- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados. - No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado
FECHA DE ESTRENO 14 de marzo de 1990 TÍTULO ORIGINAL Cry Baby DIRECCIÓN John Waters PRODUCCIÓN Rachel Talalay GUION
John Waters REPARTO Johnny Depp (Lágrima), Amy Locane
(Allison), Susan Tyrrell (Ramona), Polly Bergen (Señora Vernon-Williams), Iggy
Pop (Belvedere), Ricki Lake (Pepper), Traci Lords (Wanda), Kim McGuire (Picadillo),
Darren E Burrows (Milton), Stephen Mailer (Baldwin), Kim Webb (Lenora), Alan J
Wendl (Toe-Joe), Troy Donahue (Padre de Picadillo), Mink Stole (Madre de Picadillo),
Joe Dallesandro (Padre de Milton), Joey Heatherton (Madre de Milton), David
Nelson (Padre de Wanda), Patricia Hearst (Madre de Wanda), Willem Dafoe (Guarda
odioso), Jonathan Benya (Snare-Drum), Jessica Raskin (Susie-Q), Robert Tyree
(Dupree), Angie Levroney (Novia de Dupree), Robert Walsh (Juez), Jeni Blong (Inga),
Drew Ebersol, Kenny Curtis, Scott Neilson (Los Whiffles) CINEMATOGRAFÍA David Insley BANDA SONORA Patrick Williams DISTRIBUCIÓN Universal Pictures DURACIÓN
85 minutos
LÁGRIMA: Bésame, bésame con
fuerza. ALLISON: Yo nunca he dado un beso
con la lengua. LÁGRIMA: Es algo muy fácil. Solo tienes
que abrir la boca. Yo abriré la mía y nos daremos la lengua el uno al otro. El
gusto que da es algo excitante. ALLISON: No cogeré una mononucleosis,
¿verdad? JUEZ: Señora Malnorowski, le
recuerdo que no está permitido fumar en la sala. SEÑORA MALNOROWSKI: ¿Y eso por
qué? ¿Acaso no pago impuestos cuando compro el tabaco? ¿Se pude saber que
recibo a cambio de los impuestos? ¿Felicidad? No, diablos, cojo la tuberculosis. LÁGRIMA: A mí el dolor no me
importa Dupree. Yo he sufrido toda mi vida, pero la lágrimas se evaporan.
DUPREE: Es solo retoque. LÁGRIMA: Esta lágrima es para Allison,
quiero que me dure eternamente. CURIOSIDADES La película fue escrita
y dirigida por John Waters, y tiene la peculiaridad de ser la única de sus
películas por la que numerosos estudios compitieron duramente. Esto se debía al
enorme éxito que el director había tenido con su anterior película “Hairspray,
Fiebre de los 60” (1988). Waters recibió ofertas de casi todos los grandes
estudios para financiar esta nueva película y al final logró hacerse con un
presupuesto de doce millones de dólares, mientras que su anterior película solo
había contado con dos millones y medio. Tal y como había sucedido con Hairspray,
“Cry-Baby” terminó por convertirse en un musical. John Waters participó como
asesor, aunque el musical solo funcionó desde el mes de abril hasta el de junio
de 2008.
Para encontrar al actor
ideal que interpretara a Lágrima, Waters gastó treinta dólares en revistas para
adolescentes. Dio la casualidad de que todas mostraban a Johnny Depp en su
portada, tras su papel en la serie “Nuevos Policías” (1987-1991).Antes de decantarse por el actor, se habían
considerado a otros como Tom Cruise, Robert Downey Jr o Jim Carrey. Tras leer
el guion, Johnny Depp pensó que era divertido y extraño, y decidió aceptar el
papel porque deseaba evitar caer en el estereotipo del actor televisivo e ídolo
de jovencitas. En aquel entonces, el actor odiaba bailar, pero Waters le
convenció para que lo hiciera en la película. Aunque los actores interpretaban
a estudiantes de instituto, ninguno de ellos tenía la edad adecuada, aunque
esto era ya algo muy habitual en películas centradas en la época adolescente.
Johnny Depp tenía veintiséis años, Ricki Lake (Pepper) y Traci Lords (Wanda)
tenían veintidós, Kim McGuire (Picadillo) tenía treinta y cuatro, y Darren E Burrows
(Milton) veintitrés. Amy Locane (Allison) era la única que se aproximaba a la
edad de un estudiante de instituto, al tener dieciocho.
La actriz aseguró en una
entrevista que en aquel entonces no tenía mucha experiencia con los besos, y
que fue el propio Johnny Depp quien la enseñó. Ni Johnny Depp ni Amy Locane
cantaron las canciones de la película, trabajo que recayó en James Intveld y
Rachel Sweet. Sin embargo, ninguno de los cantantes recibió crédito por su
trabajo en la película. Existe una escena cargada
de ironía en la que el personaje de Wanda le ofrece a Lágrima alcohol, y éste
responde que no bebe cuando conduce. La ironía residía en que la actriz Amy
Locane se vería involucrada en un terrible accidente de coche, por el que había
sido sentenciada a tres años de prisión. Fue puesta en libertad en el año 2015.
El cantante Iggy Poo se afeitó la cabeza para la película, y Waters decidió
quedarse con un mechón al considerarse su fan. El personaje y vestuario del
personaje de la abuela Vernon-Williams se inspiró en el personaje de Georgianna
Fitzdingle, de la película “Al Loco Ritmo del Rock and Roll” (1956). Dicha
película trataba sobre como un grupo de adultos como Fitzdingle intentaban
prohibir el rock and roll en un pequeño pueblo.
Durante el rodaje de la
película, varios agentes del FBI visitaron el plató en busca de la actriz Traci
Lords. Esto se debía al pasado de Lords como actriz en la industria de la
pornografía, y el hecho de que había llevado a cabo ese trabajo cuando era
menor de edad. Lords tenía veintidós años y se sintió aterrada por esta situación,
aunque recibió el apoyo de todos sus compañeros de reparto. Estos la ayudaban a
esconderse algunas de las ocasiones en las que el FBI acudía al local, y
también intentaron animarla haciéndola reír así como sentirse bienvenida a
salvo entre ellos. Para animarla, varios miembros del reparto decidieron contarle
sus experiencias negativas con la policía, y algunos llegaron a contarle que
habían sido arrestados. Las investigaciones concluyeron sin mayor problema para
Lord, aunque toda su carrera pornográfica fue prohibida y catalogada como
pornografía infantil. Durante el rodaje, Lords conoció a Brook Yeaton y comenzó
a salir con él, hasta que ambos se casaron en septiembre de 1990, aunque se
divorciarían cinco años más tarde.
La película tuvo buena
acogida por la crítica y se convertiría en un clásico de culto, aunque solo
recaudo alrededor de ocho millones de dólares. En contraste con los doce
millones del presupuesto, esto supuso un fracaso de taquilla. NOTA
PERSONAL Esta es otra de las películas que descubrí durante mi etapa
universitaria, en un momento en el que la carrera de Johnny Depp empezaba a
despegar con especial fuerza. De hecho, durante mis dos primeros años de
carrera había visto “Benny & Joon” (1993), “¿A Quién Ama Gilbert Grape?” (1994)
y “Don Juan de Marco” (1995). Así que indagando un poco en el pasado del actor,
me encontré con esta joyita que disfruté enormemente. Considero que este musical
es una especie de oda a la delincuencia juvenil de la década de 1950,
utilizando una serie de estereotipos exagerados a propósito para arrancarnos
una carcajada. Y la verdad es que el planteamiento funciona, y uno desearía ser
un miembro de los Drapes desde el primer momento en el que aparecen en
pantalla.
Además la película hace uso de la idea de que no puedes juzgar a
alguien por su apariencia, y es que la pandilla de Lágrima resulta estar compuesta
por adolescentes entrañables. Debo reconocer que Kim MacGuire resulta
desternillante como Picadillo, y siempre me sorprende lo metida que esta en el
papel. Iggy Pop y Susan Tyrrell resultan igualmente geniales, y el resto les
sigue de cerca. Depp resulta arrebatador y sus reacciones exageradas son
hilarantes. Me quedó con sus lecciones de como besar con lengua, y la escena en
la que sigue a la rata por el alcantarillado para intentar escapar de prisión.
Los números musicales son muy buenos, haciendo uso del rock más característico,
aunque la única pega es que a lo mejor los números eran demasiado repetitivos. Desde
mi punto de vista, uno de los mejores con diferencia el primero, que presenta a
todos los personajes y estudiantes recibiendo su vacuna contra la polio. Mi
segundo favorito es el que muestra a Allison liderando a los Drapes para cantar
ante las puertas de la prisión para suplicar que Lágrima sea puesto en libertad. En términos generales, la película no tiene grandes pretensiones, solo desea
invitarnos a pasar un rato divertido.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento) En el Baltimore de 1954, Wade Walter es un joven estudiante de
instituto conocido como “El Lágrima”. Después de que los estudiantes se sometan
a la vacunación contra la polio, una joven llamada Allison Vernon-Williams decide
presentarse al Lágrima, conocido así por su habilidad de derramar una sola
lágrima. El joven la considera una Square de buena clase, aunque reconoce
sentirse atraído hacia ella. Por su parte, El Lágrima es líder de una banda
conocida como los Drapes. Sus miembros son su hermana Pepper, una madre
adolescente, Mona Malnorowski “Picadillo”, cuya cara esta desfigurada, su novio
Milton Hackett y Wanda Woodward, cuyos padres normales no dejan de avergonzarla.
Lágrima también es popular entre las chicas, especialmente una llamada Lenora a
la que ignora por considerarla vulgar. La abuela de Allison interrumpe el
encuentro, pero la atracción entre los jóvenes ha sido inmediata. Lágrima sigue
al coche de la madre de Allison, a quien canta una canción de amor.
Aunque
Allison se siente encantada, su madre se escandaliza al considerar que el grupo
esta compuesto por delincuentes juveniles. La banda de Lágrima vive en el Turkey Club, dirigido por Ramona, abuela
del joven, y su tío Belvedere. Al acudir a visitarlos, Ramona aprovecha para
regalarle una nueva moto a Lágrima, que se presentará a un concurso de
talentos. Lágrima estrena la moto y acude a visitar a Allison, quien esta participando
en ese momento en un Festival de música organizado por su abuela. Allí se
disculpa por su comportamiento en el coche, y le pregunta por Allison, ya que
quiere invitarla al concurso de talentos en el que participara. Sin embargo,
Lágrima es atacado por Baldwin, un joven Square que pretende a Allison. Lágrima
responde propinándole un puñetazo y Allison acepta acompañarlo, consiguiendo el
permiso de su abuela. A su llegada, Pepper, Picadillo y Wanda se enfrentan a
Allison, asegurando que necesita una nueva imagen más acorde con los Drapes. Allison
no lo duda y acepta, asistiendo después a una actuación de Lágrima y su banda.
Durante
la actuación, Lágrima la invita a cantar y la joven se desmelena por primera
vez en su vida, aunque despierta los celos de Lenora. Tras la actuación,
Lágrima y se besan por primera vez y descubren que ambos son huérfanos. Los
padres de Allison fallecieron en un accidente de avión, y los de Lágrima en la
silla eléctrica. Los padres de la joven habían decidido tomar aviones
diferentes para evitar dejar a la joven huérfana en caso de que pasara algo,
pero ambos aviones se habían estrellado. El padre de Lágrima era conocido como
el Terrorista Alfabético, por poner bombas en lugares por orden alfabético. Su
madre intentó detenerlo, pero también fue enviada a la silla eléctrica, y Lágrima
ha jurado vengarlos. Desde entonces solo derrama una sola de sus lágrimas. Los Squares liderados por Baldwin acuden al Turkey Club, donde
queman la moto de Lágrima y sabotean los coches aparcados. Esto desencadena una
pelea, durante la cual Lenora le asegura a Allison que va a tener un hijo del
Lágrima.
Sin embargo, Allison vuelve a rechazar a Baldwin e intenta marcharse
con el Lágrima, aunque ambos terminan siendo arrestados junto al resto de los
Drapes. Durante el juicio, el Juez decide entregar a todos a sus padres que los
tutelen, le imponen a Ramona y Belvedere una multa de mil dólares, y envía a
los hijos de Pepper a un orfanato para que sean adoptados por gente decente. Lágrima
es acusado de haber provocado los altercados, pero le pide al Juez que libere a
Allison. El Juez accede por admiración a su abuela, pero envía a Lágrima al
reformatorio has que cumpla veintiún años. Mientras es enviado allí, Lenora habla
con la prensa para asegurar que Lágrima se le declaró, y que va a tener un hijo
suyo. Allison se siente engañada y comienza a pensar que los Drapes se han burlado
de ella. Baldwin y su grupo, Los Delirios acuden a casa de Allison. Aunque la
abuela de la joven comienza a dudar que Baldwin sea su mejor opción, y que ha
juzgado mal a Lágrima, Allison acepta cantar con Baldwin en un nuevo local.
Lágrima
se entera de todo por la radio en prisión y se enfurece, provocando que sea enviado
a confinamiento. Allí se tatúa una lágrima por Allison, para que le dure toda
la vida y decide llevar a cabo un intento de fuga por el alcantarillado. Justo
en ese momento, Por su parte, una rata malintencionada lo conduce a la barbería
de la prisión.
Picadillo y Milton intentan rescatar a Lágrima en un helicoptero,
pero deben escapar en un camión de la basura al no encontrarlo. Mientras tanto,
Wanda escapa de casa al descubrir que sus padres pretenden enviarla de
intercambio a Suecia. Ramona, Belvedere y Pepper acuden al orfanato para
rescatar a los niños y todos se reúnen en el Parque de Atracciones. Allison se encuentra
allí cantando con Baldwin y los Delirios, pero la Abuela decide ayudar a los
Drapes. Belvedere saca a Allison del escenario y los Drapes le piden que
regrese. Su abuela le recuerda que debe escoger al hombre que ame de verdad, y
Allison decide rechazar a Baldwin de nuevo. Allison, su abuela y los Drapes se
presentan a las puertas de la prisión donde cantan solicitando que liberen a Lágrima,
a quien están a punto de raparle el pelo.
El Juez se siente cautivado por la Abuela
de Allison y decide liberar al Lágrima. Esto provoca una manifestación a su
salida de prisión, en la que Baldwin revela que su abuelo electrocutó al padre
de Lágrima, y que su familia lo celebra en cada aniversario. Esto enfurece a lágrima
por completo, por lo que reta a Baldwin
a enfrentarse al juego de la gallina subidos en su coche, y el joven Square acepta
el reto. Los Drapes suben al coche de Lágrima y Baldwin obliga a la abuela
de Allison a subirse al suyo. Durante el juego de la gallina Pepper da a luz a
su bebé y acepta casarse con un joven que ha estado viendo. Baldwin se acobarda
en el último momento y decide desviar el coche, perdiendo el juego. El Juez se reúne
con Ramona y todas las parejas derraman una sola lágrima, mientras Allison coje
usa una moto para lanzarse despedida a los brazos de Lágrima, que por fin puede
derramar dos lágrimas al haber dejado el pasado atrás. TRÁILER Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
Danny Glover (Teniente Mike Harrigan), Kevin Peter
Hall (Depredador), Gary Busey (Peter Keyes), Rubén Blades (Danny Archuleta),
Maria Conchita Alonso (Leona Cantrell), Bill Paxton (Jerry Lambert), Robert
Davi (Capitán Phil Heinemann), Adam Baldwin (Garber), Kent McCord (Capitán B.
Pilgrim), Morton Downey Jr. (Tony Pope), Calvin Lockhart (King Willie), Steve
Kahan (Sargento), Henry Kingi (El Escorpio), Corey Rand (Ramon Vega), Elpidia
Carrillo (Anna), Lilyan Chauvine (Irene Edwards), Michael Mark Edmonson (Gold
Tooth)
KING WILLIE: Información, sobre
quien está cometiendo los asesinatos.
MIKE HARRIGAN: Mató a tu gente,
ahora a la mía. Creo que tú sabes quién es. Lo quiero.
KING WILLIE: Quien es, no lo sé.
Pero donde está, sí lo sé. Al otro lado.
MIKE HARRIGAN: ¿A qué otro
lado?
KING WILLIE: El espíritu del
mundo es siempre lo mismo. No hay barreras para lo que no se puede parar, no
hay muerte para lo que no se puede matar.
MIKE HARRIGAN: Oye, vamos al
grano.
KING WILLIE: Eso que está
matando a tu gente y a la mía es del otro lado. Lo siento por todas partes. No
se ven los ojos del demonio, hasta que viene a buscarte. Es espantoso, un
horror incierto. Aquí ya no hay nada más para ti, policía. Es hora de que te
vayas. ¡Prepárate!
CURIOSIDADES
“20th Century Fox” contactó con Jim y John Thomas,
guionistas de “Depredador” (1987), para que escribieran una secuela de la
película. Ellos procedieron a presentar seis ideas, una de las cuales proponía
colocar a la criatura en una jungla urbana. Fue por esa idea que el estudio se
decantó, y se decidió que el lugar de trama sería la ciudad de Los Ángeles. Sin
embargo se decidió que la acción tuviera lugar siete años después de la
actualidad, para crear una atmosfera ficticiaen la que tenía lugar una guerra de bandas, en medio de una ola de calor
sinprecedentes. Con esta base el guion
fue desarrollado en tan solo tres semanas. El objetivo de esta segunda parte
era expandir temas como el origen y las motivaciones del Depredador, mostrando
que la criatura había estado visitando el planeta durante siglos. También se
decidió mostrar que su interés en la caza no era psicopático sino cultural, y
mostrar su nave espacial con más detalle.
El productor Joel Silver invitó al director Stephen
Hopkins, atrayendo su atención cuando se encontraba dirigiendo “Pesadilla en
Elm Street 5: El Niño de los Sueños” (1989). Hopkins se unió al equipo de
producción antes de que el guion fuera completado. Esto le permitió colaborar
con los Thomas para revisar el guion y desarrollar el guion gráfico de las
secuencias que ya habían escrito. Silver trajo a dos actores que habían
trabajado con él en “Arma Letal” (1987), Danny Glover y Gary Busey. Debido a
una disputa en relación al sueldo, Arnold Schwarzenegger, que había
interpretado a Dutch en la primera película, se negó a participar en la
secuela. El equipo de producción se dividió entre las ubicaciones de rodaje,
casi siempre durante la noche, y el rodaje en estudio de sonido.
El Depredador fue diseñado para que tuviera un aspecto
más urbano y moderno que su predecesor. Los cambios del diseño incluyeron
adornos tribales en una frente más amplia y pronunciada, un color de piel
brillante y un número más amplio de colmillos.
De esta forma la criatura fue
presentada como un individuo más diferente de la misma especie. Lawrence Paull
se encargó del diseño de producción y creó un nuevo aspecto para la nave espacial,
que se mostraba con mucho más detalle. Su forma era la de una caracol, cuyo
interior era tanto tecnológico como reptiliano. Debido a que la franquicia de
“Alien” también era propiedad de Fox e incluía efectos especiales de Winston,
el equipo de decidió mostrar el cráneo de un Alien entre los trofeos que el
Depredador poseía en su nave.
La película tuvo un éxito moderado en taquilla, pero
resultó ser decepcionante considerando lo que su predecesora había llegado a
recaudar. Al margen de las dos películas “crossover” con Alien, no se
realizaría una nueva película de Depredador hasta veinte años más tarde, en
2010.
NOTA
PERSONAL
Son muchos los que han vapuleado esta película, pero yo debo
reconocer que me gustó mucho. Evidentemente carece de la originalidad de la
primera, y es posible que el ambiente de la jungla sea mucho más fascinante.
Sin embargo debo reconocer que yo siempre he sido bastante urbanita, y me
encantó la idea de que la trama tuviera lugar en una ciudad, algo modificada al
trasladar la acción a un futuro cercano. De hecho es lo único original, porque
la trama sigue más o menos el mismo ritmo de eventos. El Depredador comete
asesinatos, desuella a sus víctimas, queda herido en un enfrentamiento, se
cura, intenta realizar una autodestrucción, y finalmente muere. La trama en una
ciudad futurista abría algunas otras posibilidades interesantes.
Los nuevos personajes son interesantes, y creo que Danny Glover
funciona a la perfección como protagonista. Por otro lado me encantó esa mezcla
entre el mundo del vudú y la cacería del Depredador me pareció algo
interesante, aunque podían haberlo explotado más.
El final me pareció muy
cuidado añadiendo aspectos interesantes a la trama. El interior de la nave me
pareció original, y sin duda me fascinó esa sala de trofeos que ya daba a
entender un posible cruce con la franquicia de Alien. La aparición de los
Depredadores para premiar a Glover por su victoria, me pareció un aspecto
antropológico que decía mucho acerca a cultura del Depredador. La verdad es que
lamenté que tardaran tanto en retomar la franquicia.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
En el año 1997, la ciudad de Los Ángeles está sufriendo una
intensa ola de calor, así como una disputa territorial entre bandas colombianas
y jamaicanas, dedicadas al tráfico de droga. Dicha disputa ha llegado a niveles
insostenibles ya que ambas bandas están fuertemente armadas, convirtiendo la
ciudad en un matadero. Un Depredador ha llegado a la ciudad, donde observa un
tiroteo entre la policía y una banda de colombianos. También es testigo de cómo
el Teniente Michael Harrigan arriesga su vida para rescatar a dos oficiales
heridos, obligando a los colombianos a retirarse a sus escondites.
El
Depredador decide atacar a los colombianos, provocando un caos que obliga a
Harrigan y sus ayudantes Leona Cantrell y Danny Archuleta a desafiar las
órdenes y entrar en su escondite. Allí descubren que los colombianos han sido
masacrados y Harrigan persiguea su
líder Escorpión a la azotea. Éste dispara sobre el Depredador camuflado,
provocando que Harrigan le abata a disparos. Harrigan ve la figura camuflada
del Depredador, pero considera que ha sido una alucinación provocada por el
intenso calor y su acrofobia. Una de las víctimas es localizada colgando a unos
diez metros de altura, sin escalera o medios de hacerlo.
Tras el incidente, Harrigan recibe una fuerte reprimenda por parte
delCapitán Phil Heinemann,
por haber entrado en edificio desobedeciendo las órdenes. Los federales llegan
para analizar el lugar de los hechos, mientras que Danny tiene que evitar que
un enfurecido Harrigan golpee al Capitán Heinemann. De regreso en la caótica
comisaria, el Capitán Pilgrim le presenta al Agente Especial Peter Keyes, líder
de la fuerza especial encargado de investigar la Banda Vudú de King Willie.
También conoce al Detective Jerry Lambert, nuevo miembro de su equipo. Esa
misma tarde, miembros de la banda Jamaicana asaltan el ático de un señor de la
droga colombiano, y realizan un ritual para asesinarle como mensaje de
advertencia. Sin embargo el Depredador también llega al ático, donde masacra a
todos jamaicanos. El equipo de Harrigan entra en el ático, donde descubren que
todos los cadáveres han sido desollados y colgados del techo, de forma similar al
ataque sobre los colombianos. La novia del señor de la droga ha sobrevivido, y
revela que el diablo acabó con todos. También encuentran una punta de lanza,
pero Keyes llega acompañado de los Federales y les expulsa del ático tras
amenazar a Harrigan con acabar con su carrera. Archuleta regresa al ático más
tarde para extraer la punta de lanza enganchada en la rejilla del aire
acondicionado. Sin embargo el Depredador aparece y acaba con su vida revelando
su apariencia extraterrestre.
Harrigan descubre lo ocurrido y Heinemann le considera
responsable, dándole una última advertencia a pesar del apoyo del Capitán
Pilgrim. Sin embargo Harrigan le asegura a Pilgrim que nada evitara que
encuentre al responsable de la muerte de Archuleta y le haga pagar. Harrigan se
enfrenta a Keyes, advirtiéndole que no intente detenerle, sospechando que
oculta algo. Leona y Lambert deciden continuar apoyando a Harrigan en sus
investigaciones, convencidos de que se enfrentan a un asesino en serie.
Harrigan ha logrado hacerse con la punta de flecha que Archuleta había
extraído; y el análisis revela que su composición no se asemeja a ningún
elemento de la tabla periódica. Harrigan sospecha que Keyes está más interesado
en eso que en los asesinatos. Harrigan es recogido por varios jamaicanos, ya
que su líder King Willie desea verle. King Williepractica el vudú, y sospecha que el asesino
es algún ser sobrenatural, y que debe prepararse para una dura batalla. Después
de que Harrigan se marche, King Willie es atacado por el Depredador que acaba
con su vida decapitándole y llevándose su cráneo como trofeo.
Impresionado por su persistencia y su capacidad para no rendirse,
el Depredador decide que Harrigan es el único rival digno. Cuando Harrigan
visita la tumba de Archuleta, se encuentra con el colgante de su fallecido
amigo, y se percata de que ha estado siendo vigilado. Un pista indica que el
asesino de Archuleta ha estado recientemente en un matadero, por lo Harrigan
queda con su equipo en un distrito de almacenes para investigar. Leona y
Lambert se trasladan al lugar en metro, cuando el Depredador decide atacar
mientras estaban poniendo fin a un conflicto entre una banda y un grupo de
vigilantes. El Depredador masacre a los miembros de la banda y a numerosos
vigilantes armados. Lambert se enfrenta al Depredador, pero también resulta
masacrado. El Depredador se enfrena a Leona y la escanea, decidiendo perdonarle
la vida al comprobar que está embarazada. Harrigan llega al lugar de los hechos
donde encuentra a Leona en estado de shock, descubriendo su embarazado. Al
adentrarse en el túnel del metro descubre que el cuerpo de Lambert ha
desaparecido, y decide adentrarse en los túneles para buscarlo.
Harrigan
encuentra al Depredador arrancando el cráneo y la columna vertebral del cuerpo
de Lambert. Al salir a la calle observa el efecto de camuflaje del Depredador,
y le persigue en coche. Sin embargo es capturado por los hombres de Keyes, que
le llevan ante él.
Keyes le explica que el asesino es un cazador extraterrestre que
posee tecnología de camuflaje, utiliza visión infrarroja, y se ha dedicado a la
caza de seres humanos como deporte en distintos conflictos armados. Le indica
que la última vez que esto ocurrió fue diez años atrás, en América Central,
donde solo hubo dos supervivientes. Keyes y su equipo le han preparado una
trampa en un matadero al que el Depredador acude a alimentarse. Los federales
utilizan trajes que aislar su calor termal, y armas criogénicas con la
intención de capturarle para estudiarle y adquirir su tecnología. El Depredador
cae en la trampa, pero es capaz de utilizar su biomáscara para escanear varias
ondas electromagnéticas y así identificar la luz de las linternas de los
federales. Gracias a esto, el Depredador consigue aventajar al equipo de
federales y masacrarlos, ante lo cual Harrigan se arma hasta los dientes y
desobedeciendo armas decide enfrentarse a la criatura extraterrestre.
El
Depredador deja a Keyes gravemente herido, pero antes de poder matarle es
atacado por Harrigan. Los disparos de Harrigan provocan que el sistema de
camuflaje del Depredador quede dañado, forzando al Depredador a quitarse la
armadura. Graciasa esto Harrigan
consigue abatirle y le quita el casco, descubriendo su horrible aspecto. El
Depredador procede a destruir su arma y atacarle, pero Keyes resurge y utiliza
un arma criogénica para atacar al extraterrestre. El ataque acaba en desastre
cuando el Depredador consigue decapitar a Keyes con un disco volante afilado.
Harrigan persigue al Depredador hasta la azotea y al enfrentarse, ambos acaban
colgando de una cornisa. El Depredador decide activar un mecanismo de
autodestrucción en su antebrazo, pero Harrigan se lo corta con el disco. Tras
esto el Depredador cae a través de la ventana de un apartamento, cura sus
heridas y escapa del edificio.
Combatiendo su acrofobia, Harrigan consigue seguir a la criatura a
través del hueco de un ascensor, y localiza una nave espacial en un túnel bajo
tierra. Dentro de la nave, Harrigan encuentra una sala de trofeos con varios
cráneos, que incluyen el de un Xenomorfo. El Depredador le ataque y Harrigan se
defiende con el disco, logrando clavárselo en el pecho acabando con su vida. Numerosos
Depredadores aparecen entonces, pero se limitan a recoger el cadáver de su
camarada abatido. Al reconocer que Harrigan ha logrado vencer en una batalla
justa, el líder del clan le entrega una antigua pistola de 1715 como trofeo. La
nave comienza a despegar y Harrigan consigue abandonarla y llegar a la
superficie. El resto de los hombres de Keyes aparecen y su subordinado Garber
lamenta haber perdido la oportunidad de adquirir la tecnología alienígena. Sin
embargo Harrigan murmura su convencimiento de que las criaturas regresaran.
ESCENA
Siempre me ha gustado la escena en la que el Depredador acaba con
King Willie, tras enfrentarse a él.
John Wesley Shipp (Barry Allen / Flash), Amanda Pays
(Christina McGee), Alex Désert (Julio Mendez), Vito D’Ambrosio (Oficial Tony
Bellows), Biff Manard (Oficial Michael Murphy), Mike Genovese (Teniente Warren
Garfield), Richard Belzer (Joe Kline), Dick Miller (Fosnight), Gloria Reuben
(Sabrina), Priscilla Pointer (Nora Allen), Joyce Hyser (Megan Lockhart), Justin
Burnette (Shawn Allen), Mark Hammill (James Jesse / Trickster), Michael Nader
(Nicholas Pike), M. Emmet Walsh (Henry Allen), Paula Marshall (Iris West),
Michael Champion (Leonard Wynters / Capitán Frio), Jason Bernard (Doctor
Desmond Powell / Nightshade), Tim Thomerson (Jay Allen)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 20 de septiembre de 1990 al
18 de mayo de 1991
CANAL DE EMISIÓN
CBS
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Danny Elfman
NÚMERO DE EPISODIOS
Una temporada de 22 episodios de
cincuenta minutos de duración aproximada cada uno
CURIOSIDADES
Flash es un superhéroe velocista
creado por la compañía “DC Comics”. Su primera aparición tuvo lugar en el cómic
“Showcase # 4”, que se publicó en octubre de 1956. El personaje fue creado por
el guionista Robert Kanigher y el dibujante Carmine Infantino. Sin embargo, no
fue el primer superhéroe conocido como Flash. El primero tenía la identidad
civil de Jay Garrick, y sus aventuras eran las que inspiraría a Barry Allen a
seguir sus pasos. Tampoco fue el último, seguido por Wally West y Bart Allen.
Sin embargo, Barry Allen ha sido siempre el velocista más popular de “DC
Comics”.
La idea de realizar una serie
sobre el famoso superhéroe velocista surgió en el año 1988. Se debió a que la
“Warner Bros. Television” estaba intentando desarrollar películas televisivas,
acerca de algunos personajes de “DC Comics”, para el canal de televisión CBS.
Danny Bilson y Paul De Meo idearon una película que contaba con varios
superhéroes, entre los cuales se encontraba Flash. Sin embargo, el proyecto no
llegó a ser realizado.
En 1990, Jeff Sagansky era el presidente de la “CBS
Entertainment” y expresó su interés en crear una serie sobre Flash, la cual se
terminó por realizar en unos meses. Bilson y De Meo fueron contratados para
escribir el guion del episodio piloto, que fue completado en enero de 1990. El
rodaje del episodio llevó un total de seis semanas, desde mayo hasta septiembre
del mismo año. Los efectos especiales del episodio piloto se completaron una
semana antes del estreno, en septiembre de 1990. El piloto contenía un total de
ciento veinticinco efectos especiales, y para la época fueron realizados a gran
escala. La duración total del episodio piloto fue de dos horas, y los costes de
producción se elevaron a seis millones de dólares. Tras la buena acogida del
episodio piloto, que fue distribuido en video en múltiples países, se aprobó
una primera temporada y cada episodio costó alrededor de un millón y medio de
dólares.
Originalmente, Richard Burgi iba
a interpretar al personaje de Flash, pero acabó caer en manos de John Wesley
Snipes.
Sin embargo, Burgi apareció en un episodio interpretando al villano
Deadly Nightshade. Se crearon cuatro uniformes para el superhéroe, utilizados
por el actor John Wesley Snipes, cuyos costes ascendieron a cien mil dólares.
Se requirió crear un molde de todo el cuerpo del actor, y los uniformes fueron
creados con látex. El proceso de creación de los uniformes fue arduo y
complicado. La razón se estableció como referencia a la serie de televisión
“Batman” de 1966, en la que los uniformes eran básicamente mallas ajustadas. En
el caso de Flash, y dada la época, se consideró que no quedaría bien ver a un
superhéroe corriendo en mallas. El uniforme fue diseñado por Robert Short y
creado por los “Stan Winston Studios”. Robert Short explicó que los uniformes
de látex habían recibido un tratamiento especial para disimular la superficie
de goma, y crear cierto grado de realismo. Todos estos gastos en total
provocaron que se convirtiera en una de las series más caras de aquel momento.
La serie no hacía uso de la
mayoría de los supervillanos que se enfrentaban al superhéroe al comienzo de la
serie.
Mayormente se debía a cuestiones de presupuesto, por lo que los
episodios tenían un estilo más semejante a casos de detective, con criminales
comunes como enemigos. Sin embargo, esto fue cambiando y la serie comenzó a
hacer uso de algunos de los supervillanos más comunes del héroe, mayormente el
Capitán Frío y el Trickster. Este último fue interpretado por Mark Hamill,
actor más conocido por interpretar a Luke Skywalker en la trilogía de “Star
Wars”. Otros villanos usaban el nombre de personajes del cómic, aunque eran
adaptaciones algo más liberales, como fue el caso del Profesor Zoom. El interés
amoroso de Barry Allen, Iris West, solo apareció en el episodio piloto. En
lugar de desarrollar esa historia de amor, se optó por crear una tensión
romántica y no resuelta con el personaje de Tina McGee, doctora encargada de
cuidar de la condición física del héroe y ayudarle en la evolución de sus poderes.
La serie se enfrentó a serias
dificultades para hacerse con una alta audiencia.
Inicialmente, se emitió a los
ocho de la tarde de los jueves, compitiendo con “La Hora de Bill Cosby” y “Los
Simpsons”, que al mismo tiempo competían ferozmente por el liderazgo de
audiencia. Debido a esto, el canal CBS cambió la emisión de la serie a las ocho
y media, una hora inusual para una serie de casi una hora de duración por
episodio. Dicho cambio tampoco funcionó, y la serie fue trasladada a los
sábados. Con el paso del tiempo se volvió a cambiar a los viernes con la
esperanza de poder producir una segunda temporada. Sin embargo, ninguno de esos
planes funcionó y la serie terminó por cancelarse. De haberse creado una
segunda temporada, la idea era que el superhéroe se enfrentara a todos sus
enemigos, añadiendo nuevos personajes.
Veinticuatro años más tarde, la
cadena de televisión “The CW” comenzó a emitir otra serie sobre Flash, tras el
éxito de “Arrow”. John Wesley Snipes regresó para interpretar al padre de Barry
Allen, y Mark Hamill accedió a aparecer de nuevo interpretando a Trickster.
NOTA PERSONAL
Mi primer contacto con la serie
fue cuando alquilé el episodio piloto, que estaba distribuido en video para
alquiler. De hecho, ni siquiera sabía que fuera un episodio piloto, creyendo
que era simplemente una película. Tenía diecisiete años cuando lo vi, y debo
reconocer que me gustó bastante. Aunque era ya un empedernido fan de los
cómics, apenas sabía nada de Flash o Barry Allen. Había seguido más las
aventuras de Wally West como Kid Flash en los Jóvenes Titanes. Los efectos
especiales me parecieron bastante logrados para la época, y la idea inicial
bastante interesante.
Tuvieron que pasar varios años
para que me enterara de que se trataba de una serie de televisión, tras lo cual
pude ver el resto de los episodios. Como muchas series de superhéroes
predecesoras, encontré los mismos fallos. Básicamente esperaba ver más
supervillanos y secuencias de acción, y solo me impresionaron la mitad de los
episodios de la única temporada.
Eso sí, debo reconocer que me encantó ver a
Mark Hamill en el divertido papel de Trickster.
Hay un motivo fundamental por el
que respeto todas estas series de superhéroes de los años sesenta, setenta,
ochenta y noventa. Los medios no eran los ideales para su creación, pero
sentaron una base de aficionados considerablemente fuerte. Probablemente ese
sea el motivo por el que en la actualidad podamos disfrutar de tantas series
del género con una calidad superior. Cada vez que veo alguna de estas series
originales, no puedo evitar que me invada cierto sentimiento de nostalgia.
HISTORIA (Resumen breve, debido a
la extensión de la serie)
Barry Allen trabaja como
científico forense para la policía en la Ciudad Central City. Su padre Henry
Allen es un policía jubilado y su hermano Jay Allen trabaja como agente de
policía. Debido a esto, Barry siempre se ha sentido como una decepción para su
padre, al no seguir los pasos de éste o su hermano.
Sin embargo, su madre Nora
Allen y su hermano siempre se han mostrado dispuestos a apoyarle. Por otro
lado, Barry tiene una gran relación con su sobrino Shawn. Barry también
mantiene una relación con Iris West desde hace tiempo. Sin embargo, cuando le
propone matrimonio, Iris se niega a aceptar y parte hacia Paris. Central City
se ve bajo la amenaza de un antiguo policía renegado conocido como Nicholas
Pike, quien liderando a una banda de agresivos motoristas ha sembrado el caos
en toda la ciudad. Jay Allen está decidido a acabar con la amenaza de Pike,
pero el villano le asesina dejando a Barry traumatizado y Shawn sin padre.
Durante una noche de tormenta,
Barry se encuentra en su laboratorio cuando un rayo le golpea junto a una serie
de productos químicos. Esto provoca que Barry desarrolle superpoderes que le
permiten correr a velocidades inhumanas. Barry no tarda en conocer a la Doctora
Tina McGee, de Laboratorios STAR, le ayuda a examinar sus nuevos poderes y a
superar sus debilidades, mayormente relacionadas con un metabolismo
excesivamente elaborado.
Tina también diseña un uniforme rojo que resiste la
fricción de las velocidades a las que Barry se desplaza. El joven añade el
símbolo de un rayo en el pecho, y decide convertirse en un justiciero,
adoptando el nombre de Flash. Convertido en el nuevo superhéroe de Central
City, Flash va derrotando a toda la banda de Pike, hasta que consigue derrotar
al mismísimo líder, que es enviado a prisión.
Tina continúa ayudando a Barry en
el control de sus poderes, y ambos no tardan en descubrir que un antiguo colega
de la doctora esta asesinando a vagabundos sin techo para desarrollar un suero
que permita desarrollar superfuerza. Sin embargo, el mismo suero le convierte
en un ser grotesco de superfuerza. Sin embargo, Barry logra derrotarle como
Flash. Sin embargo, la dificultad surge cuando un fiscal del distrito corrupto
descubre la identidad del héroe, y le chantajea para que se encargue de tomar
el control de la ciudad. Sin embargo, el secreto del héroe perdura cuando como
venganza, un gánster acaba con la vida del fiscal. Otra amenaza surge cuando un
científico demente logra implantar un chip en el cerebro del héroe.
De esta
manera ejerce un control remoto sobre Flash, utilizándole para detener a un
testigo que debe declarar contra un traficante de drogas para el que el
científico trabaja. Durante los periodos en los que está sometido al control
del científico, Flash no tiene consciencia de lo que hace. Sin embargo, Tina
vuelve a ser crucial para liberar a Barry de dicho control, tras lo cual
consigue detener a los criminales.
Barry sigue teniendo conflictos
con su padre Henry, quien sigue sin tomar en serio su trabajo como forense. Las
cosas se complican cuando un peligroso criminal, a quien Henry envió a prisión,
escapa jurando venganza y llegando a atacar a Henry en su casa. Barry ayuda a
su padre a detener al criminal, y por primera vez se gana el respeto de Henry
en el proceso. Barry también se ofrece para proteger a un joven chaval y su
hermana pequeña, cuando ambos se convierten en objetivo de un traficante
decidido a crear una nueva sustancia adictiva. Flash detiene al criminal, y
como Barry ayuda a que los dos hermanos se reinserten en un nuevo ambiente
familiar más adecuado.
También ayuda a su Teniente Garfield a evitar el ataque
de un nuevo grupo neofascista que amenaza su vida.
Un villano llamado el Fantasma
amenaza Central City, controlando las ondas de radio. El villano había actuado
con anterioridad en 1955, enfrentándose a un héroe conocido como Nightshade que
logró derrotarle. Barry descubre que Nightshade es el ya anciano Doctor Desmond
Powell, con quien acaba por compartir su identidad secreta. Flash y Nightshade
cooperan para detener al Fantasma, triunfando en su propósito. Durante la
misión, el Doctor Powell le ofrece a Barry excelentes consejos para seguir
operando como superhéroe, narrándole sus previas experiencias. Tras esto, Flash
logra derrotar a un criminal que ha diseñado un sistema de ocultación que le
convierte en invisible, impidiendo que lleve a cabo su venganza sobre los
Laboratorios STAR. En otro caso, consigue probar la inocencia de un saxofonista
acusado erróneamente de asesinar a su mujer, antes de que sea condenado a la
silla eléctrica. Lo logra al descubrir que su esposa sigue con vida bajo el
control del hermano del saxofonista, y el matrimonio se reencuentra de nuevo
felizmente.
Barry también comienza a
desarrollar una relación con la agente Megan Lockhart, lo que crea cierta
tensión en su amistad con Tina. La mayor amenaza del héroe surge cuando un
asesino psicópata llamado James Jesse se obsesiona con Megan, considerándola su
verdadero amor. La demencia de Jesse hace que se convierta en el villano
conocido como Trickster, pero Flash consigue derrotar al villano, a duras
penas, y enviarle a prisión. Tina tiene también problemas cuando un experimento
mental la convierte en una criminal dispuesta a acabar con Flash, pero el
proceso es revertido a tiempo. Un gran golpe tiene lugar para Barry cuando Pike
es declarado inocente por falta de pruebas y puesto en libertad. Pike utiliza
un misil especial contra Flash, pero la explosión provoca que el héroe sea
transportado diez años al futuro, donde carece de poderes. Allí descubre que
Pike se ha hecho con el control de Central City, y se reencuentra con Tina
quien le ayuda a recuperar sus poderes. Tras lograr regresar al pasado,
consigue que Pike confiese haber asesinado a su hermano, y que el criminal sea
enviado de forma definitiva a prisión.
Cuando un criminal adopta la
identidad de Nightshade para cometer sus fechorías, Flash vuelve a aliarse con
el original para derrotarle y limpiar su nombre. Otra amenaza surge en la forma
del Capitán Frío, cuya arma de congelación prueba ser todo un reto para Flash.
Una vez más, Tina prueba ser crucial para derrotar al nuevo villano, salvando a
Flash de morir congelado. Otro científico consigue una muestra de sangre de
Flash, creando un clon al que denomina Pollux. Sin embargo, Pollux termina por
sacrificar su propia vida para salvar al héroe que debía destruir. Otro
criminal llamado Sam Scudder, quien había sido compañero de colegio de Barry,
utiliza una serie de espejos y hologramas avanzados para cometer sus crímenes,
pero Flash consigue derrotarle también.
Cuando llega el día del juicio
contra Trickster, el demente criminal es liberado por una mujer obsesionada con
él, que se convierte en su ayudante Prank. Sin embargo, Trickster no tarda en
abandonarla y utiliza un mecanismo de lavado cerebral para obligar a Flash a
unirse a su causa. Ambos intentan someter a todo Central City a un demente
juicio. Sin embargo, Tina y Megan consiguen liberar al héroe del control de
Trickster, que es enviado de nuevo a prisión.
ESCENA
Aunque esta en inglés, aquí dejo
enlace a esta genial escena en la que Trickster tiene a Flash bajo su completo
control.
Arnold Schwarzenegger (Douglas Quaid / Carl Hauser),
Sharon Stone (Lori Quaid), Rachel Ticotin (Melina), Ronny Cox (Vilos Cohaagen),
Michael Ironside (Richter), Mel Johnson Jr (Benny), Marshall Bell (George, Voz
de Kuato), Roy Brocksmith (Doctor Edgemar), Ray Baker (Bob McClane), Michael
Champion (Helm), Rosemary Dunsmore (Doctora Renata Lull), Robert Costanzo
(Harry), Marc Alaimo (Capitán Everett), Dean Norris (Tony), Debbie Lee
Carrington (Thumbelina), Lycia Naff (Mary)
CINEMATOGRAFÍA
Jost Vacano
BANDA SONORA
Jerry Goldsmith
DISTRIBUCIÓN TriStar Pictures
DURACIÓN
113 minutos
BOB MCCLANE: ¿Qué ha sido
exactamente igual en todas las vacaciones que anteriormente ha hecho?
DOUGLAS QUAID: Creo que me
rindo.
BOB MCCLANE: Usted, es el mismo.
No importa donde vaya porque es usted, siempre va usted. Le sugiero que se tome
unas buenas vacaciones de sí mismo. Sí, ya que se suena algo raro, es el último
grito en viajes. Lo llamamos ego tour, amigo.
KUATO: ¿Qué es lo que quiere
Señor Quaid?
DOUGLAS QUAID: Mi mismo que
usted, recordar.
KUATO: ¿Y por qué?
DOUGLAS QUAID: Para recuperar mi
identidad.
KUATO: Eres lo que haces. El hombre se define por sus actos no por sus recuerdos.
CURIOSIDADES
El guion fue escrito por Dan O’Bannon y Ronald Shusett,
quienes habían escrito el guion de “Alien: El Octavo Pasajero”. Ambos se habían
hecho con los derechos de la historia corta de Philip Dick, “Podemos Recordarlo
por Usted al Por Mayor” cuando el autor todavía seguía con vida. Sin embargo,
fueron incapaces de encontrar un patrocinador para el proyecto, por lo que se
hundió en un proceso interminable, siendo transferido de estudio a estudio. A
mediados de la década de 1980, el productor Dino De Laurentiis retomó el
proyecto con la idea de que Richard Dreyfuss fuera el protagonista de la película.
En 1987, se anunció que De Laurentiis se haría cargo del proyecto para sus
nuevos “Estudios de Cine De Laurentiis”, contando con Bruce Beresford como
director del guion de O’Bannon y Shusett, pero el proyecto fue cancelado una
vez más.
David Cronenberg fue elegido para dirigir la película,
pero deseaba que William Hurt fuera el protagonista de la misma. Trabajó en el
proyecto durante un año y realizó hasta doce borradores de la historia.
Pasado
un tiempo, Ron Shusett le preguntó por qué había hecho una versión directa de
la versión de Philip Dick, cuando lo que se deseaba era crear una versión al
estilo de “En Busca del Arca Perdida”, pero teniendo lugar en Marte. Sin
embargo, cuando la adaptación cinematográfica de “Dune” fracasó en taquilla, De
Laurentiis perdió su entusiasmo en el proyecto, Aunque terminó por recibir
mención alguna en los créditos finales, Cronenberg fue quien incluyó la
existencia de mutantes en Marte, incluyendo al personaje de Kuato.
El fracaso de la compañía de Dino De Laurentiis hizo
posible que se considerara a Schwarzenegger para que protagonizara la película,
ya que el anterior productor le había rechazado para dicha posibilidad. Schwarzenegger
convenció a Carolco para que se hiciera con los derechos del film, por el
módico precio de tres millones de dólares; y negoció un sueldo de entre diez y
once millones de dólares más el quince por ciento de los beneficios. El actor
también se hizo con control sobre el proceso de producción, con la opción de
vetar decisiones de productores, director, guionistas, actores y promociones.
Lo primer que hizo Schwarzenegger fue elegir a Paul Verhoeven como director,
impresionado por su trabajo en “Robocop”, película que el actor había estado a
punto de protagonizar. Para aquel entonces, el guion había pasado por cuarenta
y dos borradores, pero todavía carecía de un tercer actor. Paul Verhoeven
contrató a Gary Goldman para que trabajara con Ronald Shusett, y ambos
desarrollaran esa porción final de la historia. El director también incluyó a
muchos de sus colaboradores en “Robocop”, incluyendo al actor Ronny Cox, el
cinematógrafo Jost Vacano, o el encargado de efectos especiales Rob Bottin
entre otros. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en la Ciudad de Méjico y los
Estudios Churubusco. La estación de metro futurística así como los vehículos
eran en realidad parte del sistema de transporte público de Méjico. Se pintaron
los vagones de metro de color gris, y se añadieron las pantallas de televisión.
La película triunfó en taquilla y se hizo con el Oscar a
los Mejores Efectos Visuales. También fue nominada al Oscar al Mejor Sonido, y
al de Mejor Edición de Sonido, perdiendo las estatuillas contra “Bailando con
Lobos” y “La Caza del Octubre Rojo” respectivamente.
Debido al éxito de la
película, se escribió el guion de una secuela, en la cual el personaje de
Douglas Quaid trabajaba como agente de la ley. La secuela estaba pasada en otra
historia de Philip Dick, “The Minority Report” que mostraba un futuro en el que
el crimen “podía” ser evitado antes de que tuviera lugar. Aunque el proyecto no
se estancó, el guion sobrevivió y Steven Spielberg lo utilizaría para la
película “Minority Report” en el año 2002. También se planteó crear una serie
titulada “Desafío Total 2070” en el año 1999. La serie también estaba concebida
como secuela, aunque tenía más similitudes con la película “Blade Runner”,
también inspirada en una historia de Dick, que en la película. Un episodio
piloto de dos horas fue estrenado en video, contando con metraje prestado de la
película, pero el proyecto fue cancelado también. Finalmente, en el año 2012 se
estrenó un remake de la película protagonizado por Colin Farrell. No fue muy
bien acogida por la crítica al eliminar toda la subtrama mutante.
NOTA
PERSONAL
Sin duda una de mis películas favoritas de ciencia ficción,
“Desafío Total” mostraba una de esas historias que te dejaba meditando sobre si
lo ocurrido a lo largo de la misma había sido un sueño, o la realidad, o si de
verdad importaba. La aventura lo tenía todo, un toque futurista original,
grandes dosis de acción, al genial Ironside haciendo de malo psicópata, y toda
una comunidad de criaturas mutantes. Era una época en la que Schwarzenegger
participó en algunos proyectos de ciencia ficción francamente interesantes. La
película comenzaba con la idea genial de la necesidad que podemos sentir todos
de escapar de la monotonía de nuestras vidas, a través de unas vacaciones
virtuales y con una identidad diferente. A partir de ahí, me quedé fascinado de
cómo podemos desear rechazar una identidad o vida anterior, a favor de la nueva
que experimentamos.
Pero al margen de ese exhaustivo análisis mental, que la película
presenta en varias capas analizables, lo que más me entusiasmó fue la comunidad
mutante. Al margen de lo genial del aspecto individual de cada uno, me fascinó
que vivieran en una comunidad de marginados, en un antro.
Sin embargo, se cuidó
mucho la idea de que fueran una unidad, de que se apoyaran los unos a los
otros. Evidentemente, la escena de Kuato fue la que más impresionado me dejó
con diferencia. Y es que sin duda se ha convertido en una de las mejores
escenas de la historia de la ciencia ficción. Los decorados también eran
impresionantes para la época, y siempre presto gran detalle a todo el decorado
del reactor alienígena, trama también francamente interesante, de la que no se
revela nada acerca del pasado de los extraterrestres.
En definitiva, con razón se ha convertido en un clásico de la
ciencia ficción, y el remake no le llegó ni a las suelas de los zapatos.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
Douglas Quaid es un trabajador de la construcción que sufre
extraños sueños en los que se encuentra en Marte, en compañía de una misteriosa
mujer. En la pesadilla, fallece cuando sufre una caída y su traje sufre una
brecha, sometiéndole a las presiones del planeta.
Quaid comparte sus sueños con
su esposa Lori. En Marte están teniendo una serie de ataques de un grupo
rebeldes y mutantes liderado por alguien llamado Kuato. El Gobernador de Marte,
Vilos Cohaagen lleva bastante tiempo enfrentando a dichos rebeldes. Quaid le
propone a Lori que se muden a Marte, pero la mujer no se muestra de acuerdo con
la idea. Tras ver un anuncio, Quaid decide acudir a una compañía llamada
Rekall, especializada en crear implantes falsos de memoria en forma de
vacaciones. Allí decide contratar un viaje de memoria e Marte, en forma de una
fantasía en la que es un agente secreto, describiendo a la misteriosa mujer
para que forme parte de la misma.
Sin embargo, algo va mal durante el proceso, y Quaid parece
revelar recuerdos reprimidos. El equipo determina que alguien le borró la
memoria, y el director de Rekall ordena que le borren la memoria de su visita a
la compañía y le envíen de regreso a casa. De camino, es atacado por varios
compañeros de trabajo, y Quaid se ve obligado a acabar con ellos revelando
grandes habilidades de combate.
Al llegar a casa y contarle lo ocurrido a Lori,
Quaid también es atacado por ella. Lori revela que nunca han estado casados,
que es una agente secreta enviada por una agencia y que solo le conoce desde
hace seis semanas. Quaid la deja inconsciente al ver que le está entreteniendo
mientras un hombre llamado Richter, con su equipo de matones. Richter es el
verdadero marido de Lori, y persigue a Quaid gracias a un implante que lleva
injertado. Richter trabaja para Cohaagen, quien le advierte que necesita a
Quaid con vida, aunque el mercenario esta enfurecido debido a que su esposa
Lori ha mantenido relaciones con él durante su trabajo, y puede haberlas
disfrutado.
Refugiado en un apartamento, Quaid recibe una llamada de un
supuesto aliado que le advierte del rastreador que lleva implantado y le hace
entrega de una maleta. En su interior encuentra dinero, identificaciones
falsas, un disfraz y aparatos de tecnología que producen hologramas. También
encuentra un video de él mismo, asegurando ser un hombre llamado Hauser, que le
guía para que extirpe el rastreador de su cuerpo.
Hauser asegura que trabajaba
con Cohaagen hasta que conoció a una misteriosa mujer, que le hizo ver que
estaba en el bando equivocado con ayuda de otros descubrimientos. Siguiendo las
instrucciones de Hauser, Quaid viaja hacia Marte, pero Richter le sigue al
escuchar la grabación que ha dejado atrás. Tras escapar de Richter de nuevo en
inmigración, Quaid descubre que en la denominada mina pirámide han encontrado
tecnología extraterrestre, algo considerado por muchos como un rumor. Quaid
utiliza la documentación que ha recibido para llegar a un hotel, donde
encuentra una caja de seguridad que le dirige a Venusville, un distrito de la
colonia de Marte habitado por mutantes que han adquirido poderes por el aire
contaminado. Un taxista llamado Benny le lleva hasta allí, donde Quaid se
encuentra con Melina, la mujer que aparecía en sus sueños.
Quaid intenta convencer a Melina de lo que le ha ocurrido, ya que
aparentemente ella tenía una relación con Hauser, pero la mujer desconfía de él
y le echa del local donde trabaja. De regreso a su hotel, Quaid se encuentra
con Lori y el Doctor de Rekall, quienes le intentan convencer que sufre un
embolismo esquizoide y está atrapado en una fantasía.
Sin embargo, Quaid ve al
Doctor sudar y acaba con él. Lori alerta a Richter y sus hombres que atacan a
Quaid en el hotel, hasta que Melina acude al rescate. Tras matar a Lori, Quaid
escapa con Melina de regreso a Venusville en el taxi de Benny. Enfurecido y
demente tras perder a Lori, Richter decide cortar el suministro de aire a todo
el distrito de Venusville. Quaid, Melina y Benny son llevados a la base
rebelde, donde conocen a Kuato, un mutante psíquico que reside en el estómago
de su hermano gemelo. Kuato lee la mente de Quaid y descubre que Cohaagen
encontró un artefacto extraterrestre en la mina pirámide, capaz de crear una
atmosfera de aire respirable para Marte su se activa. Esto eliminaría el
monopolio del negocio de aire respirable que dirige Cohaagen.
Las fuerzas de Cohaagen descubren la ubicación de la base de los
rebeldes y les atacan. Quaid y Melina fracasan en su intento de escapar debido
a la traición de Benny, que dispara sobre Kuato. Richter llega al lugar y acaba
con Kuato definitivamente, pero no antes de que éste le pida a Quaid que
encienda el reactor extraterrestre y libere a Marte.
Melina y Quaid son
llevados ante Cohaagen, quien rebela que Hauser nunca le traicionó y que la
personalidad de Quaid fue creada para que les condujeran hasta Kuato y los
rebeldes. Quaid es llevado a un mecanismo para restaurar la personalidad de
Hauser, mientras que Melina recibirá un lavado de cerebro para convertirse en
su amante. Quaid logra liberarse en pleno procedimiento, y escapa junto a
Melina dirigiéndose a la mina pirámide. De camino al reactor, se enfrentan con
Benny acabando con su vida.
En el reactor le esperan Richter y sus hombres, a los que Cohaagen
les ha ordenado que acaben con la vida de ambos. Quaid utiliza sus proyectores
de hologramas para confundirles y acabar con todos. En un elevador, Quaid se
enfrenta a Richter acabando con su vida al dejar sus brazos atrapados entre el
elevador y un nivel. Al llegar a la sala de control del reactor, Quaid se
encuentra con Cohaagen que ha colocado una bomba en el reactor para destruirlo.
Melina llega también a la sala disparando sobre Cohaagen, pero este tiene
tiempo de activar la bomba. Quaid la arroja contra uno de los muros, provocando
una descomprensión explosiva.
Melina, Quaid y Cohaagen intentan evitar ser
absorbidos al exterior, y Quaid lanza a Cohaagen fuera intentando llegar al
control de activación. Mientras Cohaagen fallece en el exterior debido a la
descompresión, Quaid consigue activar el reactor, pero tanto él como Melina
también son absorbidos al exterior.
El reactor crea una nueva atmosfera sobre el planeta Marte, lo que
salva la vida de Quaid y Melina antes de que fallezcan por la descompresión.
Los mutantes de Venusville también sobreviven cuando el nuevo aire natural se
introduce en todo el complejo de Marte cuando las ventanas del domo estallan en
pedazos. Todos los humanos comienzan a caminar hacia la superficie del planeta
por primera vez sorprendidos por la aparición de la nueva atmosfera. Quaid se
plantea si todo lo acontecido ha sido un sueño, pero Melina le recomienda que
la bese antes de que despierte.
ESCENA
Siempre me ha impresionado mucho el momento en el que aparece
Kuato por primera vez.
