INSPECTOR GADGET

TÍTULO ORIGINAL 
Inspecteur Gadget
DIRECCIÓN
Bruno Bianchi
CREADORES
Bruno Bianchi, Andy Heyward, Jean Chalopin
PRODUCCIÓN
Jean Chalopin, Patrick Loubert
REPARTO (Voces)
Luc Durand (Inspector Gadget), Patricia Danot & Barbara Tissier (Sophie), Christian Pelissier (Sultán, Pequeño Wambini), Gérard Delmas & Roger Lumont (Jefe Gotier), Victor Désy & Georges Atlas (Doctor Gang), Patrick Préjean (Capaman), Yves Barsacq (Gran Wambini)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 12 de septiembre de 1983 al 1 de febrero de 1986
CANAL DE EMISIÓN
FR3
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Shuki Levy, Haim Saban
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 65 episodios
TEMPORADA 2: 21 episodios
Un total de 86 episodios de alrededor de 22 minutos de duración cada uno
 
CURIOSIDADES

La serie fue creada por Andy Heyward, Jean Chalopin y Bruno Bianchi, quienes desarrollaron el proyecto para DIC Audiovisuel. La idea inicial surgió de Heyward, que también escribió el guion del episodio piloto con ayuda de Chalopin en 1982. Dicho episodio fue el titulado “Deportes de Invierno”, que en varias ocasiones fue sindicado como el episodio número sesenta y cinco. En aquel entonces Chalopin era el propietario del Estudio DIC Audiovisuel, por lo que empezó a desarrollar un formato y concepto para la serie junto a Bianchi, quien se encargó de diseñar a los protagonistas y s encargó de supervisar la dirección de los episodios. La creación de la serie se debió en parte a la necesidad de recuperar el dinero invertido junto a TMS Entertainment para la creación de la serie de televisión “Lupin VIII”, que acabó siendo cancelada debido a disputas con el creador de Arsène Lupin, Maurice Leblanc.
El personaje del Inspector Gadget pasó por aproximadamente trescientos cincuenta bocetos antes de llegar a su diseño final. 

Inicialmente, el personaje lucía un bigote negro que se incluyó en el episodio piloto pero se descartó para el resto de la serie tras recibir una denuncia de Metro-Goldwyn-Mayer, propietaria de la franquicia de “La Pantera Rosa”. El motivo era que el bigote provocaba que Gadget fuera demasiado parecido al personaje de el Inspector Clouseau. Debido al cambio se volvió a grabar el dialogo del episodio piloto, para que el personaje explicara que su bigote era parte de un disfraz para que no fuera reconocido. El personaje es la amalgama de un inspector de policía y un cíborg, lleva una gabardina y un sombrero. Usando la legendaria frase “adelante gadgeto…” se activan los distintos gadgets que posee, y que no funcionan bien en numerosas ocasiones. Es un hombre biónico al que le han sido adherido esos gadgets, aunque de la sensación de ser un robot. La serie de dibujos animados no ofreció ningún origen del personaje, el cual si fue proporcionado por una serie spin-off titulada “Gadget Boy & Heather” (1995-1998). 

En dicha serie se explicaba que Gadget había sido concebido como un niño biónico con la mentalidad de un detective adulto. Sus gadgets eran la creación de un inventor llamado Myron Dabble, que vivía en Suiza, que básicamente le convertía en el equivalente humano de una navaja suiza. Sin embargo, dichas mejoras no logran aumentar su intelecto, por lo que termina por acabar sus casos por mera casualidad, al estilo del Inspector Clouseau. Gadget recibe la ayuda de su compañera adulta Heather, y en la serie que abordamos hoy la de su sobrina Sophie y su perro Sultán.

El Doctor Gang nunca tuvo más diseño que el de su brazo asomando desde su silla, y su rostro nunca fue mostrado o concebido en la animación. Fue creado como un genio del mal, cuyos planes siempre fracasan debido a la incompetencia de sus ayudantes. La primera temporada de la serie contó con sesenta y cinco episodios, mientras que la segunda solo con veintiuno. La segunda temporada cambió bastante el formato de la serie.  

Cada episodio incluía tres segmentos cortos con el mismo tema y los mismos villanos, que nunca acabaron por ser arrestados al final de la serie. El Doctor Gang ya no cometía crímenes, sino que se concentraba más en intentar eliminar a Gadget, llegando a usar el viaje en el tiempo para intentar acabar con sus antepasados. Se introdujeron nuevos personajes que no gozaron de gran popularidad, en especial el ayudante de Gadget Capaman. La serie sigue el estilo de los episodios autoconclusivos, y no contó con un cierre o final definitivo. Ni el Doctor Gang ni sus ayudantes acababan por ser arrestados.
La serie generó varias series spin-off, una serie remake en 2015, películas de animación y dos películas de acción real. Matthew Broderick se encargó de interpretar al personaje en la película “Inspector Gadget” (1999), y French Stewart lo hizo en “Inspector Gadget 2” (2003), que fue distribuida directamente en DVD. Ruppert Everett y Tony Martin interpretaron al Doctor Gang en las mencionadas películas.

NOTA PERSONAL
Esta es una de las últimas series que vio antes de pasar definitivamente de la niñez a la adolescencia. Recuerdo llegar a hacer las colecciones de cromos, una de ellas distribuida por os yogures Yoplait. Es cierto que como adulto puedo observar muchas similitudes entre el personaje de Gadget y el del Inspector Clouseau, pero aún así recuerdo disfrutar mucho de la serie. Hay que destacar que la calidad de los primeros capítulos es evidentemente superior a la del resto, y ya la segunda temporada es francamente mala. Hoy en día, este tipo de series de episodios autoconclusivos, y sin trama que se vaya desarrollando ya suelen quedar limitadas a un público muy infantil, en torno a los cinco años de edad. Es un estilo que fue muy típico en los años ochenta, aunque existían numerosas excepciones. El problema con esta serie y dicho formato es que tras muchos episodios se puede volver muy repetitiva. Por eso destaco los primeros episodios, porque gozaban de originalidad que se iba perdiendo. 

Más allá de esto, lo único que criticaría sería la ausencia de orígenes para los personajes, y la de un final para poner cierre. Lo de las series sin final también ocurría a menudo. A pesar de esto es una buena serie con personajes entrañables que se han quedado grabados en la historia de la animación de la época. Tiene personajes con excelente diseño y personalidades diferenciadas. Gadget es el torpe ayudado por su inteligente sobrina Sophie, mientras que al Doctor Gang le sucede lo contrario, es muy inteligente ayudado por patanes que no logran dar una en el clavo. Es un recurso que ayuda a que la serie sea divertida y amena. En realidad su mayor problema es el de haber querido estirar el chicle, hasta que como es normal pierda sabor.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: El Inspector Gadget es un policía ciborg, cuyos gadgets han sido creados por el Doctor Rotoscopio. 

Trabaja para el Jefe de Policía Gotier, pero a pesar de sus mejoras no es un detective muy hábil. A menudo confunde las pistas, y es incapaz de identificar a los agentes de MAD, organización criminal liderada por el Doctor Gang. El Jefe Gotier siempre le comunica al Inspector Gadget sus misiones en mensajes que se autodestruyen después. Sin embargo, la torpeza de Gadget siempre provoca que los mensajes se autodestruyan en la cara de Gotier. Gadget resuelve todos sus casos para sorpresa del Jefe Gotier. Sin embargo, quien en realidad resuelve sus casos es la joven Sophie, sobrina del Inspector, con ayuda de su perro Sultán. Sophie es una experta en electrónica e informática, pero nunca se atribuye el merito debido a la adoración que siente por su tío. El Doctor Gang intenta sabotear las Olimpiadas de Invierno, pero fracasa gracias a la intervención de Sophie. Junto a su sobrina y Sultán, Gadget participa en una misión para rescatar a un científico capturado por el robótico Monstruo del Lago Ness. 

También frustra varias bases de operación, establecidas en un circo, un balneario, e incluso en el antiguo castillo del Conde Drácula. El Doctor Gang captura al Doctor Rotoscopio para que le construya un ejército de robots en su base del Amazonas. Una vez más Gadget consigue liberar al doctor con la ayuda de Sophie. En otra misión, logra evitar que los agentes de MAD cometan varios robos en un crucero. A pesar de su torpeza, Gadget sigue teniendo éxito en sus misiones gracias a su sobrina. Impide que el Doctor Gang gané una carrera de automóviles que sus agentes sabotean. Viaja a la India y recupera un valioso rubí que el Doctor Gang desea usar para activar una peligrosa arma laser. Hace de guardaespaldas de Rick Rocker, estrella del rock de la que Sophie es fan. Logra localizar la ciudad del El Dorado a pesar de los persistentes ataques de los Agentes de MAD. Aunque es seducido por la actriz y agente de MAD Lana Lamore, Sophie logra que parezca que es él quien la ha detenido. Evita la explosión de una bomba en un parque de atracciones de la ciudad de México. 

Frustra el intento de varios Agentes de MAD de robar las obras de arte del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Evita que una bomba estalle en el volcán de una isla vacacional, que el Doctor Gang deseaba usar como base.
El Doctor Gang camufla a sus agentes como extraterrestres que forman parte de una invasión ficticia, para robar bancos y negocios. Pero la intervención de Sophie frustra sus planes. Tras esto, el Doctor Gang envía a su agente Presto para infiltrarse en una conferencia, usando sus habilidades camaleónicas, pero fracasa de nuevo. Sophie y Gadget protegen la tumba del Faraón Tutan-Karton, impidiendo que sea robada por agentes de MAD. Enfurecido, el Doctor Gang envía a su agente El Rata para que liquide a Gadget en una fábrica de acero, pero sufre una nueva derrota. Gadget también protege un envío de piezas de ordenador, evitando junto a Sophie que los agentes de MAD lo saqueen. El Doctor Gang envía a agentes a las Islas del Pacifico Sur para atacar ciudades con su nuevo gas somnífero, pero no logra llevar a cabo su plan. 

El Inspector Gadget pierde su trabajo al ser reemplazado con una gran computadora. Sin embargo, agentes de MAD la sabotean para manipular a la policía, por lo que el Jefe Gotier se da cuenta de su error. El Doctor Gang captura al Profesor Greenfinger, que ha creado una formula para hacer crecer las plantas, y lo reemplaza con un agente. Los despistes de Gadget, guiados por la inteligente Sophie consiguen desenmascarar a MAD y rescatar al profesor. Otras misiones incluyen la instalación de una base de MAD en una ciudad de turismo western y el sabotaje de una misión espacial. Gadget también es enviado a África para impedir que el Agente Jungle Bob establezca una base en la selva. En Suiza, Sophie debe ayudar a Gadget a encontrar el oro robado en un banco. Durante esa misión, los Gadgets del Inspector no funcionan correctamente. Sobrina y tío impiden que el Doctor Gang utilice las leyendas del Triángulo de las Bermudas para robar petróleo. Sophie se hace amiga de una niña japonesa y ambas desbaratan un plan del Doctor Gang y su contrapartida japonesa, el Doctor Iji-Waruta-San, para crear un láser de gran capacidad destructora. 

Sophie ayuda a que el Principe de Yetzanistan no pierda el control de su país ante un agente de MAD. Otro plan es frustrado cuando MAD intenta hacerse con el control de una mina, aterrorizando a la gente con trajes de invisibilidad para que crean que hay fantasmas.
Gadget y familia impiden que el Doctor Gang lleve a cabo contrabando de diamantes en Holanda. En las Montañas Rocosas rescatan a un sismólogo capturado por MAD para provocar terremotos. En Hong Kong recupera un collar de diamantes que el Doctor Gang planeaba usar para forjar una alianza con el criminal asiático Chow. El Doctor Gang también fracasa al usar un robot doble de Gang para incriminarle por varios crímenes. Los Agentes de MAD también fracasan en su intento de robar un banco en Roma, y Gadget rescata a tres oceanógrafos cautivos. En el Polo Norte se frustra el plan de MAD para crear un arma climática que destruya Metro City. Sophie también ayuda a Gadget a impedir que el Doctor Gang inicie una revolución de Pianostan. 

El trío también acaba con la alianza de MAD y la pirata Pegleg Peg, en su ataque contra un crucero. Gadget también muestra su torpeza al creer una academia de MAD es en realidad una de policía. Como siempre, Sophie acude al rescate, que después muestra su inteligencia al impedir que un virus sea desatado en Malasia. En Irlanda, logran impedir que el Doctor Gang y sus agentes leprechauns roben el tesoro nacional. También recuperan el robado Escudo de Armas de Romanovia, y se embarcan en la extraña misión de impedir que el Doctor Gang robe una cabra de los Balcanes, cuyo yogurt concede poderes de superfuerza. En México consiguen que el Doctor Gang no robe un artefacto maya llamado el Pato Esmeralda, capaz de activar una antigua arma solar. Cuando el Doctor Gang logra activar un arma que impide que las vacas den leche, el grupo debe impedir que el villano aproveche esto para controlar la industria alimenticia. Gadget recibe la misión de proteger un museo de historia en Grecia, y Sophie ayuda a impedir que el Doctor Daedalus robe una formula para convertir plomo en oro. 

El Doctor Gang fracasa en su intento de hundir una isla tropical turística, para que la de MAD no tenga competencia económica. Sophie logra interferir con un videojuego diseñado por el Doctor Gang, para controlar a los pilotos del ejército. Otro plan de MAD para sabotear el suministro de agua de Metro City fracasa, así como un intento de devaluar el oro al rociarlo con un espray que provoca que apeste. Gadget debe proteger a un agente de MAD que ha desertado, mientras Sophie consigue rescatar al Jefe Gottlieb, secuestrado por el Doctor Gang. El trío de héroes viaja al Tíbet para destruir una maquina que MAD ha creado para controlar el clima, y chantajear al planeta. MAD envía a agentes disfrazados como Druidas para obligar a científicos ingleses a destruir la Torre de Londres desde Stonehenge. El Profesor Veneno fracasa en su intento de usar sus serpientes adiestradas para robar una colección de monedas. El Agente Lapoof es derrotado en París tras intentar a robar a celebridades. El Doctor Gang fracasa en otro plan de contaminar los bosques con un compuesto químico. 

En Turquía, otro agente fracasa al intentar usar sus pájaros entrenados para robar una joya de gran valor. En un país del norte de África, Gadget logra proteger un antiguo tesoro de forma involuntaria. Sophie consigue proteger al famoso perro actor Crack, al cual los agentes de MAD no consiguen capturar. Tres carteristas de MAD deben competir por el puesto de primer agente, robando el reloj paralizador de Gadget, pero fracasan. El Doctor Gang intenta hipnotizar a Gadget para que cometa un robo en un programa de televisión. Sophie acude de nuevo al rescate.
TEMPORADA 2: El mago conocido como Gran Wambini y su ayudante el Pequeño Wambini comienzan a trabajar para MAD, fracasando en un primer intento de acabar con él. Tras esto, roban las mascotas de los ricos para vendérselas, fingiendo haberlas recuperado en una sesión de espiritismo. Pero todo el plan es descubierto por Gadget, Sophie y Sultán. También impiden que Wambini robe una llama que escupe diamantes en Alpacastan. 

Tras esto, Gadget acepta a un ayudante todavía más torpe que él, llamado Capaman, pero es Sophie quien impide que un agente ninja robe la reserva nacional de oro. En el octavo aniversario de MAD, Gadget y Capaman deben impedir que el Doctor Gang lleve acabo ocho robos para celebrarlo. Capaman termina por partir para seguir luchando contra el crimen en solitario, mientras Sophie y Sultán impiden que destruyan los gadgets de su tío. Harto de Gadget, el Doctor Gang contrata al Profesor Dummkopf para que acabe con él. Éste envía a sus cinco criaturas los Linguinis para acabar con él, pero Sultán lo impide. El Profesor Dummkopf utiliza un nuevo invento para encoger a Gadget, que es restaurado gracias a Sophie y a pesar de las interferencias de Capaman.  Tras esto, Dummkopf crea una nueva criatura llamada Grappler para acabar con Gadget, pero Sophie se gana su amistad al darle golosinas. El siguiente agente en atacar es el Doctor Spectrum, que intenta realizar varios robos mediante un transmisor de pesadillas y al crear fantasmas holográficos. Ambos planes fracasan. En un último intento, crea un rayo transportador para cometer robos en fincas, pero acaba siendo derrotado de nuevo.

El Doctor Gang cuenta con dos gemelos científicos para intentar hacerse con el control de una estación espacial, pero fracasa de nuevo. Los gemelos también fracasan en su intento de grabar el logo de MAD en la superficie de la Luna, y en un plan de utilizar un satélite para robar las cuentas de los bancos de la Tierra. Tras estos nuevos fracasos, el Doctor Gang envía a su Agente Telma que ha creado una maquina del tiempo. El plan es matar a un antepasado de Gadget para que no exista en el presente. Lo intentan en la prehistoria, en la era del Imperio Romano y en el Londres del siglo XIX. El Doctor Rotoscopio inventa otra máquina del tiempo en la que Gadget, Sophie y Sultán viajan a esas eras para frustrar los planes de Telma. El Doctor Gang decide recurrir a antiguos mentores como el Padrino que no perdona, y otros miembros de la mafia. Sin embargo, Gadget logra salir airoso con ayuda de Sophie, y a pesar de Capaman, y en su última misión destruye un arma llamada la Rosa Roja que pertenece al mafioso Malone.
 
ESCENA
Pues aquí dejo el tema principal de la serie, que aquí en España escuchábamos en francés.

INVASORES DE MARTE

FECHA DE ESTRENO
6 de junio de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Invaders From Mars
DIRECCIÓN
Tobe Hooper
PRODUCCIÓN
Yoram Globus, Menahem Golan
GUION
Dan O’Bannon, Don Jakoby
REPARTO
Hunter Carson (David Gardner), Karen Black (Linda Magnusson), Timothy Bottoms (George Gardner), Laraine Newman (Ellen Gardner), James Karen (General Wilson), Bud Court (Doctor Weinstein), Louise Fletcher (Señorita McKeltch), Eric Pierpoint (Sargento Rinaldi), Christopher Allport (Capitán Curtis), Donald Hotton (Científico de la NASA), Kenneth Kimmins (Agente Kenney), Charlie Dell (Señor Cross), Jimmy Hunt (Jefe de policía), William Bassett (Científico de la NASA), Virginya Keehne (Heather), Chris Hebert (Kevin), Mason Nupuf (Doug), William Frankfather (Ed), Debra Berger (Cabo Walker), Eddy Donno (Hollis), Mark Giardiono (Johnson)
CINEMATOGRAFÍA
Daniel Pearl
BANDA SONORA
Dave Storrs, Christopher Young
DISTRIBUCIÓN
Cannon Film Distributors
DURACIÓN
100 minutos
 

SEÑORITA MCKELTCH: Te conseguiré muchos, muchos y pequeños, pero tú ayúdame con esos dos. Necesito el corazón y el hígado de David Gardner.
 
SEÑORITA MCKELTCH: Has tenido mucha suerte, David Gardner, no todo el mundo consigue conocer a la Suprema Inteligencia de Marte.
DAVID GARDNER: ¿Puedo hablar con usted? Por favor, no le haga daño a Linda. Y si pudiera devolverme a mi mamá…
SEÑORITA MCKELTCH: Ya nos has causado demasiadas complicaciones David Gardner.
DAVID GARDNER: Mi padre no les ha hecho nada, ni papá, ni Linda ni los otros. Son muy buenas personas. Nunca les harían daño a ustedes.
SEÑORITA MCKELTCH: Ya es muy tarde.
DAVID GARDNER: Cállese, yo hablo con él. Por favor.
SEÑORITA MCKELTCH: Ya es tarde.

DAVID GARDNER: Oiga, me quedaré sin recreo si quiere el resto de mi vida. ¡Pero cállese un momento! ¿Es que no lo entiende? No puede hacerle esto a la gente. No puede controlarlos, eso está muy mal. No podrá salirse con la suya.
SEÑORITA MCKELTCH: ¡Uno, dos, tres, cuatro, cinco!
DAVID GARDNER: Venga, déjeme a mi papá y mi mamá, y a Linda y a los otros. Incluso a la Señorita McKeltch.
 
CURIOSIDADES
Se trata de un remake de una película del mismo título estrenada en el año 1953. El guion de la película original fue escrito por Richard Blake, pero fue reescrito partiendo de una historia escrita por John Tucker Battle. Un millonario expositor llamado Wade Williams, que además era un fan ferviente de la ciencia ficción, se encargó de instigar la producción de la nueva película. Williams había trabajado previamente como director, productor y guionista, y se había hecho con los derechos de la película, reeditándola en el año 1978. Por los derechos para el remake, Williams recibió cincuenta veces la cantidad que él había pagado originalmente. 

Añadido a esto había sacado cuantiosos beneficios por la transmisión de la película en televisión, así como por su lanzamiento en video.
Jimmy Hunt había interpretado al joven David MacLean en la película original de 1953, y fue contratado para participar en el remake interpretando al jefe de policía. Un crítico señaló que solo había contado con una línea, cuando en realidad tenía una docena en total. Cuando el agente Keeney sube a la colina para buscar al Señor Gardner, Hunt tenía una frase que decía: “Vaya, no he estado aquí desde que era un niño”. Esto fue una divertida referencia al lugar de actividad marciana, muy parecido al de la película original. En la escena en la que los personajes de David y Linda se escondían en la sala de calderas del colegio y los policías los buscaban, se puede ver la cabeza en forma de globo que formaba parte del disfraz de los marcianos de la película original. Hunter Carson fue quien interpretó al niño en el remake, mientras que su madre Karen Black interpretó a la enfermera Linda Magnusson.

El disfraz de los marcianos requería ser operado por dos personas espalda con espalda. Una persona pequeña podía ser llevada en una especie de mochila en la espalda de otra persona de estatura habitual. La persona pequeña podría así hacer funcionar la boca y los brazos pequeños, algo que se puede ver en una escena en la que los marcianos cargan sus armas con cobre. La persona de estatura habitual miraba hacia la parte trasera del disfraz y tenía que caminar hacia atrás para que las rodillas de la criatura se doblaran de una forma no humana cuando caminaba. También hacía uso de bastones para mover los brazos más largos, algo que se podía apreciar cuando los marcianos saludaban a la Señorita McKeltch. Varios actores trabajaron dentro de los marcianos, trabajando en distintos turnos. Esto significaba que cada interprete que tenía que hacer que los marcianos caminaran necesitaban un calzado ajustado a sus necesidades. Para la Suprema Inteligencia de Marte, se consideró crear un cerebro gigante con dos piernas, pero el equipo de Stan Winston decidió modificar dicho diseño. 

Se conservó el concepto del cerebro gigante, pero se le añadió un rostro animatrónico, y en lugar de piernas se optó por una larga cola similar a la de los lagartos. Richard Landon y Dave Nelson construyeron capas de vejigas dentro de la cabeza para poder simular un movimiento respiratorio.
La película fue un fracaso de taquilla brutal, ya que con un presupuesto de doce millones de dólares, logró recaudar algo más de cinco millones. Sin embargo, el tiempo la ha convertido en una película de culto.
 
NOTA PERSONAL
Pues esta es una de esas películas que se me escaparon en la década de 1980. De hecho, ni siquiera sabía de su existencia. La pude ver por primera vez hará unos diez años, en una de mis habituales sesiones de “cinepizza” con mi amigo Javi. No es lo mismo ver este tipo de películas cuando eres un niño que cuando eres un adulto, pero debo reconocer que me pareció curiosa y entretenida. 

Es cierto que Hunter Carson está muy sobreactuado, y que hay escenas que no tienen sentido o resultan desternillantes. Pero también lo es que la película tampoco pretendía tomarse a sí misma en serio. Lo que más destacaría es la actuación de Louise Fletcher, que siempre me ha parecido una villana formidable. También es cierto que es interesante ver el trabajo de la cámara, siempre desde la perspectiva de David Gardner, un niño que se convierte en indiscutible protagonista y casi héroe de la película. Casi parece que el General Wilson trabaja para el muchacho en ocasiones. En general la película está bien, aunque no es precisamente original en el campo de la ciencia ficción precisamente por ese toque de humor casi paródico voluntario.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
David Gardner es un joven de doce años que siempre ha soñado con el espacio, y su padre George trabaja en una base de la NASA. 

Siempre le ha animado en su sueño de acabar convirtiéndose en astronauta. Una noche observa como una nave extraterrestre aterriza al otro lado de la colina en Copper Hill en medio de una fuerte tormenta. David despierta inmediatamente a su padre, que a pesar de no tomarlo en serio decide investigarlo al día siguiente. Por la mañana, George parte al otro lado de la colina pero al regresar muestra un comportamiento extraño, y David observa que tiene una extraña marca en la parte trasera del cuello. Cuando David le pregunta si ha descubierto algo, George asegura que no ha encontrado nada al otro lado de la colina. Sin embargo, cuando su esposa Ellen se marcha, George declara que sí había algo al otro lado de la colina, y le pide a David que le acompañe para verlo. Sin embargo, David se niega y sube al autobús para ir al colegio.
Una vez en clase, David se corta el dedo al enfrentarse a dos compañeros que le lanzan una rana a una amiga. Después de llevarse culpa de la travesura su profesora de biología, la Señorita McKeltch, le lleva a la enfermería. 

La enfermera Linda Magnusson se muestra amable y la cura la herida. Al regresar a casa del colegio, David y su madre se preocupan ante la tardanza de George y llama a la policía, pero nadie se toma en serio la existencia de un ovni al otro lado de la colina. A pesar de esto, los policías acuden a investigar justo cuando George reaparece. Los policías regresan mostrando un comportamiento extraño, y con marcas en el cuello. Por la noche, George se lleva la colección de peniques de bronce de David, que observa cómo después se lleva a Ellen al otro lado de la colina.
Ellen muestra el mismo comportamiento extraño al día siguiente, también insistiendo en que vaya con ellos a la colina. De regreso en la escuela, David se percata de que la Señorita McKeltch tiene una tirita en la parte posterior del cuello y la observa charlando con uno de los policías. David la sigue hasta su oficina donde la descubre engullendo a una rana viva. Su compañera de clase Heather aparece en ese momento, pero David sale corriendo perseguido por la Señorita McKeltch. 

Sin embargo, Linda decide protegerle al no creerse las acusaciones de McKeltch. David comprueba que Linda no tiene ninguna marca en la nuca, y decide confiar en ella y contarle todo. La enfermera se muestra escéptica, pero comprueba que McKeltch tiene la marca en la nuca y decide desconfiar de ella. Deja que David escape por la ventana y le asegura que se reunirá con él después de clase. Heather aparece preguntando por él, y Linda se da cuenta de que también tiene una marca en el cuello. Al salir de clase, David observa a McKeltch y Linda le están buscando y se oculta en una furgoneta sin darse cuenta de que se trata de la de McKeltch.
Al llegar a la casa de McKeltch, David la sigue hasta una cueva debajo de la colina y descubre que la nave que vio es real y se oculta bajo la Copper Hill. Allí descubre a criaturas extraterrestres de cuatro patas y aspecto depredador, y a su líder con forma de cerebro gigante. El líder se comunica con McKeltch que le promete conseguirle más humanos, a cambio de que le entregue a David y Linda. 

David es descubierto por una de las criaturas y McKeltch, pero logra escapar de la cueva y se encuentra con Linda. Aunque sigue creer al muchacho Linda decide acompañarle hasta la cueva, pero la entrada a desaparecido. Sin embargo, ambos descubren un gran cráter en la colina y son testigos de cómo dos operarios con detectores de metales enviados por George Gardner son engullidos por la tierra. Al abandonar el lugar en coche, David observa como McKeltch lleva a todos sus compañeros de clase a la colina.
Mientras Linda intenta llamar a la policía McKeltch intenta secuestrar a David, pero Linda consigue rescatarle. Los dos terminan siendo acorralados por los policías asimilados en el sótano del colegio, pero logran escapar cuando una tuneladora extraterrestre irrumpe a través de suelo para crear más túneles subterráneos. David y Linda acuden a pedir ayuda al General Wilson, comandante de la base donde trabaja George Gardner. Mientras tanto, George y Ellen llegan con una bomba a la base. El General Wilson comienza a creer la historia de David, sobre todo cuando su ayudante, el Sargento Rinaldi, confirma que la NASA confirmó la presencia de un ovni aunque el radar no detecto nada. 

Todo se confirma cuando los técnicos enviados por la NASA a examinar el cráter reaparecen e intentar matar al general. Rinaldi lo impide y unos implantes en el cuello de los técnicos acaban con su vida antes de que puedan ser interrogados. El General Wilson convoca a dos científicos expertos de la NASA, que explican que los extraterrestres proceden de Marte, alegando que los marcianos viven en galerías subterráneas que si contuviesen el agua inexistente en la superficie del planeta. Los científicos insisten en la necesidad de lanzar un cohete hacia Marte, pero la bomba de George y Ellen Gardner lo destruye. También descubre que los marcianos han robado grandes cantidades de hilo de cobre.
El General Wilson lidera un ataque de su tropas sobre Copper Hill, mientras David propone la posibilidad de comunicarse con los marcianos para evitar el conflicto. Una vez en el cráter, Rinaldi cae en su interior y es engullido por un remolino de tierra. Otro equipo acompañado de los científicos se introduce en los túneles a través del sótano del colegio. 

Allí encuentran a varios marcianos con los que uno de los científicos intenta establecer contacto para acabar siendo desintegrado. Los solados acaban con los marcianos responsables, mientras David y Linda son absorbidos por el cráter cuando al muchacho le da por buscar a sus padres. En los túneles, David es testigo de como McKeltch supervisa la transformación de Rinaldi y es separado de Linda. McKeltch lleva a David ante la Suprema Inteligencia de Marte, con quien intenta dialogar en vano. David escapa tras golpear a McKeltch con una bolsa de peniques, provocando que dos marcianos decidan devorarla. Mientras tanto Rinaldi ataca al General Wilson, que se ve obligado a acabar con él. David y los dos equipos de soldados se encuentran en la galería y acuden a rescatar a Linda, acabando con varios marcianos mientras la Inteligencia Suprema se retira.
Los soldados instalan varias cargas explosivas y escapan mientras la Inteligencia Suprema inicia el despegue de la nave. 

David localiza una de las armas de los marcianos y explica que ha visto como los cargaban, y que funcionan con cobre. David utiliza un penique de coleccionista que su padre le había regalado, y el arma abre un túnel a través del cual pueden escapar. Mientras todos salen de la nave David se reencuentra con sus padres, todavía bajo el control de los marcianos y consigue escapar perseguido por ellos. La nave comienza a despegar pero las cargas hacen explosión destruyéndola y liberando a los padres de David del control extraterrestre.
Justo en ese momento David se despierta en su habitación y sus padres acuden a tranquilizarle, asegurándole que ha tenido una pesadilla. Sin embargo cuando se dispone a dormir de nuevo, David observa como se desata una tormenta y observa la llegada de la nave con la que ha soñado. David corre a la habitación de sus padres y grita aterrado ante lo que se encuentra allí.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en ingles.

FROZEN II

FECHA DE ESTRENO 
7 de noviembre de 2019
TÍTULO ORIGINAL
Frozen II
DIRECCIÓN
Chris Buck, Jennifer Lee
PRODUCCIÓN
Peter Del Vecho
GUION
Jennifer Lee
REPARTO (Voces)
Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Josh Gad (Olaf), Jonathan Groff (Kristoff), Sterling K Brown (Mattias), Evan Rachel Wood (Iduna), Alfred Molina (Agnarr), Martha Plimpton (Yelena), Jason Ritter (Ryder), Rachel Matthews (Honeymaren), Jeremy Sisto (Runeard), Ciarán Hinds (Pabbie), Aurora (La Voz), Hadley Gannaway (Joven Anna), Mattea Conforti (Joven Elsa)
CINEMATOGRAFÍA
Tracy Scott Beattie, Mohit Kallianpur
BANDA SONORA
Christophe Beck
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
103 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
Ralph rompe Internet

CLÁSICO SIGUIENTE:

Raya y el último dragón
 

ELSA: Yo tengo la culpa. Buscaban respuestas sobre mí.
ANNA: Tú no eres responsable de sus decisiones Elsa.
ELSA: No, solo de sus muertes.
ANNA: ¡Para! ¡No! Yelena preguntó por qué los espíritus premiaron a Arendelle con una reina mágica. Porque nuestra madre salvó a nuestro padre. Ella salvó a su enemigo, y como premio por su acción te tuvo a ti. Eres un regalo.
ELSA: ¿Por qué?
ANNA: Si alguien puede revelar el pasado, si alguien puede salvar a Arendelle y liberar a este bosque, eres tú. Yo creo en ti Elsa, más que en todo y en todos.
 
CURIOSIDADES
Se trata del quincuagésimo octavo Clásico Animado de Disney. También ha sido la cuarta secuela de un Clásico Animado precedida por secuelas de “Los Rescatadores” (1977), “Fantasía” (1940), y “Lo Mejor de Winnie the Pooh” (1977). 

Aunque Disney ha sacado muchas secuelas de otros clásicos, estás no han sido catalogadas como tales y han sido creadas para su distribución en video o en televisión. El éxito de la primera película fue todo un bombazo de taquilla y merchandising totalmente inesperado por la parte del estudio. Aunque al principio se negó la posibilidad de crear una secuela, alegando que se deseaba crear un clásico del estilo de “El Rey León” (1993), se acabó por ceder y autorizar otra secuela- clásico. Algunos han especulado que en la época de “El Rey León” todas las películas funcionaron muy bien, mientras que “Frozen” (2013) fue un bombazo de taquilla entre éxitos menores. Independientemente de la razón, se intentó que “Frozen” (2013) fuera un éxito independiente, y tuvieron que pasar dos años para que la secuela se aprobara. Se dedicó bastante tiempo a la secuela para asegurarse de que la historia estuviera a la altura del éxito de la primera película. Entre las dos películas se crearon dos cortos, uno de ocho minutos titulado “Frozen Fever” (2015), y otro de veintidós minutos titulado “Frozen: Una Aventura de Olaf” (2017). 

Al final de la primera película, Elsa le proporcionaba a Olaf una nube que flotaba nevando sobre su cabeza para impedir que se derritiera. Esta nube se volvió a ver en “Frozen Fever” (2015), pero no en “Frozen: Una Aventura de Olaf” (2017), cuya trama tiene lugar en el mes de diciembre tras los eventos de la primera película. Inicialmente se iba a incluir una canción titulada “Unmeltable Me” en la secuela, en la que se explicaría que los poderes de Elsa habían crecido permitiendo que Olaf pudiera seguir existiendo sin necesidad de la nube. Sin embargo, la canción fue descartada y solo se incluyó una referencia por parte del personaje de Anna. Entre los fans surgieron varías teorías sobre el destino de los padres de Elsa y Anna. En una mantenían que su barco había llegado a África donde habrían tenido a Tarzán como hijo en “Tarzán” (1999), otra era que su barco se había hundido de camino a la boda de Rapunzel y Rider en “Enredados” (2010), y otra que habían fallecido y su barco hundido habría sido encontrado por Ariel en “La Sirenita” (1989). La primera teoría fue la que más les gustó a los directores de la película, aunque quedó completamente descartada cuando se decidió revelar el destino de la pareja en la secuela.

La canción de Kristoff, “Lost in the Woods” se realizó al estilo de las power ballads de la década de 1980, llegando a recrear escenas de videos conocidos de esa época. Estos incluían videos de bandas como Whitesnake o Queen. La canción utilizada para la llamada ejercida por el bosque encantado es un tipo de llamada de pastor escandinava conocida como Kulning, y que había sido usada brevemente en la banda sonora de la primera película. En la secuela, se convirtió en un elemento central de la trama interpretada por la cantante Noruega Aurora Aksnes. La canción “Into the Unknown” interpretada por Idina Mendel, fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original. Sin embargo, perdió la estatuilla contra la canción “(I'm Gonna) Love Me Again” de la película “Rocketman”. Durante la interpretación de la canción en la gala de los Oscar, Idina Menzel la interpretó junto a las cantantes que la habían doblado en varios países. En el caso de España, Gisela se había encargado de interpretar la canción.
 

NOTA PERSONAL
Pues esta es una de esas raras ocasiones en las que, según mi opinión, la segunda parte superó con creces a la primera. Aunque la primera película me había gustado bastante, me pasó como al estudio y no me esperaba un éxito de esas proporciones. Pero en esta ocasión, la trama de la película me dejó completamente fascinado, principalmente porque lograba explotar temática mitológica, aunque en parte fuera ficticia. Comenzando con los merecidos elogios, esta secuela comienza por conseguir que dos personajes bastante planos experimenten un desarrollo brutal. Anna siempre ha sido mi personaje favorito, y si ya había demostrado su valor con creces, en esta ocasión logra superarlo todavía más, al verse completamente sola. Evidentemente, Elsa representa la búsqueda del destino que todos deseamos llegar a comprender y encontrar. Luego está la temática de la guerra como conflicto, cuando dos pueblos son incapaces de entenderse, y el miedo surge como consecuencia de esto. 

Encontré osado y acertado que las dos hermanas descubrieran que su abuelo no era todo lo que esperaba, así como el acertadísimo origen de sus padres. El guion es impecable, aunque quizás se hubiera podido hacer algo más interesante con el personaje de Kristoff, que fuera más allá de su imposibilidad para pedir matrimonio. Luego esta el estilo enfocado en un suspense de lo más efectivo, mezclado con un mundo mucho más fantástico, y más interesante que la temática política de la anterior película.
La animación es sobresaliente, contando con escenas de un realismo asombroso. Ya no me refiero exclusivamente al uso del colorido, siendo el otoño el marco central de la historia. Pero la escena de Elsa enfrentándose al mar para domar al espíritu del agua me dejó completamente anonadado, y es que en ese sentido la película ha puesto el listón muy alto en el mundo de la animación. En lo relativo a las canciones, hay dos principales que son formidables, “Into the Unknown” y “Show Yourself”. Pero debo señalar la canción de Kristoff “Lost in the Woods logró arrancarme la carcajada, pues logré ver la sátira de los videos musicales de la década de 1980. 

De todas formas creo que la película sufre un exceso de canciones, quizás enfocado a un marketing más efectivo. Son pequeños detalles que no impidieron que la película lograra dejarme francamente interesado y pendiente de un final nada predecible. De hecho estaba convencido de que íbamos a ser testigos del final de Arendelle.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Años atrás, cuando Elsa y Anna todavía eran niñas, su padre el Rey Agnarr les narró la existencia de un bosque encantado. Dicho bosque estaba protegido por los espíritus del aire, del fuego, del agua y de la tierra; y era el hogar de los Northuldra, que vivían en armonía con la naturaleza. El entonces Rey Runeard, padre de Agnarr, estableció un pacto con ellos, el cual honró construyéndoles una enorme presa para contener sus aguas. Agnarr era un niño, pero también acudió a la celebración posterior, en la cual estalló una batalla. El Rey Runeard falleció y la lucha enfureció a los espíritus del boque, mientras que alguien salvó a Agnarr. 

Los espíritus desaparecieron y una niebla cubrió el bosque, impidiendo que nadie pudiera entrar ni salir. Las niñas le preguntan a su madre si el bosque volverá a despertar, y ella responde que solo lo sabe el Ahtohallan, un río que lo sabe todo su pasado y orígenes.
Tres años después de que Elsa se haya convertido en Reina de Arendelle, Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven celebran la llegada del otoño. Kristoff planea pedirle matrimonio a Anna, pero parece no encontrar el momento adecuado; mientras Elsa comienza a escuchar una misteriosa voz que la llama con una melodía. Una noche, Elsa sigue el sonido de la misteriosa voz hasta que de forma accidental despierta a los cuatro espíritus del bosque encantado. Esto provoca que el Reino de Arendelle sufra un ataque que provoque la evacuación del reino. Anna se disgusta al descubrir que su hermana le ha estado ocultando la voz que escuchaba. Elsa le explica que la llamada procede del bosque y su magia la percibe. El grupo recibe la visita de la colonia de los Trolls, cuyo líder Pabbie les explica que deben buscar el origen de la disputa que tuvo lugar y repararla. 

Elsa decide ir al bosque encantado sola, pero el resto de sus amigos se niegan a dicha idea y la acompañan. El grupo llega a la barrera formada por la niebla, que se disipa al contacto con Elsa permitiendo que entren pero volviéndose a cerrar detrás de ellos. Todos observan que la presa sigue en pie, y Kristoff señala que si cediera el agua arrasaría todo lo que se encuentra en Arendelle, incluido Arendelle. El Espíritu del Viento ataca al grupo, pero Elsa logra utilizar sus poderes para detener el ataque, creando esculturas con imágenes del pasado de su padre, ya que el agua tiene memoria. Una de las esculturas muestra a su padre de niño, siendo rescatado por una chica de los Northuldra. El Espíritu del Viento pasa a mostrarse más amable, y el grupo se encuentra con los Northuldra y una tropa de soldados de Arendelle, que todavía están enfrentados entre ellos. Los soldados de Arendelle son liderados por el Teniente Mattias, guardia oficial del padre de Elsa y Anna, que explican todo lo ocurrido durante su ausencia. El Espíritu del Fuego procede a atacarles a todos, pero Elsa consigue contenerlo hasta descubrir que tiene la forma de una salamandra mágica que termina por calmarse en sus manos. 

Los Northuldra identifican el chal que lleva Anna, y que pertenecía a su madre, como uno de los de su tribu. De esta forma, Elsa y Anna descubren que su madre Iduna era miembro de los Northuldra y fue quien salvó a su padre. Gracias a esto logran que los soldados de Arendelle acepten una tregua con los Northuldra. Elsa también descubre la existencia de un quinto espíritu, que sirve de puente entre los hombres y la magia de la naturaleza. Por la noche también observan como un Gigante de Piedra pasa de largo.
Al amanecer, Elsa, Anna y Olaf continúan su viaje al norte, dejando a Kristoff y Sven atrás. Sven se ha quedado atrás con Ryder, un joven de los Northuldra que comparte su amor por los renos e intenta enseñarle sin éxito como su pueblo pide matrimonio. Esto descorazona a Kristoff, que ya lleva tres intentos de pedirle matrimonio a Anna sin éxito. Elsa, Anna y Olfa localizan el barco en el que perecieron sus padres. Allí encuentran un mapa con una ruta para llegar al Río Ahtohallan, y Elsa usa sus poderes para confirmar que sus padres murieron ahogados. 

Elsa se siente culpable por la muerte de sus padres, ya que buscaban respuestas sobre el origen de sus poderes. Sin embargo, Anna le hace ver que sus poderes son un regalo ya que en lugar de matar a su enemigo, su madre le salvó y unió su vida a él.
Elsa decide seguir adelante sola a pesar de las suplicas de su hermana, a quien envía junto a Olaf en un barco de hielo que llega hasta un río. Allí navegan entre Gigantes de Piedra dormidos, hasta llegar a una cueva en cuyo interior caen por una catarata. Mientras tanto, Elsa llega al mar que conduce a Ahtohallan, donde se enfrenta a Nøkk, el Espíritu del Agua en la forma de un caballo al que consigue domar. De esta forma llega a un glaciar y descubre que es Ahtohallan, ya que los glaciares son ríos de hielo. Allí descubre que la voz que escuchaba era un recuerdo de la llamada de Iduna cuando salvó a su padre. Las sospechas de Anna se confirmar, ya que sus poderes son un regalo ya que Iduna salvó a su padre cuando era un enemigo; y la propia Elsa es el quinto espíritu que ha de servir de puente entre ambos mundos de magia y realidad. 

Elsa también descubre que su abuelo despreciaba a los Northuldra por su conexión con la magia, y que su intención era incorporar su región al Reino de Arendelle. Para ello construyó la presa, cuyo objetivo era dejar a la tribu sin recursos; y en la celebración fue quien inició el conflicto al matar al líder de los Northuldra. Elsa envía esta información a Elsa antes de acabar congelada por haberse aventurado en la zona más peligrosa de Ahtohallan.
Anna recibe el mensaje y se da cuenta de que debe destruir la presa para reparar el daño provocado, aunque Arendelle se inundará, razón por la que el reino fue previamente evacuado por causa de los espíritus. Sin embargo, Olaf se deshace al no poder contar ya con la magia de Elsa. A pesar de darse cuenta de que se ha quedado sola, Anna logra salir de la cueva con gran esfuerzo, y procede a despertar y provocar a los Gigantes de Piedra para que la sigan y destruyan la presa. Kristoff llega justo en ese momento y la ayuda a llegar a la presa, donde revela al Teniente Mattias la traición de Runeard. 

Mattias ayuda a Anna a provocar que los Gigantes de Piedra lancen enormes rocas contra la presa, que finalmente se viene abajo. Anna esta a punto de caer con la presa, pero es rescatada por Mattias y Kristoff. Este acto de sacrificio logra liberar a Elsa, que con ayuda de Nøkk llega a Arendelle a tiempo para crear un muro de hielo que impide que el reino se salve de la enorme riada.
La niebla se disipa y el bosque es finalmente liberado ante el asombro de los Northuldra y los soldados de Arendelle. Elsa se reúne con Anna y le explica que la ha salvado, y que Arendelle no ha sido destruida, pues los espíritus desean que siga en pie con Anna como su nueva reina. Ambas son el puente entre la humanidad y los espíritus de la magia. Elsa también reconstruye a Olaf, ya que por suerte el agua tiene memoria. Kristoff reúne el valor para pedirle a Anna que se case con él, y la joven acepta y es coronada Reina de Arendelle. Por su parte, Elsa se convierte en la protectora del bosque encentado, aunque visita Arendelle a menudo ya que la paz ha sido restaurada.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español. 

FLASHDANCE

FECHA DE ESTRENO 
15 de abril de 1983
TÍTULO ORIGINAL
Flashdance
DIRECCIÓN
Adrian Lyne
PRODUCCIÓN
Don Simpson, Jerry Bruckheimer
GUION
Tom Hedley, Joe Eszterhas
REPARTO
Jennifer Beals (Alex Owens), Michael Nouri (Nick Hurley), Lilia Skala (Hanna Long), Sunny Johnson (Jeanie Szabo), Kyle T Heffner (Richie Blazek), Lee Ving (Johnny C), Ron Karabatsos (Jake Mawby), Belinda Bauer (Katie Hurley), Malcolm Danare (Cecil), Phil Bruns (Frank Szabo), Micole Mercurio (Rosemary Szabo), Lucy Lee Flippin (Secretaria), Don Brocket (Pete), Cynthia Rhodes (Tina Tech), Durga McBroom (Heels), Stacey Pickren (Margo), Bob Harks (Sacerdote), Liz Sagal (Sunny), Jumbo Red (Grunt)
CINEMATOGRAFÍA
Donald Peterman
BANDA SONORA
Giorgio Moroder
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
97 minutos
 

ALEX OWENS: ¿Recuerdas la primera vez que me llevaste a una función? Siempre sueño con eso.
HANNA LONG: Sueños, soñar es maravilloso, pero no te acercará más a lo que quieres.
 
ALEX OWENS: Nick, ya te lo dije, no creo que sea buena idea salir con el jefe.
NICK HURLEY: Muy bien, como quieras. Estás despedida, te recogeré mañana a las ocho.
 
ALEX OWENS: A mi padre le encanta la música. Una vez, nos llevó a toda la familia a un concierto, para mi fue un gran acontecimiento. Al principio no me gustaba mucho, porque como no había bailarines ni actores… era aburrido. Yo ponía mala cara y entonces mi padre me dijo, ‘si cierras los ojos podrás ver la música’. Y era cierto.
 

ALEX OWENS: Sales ahí fuera, suena la música y empiezas a sentirla y tu cuerpo empieza a moverse. Ya sé que parece una tontería, pero algo conecta dentro de ti y simplemente despegas y ya está. Es como si te convirtieras en otra persona. Algunas noches tengo ganas de salir al escenario solo para evadirme.
 
NICK HURLEY: ¿No lo comprendes? Cuando abandonas tu sueño, mueres.
 
CURIOSIDADES
Fue una de las películas que comenzó a hacer uso de secuencias al estilo de videos musicales en la primera mitad de la década de 1980. David Cronenberg y Brian de Palma rechazaron la oferta de dirigir esta película, por lo cual se optó por Adrian Lyne. Su experiencia se basaba principalmente en la dirección de anuncios para la televisión. Los ejecutivos de Paramount Pictures no estaban muy convencidos del potencial de la película, por lo que vendieron el veinticinco por ciento de sus derechos antes de su estreno. 

La película es a menudo recordada por el jersey con un gran cuello que llevaba Jennifer Beals en el poster promocional. Beals explicó que el aspecto de dicho jersey fue accidental, ya que al lavarlo había encogido y tuvo que agrandar el cuello cortándolo para poder llevarlo de nuevo.
Jennifer Beals fue una de las tres candidatas finales para el papel de Alex Owens. Las otras dos fueron Demi Moore y Leslie Wing. Existen dos historias acerca de como Beals logró hacerse con el papel. En una se cuenta que el entonces presidente de Paramount, Michael Eisner, les pidió a las secretarias del estudio que eligieran a su actriz favorita tras ver unas pruebas de cámaras. En la segunda historia el guionista Joe Eszterthas asegura que Eisner les preguntó a doscientos de los hombres más masculinos de Paramount, que escogieran a la actriz con la que más desearían mantener relaciones sexuales, dicho de una forma más delicada. El papel de Nick Hurley le fue inicialmente al actor Gene Simmons, cantante del grupo de rock Kiss. 

Sin embargo, Simmons rechazó el papel al considerar que entraría en conflicto con su imagen de demonio en la banda. Pierce Brosnan, Robert De Niro, Richard Gere, Mel Gibson, Tom Hanks y John Travolta también entraron en consideración para papel. Kevin Costner era entonces un actor con dificultad para forjarse una carrera, y estuvo a punto de hacerse con el papel, que acabó en manos Michael Nouri.
La iluminación tenue de la cinematografía y el estilo del montaje se debieron al hecho de que la mayor parte de las escenas de baile fueron realizadas por dobles de Jennifer Beals. La doble principal fue la actriz francesa Marine Jahan, mientras que el breakdance que Alex lleva acabo durante la escena de la prueba al final de la película fue realizado por un bailarín llamado Crazy Legs. La secuencia en la que Alex se lanzaba al vacío en cámara lenta durante la prueba fue realizada por Sharon Shapiro, que era una gimnasta profesional. Los productores de la película declararon que no mantuvieron en secreto el usar dobles para las secuencias de baile de Beals, y que el nombre de Jahan no apareció en los créditos porque Paramount Pictures tuvieron que recortarlos.

Muchos creen que esto no es verdad, precisamente porque la bailarina no fue acreditada, y este hecho podría restar credibilidad a Beals como protagonista de la película.
La canción “Flashdance… What a Feeling” fue interpretada por Irene Cara, famosa por la canción “Fame” de la película del mismo título estrenada en 1980. La música fue compuesta por Giorgio Moroder, y la letra escrita por Cara y Keith Forsey. La canción se hizo con el Oscar a la Mejor Canción Original, y se convirtió en el número uno de varias listas. Curiosamente la palabra Flashdance no aparece en toda la letra, a pesar de ser el título de la canción. La película fue vapuleada por la crítica, aunque fue la tercera que más recaudó en taquilla ese año, por detrás de “El Retorno del Jedi” y “La Fuerza del Cariño”.
 
NOTA PERSONAL
¿Cómo puede una película ser vapuleada por la crítica y adorada por espectadores de todo el mundo? Creo que en este caso la respuesta es muy sencilla. 

Si bien en su momento triunfo por la fiebre por el baile y los videos musicales, la película contenía una historia de amor que siempre resulta efectiva. Es evidente que la película tiene un guion bastante pobre y lleno de lagunas, pero los actores resultan efectivos y Jennifer Beals resulta cautivadora ante las cámaras. A pesar de los fallos, la película también aborda una realidad todavía actual, el miedo que podemos tener a intentar llevar a cabo nuestros sueños, pues el fracaso es una posibilidad muy real. De hecho de todo su círculo de amigos, el personaje de Alex es el único que no fracasa. Pero principalmente, creo que la película se ha convertido en un recuerdo icónico de la década de los ochenta, por su estilo musical, una cinematografía basada en la estética industrial de la época, y unas actuaciones dignas de los mejores videos musicales. Sin desdeñar su opinión, creo que en muchas ocasiones los críticos ignoran este potencial concentrándose demasiado en la narrativa. Este es un ejemplo de como se construye una historia alrededor de una iconografía, cuando lo efectivo en una película es lo contrario.

Si a esto añadimos un evidente sentimentalismo de los que fuimos adolescentes en aquella época, yo solo tenía diez años cuando la película se estrenó, el éxito surge por otro motivo. En mi caso, la película me genera una inevitable nostalgia trasládame a una época muy concreta, mediante estética, música y romanticismo. El hecho es que a pesar de las críticas, la película se ha logrado convertir en todo un clásico de la década de 1980.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Alex Owens es una joven de dieciocho años que trabaja como soldadora en una planta siderúrgica de Pittsburgh, Pensilvania. Alex es además una excelente bailarina que por las noches trabaja en un bar del barrio llamado Mawby’s, que tiene un espectáculo nocturno de cabaré. Alex vive con su perro Grunt y sueña con convertirse en bailarina profesional, aunque no ha recibido educación técnica como bailarina. No tiene familia, con lo cual solo se siente unida a sus compañeras en Mawby’s. 

Entre sus amistades se encuentra su amiga Jeanie y el novio de esta, Richie, que trabajan de camarera y cocinero respectivamente. Jeanie se estrenando para ser patinadora artística; mientras que Richie sueña con poder dedicarse al mundo de la comedia con sus chistes y monólogos.  
Una noche su jefe Nick Hurley la ve su bailando en su espectáculo, y queda fascinado con la joven, y se presenta a ella brevemente a la mañana siguiente, dejando claro que se ha divorciado recientemente. Poco después, Alex acude al Conservatorio de Baile y Repertorio de Pittsburgh, colocándose en línea para rellenar una aplicación en la secretaria. Sin embargo, al escuchar el alcance del proceso de solicitud, que incluye un listado previo educativo y de experiencia como bailarina, decide marcharse sin rellenar su solicitud. De vuelta al trabajo, Nick intenta convencerla para una sencilla cita para comer o tomar algo, pero la joven le rechaza. Al acabar la jornada visita a su mentora, una bailarina retirada llamada Hanna Long, quien le había aconsejado que acudiera al conservatorio. 

Al ver que se ha acobardado, le recuerda que los sueños no sirven de nada si no se dan los pasos necesarios para alcanzarlos. Tras la visita, Alex acude a confesarse y reconoce que no tiene valor para rellenar la solicitud, pues se cree inferior al resto de las bailarinas.
Mientras recoge su ropa de la lavandería con Jeanie ambas son abordadas por Johnny C, que lleva un local de striptease llamado Zanzíbar y lleva tiempo intentando que Alex trabaje allí. Por la noche, Richie lleva a cabo una pequeña actuación como comediante y monologuista en el restaurante. Aunque al principio parece que todo va a ir mal, consigue reunir la suficiente confianza para ganarse los aplausos de los espectadores, entre los que se encuentra Nick. Al salir del trabajo, Richie y Alex son atacados por Johnny C y su guardaespaldas Cecil, que le propina un fuerte puñetazo a Richie. Nick interviene y consigue que Johnny y Cecil se marchen, ofreciéndose a llevar a Alex a casa. La joven le señala que no es necesario ya que tiene su bici, pero Nick la sigue en su coche hasta su casa. 

Grunt le ladra al llegar, pero Nick reacciona con sentido del humor y le pide que ambos cenen juntos. Alex cree que es mala idea salir con su jefe, y esta bromea diciendo que esta despedida y que la recogerá al día siguiente.
Nick y Alex acompañan a Richie a ver a Jeanie en una competición de patinaje artístico. A pesar de un excelente comienzo, Jeanie termina por sufrir dos caídas en su actuación y se ve incapaz de levantarse tras las segunda. Aunque su padre parecía no creer en sus cualidades, se muestra muy cariñoso apoyándola tras la competición. Nick y Alex cenan en una pizzería, y la joven le muestra su apartamento, montado en lo que era un viejo almacén. Tras una breve conversación, ambos terminan pasando la noche juntos e inician una relación. La joven le confiesa que ha sido autodidacta en el baile, y que la experiencia y estudios de los bailarines del conservatorio la intimidan. También le explica que el baile supone una forma de evadirse de sus temores y problemas. Esa misma noche, Johnny comienza a tantear a Jeanie como posible bailarina para su club de estriptís.

Una noche, Hanna lleva a Alex al ballet y a la salida la joven ve a Nick acompañado de una mujer. Enfurecida, Alex acude a su casa en bicicleta y rompe una de sus ventanas con una piedra. Al regresar casa Alex recibe una visita de Richie, que ha decidido partir a Los Ángeles para probar suerte en el mundo de la comedia. Alex le pregunta por Jeanie, y el joven le explica que no tiene nada que ofrecerle en ese momento, y que ella lo entenderá. Al día siguiente, Alex se enfrenta a Nick en el trabajo admitiendo haber roto su ventana para descubrir que la mujer era su exmujer, a la que acompaña una vez al año a esa función benéfica. Ambos se reconcilian, y Nick le confiesa que cuando la vida era familia para él y su familia, solía robar tapacubos con Johnny. Durante una cena, ambos son abordados por su exmujer Katie que intenta provocar a Alex al sentir celos, pero la joven le responde con naturalidad sin verse afectada. Nick le explica que creía estar enamorado de ella cuando se casaron, pero acabó por darse cuenta de que estaba con ella porque era la vía más fácil, ya que Katie era de buena familia. Al darse cuenta, fue fácil poner fin a su matrimonio, liberarse de esas ataduras, y comenzar de desde cero.

Tras escuchar esa historia, Alex decide lanzarse y rellenar la solicitud para ingresar en el conservatorio. Al enterarse de que por fin lo ha hecho, Nick decide utilizar sus contactos en el comité artístico para Alex consiga ingresar. Durante una fiesta de Halloween, Richie regresa de Los Ángeles para descubrir que Jeanie esta saliendo con Johnny. Alex termina por recibir una carta del conversatorio en la que se la convoca a una prueba. Aunque muy feliz y emocionada, Alex le confiesa a Hanna que teme no poder superar la prueba y sale a cenar con Nick para celebrarlo. Alex descubre que Nick ya había reservado mesa el día anterior, antes de que ella recibiera la notificación para la prueba. Al darse cuenta de que le concedieron la prueba gracias a los contactos de Nick, Alex se enfurece ya que no ha sido por méritos propios. Al intentar llamar a Jeanie, Alex descubre que la joven lleva tiempo trabajando como stripper en Zanzíbar para Johnny. Alex acude al club y arrastra a Jeanie fuera del bar entre sollozos, después de propinarle un empujón a Johnny. 

Jeanie se viene abajo ante Alex, que le recuerda que todavía es su amiga. Al regresar a casa se encuentra con Nick, que le echa en cara que tiene pánico a la prueba y le usa como excusa para no ir.
A la mañana siguiente, Alex acude a visitar a Hanna para descubrir que falleció el día anterior. Este suceso unido a que sus amigos han fracasado en su intento de alcanzar sus sueños provoca que Alex pierda la esperanza. Tras hablar con una compañera de Mawby’s, que le habla de todos los sueños que tenía al principio, Alex se percata de que no quiere acabar como ella. Desahogándose en confesión, Alex decide acudir a la prueba. Durante la prueba, Alex sufre una caída pero decide comenzar de nuevo y completa una rutina compuesta por varios estilos de baile que ha estudiado y practicado. La actuación entusiasma al jurado y Alex sale entusiasmada del conservatorio. Fuera se encuentra con Nick y Grunt esperando para felicitarla con un ramo de rosas.
 
TRÁILER
Aquí dejo el trailer original de la película en inglés.