EL TRIUNFO DE TARZÁN

FECHA DE ESTRENO
19 de Febrero de 1943
TÍTULO ORIGINAL
Tarzan Triumphs
DIRECCIÓN
Wilhelm Thiele
PRODUCCIÓN
Sol Lesser
GUION
Carroll Young, Roy Chanslor
REPARTO
Johnny Weissmuller (Tarzán), Johnny Sheffield (Boy), Frances Gifford (Zandra), Stanley Ridges (Coronel Von Reichart), Sig Ruman (Sargento), Philip Van Zandt (Capitán Bausch), Rex Wiliams (Teniente Reinhardt Schmidt), Pedro de Cordoba (Oman), Sven Hugo Borg (Heinz), Stanely Brown (Achmet)
CINEMATOGRAFÍA
Harry J Wild
BANDA SONORA
Paul Sawtel
DISTRIBUCIÓN
RKO Pictures
DURACIÓN
76 minutos
PRECEDIDA POR:
Tarzán en Nueva York
SUCEDIDA POR:
Tarzán el Temerario
 

ZANDRA: “No lo entiendes Tarzán, los Nazis son tus enemigos también. Uno de ellos hirió a Boy, intentó matar a Chita.”
TARZÁN: “Ese estar muerto.”
ZANDRA: “Pero los otros…”
TARZÁN: “Si dejar en paz a Tarzán y Boy, Tarzán dejar en paz.”
ZANDRA: “Pero ellos no quieren, mientras estén aquí, Boy no estará a salvo.”
TARZÁN: “Tarzán quedarse y proteger Boy, como decir Jane.”
BOY: “Tarzán, no tienes que preocuparte por mí, quiero que vayas con Zandra a detener a esos Nazis.”
TARZÁN: “¡No!”
BOY: “Pero Zandra salvó mi vida.”
TARZÁN: “Tarzán salvar a Zandra, devolverle favor. Ahora Tarzán nadar.”
 
ZANDRA: “Tuviste una terrible caída, y te di la medicina de la selva para que durmieses, como tú me la diste a mí.”

TARZÁN: “Tarzán recordar, Nazis, ¿Dónde estar Boy?”
ZANDRA: “Se lo llevaron Tarzán.”
TARZÁN: “¿Llevar? ¿A Boy? Ahora Tarzán hacer guerra.”
 
CURIOSIDADES
Se trata de la séptima película de la franquicia de Tarzán interpretada por Johnny Weissmuller, y la primera producida por Sol Lesser Films, que ya había producido un serial y una película de Tarzán interpretadas por Buster Crabbe y Glenn Morris respectivamente. Esta también fue la primera película que no pudo contar con Maureen O’Sullivan para interpretar a Jane. La actriz temía quedar encasillada y decidió abandonar la franquicia para mejorar su carrera cinematográfica. La ausencia de Jane en la película se explica mediante el uso de una carta en la que se explica que se encuentra visitando a su madre enferma en Londres. Como ya habían intentado matar al personaje anteriormente, y la respuesta no había sido positiva, optaron por no volver a intentarlo.

La película fue rodada el Bosque Sherwood de California, al mismo tiempo que la Segunda Guerra Mundial asolaba Europa. Los productores exigieron que se incluyera propaganda anti Nazi, y que convirtieran a Tarzán en un símbolo de libertad así como en defensor de la democracia y el estilo de vida americano. Los Nazis debían ser mostrados como viciosos y carentes de humanidad. De ahí que los Nazis también llegaran a la selva de Tarzán en África, y se aprovecharan de los habitantes de Palandrya, que les habían ayudado con anterioridad. La frase de Tarzán “Ahora Tarzán hacer guerra” entusiasmó a los espectadores y sirvió como inyección de ánimo. De hecho fue la película que más beneficios recaudó de Sol Lesser Films. Para aportar otro personaje femenino tras la marcha de Jane, se contrató a Frances Gifford, que interpretó a la princesa de Palandrya. Se la escogió debido a su participación en la película “En la Selva del Terror” (1941), basada en otra novela de Edgar Rice Burroughs. Se había llegado a considerar a una conocida stripper, llamada Ann Corio, para el papel. 

El motivo que había realizado varias sesiones fotográficas selváticas para Monogram, pero las negociaciones para contratarla fracasaron.
Carroll Young se encargó de escribir el guion, y también volvería a hacerlo para las posteriores películas “Tarzán el Temerario” (1943), “Tarzán y la Mujer Leopardo” (1946), y “Tarzán y las Sirenas” (1948). La película es considerada la más agresiva de todas las de Tarzán, pues en ella tanto él héroe como sus aliados acaban con la vida de todos los Nazis en la selva. De hecho, el elefante Willy empuja a Schmidt por un barranco, Chita mata a Bausch con una ametralladora e incluso Boy empuña un revolver y mata a un sargento Nazi. El final es una burla consciente contra Hitler, ya que Chita se comunica con Berlín por radio y es confundido con el Führer.
 
NOTA PERSONAL
Llegada la década de 1940, era de esperar que los Nazis terminaran por llegar a la selva de Tarzán. 

Es curioso, porque a pesar de la ausencia de Jane, la película tiene un buen rito en lo que acción se refiere. El personaje de Maureen O’Sullivan podría llegar a ser empalagoso o cargante en ocasiones, y menudo realizaba discursos y explicaciones que ralentizaban la acción. Encontré que el personaje de Zandra era mucho más dinámico, menos predispuesta al discurso y más a la acción. Añadido a esto la película tiene un par de escenas bastante fuertes, y que no serían aceptables a día de hoy. La más polémica es la de Boy empuñando una pistola y acabando con la vida de un Nazi. Chita también tiene su escena estelar matando a otro con una ametralladora. Personalmente, me sorprendió que rompieran barreras que habían sido intocables hasta entonces. Pero por encima de todas estas escenas, queda para siempre Tarzán declarando la guerra a los Nazis, tras haber estado intentado evitarla la primera mitad de la película.
El film es más largo de lo habitual llegando a la hora y media, que no habían alcanzado las cuatro anteriores películas. De hecho, “Tarzán en Nueva York” duraba apenas setenta minutos. 

La película tiene sus fallos, como siempre perdonables. Principalmente hay un par de escenas en las que Zandra nada con Tarzán o cocina para él, con la intención de que luche contra los Nazis. Su hermano Oman parece morir en dos ocasiones, y por supuesto el momento de las pirañas africanas es cuanto menos hilarante, aunque la escena sea genial. Por primera vez no hay tribus africanas de raza negra, y todo el elenco es blanco, lo cual es un fallo argumental. Dado el racismo Nazi, hubiera sido más interesante verlos enfrentados a dichas tribus, y no a la ficticia tribu blanca de Palandrya. Independientemente de estos elementos, la película es notable.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
De camino a recibir a Tarzán, Boy y Chita pasan por la ciudad de Palandrya y el joven decide realizar un alto para explorarla. 

Al bajar por el peligroso barranco, Boy sufre una caída y queda inconsciente sobre una rama de árbol que asoma al vacío. Una hermosa joven le ve y acude a salvarle, señalándole que su padre debería cuidarle mejor. Boy le explica que su madre Jane se encuentra visitando Londres, y Tarzán había partido al pueblo más cercano a recoger una carta suya. La joven se presenta como Zandra y le indica al joven que todavía no han salido del atolladero, pues siguen en la pendiente del barranco, sin camino de salida. Chita y los elefantes consiguen alertar a Tarzán, que ya se encontraba de regreso. Tarzán consigue rescatar a Boy, al que reprende por no haber esperado en casa, y conoce a Zandra, a quien agradece su ayuda. La joven les pregunta si podrá visitarles, pero Tarzán le explica que excepto Boy y Jane, el resto de las personas que le han visitado siempre han causado problemas.
Al anochecer, Boy lee la carta de Jane, en la que explica que la Segunda Guerra Mundial se ha desatado y los Nazis no cesan en sus empeños de conquista. 

Su madre está enferma, y Jane permanecerá con ella unas semanas hasta que se recupere. Al día siguiente, Tarzán y Boy salen en busca de comida cuando escuchan el ruido de un avión sobrevolando la selva, pero deciden ignorarlo. El avión pertenece a los Nazis, que están buscando recursos para la guerra y desean llegar a Palandrya. El Capitán Bausch ha estado en la selva anteriormente, y le asegura al Coronel Von Reichart la existencia de importantes recursos cerca de Palandrya. Reichart y varios soldados saltan el paracaídas, mientras el avión parte para regresar a la base más cercana. Tarzán y Boy contemplan a un paracaidista que ha tenido problemas en el descenso y se ha alejado del grupo. Se trata del Teniente Schmidt, que logra comunicarse con el avión para explicar que ha resultado herido en la caída. El avión decide regresar en su busca, pero varias aves dañan las hélices, provocando que se estrelle. Schmidt pierde la conciencia en el río, donde varios cocodrilos amenazan su vida, pero Tarzán consigue sacar al soldado antes de que sea devorado. 

Tarzán y Boy llevan a Schmidt a su casa, donde atienden sus heridas, pero no le entienden cuando delira en aleman. Al recuperar la consciencia, Schmidt oculta sur revolver y miente afirmando ser un explorador rumbo al norte. Mientras tanto, el Coronel y sus hombres siguen explorando la selva en busca de recursos, hasta que logran llegar a Palandrya. Allí son recibidos con gran alegría, y Zandra se muestra feliz de volver a Bausch. Zandra es una princesa, siendo nieta del Rey de Palandrya y hermana de Oman. El Rey de Palandrya explica que exploró el mundo exterior y aprendió varios idiomas, regresando África después. Siglos atrás sus antepasados establecieron una civilización prospera, hasta que fueron atacados por los salvajes que saquearon sus riquezas. Solo pudieran conservar su fe en el Dios del Sol, que les guio hasta el valle donde se fundó Palandrya.
Sin embargo, los Nazis esclavizan a los habitantes de Palandrya a la mañana siguiente, obligándoles a extraer recursos de los alrededores de la ciudad. 

Zandra se enfrenta a Bausch recordándole como lo encontraron herido en la selva y lo cuidaron hasta que se recuperara, sin embargo al capitán responde con desprecio. Zandra le suplica a Reichart que abandonen Palandrya, pero el coronel solo responde expresando sus deseos hacia ella. Oman intenta proteger a su hermana, pero Reichart acaba con su vida de un disparo. Esto obliga a Zandra a escapar de Palandrya, perseguida por los Nazis pues el Coronel la desea con vida. En casa de Tarzán, Schmidt logra usar su radio para comunicarse con Berlín para explicar la grave situación, y la necesidad de que les envíen transporte aéreo nuevo. Chita roba un componente de la radio, interrumpiendo la conversación. Aunque Boy recupera el componente, Tarzán se niega a que traiga más gente y le asegura que cuando se recupere, él mismo le acompañará hasta la civilización. En ese momento, todos escuchan disparos y Tarzán acude a investigar, logrando salvar a Zandra de sus perseguidores. Cuando Zandra revela que son Nazis, Tarzán se da cuenta de que Schmidt también lo es, y Boy sigue con él.

En casa de Tarzán, Chita vuelve a robar el componente de la radio y Schmidt le persigue disparando sobre el animal. Boy intenta impedirlo y es apartado de un golpe, pero Tarzán le encuentra sano y salvo. Chita es acorralado el borde de un barranco, pero el elefante de Boy, Willy, acude en su ayuda arrojando a Schmidt a su muerte por el barranco. Zandra se recupera en casa de Tarzán, mientras un sargento recupera el diario de Schmidt e informa a Reichart de lo ocurrido. El Coronel le ordena recuperar la radio, pues les es indispensable para regresar. Tarzán considera su deuda con Zandra pagada al haberla salvado, igual que ella salvó a Boy. Sin embargo, no quiere inmiscuirse en el conflicto entre los Nazis y Palandrya. Boy le entrega ropas de Jane en intento de convencer a Tarzán, y Zandra acude a nadar con él, aunque esto no funciona. Tras esto, Boy le propone a Zandra que prepare una buena comida para Tarzán, pero tampoco funciona. Sin más opciones, Zandra decide volver a Palandrya sola, para ayudar a su pueblo. Boy se lo comunica a Tarzán que parte tras ella y la convence para que regrese. 

Mientras tanto, los Nazis localizan la casa de Tarzán, donde capturan a Boy, que es golpeado por el frustrado Reichart, que no es capaz de encontrar la pieza que falta de la radio. Tarzán regresa con Zandra, y acude en ayuda en su ayuda. Sin embargo, los Nazis disparan sobre él provocando que caiga de un árbol, quedando inconsciente. Los monos cubren su cuerpo con hojas, y los Nazis asumen que ha caído a su muerte desde el barranco marchándose con Boy como prisionero. Chita lleva a Zandra hasta Tarzán, y la princesa le lleva de vuelta a casa ayudándole a recuperarse. Al descubrir que se han llevado a Boy, Tarzán decide enfrentarse a los Nazis para salvarle.
Al anochecer, Tarzán parte a Palandrya, y Chita se adelanta a él para comunicarle a Boy que será rescatado. Tarzán consigue abatir a varios soldados en silencio y llegar hasta Boy, pero ambos son acorralados por Reichart y más soldados. Zandra también es capturada al llegar a Palandrya, y no esperar en casa como Tarzán le había pedido. Al no poder recuperar la pieza de la radio, el Coronel ordena que sean fusilados a las seis de la mañana. 

Zandra ofrece su vida a cambio de la de ellos, pero Reichart desea que sea su pareja, pero ella se niega y es llevada con sus amigos. Reichart también contiene una revuelta de los habitantes de Palandrya, ordenado que uno de cada diez hombres sea fusilaos también al día siguiente. Chita logra hacerse con el cuchillo del sargento y regresa para liberar a Tarzán, Zandra y Boy de sus ataduras. El Sargento  les descubre pero es abatido con su mismo cuchillo.
Tarzán acude al rescate de los habitantes de Palandrya condenados a morir, mientras Boy se hace con el revolver de uno de los Nazis que su padre ha abatido. Los prisioneros son liberados y se hacen con armas. Chita ha traído de vuelta la pieza de la radio al considerar que ha provocado problemas, y Reichart intenta conectar con Berlín hasta que da comienzo una revuelta de Palandrya contra los Nazis. Chita dispara accidentalmente sobre Bausch, acabando con su vida, mientras Reichart intenta escapar con la radio. Boy también acaba con un soldado de un disparo, cuando éste está a punto de abatir a su padre. Los habitantes de Palandrya acaban con los Nazis, pero Reichart escapa a la selva. Al ver como un león cae en una trampa Tarzán empuja a Reichart, que muere devorado. Tarzán, Zandra y Boy se reúnen y se divierten al ver como Chita se comunica con Berlín, y es confundido por Adolf Hitler.
 
ESCENA
Tarzán atrae a las Pirañas (¿africanas?) de un río, para que cuando los Nazis lo crucen sean devorados.

EL PODER DE LA SANGRE DE DRÁCULA

FECHA DE ESTRENO 
7 de Mayo de 1970
TÍTULO ORIGINAL
Taste the Blood of Dracula
DIRECCIÓN
Peter Sasdy
PRODUCCIÓN
Aida Young
GUION
Anthony Hinds
REPARTO
Christopher Lee (Conde Drácula), Linda Hayden (Alice Hargood), Anthony Corlan (Paul Paxton), Geoffrey Keen (William Hargood), Ralph Bates (Lord Courtley), Gwen Watford (Martha Hargood), Peter Sallis (Samuel Paxton), Isa Blair (Lucy Paxton), John Carson (Jonathan Secker), Martin Jarvis (Jeremy Secker), Roy Kinnear (Weller), Michael Ripper (Inspector Cobb), Russell Hunter (Felix), Shirley Jaffe (Betty), Keith Marsh (Padre), Peter May (Hijo), Madeline Smith (Dolly), Reginald Barratt (Vicario)
CINEMATOGRAFÍA
Arthur Grant
BANDA SONORA
James Bernard
DISTRIBUCIÓN
Warner-Pathé
DURACIÓN
95 minutos
PRECEDIDA POR:
Drácula Vuelve de la Tumba
SUCEDIDA POR:
Las Cicatrices de Drácula
 

WILLIAM HARGOOD: “Courtley, ¿qué es todo esto?”
WELLER: “Una concentración de maldad señores.”
SAMUEL PAXTON: “¿Qué?”
WELLER: “Son objetos del ser más malvado de todos los tiempos, el Conde Drácula.”
JONATHAN SECKER: “¿Drácula?”
WELLER: “Y sepan que digo la verdad al describirlo así. Su capa, su sello, su medallón, y su sangre”
WILLIAM HARGOOD: “¿Su sangre?”
WELLER: “Su sangre.”
SAMUEL PAXTON: “Pero si eso no es más que polvo, es polvo nada más.”
WELLER: “En efecto caballeros, solo es polvo.”
LORD COURTLEY: “¡No! Estas reliquias nos servirán para realizar la ceremonia de que les hablé.”
 
CURIOSIDADES
Se trata de la quinta de las películas de Drácula de la Hammer, y la cuarta en contar con Cristopher Lee para interpretar al Conde Drácula. 

Al principio, la película no iba siquiera a contar con la presencia de Drácula, ya que Christopher Lee cada vez se mostraba menos predispuesto a repetir el papel. De hecho se escribió el guion sin la presencia del Conde Drácula en la trama. La idea era que el personaje de Lord Courtley, interpretado por Ralph Bates, fuera en esta ocasión quien regresara como vampiro y buscara la forma de ventarse de Hargood, Paxton y Secker. La distribuidora americana de Hammer se negó a lanzar el largometraje si el personaje de Drácula no era su protagonista. Esto provocó que la Hammer tuviera que convencer a Christopher Lee para que regresara, y el guion se cambió para que reemplazara a Lord Courtley, que era asesinado y cedía su cuerpo al vampiro al haber consumido su sangre.
Todas las escenas del burdel al comienzo de la película tuvieron que ser reeditadas con numerosos corte en su estreno original. A la hora de distribuir la película en DVD, todas las escenas fueron recuperaras e incluidas. 

De hecho la película no era recomendada para menores, pero la distribuida para DVD pasó a no ser autorizada. Se rodó una escena alternativa a la de Lucy mordiendo a Jeremy, en la que el joven se convertía en vampiro. Sin embargo la escena fue descartada, para que la presencia de otro vampiro no complicara demasiado la resolución de la trama al final.
 
NOTA PERSONAL
Siendo un gran fan del Drácula de Christopher Lee, debo reconocer que advertí un error recurrente a lo largo de esta larga franquicia. Es curioso, porque esta película tiene una duración más larga que varias anteriores, logrando sobrepasar la marca de hora y media. La idea base es excelente, y logra mantenerse en suspense, pero creo que Drácula tarda demasiado en hacer su aparición. Quizás se deba a que Christopher Lee ya estaba bastante harto de interpretar al vampiro, aunque todavía lo haría en tres secuelas más. La cuestión es que se nos presenta a tres personajes, responsables de su regreso, en una exposición demasiado larga. 

Toda la escena del burdel me pareció bastante fuera de lugar, sobre todo sin que dicho lugar supusiera un entorno para escenas de terror. De los tres caballeros, solo el personaje de Hargood se asemeja a un verdadero villano psicópata, pero no al máximo. Secker es diseñado como un personaje más lógico e inteligente, mientras que Paxton parece más bien un hombre inseguro y temeroso. La relación de Hargood y su hija me pareció interesante, explorando el maltrato de un hombre aterrorizado ante la idea de que su hija pueda sentirse atraída hacia el hijo de Paxton, consciente de que es un pervertido como él. La pena es que esto se abandona demasiado rápido, porque Hargood es el primero de los tres en perecer, y aunque vemos signos de arrepentimiento, se desaprovecha la oportunidad de mostrar a Alice sometida al vampiro ante su presencia.
La interpretación de Ralph Bates como Lord Courtley tampoco me gustó, no por falta de calidad, sino porque ni era amenazante y era más bien ridículo. 

Anthony Corlan, que interpretaría al villano de “El Secreto de la Pirámide” (1985) con el nombre de Anthony Higgins, me sorprendió mucho como héroe de esta película. Una vez más, se desaprovecha su trama de confrontación con Hargood por el amor de su hija. Pero hay elementos formidables, como el momento en que los tres caballeros acompañan a Courtley a la iglesia abandonada, que sin duda es el mejor decorado del film. Toda la ceremonia es fascinante, aunque lo de la sangre en polvo como si fuera una bebida energética se tratara. Una vez más volvemos al hecho de que las mayores flaquezas de la muerte y resurrección del vampiro giran alrededor de historias algo risibles. El poder de la sangre reside en que es en polvo, y es que por primera vez vemos este fenómeno.
Sin embargo, me pareció más interesante la muerte del vampiro. Al comienzo de la trama, no entendía muy bien como el vampiro podía vivir en una iglesia, por muy abandonada que estuviera. Pero la genialidad es que se nos muestra como la iglesia estaba corrompida por los elementos satánicos allí  presentes, que el propio Paul retira restaurando luego el lugar santo con sus crucifijos. 

De hecho, al principio vemos al héroe gritando al entrar escuchando voces satánicas, y luego a Drácula experimentar el mismo terror al escuchar rezos en latín.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un hombre de negocios llamado Weller se encuentra viajando por Europa del Este, cuando de repente es arrojado de su carruaje por sus acompañantes, tras una extraña disputa. Al recuperar la consciencia se da cuenta de que ya anochecido y comienza a vagar por el bosque hasta que escucha unos gritos aterradores. Aterrado, Weller comienza a correr hasta que cae por una pendiente, donde es testigo de cómo Drácula pierde la vida al haber sido atravesado por un gran crucifijo de oro. Weller observa como el cuerpo del vampiro se desintegra, dejando solo sangre que termina por convertirse en un polvo rojo. Al examinar los restos, Weller encuentra un anillo, una capa y un broche con la inscripción de Drácula.
Tiempo después, una joven llamada Alice Hargood tiene un breve encuentro con un joven llamado Paul Paxton, que la pretende para disgusto de su padre, William Hargood. 

Al llegar a su casa, Hargood le exige a su hija que se disculpe por lo que ha considerado un comportamiento indecente por su parte. Como todo último domingo de mes, Hargood acude a reunirse con Jonathon Secker y Samuel Paxton, padre de Paul, con los que han creado una fundación de caridad. Pero en realidad, los tres se reúnen para disfrutar de los placeres de un burdel, utilizando las supuestas obras de caridad como tapadera. Allí son atendidos por Felix, que en esa ocasión les presenta una selección nueva de jovencitas y una bailarina exótica. Sin embargo, esa noche son interrumpidos por un hombre que aparece bruscamente y con un chasquido de sus dedos le arrebata a Hargood su prostituta, a pesar de las quejas de Felix. Este les informa que se trata del hijo de Lord Courtley, desheredado por su padre tras haber sido descubierto realizando una misa negra en la capilla de la familia. Por algún motivo desconocido, las mujeres le mantienen económicamente, quedando siempre fascinadas por su presencia.

Hargood se presenta a Courtley y le invita a cenar en compañía de Paxton y Secker. En el Café Royal, Courtney enseguida deduce que los tres caballeros ya se han aburrido con sus placeres mundanos habituales. Lord Courtley les pregunta si están dispuestos a vender su alma al diablo, ya que sus placeres se ampliarán hasta el infinito. Mientras tanto, Paul visita a Alice para comunicarle que su tío le dará el dinero suficiente para que ambos puedan fugarse. Sin embargo, Alice no se siente capaz de dejar a su madre sola y abandonada a pesar de desear casarse con el joven. Lord Courtley lleva a los tres caballeros ante Weller para que compren el anillo, la capa y la sangre el polvo de Drácula. Los tres hombres se sienten fascinados y Courtley les asegura necesitar los objetos para una ceremonia, que les otorgará placeres infinitos. Hargood convence al resto para comprar los objetos por mil guineas.
Siguiendo un mapa proporcionado por Courtley, Hargood, Paxton y Secker se reúnen con él en una iglesia abandonada. 

Courtley conduce una ceremonia en la que reparte la sangre el polvo en tres copas, y la mezcla con su propia sangre indicando que todos deben de sus copas. Hargood y sus colegas se niegan a hacerlo, pero Courtley bebé de su copa cayendo al suelo entre gritos. Pidiendo socorro, Courtley se aferra a la pierna de Hargood, pero los tres caballeros comienzan a golpearle sin cesar, hasta que acaban con su vida. Hargood, Paxton y Secker regresan corriendo a casa abandonando el cadáver de Courtley, que se transforma en Drácula. El vampiro jura que aquellos que han acabado con la vida de su sirviente Courtley, lo pagaran con su vida. Hargood llega a casa y en medio de un ataque de nervios, les exige a Alice y su esposa que en caso de que alguien pregunte, él ha pasado toda la noche en casa.
Al día siguiente, Alice y Paul se encuentran con Lucy, hermana de Paul, y su prometido Jeremy, hijo de Secker. Paul le confiesa a Alice que su padre se ha comportado de un modo introvertido, aislándose de todos. 

Alice le confiesa que lo mismo ha sucedido con su padre, que esa misma noche le prohíbe que acuda a una fiesta en compañía de Paul. A pesar de esto, Paul convence a Alice para que le acompañe. Hargood y Paxton acuden a casa de Secker, que ha indagado y descubierto que nadie acude nunca a esa iglesia abandonada, por lo que el cadáver acabara por descomponerse sin ser descubierto. A pesar de esto, Secker le recomienda a Paxton que mantenga vigilado a Hargood, pues ha comenzado a beber demasiado y podría irse de la lengua. Alice regresa de la fiesta, pero es descubierta por su padre al entrar por la ventana. Hargood decide castigarla con una fusta, provocando que la joven escape de su casa. Drácula la encuentra en el jardín y la hipnotiza, sometiéndola a su control. Hargood corre tras su hija, interrumpiendo a Drácula cuando se disponía a morderla. Sin embargo, y bajo su control, Alice le golpea con una pala acabando con su vida.Al día siguiente, Hargood es encontrado muerto y Alice ha desaparecido. 

Paul le comunica la desaparición al Inspector Cobb, pero él se niega a hacerlo alegando falta de tiempo y recursos. Durante el funeral de su padre, Alice se oculta tras unos arbustos y llama la atención de Lucy, pidiéndole que se reúna con ella por la noche. Por su parte, Paul tiene una conversación con Secker, confesándole que nadie está investigando la desaparición de Alice. Lucy se reúne con Alice, que la lleva hasta la iglesia abandonada donde Drácula está esperándolas. El vampiro muerde a Lucy y la transforma en vampiro. Paxton se aterroriza al ver que Hargood ha muerto y tanto Alice como Lucy han desaparecido, temiendo que Courtley ha sobrevivido y busca venganza. Secker le convence para que ambos regresen a la iglesia abandonada para comprobar si su cadáver sigue allí. Allí ven que el cuerpo ha desparecido, pero descubren a Lucy durmiendo en uno de los ataúdes con marcas en su garganta. Secker se percata de que es un vampiro e intenta clavarle una estaca, pero Paxton se lo impide al comenzar a disparar y herirle el brazo, obligándole a escapar. 

Sumido en el llanto y el dolor, Paxton decide clavarle la estaca a Lucy, pero ya ha anochecido y la joven despierta. Drácula y Alice aparecen también, y las dos jóvenes le clavan una estaca acabando con su vida.
Secker llega malherido a su casa, donde comienza a escribir y cae inconsciente en su escritorio. Jeremy le encuentra, pero en ese momento Lucy aparece en la ventana, mordiéndole cuando el joven le abre. Secker se percata de las heridas en el cuello de su hijo Jeremy, que acaba con su vida ante Drácula. De regreso a la iglesia abandonada, Lucy suplica los favores del vampiro, pero Drácula decide drenarla por completo, destruyendo a la joven. En la iglesia, Drácula intenta morder a Alice, pero el canto del gallo le alerta del amanecer y regresa a su ataúd.
El Inspector Cobb registra los escritos de Secker sobre vampiros y considera que el caballero estaba loco, arrestando a Jeremy por su asesinato. Paul lee la carta de Secker, que le explica lo que está ocurriendo, y que todavía está a tiempo de salvar a Alice. 

Siguiendo sus instrucciones, Paul se arma con todo lo necesario para acabar con el vampiro y parte a la iglesia abandonada. De camino encuentra el cadáver desangrado de Lucy flotando en el lago. Una vez en la iglesia, Paul bloque las puertas con una gran cruz y retira todos los elementos de la Misa Negra del altar, reemplazandolos con los materiales adecuados. Tras esto el joven llama Alice, que aparece ante él acompañada de Drácula. Paul se enfrenta e Drácula con un crucifijo, pero Alice se lo arrebata al estar todavía bajo su control. Drácula declara que ya no necesita a Alice e intenta escapar, pero la cruz que bloquea las puertas se lo impide. Despechada, Alice arroja el crucifijo de Paul al suelo, bloqueándole la retirada. Dracula comienza a arrojar objetos a los jóvenes desde el balcón, pero se detiene ante la imagen de un crucifijo en una de las cristaleras. Al romper el cristal, el vampiro se percata del cambio que ha sufrido la iglesia, que ha sido de nuevo purificada, y comienza a escuchar rezos en latín. Drácula cae sobre el altar de la iglesia, donde su cuerpo comienza a descomponerse, hasta que solo queda de nuevo su sangre en forma de polvo. Paul y Alice abandonan la iglesia.
 
ESCENA
No hay mucho de donde escoger, pero me quedo con el principio. Weller escucha los gritos de Drácula y es testigo de su muerte sin saber que provocará su regreso.

MANIQUÍ

FECHA DE ESTRENO 
13 de Febrero de 1987
TÍTULO ORIGINAL
Mannequin
DIRECCIÓN
Michael Gottlieb
PRODUCCIÓN
Art Levinson, Edward Rugoff
GUION
Michael Gottlieb, Edward Rugoff
REPARTO
Andrew McCarthy (Jonathan Switcher), Kim Cattrall (Emmy Hesire), Estelle Getty (Claire Timkin), James Spader (Richards), GW Bailey (Capitán Felix Maxwell), Meshach Taylor (Hollywood Montrose), Carole Davis (Roxie Shield), Steve Vinovich (BJ Wert), Christopher Maher (Armand), Phyllis Newman (Madre de Emmy)
CINEMATOGRAFÍA
Tim Suhrstedt
BANDA SONORA
Sylvester Levay
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox, Cannon Films
DURACIÓN
90 minutos
 

JONATHAN SWITCHER: “Desde que te han ascendido estás perdiendo el sentido del humor. Despídete.”
ROXIE SHIELD: “Menos mal que yo soy más realista que tú.”
JONATHAN SWITCHER: “La realidad no le gusta a casi nadie.”
ROXIE SHIELD: “Jonathan, yo te quiero mucho, pero acostarnos esta noche no haría más que complicar las cosas. ¿Por qué no vas a una profesional?”
JONATHAN SWITCHER: “¿Te refieres a una prostituta?”
ROXIE SHIELD: “No, a una psiquiatra.”
 
EMMY HESIRE: “Esta noche haremos algo diferente, algo especial. Algo que esta tienda no haya visto jamás. Pero no quiero verte tan preocupado.”
JONATHAN SWITCHER: “Para ti es fácil decirlo, tú eres maniquí, no pueden despedirte. Pero a mí me meterán en un manicomio después de esto; y no sé si me habrán dado ya de alta en la Seguridad Social.”

CURIOSIDADES
Michael Gottlieb se sintió inspirado mientras paseaba por la Quinta Avenida, y vio a un maniquí en movimiento en el escaparate de “Bergdorf Goodman”. De esa experiencia surgió la historia, aunque muchos han señalado las similitudes de la trama con la de la película “Venus Era Mujer” (1948). La película se realizó basándose en los principios de marketing del investigador Joseph Farrell, que fue productor ejecutivo de la película. Toda la película fue diseñada para que fuera del gusto de objetivos demográficos específicos. Aunque en aquel entonces todavía no era un actor famoso, McCarthy fue contratado tras mostrar fragmentos de sus anteriores intervenciones en películas. Esto reafirmó que las chicas, que eran el público al que estaba dirigida la película, le encontraban muy atractivo.
Los productores contrataron a varias oficinas de promoción de rodaje por todo el país, para buscar unos grandes almacenes elegantes que sirvieran para el rodaje. 

Visitaron tiendas por todo el país hasta que se decantaron por “John Wanamaker’s” en Philadelphia. Hoy en día estos grandes almacenes son conocidos como “Macy’s Center City”. El rodaje tuvo lugar entre las nueve de la noche y las seis de la mañana del día siguiente. Se rodaron escenas adicionales en los jardines detrás del Hotel Hershey. Las escenas que tenían lugar en los grandes almacenes ficticios “Illustra” en los almacenes “Boscov’s” del antiguo Centro Comercial Camp Hill, cerca de Harrisburg, Pennsylvania. El entonces alcalde de Philadelphia, Wilson Goode, estimó que la película había logrado inyectar tres millones de dólares en la economía de la ciudad.
Antes de comenzar el rodaje, Kim Cattrall tuvo que pasar seis semanas posando para un escultor de Santa Monica, que tenía intentar capturar el mayor parecido con la actriz en un maniquí. Se crearon seis maniquís de Cattrall en total, cada uno de ellos con una expresión diferente. La actriz declaró que no había forma de interpretar a un maniquí, a no ser que uno se limitara a sentarse como un muñeco inamovible. 

Debido a esto sometió a su cuerpo a un riguroso entrenamiento para que pudiera obtener la imagen más aerodinámica posible. Su objetivo era poder parecerse lo máximo posible a los maniquís que la rodeaban. Tiempo después declararía que la película la había hecho sentirse como una adulta, aunque ya tenía treinta años durante el rodaje. Su explicación giraba en torno a la idea de que había dejado de interpretar a una adolescente de reparto, para pasar finalmente a ser una protagonista. Nunca había experimentado el tener un equipo pendiente de iluminación que requería, o del vestuario perfecto para ella, o de buscar los ángulos y enfoques adecuados para las escenas. Había estado acostumbrada a participar en películas donde la trama siempre giraba alrededor de un actor. También confesó haber aprendido mucho de la película, y reconoció que después de haber vivido siempre como un marimacho, había disfrutado mucho interpretando a una joven atractiva con un vestuario diverso y femenino.  A pesar de la crítica vapuleó salvajemente a la película, esta fue todo un éxito inesperado de taquilla.

Originó una secuela, “Atrapa a Ese Maniquí” (1991), dirigida por Stewart Raffill. La secuela pasó a ser considerada como una de las peores continuaciones de la historia.
 
NOTA PERSONAL
Voy a ser completamente sincero. Esta es una de esas películas malejas, a las que uno le coge cariño de forma inevitable. Principalmente, me sigue encantando porque es un referente absoluto de la moda, música, y estilo de vida de la década de 1980. El colorido de los grandes almacenes donde la trama tiene lugar, la fantástica variedad de canciones, y es galería de personajes sobreactuados me siguen fascinando. Es curioso porque está es la única película en la que McCarthy me ha logrado convencer. Sin embargo, esta es sin duda la película de una bellísima Kim Cattrall, con una frescura y entusiasmo que atraviesan la pantalla. Incluso en los fallos de la película veo un aspecto francamente gracioso. Y es que si nos fijamos, la película no explica nada en torno al personaje de Emmy. 

Se supone que quiere encontrar el amor, pero desaparece del antiguo Egipto y los dioses la transforman en una musa, no se sabe por qué razón. Tampoco se nos indica cual es misión, o que tiene que hacer para encontrar el amor, o por qué al final recupera la humanidad. La trama tiene agujeros por todas partes, porque el equipo se concentró más en la estética, el romance y la música, y no prestó atención a todos estos detalles.
Señalo esto porque en otras películas, esta serie de fallos han resultado ser fatales y se las han cargado sin remedio. Pero esta película sigue teniendo un gran encanto a pesar de estos fallos, del personaje gay cliché, de Bailey interpretando al Capitán Harris de “Loca Academia de Policía”. La química entre Cattrall y McCarthy es creíble y supongo que esa la base del éxito, junto a una atmosfera que a día de hoy es nostálgica y en aquel entonces resultaba inspiradora. La década de 1980 está llena de ejemplos de películas que funcionan a pesar de sus evidentes fallos, algo que a día de hoy resulta imposible de emular. 

El éxito de “Maniquí” radica en su frescura, en esa realización de que los sueños pueden hacerse realidad, y de que el amor no tiene límites.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Edfu del antiguo Egipto, Ema Hesire fracasa en su intento de esconderse de su madre, que le ha organizado un matrimonio por conveniencia. Ema les suplica a los dioses que la salven y ayuden a encontrar el amor verdadero. Los dioses escuchan sus plegarias y Ema se desvanece ante los asombrados ojos de su madre.
En Filadelfia, año 1987, Jonathan Switcher es arista que se ve obligado a aceptar trabajaos inusuales para mantenerse, y en uno de ellos trabaja en una fábrica de maniquís. Allí utiliza sus dotes artísticas para crear el perfecto maniquí de una mujer. También trabaja en fiestas de cumpleaños para niños, de jardinero, y en una pizzería. Todos sus jefes acaban por despedirle por perder demasiado tiempo en creaciones perfectas, en lugar de ceñirse a las demandas simples de sus trabajos. 

Jonathan sale con Roxie Shield, que se muestra frustrada al ver como pierde sus trabajos y cada vez se deja influir más por la opinión negativa que sus amigos tienen sobre su novio. En medio de una tormenta, la moto de Jonathan se estropea y mientras la lleva, pasa por la tienda “Prince & Company”, donde ve que están usando el maniquí que creó en el escaparate. El joven declara ante el maniquí que la primera de sus creaciones que ha sido capaz de hacerle sentir con artista.
A la mañana siguiente, Jonathan acude a la tienda, donde salva a su dueña la Señora Claire Timkin de morir aplastada por el nuevo cartel. Agradecida, Claire le contrata y confiesa que no sabe qué hacer para que sus grandes almacenes funcionen de nuevo. Richards es el manager de los grandes almacenes, y se muestra a disgusto con la idea de tener con el joven. Negándose a darle trabajo de escaparatista, decide ponerle a trabajar de reponedor. Manteniendo una actitud positiva, Jonathan conoce a Hollywood Montrose, el extravagante escaparatista de los grandes almacenes, y ambos se hacen buenos amigos. 

Esa noche, los dos quedan para finalizar el trabajo de un escaparate, y tienen un breve encuentro como el jefe de seguridad, el Capitán Felix Maxwell, que no tiene  buena opinión sobre Hollywood. Al quedarse solo en el escaparate, Jonathan es testigo de cómo su maniquí cobra vida y se presenta como Emmy. Le explica que ha existido desde hace muchos siglos, siendo Ema Hesire de Edfu, Egipto, apareciendo ante artistas para servirles como una musa. También le aclara que solo puede aparecer ante él cuando esté solo, y que el resto la verán como un simple maniquí. Jonathan pasa la noche charlando con Emmy, y se encarga de vestirla con otro modelo para el escaparate.
Al despertar, Jonathan se encuentra en el escaparate y Emmy vuelve a ser un maniquí. El joven se da cuenta de que ha dejado plantada a Roxie, que se enfurece y no acepta sus disculpas, poniendo fin a su relación. El escaparate de Jonathan resulta ser todo un éxito, lo cual provoca problemas para Richards, que en realidad es un espía empresarial para la compañía rival de “Prince & Company”, “Illustra”, dirigida por BJ Wert. 

En una reunión del consejo, Richards intenta convencer a sus miembros para que despidan a Jonathan por haber intentado lucirse con un escaparate atrevido sin consultar con nadie. Richards también quiere que Claire venda su tienda a “Illustra”, pero los miembros del consejo deciden posponer la decisión y nombrar a Jonathan jefe de imagen. Richards le pide al Capitán Maxwell que vigile a Jonathan minuciosamente cuando tenga que trabajar por las noches. A solas con el maniquí Jonathan observa como Emmy vuelve a la vida, y cada vez se siente más atraído hacia la entusiasta joven, que accede a ayudarle con los escaparates. Aunque ambos conectan en muchos sentidos, Emmy rechaza un beso de Jonathan en dos ocasiones, pero los dos crean otro escaparate de gran éxito.
Roxie decide llamar a Jonathan y queda con el joven para comer, siguiendo las órdenes de su jefe, que no es otro que BJ Wert. Roxie le ofrece un puesto en “Illustra” como nuevo jefe escaparatista, pero Jonathan rechaza la oferta al declararse leal. 

También le dice que ha conocido a otra chica, y al ver que la joven solo ha quedado por el interés, Jonathan decide marcharse. Por su parte, el Capitán Maxwell continúa al acecho de Jonathan, y Roxie decide infiltrarse en “Prince & Company” con su amigo Armand para averiguar a qué chica se refería Jonathan. Maxwell descubre a Jonathan, pero solo le ve con un maniquí abrazado en el suelo; y Armand saca unas fotos comprometida del joven en esa situación. Maxwell y Jonathan se enzarzan en una pelea, en la que el joven consigue noquearle con ayuda de Emmy, que cada vez se siente más atraída hacia Jonathan. Sin embargo, aunque está dispuesta a recibir un beso suyo, ambos tienen que finalizar el escaparate a toda prisa.
Es escaparate es todo un éxito de nuevo, y harta de la actitud de Richards y Maxwell hacía Jonathan, Claire decide despedirles. Jonathan se hace cada vez más famoso como escaparatista, mientras que las ventas de “Illustra” descienden cada vez más. 

Claire nombra a Jonathan vicepresidente de la compañía, y el joven le comunica las buenas noticias a Emmy. Jonathan le dice que no aceptará el puesto si ella no forma parte de su vida y finalmente la besa, pero Emmy le explica que no debería hacer planes de futuro con ella. Por su parte, Jonathan también decide ayudar a Hollywood, que está sufriendo una crisis creativa. Sin embargo Roxie y Armand le entregan las fotos comprometidas con el maniquí a BJ, que cuenta con Richards y Maxwell para robar el maniquí que le sirve de inspiración a Jonathan.
Jonathan decide llevar a Emmy a dar una vuelta en moto pero antes tiene un nuevo encuentro con Roxie y Armand, que le ven en la moto con el maniquí. Roxie vuelve a sufrir un rechazo al ofrecerle un trabajo y se enfurece. Richards y Maxwell siguen a Jonathan en coche, pero él se percata y consigue que el coche de ambos quede atrapado en un callejón. Tras esto, Jonathan y Emmy recorren la ciudad y terminan por pasar la noche juntos en una de las camas de los grandes almacenes. 

Jonathan le declara su amor a Emmy, que le corresponde pero muestra preocupación volviendo al escaparate. Sin embargo, Maxwell y Richards entran en la tienda y consiguen robar a Emmy en forma de maniquí. Jonathan se despierta y Hollywood le comunica que todos los maniquís de la tienda han sido robados.
Jonathan acude a “Ilustra”, donde BJ, Richards y Roxie le están esperando para ofrecerle un contrato con la compañía. Roxie se enfurece al ver el interés del joven por el maniquí, y le asegura que no volverá a verle. Jonathan persigue a Roxie, a su vez perseguido por BJ, Richards, Maxwell y todos los agentes de seguridad. Hollywood acude en ayuda de Jonathan, rociando a los agentes de seguridad con una manguera a presión. Roxie coloca todos los maniquís robados en una cinta para destruirlos, pero Jonathan llega a tiempo de salvar a Emmy. La joven se transforma en humana por primera vez delante de otros seres humanos, recuperando la vida. BJ, Richards y Maxwell llegan al lugar donde BJ ordena que Jonathan sea arrestado. Sin embargo, Claire llega con grabaciones del robo llevado a cabo por Richards y Maxwell. BJ despide a Roxie, y es arrestado por conspiración empresarial.
Jonathan y Emmy se casan en el escaparate de “Prince & Company”, con Claire de dama de honor y Hollywood de padrino.
 
ESCENA
Pues me quedo con esta recopilación de escenas de la película, con la canción de Starship “Nothing's Gonna Stop Us Now”, de la banda sonora de la película.

AQUEL EXCITANTE CURSO

FECHA DE ESTRENO
13 de Agosto de 1982
TÍTULO ORIGINAL
Fast Times at Ridgemont High
DIRECCIÓN
Ammy Heckerling
PRODUCCIÓN
Irving Azoff, Art Linson
GUION
Cameron Crowe
REPARTO
Sean Penn (Jeff Spicoli), Jennifer Jason Leigh (Stacy Hamilton), Judge Reinhold (Brad Hamilton), Robert Romanus (Mike Damone), Brian Backer (Mark Ratner), Phoebe Cates (Linda Barrett), Ray Walston (Señor Hand), Scott Thomson (Arnold), Vincent Schiavelli (Señor Vargas), Amanda Wyss (Lisa), DW Brown (Ron Johnson), Forest Whitaker (Charles Jefferson), Keli Maroney (Cindy), Tom Nolan (Dennis Taylor), Blair Ashleigh (Pat Bernardo), Eric Stoltz (Stoner Bud), Stanley Davis Jr (Hermano de Jefferson), James Russo (Robber), James Bershad (Greg)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew F. Leonetti
BANDA SONORA
Inaplicable
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
90 minutos
 

JEFF SPICOLI: “Lo que Jefferson dijo fue lo siguiente: ‘tíos, pasamos de Inglaterra porque es falsa. De manera que, si no dictamos leyes cojonudas y virgueras, nosotros también seremos falsos’. ¿No es así?”
SEÑOR HAND: “Más o menos Jeff. Creo que por esta noche ya he tenido suficiente.”
JEFF SPICOLI: “Señor Hand, ¿cada año le toca tener un alumno como yo en su clase? ¿Un muchacho que pueda poner como ejemplo de los demás?”
SEÑOR HAND: “El año que viene se lo diré.”
JEFF SPICOLI: “Ni hablar, en cuanto apruebe la historia no me acerco más por ese lado del edificio.”
SEÑOR HAND: “¿Aprobar la historia?”
JEFF SPICOLI: “En cuanto me vea libre de su asignatura.”
SEÑOR HAND: “Uuu, sí la pasa.”

JEFF SPICOLI: “¿Acaso me va a catear?”
SEÑOR HAND: “No se preocupe Spicoli, probablemente se salvará.”
JEFF SPICOLI: “Bien, aloha Señor Hand.”
SEÑOR HAND: “Aloha Spicoli.”
 
CURIOSIDADES
La película es una adaptación de un libro escrito por el guionista Cameron Crowe, basado en sus experiencias durante un año en el Instituto Clairemont de San Diego, California. Acudió infiltrado como parte de una investigación para su libro titulado "Fast Times at Ridgemont High: A True Story”, publicado en el año 1981. Durante ese año recopiló numerosas observaciones gracias a los estudiantes con los que forjó amistad. Uno de esos estudiantes era Andy Rathbone, que le sirvió de inspiración para crear al personaje de Mark Ratner. Su estudio venía a mostrar como en plena adolescencia los adolescentes hacían girar su vida alrededor de sus relaciones personales y sexuales. Antes de publicar su libro, ya había vendido los derechos del mismo para una producción. 

La película fue ña primera dirigida por Amy Heckerling, que deseaba realizar una comedia menos estructurada de las convencionales, al estilo de “American Graffiti” (1973). Quería que el espectador sintiera que si despertaba y se encontraba en la trama de la película, se sintiera feliz. El personaje del Señor Vargas, profesor de Biología se basó en el profesor de George L Jones del Instituto Clairemont, que tenía animales como murciélagos, serpientes de cascabel o colmenas de abejas en la clase. También llevaba a los estudiantes a excursiones peculiares, como a la planta de alcantarillado, o a observar cirugía en cerdos en la Universidad de California en San Diego. Este excentricismo debía ser llevado a la historia, y así se optó.
La película incluye la primera aparición de Nicolas Cage, como un compañero de trabajo de Brad en la hamburguesería que ni siquiera tiene nombre, ni tiene dialogo alguno. También fue la primera película de Eric Stoltz, como amigo de Spicoli, y contiene uno de los primeros papeles para actores como Anthony Edwards o Forest Whitaker. 

La que sería esposa de Cameron Crowe tiene un breve cameo como la joven que se ríe de Brad al verle con su uniforme de pirata en el coche. Por su puesto, la película también incluye a actores que pasarían a la fama como Sean Penn, Judge Reinhold o Jennifer Jason Leigh. De entre todos estos actores, Penn, Cage, y Whitaker conseguirían hacerse con el Oscar al Mejor Actor a lo largo de su carrera, con Penn ganándolo en dos ocasiones.
Las escenas del Centro Comercial se rodaron durante la noche, cuando cerraba sus puertas a las nueve y media. Los dos chavales que compraban entradas a Damone eran menores de dieciocho, que no podían trabajar por la noche debido a las leyes laborales, por lo que necesitaron rodar sus escenas en diez minutos. Para su escena de masturbación, Reinhold se hizo con un dildo de gran tamaño sin que el resto del reparto lo supiera. Así que la expresión de horror de Phoebe Cates al entrar en el baño fue completamente real. Inicialmente, la escena en la que Mike Damone y Stacy se desnudaban a la vez tenía el propósito de mostrar la vulnerabilidad natural entre dos adolescentes. 

La idea era mostrarles completamente desnudos de pie en frente el uno del otro nerviosos y vulnerables. Sin embargo la escena tuvo que ser eliminada, y solo sugerida, para evitar que la película no fuera autorizada para todos los públicos.
La película no tenía grandes pretensiones y tuvo una distribución limitada, pero se convirtió en todo un éxito inesperado, llegando también a convertirse en clásico de culto. Inspiró una serie de televisión titulada “Fast Times” (1986) para la CBS. Ray Walson y Vincent Schiavelli repitieron sus papeles como los Profesores Hand y Vargas. La serie no funcionó y se canceló tras tan solo siete episodios.
 
NOTA PERSONAL
Estás comedias adolescentes de la década de 1980 siempre despiertan en mí una gran nostalgia. 

Cuando vi esta película siendo adolescente, recuerdo reírme mucho, encontrarla muy provocativa, e identificarme con esa sensación mental de caos en los personajes. Es curioso, porque una película tan atrevida parece imposible a día de hoy, con tanto puritanismo y aspectos políticamente correctos. Si hay algo que añoro de la década de los ochenta, es esa sensación de inmortalidad y total libertad.
Entrando en la película, “Fast Times” me parece una expresión adecuada, pues en hora y media se nos expone a un curso escolar completo. Me encantan los aspectos opuestos de los hermanos Brad y Stacey. Para el primero todo se cierra, pierde el trabajo, su novia, todo parece salirle mal. Stacey está en esa fase de experimentar, en la que todo son posibilidades, hay contratiempos, pero ni la frustran ni la detienen. La escena en la que se desnuda con Mike Dameron representa ese nerviosismo y excitación absolutos en dos adolescentes a punto de mantener relaciones. Guionista y Directora realizan un gran trabajo a la hora de lograr que estos adolescentes sean creíbles, sin que la película tampoco contenga una trama consistente.

La escena de introducción nos sumerge en el mundo de los Centros Comerciales, donde los adolescentes hacen su vida habitual, trabajan o se relacionan. Me pareció fascinante ver como cada negocio, restaurante, o tiendan son micro hábitats para los personajes. Esto se aprecia en el personaje de Mark suspirando desde su puesto en el cine, alejado de la zona de más interactuación social de los restaurantes. Todos los personajes están bien definidos, aunque la trama sea tan acelerada. Damone nos muestra esa invulnerabilidad, hasta que nos sorprende al venirse abajo por su situación con Stacy. Y luego están los profesores. Mientras Vargas resulta hilarante como profesor pirado, la relación entre Hand y el díscolo Spicoli resulta divertida, pero también muy interesante. Lo esencial de una película sin pretensiones, es que consiga devolverte a una época en la que todo era posible y a la vez un caos, la adolescencia. Este logro mezclado con una excelente banda sonora, hacen de este film todo un clásico de culto.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los estudiantes del Instituto Ridgemont pasan su tiempo libre, trabajan o se relacionan en el Centro Comercial. Brad Hamilton está en su último curso y es uno de los estudiantes más populares del instituto. Trabaja en All-American Burger del Centro Comercial, y está a punto de completar el pago de su coche. Su hermana Stacy está en el segundo curso, tiene quince años y todavía no ha perdido su virginidad. Trabaja en una pizzería del Centro Comercial junto a su decidida amiga Linda Barrett. Allí conoce a Ron Johnson, un joven atractivo de veintiséis años que trabaja en la tienda de estéreos, y le miente asegurando tener diecinueve años. Linda le anima a que se decida a perder la virginidad con él. Mike Damone es un liante que gana dinero realizando apuestas deportivas, o revendiendo entradas de conciertos o para el cine. Su amigo Mark Ratner es un joven amable y tímido que trabaja en el cine del centro, recogiendo entradas.

El curso escolar acaba de comenzar y el joven Jeff Spicoli no lo ha hecho con buen pie. Al llegar tarde a su clase de historia y geografía, tiene un enfrentamiento con su profesor el Señor Hand. Spicoli siempre está en compañía de sus amigos, siempre esta fumado y su actitud es completamente despreocupada. Tras conocer a Stacy en clase de biología, Mark queda completamente enamorado de ella y se lo comenta a Mike. Sin embargo, esa misma noche, Stacy sale a hurtadillas de su casa para quedar con Ron y ambos mantienen relaciones sexuales en el banquillo de un campo de baseball. Al día siguiente, Stacy narra su experiencia a Linda y se lleva una sorpresa al descubrir que Ron le ha enviado flores. Su hermano Brad planea romper con su novia de dos años Lisa, al considerar que al ser su último año de instituto debe no tener ataduras para disfrutarlo al máximo.
Por su parte, Spicoli continúa metiéndose en problemas con el Señor Hand, llegando a clase tarde y siendo incapaz tomarse en serio las reprimendas de su profesor. 

Con las Navidades a la vuelta de la esquina, Ron ha dejado de llamar a Stacey, pero Linda le hace ver que tampoco es que se fueran a casar y que debe conocer a otros chicos. Mike anima a Mark para que hable con Stacey, y el joven se arma de valor para pedirle el número. Ante su sorpresa, la joven se muestra encantada de hacerlo. Por su parte, Brad se ve enfrentado a un cliente grosero que exige la devolución del dinero de su desayuno, sin querer rellenar la hoja de reclamaciones que se exige para dicha devolución. Ante sus insultos, Brad le amenaza con una patada en el culo. Debido a esto, Brad sufre un despido fulminante. Esto provoca que cambie de opinión y decida no romper con Lisa, pero para su sorpresa ella si lo hace con sus mismos argumentos.
Siguiendo los consejos de Mike, Mark lleva a Stacey a cenar a un restaurante aleman. Una vez allí se percata de que se ha olvidado la cartera en casa, y llama a Mike para que se la traiga y le saque del apuro. 

Mike lo hace pero de forma demasiado obvia, aunque Stacey lo encuentra divertido. Al llevar a Stacey a su casa, la joven le invita a su habitación, donde comienzan a besarse tras ver un albúm de fotos. Sin embargo, Mark se muestra muy nervioso y decide marcharse de forma abrupta cuando las cosas parecen ir a más. Stacey confunde su timidez e inseguridad por completa falta de interés, y así se lo explica a Linda que le anima a buscar a otro chico más interesante. Sin embargo, Stacey confiesa que el joven estaba empezando a gustarle. Por su parte, Spicoli tiene un accidente con el coche del hermano mayor de su amigo, Charles Jefferson, estrella de football del instituto. Para salvar su pellejo, Spicoli hace parecer que el coche ha sido destruido por los jugadores del equipo rival Ridgemont, Lincoln High. Como consecuencia de esto, el enfurecido Jefferson consigue ganar el partido casi de forma individual, embistiendo agresivamente a varios jugadores del equipo contrario.
Brad consigue otro trabajo en un restaurante en el que debe trabajar vestido de pirata. 

Por su parte, Mike decide llevar a Mark a casa de Stacey, que se encuentra en la piscina con Linda. A esta última no le hace demasiada gracia la presencia de los jóvenes, y descubre a Brad masturbándose en el baño, sin saber que ha sido la inspiración del acto.
Spicoli sigue retando al Señor Hand, llegando a encargar una pizza en plena clase. Sin embargo, el Señor Hand responde con astucia repartiendo su pizza entre el resto de la clase y comiendo un trozo él mismo. Cuando Mike le ayuda a abrir su taquilla, Stacey se muestra interesada en él y le confiesa su atracción. Tras invitarle a casa, Stacey y Mike terminan por mantener relaciones sexuales, que culminan de forma inmediata debido a una eyaculación precoz del joven. Tras esto, Mike comienza a evitar a Stacy. Brad se ve obligado a llevar un pedido usando su uniforme de pirata, y termina por sentirse humillado cuando una atractiva chica mayor se burla de él y decide dimitir. Stacey descubre que se ha quedado embarazada y se lo confiesa a Mike, que a pesar de reaccionar de forma ruda accede a pagar la mitad del aborto y llevarla a la clínica. 

Incapaz de reunir el dinero, Mike intenta cobrar deudas a sus clientes sin éxito, y decide dejarla plantada el día de la cita en la clínica. Stacey le pide a Brad que la lleve a la bolera, pero él la ve acudiendo a la clínica y la espera a la salida. Brad se muestra comprensivo con ella y accede a no decir nada, aceptando que no quiera revelar quien ha sido el responsable.
Sin embargo, Linda se enfurece y deja pintadas ofensivas en el coche y la taquilla de Mike. La voz se corre por el instituto, y un ofendido Mark se enfrenta a él. Ambos están a punto de pelearse, pero son interrumpidos por el profesor de gimnasia. Cuando su profesor de biología lleva  sus estudiantes a presenciar una autopsia, Stacey se siente mal y se ve obligada a salir. Mark va en seguida tras ella para animarla y asegurarse de que se encuentra bien. Durante la tarde del baile de graduación, el Señor Hand se presenta en la casa de Spicoli para que recupere las ocho de clases que le ha hecho perder durante el curso. La clase particular finaliza cuando el Señor Hand considera que Spicoli ha aprendido la lección, mostrando que en el fondo le tiene aprecio. En el baile Mike se disculpa con Mark, y ambos hacen las paces. Stacey se encuentra animando a Linda por primera vez, cuando su novio algo mayor la deja.
Al finalizar el curso, Stacy le regala a Mark una fotografía con su número de teléfono y le besa, retomando la relación. Brad trabaja en una tienda, donde termina frustrando un robo con la ayuda accidental de Spicoli, y consigue que le asciendan a manager. Spicoli salva a Brooke Shield de morir ahogada, y se gasta la recompensa para que Van Halen actúe en su fiesta de cumpleaños.
 
ESCENA
Me decanto por esta recopilación de escenas con la mítica canción “Somebody’s Baby”, incluida en la banda sonora de la película.