DAREDEVIL

TÍTULO ORIGINAL
Daredevil
CREADORES
Drew Goddard
PRODUCCIÓN
Kati Johnston
REPARTO
Charlie Cox (Matt Murdock / Daredevil), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Toby Leonard Moore (James Wesley), Vondie Curtis-Hall (Ben Urich), Bob Hunton (Leland Owsley), Ayelet Zurer (Vanessa Marianna), Rosario Dawson (Claire Temple), Jon Bernthal (John Castle / Castigador), Élodie Yung (Elektra Natchios), Stephen Rider (Blake Tower), Joanne Whalley (Maggie Grace), Jay Ali (Ray Nadeem), Wilson Bethel (Dex Poindexter)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 10 de abril de 2015 al 19 de octubre de 2018
CANAL DE EMISIÓN
Netflix
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
John Paesano
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 13 episodios
TEMPORADA 3: 13 episodios
Un total de 39 episodios de cincuenta minutos de duración aproximada cada uno
 
CURIOSIDADES

Kevin Feige anunció que se había hecho con los derechos del personaje de Daredevil en abril de 2013. Hasta ese momento los derechos habían sido propiedad de 20th Century Fox, que había producido la película “Daredevil” (2003) sin éxito. Esto permitió que Daredevil y sus personajes secundarios pudieran volver a formar parte del Universo Cinemático de Marvel. Drew Goddard se encargó de presentar una idea para llevar a cabo una nueva película sobre el personaje, alegando que no tenía porque ser tan cara como las que se habían creado en el nuevo universo. El motivo era que Matt Murdock no era un héroe que se dedicara a salvar el mundo, sino a proteger a su barrio del crimen organizado. Sin embargo, esto fue lo que echó atrás al estudio, que se había acostumbrado a pensar en grande a la hora de hacer sus películas, y decidió que era mejor desarrollar a Daredevil en una serie de televisión. En octubre de 2013, se anunció la preparación de cuatro series dramáticas: “Daredevil” (2015), “Jessica Jones” (2015), “Luke Cage” (2016), y “Iron Fist” (2017). 

Al igual que las películas de Iron Man, Hulk, el Capitán América y Thor habían tenido la dirección de crear la película “Los Vengadores” (2012), estas series desembocarían en la miniserie de “The Defenders” (2017).
Goddard siempre había sido un gran fan de Daredevil, ya que había sido criado como católico y le gustaba la idea de que un superhéroe católico lidiara con las nociones del bien y el mal. Para Goddard era imprescindible el respetar el cómic original, y no reinventar la historia de Daredevil. Para ello la serie no podía tener miedo de adentrarse en el lado más oscuro del personaje, lo cual había sido el mayor error de la película de 2003. De esta forma la ide era crear varias temporadas, con cada una basándose en una saga del personaje manos de autores como Frank Miller, Brian Bendis o Ed Brubaker. A finales de mayo de 2014, Charlie Cox fue elegido para interpretar a Daredevil, habiendo sido la primera opción desde el principio. El actor ya había sido sugerido por el artista de cómics Joe Quesada en 2012, antes de que Marvel Studios se hiciera con los derechos del personaje. 

En junio de 2014 se anunció que Vincent D’Onofrio interpretaría al villano Wilson Fisk en la serie. La primera temporada gozó de un enorme éxito de crítica y espectadores, y la segunda también funcionó perfectamente, aunque no fue considerada al nivel de la primera. La trama de Elektra de la segunda temporada era continuada en la serie de los Defensores, y la tercera temporada siguió la trama del personaje después de que despareciera en dicha serie. Se esperaba que la serie continuara con una cuarta temporada, ya que había material de sobra para continuar y había sido todo un éxito. Sin embargo, Netflix optó por cancelar la serie tras la tercera temporada, aunque el personaje continuaría su trayectoria en el Universo Cinematográfico de Marvel con nuevos proyectos.
Kevin Feige contactó con Charlie Cox para retomar su personaje en el Universo Marvel, y confirmó el regreso de Daredevil en diciembre de 2021. La primera aparición del personaje fue en la película “Spider-Man: No Way Home” (2021). 

Ya de uniforme e incluyendo un homenaje al original de color amarillo, el personaje volvió a aparecer en la serie de televisión “She-Hulk: Abogada Hulka” (2022). Vincent D’Onofrio volvió a interpretar al personaje para la serie de televisión “Ojo de Halcón” (2021). Feige también confirmó una nueva serie para el personaje cuyo título sería “Daredevil: Born Again”, y estaría programada para ser estrenada a principios de 2024.
 
NOTA PERSONAL
Sin duda la mejor serie de superhéroes que he visto, por lo fiel que ha sido al cómic y su oscuridad así como por contar con reparto sencillamente excepcional. Nunca he sido un gran fan de Daredevil, por lo que considero que la serie triunfa al despertar un interés por el personaje que raramente había sentido. Solo había leído la etapa más famosa de Frank Miller. También voy a ser sincero y señalar que la película tampoco no me pareció mala, sin ser tampoco un gran trabajo, quizás por no haber seguido tanto al personaje. 

Volviendo a la serie, empezaré por elogiar el trabajo de Charlie Cox, que defendió al personaje de forma excepcional, pero también me sorprendió Deborah Ann Woll interpretando a una genial Karen Page. Pero quien sin duda destacó en la serie fue el excepcional Kingpin interpretando brillantemente por Vincent D’Onofrio. Es sin duda el actor que resalta sobre el resto del ya sobresaliente reparto. Tanto su relación con Vanessa como su manera de operar, incluyendo esos inquietantes y aterradores cambios de carácter me dejaron impresionado. El resto de las personajes me pareció de gran nivel, quizás con la excepción de Elektra, que me pareció excesivamente psicótica. De hecho creo que fue un error no acabar la trama de la segunda temporada en la propia serie y hacerlo en la de los Defensores. Pero lo elogiable es que el equipo se percató de que la segunda temporada había sido un poco más floja, y contratacaron con una genial tercera temporada. Es curioso que cancelaran la serie cuando funcionaba perfectamente, pero al mismo tiempo la tercera temporada funcionó como un perfecto cierre argumental. 

Ahora temo lo que vayan a hacer con el personaje en su nueva serie, porque en su aparición en “She-Hulk: Abogada Hulka” me ha parecido más bien un bufón. No quedará más remedio que esperar a ver que pasa, pero la serie de Netflix me pareció todo un acierto.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Cuando solo era un niño, Matt Murdock sufrió un accidente de coche al evitar que un hombre fuera atropellado. Durante el accidente, unos compuestos químicos se derramaron sobre sus ojos y lo dejaron ciego. Sin embargo, Matt desarrolló una especie de sistema de radar que le permitía moverse con mayor precisión, e incluso escuchar los latidos de los demás para determinar como se sienten o si están siendo honestos. Su padre, Jack Murdock, es un boxeador cuya fama ya pasó, y que desea que su hijo estudie para que lleve una vida mejor a la suya. Sin embargo, Jack Murdock es asesinado después de negarse a perder en una lucha para impresionar a Matt. 

El joven es enviado a un orfanato, donde conoce a otro hombre ciego llamado Stick, que le entrena para ser un excelente luchador en artes marciales. Sin embargo, Stick desaparece al ver que Matt siente una dependencia paternal hacia él. Matt consigue convertirse en abogado y junto a su mejor amigo Foggy Nelson funda su propia firma. En su primer caso logran defender a Karen Page que, al descubrir que su compañía Union Alliance malversaba sus fondos, fue incriminada en la muerte de un compañero. Karen comienza a trabajar para Matt y Foggy como secretaría, tras sobrevivir a otro intento de asesinato. La joven también une sus esfuerzos a los del periodista Ben Urich, para demostrar la malversación de Union Alliance, que debería usar sus fondos para reformar el barrio en que todos residen, La Cocina del Infierno.
Detrás de esta corrupción y en las sombras se encuentra Wilson Fisk. Siendo un niño vivía en La Cocina del Infierno con su madre y un padre abusivo, al que acabó matando con un martillo mientras le propinaba una salvaje paliza a su madre. 

Ésta se encargo de descuartizar el cadáver de su marido y se fue deshaciendo de él poco a poco con la ayuda de su hijo. Ya convertido en adulto, Fisk se ha aliado con la Mafia Rusa, el contable corrupto Leslie Owsley, la enigmática Madame Gao, y el japones Nobu Yoshioka. Su único amigo es James Wesley, que le sirve como su mano derecha. Vestido de negro y llevando una máscara que cubre sus ojos, Matt comienza a frustrar todas las operaciones ilegales de esclavismo y tráfico de drogas del grupo de Fisk. En su primer éxito acaba con la mafia rusa dirigida por los hermanos Vladimir y Anatoly Ranskahov. Por su parte, Fisk conoce y se enamora de Vanessa Marianna, quien le corresponde aun sabiendo su pasado, y lo anima a salir de las sombras. Cuando Matt consigue acabar con Nobu Yoshioka, sufriendo una fuerte derrota a manos de Fisk, Foggy descubre su doble vida y su amistad se ve puesta a prueba. Leslie y Madame Gao intentan envenenar a Vanessa, ya que piensan que su influencia sobre Fisk hace peligrar toda la operación. 

Al descubrir que Karen ha contactado con la madre de Fisk para averiguar su pasado, Wesley la captura y la amenaza. Sin embargo, Karen consigue matarlo y escapar, manteniendo este suceso en secreto. Vanessa se recupera y Fisk se encarga de matar a Ben Urich, al descubrir que visitó a su madre, y a Leslie por robarle e intentar matar a Vanessa. Madame Gao desaparece después de que Matt frustre su operación de tráfico de drogas. Matt, Foggy y Karen logran reconciliarse y gracias al testimonio de un policía consiguen el arresto de Fisk y todos sus sobornados. Fisk escapa, pero Matt estrena un nuevo uniforme rojo para detenerlo, convirtiéndose en el héroe de La Cocina del Infierno, Daredevil.
TEMPORADA 2: Tras el arresto de Wilson Fisk, un nuevo vigilante llamado Frank Castle comienza a masacrar a los distintos carteles de drogas de La Cocina del Infierno. Esto provoca que pase a ser conocido como el Castigador. Daredevil es derrotado por él en su primer confrontamiento, pero termina por lograr que sea arrestado y llevado a juicio. 

A pesar de las protestas de Foggy, Matt y Karen deciden representar a Castle, después de que Karen descubra que su familia fue masacrada durante un enfrentamiento entre distintos carteles de drogas en un parque. Esto los lleva a enfrentarse a Samantha Reyes, fiscal del distrito con un interés especial en que Castle sea sentenciado a muerte. Karen consigue convencer a Castle para que les permita representarle, aunque él decide nos seguir su consejo y se declara no culpable. Al ser un combatiente de guerra, su superior el Coronel Ray Schoonover acude a hablar en su favor declarándolo un héroe que salvó su vida y la de su pelotón. Sin embargo, Castle se vuelve loco repentinamente y comienza a declararse culpable y es enviado a prisión. Este fracaso provoca que Matt, Foggy y Karen sigan diferentes caminos. Karen comienza a trabajar como periodista, ocupando la antigua oficina de Ben Urich. Wilson Fisk esta detrás de la reacción de Castle, al hacerle llegar que un hombre llamado Dutton tiene información sobre la masacre que acabó con su familia. 

Dutton tiene el control de la prisión, y cuando Castle acaba con él, dicho control pasa a manos de Fisk que intenta traicionarlo dejándolo en manos de los convictos que seguían a Dutton. Cuando Castle acaba con todos, Fisk decide arreglar que sea puesto en libertad. Matt visita a Fisk al deducir lo ocurrido, pero solo recibe una paliza al amenazar a Vanessa. Reyes confiesa que la masacre del parque fue consecuencia de un error suyo, ya que estaban intentando arrestar a un traficante llamado Blacksmith, pero es acribillada supuestamente por Castle. Karen descubre que el responsable eses el Coronel Schoonover, que en realidad es Blacksmith, pero no logra evitar que Castle lo liquide.
Por su parte, Matt se reencuentra con un antiguo amor de la universidad, Elektra Natchios. La joven ha llegado a Nueva York para investigar las conexiones de la Empresa Roxxon con los Yakuza, aunque también trabaja para Stick para acabar con una organización de asesinos llamados La Mano. Durante un enfrentamiento contra ninjas de La Mano, Daredevil libera a varios jóvenes con los que estaban experimentando, inyectándoles diferentes compuestos y drenando su sangre. 

También descubre que La Mano esta extrayendo la arena de Midland Circle, excavando una fosa de enorme profundidad. De ahí han sacado artefactos para elaborar su Elixir de Resurrección, que devuelve a Nobu Yoshioka a la vida. A pesar de que la relación entre Matt y Elektra es bastante tóxica, debido a la agresividad de la joven, ambos van resolviendo sus diferencias. Sin embargo, esto pone fin a la relación que Matt había iniciado con Karen. Daredevil y Elektra se enfrentan a La Mano para descubrir que Elektra es Black Sky, un arma viviente con la que la organización será imparable. Nobu mata a Elektra en combate, pero es decapitado por Stick después. Tras el funeral de Elektra, Matt decide confesarle a Karen que es Daredevil. Mientras tanto, La Mano se hace con el cadáver de Elektra con el propósito de resucitarla.

TEMPORADA 3: La Mano necesitaba los huesos de un dragón ubicado en las profundidades bajo Midland Circle, y resucitó a Elektra como su agente personal. 

Daredevil logra frustrar los planes de La Mano, acabando con sus miembros y siendo dado por muerto. Esto sucede tras la destrucción de Midland Circle, que también acaba con la vida de Elektra. Sin embargo, Daredevil logra sobrevivir y es llevado a una iglesia para recibir los cuidados de una monja llamada Maggie Grace. Foggy y Karen asumen que su buen amigo ha fallecido y con gran dificultad siguen adelante con sus vidas. Wilson Fisk inicia su plan para escapar de prisión, el cual consiste en comenzar a delatar a criminales rivales, a cambio de que el FBI deje tranquila a Vanessa, todavía fugitiva en Europa. El Agente Ray Nadeem lleva el caso, consiguiendo información acerca de los rivales albanos de Fisk. Sin embargo, Fisk va dos pasos por delante y contrata a un preso para que simule un ataque que podría haberle constado la vida. Esto obliga al FBI a trasladar a Fisk a uno de sus refugios, ubicado en un hotel de cinco estrellas. Poco a poco, Fisk va corrompiendo a los superiores de Nadeem, extorsionándolos con diversos métodos. 

Frustrado por estos sucesos, Foggy decide presentarse como candidato a fiscal del distrito; mientras Karen investiga lo ocurrido desde el periódico en el que trabaja con la esperanza de devolver al peligroso criminal a prisión. Daredevil también intenta, a su modo, devolver a Fisk a prisión, pero tiene dificultades para recuperarse de sus heridas. Tras revelar que sigue con vida a Foggy y Karen, les informa que acabara con la vida de Fisk ya que ha dejado de creer en el sistema. Tras infiltrarse en una prisión, Matt descubre que Fisk amañó su ataque para ser trasladado, y que esta tomando el control del FBI. Karen le confiesa a Fisk que mató a Wesley en un intento de provocarle, pero Foggy consigue que los agentes la saquen de la habitación antes de que pase nada.
Por su parte, Fix comienza a corromper a un agente llamado Dex Poindexter, al descubrir claros síntomas de su psicopatía. Dex posee una precisión sobrehumana, y cuando contacta con una joven que ha estado siguiendo para que lo ayude, Fisk ordena que la joven sea asesinada para poder seguir manipulándolo. 

Fisk también consigue incriminar a Matt y Karen en actividades ilegales, y ambos comienzan a ser investigados por Nadeem.  Matt consigue capturar al preso contratado por Fisk, Matt Evans, al periódico de Karen, donde organiza una reunión con Nadeem para que escuche su confesión. Fisk descubre esto y envía a Dex vestido de Daredevil para asesinar a Evans. Dex logra tener éxito y también lleva a cabo una masacre en el periódico. Sin embargo Nadeem descubre la verdad, aunque también acaba en las redes de Fisk, y acaba siendo asesinado por Dex cuando se muestra dispuesto a cooperar con Matt, Foggy y Karen. Fisk envía a Dex a matar a Karen, pero Matt consigue evitarlo. Fisk consigue ser puesto en libertad y se reúne con Vanessa. Ambos se casan, pero Matt le cuenta a Dex que Fisk asesinó a la joven que pretendía. Debido a este motivo, Dex acude a matar a Vanessa para vengarse, pero Fisk le rompe la espalda. Matt aprovecha el caos para intentar matar a Fisk. Incapaz de matarlo, consigue derrotarlo y le convence para que ingrese en prisión amenazando a Vanessa para lograr su consentimiento. Tras esto ambos son arrestados. Matt se reconcilia con la Hermana Maggie, tras descubrir que se trata de su madre, y vuelve a ejercer la abogacía junto a Foggy y Karen. Kenji Oyama realiza una cirugía experimental para restaurar la columna de Dex.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.

MAGNOLIAS DE ACERO

FECHA DE ESTRENO
15 de noviembre de 1989
TÍTULO ORIGINAL
Steel Magnolias
DIRECCIÓN
Herbert Ross
PRODUCCIÓN
Ray Stark
GUION
Robert Harling
REPARTO
Sally Field (M'Lynn Eatenton), Dolly Parton (Truvy Jones), Shirley MacLaine (Ouiser Boudreaux), Daryl Hannah (Annelle Dupuy Desoto), Olympia Dukakis (Clairee Belche), Julia Roberts (Shelby Eatenton Latcherie), Tom Skerritt (Drum Eatenton), Sam Shepard (Spud Jones), Dylan McDermott (Jackson Latcherie), Kevin J O’Connor (Sammy Desoto), Bill McCutcheon (Owen Jenkins), Ann Wedgeworth (Tía Fern), Bibi Besch (Belle Marmillion), Jonathan Ward (Jonathan Eatenton), Knowl Johnson (Tommy Eatenton), Janine Turner (Nancy Beth Marmillion), James Wlcek (Marshall Marmillion), Ronald Young (Drew Marmillion), Nancy Parsons (Janice Van Meter), Robert Ginnaven (Alcalde Van Meter), Tom Hodges (Louie Jones), Rick Hurst (Bark Boone)
CINEMATOGRAFÍA
John A. Alonzo
MÚSICA
Georges Delerue
DISTRIBUCIÓN
Tri-Star Pictures
DURACIÓN
118 minutos
 

OUISER BOUDREAUX: En pocos años conseguí casarme con los dos hombres más zánganos de todo el universo; y luego pasé a tener los hijos más desagradecidos que existen sobre la capa de la Tierra. La única razón por la que la gente es amable conmigo es porque tengo más dinero que Dios. No tengo la intención de abrir otra lata de gusanos.
M’LYNN EATENTON: Ouiser.
OUISER BOUDREAUX: ¿Qué?
M’LYNN EATENTON: Si realmente es eso lo que sientes, no es sano. Quizás deberías ir al centro mental y hablar con alguien. Estamos para ayudarte.
OUISER BOUDREAUX: Yo no estoy loca M’Lynn. Lo que pasa es que llevo de mal humor cuarenta y tantos años.
 
TRUVY JONES: Clairee, la verdad es que me sorprende que puedas hablar así de tu propia sangre.
CLAIREE BELCHE: Bien, pues como alguien dijo si no puedes decir nada bueno de alguien, ven a sentarte conmigo.

CLAIREE BELCHE: Ouiser, hoy pareces casi humana. ¿Por qué estas de tan buen humor? ¿Has atropellado a un bebé o algo así?
 
CURIOSIDADES
Se trata de la adaptación de una obra de teatro del mismo título, escrita por Robert Harling y estrenada en 1987. Harling se encargó de adaptar su obra de teatro, creando el guion de su película, al tratarse de un proyecto de índole muy personal. La historia narra la vida de un grupo de amigas de una pequeña ciudad sureña en Luisiana, y su forma de lidiar con una perdida cercana. Harling había creado la obra tras perder a su hermana, que murió debido a complicaciones por su diabetes de tipo 1, tras dar a luz a su hijo. Su hermana había recibido un trasplante de riñón, gracias a la donación de in miembro de la familia, pero su organismo lo había rechazado. Un amigo escritor de Harling le animó a que escribiera sobre lo ocurrido, ya que esto lo ayudaría a lidiar con el trauma. 

Harling lo hizo, aunque inicialmente en la forma de una historia corta creada para su sobrino. Más adelante se convirtió en un proyecto para poder entender a la madre fallecida, y en diez días lo convirtió en un guion de obra de teatro. La obra tenía lugar exclusivamente en la peluquería de Truvy, pero Harling tuvo que expandir la acción a exteriores para que funcionara de forma más eficaz.
Inicialmente, Meg Ryan había sido contratada para interpretar a Shelby, pero se la liberó del contrato para que pudiera protagonizar “Cuando Harry Conoció a Sally…” (1989). Winona Ryder fue la siguiente opción, pero los productores consideraron que era demasiado joven para el papel. Irónicamente se lo dieron a Julia Roberts, que solo era dos años y medio mayor que Ryder. El director de la película, Herbert Ross, había perdido a su esposa Nora Kaye en 1987, solo dos años antes del estreno. Tanto Sally Field como Shirley MacLaine declararían más tarde que había sido extremadamente difícil trabajar con él, ya que continuamente acusaba a las actrices de no saber actuar. 

Había sido especialmente duro con Julia Roberts, y cuando acusó a Dolly Parton de no saber actuar, ella se mostró de acuerdo y respondió que era su trabajo hacer que pareciera que era capaz de hacerlo. La situación fue tensa hasta que Shirley MacLaine le echó en cara que se estaba comportando mal desde la muerte de Nora, y que esta no era una actitud respetuosa ni hacia las actrices, no hacia ella. Dolly Parton y Winona Ryder estudiaron un curso de peluquería para que sus escenas fueran lo más creíbles posibles. Esto resultaba especialmente importante en la primera escena de la peluquería, en la que Parton se encargaba de peinar a Julia Roberts para su boda.
Julia Roberts fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, pero perdió la estatuilla contra Brenda Fricker por su papel en la película “Mi Pie Izquierdo”.
 
NOTA PERSONAL

Sonrió al acordarme como se me introdujo a esta película durante los años que vivía en Carolina del Sur. Acababa de salir del armario, y mis amigos me hicieron verla asegurándome que se trataba de todo un icono gay. Añadido a esto, la película tenía una fuerte atmosfera sureña, al desarrollarse en Luisiana. Debo admitir que siempre he conectado con este grupo de mujeres al entender su entorno y costumbres perfectamente. La película es como una montaña rusa, pasa de momentos desternillantes a otros completamente dramáticos. Por encima de todo me quedó con el mensaje de lo importante de la amistad y la lealtad. Luego me fascinó esa relación madre e hija que mantienen Field y Roberts. Las expectativas de ambas son interesantes de analizar, sobre todo la obsesión de la madre por no entender los verdaderos riesgos de la hija. Sin embargo, se elabora de forma que el espectador pueda entender ambas partes. Finalmente, tenemos la trágica pérdida y lo que supone superar ese trauma para entender que la vida sigue.

La película esta rellena de diálogos completamente desternillantes, aunque personalmente debo destacar a la genial Olympia Dukakis. Debo reconocer que las bromas pierden un poco de chispa al ser dobladas, y que con el acento sureño de la versión original son irrepetibles. Curiosamente el trabajo de Roberts no me pareció tan bueno como para merecer una nominación a los Oscars. Sin embargo, me llevé una gran decepción al ver que Sally Field no había sido nominada, porque su trabajo bien lo merecía. En términos generales es una película sobresaliente, que además me provoca gran nostalgia al recordarme a aquellos días soleados del sur y sus peculiares costumbres.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Nos encontramos en la ciudad de Chinquapin Parish, Luisiana. M’Lynn Eatenton se encuentra sumergida en pleno caos de las preparativos para la boda de su hija Shelby. 

Su casa es un completo caos en el que su marido Drum ha estado disparando a los árboles alrededor de la casa para ahuyentar a los pájaros. Los hermanos pequeños de Shelby también dan problemas con sus travesuras, planeando decorar el coche de la boda con condones. Mientras tanto una joven llamada Annelle Dupuy, graduada en la escuela de peluquería, ha llegado a la ciudad y acude a la casa de Truvy Jones, peluquera y esteticien local para una entrevista de trabajo. Truvy la contrata después de una prueba, dejando a la joven entusiasmada. Truvy le presenta a Clairee Belcher, viuda del anterior alcalde del pueblo. Tanto Truvy como Clairee no tardan en sospechar que Annelle tiene un pasado, pues esta casada y vive sola en una pensión al otro lado de la ciudad. En casa de M’Lynn, el prometido de Shelby, Jackson Latcherie, acude a verla en secreto. Ambos han estado discutiendo el tener un hijo, algo sobre lo que M’Lynn se siente en contra porque su hija sufre de diabetes Tipo 1, y el doctor se lo ha desaconsejado. Drum recibe la vistita de Ouiser Boudreaux, que se queja de que los sus disparos han estado estresando a su perro.

M´Lynn, Clairee y Shelby acuden a la peluquería de Truvy para arreglarse para la boda, donde Shelby confiesa estar perdidamente enamorada de Jackson. Al discutir sobre diferencias de opiniones sobre la boda con su madre, y confesar que estuvo a punto de cancelar la vida, Shelby sufre un ataque hipoglucémico. M’Lynn le da de beber zumo de naranja y poco a poco Shelby consigue recuperarse del ataque. M’Lynn explica que el médico le ha dicho que no podrá tener hijos, y Shelby asegura que adoptará. Mientras colocan varios huevos de pascua recién pintados en el coche para llevarlos a la iglesia, aparece Ouiser con su perro para quejarse a M’Lynn de su marido. Ouiser interroga de forma agresiva a Annelle, quien confiesa no estar segura de estar casada ya que su marido desapareció hace una semana con todo su dinero, joyas y el coche. La policía lo busca por tráfico de drogas, por lo que su boda puede no ser legal. Para animarla, Shelby decide invitarla también a la boda. 

Justo en ese momento, Drum y sus hijos disparan una flecha con petardos a los árboles para terminar de ahuyentar a los pájaros que amenazan con arruinar la fiesta de la boda. El perro de Ouiser se suelta, y cuando esta corre tras él cierra el maletero destruye los huevos de pascua. La boda, con una temática dominada por el exceso de color rosa y nueve damas de honor vestidas con ese color, tiene lugar y Jackson y Shelby se casan por fin. Durante la celebración, M’Lynn habla con Jackson para pedirle que no intenten tener hijos aunque todo parezca ir perfectamente. Annelle conoce a un camarero llamado Sammy, que se muestra muy amable y se siente atraído hacia ella. Tras varios cotilleos y puñaladas por la espalda, la celebración llega a su fin sin más incidentes. M’Lynn ayuda a Shelby a prepararse para marcharse, y los hermanos de la novia al final se presentan con el coche decorado por condones. Jackson y Shelby parten para su luna de miel, pero M’Lynn no puede evitar sentir cierta preocupación. Sammy se ofrece a llevar a Annelle a casa, pero la joven se muestra tímida y rechaza la oferta de forma educada.

Llega la Navidad a Chinquapin Parish, y Shelby y Jackson regresan a tiempo para el festival de la ciudad. Annelle esta más tranquila y liberada después de que su marido criminal acabara en la calle, y lleva un peinado menos conservador. Clairee ha comprado una emisora de radio, y el marido de Truvy no ha conseguido el trabajo que esperaba. Shelby le cuenta a M’Lynn que esta embarazada y entusiasmada ante la idea, pero su madre se muestra enfadada y muy preocupada por lo que pueda ocurrir. Shelby le explica que no podía adoptar con su historial médico y le ruega a su madre que la apoya. Sin embargo, M’Lynn no cambia de aptitud. Las dos acuden a la peluquería de Truvy, donde Annelle ha colocado elaboradas decoraciones de Navidad con ayuda de Sammy. Clairee y Ouiser también acuden allí, y Shelby le revela a Ouiser que ha conocido a un antiguo admirador suyo llamado Owen Jenkins. Durante la fiesta de Navidad que organizan sus padres, Shelby decide presentárselo. 

Drum aprovecha la fiesta para anunciar el embarazo de su hija, mostrándose entusiasmado ante la noticia. Todas las amigas de M’Lynn le muestran su entusiasmo, y solo Ouiser logra entender su preocupación. Sin embargo, todas se unen para animar a M’Lynn.
Shelby tiene un niño al que llaman Jackson Junior, con el que toda la familia ya celebra su primer cumpleaños. Junto a su madre acude a la peluquería para darse un drástico corte de pelo, que no le acaba de convencer. Todo el grupo de amigas se reúne allí para descubrir que Annelle ha dado un giro bastante religioso a su vida, aunque está viviendo con Sammy. Truvy también nota muchas lesiones en el brazo derecho de Shelby debido a la diálisis a la que la han sometido, ya que dar luz a Jackson Junior ha dejado sus riñones en pésimo estado. M’Lynn ha decidido donarle uno de sus riñones para que no pase la vida a base de diálisis. Madre e hija revelan que ingresaran al día siguiente y se muestran tranquilas al respecto, pero el que muestra realmente preocupado es Drum. Al día siguiente, Annelle, Clairee y Truvy van a la iglesia, donde Owen canta en el coro, y se sorprenden al ver a Ouiser asistir al oficio. 

Ouiser confiesa que ella y Owen se han hecho buenos amigos, pero asegura que no hay nada entre ellos. Todos se reúnen en el hospital donde el cirujano explica que todo ha ido bien en la operación y el pronóstico es muy bueno.
Cuatro meses después, Annelle y Sammy se prometen para casarse en la víspera de Halloween, y todas le organizan una despedida de soltera en la peluquería de Truvy. Sin embargo, Shelby tiene un ataque de dolor y Jackson llega a casa para encontrarla inconsciente. Ya en el hospital, M’Lynn descubre que el organismo de Shelby ha rechazado su nuevo riñón y la joven ha quedado en coma. Esto se debe a que ha contraído una infección en el sistema nervioso central. M´Lynn pasa días en su compañía, negándose a separarse de su hija por si esta pudiera despertarse. Cuando los médicos determinan que su estado es irreversible, la familia acepta desconectarla del soporte vital. Shelby fallece dejando a todos devastados, especialmente a M’Lynn. Tras iniciar los preparativos para el funeral, M’Lynn acude a recoger a Jackson Junior, que ha estado en casa de su tía. 

Antes del funeral, Truvy y su marido tienen un acercamiento y apreciación más sincera de su matrimonio. Tras el funeral, M’Lynn sufre un ataque de nervios ante todas sus amigas, que se quedan con ella para confortarla. Es Clairee quien consigue arrancarle la risa a M’Lynn cuando le propone que se desahogué pegando a Ouiser. Ya en casa de los Eatenton, Clairee hace las paces con Ouiser explicándole que la broma era necesaria para animar la situación. M’Lynn logra aceptar que la vida sigue y que su hija deseaba ser madre a pesar de los riesgos, por lo que seguirá cuidando de su nieto.
Nueve meses después, la ciudad celebra la Pascua con la tradicional recogida de huevos. Spud lleva a Truvy a ver su segunda peluquería, por lo que ya tiene una cadena. Ouiser ya tiene una relación con Owen, y acuden a la fiesta. Clairee sigue con sus bromas, contándole a Jackson Junior un cuento en el que Ouiser es una bruja, provocando que el niño le propine un bofetón a la propia Ouiser. Annelle lleva nueve meses de embarazo y se pone de parto, por lo que todas la ayudan a subir al coche de Spud para ir al hospital. Sammy estaba ejerciendo de Conejo de Pascua, y es recogido en moto para seguirlos.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

LA PELÍCULA DE LOS TELEÑECOS

FECHA DE ESTRENO
31 de mayo de 1979
TÍTULO ORIGINAL
The Muppet Movie
DIRECCIÓN
James Frawley
PRODUCCIÓN
Jim Henson
GUION
Jerry Juhl, Jack Burns
REPARTO
Teleñecos: Jim Henson (Rana Gustavo, Rowlf, Doctor Dientes, Waldorf), Frank Oz (Señorita Peggy, Oso Fozzie, Animal, Sam el Águila), Jerry Nelson (Floyd Pepper, Crazy Harry, Rana Robin, Lew Zealand), Richard Hunt (Scooter, Statler, Janice, Sweetums, Panadero), Dave Goelz (Gran Gonzo, Zoot, Doctor Bunsen Honeydew), Charles Durning (Doc Hopper)
Humanos: Austin Pendleton (Max), Scott Walker (Asesino de ranas), Lawrence Gabriel Jr (Marinero), Ira F Grubman (Camarero), HB Haggerty (Leñador), Bruce Kirby (Portero), Tommy Madden (Enano de un ojo), James Frawley (Camarero), Arnold Roberts (Vaquero)
CINEMATOGRAFÍA
Isidore Mankofsky
MÚSICA
Paul Williams
DISTRIBUCIÓN
Associated Film Distribution
DURACIÓN
97 minutos
SUCEDIDA POR:
El gran golpe de los Teleñecos
 

FOZZIE: Eh, ¿venís con nosotros?
GONZO: ¿A dónde vais?
FOZZIE: A perseguir un sueño.
GONZO: ¿Sí? Yo también tengo un sueño, pero os parecerá estúpido.
FOZZIE: No, cuenta, cuenta.
GONZO: Bueno, pues yo quiero ir a Bombay a triunfar en el cine.
FOZZIE: No se va a Bombay para triunfar en el cine; se va a donde vamos, a Hollywood.
GONZO: Sí, si quieres seguir el camino fácil.
FOZZIE: Llevamos un rarito.
 
PEGGY: Gusti, eres tan valiente, tan osado.
GUSTAVO: Caray, no sé qué decir.
FOZZIE: Di que yo también fui valiente. Al fin y al cabo conducía.
GONZO: Y yo he saltado desde treinta metros a un coche en marcha.
PEGGY: Sí, pero Gustavo asumió toda la responsabilidad del mando.

GUSTAVO: ¿Sí?
FOZZIE: Es increíble.
                   
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de los Teleñecos, producida entre la primera y la segunda mitad de la tercera temporada de “El Show de los Teleñecos” (1976-1981). Jim Henson logró que Lew Grade financiara el proyecto tras el éxito de la serie y contrató a James Frawley para que lo difiera debido a los retos que conllevaba. La mayor preocupación de Frawley y Henson era que los Teleñecos no lograran mezclarse bien con el mundo real. Sus primeras pruebas de rodaje atrajeron la atención de ITC Entertainment, que decidió invertir en el proyecto. Muchas de las escenas requerían que los Teleñecos bailaran y actuaran mostrando su cuerpo entero. Hacer que Gustavo apareciera sentado en un tronco del pantano hizo necesario que Henson manejara la marioneta sumergido en el agua dentro de un tanque de metal y respirando a través de una manguera. Se necesitaron cinco días para rodar toda la escena, y hubo que crear un equipo que estuviera listo para rescatar a Henson en caso de que hubiera problemas. 

Otra escena de gran dificultad fue la de mostrar a Gustavo andando en bicicleta. La marioneta con piernas fue colocada en el sillín y sus piernas y brazos adheridas a los pedales y el manillar. Una grúa elevada se encargó de mantener la bicicleta en equilibrio gracias a unos cables invisibles a la cámara, moviéndola hacia adelante. Se crearon marionetas especialmente diseñadas para moverse mediante control remoto por los marionetistas. La escena de Gustavo y Fozzie bailando fue llevada a cabo por Henson y Oz en frente de una pantalla azul, para luego añadir el fondo del bar en el que estaban actuando.
La escena final en la que se interpretaba la canción “Rainbow Connection” incluyó a un total de doscientos cincuenta personajes del universo creado por Jim Henson. Esto incluyó virtualmente a todos los personajes que Jim Henson había creado hasta ese momento. La escena requirió que se contrataran a ciento treinta y siete marionetistas de la compañía “Puppeteers of America”, que se unieron a los que ya estaban trabajando en la película para poder manejar a todas las marionetas. 

Antes del día del rodaje de la escena, Jim Henson reunió a todo el equipo para darles una lección en el arte del titiritero en el mundo cinematográfico, que todos atendieron con entusiasmo. Las ciento cincuenta marionetas fueron colocadas en un foso de metro ochenta de profundidad y poco más de cinco metros de radio. La película fue todo un éxito de crítica y taquilla, provocando que se iniciara una franquicia de películas con los personajes que ha llegado a la época actual. También se crearía una serie de dibujos animados que mostraría a los personajes cuando eran pequeños que se titularía “Los Pequeñecos” (1984-1991). La película recibió dos nominaciones a los Oscars por su Mejor Banda Sonora y Mejor Canción (“Rainbow Connection”). Perdió contra “All That Jazz (Empieza el Espectáculo)” en la categoría de Mejor Banda Sonora; y contra la canción “It Goes Like It Goes” de la película “Norma Ra”. La segunda película de los teleñecos, “El Gran Golpe de los Teleñecos”, se estrenaría dos años después en 1981.
 

NOTA PERSONAL
Que Jim Henson era un genio es algo que siempre he tenido claro. Algunas de sus obras no han gozado del éxito que bien merecían, pero los Teleñecos lograron ser todo un éxito. Yo ya había visto episodios sueltos de “El Show de los Teleñecos”, que había logrado convertirse en todo un éxito después de una primera temporada con más dificultades. La primera película que vi de los personajes fue la de su versión de “Cuento de Navidad”, la cual me animó a ver  las primeras alquilándolas. La que hoy abordamos es una excelente historia que sirve como origen de los personajes, y que respondió al reto de mezclar a los personajes con el mundo real. Hay escenas que denotan una habilidad y creatividad en el manejo de la marionetas francamente elogiables. Pero lo más destacable es un guion francamente divertido, así como la aparición de muchos actores famosos de la época. Es curioso como en la primera temporada de la serie muchos rechazaban aparecer junto a los Teleñecos, pero luego intentaban participar de forma insistente.

En lo relativo a la historia del origen de los personajes, creo que esta bien elaborada y logra mostrar como sus diferentes objetivos tenían en  común el deseo de triunfar en Hollywood. Evidentemente es un perfecto mensaje el mostrar como la amistad que surge entre ellos ayuda a llevar a cabo sus objetivos. Las canciones son geniales, y siempre he tenido un cariño especial a la de “Rainbow Connection”. Siempre me he decantado por Gustavo y Peggy, sobre todo la última por ser francamente divertida y con una personalidad tan volátil; así como por Animal por arrancarme carcajadas. Pero en general todos los Teleñecos consigue despertarme mucho cariño.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los Teleñecos se encuentran en un cine de Hollywood, asistiendo al pase de su primera película. La Rana Gustavo es el creador y responsable de la película y acude a la primera proyección en compañía de su sobrino Robin. 

Éste le pregunta si la película trata de como empezaron los Teleñecos, y Gustavo afirma que más o menos narra lo que pasó.
La película comienza mostrando la vida tranquila que Gustavo llevaba en un pantano de Florida. Allí compone sus canciones y canta una acerca de los Arco Iris acompañado de su banjo. Allí conoce a un cazador de talentos llamado Bernie, que se ha perdido en el pantano. Bernie le enseña un anuncio en el que los Estudios World Wide convocan pruebas para ranas que quieran hacerse ricas y famosas. Gustavo le explica que ya es feliz en el pantano, pero Bernie le asegura que podría hacer felices a millones de personas. La perspectiva de poder hacer felices a tantas personas es lo que anima a Gustavo a abandonar el pantano en su bicicleta. Al parar en un local llamado el Café Turbio donde conoce a Fozzie el oso, un aspirante a cómico. Su número resulta ser un desastre y Gustavo decide ayudarlo con un baile improvisado. La actuación es un desastre y ambos son atacados por los clientes. 

Un hombre llamado Docto Hopper, acompañado de su ayudante Max, observa su actuación y se fija en las ancas de Gustavo. Hopper es dueño de una franquicia de restaurantes que sirven ancas de ranas, y que se encuentran en dificultades financieras. Gustavo y Fozzie logran salir del bar y el oso decide acompañarlo en su viaje a Hollywood para intentar triunfar allí. Ambos parten en el coche de Fozzie, seguidos de cerca por Hooper.
En una parada, Hooper le propone a Gustavo que se convierta en la imagen de su negocio, apariendo en sus anuncias. Sin embargo, Gustavo rechaza la propuesta asqueado por la idea de promocionar el consumo de ancas de rana. A pesar de la negativa de Gustavo, Hooper decide seguirle para convencerlo. Gustavo y Fozzie siguen su camino y se cruzan con Big Bird que va de camino a Nueva York para triunfar en la televisión pública. Poco después vuelven a encontrarse con Hooper, que intenta convencer inútilmente a Gustavo mostrándole un cartel publicitario con su imagen. Gustavo se vuelve a negar y Hooper decide que lo obligará a aceptar si es necesario. 

Cuando Gustavo y Fozzie se pierden, por lo que deciden parar cerca de una iglesia donde se quedan dormidos. Ambos se despiertan al escuchar la música de una banda de rock llamada Caos Eléctrico, liderada por el Doctor Dientes al teclado. El resto de los miembros son Floyd el bajo, Zoot el saxo, Janice la guitarrista y el batería Animal. Scooter es el director de giras de la banda, que quiere convertir la iglesia abandonada en un café concierto. La banda decide ayudar a Gustavo y Fozzie a evitar a Hooper, camuflando su coche.
Gustavo y Fozzie prosiguen su viaje pero el coche camuflado con pintura hippie no logra evitar que Hooper y Max los reconocen. Sin embargo, consiguen eludirlos y siguen su viaje para acabar chocando con el camión de Gonzo y la gallina Camila, que también sueñan con convertirse en estrellas de cine. Los cuatro paran en una tienda de coches para cambiar su vehículo y conocen a un monstruo llamado Gato, que rechaza la idea de acudir a Hollywood con ellos. 

Sin embargo, Gato solo había ido a por su maleta, pero no logra alcanzarles. El grupo para en una feria local donde están celebrando un concurso de belleza. La ganadora resulta ser una cerdita llamada Señorita Peggy, quien tras aceptar su corona se queda prendada de Gustavo de forma inmediata al verle. Peggy conoce a Gustavo y le revela su sueño de convertirse en una actriz famosa. Peggy se autoinvita a ir a Hollywood de forma inmediata y los acompaña cuando Gonzo sale volando con unos globos que había comprado para Camila. Hooper divisa a Gonzo volando con los globos, a los que dispara provocando que Gonzo caiga en el coche de Gustavo y todos puedan escapar de nuevo.
El grupo para cenar y Peggy convence a Gustavo para que tengan una cita cenando a solas. Ambos están a punto de besarse, pero Peggy es distraída por una llamada de teléfono que resulta ser una trampa de Hooper. Este decide secuestrar a Peggy con la intención de usarla como cebo para capturar a Gustavo. 

Mientras la espera, Gustavo conoce al pianista Rowlf, hasta que recibe otra llamada de Hooper para informarle del secuestro. Gustavo acude al lugar de la cita, donde los hombres de Hooper lo capturan. Hooper le ordena al Profesor Krassman que realice un lavado de cerebro sobre Gustavo, para que acepte trabajar para él. Sin embargo, Peggy se libera y consigue acabar con todos los matones de Hooper y liberar a Gustavo, provocando que Krassman acabe sufriendo el lavado de cerebro que tenía destinado para él. Sin embargo, Peggy recibe una oferta de trabajo de su agente y decide marcharse y abandonar a Gustavo, que queda devastado. El resto del grupo continúa su viaje acompañado de Rowlf. Mientras tanto, Hooper decide contratar a un especialista llamado Víbora Walker para que acabe con Gustavo. Por su parte el grupo vuelve a encontrarse con Peggy, que ha decidido volver con ellos.
Hooper les envía un mensaje advirtiéndolos de que si Gustavo no se entrega, hará picadillo de rana con él. El coche del grupo se estropea obligando al grupo a parar por la noche, y todos se dan cuenta de que no llegarán a las pruebas del día siguiente en Hollywood. 

Gustavo se aleja del grupo al sentirse culpable por haber llevado a sus nuevos amigos en un viaje inútil. Sin embargo, tras reflexionar consigue recuperar su confianza y regresa para descubrir que la banda de Caos Eléctrico ha acudido en su autobús a ayudarlos, tras descubrir sus problemas leyendo el guion de la película. Todos parten el autobús de la banda y se encuentran con Max, que ha decidido abandonar a Hooper y les advierte que si antiguo jefe ha contratado al mataranas Víbora Walker. Gustavo le indica a Max que le comunique a Hooper que lo esperara en un pueblo fantasma cercano, para poder acabar con el conflicto. En el pueblo fantasma se encuentran con un inventor llamado Doctor Bunsen Honeydew y su ayudante Beaker. Hooper llega al pueblo y Gustavo intenta apelar a los sueños del propio Hooper, explicándole los suyos. Sin embargo, Hooper no se siente conmovido y ordena a sus hombres que acaben Gustavo y sus amigos. Sin embargo, el Doctor Honeydew utiliza sus píldoras de crecimiento instantáneo temporal para convertir a Animal en un gigante que aterroriza a Hooper y sus amigos obligándolos escapar para siempre.

El grupo consigue llegar a Hollywood, donde conocen al ejecutivo del estudio, el Señor Lew Lord, tras eludir a su grosera secretaria gracias a su alergia a las gallinas. Lord ve futuro en el grupo y les hace firmar un contrato tipo “ricos y famosos”. Gustavo comienza a trabajar en el guion que tenía preparado, creando un decorado que incluye un arco iris. Sin embargo, las cosas se complican en la primera toma cuando Gonzo se estrella con el arco iris y lo destruye, mientras una explosión abre un agujero en el techo del estudio. A pesar de esto, la luz de un arco iris de verdad entra por el agujero iluminando a todos los teleñecos, unidos a los habitantes de Barrio Sésamo. La proyección de la película finaliza con la aparición de Gato, que atraviesa la pantalla para unirse a sus amigos. Los teleñecos se felicitan por el trabajo realizado.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

CLUELESS (FUERA DE ONDA)

FECHA DE ESTRENO
19 de julio de 1995
TÍTULO ORIGINAL
Clueless
DIRECCIÓN
Amy Heckerling
PRODUCCIÓN
Scott Rudin, Robert Lawrence
GUION
Amy Heckerling
REPARTO
Alicia Silverstone (Cher), Paul Rudd (Josh), Stacey Dash (Dionne), Brittany Murphy (Tai), Dan Hedaya (Mel Hamilton), Jeremy Sisto (Elton), Breckin Meyer (Travis), Justin Walker (Christian), Wallace Shawn (Wendell Hall), Twink Caplan (Toby Geist), Julie Brown, Donald Faison (Murray), Elisa Donovan (Amber), Aida Linares (Lucy), Sabastian Rashidi (Paroudasm), Herb Hall (Dierctor), Julie Brown (Señorita Stoeger), Susan Mohun (Heather), Nicole Bolderback (Summer), Ron Orbach (Examinador de conducir), Sean Holland (Lawrence)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Pope
MÚSICA
David Kitay
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
97 minutos

CHER: ¿Te gusta California?
TAI: Sí, pero estoy nerviosa. Si pudiera tomar una tila o un refresco de hierbas.
DIONNE; Bueno, comeremos en diez minutos. No tenemos infusiones, pero sí coca y refrescos.
TAI: ¿En serio? ¿Aquí tomáis coca?
DIONNE: Claro.
CHER: Esto es América.
 
DIONNE: Murray, ¿Cuántas veces tengo que decirte que no me llames tía?
MURRAY: Disculpe señorita tía.
DIONNE: Gracias.
MURRAY: Oye, el argot callejero es una forma de expresión cada vez más válida. Los adjetivos femeninos contienen cierta burla, pero no connotaciones machistas. ¿Entiendes?
TAI: ¡Vaya! Os oigo y habláis como adultos.
CHER: Oh, es que esta escuela es muy buena.

 
CURIOSIDADES
La idea de la película surgió durante la producción de un episodio piloto para la televisión en 1993. La Twentieth Century Fox deseaba una serie sobre adolescentes, pero que excluyera a los empollones. Querían concentrarse en los estudiantes populares y Amy Heckerling aceptó el reto de crear un personaje popular que fuera feliz, positivo, superficial, pero al mismo tiempo con un buen fondo. Heckerling había leído la novela “Emma”, escrita por Jane Austen, en la universidad. La protagonista le pareció un personaje cargado de positividad, y decidió crear a un personaje parecido. Emma le también le recordaba a series antiguas de televisión como “Gidget” (1965-1966), y decidió trasladar ese mundo romántico y positivo al mundo moderno de Beverly Hills. Al comenzar a investigar para crear un guion, Heckerling decidió asistir a algunas clases en el Beverly Hills High School para poder conseguir tener una idea acerca de la cultura de los estudiantes. 

El agente de la guionista le dijo que su guion tenía potencial para convertirse en una película. Al guion completado se titulaba “No Worries” y ya incluía a todos los personajes principales que aparecerían en la película. Sin embargo, los ejecutivos de Fox estaban preocupados al ver que la historia estaba protagonizada por chicas, y los personajes masculinos eran más bien secundarios. Esto provocó que el proyecto se quedara estancado durante un tiempo.
Seis meses después, el guion llegó a manos del productor Scott Rudin, quien al mostrar interés y apoyo en el guion provocó que otros estudios comenzaran a sentirse interesados. Ese interés fue creciendo hasta provocar una guerra por su adquisición, hasta que llegó a parar a Paramount Pictures. Heckerling se sintió emocionada al enterarse, porque Paramount era propietario de varios canales que contenían series basadas en adolescentes, lo cual ayudaría mucho en la promoción de la película. “Clueless” fue rodada en California durante un total de cuarenta días y Heckerling asumió la dirección de la película. 

Uno de los aspectos más importantes para Heckerling fue el utilizar el vocabulario urbano utilizado por los adolescentes de la década de 1990. La película fue un éxito de taquilla y posteriormente en alquiler. También tuvo una buena acogida por la crítica, lo que logró que se convirtiera en una de las películas de adolescentes más famosas de todos los tiempos. A lo largo de los años logró hacerse con el estatus de película de culto, y muchos se apropiaron del lenguaje urbano utilizando por los personajes adolescentes. El éxito de la película consiguió que se produjera una serie de televisión emitida entre 1996 y 1999, contando con un total de tres temporadas. Stacey Dash (Dionne), Donald Faison (Murray), Eliza Donovan (Amber), Wallace Shawn (Señor Hall), y Twink Caplan (Señorita Geist) regresaron a la serie para volver a interpretar a sus personajes.
 
NOTA PERSONAL

Esta es otra de mis películas universitarias, aunque no la vi el año de su estreno sino el siguiente en alquiler. Me acuerdo que acaba de salir del armario un año antes del estreno, y la película se hizo con una popularidad enorme en la comunidad gay. De hecho, muchos utilizaban sus expresiones, incluido un servidor, especialmente la popular “As If”. Alicia Silverstone era especialmente popular durante la década de 1990, con lo cual no fue difícil que todos los elementos de la película la convirtieran en todo un éxito. Efectivamente, la serie no deja de ser una adaptación del clásico de Jane Austen, “Emma”, pero el enredo se traslada de forma efectiva y, sobre todo, divertida. Una de los aspectos más originales de la película fue que los personajes fueran todos populares y no se evitara el mostrar su enorme grado de superficialidad. Sin embargo, el buen fondo de los personajes consigue que los espectadores terminen por empatizar con ellos fácilmente. Además, la película también se toma el tiempo de burlarse de los personajes que supuestamente están intelectualmente por encima de los protagonistas, utilizando a Josh genialmente interpretado por Paul Rudd. 

Dan Hendaya también realiza una labor extraordinaria, y sus escenas como el padre de Cher son absolutamente desternillantes. Una de las cosas que más gracia me hace en la actualidad, es ver como tantos se escandalizan porque Cher comience una relación con su ex hermanastro. No hay ningún vínculo sanguíneo y la madre de Josh ya no está casada con Mel. Es una prueba de como parece que hoy en día todo ofende, y muchos buscan la puntilla a todo. Pocas películas de adolescentes han logrado superar a “Clueless” y unas escasas han logrado ponerse al nivel. Icónica y divertida, la película ha sobrevivido perfectamente al paso del tiempo, aunque sea como referencia a la década de 1990.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Cher Horowitz asegura llevar la vida de un adolescente normal en Beverly Hills. Es una joven de amable naturaleza, extremadamente popular y atractiva. 

Su padre Mel es un abogado de gran prestigio y temido por todos, que anuncia la llegada de Josh, el hermanastro de Cher. La madre de Cher murió cuando ella era muy pequeña, en un accidente durante una liposucción rutinaria. De camino al colegio, Cher recoge a su mejor amiga Dionne Davenport, quien también es rica y guapa. Ambas son conocidas como “grandes artistas del pasado que ahora hacen publicidad”. Dionne lleva tiempo saliendo con otro estudiante popular llamado Murray Duvall, aunque Cher se muestra en contra de salir con chicos del instituto y cree que deben buscar chicos más maduros. Al recoger sus notas, Cher descubre que el profesor Wendell Hall solo le ha puesto un aprobado en la clase de debate. De regreso a casa, Cher descubre que su hermanastro universitario, Josh, ya ha llegado a casa. Josh es el hijo de una exesposa de Mel, y se muestra interesado por la cultura y el medioambiente. De hecho, desea estudiar derecho medioambiental. Cuando Mel le pregunta a Cher por sus notas, ella le contesta que no están listas, pues tiene que negociar las calificaciones baja que tiene; y su padre se muestra de acuerdo con esa táctica.

Al día siguiente, Cher consigue que varios profesores le suban las notas, pero el Señor Hall se niega a hacerlo. Como respuesta, Cher busca refugio en un centro comercial con Dionne. Ésta le explica que el Señor Hall es un hombre solitario y desgraciado, por lo que Cher decide buscar el modo en que se sienta muy feliz. Para ello, Cher decide provocar que el Señor Hall inicie una relación con la Señorita Geist, otra profesora solitaria del colegio. Para ello, escribe una nota anónima que supuestamente viene de un admirador, la cual consigue entusiasmar a la Señorita Geist. Durante la clase de debate, Cher menciona que la Señora Geist lo ha descrito como el único hombre inteligente de la escuela. De nuevo en casa, Mel le prohíbe conducir sin supervisor, ya que han llegado varias multas. Sin más remedio, Cher decide recurrir a Josh y el joven acepta ayudarla. Sin embargo, Josh le echa en cara que todo lo que hace por los demás, como intentar unir a sus profesores, es para conseguir algo y que no es una chica altruista.

Cher se muestra preocupada ante esta información pero consigue que el Señor Hall y la Señorita Geist, a la que arreglan un poco, tomen un café juntos. La nueva relación entre los profesores progresa y esto se refleja en las notas de Cher de forma positiva. Mel se queda impresionado al ver como Cher ha usado sus poderes de persuasión para que le suban las notas.
Contenta por el resultado, Cher decide hacer más obras nuevas. Al colegio llega una nueva estudiante llamada Tai Frasier. Cher decide “adoptarla” al considerar que esta completamente fuera de onda y con ayuda de Dionne le enseña los entresijos del colegio. Tai conoce a Travis Birkenstock, un simpático y torpe haragán que practica el skate, pero Cher y Dionne se muestran en contra de esa relación. Tras convencerla para que no salga con Travis, Cher decide cambiar su imagen radicalmente e intenta mejorar su vocabulario. Sin embargo, Josh no se muestra impresionado, y considera que Tai se ha convertido en la nueva muñeca de Cher. Thai se convierte en una chica popular del colegio, por lo que Cher decide emparejarla con Elton. 

Tras hacer una serie de fotos de la pandilla, Cher descubre que Elton ha puesto una foto que sacó de Tai con una rosa en su taquilla. El grupo acude a una fiesta organizada por varios estudiantes, donde Cher vuelve a sabotear cualquier intento de que Travis se acerque a Tai. Mel llama a Cher exigiéndole que vuelva a casa pues ya es más tarde. Tai se va con una compañera llamada Summer, y Elton insiste en llevar a Cher a casa. Es entonces cuando Cher descubre que Elton no tiene ningún interés en Tai. Elton intenta liarse con Cher en su coche, y decide abandonarla en un aparcamiento cuando lo rechaza. Para empeorar las cosas, atracan a Cher a punta de pistola. Cher llama Josh desde una cabina y éste acude a recogerla, acompañado de la chica snob con la que está saliendo.
Tai se toma trágicamente el rechazo de Josh, pero Cher y Dionne la animan todo lo que pueden. Cher intenta buscar otro chico para Tail, pero queda cautivada por un nuevo estudiante llamado Christian con el que empieza a flirtear. 

Para conquistarlo, Cher finge estar muy solicitada enviándose flores y bombones. Christian la invita a salir el sábado, y el joven acude a recogerla mostrando arrogancia con Josh y Mel. Josh se muestra celoso y decide seguir a la parejita, lo cual divierte a Mel al darse cuenta de la atracción que su hijastro empieza a sentir. En la fiesta, Cher se da cuenta de que Josh la ha seguido, y se siente mal al ver que Tai esta siendo ignorada y relegada. Sin embargo, se muestra agradecida al ver como Josh saca a Tai a bailar. Por su parte, Cher es incapaz de darse cuenta de los flirteos de Christian con otros chicos. Josh lleva a las chicas a casa mientras Christian continúa la noche con otros amigos. De camino, le llevan comida a Mel y sus empleados, que llevan todo el día reunidos debido a un caso de extrema importancia. Josh y Cher pasan parte de la noche charlando y la chica le propone que se quede en casa durante las vacaciones, al descubrir que no quiere ir con su madre y cuarto marido. Christian llama a Cher al día siguiente para quedar en casa de la chica para ver unas películas. 

Cher decide que ese el momento de perder su virginidad, y prepara la cita con todo detalle. Sin embargo, Christian rechaza todos los avances de Cher y termina por marcharse al darse cuenta de lo que esta ocurriendo. Cher le cuenta lo ocurrido a Dionne y Murray, quien por fin les explica que Christian es gay. Dionne mete el coche en la autopista accidentalmente mientras practican para sacarse el carnet de conducir, pero consiguen salir sanos y salvos. Considerando el riesgo que habían sufrido sus vidas, Dionne y Murray pierden su virginidad. Cher continúa su amistad con Christian, al apreciar su gusto por la moda y el arte. Sin embargo, las cosas dan un giro cuando Tai exagera un incidente en el centro comercial, en el que dos tipos bromean con tirarla de una barandilla. Tai se vuelve especialmente popular y empieza a mostrarse arrogante y superficial, eclipsando a Cher. Para empeorar las cosas, Cher suspende su examen de conducir. De vuelta a casa, Cher encuentra a Tai esperándola para quemar objetos que le recordaban a Elton. Tai confiesa que ahora se siente atraída hacia Josh, lo cual despierta los inesperados celos de Cher. 

Cuando le menciona a Tai que no ve posible esa relación, ella responde de forma ofensiva y se marcha. Esto ayuda a Cher a darse cuenta de que se ha enamorado de Josh. Cher le pide consejo a su padre, quien la anima asegurándola que vale mucho y que siempre lo ha cuidado. Cher decide cambiar al descubrir el desastre de la Playa de Pismo y decide liderar un fondo de ayuda para la gente que lo ha perdido todo. Travis deja la droga y se reconcilia con Cher, invitándola a una competición de patinadores. Cher acude y se encuentra con Tai, que se disculpa por todo lo ocurrido. Al ver a Travis compitiendo, Cher se da cuenta de que fue un error separarlo de Tai, quien evidentemente esta loca por él. Mientras ayuda a Josh y un empleado de su padre con unos números, éste último se muestra insultante con Cher al descubrir que ha perdido unos papeles importantes. Cher se viene abajo y Josh la consuela y anima, admitiendo que también se siente atraído por ella. Ambos se besan, finalmente iniciando una relación. El Señor Hall y la Señorita Geist se casan e invitan a los estudiantes, ya todos emparejados, y Cher y Dionne acuden como damas de honor. Cher logra coger el ramo de la novia y se abraza a Josh para besarlo.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.