ZAFARRANCHO EN EL RANCHO

FECHA DE ESTRENO

2 de Abril de 2004

TITULO ORIGINAL

Home on the Range

DIRECTORES

Will Finn, John Sanford

PRODUCTOR

Alice Dewey Goldstone

GUION
Will Finn, John Sanford

REPARTO (VOCES)

Roseanne Barr (Maggie), Judi Dench (Señora Caloway), Jennifer Tilly (Grace), Cuba Gooding Jr. (Buck), Randy Quaid (Alameda Slim), Charles Dennis (Rico), Charles Haid (Lucky Jack), Carole Cook (Perla Gesner), Joe Flaherty (Jeb el Chivo), Steve Buscemi (Wesley), Richard Riehl (Sam el alguacil), Lance LeGault (Junior el Búfalo), G. W. Bailey (Rusty), Dennis Weaver (Abner Dixon), Patrick Warburton (Patrick), Estelle Harris (Audrey el Pollo), Sam J. Levine (Hermanos Willie), Ann Richards (Annie), Charlie Dell (Ollie), Edie McClurg (Mollie), Ross Simanteris (Dillon), Patricia Arquette (Julie), Bobby Block (Kyle), Keaton Savage (Ryan), Marshall Efron (Larry el pato)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Alan Menken

DISTRIBUIDA POR:

Buena Vista Pictures

DURACIÓN 
76 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

Hermano Oso

CLÁSICO SIGUIENTE:

Chicken Little

BUCK: “Oye amigo, no creo que entiendas la situación.”

JUNIOR: “No, eres tú el que no entiende. Te lo repetiré: las únicas criaturas que pueden pasar son las vacas. Solo vacas.”

BUCK: “Por favor, venga, no digas eso. ¿Y ahora qué? Oh, ¿qué hacéis aquí vosotras?”

GRACE: “Sentimos la tardanza, nos separamos de la manada.”

JUNIOR: “Por aquí señorita, di que vais de parte de Junior.”

BUCK: “Argh.”

LUCKY JACK: “Que hay compadre.”

JUNIOR: “Bonito sombrero.”

SEÑORA CALOWAY: “Oh, granujilla.”

MAGGIE: “Disculpa bestia, deja paso.”

BUCK: “¿Qué pasa aquí? ¿Por qué a ellas sí las dejas?”

JUNIOR: “Son vacas.”

BUCK: “¿Qué? ¿Y qué hay de ese conejo?”

JUNIOR: “Obviamente es amigo de las vacas.”

CURIOSIDADES

Se trata del cuadragésimo quinto Clásico Animado de Disney. Antes de que el director Mike Gabriel presentara la idea de “Pocahontas” a los ejecutivos de Disney, había creado una idea que podría combinar a los Capitanes Intrépidos con el mundo del western. Cuando la película “Pocahontas” (1995) fue finalizada, Gabriel trabajó en dicho concepto creando un borrador de cuarenta páginas, y lo envió a Peter Scheider logrando sorprenderle. Poco después comenzó a desarrollarse el proyecto bajo el título “Sweating Bullets”. La historia surgió como un western acerca de un vaquero tímido que visitaba una ciudad fantasma. Allí se enfrentaba a un cuatrero llamado Slim, que era un muerto viviente. Después la historia fue reconvertida en la de un pequeño toro llamado Bullets que deseaba parecerse más a los caballos que guiaban la manada. 

En el año 1999, en un intento de rescatar la producción y conservar los personajes y decorados de fondo ya creados, el artista Michael LaBash sugirió un modo diferente de abordar la historia. Tuvo la idea de que la trama incluyera a tres vacas como protagonistas, que se convirtieran en cazarecompensas para salvar la pequeña granja en la que vivían. Desarrollando esa idea, sus compañeros Sam Levine, Mark Kennedy, Robert Lence y Shirley Pierce desarrollaron una nueva trama. Sin embargo en el año 2000, Mike Gabriel y el codirector Mike Giaimo fueron excluidos del proyecto debido a constantes problemas con la historia. Cuando Will Finn regresó a “Disney Feature Animation”, tras su trabajo en “La Ruta Hacia el Dorado” (2000), decidió abordar la misión de dirigir el proyecto junto a John Sanford. De hecho, Will Finn había sido previamente el supervisor de la animación de una de las tres vacas, Maggie.

En febrero de 1998, Alan Menken había firmado un acuerdo a largo termino con “Walt Disney Studios” para componer canciones o bandas sonoras para películas de animación, o incluso de acción real.

Poco después fue asignado al proyecto cuando todavía se titulaba “Sweating Bullets”. El letrista Glenn Slater también había sido incluido en el proyecto tras ganar el "ASCAP/Richard Rodgers New Horizons Award”. Juntos escribieron la primera de las seis canciones originales de la película ya en el año 1999. La primera de esas canciones fue “Little Patch of Heaven, antes de que Finn y Sanford se convirtieran en directores de la película. Las siguientes canciones incluyeron la del villano, “Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo”, que incorporaba “La Obertura Guillermo Tell”, la Novena Sinfonía de Beethoven, para crear una canción al estilo yodel. Estas canciones fueron añadidas a medida que la historia se iba modificando, cuando la producción avanzaba. La canción “Will the Sun Ever Shine Again” (¿Volverá el sol a brillar de nuevo?), fue compuesta por Menken tras los “Atentados del Once de Septiembre”, como respuesta al ataque. La canción fue interpretada por la artista Bonnie Raitt.

Durante el fin de semana de estreno, la película recaudó aproximadamente catorce millones de dólares en taquilla, quedando en cuarto lugar tras "Scooby-Doo 2: Desatado”, “Pisando Fuerte” y “Hellboy”. Fue un resultado decepcionante, por lo que los analistas financieros predijeron que Disney se vería obligado a depreciar los costes de producción, que casi alcanzaban los ciento diez millones de dólares. Tras el fracaso de “El Álamo: La Leyenda” en el mismo año, la situación empeoró para Disney. La película recaudó un total de casi ciento cuatro millones de dólares, no logrando ni siquiera recuperar el presupuesto empleado. Esto la convirtió en uno de los mayores fracasos en los Clásicos Animados de Disney, poniendo fin a una era en que dichos Clásicos habían destacado. Se volvería a tardar varios años en lograr que los Clásicos Animados de Disney volvieran a arrasar en taquilla.

NOTA PERSONAL

La verdad es que puedo entender perfectamente el estrepitoso fracaso de esta película, que desde mi punto de vista es la peor de entre todos los Clásicos Animados de Disney. No es que sea aburrida, ni que no se deje ver, pero el descenso de calidad y originalidad fueron devastadores. Empezando por la animación, me dio la sensación que había empeorado considerablemente con respecto a otros clásicos anteriores. Me daba la sensación de que ya no se esforzaban tanto. Los personajes protagonistas me parecieron los menos interesantes y más insípidos de todos los clásicos. Las tres vacas me parecían personajes muy poco desarrollados, y que no podían enganchar a quien no estuviera inmerso en la cultura western. El villano Slim tenía algún aspecto divertido, aunque sus secuaces no me parecían tan divertidos.

Algunos elementos geniales del film fueron la escena de la canción yodel para hipnotizar al ganado, y la escena del búfalo guardando la entrada a la mina al estilo de un portero de discoteca. Estas fueron las únicas escenas que me parecieron divertidas, y lograron arrancarme una carcajada. 

Lo curioso es que al investigar la evolución del proyecto, algunas ideas originales superaban con creces las elegidas al final. Fue una pena.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Maggie es la única vaca que queda del Rancho Dixon, después de que el cuatrero Alameda Slim y sus secuaces los Hermanos Willie. Lograron robar toda la manada del señor Dixon en una sola noche. Por este motivo, Dixon no es capaz de conservar su rancho ni a Maggie. Dixon vende a Maggie a una anciana granjera llamada Perla, que posee un rancho llamado Paraíso. Allí residen dos vacas llamadas Señora Caloway y Maggie, encargadas de mantener en orden entre los habitantes del rancho. Maggie ha sido una vaca que ha participado en numerosos concursos, logrando ganarlos pero la Señora Caloway le advierte que en el rancho todos trabajan duro y no hay tiempo para concursos de belleza.

El Sheriff local realiza una visita a Perla para entregarle una notificación del banco, ya que la anciana tiene múltiples deudas, advirtiéndole que si no paga lo que debe en tres días, subastaran el Rancho Paraíso. El Sheriff lo siente por ella sinceramente y le aconseja que venda algunos animales, pero Perla se niega al considerarlos familia. Al enterarse de lo sucedido, los animales del rancho se temen lo peor. Sin embargo Maggie propone que acudan al pueblo para lograr hacerse con dinero del premio de la feria que se va a celebrar. Sin embargo, Caloway lo considera un plan ridículo y se niega en rotundo. A pesar de esto Maggie parte con Grace y Caloway termina por ceder ante las malas miradas del resto de los animales del rancho.

En el pueblo, el caballo del Sheriff, llamado Buck, descubre que el cazarecompensas Rico visitará la ciudad para entregar a un delincuente. Buck es un gran fan de Rico, y siente que su trabajo como caballo del Sheriff no es suficiente para convertirse en el héroe que desearía ser. Las tres vacas llegan al pueblo, donde provocan un accidental caos en el salón, al entrar asustadas por un petardo. 

También descubren que el premio de la feria no es suficiente para cubrir los setecientos cincuenta dólares de la deuda del Rancho Paraíso. En ese momento Rico llega al pueblo para entregar al criminal y recoger la recompensa. Rico declara necesitar otro caballo para buscar al cuatrero Alameda Slim, cuya recompensa es de setecientos cincuenta dólares. Buck queda entusiasmado al ser seleccionado por el cazador de recompensas. Maggie propone que sean ellas quienes capturen a Alameda para hacerse con la recompensa, idea que Caloway encuentra ridícula. Tras una breve pelea, las tres vacas acaban atadas a la carreta de un mercader oriental y parten para buscar una manada en la que ocultarse cuando Alameda vuelva a cometer un robo.

De camino pasan por el antiguo rancho de Maggie, justo cuando acaba subastado. Al anochecer, la carreta lleva a las tres vacas ante una manada de cabestros. Justo en ese momento Alameda Slim aparece con los Hermanos Willis para robar la manada. 

Slim utiliza el poder del yodeling para hipnotizar a toda la manada, incluyendo a Maggie y Caloway. La única que no se ve afectada es Grace, debido a que es parcialmente sorda. El resto de la manada es hipnotizada y llevada ante un cañón, donde Slim provoca un desprendimiento que corta el paso de Rico, justo en el momento en el que llega. Maggie consigue que Caloway y Maggie recuperen el sentido antes de atravesar el cañón, mientras Rico toma otro caballo para seguir la persecución, dejando a Buck al pensar que le asustan las vacas y no es una montura digna para él. Debido a esto, Buck decide probar que es un gran caballo, encargándose de capturar a Slim sin ayuda alguna. Maggie, Caloway y Grace también deciden seguir intentándolo, a pesar de la nueva competencia que les ha surgido.

Mientras tanto, Slim llega a su guarida en una mina revelando que está saqueando las tierras de sus antiguos patrones, para luego hacerse con ellas en las subastas haciéndose pasar por el adinerado Yancy O'Dell, usando el dinero obtenido en la venta del ganado robado. 

En parte lo hace como venganza por no haber sido apreciado por los rancheros cuando trabajaba como capataz. Por otro lado desea hacerse con todas las tierras de los alrededores. Slim decide que Rancho Paraíso será su próxima víctima. Mientras tanto el Sheriff se ha visto obligado a colocar el cartel de subasta en el Rancho Paraíso. En otro lugar, Buck crea rastros falsos para confundir a las vacas que siguen a Alameda, y acaban perdiéndose durante una tormenta. Caloway acusa a Maggie de desear encontrar a Slim por mera venganza, y decide regresar al rancho junto a Grace cuando acabe la tormenta. Tras esto las tres vacas duermen refugiadas bajo una roca, mientras Perla observa viejas fotografías de su granja y animales, entristecida.

A la mañana siguiente ha dejado de llover. Las tres vacas conocen a un conejo de la suerte y chamán, llamado Lucky Jack. Este revela haber perdido su hogar, una vieja mina, al ser invadida por Slim y sus hombres. Sabiendo donde se oculta el cuatrero, Maggie y Grace logran convencer a Caloway para que trabajen en equipo y lo atrapen. 

Lucky Jack les guía hasta la mina, donde encuentran a Buck hablando con el guardián de la puerta a la mina, un búfalo llamado Junior. Este le indica a Buck que solo deja entrar a las vacas, y permite que Maggie, Grace y Caloway entren en la mina. Al ver que Rico también ha llegado al lugar, Buck espanta a su caballo asegurándole que a Rico le gusta mucho usar la fusta. Mientras tanto, Grace tapa los oídos de Caloway y Maggie para que no queden hipnotizadas. Slim las descubre cuando está a punto de vender la última manada, y las sigue al ver que no hacen caso de su canto. Las vacas aprovechan para capturarle en un vagón de la mina, mientras son perseguidas por los Hermanos Willi, el comprador, y el propio Rico que vuelve a montar en Buck.

La persecución finaliza y Slim consigue escapar, revelando que Rico ha trabajado siempre para él cubriendo sus huellas. Slim parte para hacerse con Rancho Paraíso en la subasta. Completamente decepcionado por el que era su héroe, Buck decide ayudar a las vacas que han vuelto a ser capturadas. 

Buck se revela contra Rico, arrojándole de su montura y derrotando a los Hermanos Willi, liberando a las vacas en el proceso. Maggie y Grace sienten que a pesar de todo han perdido, ya que Slim partió a la subasta y no tienen forma de alcanzarle. Caloway es quien las anima entonces, y las vacas deciden utilizar el tren del comprador para llegar al rancho a tiempo. Mientras tanto el Sheriff ha vendido el rancho a Slim y Perla se prepara para marcharse. Las vacas llegan justo en ese momento haciendo descarrilar el tren y revelando la verdadera identidad de Yancy O’Dell con ayuda del resto de los animales. Slim es arrestado y el Sheriff le entrega el dinero de la recompensa a Perla, que decide usarlo para salvar su rancho.

Caloway acepta que la ayuda de Maggie ha sido esencial para salvar el rancho, y le pide que se quede con ellos para siempre. Lucky Jack también instala en el rancho, y los animales no tardan en ganar el primer premio de la siguiente feria del pueblo. El Búfalo Junior y dos toros de la manada también se instalan en la granja, donde todos viven felices.

ESCENA

Aún sin ser una película que me entusiasme, reconozco que la canción "Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo" me parece desternillante.

WATERWORLD

FECHA DE ESTRENO

28 de Julio de 1995

TITULO ORIGINAL

Waterworld

DIRECTOR

Kevin Reynolds

PRODUCTORES

Kevin Costner, John Davis, Charles Gordon, Lawrence Gordon

GUION 
Peter Rader, David Twohy

REPARTO

Kevin Costner (Marino), Dennis Hopper (Diácono), Jeanne Tripplehorn (Helen), Tina Majorino (Enola), Gerard Murphy (Nord), R.D. Call (Guardia del Atolón), Jack Black (Piloto Avioneta Smoker), John Toles-Bey (Artillero Avioneta Smoker), Robert Joy (Ledger Guy), John Fleck (Médico Smoker), Noelani Eidse (Doctor Burnsides), Leonardo Cimino (Anciano), Zakes Mokae (Priam), Kim Coates (Navegante loco), Sab Shimono (Anciano Atolón), Leonardo Cimino (Anciano Atolón), Jack Kehler (Banquero), Lanny Flaherty (Comerciante), Rick Aviles (Portero del Atolón), Sean Whalen (Bone), Elizabeth McNamee (McFjord), Lee Arenberg (Djeng), Robert LaSardo (Smitty)

CINEMATOGRAFÍA

Dean Semler

BANDA SONORA

James Newton-Howard

DISTRIBUIDA POR:

Universal Pictures

DURACIÓN 
135 minutos

MARINO: “No te pareces a ella.”

HELEN: “No soy su madre si insinúas eso.”

MARINO: “Actúas como si lo fueras. ¿Qué son esas marcas que tiene en la espalda?”

HELEN: “Nada, unos dibujos de fantasía.”

MARINO: “¿Cómo los dibujos que hace.”

HELEN: “Ella dibuja lo que ve. Es como un espejo. La gente del atolón creía que estaba…”

MARINO: “¿Loca?”

HELEN: “Sí. Es una niña muy especial

HELEN: “He estado soñando. Es gracioso. Siempre he creído que Tierra Seca flotaba llevada a la deriva por el viento y por eso nos costaba encontrarla.”

MARINO: “¿Por qué tienes tanta fe en eso?”

HELEN: “Porque no estamos hechos para el mar. Tenemos pies y manos. Estamos hechos para andar.”

CURIOSIDADES

El proyecto supuso la cuarta colaboración entre Kevin Costner y el director Kevin Reynolds. Previamente habían trabajado en “¿Dónde Dices que Vas?” (1995), “Robin Hood: Príncipe de los Ladrones” (1991) y “Rapa Nui” (1994), aunque en la última Costner había trabajado como productor y no como actor. El guion fue coescrito por David Twohy, que declaró haberse inspirado en “Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera” (1981) para crear la trama. De hecho, ambas películas usaron a Dean Semler como director de fotografía. La producción se vio complicada por constantes excesos en los costes, y retrasos en el rodaje. “Universal Pictures” había autorizado un presupuesto de cien millones de dólares, pero los sobrecostes terminaron por alcanzar los ciento setenta y cinco millones, provocando todo un record para la fecha. La película se rodó en un entorno artificial de agua marina, similar al que utilizaría “Titanic” (1997) dos años más tarde. Dicho entorno se encontraba en el Océano Pacífico cerca de la costa de Hawái. 

La última escena fue rodada en el Valle Waipio de Big Island, también conocido como Valle de los Reyes. La producción se vio dificultada por el derrumbamiento de del decorado multimillonario durante un huracán. El rodaje adicional tuvo lugar en Los Ángeles, Playa Huntington, Isla Santa Catalina, y el Canal de Islas de California.

Kevin Costner estuvo en los decorados durante ciento cincuenta y siete días, trabajando seis días a la semana. Estuvo a punto de perecer al quedar atrapado en una borrasca cuando estaba atado al mástil de su trimarán. El famoso Surfero Lair Hamilton fue su doble para numerosas escenas acuáticas. El estado de Hawái añadió más de treinta y cinco millones de dólares a su economía, como resultado de la colosal producción. Inspirándose en los trimaranes de carreras construidos por la división “Lagoon” de "Jeanneau Advanced Technologies”, Marc Van Peteghem y Vincent Lauriot-Prevost diseñaron y construyeron un yate de dieciocho metros de eslora. Se construyeron dos versiones, un trimarán de carreras normal para las escenas a distancia, y uno transformable para las tomas de primer plano. 

El primer trimarán logró alcanzar velocidades de hasta cincuenta y seis kilómetros por hora. La versión transformable está en posesión privada en San Diego, California. Durante muchos años la versión de carreras se conservó en los Estudios Universal de Florida, antes de restaurado bajo el nombre Loe Real. Kevin Reynolds recibió todo el crédito como director, pero acabó por dejar el proyecto ante las constantes interferencias de Kevin Costner, que tuvo que finalizar la película. Aunque la película logró ocupar el primer puesto en taquilla, los excesivos costes de producción provocaron que los beneficios fueran muy limitados. Por este motivo fue considerada como todo un fracaso de taquilla. Recibió una nominación a los Oscars por Mejor Sonido, perdiendo la estatuilla contra la película “Apolo 13”. También recibió cuatro nominaciones a los Premios Golden Raspberry, en los que Dennis Hooper ganó como Peor Actor Secundario.

NOTA PERSONAL

Siendo un gran fan de las películas apocalípticas, me llevé una grata sorpresa con esta película. Nunca he entendido demasiado bien la enorme aversión a la que se ha enfrentado por parte de crítica y espectadores. Si bien no está dotada de la seriedad y sentimiento de caos de “Mad Max”, la película bien puede ser tildada como su equivalente marina. Es cierto que el personaje de Dennis Hooper tendría que haber sido mucho menos cómico, y más amenazante. Sin embargo el personaje de Kevin Costner me pareció original y muy bien elaborado. Me encanta el proceso a través del cual pasa de ser un errante solitario, hosco, y hasta agresivo, para encontrar ese lado humano a través de su relación con Helen y particularmente con Enola.

Las escenas de acción me parecieron fascinantes y muy bien llevadas. El ataque al atolón me sigue pareciendo genial, aunque la persecución de motos de agua sobre el trimarán fue todavía más fascinante. 

Creo que la película no quiso arriesgarse a un tono más serio o violento con la intención de llegar a un público más amplio, lo cual es cierto pudo ser un error. Sin embargo sigue siendo una interesante historia apocalíptica, bien narrada y entretenida a pesar de superar las dos horas de duración.

Considerando el tiempo pasado desde su creación, hay que elogiar unos efectos especiales que tenían el beneficio de los medios actuales, requiriendo de imaginación y creatividad. Hay muchas películas actuales que no consiguen ese realismo y genialidad con efectos mucho más avanzados. Lamentablemente el paso del tiempo tampoco ha sido generoso con una película, que no se me antoja el desastre que muchos consideran todavía.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el futuro los casquetes polares se han derretido y todo el planeta yace bajo un inmenso manto de agua, forjando a los supervivientes a adaptarse a un mundo completamente nuevo. 

Lo que queda de la civilización reside en comunidades destartaladas flotantes conocidas como atolones, olvidando lo que era vivir en tierra firme. El hombre conocido como el Marino, es un vagabundo solitario que se desplaza en su trimarán, dedicándose a intercambiar suministros para sobrevivir. A menudo se enfrenta a otros comerciantes ladrones o estafadores, o a una banda de piratas conocida como Los Smokers. Tras un breve encuentro con ellos, el Marino se dirige a un atolón para negociar con la tierra que tiene, una mercancía muy poco común. Entre los habitantes existe el mito de la existencia de la “Tierra Seca”, y que un mapa para llegar esta tatuado en la espalda de una niña. El Marino logra intercambiar la Tierra por agua, pero descubre pocas existencias en el almacén, pero se hace con una tomatera y un juego de estantes de una comerciante llamada Helen que cuida de una niña llamada Enola. Cuando el marino se niega a dejar embarazada a una joven, algo necesario para que la comunidad no degenere, los habitantes sospechan de él. 

Pronto descubren que posee branquias y pies palmeados, por lo que se trata de un mutante. A intentar eliminarle el líder de la comunidad lo impide; pero el Marino es encerrado en una jaula.

Enola posee el mapa de la “Tierra Seca” en la espalda, pero ni Helen ni su amigo el inventor Gregor han logrado traducirlo. Gregor le pide ayuda al Marino para encontrar la “Tierra Seca”, pero no tiene el valor para liberarle a cambio de la información. Al día siguiente se decide ejecutar al Marino, sentenciándolo al reciclado en una fosa de un líquido semejante al barro. Justo en ese momento los Smokers atacan el atolón a bordo de motos de agua, embarcaciones e incluso una avioneta. Los Smokers van dirigidos por su líder el Diácono, que desea capturar a Enola por el mapa tatuado en su espalda. Gregor, Helen y Enola intentan escapar en un globo de gas, pero este es activado demasiado pronto y solo Gregor logra partir a bordo. Sin otra opción, Helen acude a liberar al Marino a cambio de que las ayude a escapar. Los tres cooperan para poder salir del atolón a bordo del trimarán, logrando escapar de un ataque de Smokers. 

El barco del Diacono es destruido, pero este logra sobrevivir con una herida en el ojo izquierdo que pierde. El Diácono interroga a algunos prisioneros y descubre que Enola ha escapado en el trimarán de un mutante, por lo que decide regresar a su base y enviar patrullas de búsqueda.

Mientras tanto, el Marino admite saber dónde está “Tierra Seca”, pero solo accede a llevar a Helen, ya que la nave ha sido dañada y no llegarían. Helen le ofrece favores sexuales a cambio de que mantenga a Enola con vida; pero a pesar de su actitud hosca el Marino no le hace nada. Exasperado con Enola, que utiliza sus ceras para pintar por el trimarán, el Marino la arroja al mar y Helen salta tras ella. Sin embargo el Marino vuelve a recogerlas. Justo en ese momento aparece la avioneta de los Smokers, y Helen dispara el arpón del trimarán sobre la avioneta. Aunque la avioneta termina por venirse abajo, el trimarán sufre varios daños; y el Marino castiga a Helen y Enola cortándoles el pelo. A pesar de esto, cuando está a punto de usar a Helen como moneda de cambio con otro comerciante marino, el Marino se echa atrás y acaba con él. 

Tras este incidente, el Marino les consigue comida haciendo de cebo para una criatura marina. Al anochecer, Helen le explica al Marino que no es la madre de Enola, pero que siempre cuidó de ella por ser una niña especial. El Marino comienza a mostrarse más amable e incluso comienza a enseñar a Enola a nadar.

El trimarán llega a un pequeño puesto comercial flotante en busca de resina, pero el Diácono lo ha atacado previamente y matado a sus ocupantes. El Marino no tarda en percatarse de que se trata de una trampa al localizar varias motos Smokers sumergidas. Haciendo un espléndido uso del trimarán, el Marino consigue derribar las motos de agua pero recibe un disparo del Diácono antes de escapar. El Marino deduce que los Smokers van tras la niña, y Helen confiesa que el mapa de su espalda conduce a Tierra Seca. Es entonces cuando el Marino declara que Tierra Seca no existe y que nunca ha estado allí. Cuando Helen le pide una explicación acerca de los extraños objetos que posee, el Marino la lleva en una campana de bucea a las profundidades. 

Allí le muestra los restos de una ciudad y la tierra en el fondo. Al volver al trimarán descubren que los Smokers les han alcanzado y el Diácono exige que revelen donde esta Enola, que se ha ocultado en el trimarán. Al amenazar sus vidas, la propia Enola surge de su escondite y se entrega. El Diácono ordena que maten al Marino y Helen que se ven obligados a escapar sumergiéndose, con el Marino ayudándola a respirar. Al emerger tiempo después, encuentran el trimarán destruido y que los Smokers han partido llevándose a Enola.

Varados en los restos del trimarán, Helen le pregunta al Marino el motivo por el que la rechazó sexualmente. El responde que no le deseaba y la mujer le besa entonces. Afortunadamente, Gregor les localiza en su globo gracias al humo del trimarán y los sube a bordo, llevándolos ante los supervivientes del atolón. El Marino ayuda a Gregor a descifrar el mapa asegurando que Enola ha estado en tierra firme, ya que ha dibujado palmeras en varias ocasiones. 

Haciéndose con una moto de agua, el Marino parte al rescate de Enola, y localiza la base del Diácono y los Smokers en los restos del antiguo petrolero “Exxon Valdez”, de dónde sacan todo su combustible. Mientras tanto el Diácono se ha dirigido a su “población-tripulación”, asegurando que conoce la ubicación de la Tierra Seca mostrando a Enola y su mapa. De esta forma les convence para que muevan el petrolero mediante inmensos remos instalados a sus lados, y movidos por toda su población.

Aprovechando que todos están remando, sin saber a dónde dirigirse, el Marino se enfrenta al Diácono y sus hombres de confianza. El Marino amenaza con arrojar una bengala al suministro de petróleo del buque. El Diácono declara no creer que sea capaz de hacer eso; pero para su sorpresa el Marino lo hace provocando una inmensa explosión. Mientras las cubiertas inferiores quedan envueltas en llamas, el petrolero comienza a hundirse. El Marino acaba con la mano derecha del Diácono, que intenta escapar con Enola en una avioneta. 

Sin embargo el Marino se desliza en un cable hasta la avioneta, provocando que se estrelle en cubierta. Tras rescatar a Enola, el Marino se agarra a un cabo lanzado desde el globo de Gregor. El Diácono intenta detenerles, pero es arrojado al mar mientras el buque termina por hundirse. El Diácono llega a una moto de agua y dispara sobre el globo provocando que Enola caiga al agua. Junto a los Smokers supervivientes se dirige a capturarla, pero el Marino utiliza un cabo para sacarla del agua. Todas las motos de agua se estrellan acabando con las vidas de los Smokers y el propio Diácono en la explosión.

Gregor logra descifrar el mapa de Enola y sigue el rumbo indicado. De esta forma, el grupo localiza Tierra Seca en lo alto del Everest, repleto de vida vegetal y animal. Allí encuentran una antigua cabaña con los restos humanos de los padres de Enola. Sin embargo el Marino decide partir al sentirse fuera de lugar y darse cuenta de que su lugar está en el mar. Tras construir un nuevo barco de vela, se despide de Helen y Enola, que le regala una caja de música que se encontraba en la cabaña. Tras besar a Helen, el Marino se adentra  en el mar una vez más.

ESCENA

Aunque hay muchas escenas de acción, me encantó la imagen apocalíptica de la ciudad sepultada bajo el océano.

EL INCREÍBLE HULK

FECHA DE ESTRENO

8 de Junio de 2008

TITULO ORIGINAL

The Incredible Hulk

DIRECTOR

Louis Leterrier

PRODUCTORES

Avi Arad, Gale Anne Hurd, Kevin Feige

GUION
Zak Penn

REPARTO

Edward Norton (Bruce Banner), Liv Tyler (Betty Ross), Tim Roth (Emil Blonsky), William Hurt (General “Thunderbolt” Ross), Tim Blake Nelson (Samuel Sterns), Ty Burrell (Leonard), Christina Cabot (Mayor Kathleen Sparr), Peter Mensah (General Joe Greller), Lou Ferrigno (Voz del Increíble Hulk), Paul Soles (Stanley), Débora Nascimento (Martina)

CINEMATOGRAFÍA

Peter Menzies Jr.

BANDA SONORA

Craig Armstrong

DISTRIBUIDA POR:

Universal Pictures

DURACIÓN
112 minutos

PRECEDIDA POR:

Iron Man

SUCEDIDA POR:

Iron Man 2

BETTY ROSS: “¿Cómo es? ¿Cuándo te pasa, qué experimentas?”

BRUCE BANNER: “¿Recuerdas aquellos experimentos que hicimos como voluntarios? ¿Aquellas alucinaciones inducidas? Se parece mucho a eso, pero amplificado mil veces. Como si me echaran un litro de ácido en el cerebro.”

BETTY ROSS: “¿Y te acuerdas de algo?”

BRUCE BANNER: “Solo fragmentos, imágenes. Hay mucho ruido, nunca consigo sacar nada en claro.”

BETTY ROSS: “Pero entonces sigues siendo tú quien está dentro.”

BRUCE BANNER: “No, no es así.”

BETTY ROSS: “No sé, en la cueva realmente parecía que me conocía. Tal vez tu mente está dentro, pero esta sobrecargada y no puede procesar lo que ocurre.”

BRUCE BANNER: “No quiero controlarlo, sino deshacerme de él.”

BETTY ROSS: “Nunca te perdonaré lo que le has hecho.”

THUNDERBOLT ROSS: “Es un fugitivo.”

BETTY ROSS: “Tú le convertirse en un fugitivo para ocultar tus fracasos y para proteger tu carrera. No vuelvas a dirigirte a mi como si fuera tu hija.”

CURIOSIDADES

Se trata de la segunda película dentro del “Universo Cinematográfico Marvel”. Antes de que se creara el concepto de esta saga, Ang Lee había dirigido la película “Hulk” (2003). En aquel entonces el guionista James Schamus planeaba una segunda parte en la que se mostraría al Hulk de piel gris, y al Líder y la Abominación como villanos. Marvel tenía como candidato a la Abominación, porque consideraba que sería una amenaza más real que el General Ross. Sin embargo Universal Pictures no logró completar el proyecto antes de la fecha señalada, y se decidió relanzar el proyecto desde cero.

Louis Leterrier, que era gran fan de la serie de televisión del personaje, había expresado interés en dirigir “Iron Man”, pero “Marvel” decidió ofrecerle el proyecto de “El Increíble Hulk”. 

Leterrier tuvo sus dudas al no estar convencido de poder repetir el estilo de Ang Lee, pero el estudio le explicó que no deseaba repetirlo. La primera inspiración de Leterrier era el cómic “Hulk: Gray”, de Jeph Loeb y Tim Sale, que volvía a narrar la primera  aparición de Hulk con piel gris. Replicó cada panel del cómic y decidió que pondría gran énfasis en la lucha de Bruce Banner con su monstruo interior. Kevin Feige trataría el tema de superar una injusticia recurriendo a una fuerza interior que uno podría desconocer. Por su parte Avi Arad decidió concentrarse en la historia de amor entre Bruce Banner y Betty Ross.

Zak Penn había escrito un borrador sobre la primera película en 1996, e incluyó dos escenas de ese trabajo. Una era el salto de Banner desde un helicoptero para desencadenar su transformación, y otra en la que se mostraba como era incapaz de mantener relaciones con Betty por miedo a perder el control. Escribió tres borradores antes de partir en 2007 para promocionar su película “The Grand”.

En abril de 2007, Edward Norton comenzó a negociar la posibilidad de interpretar a Bruce Banner, y aceptó tras conseguir que se le incluyera en el proyecto como actor y guionista. Realizó otro borrador en menos de un mes, y lo fue modificando aun cuando la película ya había comenzado a rodarse. Aunque se declaró que la película sería un reboot, Gale Anne Hurd comentó que en cierto modo también se podía considerar una secuela de la obra de Lee. Norton decidió ignorar por completo el trabajo de Ang Lee, mostrándose en contra de una película que sirviera como narración de un origen. Por este motivo el origen se incluyó en los créditos iniciales de forma rápida y concisa. Norton también exigió que no se incluyera al personaje de Rick Jones, y rebajó la presenciad e SHIELD en el film. También añadió una escena en la que Banner intentaba encontrar una cura de una planta, y mandaba sus resultados por email a Samuel Sterns.

Sin embargo, el “Sindicato de Guionistas de Estados Unidos” decidió que solamente Penn recibiera crédito como guionista, al argumentar que Norton no había alterado la historia de forma importante. 

Penn tuvo problemas con la actitud de Norton, que en ocasiones habría declarado que el guion era suyo. De hecho, las constantes exigencias de Norton provocaron que se optara por no contar de nuevo con el actor en las apariciones de Hulk en sucesivas películas. La idea era crear nuevas películas, para lo cual se habían dejado líneas argumentales abiertas, como la transformación de Samuel Stern en el Líder, o el hecho de que la Abominación no perecía, sino que era arrestado. También se deseaba expandir el papel de Ty Burrell como Doc Samson, que se convertía en héroe también debido a los rayos gamma. Sin embargo, Universal Studios retuvo los derechos para crear películas sobre Hulk, por lo que cuando Disney se hizo con el “Universo Cinematográfico Marvel”, no pudo crear más películas sobre el Goliat verde.

A pesar de esto, el personaje volvió a aparecer en otras películas relacionadas con “Los Vengadores” o “Thor” (Hasta la fecha), interpretado por Mark Ruffalo. Del resto de personajes que aparecen en esta película, solamente William Hurt volvió a aparecer interpretando al General Ross en “Capitán América: Civil War” (2016). 

Ni Betty Ross, ni Doc Samson, ni el Lider volvieron a aparecer en las sucesivas películas emitidas a fecha de este post.

NOTA PERSONAL

Nunca he sido un gran fan del personaje de Hulk, aunque si he seguido sus apariciones en otros cómics como “Los Vengadores”, “Los Defensores” y otros. Sin embargo siempre me ha parecido que el cómic del Goliat verde si contaba con la que probablemente es la historia de amor más dramática de “Marvel Comics”. Evidentemente me refiero a la relación entre Betty Ross y Bruce Banner. Sin embargo esta película me sorprendió de manera muy grata, sobre todo en comparación con la obra de Ang Lee, que no me impresionó mucho. Por señalar sus virtudes, esta es probablemente la película más serie y dramática de todo el “Universo Cinematográfico Marvel”, sin recurrir a las acostumbradas bromas. Es posible que Norton sea un actor con el que es complicado trabajar pero, siendo objetivo, su interpretación de Bruce Banner me pareció sobresaliente. 

El actor trasmitió perfectamente la angustia del personaje que sufre la maldición de convertirse en monstruo, por lo que su vida social se ve radicalmente limitada. La química entre Norton y Liv Tyler también era buena, por lo que la relación amorosa entre sus respectivos personajes se me antojó muy creíble y dramática.

En lo relativo al elenco de villanos, si bien es cierto que la Abominación da mucho más juego a la hora de poder enfrentarlo a Hulk, no me parece el gran villano del film. Si hay algo que me ha podido atraer de Hulk, es el personaje del General Ross por ser un villano creíble. Le respalda el poder militar y a menudo se interpone en la vida de Bruce y Betty. De los pocos cómics que disfruté de Hulk, uno fue el de la boda entre Betty y Bruce, durante la cual Ross intenta asesinar al novio. William Hurt realiza un trabajo excepcional, y llega a ser particularmente odioso al provocar la mayor parte de los problemas, mientras siempre culpa a los demás. Es una pena que no se hayan hecho más películas de Hulk, aunque probablemente no se hubiera repetido ese estilo de seriedad tan genial.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El General Thunderbolt Ross se reúne con el Doctor Bruce Banner, novio de su hija Betty, para llevar a cabo un experimento en la Universidad Culver de Virginia. Dicho experimento tiene como propósito hacer que los seres humanos sean inmunes a la radiación gamma, y Bruce es se somete el mismo. Ross espera poder recrear el denominado “Programa del Super Soldado”, concebido durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, cuando Bruce es expuesto a la radiación gamma, se transforma en un ser de inmenso tamaño y fuerza, llamado Hulk, que destruye el laboratorio. Durante el ataque varias personas del laboratorio fallecen y otras, como Betty Ross, resultan heridas. Ross culpa a Bruce de lo sucedido y le obliga a convertirse en fugitivo, cuando decide usar el ejército de los Estados Unidos para convertir en una posible arma el proceso que ha creado a Hulk.

Cinco años más tarde, Bruce se oculta en Rocinha, una favela de Rio de Janeiro, Brasil, donde trabaja en una fábrica de embotellamiento. Al mismo tiempo, intenta buscar una cura para su condición, mientras se entrena para controlar sus emociones, especialmente la ira que provoca que se transforme en Hulk. A través de Internet, Bruce ha estado colaborando con un colega anónimo que se hace llamar Señor Azul, mientras Bruce se hace llamar Señor Verde. Como los experimentos fracasan, Bruce decide enviarle una muestra de sangre. Ya lleva cinco meses sin transformarse gracias a sus esfuerzos, pero sufre un corte en la fábrica, que provoca que una gota de su sangre caiga en una botella que es rellenada con una bebida. Esta es consumida por un anciano en Milwaukee, Wisconsin, que queda enfermo por intoxicación gamma. Ross descubre esto y utiliza la botella para rastrear la ubicación de Bruce, enviando a un equipo de fuerzas especiales liderados por Emil Blonsky, para capturarle.

Mientras tanto, el Señor Azul ha contactado con Bruce, asegurando haber dado con una cura aunque necesita más datos. 

Esa misma noche, el equipo de Blonsky ataca a Bruce, provocando que vuelva a transformarse en Hulk. El equipo de Blonsky es derrotado por Hulk con plena facilidad, y el monstruo logra escapar una vez más. A pesar de esto, Emil Blonsky se hace con su ordenador portátil. Ross se ve obligado a explicarle a Blonsky el origen de Hulk, y éste se ofrece para acabar con Hulk accediendo a que se le inyecte una pequeña dosis de la copia del Suero del Supersoldado. El suero logra incrementar su velocidad, fuerza, agilidad y capacidades curativas, pero también comienza a deformar su esqueleto y a dañar seriamente su capacidad de raciocinio. Mientras tanto, Bruce recupera su forma humana y se encuentra en Guatemala, decidiendo regresar a la Universidad Culver. Allí descubre que Betty está saliendo con un psiquiatra llamado Leonard Samson. Usando los ordenadores de la universidad, Bruce contacta con Señor Azul, pero decide seguir huyendo al no tener los datos de su portátil. Sin embargo Betty acaba por encontrarle y le convence para que se quede con ella esa noche. 

Una vez en su casa, Betty le entrega una copia de los datos de su investigación.

A la mañana siguiente, Betty le entrega dinero para que pueda marcharse, pero Samson ha informado a Ross de la aparición de Bruce, y el General le ataca de nuevo con su equipo. Bruce se transforma en Hulk de nuevo y aplasta al equipo especial de Ross, enfrentándose a Blonsky. A pesar de que sus habilidades se han visto aumentadas, Blonsky acaba seriamente herido y al borde de la muerte. Hulk escapa con Betty tras protegerla del fuego cruzado de un helicoptero. Arrepentido por lo que ha hecho, Samson le echa en cara a Ross que ha estado a punto de matar a su hija, pero que Hulk acabó por protegerla de su locura. Hulk lleva a Betty hasta una cueva cercana en una cascada, donde la joven consigue calmarle hasta que vuelve a convertirse en Bruce Banner. Ross visita a Blonsky descubriendo que tiene la mayoría de los huesos rotos, pero su corazón sigue funcionando de forma extraordinaria.

A la mañana siguiente, Bruce y Betty se dan a la fuga como fugitivos. Ross también descubre que Blonsky se ha recuperado por completo gracias a sus nuevas habilidades regenerativas, y deciden inyectarle una dosis mayor del suero. Gracias a los datos de su portátil, Ross ha descubierto que Bruce ha usado el seudónimo de Señor Verde, y su equipo descubre que Señor Azul es el Doctor Samuel Sterns, un biólogo celular. Bruce contacta con Sterns, quien le indica que se reúnan en la Ciudad de Nueva York, pero dicho contacto a través de Internet es descubierto por el equipo de Ross. Bruce y Betty llegan a Nueva York y se reúnen con Sterns. El científico le advierte que su antídoto puede ser capaz de invertir su transformación en cada ocasión, pero no de forma permanente. También que su uso excesivo podría matarle y que ha sintetizado la muestra de sangre que le envió en muestras múltiples, esperando usarla para avances médicos. La primera prueba del antídoto es exitosa, aunque supone un gran estrés para Banner. Sin embargo, Bruce teme que su sangre sintetizada acabe en manos del ejército, y decide destruirla.

Justo en ese momento, Ross y Blonsky realizan un tercer ataque. Blonsky muestra una actitud demente hiriendo a Betty, pero Ross llega a tiempo de detenerle capturando a Bruce y Betty. El demente Blonsky se queda en el laboratorio y ataca a una soldado y le ordena a Stern que le inyecte la sangre de Banner. Esto provoca que Blonskyu sufra una mutación que le convierte en una Abominación que hiere a Stern, que recibe una gota de la sangre a través de una herida en su cerebro. Convertido en una criatura demente, Blonsky ataca el barrio de Harlem. Al descubrir lo ocurrido, Bruce convence a Ross para que le deje marchar, ya que es el único que puede detener a Blonsky. Bruce salta desde el helicoptero consiguiendo que el estrés le convierta en Hulk, y se enfrenta a Blonsky. Tras una ardua batalla a través de Harlem, Hulk consigue derrotar a Blonsky dejándole inconsciente. Tras un breve encuentro con Betty, Hulk escapa de Nueva York.

Un mes más tarde, Bruce se encuentra en Bella Coola, donde consigue transformarse en Hulk de forma controlada por primera vez. En otro logar, Tony Stark visita al General Ross en un bar, donde le informa que se está formando un equipo especial.

ESCENA

No queda más remedio que quedarse con la batalla entre Hulk y la Abominación.