INVASORES DE MARTE

FECHA DE ESTRENO
6 de Junio de 1986
TÍTULO ORIGINAL
Invaders From Mars
DIRECCIÓN
Tobe Hooper
PRODUCCIÓN
Yoram Globus, Menahem Golan
GUION
Dan O’Bannon, Don Jakoby
REPARTO
Hunter Carson (David Gardner), Karen Black (Linda Magnusson), Timothy Bottoms (George Gardner), Laraine Newman (Ellen Gardner), James Karen (General Wilson), Bud Court (Doctor Weinstein), Louise Fletcher (Señorita McKeltch), Eric Pierpoint (Sargento Rinaldi), Christopher Allport (Capitán Curtis), Donald Hotton (Científico de la NASA), Kenneth Kimmins (Agente Kenney), Charlie Dell (Señor Cross), Jimmy Hunt (Jefe de policía), William Bassett (Científico de la NASA), Virginya Keehne (Heather), Chris Hebert (Kevin), Mason Nupuf (Doug), William Frankfather (Ed), Debra Berger (Cabo Walker), Eddy Donno (Hollis), Mark Giardiono (Johnson)
CINEMATOGRAFÍA
Daniel Pearl
BANDA SONORA
Dave Storrs, Christopher Young
DISTRIBUCIÓN
Cannon Film Distributors
DURACIÓN
100 minutos
 

SEÑORITA MCKELTCH: “Te conseguiré muchos, muchos y pequeños, pero tú ayúdame con esos dos. Necesito el corazón y el hígado de David Gardner.”
 
SEÑORITA MCKELTCH: “Has tenido mucha suerte, David Gardner, no todo el mundo consigue conocer a la Suprema Inteligencia de Marte.”
DAVID GARDNER: “¿Puedo hablar con usted? Por favor, no le haga daño a Linda. Y si pudiera devolverme a mi mamá…”
SEÑORITA MCKELTCH: “Ya nos has causado demasiadas complicaciones David Gardner.”
DAVID GARDNER: “Mi padre no les ha hecho nada, ni papá, ni Linda ni los otros. Son muy buenas personas. Nunca les harían daño a ustedes.”
SEÑORITA MCKELTCH: “Ya es muy tarde.”
DAVID GARDNER: “Cállese, yo hablo con él. Por favor.”
SEÑORITA MCKELTCH: “Ya es tarde.”

DAVID GARDNER: “Oiga, me quedaré sin recreo si quiere el resto de mi vida. ¡Pero cállese un momento! ¿Es que no lo entiende? No puede hacerle esto a la gente. No puede controlarlos, eso está muy mal. No podrá salirse con la suya.”
SEÑORITA MCKELTCH: “¡Uno, dos, tres, cuatro, cinco!”
DAVID GARDNER: “Venga, déjeme a mi papá y mi mamá, y a Linda y a los otros. Incluso a la Señorita McKeltch.”
 
CURIOSIDADES
Se trata de un remake de una película del mismo título estrenada en el año 1953. El guion de la película original fue escrito por Richard Blake, pero fue reescrito partiendo de una historia escrita por John Tucker Battle. Un millonario expositor llamado Wade Williams, que además era un fan ferviente de la ciencia ficción, se encargó de instigar la producción de la nueva película. Williams había trabajado previamente como director, productor y guionista, y se había hecho con los derechos de la película, reeditándola en el año 1978. Por los derechos para el remake, Williams recibió cincuenta veces la cantidad que él había pagado originalmente. 

Añadido a esto había sacado cuantiosos beneficios por la transmisión de la película en televisión, así como por su lanzamiento en video.
Jimmy Hunt había interpretado al joven David MacLean en la película original de 1953, y fue contratado para participar en el remake interpretando al jefe de policía. Un crítico señaló que solo había contado con una línea, cuando en realidad tenía una docena en total. Cuando el agente Keeney sube a la colina para buscar al Señor Gardner, Hunt tenía una frase que decía: “Vaya, no he estado aquí desde que era un niño”. Esto fue una divertida referencia al lugar de actividad marciana, muy parecido al de la película original. En la escena en la que los personajes de David y Linda se escondían en la sala de calderas del colegio y los policías los buscaban, se puede ver la cabeza en forma de globo que formaba parte del disfraz de los marcianos de la película original. Hunter Carson fue quien interpretó al niño en el remake, mientras que su madre Karen Black interpretó a la enfermera Linda Magnusson.

El disfraz de los marcianos requería ser operado por dos personas espalda con espalda. Una persona pequeña podía ser llevada en una especie de mochila en la espalda de otra persona de estatura habitual. La persona pequeña podría así hacer funcionar la boca y los brazos pequeños, algo que se puede ver en una escena en la que los marcianos cargan sus armas con cobre. La persona de estatura habitual miraba hacia la parte trasera del disfraz y tenía que caminar hacia atrás para que las rodillas de la criatura se doblaran de una forma no humana cuando caminaba. También hacía uso de bastones para mover los brazos más largos, algo que se podía apreciar cuando los marcianos saludaban a la Señorita McKeltch. Varios actores trabajaron dentro de los marcianos, trabajando en distintos turnos. Esto significaba que cada interprete que tenía que hacer que los marcianos caminaran necesitaban un calzado ajustado a sus necesidades. Para la Suprema Inteligencia de Marte, se consideró crear un cerebro gigante con dos piernas, pero el equipo de Stan Winston decidió modificar dicho diseño. 

Se conservó el concepto del cerebro gigante, pero se le añadió un rostro animatrónico, y en lugar de piernas se optó por una larga cola similar a la de los lagartos. Richard Landon y Dave Nelson construyeron capas de vejigas dentro de la cabeza para poder simular un movimiento respiratorio.
La película fue un fracaso de taquilla brutal, ya que con un presupuesto de doce millones de dólares, logró recaudar algo más de cinco millones. Sin embargo, el tiempo la ha convertido en una película de culto.
 
NOTA PERSONAL
Pues esta es una de esas películas que se me escaparon en la década de 1980. De hecho, ni siquiera sabía de su existencia. La pude ver por primera vez hará unos diez años, en una de mis habituales sesiones de “cinepizza” con mi amigo Javi. No es lo mismo ver este tipo de películas cuando eres un niño que cuando eres un adulto, pero debo reconocer que me pareció curiosa y entretenida. 

Es cierto que Hunter Carson está muy sobreactuado, y que hay escenas que no tienen sentido o resultan desternillantes. Pero también lo es que la película tampoco pretendía tomarse a sí misma en serio. Lo que más destacaría es la actuación de Louise Fletcher, que siempre me ha parecido una villana formidable. También es cierto que es interesante ver el trabajo de la cámara, siempre desde la perspectiva de David Gardner, un niño que se convierte en indiscutible protagonista y casi héroe de la película. Casi parece que el General Wilson trabaja para el muchacho en ocasiones. En general la película está bien, aunque no es precisamente original en el campo de la ciencia ficción precisamente por ese toque de humor casi paródico voluntario.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
David Gardner es un joven de doce años que siempre ha soñado con el espacio, y su padre George trabaja en una base de la NASA. 

Siempre le ha animado en su sueño de acabar convirtiéndose en astronauta. Una noche observa como una nave extraterrestre aterriza al otro lado de la colina en Copper Hill en medio de una fuerte tormenta. David despierta inmediatamente a su padre, que a pesar de no tomarlo en serio decide investigarlo al día siguiente. Por la mañana, George parte al otro lado de la colina pero al regresar muestra un comportamiento extraño, y David observa que tiene una extraña marca en la parte trasera del cuello. Cuando David le pregunta si ha descubierto algo, George asegura que no ha encontrado nada al otro lado de la colina. Sin embargo, cuando su esposa Ellen se marcha, George declara que sí había algo al otro lado de la colina, y le pide a David que le acompañe para verlo. Sin embargo, David se niega y sube al autobús para ir al colegio.
Una vez en clase, David se corta el dedo al enfrentarse a dos compañeros que le lanzan una rana a una amiga. Después de llevarse culpa de la travesura su profesora de biología, la Señorita McKeltch, le lleva a la enfermería. 

La enfermera Linda Magnusson se muestra amable y la cura la herida. Al regresar a casa del colegio, David y su madre se preocupan ante la tardanza de George y llama a la policía, pero nadie se toma en serio la existencia de un ovni al otro lado de la colina. A pesar de esto, los policías acuden a investigar justo cuando George reaparece. Los policías regresan mostrando un comportamiento extraño, y con marcas en el cuello. Por la noche, George se lleva la colección de peniques de bronce de David, que observa cómo después se lleva a Ellen al otro lado de la colina.
Ellen muestra el mismo comportamiento extraño al día siguiente, también insistiendo en que vaya con ellos a la colina. De regreso en la escuela, David se percata de que la Señorita McKeltch tiene una tirita en la parte posterior del cuello y la observa charlando con uno de los policías. David la sigue hasta su oficina donde la descubre engullendo a una rana viva. Su compañera de clase Heather aparece en ese momento, pero David sale corriendo perseguido por la Señorita McKeltch. 

Sin embargo, Linda decide protegerle al no creerse las acusaciones de McKeltch. David comprueba que Linda no tiene ninguna marca en la nuca, y decide confiar en ella y contarle todo. La enfermera se muestra escéptica, pero comprueba que McKeltch tiene la marca en la nuca y decide desconfiar de ella. Deja que David escape por la ventana y le asegura que se reunirá con él después de clase. Heather aparece preguntando por él, y Linda se da cuenta de que también tiene una marca en el cuello. Al salir de clase, David observa a McKeltch y Linda le están buscando y se oculta en una furgoneta sin darse cuenta de que se trata de la de McKeltch.
Al llegar a la casa de McKeltch, David la sigue hasta una cueva debajo de la colina y descubre que la nave que vio es real y se oculta bajo la Copper Hill. Allí descubre a criaturas extraterrestres de cuatro patas y aspecto depredador, y a su líder con forma de cerebro gigante. El líder se comunica con McKeltch que le promete conseguirle más humanos, a cambio de que le entregue a David y Linda. 

David es descubierto por una de las criaturas y McKeltch, pero logra escapar de la cueva y se encuentra con Linda. Aunque sigue creer al muchacho Linda decide acompañarle hasta la cueva, pero la entrada a desaparecido. Sin embargo, ambos descubren un gran cráter en la colina y son testigos de cómo dos operarios con detectores de metales enviados por George Gardner son engullidos por la tierra. Al abandonar el lugar en coche, David observa como McKeltch lleva a todos sus compañeros de clase a la colina.
Mientras Linda intenta llamar a la policía McKeltch intenta secuestrar a David, pero Linda consigue rescatarle. Los dos terminan siendo acorralados por los policías asimilados en el sótano del colegio, pero logran escapar cuando una tuneladora extraterrestre irrumpe a través de suelo para crear más túneles subterráneos. David y Linda acuden a pedir ayuda al General Wilson, comandante de la base donde trabaja George Gardner. Mientras tanto, George y Ellen llegan con una bomba a la base. El General Wilson comienza a creer la historia de David, sobre todo cuando su ayudante, el Sargento Rinaldi, confirma que la NASA confirmó la presencia de un ovni aunque el radar no detecto nada. 

Todo se confirma cuando los técnicos enviados por la NASA a examinar el cráter reaparecen e intentar matar al general. Rinaldi lo impide y unos implantes en el cuello de los técnicos acaban con su vida antes de que puedan ser interrogados. El General Wilson convoca a dos científicos expertos de la NASA, que explican que los extraterrestres proceden de Marte, alegando que los marcianos viven en galerías subterráneas que si contuviesen el agua inexistente en la superficie del planeta. Los científicos insisten en la necesidad de lanzar un cohete hacia Marte, pero la bomba de George y Ellen Gardner lo destruye. También descubre que los marcianos han robado grandes cantidades de hilo de cobre.
El General Wilson lidera un ataque de su tropas sobre Copper Hill, mientras David propone la posibilidad de comunicarse con los marcianos para evitar el conflicto. Una vez en el cráter, Rinaldi cae en su interior y es engullido por un remolino de tierra. Otro equipo acompañado de los científicos se introduce en los túneles a través del sótano del colegio. 

Allí encuentran a varios marcianos con los que uno de los científicos intenta establecer contacto para acabar siendo desintegrado. Los solados acaban con los marcianos responsables, mientras David y Linda son absorbidos por el cráter cuando al muchacho le da por buscar a sus padres. En los túneles, David es testigo de como McKeltch supervisa la transformación de Rinaldi y es separado de Linda. McKeltch lleva a David ante la Suprema Inteligencia de Marte, con quien intenta dialogar en vano. David escapa tras golpear a McKeltch con una bolsa de peniques, provocando que dos marcianos decidan devorarla. Mientras tanto Rinaldi ataca al General Wilson, que se ve obligado a acabar con él. David y los dos equipos de soldados se encuentran en la galería y acuden a rescatar a Linda, acabando con varios marcianos mientras la Inteligencia Suprema se retira.
Los soldados instalan varias cargas explosivas y escapan mientras la Inteligencia Suprema inicia el despegue de la nave. 

David localiza una de las armas de los marcianos y explica que ha visto como los cargaban, y que funcionan con cobre. David utiliza un penique de coleccionista que su padre le había regalado, y el arma abre un túnel a través del cual pueden escapar. Mientras todos salen de la nave David se reencuentra con sus padres, todavía bajo el control de los marcianos y consigue escapar perseguido por ellos. La nave comienza a despegar pero las cargas hacen explosión destruyéndola y liberando a los padres de David del control extraterrestre.
Justo en ese momento David se despierta en su habitación y sus padres acuden a tranquilizarle, asegurándole que ha tenido una pesadilla. Sin embargo cuando se dispone a dormir de nuevo, David observa como se desata una tormenta y observa la llegada de la nave con la que ha soñado. David corre a la habitación de sus padres y grita aterrado ante lo que se encuentra allí.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en ingles.

FROZEN II

FECHA DE ESTRENO 
7 de Noviembre de 2019
TÍTULO ORIGINAL
Frozen II
DIRECCIÓN
Chris Buck, Jennifer Lee
PRODUCCIÓN
Peter Del Vecho
GUION
Jennifer Lee
REPARTO (Voces)
Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Josh Gad (Olaf), Jonathan Groff (Kristoff), Sterling K Brown (Mattias), Evan Rachel Wood (Iduna), Alfred Molina (Agnarr), Martha Plimpton (Yelena), Jason Ritter (Ryder), Rachel Matthews (Honeymaren), Jeremy Sisto (Runeard), Ciarán Hinds (Pabbie), Aurora (La Voz), Hadley Gannaway (Joven Anna), Mattea Conforti (Joven Elsa)
CINEMATOGRAFÍA
Tracy Scott Beattie, Mohit Kallianpur
BANDA SONORA
Christophe Beck
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
103 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
Ralph Rompe Internet

CLÁSICO SIGUIENTE:

Raya y el Último Dragón
 

ELSA: “Yo tengo la culpa. Buscaban respuestas sobre mí.”
ANNA: “Tú no eres responsable de sus decisiones Elsa.”
ELSA: “No, solo de sus muertes.”
ANNA: “¡Para! ¡No! Yelena preguntó por qué los espíritus premiaron a Arendelle con una reina mágica. Porque nuestra madre salvó a nuestro padre. Ella salvó a su enemigo, y como premio por su acción te tuvo a ti. Eres un regalo.”
ELSA: “¿Por qué?”
ANNA: “Si alguien puede revelar el pasado, si alguien puede salvar a Arendelle y liberar a este bosque, eres tú. Yo creo en ti Elsa, más que en todo y en todos.”
 
CURIOSIDADES
Se trata del quincuagésimo octavo Clásico Animado de Disney. También ha sido la cuarta secuela de un Clásico Animado precedida por secuelas de “Los Rescatadores” (1977), “Fantasía” (1940), y “Lo Mejor de Winnie the Pooh” (1977). 

Aunque Disney ha sacado muchas secuelas de otros clásicos, estás no han sido catalogadas como tales y han sido creadas para su distribución en video o en televisión. El éxito de la primera película fue todo un bombazo de taquilla y merchandising totalmente inesperado por la parte del estudio. Aunque al principio se negó la posibilidad de crear una secuela, alegando que se deseaba crear un clásico del estilo de “El Rey León” (1993), se acabó por ceder y autorizar otra secuela- clásico. Algunos han especulado que en la época de “El Rey León” todas las películas funcionaron muy bien, mientras que “Frozen” (2013) fue un bombazo de taquilla entre éxitos menores. Independientemente de la razón, se intentó que “Frozen” (2013) fuera un éxito independiente, y tuvieron que pasar dos años para que la secuela se aprobara. Se dedicó bastante tiempo a la secuela para asegurarse de que la historia estuviera a la altura del éxito de la primera película. Entre las dos películas se crearon dos cortos, uno de ocho minutos titulado “Frozen Fever” (2015), y otro de veintidós minutos titulado “Frozen: Una Aventura de Olaf” (2017). 

Al final de la primera película, Elsa le proporcionaba a Olaf una nube que flotaba nevando sobre su cabeza para impedir que se derritiera. Esta nube se volvió a ver en “Frozen Fever” (2015), pero no en “Frozen: Una Aventura de Olaf” (2017), cuya trama tiene lugar en el mes de diciembre tras los eventos de la primera película. Inicialmente se iba a incluir una canción titulada “Unmeltable Me” en la secuela, en la que se explicaría que los poderes de Elsa habían crecido permitiendo que Olaf pudiera seguir existiendo sin necesidad de la nube. Sin embargo, la canción fue descartada y solo se incluyó una referencia por parte del personaje de Anna. Entre los fans surgieron varías teorías sobre el destino de los padres de Elsa y Anna. En una mantenían que su barco había llegado a África donde habrían tenido a Tarzán como hijo en “Tarzán” (1999), otra era que su barco se había hundido de camino a la boda de Rapunzel y Rider en “Enredados” (2010), y otra que habían fallecido y su barco hundido habría sido encontrado por Ariel en “La Sirenita” (1989). La primera teoría fue la que más les gustó a los directores de la película, aunque quedó completamente descartada cuando se decidió revelar el destino de la pareja en la secuela.

La canción de Kristoff, “Lost in the Woods” se realizó al estilo de las power ballads de la década de 1980, llegando a recrear escenas de videos conocidos de esa época. Estos incluían videos de bandas como Whitesnake o Queen. La canción utilizada para la llamada ejercida por el bosque encantado es un tipo de llamada de pastor escandinava conocida como Kulning, y que había sido usada brevemente en la banda sonora de la primera película. En la secuela, se convirtió en un elemento central de la trama interpretada por la cantante Noruega Aurora Aksnes. La canción “Into the Unknown” interpretada por Idina Mendel, fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original. Sin embargo, perdió la estatuilla contra la canción “(I'm Gonna) Love Me Again” de la película “Rocketman”. Durante la interpretación de la canción en la gala de los Oscar, Idina Menzel la interpretó junto a las cantantes que la habían doblado en varios países. En el caso de España, Gisela se había encargado de interpretar la canción.
 

NOTA PERSONAL
Pues esta es una de esas raras ocasiones en las que, según mi opinión, la segunda parte superó con creces a la primera. Aunque la primera película me había gustado bastante, me pasó como al estudio y no me esperaba un éxito de esas proporciones. Pero en esta ocasión, la trama de la película me dejó completamente fascinado, principalmente porque lograba explotar temática mitológica, aunque en parte fuera ficticia. Comenzando con los merecidos elogios, esta secuela comienza por conseguir que dos personajes bastante planos experimenten un desarrollo brutal. Anna siempre ha sido mi personaje favorito, y si ya había demostrado su valor con creces, en esta ocasión logra superarlo todavía más, al verse completamente sola. Evidentemente, Elsa representa la búsqueda del destino que todos deseamos llegar a comprender y encontrar. Luego está la temática de la guerra como conflicto, cuando dos pueblos son incapaces de entenderse, y el miedo surge como consecuencia de esto. 

Encontré osado y acertado que las dos hermanas descubrieran que su abuelo no era todo lo que esperaba, así como el acertadísimo origen de sus padres. El guion es impecable, aunque quizás se hubiera podido hacer algo más interesante con el personaje de Kristoff, que fuera más allá de su imposibilidad para pedir matrimonio. Luego esta el estilo enfocado en un suspense de lo más efectivo, mezclado con un mundo mucho más fantástico, y más interesante que la temática política de la anterior película.
La animación es sobresaliente, contando con escenas de un realismo asombroso. Ya no me refiero exclusivamente al uso del colorido, siendo el otoño el marco central de la historia. Pero la escena de Elsa enfrentándose al mar para domar al espíritu del agua me dejó completamente anonadado, y es que en ese sentido la película ha puesto el listón muy alto en el mundo de la animación. En lo relativo a las canciones, hay dos principales que son formidables, “Into the Unknown” y “Show Yourself”. Pero debo señalar la canción de Kristoff “Lost in the Woods logró arrancarme la carcajada, pues logré ver la sátira de los videos musicales de la década de 1980. 

De todas formas creo que la película sufre un exceso de canciones, quizás enfocado a un marketing más efectivo. Son pequeños detalles que no impidieron que la película lograra dejarme francamente interesado y pendiente de un final nada predecible. De hecho estaba convencido de que íbamos a ser testigos del final de Arendelle.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Años atrás, cuando Elsa y Anna todavía eran niñas, su padre el Rey Agnarr les narró la existencia de un bosque encantado. Dicho bosque estaba protegido por los espíritus del aire, del fuego, del agua y de la tierra; y era el hogar de los Northuldra, que vivían en armonía con la naturaleza. El entonces Rey Runeard, padre de Agnarr, estableció un pacto con ellos, el cual honró construyéndoles una enorme presa para contener sus aguas. Agnarr era un niño, pero también acudió a la celebración posterior, en la cual estalló una batalla. El Rey Runeard falleció y la lucha enfureció a los espíritus del boque, mientras que alguien salvó a Agnarr. 

Los espíritus desaparecieron y una niebla cubrió el bosque, impidiendo que nadie pudiera entrar ni salir. Las niñas le preguntan a su madre si el bosque volverá a despertar, y ella responde que solo lo sabe el Ahtohallan, un río que lo sabe todo su pasado y orígenes.
Tres años después de que Elsa se haya convertido en Reina de Arendelle, Elsa, Anna, Kristoff, Olaf y Sven celebran la llegada del otoño. Kristoff planea pedirle matrimonio a Anna, pero parece no encontrar el momento adecuado; mientras Elsa comienza a escuchar una misteriosa voz que la llama con una melodía. Una noche, Elsa sigue el sonido de la misteriosa voz hasta que de forma accidental despierta a los cuatro espíritus del bosque encantado. Esto provoca que el Reino de Arendelle sufra un ataque que provoque la evacuación del reino. Anna se disgusta al descubrir que su hermana le ha estado ocultando la voz que escuchaba. Elsa le explica que la llamada procede del bosque y su magia la percibe. El grupo recibe la visita de la colonia de los Trolls, cuyo líder Pabbie les explica que deben buscar el origen de la disputa que tuvo lugar y repararla. 

Elsa decide ir al bosque encantado sola, pero el resto de sus amigos se niegan a dicha idea y la acompañan. El grupo llega a la barrera formada por la niebla, que se disipa al contacto con Elsa permitiendo que entren pero volviéndose a cerrar detrás de ellos. Todos observan que la presa sigue en pie, y Kristoff señala que si cediera el agua arrasaría todo lo que se encuentra en Arendelle, incluido Arendelle. El Espíritu del Viento ataca al grupo, pero Elsa logra utilizar sus poderes para detener el ataque, creando esculturas con imágenes del pasado de su padre, ya que el agua tiene memoria. Una de las esculturas muestra a su padre de niño, siendo rescatado por una chica de los Northuldra. El Espíritu del Viento pasa a mostrarse más amable, y el grupo se encuentra con los Northuldra y una tropa de soldados de Arendelle, que todavía están enfrentados entre ellos. Los soldados de Arendelle son liderados por el Teniente Mattias, guardia oficial del padre de Elsa y Anna, que explican todo lo ocurrido durante su ausencia. El Espíritu del Fuego procede a atacarles a todos, pero Elsa consigue contenerlo hasta descubrir que tiene la forma de una salamandra mágica que termina por calmarse en sus manos. 

Los Northuldra identifican el chal que lleva Anna, y que pertenecía a su madre, como uno de los de su tribu. De esta forma, Elsa y Anna descubren que su madre Iduna era miembro de los Northuldra y fue quien salvó a su padre. Gracias a esto logran que los soldados de Arendelle acepten una tregua con los Northuldra. Elsa también descubre la existencia de un quinto espíritu, que sirve de puente entre los hombres y la magia de la naturaleza. Por la noche también observan como un Gigante de Piedra pasa de largo.
Al amanecer, Elsa, Anna y Olaf continúan su viaje al norte, dejando a Kristoff y Sven atrás. Sven se ha quedado atrás con Ryder, un joven de los Northuldra que comparte su amor por los renos e intenta enseñarle sin éxito como su pueblo pide matrimonio. Esto descorazona a Kristoff, que ya lleva tres intentos de pedirle matrimonio a Anna sin éxito. Elsa, Anna y Olfa localizan el barco en el que perecieron sus padres. Allí encuentran un mapa con una ruta para llegar al Río Ahtohallan, y Elsa usa sus poderes para confirmar que sus padres murieron ahogados. 

Elsa se siente culpable por la muerte de sus padres, ya que buscaban respuestas sobre el origen de sus poderes. Sin embargo, Anna le hace ver que sus poderes son un regalo ya que en lugar de matar a su enemigo, su madre le salvó y unió su vida a él.
Elsa decide seguir adelante sola a pesar de las suplicas de su hermana, a quien envía junto a Olaf en un barco de hielo que llega hasta un río. Allí navegan entre Gigantes de Piedra dormidos, hasta llegar a una cueva en cuyo interior caen por una catarata. Mientras tanto, Elsa llega al mar que conduce a Ahtohallan, donde se enfrenta a Nøkk, el Espíritu del Agua en la forma de un caballo al que consigue domar. De esta forma llega a un glaciar y descubre que es Ahtohallan, ya que los glaciares son ríos de hielo. Allí descubre que la voz que escuchaba era un recuerdo de la llamada de Iduna cuando salvó a su padre. Las sospechas de Anna se confirmar, ya que sus poderes son un regalo ya que Iduna salvó a su padre cuando era un enemigo; y la propia Elsa es el quinto espíritu que ha de servir de puente entre ambos mundos de magia y realidad. 

Elsa también descubre que su abuelo despreciaba a los Northuldra por su conexión con la magia, y que su intención era incorporar su región al Reino de Arendelle. Para ello construyó la presa, cuyo objetivo era dejar a la tribu sin recursos; y en la celebración fue quien inició el conflicto al matar al líder de los Northuldra. Elsa envía esta información a Elsa antes de acabar congelada por haberse aventurado en la zona más peligrosa de Ahtohallan.
Anna recibe el mensaje y se da cuenta de que debe destruir la presa para reparar el daño provocado, aunque Arendelle se inundará, razón por la que el reino fue previamente evacuado por causa de los espíritus. Sin embargo, Olaf se deshace al no poder contar ya con la magia de Elsa. A pesar de darse cuenta de que se ha quedado sola, Anna logra salir de la cueva con gran esfuerzo, y procede a despertar y provocar a los Gigantes de Piedra para que la sigan y destruyan la presa. Kristoff llega justo en ese momento y la ayuda a llegar a la presa, donde revela al Teniente Mattias la traición de Runeard. 

Mattias ayuda a Anna a provocar que los Gigantes de Piedra lancen enormes rocas contra la presa, que finalmente se viene abajo. Anna esta a punto de caer con la presa, pero es rescatada por Mattias y Kristoff. Este acto de sacrificio logra liberar a Elsa, que con ayuda de Nøkk llega a Arendelle a tiempo para crear un muro de hielo que impide que el reino se salve de la enorme riada.
La niebla se disipa y el bosque es finalmente liberado ante el asombro de los Northuldra y los soldados de Arendelle. Elsa se reúne con Anna y le explica que la ha salvado, y que Arendelle no ha sido destruida, pues los espíritus desean que siga en pie con Anna como su nueva reina. Ambas son el puente entre la humanidad y los espíritus de la magia. Elsa también reconstruye a Olaf, ya que por suerte el agua tiene memoria. Kristoff reúne el valor para pedirle a Anna que se case con él, y la joven acepta y es coronada Reina de Arendelle. Por su parte, Elsa se convierte en la protectora del bosque encentado, aunque visita Arendelle a menudo ya que la paz ha sido restaurada.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español. 

FLASHDANCE

FECHA DE ESTRENO 
15 de Abril de 1983
TÍTULO ORIGINAL
Flashdance
DIRECCIÓN
Adrian Lyne
PRODUCCIÓN
Don Simpson, Jerry Bruckheimer
GUION
Tom Hedley, Joe Eszterhas
REPARTO
Jennifer Beals (Alex Owens), Michael Nouri (Nick Hurley), Lilia Skala (Hanna Long), Sunny Johnson (Jeanie Szabo), Kyle T Heffner (Richie Blazek), Lee Ving (Johnny C), Ron Karabatsos (Jake Mawby), Belinda Bauer (Katie Hurley), Malcolm Danare (Cecil), Phil Bruns (Frank Szabo), Micole Mercurio (Rosemary Szabo), Lucy Lee Flippin (Secretaria), Don Brocket (Pete), Cynthia Rhodes (Tina Tech), Durga McBroom (Heels), Stacey Pickren (Margo), Bob Harks (Sacerdote), Liz Sagal (Sunny), Jumbo Red (Grunt)
CINEMATOGRAFÍA
Donald Peterman
BANDA SONORA
Giorgio Moroder
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
97 minutos
 

ALEX OWENS: “¿Recuerdas la primera vez que me llevaste a una función? Siempre sueño con eso.”
HANNA LONG: “Sueños, soñar es maravilloso, pero no te acercará más a lo que quieres.”
 
ALEX OWENS: “Nick, ya te lo dije, no creo que sea buena idea salir con el jefe.”
NICK HURLEY: “Muy bien, como quieras. Estás despedida, te recogeré mañana a las ocho.”
 
ALEX OWENS: “A mi padre le encanta la música. Una vez, nos llevó a toda la familia a un concierto, para mi fue un gran acontecimiento. Al principio no me gustaba mucho, porque como no había bailarines ni actores… era aburrido. Yo ponía mala cara y entonces mi padre me dijo, ‘si cierras los ojos podrás ver la música’. Y era cierto.”
 

ALEX OWENS: “Sales ahí fuera, suena la música y empiezas a sentirla y tu cuerpo empieza a moverse. Ya sé que parece una tontería, pero algo conecta dentro de ti y simplemente despegas y ya está. Es como si te convirtieras en otra persona. Algunas noches tengo ganas de salir al escenario solo para evadirme.”
 
NICK HURLEY “¿No lo comprendes? Cuando abandonas tu sueño, mueres.”
 
CURIOSIDADES
Fue una de las películas que comenzó a hacer uso de secuencias al estilo de videos musicales en la primera mitad de la década de 1980. David Cronenberg y Brian de Palma rechazaron la oferta de dirigir esta película, por lo cual se optó por Adrian Lyne. Su experiencia se basaba principalmente en la dirección de anuncios para la televisión. Los ejecutivos de Paramount Pictures no estaban muy convencidos del potencial de la película, por lo que vendieron el veinticinco por ciento de sus derechos antes de su estreno. 

La película es a menudo recordada por el jersey con un gran cuello que llevaba Jennifer Beals en el poster promocional. Beals explicó que el aspecto de dicho jersey fue accidental, ya que al lavarlo había encogido y tuvo que agrandar el cuello cortándolo para poder llevarlo de nuevo.
Jennifer Beals fue una de las tres candidatas finales para el papel de Alex Owens. Las otras dos fueron Demi Moore y Leslie Wing. Existen dos historias acerca de como Beals logró hacerse con el papel. En una se cuenta que el entonces presidente de Paramount, Michael Eisner, les pidió a las secretarias del estudio que eligieran a su actriz favorita tras ver unas pruebas de cámaras. En la segunda historia el guionista Joe Eszterthas asegura que Eisner les preguntó a doscientos de los hombres más masculinos de Paramount, que escogieran a la actriz con la que más desearían mantener relaciones sexuales, dicho de una forma más delicada. El papel de Nick Hurley le fue inicialmente al actor Gene Simmons, cantante del grupo de rock Kiss. 

Sin embargo, Simmons rechazó el papel al considerar que entraría en conflicto con su imagen de demonio en la banda. Pierce Brosnan, Robert De Niro, Richard Gere, Mel Gibson, Tom Hanks y John Travolta también entraron en consideración para papel. Kevin Costner era entonces un actor con dificultad para forjarse una carrera, y estuvo a punto de hacerse con el papel, que acabó en manos Michael Nouri.
La iluminación tenue de la cinematografía y el estilo del montaje se debieron al hecho de que la mayor parte de las escenas de baile fueron realizadas por dobles de Jennifer Beals. La doble principal fue la actriz francesa Marine Jahan, mientras que el breakdance que Alex lleva acabo durante la escena de la prueba al final de la película fue realizado por un bailarín llamado Crazy Legs. La secuencia en la que Alex se lanzaba al vacío en cámara lenta durante la prueba fue realizada por Sharon Shapiro, que era una gimnasta profesional. Los productores de la película declararon que no mantuvieron en secreto el usar dobles para las secuencias de baile de Beals, y que el nombre de Jahan no apareció en los créditos porque Paramount Pictures tuvieron que recortarlos.

Muchos creen que esto no es verdad, precisamente porque la bailarina no fue acreditada, y este hecho podría restar credibilidad a Beals como protagonista de la película.
La canción “Flashdance… What a Feeling” fue interpretada por Irene Cara, famosa por la canción “Fame” de la película del mismo título estrenada en 1980. La música fue compuesta por Giorgio Moroder, y la letra escrita por Cara y Keith Forsey. La canción se hizo con el Oscar a la Mejor Canción Original, y se convirtió en el número uno de varias listas. Curiosamente la palabra Flashdance no aparece en toda la letra, a pesar de ser el título de la canción. La película fue vapuleada por la crítica, aunque fue la tercera que más recaudó en taquilla ese año, por detrás de “El Retorno del Jedi” y “La Fuerza del Cariño”.
 
NOTA PERSONAL
¿Cómo puede una película ser vapuleada por la crítica y adorada por espectadores de todo el mundo? Creo que en este caso la respuesta es muy sencilla. 

Si bien en su momento triunfo por la fiebre por el baile y los videos musicales, la película contenía una historia de amor que siempre resulta efectiva. Es evidente que la película tiene un guion bastante pobre y lleno de lagunas, pero los actores resultan efectivos y Jennifer Beals resulta cautivadora ante las cámaras. A pesar de los fallos, la película también aborda una realidad todavía actual, el miedo que podemos tener a intentar llevar a cabo nuestros sueños, pues el fracaso es una posibilidad muy real. De hecho de todo su círculo de amigos, el personaje de Alex es el único que no fracasa. Pero principalmente, creo que la película se ha convertido en un recuerdo icónico de la década de los ochenta, por su estilo musical, una cinematografía basada en la estética industrial de la época, y unas actuaciones dignas de los mejores videos musicales. Sin desdeñar su opinión, creo que en muchas ocasiones los críticos ignoran este potencial concentrándose demasiado en la narrativa. Este es un ejemplo de como se construye una historia alrededor de una iconografía, cuando lo efectivo en una película es lo contrario.

Si a esto añadimos un evidente sentimentalismo de los que fuimos adolescentes en aquella época, yo solo tenía diez años cuando la película se estrenó, el éxito surge por otro motivo. En mi caso, la película me genera una inevitable nostalgia trasládame a una época muy concreta, mediante estética, música y romanticismo. El hecho es que a pesar de las críticas, la película se ha logrado convertir en todo un clásico de la década de 1980.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Alex Owens es una joven de dieciocho años que trabaja como soldadora en una planta siderúrgica de Pittsburgh, Pensilvania. Alex es además una excelente bailarina que por las noches trabaja en un bar del barrio llamado Mawby’s, que tiene un espectáculo nocturno de cabaré. Alex vive con su perro Grunt y sueña con convertirse en bailarina profesional, aunque no ha recibido educación técnica como bailarina. No tiene familia, con lo cual solo se siente unida a sus compañeras en Mawby’s. 

Entre sus amistades se encuentra su amiga Jeanie y el novio de esta, Richie, que trabajan de camarera y cocinero respectivamente. Jeanie se estrenando para ser patinadora artística; mientras que Richie sueña con poder dedicarse al mundo de la comedia con sus chistes y monólogos.  
Una noche su jefe Nick Hurley la ve su bailando en su espectáculo, y queda fascinado con la joven, y se presenta a ella brevemente a la mañana siguiente, dejando claro que se ha divorciado recientemente. Poco después, Alex acude al Conservatorio de Baile y Repertorio de Pittsburgh, colocándose en línea para rellenar una aplicación en la secretaria. Sin embargo, al escuchar el alcance del proceso de solicitud, que incluye un listado previo educativo y de experiencia como bailarina, decide marcharse sin rellenar su solicitud. De vuelta al trabajo, Nick intenta convencerla para una sencilla cita para comer o tomar algo, pero la joven le rechaza. Al acabar la jornada visita a su mentora, una bailarina retirada llamada Hanna Long, quien le había aconsejado que acudiera al conservatorio. 

Al ver que se ha acobardado, le recuerda que los sueños no sirven de nada si no se dan los pasos necesarios para alcanzarlos. Tras la visita, Alex acude a confesarse y reconoce que no tiene valor para rellenar la solicitud, pues se cree inferior al resto de las bailarinas.
Mientras recoge su ropa de la lavandería con Jeanie ambas son abordadas por Johnny C, que lleva un local de striptease llamado Zanzíbar y lleva tiempo intentando que Alex trabaje allí. Por la noche, Richie lleva a cabo una pequeña actuación como comediante y monologuista en el restaurante. Aunque al principio parece que todo va a ir mal, consigue reunir la suficiente confianza para ganarse los aplausos de los espectadores, entre los que se encuentra Nick. Al salir del trabajo, Richie y Alex son atacados por Johnny C y su guardaespaldas Cecil, que le propina un fuerte puñetazo a Richie. Nick interviene y consigue que Johnny y Cecil se marchen, ofreciéndose a llevar a Alex a casa. La joven le señala que no es necesario ya que tiene su bici, pero Nick la sigue en su coche hasta su casa. 

Grunt le ladra al llegar, pero Nick reacciona con sentido del humor y le pide que ambos cenen juntos. Alex cree que es mala idea salir con su jefe, y esta bromea diciendo que esta despedida y que la recogerá al día siguiente.
Nick y Alex acompañan a Richie a ver a Jeanie en una competición de patinaje artístico. A pesar de un excelente comienzo, Jeanie termina por sufrir dos caídas en su actuación y se ve incapaz de levantarse tras las segunda. Aunque su padre parecía no creer en sus cualidades, se muestra muy cariñoso apoyándola tras la competición. Nick y Alex cenan en una pizzería, y la joven le muestra su apartamento, montado en lo que era un viejo almacén. Tras una breve conversación, ambos terminan pasando la noche juntos e inician una relación. La joven le confiesa que ha sido autodidacta en el baile, y que la experiencia y estudios de los bailarines del conservatorio la intimidan. También le explica que el baile supone una forma de evadirse de sus temores y problemas. Esa misma noche, Johnny comienza a tantear a Jeanie como posible bailarina para su club de estriptís.

Una noche, Hanna lleva a Alex al ballet y a la salida la joven ve a Nick acompañado de una mujer. Enfurecida, Alex acude a su casa en bicicleta y rompe una de sus ventanas con una piedra. Al regresar casa Alex recibe una visita de Richie, que ha decidido partir a Los Ángeles para probar suerte en el mundo de la comedia. Alex le pregunta por Jeanie, y el joven le explica que no tiene nada que ofrecerle en ese momento, y que ella lo entenderá. Al día siguiente, Alex se enfrenta a Nick en el trabajo admitiendo haber roto su ventana para descubrir que la mujer era su exmujer, a la que acompaña una vez al año a esa función benéfica. Ambos se reconcilian, y Nick le confiesa que cuando la vida era familia para él y su familia, solía robar tapacubos con Johnny. Durante una cena, ambos son abordados por su exmujer Katie que intenta provocar a Alex al sentir celos, pero la joven le responde con naturalidad sin verse afectada. Nick le explica que creía estar enamorado de ella cuando se casaron, pero acabó por darse cuenta de que estaba con ella porque era la vía más fácil, ya que Katie era de buena familia. Al darse cuenta, fue fácil poner fin a su matrimonio, liberarse de esas ataduras, y comenzar de desde cero.

Tras escuchar esa historia, Alex decide lanzarse y rellenar la solicitud para ingresar en el conservatorio. Al enterarse de que por fin lo ha hecho, Nick decide utilizar sus contactos en el comité artístico para Alex consiga ingresar. Durante una fiesta de Halloween, Richie regresa de Los Ángeles para descubrir que Jeanie esta saliendo con Johnny. Alex termina por recibir una carta del conversatorio en la que se la convoca a una prueba. Aunque muy feliz y emocionada, Alex le confiesa a Hanna que teme no poder superar la prueba y sale a cenar con Nick para celebrarlo. Alex descubre que Nick ya había reservado mesa el día anterior, antes de que ella recibiera la notificación para la prueba. Al darse cuenta de que le concedieron la prueba gracias a los contactos de Nick, Alex se enfurece ya que no ha sido por méritos propios. Al intentar llamar a Jeanie, Alex descubre que la joven lleva tiempo trabajando como stripper en Zanzíbar para Johnny. Alex acude al club y arrastra a Jeanie fuera del bar entre sollozos, después de propinarle un empujón a Johnny. 

Jeanie se viene abajo ante Alex, que le recuerda que todavía es su amiga. Al regresar a casa se encuentra con Nick, que le echa en cara que tiene pánico a la prueba y le usa como excusa para no ir.
A la mañana siguiente, Alex acude a visitar a Hanna para descubrir que falleció el día anterior. Este suceso unido a que sus amigos han fracasado en su intento de alcanzar sus sueños provoca que Alex pierda la esperanza. Tras hablar con una compañera de Mawby’s, que le habla de todos los sueños que tenía al principio, Alex se percata de que no quiere acabar como ella. Desahogándose en confesión, Alex decide acudir a la prueba. Durante la prueba, Alex sufre una caída pero decide comenzar de nuevo y completa una rutina compuesta por varios estilos de baile que ha estudiado y practicado. La actuación entusiasma al jurado y Alex sale entusiasmada del conservatorio. Fuera se encuentra con Nick y Grunt esperando para felicitarla con un ramo de rosas.
 
TRÁILER
Aquí dejo el trailer original de la película en inglés.

SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD

FECHA DE ESTRENO 
1 de Diciembre de 1984
TÍTULO ORIGINAL
Beverly Hills Cop
DIRECCIÓN
Martin Brest
PRODUCCIÓN
Don Simpson, Jerry Bruckheimer
GUION
Daniel Petrie Jr
REPARTO
Eddie Murphy (Axel Foley), Judge Reinhold (Detective Billy Rosewood), John Ashton (Sargento John Taggart), Lisa Eilbacher (Jenny Summers), Steven Berkoff (Victor Maitland), Ronny Cox (Teniente Andrew Bogomil), Jonathan Banks (Zack), James Russo (Mikey Tandino), Stephen Elliot (Jefe Hubbard), Gilbert R Hill (Inspector Douglas Todd), Art Kimbro (Detective Foster), Joel Bailey (Detective McCabe), Bronson Pinchot (Serge), Paul Reiser (Jeffrey), Michael Champion (Casey), Damon Wayans (Banana Man)
CINEMATOGRAFÍA
Bruce Surtees
BANDA SONORA
Harold Faltemeyer
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
105 minutos
SUCEDIDA POR:
Superdetective en Hollywood II
 

SERGE: “¿Le gusta esa pieza?”
AXEL FOLEY: “Sí, me gusta, me preguntaba cuanto debe costar.”
SERGE: “Ciento treinta mil dólares.”
AXEL FOLEY: “¿Estás de cachondeo?”
SERGE: “Claro que no. En serio, es una pieza muy importante.”
AXEL FOLEY: “¿Ha vendido alguna?”
SERGE: “Sí, ayer mismo, a un coleccionista.”
AXEL FOLEY: “¿Estás de cachondeo?”
SERGE: “No, en serio, yo mismo hice la venta.”
 
AXEL FOLEY: “Dame la llave, voy a seguirlos.”
JENNY SUMMERS: “¿Has conducido alguna vez un Mercedes?”
AXEL FOLEY: “No, pero un coche es un coche y conduzco a diario el mío.”
JENNY SUMMERS: “Ya he visto tu coche, conduciré yo.”
AXEL FOLEY: “Hay que ver como eres.”
 

CURIOSIDADES
Fue en el año 1977 cuando Don Simpson, ejecutivo de Paramount Pictures, se le ocurrió una idea para una película sobre un policía del este de Los Ángeles que era transferido a Beverly Hills. Tras esto, llamó al guionista Danilo Bach para que desarrollara un guion con dicha idea, y éste la presento un boceto en 1981 con el título de Beverly Drive, sobre un policía de Pittsburgh llamado Elly Axel. Sin embargo, se trataba de un guion exclusivamente de acción y Back se vio obligado a realizar cambios. Tras varios intentos, el proyecto quedó estancado. Tras el éxito de “Flashdance” (1983), Simpson volvió a considerar el proyecto como su siguiente reto. Contrató a Daniel Petrie Junior para reescribir el guion, y a los ejecutivos de Paramount les encantó el nuevo enfoque de comedia que añadió al proyecto. El protagonista pasó a llamarse Axel Foley, procedente de la ciudad de Detroit. El productor Jerry Bruckheimer aseguró que el papel de Foley había sido ofrecido a Mickey Rourke, quien habría firmado un contrato de cuatrocientos mil dólares. 

Sin embargo, cuando las revisiones y otras preparaciones hicieron que el proyecto se prolongara en el tiempo, Rourke lo abandonó para realizar otra película.
Tras esto se consideró la posibilidad de que Sylvester Stallone interpretara al personaje de Foley. Esa posibilidad provocó que el guion fuera reescrito y volviera a adquirir un tono más dramático dentro de la categoría de película de acción. En uno de los borradores, el personaje de Billy Rosewood se llamaba Siddons y perdía la vida en la mitad del guion durante una de las secuencias de acción. Stallone también hizo que el personaje de Alex Foley pasara a llamarse Axel Cobretti, el personaje de Mikey sería su hermano, y el de Jenny su interés romántico. Stallone ha llegado a declarar que su guion de la película habría sido parecido a la escena inicial de “Salvar al Soldado Ryan” (1998), en las playas de Normandía. En el final de su guion, su personaje conducía un Lamborghini contra un tren de mercancías conducido por el villano, en un reto para ver quien se desviaba de la trayectoria primero. 

Sin embargo, Paramount Pictures consideró que sus ideas eran demasiado caras para producir la películas, y a dos semanas del comienzo del rodaje se eliminó a Stallone del proyecto. El actor utilizaría muchas de sus ideas, incluyendo el apellido Cobretti, en la película “Cobra: El Brazo Fuerte de la Ley” (1986). Otros actores que se consideraron para interpretar al personaje fueron Richard Pryor, Al Pacino y James Caan.
Dos días después de que Stallone abandonara el proyecto, los productores Simpson y Bruckheimer convencieron a Eddy Murphy para le reemplazara interpretando al protagonista, de nuevo llamado Axel Foley. Hubo que reescribir de nuevo el guion varios veces para recuperar el enfoque de comedia creado anteriormente. La película recibió un presupuesto de catorce millones de dólares, que incluyó cuatro millones para Eddy Murphy. Sin embargo, los gastos se pudieron reducir a trece millones. La película fue todo un inesperado blockbuster, logrando recaudar alrededor de doscientos treinta millones de dólares en Norteamérica, convirtiéndola en la película de mayor recaudación del año 1984. 

Estuvo por encima de “Cazafantasmas”, “Indiana Jones y el Templo Maldito” o “Gremlins”. Recibió una nominación a los Oscar por su Mejor Guion Original, pero perdió la estatuilla contra “En un Lugar del Corazón”. La éxito de la película provocó que se convirtiera en una trilogía, con su segunda y tercera película estrenadas en 1987 7 1994 respectivamente. La segunda recibió críticas mixtas, pero fue otro éxito de taquilla. La tercera fue vapuleada por la crítica, y aunque recaudó beneficios estos nos fueron los esperados.
 
NOTA PERSONAL
Sin ser un gran fan del género de acción policíaco, hay algunas excepciones que siempre me han encantado. El éxito de esta película radica no solo en el genial Murphy, sino en un personaje muy bien desarrollado. 

Foley posee esa osadía que todos envidiamos, porque además siempre se sale con la suya. Es el clásico pícaro, que además tiene buen corazón y tiene buenos sentimientos. Creo que es el mejor personaje de Murphy con diferencia. Pero es que además el resto de los personajes también están muy bien trabajados. Hay que destacar el trío de Foley con los personajes de Taggart, interpretado por Josh Ashton, y el de Billie, por un todavía joven Judge Reinhold. Esta pareja de policías que se unen a Foley es verdaderamente ingeniosa.  La experiencia y temperamento de Taggart contrastan con esa ingenuidad e inocencia de Billie de una forma hilarante. Lo curioso es que tras trabajar con Foley acaban más unidos.
La trama es muy simple, tratándose de un caso de contrabando con un villano que pasa más bien por personaje secundario de su matón principal, Zack. Sin embargo, lo más chocante es que el caso comience con el inesperado asesinato de Mikey, empujando a Foley a embarcarse en resolver en caso. Me encantó que realmente no sea la venganza lo que le impulse, sino más bien el deseo de hacer justicia a su amigo, a pesar de sus reincidentes problemas con la ley. 

Esto convierte el caso como algo personal, pero no basado en la ira sino en el respeto a la amistad. Y luego esta la comedia, que es simplemente excelente. La película esta repleta de momentos estelares gracias a un guion y un actor principal sobresalientes. Que decir de esa mítica escena de Foley con el excéntrico Serge, interpretado por el genial Bronson Pinchot. El contraste de la vida urbana de Detroit con la de Beverly Hills da mucho juego. La acción es igualmente trepidante, y todos estos elementos combinados provocan que una comedia de acción concebida sin mayores pretensiones se convierta en todo un clásico.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Axel Foley es un joven detective del Departamento de Policía de Detroit, famoso por su comportamiento temerario y su afición a saltarse las normas. 

En su ultima operación sin autorización para destapar una red de contrabando, la aparición inesperada de dos policías desemboca en una persecución por toda la ciudad que provoca varios daños. Foley se lleva una fuerte reprimenda por parte de su jefe el Inspector Douglas Todd, que le amenaza con despedirle a menos que cambie su forma de operar en el departamento. Al volver a su apartamento, Axel descubre que un amigo de su juventud, Mikey Tandino, se ha colado dentro. Mikey ha salido de prisión seis meses atrás y ha conseguido un trabajo como guardia de seguridad en Beverly Hills, gracias a una amiga que tienen en común llamada Jenny Summers. Mikey le muestra diez mil marcos alemanes en bonos al portador que no dejan rastro. Axel le pregunta que si los ha robado y Mikey le responde que no, ante lo cual Axel le pide que no le cuente más. Tras pasar un rato jugando al billar en un bar, los dos regresan al apartamento de Axel. Dos hombres llamados Zack y Casey dejan a Axel inconsciente, interrogan a Mikey acerca de los bonos que se ha llevado y le matan de un disparo en la nuca. 

Axel le pide a su jefe que le deje investigar el caso, pero el Inspector Todd se niega a darle permiso precisamente porque se trataba de un amigo. También le indica que los asesinos eran profesionales, porque les dio igual su presencia a la hora de matar a Mikey. Axel solicita unas vacaciones y Todd se las concede, advirtiéndole que si mete las narices en el caso sus vacaciones serán eternas.
Axel desobedece a Beverly Hills a investigar el caso por su cuenta, y utiliza su labia y descaro para instalarse en un hotel a pesar de no tener reserva. Ya instalado acude a la galería de arte de su amiga Jenny, donde es recibido por el excéntrico y divertido Serge. Jenny le explica que el dueño de su galería, Victor Maitland, le había dado un trabajo en el almacén para hacerle un favor. Haciéndose pasar por un repartidor de flores, Axel visita a Maitland en su oficina para interrogarle sobre Mikey, pero sus guardaespaldas le arrojan fuera del edificio a través de un ventanal. La policía aparece y procede a arrestar a Foley, llevándole a una comisaría mucho más avanzada tecnológicamente que la de Detroit. 

El Sargento Taggart y el Detective Billy Rosewood le interrogan, preguntando el motivo por el que no se identifico como agente de policía al ser arrestado. Axel descubre que en Beverly Hills llevan el reglamento a rajatabla, cuando Taggart le golpea cuando ambos se encaran. El Teniente Andrew Bogomil le pregunta si quiera presentar cargos contra él, pero Axel se niega en rotundo. Axel se niega a admitir que esta investigando el caso del asesinato de Mikey, por lo que Bogomil le ordena a Taggart a Billy que le sigan para asegurarse de que no siga con la investigación.
Axel regresa al hotel con Jenny, donde hace que el servicio de habitaciones lleve una cena al coche desde el que Taggart y Billy vigilan. Axel también decide visitar el almacén donde Mikey trabajaba, para lo cual mete unos plátanos en el tubo de escape del coche de los dos policías, provocando que se cale y no puedan seguirles. Axel y Jenny inspeccionan el almacén, donde encuentran café molido y a dos empleados sacando más bonos, y les siguen a otro almacén de importación. 

Allí, Axel vuelve a hacer uso de su labia para obligar al supervisor a ayudarle a descubrir que la caja de los bonos se ha extraído del almacén de importación para extraer los bonos, y se ha devuelto para que pasé la inspección de aduanas sin problemas. Axel se reúne con Taggart y Billy para llevarlos a un club de striptease, para explicarles lo que ha deducido. Sin embargo, Zack entra en el club con otro hombre para intentar llevar a cabo un robo, pero los tres logran detenerles. Axel intenta darles el merito de la detención ante Bogomil, pero Taggart decide contar la verdad. Aunque Bogomil aprecia la sinceridad de su hombre y le agradece a Axel su ayuda, decide que Billy y Taggart queden fuera del caso. Los agentes McCabe y Foster reciben la misión de vigilar a Foley.
Al día siguiente, Axel sigue a Victor Maitland hasta un club de campo donde acude a comer. Axel se infiltra haciéndose pasar por su amante, asegurando que debe comunicarle que le ha pegado una enfermedad de transmisión sexual. 

Axel se enfrenta a Victor revelando que esta seguro de que esta metido en algo gordo, y que ordenó que mataran a Mikey. Tras esto, Axel es arrestado de nuevo y le revela a Bogomil que Victor mató a Mikey y que en cuanto logre encontrar pruebas será el primero en saberlo. Le explica que es un contrabandista de bonos y de droga, y que ha sobornado a alguien para que sus agentes puedan extraer la mercancía antes de pasar la inspección. El café molido se usa para empaquetar la droga y engañar a los perros. A pesar de Bogomil se muestra dispuesto a iniciar una investigación, el Jefe de Policía Hubbard aparece y ordena que Axel sea escoltado fuera de la ciudad.
Billy es el encargado de escoltar a Axel, que le convence para que intenten pillar una operación de contrabando que va a llegar ese día. Ambos pasan por la galería a recoger a Jenny, que revela que Victor la ha visitado para interrogarla acerca de Axel. En el almacén descubren bolsas de cocaína en un cajón que ha venid de ultramar y todavía no ha pasado la aduana. Sin embargo, los dos son descubiertos por los hombres de Victor, antes de poder avisar a Billy. Victor decide llevarse a Jenny y ordena al los hombres que mataron a Mikey que acaben con Axel. 

Sin embargo, Billy se impacienta y comienza a sospechar, por lo que entra en el almacén y consigue rescatarle matando a Casey en el proceso. Taggart logra seguir el rastro del coche de Billy hasta la casa de Victor, donde se reúne con él y con Axel, pero decide ayudarles a rescatar a Jenny. Bogomil descubre que se encuentran en la finca de Victor, y decide acudir allí. Mientras tanto, los tres policías se enfrentan a los hombres de Victor y logran acabar con varios de ellos mientras Bogomil y los refuerzos van de camino. Axel logra acabar con Zack pero Victor le hiere al dispararle en el brazo y utiliza a Jenny como rehén. Bogomil llega en ese momento para crear una distracción, uniéndose a Axel para acabar con Victor a tiros.
Ante la irrupción de un enfurecido Hubbard, Bogomil decide inventar una versión de lo sucedido, que cubra a todos los agentes involucrados. Hubbard no se lo cree y le pregunta a Taggart, que en esa ocasión decide mentir. Axel también le pide a Bogomil que llame a su jefe para hablar en su favor, ya que si se queda sin trabajo tendría que quedarse en Beverly Hills para abrir una agencia de detectives. Bogomil sonríe y le asegura que le ayudará. Taggart y Billy acuden al hotel de Axel para escoltarle fuera de la ciudad, y aceptan parar para tomar algo con él.
 
TRÁILER

Aquí dejo el tráiler de la película en inglés.