MUJERES PREHISTÓRICAS

FECHA DE ESTRENO
25 de enero de 1967
TÍTULO ORIGINAL
Prehistoric Women
DIRECCIÓN
Michael Carreras
PRODUCCIÓN
Michael Carreras
GUION
Henry Younger (Michael Carreras)
REPARTO
Martine Beswick (Kari), Edina Ronay (Saria), Michael Latimer (David), Stephanie Randall (Amyak), Carol White (Gido), Alexandra Stevenson (Luri), Yvonne Horner (Primera amazona), Sydney Bromley (Ullo), Frank Hayden (Arja), Robert Raglan (Coronel Hammond), Mary Hignett (Señora Hammond), Louis Mahone (Chico líder), Bari Jonson (Alto sacerdote), Danny Daniels (Jakara), Steven Berkoff (John)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Reed
MÚSICA
Carlo Martelli
DISTRIBUCIÓN
Warner-Pathé Distributors
DURACIÓN
91 minutos
 

KARI: ¿Me rechazas?
DAVID: ¿Qué es lo que esperabas? Tu crueldad me pone enfermo.
KARI: ¿Sí no lo fuera me querrías?
DAVID: ¿Qué te hace ser tan cruel?
KARI: La crueldad me vuelve cruel. Una vez fui esclava. Antes de que volvieran los demonios estábamos unidas a ellas. Te hubiera dado lástima, era servil y dócil. Te hubiera dado lástima pero no me habrías querido.
DAVID: Tampoco te quiero ahora.
KARI: ¿Por qué no? ¿Una mujer tiene que ser sumisa para que un hombre la quiera?
DAVID: No.
KARI: ¿Crees que deberíamos ser iguales?
DAVID: Sí.
KARI: Entonces te ofrezco la igualdad. Comparte conmigo mi trono y mi reino.

DAVID: Si abandonaras tu vileza y tu crueldad, sí, aceptaría tu oferta.
KARI: ¿Lo ves? Ya quieres imponerme tu voluntad.
 
CURIOSIDADES
Michael Carreras no solo produjo y dirigió la película, sino que además escribió el guion bajo el seudónimo de Henry Younger. El principal motivo fue que era consciente de que la película era de serie B y apenas tenía presupuesto, por lo que deseaba distanciarse un poco del proyecto. Escogió el seudónimo como un guiño hacia su compañero Anthony Hinds, que había escrito muchos guiones con el de John Elder. De esta forma, escogió el apellido Younger, más joven, en contraste al de Elder, más viejo. Fue producida por Hammer Film Productions, compañía famosa por producir películas de terror como las de Drácula interpretadas por Christopher Lee. Para poder ahorrar dinero, la Hammer utilizó casi todos los decorados y vestuario diseñado por Carl Tomas, que había sobrado de la película "Hace un millón de años" (1966). 

Esto les permitió ahorrar un total de ciento cuarenta mil libras. La película se rodó en Deluxe Color y Cinemascope, en un total de cuatro semanas. El rodaje tuvo lugar en los Estudios Estree de Hertfordshire, desde el diez de enero hasta veintidós de febrero de 1966, inmediatamente después de completar "Hace un millón de años", que de hechos seguía en proceso de postproducción. A excepción de varias escenas cortas que aparecían al principio, casi todo el rodaje tuvo lugar en el mencionado estudio
El cinematógrafo Michael Reed declaró que el único problema de rodar toda la película en un estudio fue la cantidad de polvo de la que estaban rodeados todo el rato. Posteriormente, la Hammer describiría la película como una de sus peores producciones, por lo que retrasaron el estreno en Reino Unido casi dos años. Primero se estrenó en Estados Unidos con el título "Mujeres prehistóricas", pero a la hora de estrenar la película en Reino Unido se optó por el título "Slave Girls of the White Rhino". 

Sin embargo, se decidió dejarlo en "Slave Girls". El cambio parecía más lógico porque no eran mujeres prehistóricas, sino descendientes de una tribu africana que habían sido esclavizadas. La actriz Martine Beswick interpretó a la protagonista reina Kari, y declaró que había disfrutado mucho rodando la película. Aunque era consciente de que estaba en una película de serie-B, el dialogo le proporcionaba varios ataques verbales contra los hombres. Aunque nunca se había considerado feminista, reconoció que encontró su dialogo muy satisfactorio. Además elogió a Carreras por animarla a ser tan malvada y cruel como le fuera posible, lo cual provocó constantes risas entre toma y toma.
 
NOTA PERSONAL
Bueno, pues me toca defender una película que sé que no es buena, pero que entra dentro de un estilo que siempre me ha gustado. 

Mujeres prehistóricas que no lo son, con peinados imposibles para la jungla, y una historia tan rebuscada que resulta hilarante en ocasiones. Sin embargo, recuerdo que la encontré sumamente entretenida y el personaje de David Marchant me encantaba como líder de las rubias esclavizadas. Y es que lo de las rubias esclavizadas por las morenas me pareció mundial. Es verdad que hay algo que ni yo puedo perdonar, y es que no hay ni una sola criatura stop motion en toda película; y la escena final con el rinoceronte no quedó bien precisamente. Sin embargo, estas películas de serie-B siembre me llaman la atención, porque los actores como los de esta se lo toman muy un serio y hay partes que funcionan muy bien. La relación entre el atractivo Marchant y la atractiva rubia Saria me gustó mucho, y el giro final todavía más. El caótico final de la batalla contra los supuestos demonios también tiene su aquel. En definitiva, creo que es una de esas películas que no hay que tomar demasiado en serio para disfrutarla.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El explorador británico David Marchant se encuentra en un safari en África, acompañando y guiando al coronel Hammond. Éste último falla un tiro al intentar cazar a un leopardo, por lo que es enviado de regreso al campamento mientras Marchant intenta encontrar al felino herido antes del anochecer. En su búsqueda encuentra el dibujo de un rinoceronte blanco en un árbol, que marca la entrada a tierras prohibidas. A pesar de las advertencias de los nativos que lo acompañan, Marchant atraviesa el límite marcado y consigue abatir al leopardo, pero es capturado por miembros de la tribu de los Pu'naka que lo acusan de haber perturbado al espíritu del rinoceronte blanco. Marchant declara que solo deseaba acabar con el sufrimiento del leopardo blanco y solicita que se le perdone, después de ver que las montañas tienen la forma de un rinoceronte blanco. Para decidir su destino, los miembros de la tribu lo llevan a su líder, un alto sacerdote que lo espera tras una larga danza ritual ante una cueva. 

Justo entonces comienza a llover, y los miembros de la tribu llevan dentro de la cueva, mientras uno de los nativos observa desde lejos. El sacerdote declara que tiempo atrás, el territorio era dominio del rinoceronte blanco. Varias tribus primitivas de raza blanca llegaron desde el norte y masacraron a los rinocerontes blancos. Los Pu'naka llegaron a un pacto con ellos y aceptaron a su falso ídolo, provocando la cólera de los dioses. Los Pu'naka fueron condenados a quedarse en sus tierras hasta el regreso del rinoceronte blanco, o hasta que el falso ídolo se haga pedazos. Por este motivo condenan a David a morir, ya que ha entrado en tierra sagrada. Al tocar la estatua del rinoceronte blanco, David contempla como los miembros de la tribu quedan paralizados, y una brecha se abre en la pared de roca, para llevarlo a lo que parece una jungla paradisiaca.
David entra en esa jungla y encuentra a una mujer rubia que esta aterrada. Al intentar ayudarla, la mujer le muerde el brazo y escapa. David la sigue y vuelve a observar que las montañas tienen la forma del rinoceronte blanco. La mujer vuelve a atacarla y David se ve obligado a noquearlo. 

Justo entonces es capturado por una tribu mujeres, pero todas con el cabello negro. Las mujeres lo llevan ante otra estatua del rinoceronte blanco, que todas las mujeres de la tribu veneran. David intenta tocar la estatua, pero las mujeres se lo impiden y lo atan al tronco de un árbol muerto ante una pequeña laguna. Una mujer desnuda se dirige a él en su propio idioma y le pregunta por su presencia. David declara que el destino lo ha traído hasta allí, pero la mujer ordena que se lo lleven a su asentamiento. Allí, David comprueba que las mujeres rubias sirven como esclavas a las mujeres de pelo negro, y es encerrado en una celda con la que lo atacó. La mujer se llama Saria y le pregunta si ha venido a ayudarlos. David declara que lo intentará, y Saria explica que cuando la encontró intentaba escapar. Saria explica que la Reina Kari esta protegida por los demonios, guardianes que las protegen del cruel mundo exterior. Cada vez que hay luna llena, se debe sacrificar a una de las mujeres rubias para pagar por esa protección. David le pregunta por sus hombres, y Saria solamente declara que ya no son hombres. La reina Kari les interrumpe y le explica a David, que ahora le pertenece.

Durante una comida, Kari humilla a las mujeres rubias obligándolas a comer los restos del suelo, y una de ellas le lanza comida. Como respuesta, acaba con su vida atravesándola con la estaca de la presa que estaban cocinando y ordena que el resto bailen para ella. Tras la danza, Kari intenta seducir a David, quien rechaza sus avances por la crueldad que ha mostrado. Kari explica que antes de la llegada de los demonios era una esclava, y le ofrece la igualdad de compartir su trono y reino. Sin embargo, David pide que ponga fin a su crueldad, y David se niega a tener nada con ella. Como respuesta, Kari declara que será su esclavo, y que al día siguiente descubrirá que les ocurre a los que han tratado dominarla. Esa noche, David observa a Kari desde su celda. Cuando la reina adora al rinoceronte blanco, y demonio parece acudir a su encuentro. En otra gruta, Saria le explica a sus compañeras que David las salvará, pero ellas aseguran que el hombre aceptara a la reina.

A la mañana siguiente, David vuelve a rechazar a Kari, quien lo envía a otra cueva donde los hombres permanecen encerrados. Allí son torturados y viven aterrados por la crueldad de Kari. Allí se ven obligados a trabajar para las mujeres. Mientras tanto, Kari venera a lo que parece ser un demonio, con todas las mujeres rubias presentes, para que comience la ceremonia de la selección del sacrificio. El demonio elige a una joven llamada Amyak como nueva novia del rinoceronte blanco. En la cueva, un anciano le explica que sus ancestros los llevaron hasta ese lugar, donde cazaron al rinoceronte blanco hasta su extinción, y luego eligieron una imagen falsa para que creyeran que aún existían y ofendieron a los dioses. Estos enviaron a la tribu oscura, que llegó buscando un santuario para protegerlos. Eran menos inteligentes, por lo que los esclavizaron y se fueron volviendo blandos al no necesitar trabajar. Un día, una joven esclava escapó y fue a visitar a una tribu salvaje vecina, conocida como los Demonios de la Oscuridad y reveló su secreto. Sin temor al rinoceronte blanco, los demonios los atacaron y esclavizaron a las mujeres, encerrando a los hombres en la caverna. 

La esclava fugada era Kari, y se convirtió en su reina, corrompida por la esclavitud a la que los hombres la habían sometido. La leyenda declara que el falso dios debe ser destruido y el rinoceronte blanco debe regresar para poner fin al terror.
Amyak es la líder de las mujeres rubias, y escoge a Saria como nueva líder antes de ser entregada. Saria insiste en que David ha sido enviado para ayudarlas a ser libres. Durante la ceremonia, Amyak sube a lomos de la estatua del rinoceronte blanco, mientras sus compañeras pasan de una en una mostrando signos de reverencia, mientras el demonio esta presente. Tras esto, todas se retiran al asentamiento y el demonio se hace con Amyak. Esa noche, Saria se introduce en la cueva de los hombres y despierta a David para revelar que las mujeres rubias quieren revelarse. Necesitan la ayuda de David, que debe fingir aceptar a Kari. David acepta y besa a Saria, declarando que no puede negarle nada. El anciano contempla la escena y declara que ya olvidó lo que es el amor. David confirma que quiere a Saria por encima de las demás. Siguiendo el plan, David accede a servir a Kari, quien se muestra satisfecha cuando la acompaña a la cama y la besa. 

Tras un baile ritual, Kari le ordena a David que le lleve comida, pero la celosa Saria le libera públicamente de su promesa, revelando el engaño. Enfurecida, Kari ordena que David sea encerrado para siempre en la caverna de los hombres.
El Demonio regresa para elegir nueva novia, y Kari declara que será Saria. Mientras tanto, David ha logrado convencer a los hombres para que intenten debilitar sus cadenas, que comparte con el anciano, para poder escapar. El anciano aguanta el dolor y otro hombre consigue partir la cadena para liberar a David. El anciano pierde la vida en el proceso, proclamando antes que son libres e inspirando al resto de los hombres. Mientras tanto, Saria sube al lomo de la estatua del rinoceronte blanco, lista para ser entregada. Los hombres salen de la caverna y atacan a las mujeres morenas, con ayuda de las rubias que se unen a ellos. David se enfrenta al supuesto demonio y le quita la máscara de rinoceronte, revelando que no es más que un africano nativo, Después de abatirlo, David impide que Kari mate a Saria, pero más africanos llegan al lugar. Los hombres los persiguen a la selva, donde se ven superados porque conocen mejor la selva. 

Sin embargo, la batalla sigue entre la dos tribus cuando los hombres consiguen superar sus temores. En medio de la lucha, un rinoceronte blanco hace su aparición y atraviesa a Kari con su cuerno, acabando con su vida. Esta criatura persigue a los falsos demonios, obligándolos a escapar y desapareciendo en la jungla.
David recoge el broche del rinoceronte blanco y se lo ofrece a Saria, quien dice que ya no lo necesitará porque los demonios no volverán. La leyenda todavía no ha llegado a su fin, y se dirige a la estatua del rinoceronte blanco mientras comienza a llover. La joven convence a David de que cada uno debe seguir su destino, y regresa a la cueva. David toca el cuerno de la estatua del rinoceronte blanco. Es entonces cuando vuelve a encontrarse en la cueva de la tribu de los Pu'naka, done el falso ídolo se hace pedazos ante su toque. El sacerdote declara que la leyenda se ha cumplido gracias a David, y por fin son libres. Ordena la destrucción del templo, la lluvia cesa y la luna vuelve a aparecer. Mientras los Pu'naka celebran su liberación, David descubre que solo estuvo un momento dentro de la cueva y regresa al campamento junto al nativo que lo había seguido. David se pregunta si lo que ha vivido es real o no, y descubre el broche del rinoceronte blanco en el bolsillo. El coronel Hammond recibe al resto de su grupo de Londres, y David acude a recibirlos. Una de los recién llegados se llama Sarah, y David descubre que es la viva imagen de Saria. Ambos se estrechan la mano, y de ambas cuelga el broche del rinoceronte blanco.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

THE NEW POPE

TÍTULO ORIGINAL
The New Pope
DIRECCIÓN
Paolo Sorrentino
CREADOR
Paolo Sorrentino
PRODUCCIÓN
Ben Jackson
REPARTO
Jude Law (Lenny Belardo / Papa Pío XIII), John Malkovich (Sir John Brannox / Papá Juan Pablo III), Silvio Orlando (Cardenal Angelo Voiello), Cécile de France (Sophia Dubois), Javier Cámara (Cardenal Bernardo Gutiérrez), Ludivine Sagnier (Esther Aubry), Maurizio Lombardi (Cardenal Mario Assente), Marcello Romolo (Tommaso Viglietti / Papa Francisco II), Mark Ivanir (Embajador Bauer), Henry Goodman (Danny), Massimo Ghini (Cardenal Spalletta), Ulrich Thomsen (Doctor Helmer Lindegard)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 10 de enero al 7 de febrero de 2020
CANAL DE EMISIÓN
HBO
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Lele Marchitelli
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 9 episodios de una hora de duración aproximada cada uno
PRECEDIDA POR:
The Young Pope
 
CURIOSIDADES

Creada y dirigida por Paolo Sorrentino, la miniserie de nueve capítulos es una continuación de su miniserie "The Young Pope" (2016), la cual contó con diez capítulos. Inicialmente se anunció como una segunda temporada de la primera, pero al final se optó por que fuera una miniserie independiente que continuara los eventos de la anterior. Jude Law regresó como protagonista aunque el personaje permanece en coma hasta el séptimo episodio, apareciendo de forma activa en solo tres de toda la serie. John Malkovich coprotagoniza la serie, cuyo título hace referencia a su personaje, que se convierte en el nuevo Papa Juan Pablo III. La serie fue coproducida por las compañías de producción europeas conocidas como "The Apartment Pictures", "Wildside", "Haut et Court TV" y "Mediapro". La producción de la serie se inició en Italia, a finales del año 208. Muchas escenas fueron rodadas reconstrucciones de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano, durante noviembre de 2018. Muchos de los decorados pudieron ser aprovechados de la serie anterior. 

Otras escenas fueron rodadas en Milán durante los meses de enero y febrero de 2019. Tras esto, el equipo de producción se trasladó a Venecia durante el mes de abril de 2019. Sin embargo, la mayor parte del rodaje tuvo lugar en los estudios Cinecittà de Roma. El equipo regresó al vaticano para rodar algunas escenas en la Plaza de San Pedro en marzo de 2019. Algunas escenas adicionales se rodaron en Abruzzo y el río Piave. La secuencia de presentación de la serie, que muestra a varias monjas bailando, fue rodada en el Monasterio San Giorgio de Venecia.
Para Sorrentino el nuevo reto de esta serie, después de romper barreras nunca antes franqueables, fue el buscar como meter a la Iglesia en problemas, enfrentándola con la realidad contemporánea. Para el personaje de Jude Law, se habían inspirado en una figura sombría y pintoresca como Joseph Ratzinger. Se decía que le gustaban los trajes ceremoniales, pero Sorrentino decidió exagerar esa presuntuosidad on trajes de la época medieval. 

Para el nuevo personaje de Malkovich, usaron como referencia al cardenal británico John Henry Newman, quien había trabajado por el diálogo y el encuentro entre las iglesias anglicana y católica en el siglo XIX. Curiosamente, Jude Law es un actor británico que interpreta a un Papa americano, y Malkovich es un actor americano que interpreta a un Papa británico.
 
NOTA PERSONAL
Básicamente la serie está bien, pero es que la sombra de la predecesora es muy larga. Por este motivo dista mucho de estar al mismo nivel. Para mi el mayor error fue que el personaje de Jude Law no reapareciera hasta el séptimo capítulo. Es importante señalar que el personaje de Malkovich tiene cierto interés, pero sigue sin estar a la altura. Muchos personajes secundarios de la anterior serie están desaprovechados, o experimentan cambios excesivamente radicales, como es el caso de Esther. Las tramas me parecieron excesivamente rebuscadas, y creo que Sorrentino se olvidó del aspecto más importante de su anterior trabajo, el cual fue explorar la humanidad de los personajes. 

Al final, el personaje mejor desarrollado e interesante me sigue pareciendo Voiello, interpretado por el genial Silvio Orlando. Y es que lo que más me gustó fue el final, que cerraba de forma magistral el ciclo de Voiello. Es importante volver a señalar que la serie estuvo bien, pero al final no me mantuvo tan enganchado como su predecesora.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Después de nueve meses y tras varios intentos fallidos de recibir un trasplante de corazón, el Papa Pío XII sigue en coma. Siguiendo el consejo de Bauer, el Cardenal Voiello decide elegir un nuevo Papá, para evitar que Pío XII se convierta en un ídolo falso debido a sus numerosos seguidores. Voiello no tarda en darse cuenta de que el Cónclave no lo elegiría, por lo que lo convence para que elija al Cardenal Viglietti, que era un gran amigo de Pío XII. Viglietti se convierte en el Papa Francisco II. Su carácter simple debería permitir que Voiello lo manipule, pero el plan fracasa. 

Decidido a que la iglesia sea ejemplo de caridad, Viglietti convierte el Vaticano en hogar de una gran masa de refugiados. También desea someter a la Iglesia a un estilo de pobreza, donando sus riquezas para los pobres. Cuando Viglietti intenta expulsar a Voiello de su cargo, se organiza un plan para reemplazarlo. Viglietti fallece de un ataque al corazón, probablemente orquestado por Bauer. El Cónclave elige a Sir John Brannox, un cardenal más moderado que acepta el cargo tras la visita de Voiello. En el vaticano, el marido de Sofia, Tomas se reúne con el ministro de economía italiano, y el Cardenal Spalletta. Este revela que será capaz de manipular a Brannox, al ser conocedor de su secreto. Brannox le explica a Voiello que su relación con sus padres es nula, pues lo culpan de la muerte de su hermano gemelo Adam. La televisión italiana comienza a emitir mensajes de un califato islámico en contra del cristianismo. Brannox es elegido Papá y adquiere el nombre de Juan Pablo III.

Mientras tanto, Esther se enfrenta a dificultades económicas tras divorciarse de su marido de la Guardia Suiza. Inicia una relación sexual con un hombre soltero llamado Fabiano, quien la informa de que una madre esta dispuesta a pagar una gran suma de dinero a quien se acueste con su hijo Anastosio. El joven sufre tremendas deformidades físicas, por lo que nadie lo ha deseado nunca. Aunque Esther muestra rechazo inicial ante la oferta, decide intentarlo sin éxito. En el vaticano, la abadesa y la Hermana Lissette le piden dinero a Cavallo para que Lisette pueda acompañar a su madre a Lourdes antes de que muera. Cavallo finge desear ayudarlas pero opta por ignorarlas. En sus primeros deseos para la Iglesia, Brannox declara desear que la Iglesia aprenda a amar de verdad, y que la ternura debería prevalecer sobre la pasión. Voiello descubre a un refugiado llamado Faisal, oculto en una caseta de mantenimiento, pero lo ignora. Fasal tiene encuentros con la Hermana Caterina en un claustro. Brannox se reúne con Marilyn Manson, quien le sugiere que visite a Pío XII en Venecia. 

El Cardenal Spalletta chantajea a Brannox que lo elija como secretario. Brannox lo hace y mantiene a Voiello y Sofia en sus cargos, y elige a Gutierrez como su consejero. Gutierrez se ha convertido en amante de un joven jugador de tenis llamado Freddy, y se confiesa ante Brannox Cavallo descubre que las monjas se han puesto en huelga, e informa de ello. Spalletta se ofrece para ayudar, cuando el gobierno italiano amenaza acabar con la medida que impide que la Iglesia pague impuestos. Esther decide regresar con Anastasio, desesperada por conseguir dinero, y mantiene relaciones con él.
Un ataque terrorista tiene lugar en Lourdes. Mientras tanto, Brannox comienza a plantearse legalizar el matrimonio heterosexual y homosexual para el clérigo, con la esperanza de acabar con los abusos sexuales en la Iglesia. Brannox comparte esta idea con Sofia. Mientras tanto, la Hermana Caterina descubre que se ha quedado embarazada tras sus encuentros sexuales con Faisal. Voiello y Bauer comienzan a discutir sobre la relación de Spalletta con Altbruck, marido de Sofia. 

Brannox decide viajar a Lourdes tras el atentado, donde es recibido con cariño por parte de los creyentes. En Venecia, los periodistas escuchan la respiración de Pío XIII y deciden emitirla. Esther comienza a ganar mucho dinero gracias a sus encuentros con Anastasio, Esther decide dejar a Fabiano y abandona su estancia en el vaticano en compañía de su hijo. También hace un trato con la madre de Anastasio para organizar encuentros con otros jóvenes deformes que necesitan experimentar el sexo. Por su parte, Sofia acude a Voiello después de descubrir que su marido, Spalletta y Guicciardini mantienen encuentros sexuales con una escort menor de edad; y Voiello se lo comunica al Papa. Brannox se enfrenta a Spalletta, que explica que los encuentros sexuales se han organizado para agradar a Guicciardini, quien a su vez convence al Primer Ministro para que postponga nuevas leyes que cargaran impuestos sobre la Iglesia. También manipula a Brannox para que destituya a Voiello como secretario de Estado. Éste responde enviando a Hernandez como misionero a Kabul y tiene un encuentro con las monjas para satisfacer sus deseos. 

Tras esto dimite y es reemplazado por Assente. La madre de Anastasio le comunica a Esther que sus servicios ya no son necesarios. Enfurecida por la forma en que ha sido manipulada, Esther responda estrangulándola. Desesperada, Esther viaja a Venencia para rezar a Pío XIII por su absolución por todo lo ocurrido. Uno de los seguidores del comatoso Papa la encuentra y abraza para darle consuelo. Brannox se ve obligado a abandonar una entrevista al sentir síndrome de abstinencia. Su gran secreto es la dependencia que siente por la heroína, y que su hermano Adam perdió la vida mientras estaba drogado.
Assente ordena que Faisal sea expulsado del Vaticano. Lenny consigue despertar de su coma contra toda predicción médica, y es traslado en secreto a la casa del cardiólogo Doctor Lindegard para recuperarse. Allí conoce a su esposa Ewa Novak, que sufre una gran depresión debido a la enfermedad de su hijo, una distrofia miotónica. Ewa cree que Lenny es un santo, y la Segunda Venida de Jesucristo, por lo que le suplica que cure a su hijo. 

A pesar de negar esas declaraciones, Lenny reza por el joven y anima a la pareja a retomar su relación. Los seguidores de Lenny se ven divididos, y una facción es liderada por Esther, quien cree que Lenny ha sido asesinado. Poco después, tiene lugar un ataque terrorista contra la Basílica de San Pedro, en la que el perro de Brannox pierde la vida, y provoca que caiga en una profunda depresión. Brannox le confiesa a Gutierrez que es un drogadicto, y que su obra literaria en su plagio de lo escrito por su fallecidio hermano Adam. Bauer se reúne con Voiello y le comunica que Lenny se ha despertado de su coma. También le explica que deben restaurar la imagen del debilitado Brannox, para poder regresar al Vaticano con la suficiente fuerza. Ya que sus prácticas consiguen desviar la atención centrada en los escándalos de la Iglesia. Le advierte del más que posible nuevo ataque del Califato, y llega a sugerir que la muerte de Francisco II fue provocada por el comatoso Lenny. Brannox se traslada a los Alpes donde se reúne con Sofía, quien le explica que Vanity Fair ha publicado unas fotos de cuando era un joven punk. 

Esto ha provocado que la gente vuelva a tener una opinión favorable hacia el nuevo Papa, sobre todo después del miedo provocado por el ataque terrorista contra la Basílica de San Pedro. Brannox también le confiesa que su hermano Adam falleció en un accidente mientras esquiaba, y que él estaba demasiado colocado como para poder ayudarlo.
Assente realiza unas declaraciones desafortunadas sobre los niños huérfanos, y se ve obligado a revelar su homosexualidad. Por este motivo tiene que dimitir y Voiello recuera el puesto de Secretario de Estado. Bauer y Essence se enfrentan a Spalletta, Altbruck y Guicciardini, con lo que consiguen poner fin a los chantajes con los que tenían sometido a Brannox. Lenny regresa a Roma en secreto, y comienza a planear su reaparición ante el público con ayuda de Voiello. También se reúne con las monjas y les promete una reforma moderada que mejore sus vidas. Voiello sufre un duro golpe cuando su buen amigo discapacitado, Girolamo, pierde la vida. Sin embargo, le organiza un gran funeral en el vaticano, elogiando su forma de ser y su bondad, claramente emocionado. 

Tras esto, Voiello le aconseja a Brannox que se reúna con Lenny, quien no puede permanecer como Papa emérito. Juntos podrán discutir que es lo mejor para el futuro de la Iglesia. Sofia consigue que su marido y sus aliados en la conspiración sean arrestados. Tras esto, decide dimitir como directora de marketing del Vaticano. Un nuevo acto terrorista tiene lugar cuando los estudiantes y maestros de una escuela primaria son tomados como rehenes. Brannox y Lenny se reúnen para discutir la crisis, pensando que el Califato esta detrás de todo. Lenny llega a amenazar con revelar su existencia al público para arrebatarle al Califato su monopolio del fanatismo religioso. De esta forma, el papado atacaría al terrorismo e iniciaría una nueva guerra santa. Lenny consigue el apoyo de los cardenales en secreto y convence a Brannox para emular sus sentimientos públicamente. Sin embargo, esto solo provoca que un rehén sea ejecutado.Bauer consigue organizar una reunión entre Voiello y un importante líder del Califato, que le informa que ellos no están detrás del ataque en el colegio. Arrepentido de su arrogancia, Lenny se vuelve a reunir con Brannox, quien para su sorpresa decide abdicar y regresar a casa, con la esperanza de ser olvidados. 

De nuevo en el poder, Lenny acude a la escuela primaria acompañado de oficiales de los DIGOS. Lenny decide entrar y reunirse cara a cara con los terroristas, quienes se desenmascaran para revelar que son sus seguidores. Esther es uno de ellos, y todos son arrestados al entregarse de forma voluntaria y ver a Lenny con vida. Tras el final de esta crisis, Lenny da un discurso en la Plaza de San Pedro, elogiando la obra escrita por Brannox, en realidad por su hermano Adam. Tras esto decide mezclarse entre el gentío de la plaza, pero fallece de forma tranquila cuando es escoltado de regreso al interior de la Basílica de San Pedro. Ewa Novak vuelve a estar embarazada y ha logrado retomar su matrimonio tras la muerte de su primer hijo. La Hermana Lisette consigue visitar a su madre antes de que muera. La Hermana Caterina da a luz a un hijo y abandona sus votos para reencontrarse con Faisal, que ha sido liberado. Brannox regresa a casa para reconciliarse con sus padres e iniciar una relación con Sofia. Finalmente, Voiello sucede a Lenny como el nuevo Papa, y decide adoptar al hijo de Esther.

 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.

BUSCANDO A DORY

FECHA DE ESTRENO
8 de junio de 2016
TÍTULO ORIGINAL
Finding Dory
DIRECCIÓN
Andrew Stanton
PRODUCCIÓN
Lindsey Collins
GUION
Andrew Stanton, Victoria Strouse
REPARTO (Voces)
Ellen DeGeneres (Dory), Albert Brooks (MarlinI), Ed O'Neill (Hank), Kaitlin Olson (Destiny), Hayden Rolence (Nemo), Ty Burrell (Bailey), Diane Keaton (Jenny), Eugene Levy (Charlie), Sloane Murray (Joven Dory), Idris Elba (Fluke), Dominic West (Rudder), Bob Peterson (Señor Raya), Kate McKinnon (Esposa pez), Bill Hader (Stan el esposo), Sigourney Weaver (Sigourney Weaver), Alexander Gould (Carl el pasajero), Tobin Xan Bullock (Gerald), Andrew Stanton (Crush), Katherine Ringgold (Pez pollo), Lucia Geddes (Dory adolescente)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Lasky, Ian Meggiben
MÚSICA
Thomas Newman
DISTRIBUCIÓN
103 minutos
DURACIÓN
97 minutos
ANTERIOR DE PIXAR
El viaje de Arlo
SIGUIENTE DE PIXAR
Cars 3
 

HANK: ¿Sabes una cosa? No tengo ni idea de por qué haces esto.
DORY: ¿Qué quieres decir?
HANK: Que te tomas demasiadas molestias para buscar a otros peces. Si yo tuviera perdida de memoria a corto plazo me pondría a nadar y me olvidaría de todo.
DORY: Yo no quiero hacer eso. Quiero a mi familia.
HANK: Pues yo no. No quiero preocuparme por nadie. Tienes suerte, sin recuerdos no hay problemas.
 
MARLIN: Escúchame, lo estábamos pasando fatal hasta que Nemo pensó, '¿qué haría Dory?
DORY: ¿Por qué se os ha ocurrido eso?
MARLIN: Porque desde que te conozco, me has enseñado a hacer cosas que nunca había soñado con hacer… locuras. Enfrentarnos a tiburones, y saltar encima de medusas, y encontrar a mi hijo. Tú hiciste posible todo eso.
DORY: ¿En serio? No sabía que pensaras eso, o se me ha olvidado.

MARLIN: No se te ha olvidado. Nunca te lo he dicho, y lo siento mucho de verdad. Pero Dory, por ser quien eres, estas a punto de encontrar a tus padres. Y cuanto lo hagas, estarás en casa.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo séptima película animada de Pixar, y la continuación de "Buscando a Nemo" (2003). Disney ya planeaba llevar a cabo una secuela de la película desde el año 2005. Debido a desavenencias con Pixar, decidió encargársela a su nuevo estudio Circle Seven Animation. Aunque nunca se llegó a iniciar el proceso de producción, se colgó un guion en la página web oficial del Raindance Film Festival que incluía elementos de la versión descartada. En el año 2006, Disney se hizo con Pixar, y esto fue lo que provocó que se cancelara la versión de Circle Seven Animation. Finalmente se anunció una secuela de Pixar en abril de 2013. La idea inicial era estrenarla en noviembre de 2015. 

El Instituto de Vida Marina que aparece en la película es ficticio, pero esta basado en el Acuario Monterey Bay, el Centro de Mamíferos Marinos y el Acuario de Vancouver. El equipo de producción viajó a todos estos lugares para hacerse una idea de su funcionamiento. Thomas Newman regresó para encargarse de la banda sonora.
Andrew Stanton volvió a encargarse del guion y la dirección de la película. La idea de la secuela surgió cuando comenzó a pensar en lo fácilmente que Dory podría perderse, sin ser capaz de volver a encontrar a Marlin y Nemo. De hecho, el personaje estaba en el mismo estado que cuando los había conocido en la primera película. Su problema de memoria no se había solucionado. Fue entonces cuando se dio cuenta que no sabía de donde venía, solo que se había pasado toda su juventud vagando sola por el océano. Por este motivo, Stanton deseaba mostrar que Dory era capaz de encontrar a su nueva familia en caso de volver a perderse. El director llegó a declarar que era como si su lado paternal necesitara esa tranquilidad. 

Consciente de que en el momento que mencionara su deseo de hacer una secuela, esta se llevaría a cabo, decidió ocultarlo durante un tiempo, hasta que tuviera una historia sólida a la que agarrarse. Esto ocurrió en 2012, y fue entonces cuando contactó con John Lasseter, quien le dio todo su apoyo.
Se decidió revisar y alterar el final de la película después de que los ejecutivos de Pixar el documental titulado "Blackfish" (2013). Este documental se concentraba en los peligros de mantener orcas en cautividad. Al principio, la película abordaba varios personajes que acabarían quedándose a vivir en un parque marino como SeaWorld pero después de tomar esa decisión se optó porque fuera algo opcional para los personajes. De ahí que Dory convenciera a Hank a irse con ella, o que Destiny y Stanley decidieran volver al océano.
La película no logró ninguna nominación a los Oscars de 2017, ni siquiera en Mejor Película Animada. Las películas elegidas para esa categoría ese año fueron "Zootrópolis" (ganadora), "Vaiana", "La tortuga roja", "Kubo y las dos cuerdas mágicas" y "Mi nombre es Calabacín".

 
NOTA PERSONAL
Siempre he pensado que salvo raras excepciones, las secuelas en películas de animación son bastante arriesgadas. En ocasiones tenemos trilogías muy buenas, y alguna continuación elogiable. De hecho, siempre he señalado que en la trilogía inicial de "Toy Story" me fueron gustando de menos a más. En lo relativo a esta secuela de "Buscando a Nemo", en su momento consideré que convertir a Dory en la protagonista era una gran idea. La película esta bastante bien, y tiene algunos momentos realmente divertidos. Escoger un instituto marino como marco de la historia fue una gran idea, y algunos animales acuáticos nuevos fueron francamente divertidos. Sin embargo, la película dista mucho de estar a la altura de su predecesora. Desde mi punto de vista le faltó esa chispa de originalidad. Personajes como los leones marinos o las nutrias eran geniales, pero creo que no se explotaron lo suficiente. Hank es un buen personaje y sus dotes camaleónicas como pulpo dan mucho juego, pero no me pareció tan genial.

La película la salva Dory, que sigue pareciéndome uno de los personajes más divertidos de la animación. Es curioso que Nemo apenas tenga papel en esta película, aunque se trate más del viaje personal de Dory. En términos generales es una buena película, pero es verdad que me dio la sensación de que a partir de este punto, Pixar comenzó a fallar más con la originalidad de sus creaciones. Salvo raras excepciones de genialidad, Pixar comenzó a explotar más las secuelas de éxitos existentes, y permitió que determinadas ideologías comenzaran a aflorar.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ya de pequeña, Dori sufría perdidas de memoria a corto plazo, pero sus padres, Jenny y Charlie, intentaban siempre ayudarla a lidiar con este problema y le avisan constantemente que debe alejarse de la corriente. 

Sin embargo, Dori acaba perdiéndose y dos peces la encuentran, pero son incapaces de ayudarla debido a sus perdidas de memoria. Los años pasan y Dori acaba conociendo al pez payaso Marlin, a quien ayuda a encontrar a su hijo Nemo. Un año después, Dory se encuentra viviendo con Marlin y Nemo como vecinos. Sus perdidas de memoria le hacen confundir las cosas, y un día llega a creer que el Maestro Raya la quiere como ayudante. Durante la clase surge el tema del hogar y la familia, y al hablar del cuidado que hay que tener con las corrientes, todos observan a las rayas migratorias. Dory consigue recordar que sus padres vivían en la Joya del Morro Bay, California. Al recordar a sus padres, Dory decide embarcarse en un viaje para encontrarlos. Marlin y Nemo deciden acompañarla.
Con ayuda de la tortuga marina Crush, los tres utilizan las corrientes para llegar hasta California. Al llegar comienzan a buscar entre los restos de un buque portacontenedores hundido, y Dory recuerda los nombres de sus padres a los que comienza a llamar a gritos. 

Esto provoca que despierten a un calamar gigante que esta a punto de devorar a Nemo. Marlin se enfurece y la reprende de forma cruel, provocando que Dory decida marcharse sola a continuar con su búsqueda. Sin embargo, acaba siendo capturara por miembros de Instituto de Vida Marina, justo cuando Marlin y Nemo acudían en su búsqueda. Al encontrarla envuelta en plástico de latas, los científicos la etiquetan y meten en cuarentena. Allí conoce a un pulpo de siete tentáculos llamado Hank, quien le señala que su etiqueta quiere decir que será enviada a un acuario a Cleveland. A Hank le aterra que lo devuelvan al mar, por lo que desea la etiqueta de Dory para viajar al acuario de Cleveland. A cambio de la etiqueta accede a ayudarla a encontrar a sus padres. Mientras tanto, Marlin se siente culpable por la forma en la que habló a Dory, y junto a Nemo conoce a dos leones marinos, que los ayudan a entrar en el Instituto de vida Marina, con ayuda de un ave llamada Becky que los lleva en un cubo prestado por otro león marino llamado Gerard.

Hank lleva a Dory ante un mapa de la costa de la zona, que la ayuda a recordar que vivía en una zona de muchas conchas. Sin embargo, Dory acaba cayendo accidentalmente en un cubo de pescado muerto para alimentar a un tiburón ballena llamada Destiny que sufre de miopía. Destiny le revela que ambas eran amigas y que de pequeñas hablaban a través de las cañerías, y que procede de la exposición Mar Abierto. Las dos charlan cuna beluga llamada Bailey. Hank también llega al lugar, donde todos explican a Dory que debe usar las cañerías para llegar a la exposición en la que viven sus padres. Sin embargo, Dory recuerda como su padre siempre le indicaba que había varias formas de solucionar un problema. Hank le señala que sin recuerdos no hay problemas, y que si fuera ella nadaría y lo olvidaría todo. Usando un cochecito de bebé, Hank lleva a Dory en dirección a Mar Abierto. Mientras tanto, Becky lleva a Marlin y Nemo en el cubo de agua hasta el instituto. Sin embargo, Becky se distrae al ver palomitas de maíz en el suelo, dejando el cubo con Nemo y Marlin colgando de una rama de árbol. Esto provoca que la rama les dispare propulsados y caigan en una pecera de una tienda de regalos.

Hank comienza a perder la paciencia con Dory y le exige la etiqueta. Sin embargo, Dory se enfrenta a él y le echa en cara su crueldad. Durante la discusión, los dos salen propulsados para caer en un tanque de contacto para que los niños puedan tocar a los peces. Dory vuelve a recordar como su padre le indicaba que siguiera nadando, y los dos intentan escapar. Un niño toca a Hank, provocando que el estanque se llene de tinta y los niños se marchen. Al salir descubren que están al lado de la exposición Mar Abierto. Dory le entrega la etiqueta a Hank, que la deja caer dentro de la exposición. Una vez dentro, Dory comienza a buscar a sus padres y sigue un rastro de conchas que colocaban juntos hasta llegar a su casa. Sin embargo, Dory la encuentra vacía y recuerda como vio llorar a su madre, preocupada sobre si sería capaz de valerse por si misma. Dory intentó buscar una concha morada para consolarla, y acabó siendo arrastrada por la corriente al exterior. 

Unos cangrejos le comunican que los peces cirujanos azules como Dory han sido enviados a cuarentena, para ser enviados a una exhibición en Cleveland. La única forma de regresar a cuarentena es por las cañerías, pero Dory tiene miedo de olvidarse de todo en el camino.

En la pecera, Marlin tiene la idea de usar los chorros de agua de una plaza para propulsarse hasta llegar a otro estanque habitando exclusivamente por una ostra que intenta tener una conversación. Sin embargo, se marchan por las cañerías. Dory acaba perdiéndose al utilizar las cañerías pero las usa para comunicarse con Destiny y pedirle ayuda. Bailey consigue utilizar su ecolocalización para detectar la cuarentena y Destiny le va indicando el camino a Dory, quien se encuentra con Marlin y Nemo. Dory comienza a temer que sus padres no quieran verla, pero Marlin le hace ver que es especial, que lo ayudó mucho, y estarán encantados de hacerlo. Al llegar a cuarentena, los tres saltan de tanque en tanque para llegar al de los peces cirujanos azules, y Hank reaparece para ayudarlos. 

Sin embargo, Jenny y Charlie no se encuentran allí, y el resto de los peces le comunican que intentaron buscarla en cuarentena y nunca volvieron. Cuando los peces no vuelven de cuarentena, eso quiere decir que han muerto. El personal encuentra a Hank y al cogerlo provoca que deje caer a Dory por el desagüe devolviéndola al océano. Sin embargo, Dory ha vuelto a olvidarlo todo.
Perdida, Dory encuentra un rastro de conchas parecido al que solían dejar sus padres y decide seguirlo. Esto la lleva hasta un neumático hundido, que ha servido de hogar para sus padres. Dory por fin se reencuentra con ellos, que le explican que decidieron quedarse cerca y dejar el rastro de conchas con la esperanza de que lograra encontrarlos. Dory se disculpa con ellos, pero sus padres le indican que no tiene que sentirlo y que ha logrado encontrarlos. Dory recuerda a Marlin y Nemo, que junto a Hank van a ser enviados a Cleveland. Dory pide ayuda a Destiny y Bailey, que escapan de su exhibición para ayudarles a rescatarlos. 

Los cinco siguen el rastro del camión desde el agua, y los leones marinos deciden seguirlos. Destiny lanza a Dory al puente de la autopista, donde unas nutrias la ayudan a entrar en el camión. Cuando el personal echa a las nutrias, Marlin llama a Becky que los lleva al océano, pero se olvida de Dory. Mientras tanto, Dory le ordena a Hank que la acompañe a vivir con ellos al mar para vivir sin miedo alguno. Los dos salen por la trampilla del techo y se hacen con el control del camión al asustar al personal del instituto, y consiguen provocar que caiga al océano esquivando a los policías que los persiguen.
Tras esto, todos regresan al arrecife para vivir juntos, y formar una amplia familia. Marlin le hace ver a Dory que lo ha conseguido mientras contemplan las vistas del arrecife. En otro lugar, Jacques uy sus compañeros fugados llegan en sus bolsas de plástico a la costa de California, donde todosson recogidos por el personal del Instituto de Vida Marina.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

LOS TELEÑECOS EN CUENTO DE NAVIDAD

FECHA DE ESTRENO
11 de diciembre de 1992
TÍTULO ORIGINAL
The Muppet Christmas Carol
DIRECCIÓN
Brian Henson
PRODUCCIÓN
Brian Henson, Martin G. Baker
GUION
Jerry Juhl
Basado en la novela de Charles Dickens
REPARTO
Voces de Teleñecos: Dave Goelz (Gonzo, Robert Marley, Bunsen Honeydew, Betina Cratchit), Steve Whitmire (Rizzo, Bean Bunny, Gustavo, Beaker, Belinda Cratchit), Jerry Nelson (Tiny Tim, Jacob Marley, Mamá Oso), Frank Oz (Miss Piggy, Oso Fozzie, Sam Eagle, Animal), David Rudman (Peter Cratchit, Old Joe, Chef Sueco), Jerry Nelson (Espíritu de la Navidad Presente), Jessica Fox (Espíritu de Navidad Pasada)
Actores: Michael Caine (Scrooge), Steven Mackintosh (Fred), Meredith Braun (Belle), Robin Weaver (Clara), Raymond Coulthard, Russell Martin, Theo Sanders, Kristopher Milnes & Edward Sanders (Joven Scrooge)
CINEMATOGRAFÍA
John Fenner
MÚSICA
Miles Goodman
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
86 minutos
PRECEDIDA POR:
Los Teleñecos conquistan Manhattan
SUCEDIDA POR:
Los Teleñecos en la Isla del Tesoro
 

SCROOGE: ¿Qué son estas horribles cadenas?
ROBERT MARLEY: Pues cadenas.
JACOB MARLEY: Forjamos cada eslabón con nuestros actos de avaricia.
ROBERT MARLEY: Tú también llevas una cadena.
SCROOGE: ¡Paparruchas! Dadme una palabra de consuelo.
JACOB MARLEY: ¿Consuelo?
ROBERT MARLEY: Vendrán a verte tres espíritus.
SCROOGE: ¿A verme? Ya tengo suficiente con vosotros.
JACOB MARLEY: Sin esas visitas no podrás evitar seguir nuestro camino.
ROBERT MARLEY: El primero vendrá esta noche al sonar la campanada de la una.
SCROOGE: ¿Puedo verlos a los tres de una sola vez?
JACOB MARLEY: Cuando suene la campana de la una.

 
CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta película de los Teleñecos, que por primera vez no contó con una historia original y narró la novela de "Cuento de Navidad" de Charles Dickens. Tras la muerte de Jim Henson, en mayo de 1990, el agente de talentos Bill Haber se dirigió a su hijo Brian con la idea de realizar la adaptación de una obra existente con los Teleñecos ejerciendo de actores. Haber también le propuso que esa obra fuera "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, pues la consideraba la historia más grande de todos los tiempos. Pasado un tiempo, le comunicó que había vendido la idea a la ABC como una película televisiva. Jerry Juhl había trabajado como guionista en las dos primeras películas de los Teleñecos, y regresó para escribir el del nuevo proyecto. Fue él quien tuvo la idea de insertar a Charles Dickens como narrador, para mantenerse fieles a la prosa del material original. Brian Henson decidió elegir a Gonzo para interpretar a Dickens, precisamente porque era el candidato menos probable. 

Se decidió que la rata Rizzo lo acompañara para añadir algo de humor y que sirviera como una especie de coro griego. A la hora de elegir a los tres Espíritus de la Navidad, inicialmente se consideró a la rana Robin o Scooter para el Espíritu de la Navidad Pasada, Miss Piggy para el Espíritu de la Navidad Presente, y Gonzo o Animal para el Espíritu de la Navidad Futura. Sin embargo, terminaron por desechar la idea y decidieron usar Teleñecos completamente nuevos que pudieran representar a los Espíritus de la forma más realista y creativa. Una vez se entregó el guion a la ABC, los ejecutivos de Walt Disney Pictures se ofrecieron para comprarlos y crear una película cinematográfica en lugar de una televisiva.
A la hora de buscar un actor para interpretar a Ebenezer Scrooge, se consideró a los ingleses David Hemmings, Ron Moody y David Warner, así como el americano George Carlin. Tiempo después, Henson le ofreció el papel a Michael Caine, quien declaró que no solo iba a interpretar a Scrooge, sino que lo haría como si trabajara para la Royal Shakespeare Company. 

No haría muecas graciosas ni nada propio de los Teleñecos, sino que aportaría todo el dramatismo del papel y como si no hubiera marionetas sino actores de verdad. Tomó inspiración de los tranposos y malversadores de Wall Street", que para él representaban perfectamente la maldad y la codicia. La producción tuvo lugar en los Estudios Shepperton de Inglaterra. Durante el rodaje, para que los actores humanos y los Teleñecos encajaran en cada toma tuvieron que extraer y reinsertar suelos. Michael Ciane tenía que caminar por tablones estrechos entre los Teleñecos y los marionetistas que los animaban. Además todos los edificios londinenses del decorado fueron construidos am mano, pero se disminuyó su tamaño para que diera la sensación de que las calles eran más largas y amplias. Cuando la secuencia musical "It Feels Like Christmas" finaliza con una toma desde una grúa, se pueden ver los edificios más pequeños detrás. Brian Henson explicó que eran conscientes del problema durante el rodaje, pero que la toma final desde esa perspectiva valía la pena y esperaba que no muchos se fijaran en el fallo. 

Aunque la película tuvo cierto éxito en taquilla, no fue todo lo que se esperaba al tener que competir con "Solo en casa 2: Perdido en Nueva York" y "Aladdin".
 
NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de los Teleñecos que vi, al alquilarla cuando vivía en Estados Unidos. Evidentemente ya había visto la famosa serie de televisión, y recuerdo haber visto alguna escena de las tres primeras películas. Lo que marca la diferencia en esta ocasión es que ya no teníamos a Jim Henson con nosotros. También era la primera vez que una película de los Teleñecos no contaba con una historia original, y narraba una existente. La película es adorable, y esto no es difícil dado que "Cuento de Navidad" es todo un clásico navideño cargado de emotividad. Los Teleñecos interpretan papeles de la novela, y Gonzo me pareció particularmente divertido en el papel de Gonzo. Antes de escribir la volví a ver, y tengo que reconocer que Michael Caine hace un trabajo excepcional como Scrooge. 

Se nota que se tomó el papel en serio, y esto es una gran característica de los actores que se muestran encantados de aparecer con marionetas. Si tuviera que poner algún pero a la película, son los números musicales. Son bastante buenos, pero no llegan al esplendor de otros en las tres previas películas. Y es que al final prefiero una historia original antes de la seguridad de una conocida.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ern el Londres del siglo XIX, Charles Dickens (Gonzo) se presenta acompañado de la rata Rizzo en un puesto donde venden manzanas. Su deseo es narrar su Cuento de Navidad, que comienza con la muerte de dos hombres de negocios, los hermanos Marley, Jacob y Robert, que en vida habían sido socios de un avaro prestamista llamado Ebenezer Scrooge. Su frialdad, egoísmo, ambición, carencia de caridad y amor han provocado que sea rechazado y temido por todos los habitantes de la ciudad. Al llegar a su oficina, rechaza la suplica de un cliente para que le de más tiempo para pagar su hipoteca, y lo expulsa con dureza. 

Scrooge se dirige a su empleado, el bueno y honesto Bob Cratchit (Gustavo), y le indica que quiere los papeles de desahucio para el día siguiente. Cratchit le hace ver que al día siguiente es Navidad, pero Scrooge se limite a indicarle que envuelva los papeles de desahucio como regalo, y se niega a gastar dinero en carbón para los empleados. Scrooge recibe la visita de su amable sobrino Fred, que lo invita a su cena de Navidad junto a su esposa Clara. Sin embargo, Scrooge rechaza la invitación. Tras esto recibe la visita de dos caballeros que están recogiendo donativos para ayudar a los pobres, pero Scrooge también los desprecia y declara desear lo peor para los pobres. Para colmo le lanza una corona de Navidad a un conejo que estaba cantando villancicos para conseguir un aguinaldo. A la hora de cerrar, Scrooge le indica a Bob y sus empleados que deben trabajar en Navidad. Sin embargo, Bob le convence para que les de el día, pues después de todo nadie acudirá a la oficina. Tras recoger todo en la oficina, Bob y sus compañeros se van a casa cantando.

Scrooge vive en la casa lúgubre de sus antiguos socios, los Marley. Nada más llegar tiene una visión del rostro de Jacob Marley en el picaporte de la entrada. Tras registrar las habitaciones de la casa, encendiendo las lámparas de la casa, y ver que no hay nadie, Scrooge se sienta ante la chimenea para cenar algo. Una campanilla para el servicio, que no tiene, comienza a sonar y el fuego de la chimenea se apaga. Tras esto, los fantasmas encadenados de Jacob y Robert Marley aparecen ante él. Los dos recuerdan entre risas lo malos que fueron en vida, llegando a dejar a huerfanitos en la casa. Esto les has hecho pagar condenados a llevar cadenas por el resto de la eternidad en el más allá. Los dos hermanos le hacen ver que si no cambia de actitud, estará condenado a su mismo destino. Le indican que será visitado por tres espíritus para hacerle ver sus errores y que cambie su forma de ser antes de que sea tarde. El primero llegará esa misma noche, a la una de la madrugada. Dickens y Rizzo intentan entrar en su casa para verlo todo, pero no lo consiguen.

Scrooge intenta dormir algo convencido de que todo ha sido una visión, y queda profundamente dormido. El sonido del reloj a la una despierta a Scrooge, que es testigo de la llegada del Fantasma de las Navidad Pasada, que tiene la apariencia de una niña. El Fantasma se lleva a Scrooge volando a través de la ventana, y tanto Dickens como Risso se enganchan a ellos con una cuerda. Una vez en el pasado, el Fantasma lleva a Scrooge a contemplar su infancia, el día antes de Navidad. Scrooge contempla su antigua escuela y a sus amigos. Dentro de la escuela se contempla a si mismo como un niño, solo en su pupitre para seguir estudiando sin celebrar la Navidad. El Fantasma lo lleva unos años hacia adelante hasta el día de su graduación. El director del colegio lo anima a seguir trabajando duro para ser un gran hombre de negocios en Londres. El Espíritu lo lleva después a la fábrica de pollos de goma Fozziwig, donde trabajó duramente para formarse. El Espíritu lo ha llevado a la fiesta de Navidad que Fozziwig siempre celebraba en su fábrica. 

Allí se encuentran los Marley cuando eran jóvenes. Durante la fiesta, Scrooge conoció a una joven llamada Belle, de la cual se enamoró instantáneamente. Ese amor fue correspondido e iniciaron una relación. Sin embargo, durante una Navidad unos años después, Belle desea casarse pero Scrooge considera que su economía todavía no es lo suficientemente sólida. Incapaz de creerle, Belle decide poner fin a su relación con Scrooge. Tras esto, el Espíritu de la Navidad Pasada le lleva de regreso a casa, donde el avaro se tumba llorando.
Al sonar las campanadas de las dos, Scrooge recibe la visita del gigante, alegre y distraído Espíritu de la Navidad Presente. A Scrooge parece animar y alegrarle la presencia de este Espíritu, pero Scrooge sigue manteniendo ser incapaz de entender la Navidad. El Espíritu le promete que antes de acabe el día lo hará, y le lleva a la mañana de la Navidad. Allí recorrer las calles contemplando la alegría de la gente que esta celebrando la Navidad. 

Scrooge le pide al Espíritu que le muestre la Navidad en familia, y ambos acuden a la casa de su sobrino Fred. Allí celebra la Navidad con su esposa Clara y sus amigos, jugando a las adivinanzas. Sin embargo, la adivinanza describe a Scrooge como un hombre miserable, y esto le afecta profundamente. Tras esto, el Espíritu le lleva a la casa de Bob Cratchit, donde junto a su esposa Emily y sus hijos celebra la Navidad. Scrooge es testigo de cómo Bob llega con su hijo pequeño Tiny Tim, quien sufre cojera y esta muy enfermo. A pesar de que la familia tiene poca comida, todos parecen contentos y Bob brinda por su jefe Scrooge, describiéndole como su benefactor. Emily se enfurece pues considera a Scrooge una persona detestable, pero Tim también apoya a su padre en el brindis y toda la familia le sigue. Scrooge le pregunta al Espíritu por el futuro de Tim, y queda visiblemente afectado ante la alta posibilidad de que fallezca. Scrooge despide al Espíritu asegurando que le ha ayudado a cambiar, pero éste le deja en un cementerio asegurando que es necesario que vea el futuro.

El Espíritu de la Navidad Futura se presenta con un aspecto lúgubre, encapuchado, silencioso y sin rostro visible. Dickens y Rizzo deciden retirarse porque tienen miedo de la oscura atmosfera que les ha envuelto. Sin embargo, Scrooge se muestra dispuesto a cooperar para aprender y lo sigue hasta una calle lluviosa de Londres, en la que varios ciudadanos hablan de la muerte de un pobre diablo. Temeroso, Scrooge se engaña pensando que se trata de algún infeliz parecido a él mismo, y le pide al Espíritu que le enseñe algo de ternura. El Espíritu le lleva a casa de Bob Cratchit, donde descubre que Tiny Tim ha fallecido dos días antes de Navidad. Finalmente, Scrooge pregunta por la identidad del desdichado que ha fallecido, y el Espíritu le señala una tumba. Antes de mirarla, Scrooge pregunta si estas son las sombras de lo que va a ser, o solo de lo que puede ser. Scrooge no recibe respuesta e insiste que una vida se puede redimir, pero comprueba lo que ha sospechado siempre, es su propia tumba. Arrepentido, Scrooge le asegura que esta dispuesto a cambiar, y que no olvidará lo aprendido, sumido en lágrimas

De repente, Scrooge reaparece en su propia cama, en su casa. Dickens y Rizzo regresan para explicar que Scrooge se sentía feliz, porque tenía la oportunidad de cambiar. Al asomarse a la ventana, Scrooge le pregunta al conejito que despreció qué día que es. El muchacho declara que es Navidad, y Scrooge le encarga un gran pavo y le paga cinco chelines por su servicio. Scrooge sale de casa y comienza a desear Feliz Navidad a todo el mundo, y se encuentra con los dos caballeros que recaudaban donativos y realiza uno muy generoso. A cambio, uno de ellos le regala su bufanda roja. Cantando alegre, Scrooge acude con el pavo a casa de Bob Scratchit, pero antes pasa por casa de su sobrino Fred para dejarle regalos, y también deja más regalos para sus contables. En un despliegue de generosidad, Scrooge da regalos a muchos ciudadanos antes de llegar a casa de Bob. Allí le comunica que le va a subir el sueldo y le pagará la hipoteca de su casa. Tras esto regala el pavo a la familia para compartir una comida de Navidad. Dickens señala que Tiny Tim no murió y Scrooge fue como otro padre para él.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.