando momentos geniales. Estos fueron completamente eliminados de la película, quizás porque iban a aparecer en la siguiente película, eso no lo puedo asegurar. Pero creo que hubiera sido acertado incluirles, ya que al fin y al cabo son los que primero pisaron el continente americano. No puedo entender que desaprovecharan la genial viñeta en la que Astérix intenta llamar su atención con una antorcha y un telar, representando a la futura Estatua de la Libertad. Así que tenemos una mala adaptación, que además no logra respetar el espíritu de los personajes.

Luego hay que añadir el doblaje español, uno de los peores que yo he podido escuchar. Para empezar, y considerando que es una película dirigida al principalmente al público infantil, me pareció increíble que no se molestaran en doblar las canciones, sobre todo si una transmite un mensaje de paz y unión. El doblaje de Asurancetúrix con voz británica me pareció un despropósito absurdo y ridículo. Sobre todo me sorprendió porque el doblaje había estado bastante bien cuidado en las entregas anteriores. Había momento en el que resultaba bastante irritante escuchar las voces de reparto.
Aunque creo que la película es de suspenso, reconozco que la animación mejoró una barbaridad desde la anterior película. Reiterándome en su defensa, creo que fueron a por un cómic que no daba demasiado juego, pues el viaje es muy limitado. Los viajes extensos que podemos ver en Hispania, Córcega, Bélgica o Helvecia, dan demasiado juego. También creo que en estas películas olvidan con frecuencia que hay un público adulto, y no tienen en cuenta los geniales guiños que tiene la colección. Siempre he considerado que el gran encanto de Astérix son los viajes.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los romanos intentan llevar a cabo un nuevo ataque sobre la aldea de los galos, pero son derrotados de nuevo gracias a la poción mágica de Panorámix. Las noticias de esta nueva derrota llegan a Julio César cuando esta reunido con los senadores en una sauna, y queda en evidencia. Enfurecido, César decide capturar a Panorámix y llevarlo hasta el fin del mundo, para que caiga para toda la eternidad, ya que la Tierra es plana. De esta forma, los galos no tendrán acceso a la poción mágica y podrán ser derrotados. La misión recae el Lucullus, uno de sus leales patricios.
Un tiempo después, surge una de las habituales peleas en la aldea de los galos, cuando se cuestiona la calidad del pescado que vende Ordenalfabetix. La pelea provoca que la marmita de poción mágica se derrame, y Panorámix necesita pescado fresco para preparar más. Astérix y Obélix salen a pescar mientras Panorámix busca las hierbas necesarias para la receta. 

Mientras tanto, Lucullus llega cerca de la aldea y se disfraza de druida, y logra capturar a Panorámix e Idéfix. Asurancetúrix observa como Lucullus se lleva a Panorámix en barco, y alerta a la aldea. Astérix y Obélix también se cruzan con el barco romano y comienzan a perseguirles, cruzándose con el habitual barco pirata el cual vuelven a hundir. Sin embargo, una fuerte tormenta provoca que Astérix y Obélix pierdan el rastro de la galera romana. Mientras tanto, los galos de la aldea comienzan a preocuparse por la ausencia de poción mágica.
Lucullus arroja a Idéfix por la borda, que afortunadamente es rescatado por un delfín que le lleva hasta la barca de Astérix y Obélix. En la Galia, César observa los preparativos de su Centurión, que se dispone a atacar la aldea de las galas. Por su parte, Lucullus cree haber llegado al fin del mundo y se dispone a catapultar a Panorámix, justo cuando Astérix y Obélix logran encontrarles. Al ver como Panorámix es catapultado, Astérix y Obélix acuden en su búsqueda y se estrellan contra una costa desconocida, perdiendo su barca. 

Lucullus considera que su misión ha tenido éxito y se marcha. Astérix se sorprenden ante la nueva tierra que han descubierto, llena de bosques y montañas, y proceden a explorarla. Obélix no encuentra jabalíes para comer, pero descubre a un pavo al que denomina Gluglú, por el sonido que emite. Tras disfrutar de la comida, los dos se duermen sin darse cuenta de que son observados por un indígena. Mientras tanto, lo galos se preparan para el ataque de los romanos y comienzan a construir refuerzos por toda la aldea.
Por la mañana, Obélix vuelve a salir a cazar mientras Astérix es noqueado y capturado por el indígena. Obélix imita el sonido de los Gluglúes para cazar, pero descubre a otro indígena. Al llevarlo de vuelta al campamento, Obélix encuentra el casco de Astérix y confunde al indígena por algún tipo de romano disfrazado. Mientras tanto, Astérix recupera la consciencia para verse atado a un poste junto a Panorámix, que le explica que la Tierra es redonda y no plana. 

Al caer sobre la tienda del hechicero de lo que denomina nativos americanos, o indios. Ideafix sigue el rastro de Astérix para guiar a Obélix, que encuentra a una joven y hermosa india perseguida por una manada de búfalos. Obélix consigue salvarla. La joven le guía hasta el poblado, donde Obélix logra impedir que maten a Astérix y Panorámix, impresionando al jefe de la tribu con su gran fuerza. Este enfrenta a Obélix al campeón de la tribu, pero el galo consigue derrotarles sin esfuerzo. Gracias a esto, Astérix y Panorámix son liberados. En la aldea, los galos acaban con la poca poción mágica que les quedaba.
Los indios celebran una fiesta por la noche, y los galos se unen participando en las costumbres de la tribu. El Hechicero intenta impresionar a la tribu con su magia, pero Panorámix hace una demostración que le humilla. La joven india prueba un poco de poción mágica y derrota al hechicero, revelando los trucos que realizaba para hacerse pasar por mago. Los galos y los indios pasan la noche bailando, mientras el Hechicero prepara su venganza. 

Cuando todos se retiran a dormir, el Hechicero se presenta ante Astérix, Obélix y Panorámix para ofrecerles la pipa de la paz. Sin embargo, el tabaco contiene alucinógenos que les dejan inconscientes, y se lleva a Panorámix. A la mañana siguiente, Obélix despierta sumido en una amnesia provocada por los alucinógenos, por lo que Astérix debe buscar a Panorámix solo. El Hechicero ha llevado al druida a una caverna, donde intenta a obligarle a revelar la receta de la poción mágica, pero Astérix llega a tiempo para impedirlo. Tras probar la poción mágica que Panorámix ha preparado, Astérix logra derrotar al Hechicero.
La joven india prepara una comilona para Obélix, que logra recuperarse tras darse un banquete. Sin embargo, ha llegado el momento de partir y los galos se despiden de sus amigos indios. La joven india le entrega una pluma como recuerdo a Obélix, que pasa un mal trago al tener que despedirse de ella. La tribu talla un nuevo tótem para honrar a sus amigos galos, a los cuales casi consideran deidades, mientras los galos parten de regreso a casa cruzándose de nuevo con los piratas en una isla desierta.

Sin embargo, descubren que la aldea ha sido arrasada. El bardo explica que los galos han sido capturados y serán llevados a Roma al día siguiente, para sirvan de pasto para los leones. Panorámix prepara poción mágica en cantidad, para que Astérix y Obélix la lleven a los prisioneros. En el campamento romano, César le regala a Lucullus la aldea gala como recompensa.
Astérix y Obélix derrotan a dos legionarios y utilizan sus uniformes para adentrarse ene el campamento y dar la poción mágica a sus amigos prisioneros. Todos los habitantes de la aldea gala atacan al campamento romano, obligando a César a retirarse humillado una vez más, mientras Lucullus es devorado por su pantera. Los galos regresan a la aldea, donde celebran su habitual banquete de celebración. Astérix, Obélix y Panorámix les narran sus aventuras en américa, enseñándoles la canción que aprendieron durante su estancia con los indios.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.