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miércoles, 25 de abril de 2018

LA VIDA DE BRIAN

FECHA DE ESTRENO
17 de Agosto de 1979
TITULO ORIGINAL
Monty Python's Life of Brian
DIRECTOR
Terry Jones
PRODUCTOR
John Goldstone
GUION
Monty Python
REPARTO
Graham Chapman (Brian, Pijus Magnificus, Segundo Hombre Sabio), John Cleese (Reg, Alto Sacerdote, Centurión, Deadly Dirk, Arthur, Primer Hombre Sabio), Terry Gillian (Hombre al frente, Revolucionario, Carcelero, Profeta de la Sangre y el Trueno, Geoffrey, Frank), Eric Idle (Señor Cheeky, Stan/Loretta, Harry, Mujer que tira primera piedra, Otto), Terry Jones (Madre de Brian, Colin, Simon el Hombre Santo), Michael Palin (Señor Narizotas, Francis, Ex leproso, Ben, Poncio Pilato, Eddie, Tercer Hombre Sabio), Terence Bayle (Gregory), Carol Cleveland (Señora Gregory), Kenneth Colley (Jesucristo), Neil Innes (Pequeño samaritano), John Young (Matthias), Gwen Taylor (Señora Narizotas), Sue Jones-Davies (Judith Iscariote)
CINEMATOGRAFÍA
Peter Biziou
BANDA SONORA
Geoffrey Burgon
DISTRIBUIDA POR:
Cinema International Corporation
DURACIÓN 
93 minutos

MADRE DE BRIAN: “¿Quiénes sois?”
MELCHOR: “Somos tres Reyes Magos.”
MADRE DE BRIAN: “¿Qué?”
BALTASAR: “Que somos tres Reyes Magos.”
MADRE DE BRIAN: “¿Y os metéis en un establo a las dos de la mañana? Pues vaya una mierda de magia.”
GASPAR: “Somos astrólogos.”
BALTARSAR: “Venimos de oriente”
MADRE DE BRIAN: “Y encima con coñas.”
MELCHOR: “Queremos adorar al niño.”
BALTASAR: “Queremos postrarnos ante él.”
MADRE DE BRIAN: “¿Postraros? ¿Estáis borrachos? ¡Qué vergüenza! Fuera, vamos, fuera, fuera. Venir a mí con cuentos chinos. Fuera.”
MELCHOR: “No, tenemos que adorarle.”
BALTASAR: “A adorar a otra parte, leche.”
MADRE DE BRIAN: “Nos ha guiado una estrella.”
MADRE DE BRIAN: “Os ha guiado una botella, venga, fuera.”
BALTASAR: “No, tenemos que verle, traemos regalos.”
MELCHOR: “Oro, Incienso y Mirra.”
MADRE DE BRIAN: “Ah, haberlo dicho antes.”

CURIOSIDADES
Existen varias versiones sobre los orígenes de la película. Poco después del estreno de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975), Eric Idle sugirió públicamente que el próximo proyecto debía titularse "Jesus Christ: Lust for Glory”. Sin embargo, nunca fue la intención del equipo el satirizar de forma directamente al personaje de Jesucristo. La declaración había sido una respuesta frustrante ante las repetidas preguntas que recibían por parte de la prensa. Sin embargo todos compartían desconfianza hacia la religión organizada, por lo que se plantearon satirizar el Nuevo Testamento de forma indirecta, al igual que habían hecho con la Leyenda del Rey Arturo y el Santo Grial en la anterior película. 
Mientras promocionaban “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” en Amsterdam, Eric Idle y Terry Gillian crearon un sketch en el que la cruz de Jesus se hacía pedazos porque los carpinteros que la habían creado eran idiotas, ante lo que Jesus se enfadaba y les enseñaba a hacerlo correctamente. Sin embargo, tras intentar crear una tormenta de ideas, y a pesar de no ser creyentes, estuvieron de acuerdo en que Jesucristo había sido un gran hombre, y no había nada en sus enseñanzas que fuera objeto de burla. De esta forma decidieron que la trama se centrara en el personaje de Brian, aunque llegaron a considerar una historia sobre un décimo tercer discípulo. De esta forma la trama cambio y giró alrededor de un individuo nacido en el mismo día y cerca de Jesucristo, que terminaría siendo confundido por el Mesías, pero no tendría deseo alguno de ser adorado como tal.
Se comenzó a escribir el guion en diciembre de 1976, y el primer borrador se completó a mediados de 1977. 
El guion pre producción estuvo listo en enero de 1978, tras dos semanas escribiendo en las Barbados. La película logró llevarse a cabo con la ayuda del antiguo Beatle George Harrison, que estableció “HandMade Films” para financiarla al coste de tres millones de libras. Lo hizo porque deseaba ver la película; y más adelante Terry Jones describiría dicha acción como la compra de la entrada de cine más cara de la historia. “EMI Films” iba a financiar la película inicialmente, pero se echaron atrás al sentir miedo, Bernard Delfont”, por el tema que se trataba en el film. La última frase de la película es una burla hacia Delfont por su falta de fe en el proyecto. Terry Gillian explicó que Delfont se había echado atrás  un jueves, cuando el equipo de producción partía el sábado para iniciar el rodaje, dejándoles tirados.
Terry Jones se encargó de la dirección en solitario tras realizar un acuerdo amistoso con Gilliam, que había codirigido “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”. Ambos estaban de acuerdo que el estilo de Jones era más adecuado para las películas de Monty Python, ya que la producción de la anterior película se había visto enfrentado a dificultades por sus diferencias en el uso de la cámara. 
Gillian contribuyó con dos escenas animadas y se encargó del Diseño de Producción. Sin embargo esto no puso fin a su rivalidad. De hecho Gillian expresó su disgusto por la poca atención que Jones había prestado a sus decorados en su cinematografía, especialmente  el decorado de un Templo Judío. George Lucas llegó a expresar su admiración por el trabajo que Terry Gillian había realizado con los decorados. La película se rodó en Monastir, Túnez, lo que permitió que el equipo pudiera reutilizar decorados creados para la miniserie de Franco Zeffirelli, “Jesús de Nazaret” (1977). Parte del rodaje también tuvo lugar en Susa, Cartago. Matmata, y Túnez capital. Graham Chapman sufría de alcoholismo, pero deseaba tanto interpretar el papel protagonista que se desintoxico a tiempo para el rodaje.
Como era de esperar, sobre todo dado el momento en el que se estrenó, la película estuvo envuelta en la polémica, con quejas de sectores cristianos y judíos tildándola de blasfema, y con algunos países boicoteando su distribución. 
Esto no impidió que la película fuera un éxito de taquilla, y que el resultado fuera el interés por ver algo que tanta polémica había despertado.

NOTA PERSONAL
El humor inglés siempre me ha parecido de lo más genial, pero es que el grupo Monty Python siempre ha destacado. Voy a comenzar señalando que de sus películas, esta no es mi favorita aunque siempre me ha parecido brillante. Siempre he considerado que “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es la que se ha llevado la palma de entre sus creaciones. Lo que está claro es que Monty Python siempre ha demostrado que se pueden realizar grandes comedias con presupuestos limitados y una gran originalidad. “La Vida de Brian” está cargada de un humor muy inteligente, logrando provocar polémicas inexistentes en la trama. Nunca he entendido el rechazo o las acusaciones de blasfemia o falta de respeto, porque la película no falta al respeto a la figura de Jesucristo en ningún momento. Más bien se limita a parodiar y ridiculizar el fanatismo religioso y político. 
El único motivo por el que la coloco por debajo de “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” es porque en alguna ocasión es repetitiva y llega a las dimensiones de originalidad de su predecesora.
Curiosamente el personaje de Brian es lo menos interesante del film, que destaca por una gran cantidad de secundarios hilarantes. La crítica política a través del Frente Popular de Judea es absolutamente genial, logrando mostrar con en muchas ocasiones se habla y habla sin llegar a tomar decisión alguna. Más básicas son las escenas de Poncio Pilatos y Pijus Magnificus, que establecen humor simple ante algo como la disfunción verbal. También está la surrealista escena espacial con los extraterrestres, que simplemente toma por sorpresa lo absurda y repentina que resulta. Pero el fanatismo religioso se establece ante un grupo de gente que decide adorar a una persona que no realiza discurso ni milagro alguno, inventándolo todo para que se ajuste a sus necesidades. Al ofrecer esta sátira de forma paralela a la historia de Jesús, se provoca sin haber faltado al respeto en ningún momento porque los dos casos no tienen nada que ver. 
De hecho, Brian ni siquiera llega a ser crucificado con el verdadero Mesías, por lo que termina por resultar absurdo todo el escándalo que despertó en su momento, y que probó lo fácil que es manipular a la gente para que se vea ofendida sin ofensa alguna.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Brian Cohen nace en un humilde establo, justo al lado del portar donde Jesucristo ha nacido. Debido a esto recibe la visita por error de los Tres Reyes Magos que han acudido a adorar al Mesías. La madre de Brian se niega a acogerlos hasta que revelan tener regalos para el niño. Al darse cuenta de su error, los Reyes Magos le arrebatan los presentes y los llevan al verdadero Mesías en el portal de al lado.
En el año 33, Judea, Brian ya ha crecido para convertirse en un joven idealista que siente ira por la ocupación de los romanos en Judea. Al mismo tiempo, Jesucristo ya ha comenzado a predicar su mensaje de paz y amor. 
Mientras asiste al Sermón de Jesus en la Montaña, Brian conoce a una joven llamada Judith hacia quien siente una atracción inmediata. Brian se enfurece todavía más cuando su madre le revela que su padre fue un romano llamado Traviesus Maximus. Al descubrir que Judith es miembro del Frente Popular de Judea, Brian decide ingresar en el grupo pero debe pasar una prueba para ser aceptado. Brian debe pintar un escrito en la ciudad que ordena a los romanos a marcharse a casa. Sin embargo, y a pesar de escribirlo repetidas veces, es perseguido por el centurión que ha corregido su gramática. Judith consigue ocultarle y llevarle a la base secreta del Frente Popular de Judea, donde el grupo decide aceptarle como nuevo miembro.
El Frente decide asaltar el palacio de Poncio Pilatos para secuestrar a su esposa, usando el sistema de alcantarillado. En el palacio se encuentran con otra organización, “Por una Galilea Libre”, que han acudido con la misma misión. Ambas facciones terminan pelando entre sí, exterminándose hasta que solo queda el propio Brian que es apresado. 
Brian es llevado ante Poncio Pilatos para ser interrogado. Durante un momento de confusión Brian consigue escapar para llegar a lo alto del palacio. Desde allí cae en una nave espacial que se enzarza en una batalla contra otra nave en el espacio. Al quedar dañada, la nave regresa a Judea donde se estrella acabando destruida. Brian sale de entre los escombros y llega al escondite secreto del Frente Popular de Judea, donde se oculta en una terraza cuando los romanos registran el lugar. Desde esa terraza, Brian cae en una plaza donde se hace pasar por un predicador, repitiendo las enseñanzas que escuchó de Jesús y regalando una calabaza a un hombre que se encuentra allí. Sin darse cuenta, Brian va reuniendo a una multitud interesada en sus palabras. Cuando los romanos pasan de largo, Brian intenta marcharse, pero la multitud comienza a seguirle exigiendo más enseñanzas venerando la calabaza que ha dejado atrás, así como una sandalia que pierde.
Sus seguidores le persiguen por donde quiera que va, considerando como milagro cualquier evento casual que tiene lugar. Brian pisa accidentalmente a u anciano que había hecho voto de silencio, lo que sus seguidores también consideran un milagro. Cuando el anciano le intenta estrangular, los seguidores le protegen y Brian consigue escapar con Judith. Brian y Judith pasan la noche juntos en su casa, pero al despertar encuentran la casa cercada por sus seguidores. La madre de Brian intenta dispersar a la multitud sin éxito alguno, por lo que decide permitir que Brian les hable durante un rato. Acosado por devotos que le solicitan su palabra, milagros y curaciones, hasta que los romanos le localizan y le vuelven a apresar. Llevado de nuevo ante Poncio Pilatos, acompañado de su amigo Pijus Magnificus, es condenado a ser crucificado. Judith acude al Frente Popular de Judea para intentar organizar un rescate, pero los miembros de la organización están más ocupados discutiendo entre ellos que de tomar la decisión de pasar a la acción.
Pilatos se dirige al pueblo proponiendo liberar a un reo, tal como dicta la tradición. Como Pilatos pronuncia mal la letra “r”, el gentío le propone nombres con dicha letra para burlarse de él. Sin embargo, Pilatos se va enfureciendo al ver que ninguno de los nombres coincide con reo alguno. Pijus intenta dirigirse a la gente, pero provoca iguales burlas al tener problemas para pronunciar la “s”. Judith llega a la asamblea donde grita que liberen a Brian, y la multitud la secunda al ver que el nombre contiene la letra “r”. Mientras tanto, Brian es cargado con su cruz y parte con un grupo al lugar donde debe ser crucificado. Pilatos piensa que se han burlado de nuevo de él, pero pronto le comunican que sí hay un Brian entre los reos. Al descubrir que ya ha partido para ser crucificado, Pilatos ordena que acudan a buscarle al acceder a liberarle. Finalmente, el Frente Popular de Judea decide pasar a la acción y acuden al encuentro de Brian.
Brian y el resto de los reos son crucificados cuando llegan las órdenes de liberar a Brian. Sin embargo, varios reos aseguran ser Brian para frustración del verdadero, y se libera a la persona equivocada. El Frente Popular de Judea llega al lugar para afirmar que no van a rescatarle, pero para hacerle saber que su muerte servirá a la futura causa de la organización. El Frente del Pueblo Judaico también llega al lugar para atacar a los romanos, pero en lugar de salvar a Brian o al resto de los reos, sus miembros cometen suicido como forma de protesta política. Judith también llega para elogiar a Brian y asegurar que nunca le olvidará por todo lo que ha ocurrido, marchándose después. La madre de Brian también llega al lugar enfurecida por ser abandonada por su egoísta hijo. Sin embargo un reo intenta animar a Brian haciéndole ver que hay que ver el lado positivo de las cosas. Todos los reos crucificados comienzan a cantar "Always Look on the Bright Side of Life”, ante un descorazonado Brian. Al final, hasta el propio Brian termina cantando.

ESCENA
La escena de Pilato y Pijus Magnificus es para mí sin duda la mejor de toda la película.

miércoles, 18 de abril de 2018

LA TIENDA DE LOS HORRORES

FECHA DE ESTRENO
19 de Diciembre de 1986
TITULO ORIGINAL
Little Shop of Horrors
DIRECTOR
Frank Oz
PRODUCTOR
David Geffen
GUION
Howard Ashman
Basado en el musical de Alan Menken & Howard Ashman
REPARTO
Rick Moranis (Seymour Krelborn), Ellen Greene (Audrey), Vincent Gardenia (Señor Mushnik), Steve Martin (Orin Scrivello), Levi Stubbs (Voz de Audrey II), Tichina Arnold (Crystal), Michelle Weeks (Ronette), Tisha Campbell (Chiffon), Jim Belushi (Patrick Martin), John Candy (Wink Wilkinson), Christopher Guest (Primer cliente), Bill Murray (Arthur Denton), Miriam Margolyes (Enfermera), Stanley Jones (Narrador), Mark Wilson (Corista), Danny John-Jules (Corista), Danny Cunningham (Corista), Gary Palmer (Corista), Paul Swaby (Corista), Heather Henson (Paciente de Orin)
CINEMATOGRAFÍA
Robert Paynter
BANDA SONORA
Miles Goodman
DISTRIBUIDA POR:
Warner Bros.
DURACIÓN
94 minutos

SEYMOUR KRELBORN: “Eres tú, has hablado. Has abierto esa especie de boca y has dicho algo.”
AUDREY II: “¡Dame de comer inmediatamente!”
SEYMOUR KRELBORN: “No puedo.”
AUDREY II: “Me muero de hambre.”
SEYMOUR KRELBORN: “Espera, tal vez pueda sacar más sangre de este dedo.”
AUDREY II: “¡Más! ¡Más! ¡Más!”
SEYMOUR KRELBORN: “Ya no sale más. ¿Qué quieres que haga? ¿Qué me abra las venas?”
AUDREY II: “Ahhh.”
SEYMOUR KRELBORN: “Un momento, oye, tengo una idea. Voy a ir a la carnicería y te traeré un filete de carne picada.”
AUDREY II: “Seymour, dame más sangre.”

SEYMOUR KRELBORN: “¿Qué es eso?”
ORIN SCRIVELLO: “Un taladro.”
SEYMOUR KRELBORN: “Esta oxidado.”
ORIN SCRIVELLO: “Porque es antiguo. Los modernos no son tan buenos, fuertes, pesados, penetrantes. Voy a utilizar un gas especial.”
SEYMOUR KRELBORN: “Menos mal. Creí que no iba a darme nada.”
ORIN SCRIVELLO: “El gas no es para ti amiguito, es para mí.”

CURIOSIDADES
La película está basada en un musical estrenado en 1982, que a su vez estaba basado en una película del año 1960. El productor David Geffen también había sido uno de los productores originales del musical, y quien comenzó a producir una adaptación cinematográfica. Inicialmente deseaba que Steven Spielberg fuera el productor ejecutivo de la película, y que Martin Scorsese se encargara de la dirección. Scorsese deseaba rodar la película en 3D, pero esa idea fue rechazada de pleno. Geffen le ofreció entonces la dirección a Fran Oz, que estaba finalizando su trabajo en “Los Teleñecos Conquistan Manhattan” (1984). Al principio Fran Oz rechazó el trabajo, pero más adelante tuvo una idea sobre el aspecto cinematográfico del proyecto, que no había tenido antes.
Oz pasó un mes y medio restructurando el guion, que según su opinión estaba demasiado ligado a la dependencia de un escenario teatral. A Geffen y Ashman les gustó lo que había escrito y decidieron seguir sus consejos. Frank Oz también estudió el musical a fondo asó como su construcción temática, para adaptarla de forma eficiente a una película.
La película tuvo algunas diferencias con relación al musical. La canción inicial fue expandida para incluir un verso adicional, y así poder mostrar los créditos durante su duración. La canción “Ya Never Know” fue reescrita para convertirse en la canción “Some Fun Now” de género calipso, aunque conservó parte de la letra. Cuatro canciones fueron eliminadas para la versión cinematográfica. Estas fueron Closed for Renovation", "Mushnik and Son", "Now (It's Just the Gas)", y "Call Back in the Morning". Ashman y Menken crearon una canción original para la película titulada “Mean Green Mother from Outer Space”, para narrar el origen de la planta Audrey II.
Ellen Greene no fue la primera elección para el papel de Audrey. 
El estudio deseaba contar con Cyndi Lauper, pero la cantante rechazó el papel. También se rumoreó que habían existido intentos de contar con Barbara Streisand. Sin embargo el papel terminó recayendo en Ellen Greene, que era la actriz que había interpretado a Audrey en el musical. Frank Oz fue un constante defensor de volver a contar con Greene, señalando que nadie podía interpretar a Audrey mejor que ella. El personaje del paciente masoquista del dentista, Arthur Denton (Originalmente Wilbur Force), había sido interpretado en la película de 1960 por Jack Nicholson. El personaje no había sido reutilizado en el musical, pero se decidió volver a incluirlo en la película interpretado por Bill Murray. El mencionado actor improvisó todo su dialogo. Steve Martin pasó seis meses rodando todas sus escenas como el dentista Orin. Contribuyó con ideas como propinarle un puñetazo a la enfermera, o arrancando la cabeza de la muñeca de una niña en la consulta. Dicha niña fue interpretada por la hija de Jim Henson, Heather.
La versión cinematográfica de Audrey II fue una creación extremadamente elaborada, utilizando marionetas diseñadas por Lyle Conway. Mientras se desarrollaba la boca de la planta para el dialogo y los números musicales, el equipo de Conway se enfrentó a varios problemas para que los movimientos de la planta fueran convincentes. La solución se presentó cuando la película era rebobinada y avanzada a una velocidad mayor a la norman, ya que metraje resultaba más convincente. De esta forma rodaron la marioneta a velocidad más lenta, de forma que al emitir de forma regular parecieran movimientos normales. Fran Oz rodó un final de veintitrés minutos basado en el final del musical. Sin embargo, en las muestras previas al estreno, los espectadores no reaccionaron bien ante el final. Y es que el musical finalizaba con Audrey y Seymour devorados por la planta, y varias Audrey II siendo distribuidas por todo el planeta que acababa siendo conquistado. Pero debido a la mencionada reacción se optó por crear uno feliz.

NOTA PERSONAL
Divertidísimo musical rock que descubrí siendo estudiante de bachillerato, la película siempre ha logrado arrancarme carcajadas y fascinarme con su música. Fueron dos compañeros de mi colegio interno quienes me invitaron a ver la película, sorprendidos porque todavía no la conocía. Rick Moranis siempre me ha parecido un actor muy divertido y característico de la década de 1980, pero me llevé una gran sorpresa con el papel interpretado por Ellen Green. Pero quien me sorprendió de verdad fue Steve Martin en uno de los números musicales más hilarantes que he tenido la oportunidad de ver en mi vida. Debo admitir que sus escenas siguen siendo mis favoritas.
Por otro lado esta es una de esas películas que demuestra que no toda la genialidad se puede conseguir mediante efectos especiales elaborados por ordenador. Todas las marionetas de la planta me parecieron geniales, sobre todo la marioneta gigante que podría haber resultado la menos creíble. No fue así. 
Aunque apreció mucho las técnicas modernas de efectos especiales, que permiten cualquier clase de creación, hay cierto de encanto nostálgico en este tipo de efectos que ya no se utilizan tanto a día de hoy.
Por supuesto, como gran fan de los musicales no puedo evitar mencionar las canciones. Lo más destacable es que son canciones muy típicas dentro del estilo de 1986, y el musical tuvo la acertada idea de usarlas también como recurso narrativo. Ya he mencionado que mi favorita es “Dentist!”, pero esta seguida muy de cerca por “Little Shop of Horrors” y "Skid Row (Downtown)". Sin más pretensiones que la de entretener y ofrecer una historia divertida con gran música, la película resulta sobresaliente. Aunque debo reconocer que hubiera apreciado mucho más el final original. El motivo es que no me pareció un final necesariamente “triste”, sino más bien cómico al contradecir todo lo esperado. Y es que a fin de cuentas la planta Audrey II estaba diseñada para generar gran simpatía como villana. De esta forma su triunfo hubiera sido un gran recurso cómico. 
De todas formas, la película sigue siendo sobresaliente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Seymour Krelborn y Audrey trabajan en la Floristería del Señor Mushnik. El Señor Mushnik sacó a Seymour de un orfelinato cuando era un niño, dándole techo y un trabajo. Seymour es un hombre tímido y algo patoso, mientras que Audrey a menudo llega al trabajo con moratones debido a los golpes que recibe de su novio. La Floristería se encuentra en un barrio muy pobre de los suburbios de Nueva York. Seymour y la mayoría de los habitantes del barrio son pobres, sin esperanza alguna de un futuro prometedor. Tras un día sin vender nada en la tienda, el Señor Mushnik decide que ha llegado el momento de cerrar la tienda. Seymour intenta convencerle de que quizás la tienda necesite tomar un nuevo rumbo, y le enseña una planta exótica que ha estado cuidando y que ha llamado Audrey II en honor a Audrey, de quien esta secretamente enamorado. Al colocarla en el escaparate, la planta llama la atención de un cliente de forma inmediata. 
Seymour le explica que un día, durante un eclipse solar, escuchó un zumbido y vio un destello en cuyo lugar encontró la extraña planta, que no estaba allí antes. Fascinado por la historia, el cliente compra cien dólares de rosas. Con la planta expuesta, la tienda vuelve a la vida con clientes que no paran de llegar.
Cuando la planta comienza a morir, Seymour se queda en la tienda para buscar un modo de reanimarla. Al cortarse y sangrar por un dedo, Seymour descubre que la planta se alimenta de sangre y le da unas gotas de su corte. Esto provoca que la planta comience a crecer. La planta se hace popular por lo que Seymour es invitado a la radio para ser entrevistado por Wink Wilkinson. Audrey se pierde la emisión al haber estado “esposada” por su pareja el sádico y violento dentista Orin Scrivello. Sin embargo Audrey también ama a Seymour en secreto, y desearía una vida con él aunque no cree merecerla. Seymour continúa alimentando a Audrey II con su sangre, y la planta va creciendo cada vez más y aumentando la popularidad de la Floristería. 
Al cierre se encuentra con Orin, el sádico y violento dentista, que acude a recoger a Audrey, y observa lo mal que la trata. Seymour se prepara para marcharse a casa, cuando descubre que Audrey II tiene la capacidad de hablar, solicitando más sangre. La planta le propone que asesine a alguien para poder alimentarla, y que podrá recompensarle en el futuro ya que puede hacer que cualquiera de sus deseos se haga realidad. Inicialmente Seymour se niega, pero al ver como Orin pega a Audrey, cambia de opinión.
Al día siguiente, Orin atiende a un paciente masoquista llamado Arthur Denton, que desea que le maten un nervio de forma lenta y prolongada. Al ver como su paciente disfruta, Orin le expulsa de la consulta y se reúne con Seymour, que ha acudido con un revolver. Aunque Seymour es incapaz de matar a Orin, este acaba por intoxicarse con el gas de la risa al romperse una válvula. Seymour se niega a ayudarle y Orin fallece intoxicado y su cuerpo es llevado a la Floristería. Allí Audrey II le ordena a Seymour que lo descuartice con un hacha y le alimente. 
Seymour lo hace ignorando que el Señor Mushnik ha sido testigo de cómo usaba el hacha para descuartizar a Orin. Al día siguiente la policía visita a Audrey, investigando la desaparición de Orin. Seymour lo observa  y acude a animar a Audrey, que confiesa haber conocido a Orin en un club nocturno y desear en secreto que desapareciera. Orin le confiesa sus sentimientos y descubre que es recíproca y ambos acaban besándose. Sin embargo Mister Mushnik visita a Seymour en la Floristería al anochecer con un revolver, y amenazando con entregarle a la policía. Sin embargo, el Señor Mushnik cambia de opinión al “considerarle como un hijo” y le propone que se marche de la ciudad dejándole la planta. Viéndose acorralado, Seymour le va haciendo retrocediendo hacia la planta hasta que el Señor Mushnik es engullido por Audrey II.
La fama de Seymour se dispara provocando que reciba múltiples ofertas como un contrato para presentar un programa de botánica en la televisión. 
Sin embargo la planta ha estado creciendo de forma descontrolada, por lo que Seymour ha comenzado a preocuparse seriamente a pesar de que recibirá un cheque por mucho dinero. Incapaz de seguir cuidando de la planta y matando a personas, Seymour le propone matrimonio a Audrey para que abandonen el barrio e inicien una nueva vida. Audrey acepta entusiasmada, pero Audrey II descubre a Seymour abandonando la Floristería con sus maletas y le exige comida. Seymour acepta siempre que sea comida de la carnicería, pero mientras acude a comprar Audrey II llama a Audrey por teléfono y revela su identidad obligándola a acudir a la Floristería. Audrey acude a la Floristería, donde la planta intenta devorarla. Sin embargo, Seymour llega a tiempo para salvarla y ambos escapan de la Floristería. Seymour le explica todo lo ocurrido y Audrey le confiesa que nunca le amor por el dinero o la fama, y que siempre le quiso.
En ese momento los dos reciben la visita del ejecutivo de una compañía botánica llamado Patrick Martin. 
Éste le ofrece un contrato para reproducir a Audrey II de manera que puedan vender múltiples plantas por todo el mundo. Seymour se niega al percatarse del desastre que podrían provocar a nivel mundial. Una vez Patrick se marcha, Seymour y Audrey se dan cuenta de que hay que acabar con la planta, o seguirá comiendo y creciendo hasta que ya no quede nada. Enfrentándose a Audrey II, Seymour descubre que su verdadera intención fue la de conquistar la Tierra. Audrey II se libera de su maceta revelando ser un extraterrestre procedente del espacio exterior, que además ya ha comenzado a crear pequeñas Audreys II. La planta consigue atrapar a Seymour destruyendo la Floristería, pero Seymour consigue hacerse con un cable de alta tensión y electrocutarla acabando con su vida.
Seymour emerge de la destruida Floristería y se reúne con Audrey. Ambos abandonan el barrio y contraen matrimonio, trasladándose a la casa de los sueños de Audrey. Allí inician una nueva vida, pero entre las flores del jardín una nueva Audrey II ha comenzado a germinar.

ESCENA
Sé que muchos dirán que la planta es lo más genial de la película, y es genial. Pero yo me desternillo de risa cada vez que veo a Steve Martin como dentista masoquista.

miércoles, 11 de abril de 2018

THE STRAIN

TITULO ORIGINAL
The Strain
CREADORES
Guillermo del Toro, Chuck Hogan
PRODUCCION
Mirada / FX Network
REPARTO ORIGINAL
Corey Stoll (Ephraim Goodweather), David Bradley (Abraham Setrakian), Mía Maestro (Nora Martinez), Kevin Durand (Vasiliy Fet), Jonathan Hyde (Eldritch Palmer / El Amo), Richard Sammel (Thomas Eichhorst), Sean Astin (Jim Kent), Jack Kesy (Gabriel Bolivar / El Amo), Natalie Brown (Kelly Goodweather), Miguel Gomez (Augustin Elizalde), Ben Hyland & Max Charles (Zach Goodweather), Robin Atkin Downes (Vox del Amo), Ruta Gedmintas (Dutch Velders), Rupert Penry-Jones (Señor Quinlan), Samantha Mathis (Justine Feraldo), Joaquín Cosío (Angel Guzman Hurtado)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 13 de Julio de 2014 al 17 de Septiembre de 2017
CANAL DE EMISION
FX
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Ramin Djawadi
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 13 episodios
TEMPORADA 3: 10 episodios
TEMPORADA 4: 10 episodios
Un total de 46 episodios de tres cuartos de hora de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Guillermo del Toro presentó el concepto de “The Strain” como serie de televisión en el año 2006. Sin embargo las negociaciones se vinieron abajo cuando el presidente de la cadena en la “Compañía Fox Broadcasting” le solicitó que lo convirtiera en una comedia. Fue entonces cuando un agente le sugirió que expandiera el concepto en la forma de una serie de novelas. Del Toro contactó con Chuck Hogan para que le ayudara a escribir las novelas, ya que solo tenía experiencia escribiendo historias cortas y guiones. Un aspecto que tenía claro, era que deseaba que la historia resultara lo más realista posible. El borrador de Guillermo del Toro contenía solo doce páginas, pero Hogan accedió a ayudarle tras haber leído solo una página y media. Ambos comenzaron a trabajar y durante un año lo hicieron sin contrato durante un año, únicamente estrechando sus manos. La primera novela “Nocturna” (The Strain) fue publicada en el año 2009, seguida de “Oscura” (The Fall) en 2010 y “Eterna” (The Night Eternal) en 2011. La trilogía fue conocida como “Trilogía de la Oscuridad”.
Tras la publicación de la primera novela, los estudios y las cadenas comenzaron a hacer ofertas por los derechos de adaptación, pero fue el turno de Del Toro y Hogan para rechazarlas, al no desear que una versión televisiva influenciara el resto de las novelas. Cuando se publicó la tercera y última novela de la trilogía, los autores mantuvieron conversaciones con todas las cadenas que habían expresado interés por su trabajo. “FX” fue la que demostró ser más adecuada, ya que deseaban seguir la trama de las novelas, y apreciaban el hecho de que ya fuera una historia con su principio y final, que podrían desarrollar entre tres y cinco temporadas. Guillermo del Toro declaró que las dos primeras novelas deberían durar una temporada cada uno. Sin  embargo consideraba que la última novela podría ser desarrollada en dos o tres temporadas. El autor también se mostró flexible ante la idea de alguno desvió creativo sobre la trama original a medida que la serie avanzara, pudiendo incluir material que habían decidido no incluir en las novelas. 
Del Toro también expresó interés por poder dirigir tantos episodios como fuera capaz debido a su apretada agenda. Antes de que la serie fuera encargada o anunciada, “FX” encargó que se escribieran guiones para una primera temporada de diez episodios, que fueron reescritos por Guillermo del Toro. El presidente de la cadena, John Landgraf declaró que la intención era que la serie durara entre 39 y 65 episodios.
El estilo de producción era fundamental y extremadamente importante para del Toro. Deseaba que su ficción pudiera ser realista en su estilismo, que la historia fuera plausible para el espectador. Es estilo de uso de cámara debía ser impreciso y poco definido, dando la sensación de intentar documentar los hechos que iban aconteciendo. Desde ahí, el deseo del escritor era que la trama fuera desarrollándose desde ese estilo realista para convertirse en una historia de terror que requiriera movimientos de cámara más rápidos. La primera temporada de trece episodios fuer encarada en noviembre de 2013, con miras a un estreno en julio de 2014. 
En agosto de 2015 se anunció que la serie contaría con cinco temporadas al aprobarse la tercera. Sin embargo las temporadas restantes durarían diez episodios cada una. Sin embargo, la cadena anunció en septiembre de 2016 que la cuarta temporada sería la última, al considerar que el resto del material se podría condesar.
A medida que la serie avanzaba, varios elementos de la trama fueron desviándose cada vez más del material original de las novelas. La serie contó con personajes nuevos, eliminó a personajes que habían sobrevivido en las novelas, y modifico cierta temática mitológica del material original. Solo un actor principal fue cambiado tras la  primera temporada, el que interpretaba al niño Zack Goodweather. Ben Hyland fue reemplazado por  Max Charles, aunque muchos seguidores criticaron el cambio. La serie recibió muy buenas críticas y algunos reconocimientos.

NOTA PERSONAL
Comencé a ver la serie cuando un amigo mío me la recomendó, y quedé completamente enganchado. La primera temporada me pareció de matrícula de honor, con una trama que enganchaba y mantenía pendiente de principio a fin. Es cierto que el realismo de la ficción estaba muy bien llevado, sobre todo esa aproximación científica al vampirismo, como si de una plaga virulenta se tratara. Tras ver esa formidable primera temporada, no tardé en comprar y devorar las tres novelas. Quizás eso fue un error, porque al hacerlo desarrollé expectativas, y muchas no se cumplieron. A pesar de esto disfruté considerablemente de la serie, aunque siempre he pensado que podría haberse reducido a tres temporadas. Los personajes y sus motivaciones estaban muy bien definidos, de una forma coherente y cuidada. El único fallo para mí fue la sustituir al actor original que interpretaba a Zach, que se cargó bastante un personaje que tendría que haber sido más dual.
A pesar de las desviaciones de la trama de las novelas, seguí muy interesado en las serie, aunque debo señalar que la primera temporada supera con creces al resto en calidad. 
Otro acierto era la inclusión de Flashbacks, que iban narrando la historia de Setrakian, mi personaje favorito con diferencia. Aunque el Amo estaba bien llevado, el personaje de Eichhorst fue el que me pareció absolutamente aterrador de principio a fin. Lo único que no me gustó nada de la serie fue el descartar la fascinante historia del Lumen y como explicaba el origen de los Antiguos, así como el método para acabar con ellos. Creó que el excesivo énfasis en conseguir realismo nos privó de un final, que aunque no fue malo podría haber sido muy interesante. De todas formas, si eres un fan de las historias de vampiros, te verás fascinando con esta curiosa y original interpretación de la raza.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMERA TEMPORADA: El Profesor Abraham Setrakian ha estado luchando casi toda su vida contra unas criaturas vampíricas conocidas como los Strigoi. 
Durante la Segunda Guerra Mundial, Setrakian fue enviado a un campo de concentración donde perdió a sus padres y hermano. Allí conoce a un oficial llamado  Thomas Eichhorst, que utiliza sus habilidades como carpintero para que trabaje en un inmenso ataúd. Setrakian no tarda en descubrir que una demoníaca criatura se alimenta de la sangre de los prisioneros del campo durante la noche, y se percata de estar construyendo su ataúd. Una noche intenta acabar con la criatura, conocida como el Amo. Sin embargo el Amo le rompe las manos, razón por la cual Eichhorst decide que sea ejecutado. En ese momento tiene lugar un ataque sorpresa por parte de los Aliados. Setrakian aprovecha el momento para escapar del campo de concentración junto a otros prisioneros. Mientras tanto, el Amo recompensa a Eichhorst por sus servicios convirtiéndole en su mano derecha, un Strigoi dotado de consciencia. En 1967, Setrakian se ha casado pero sigue en busca del Amo, consiguiendo descubrir que se encuentra cerca de un pueblo de Albania. Sin embargo Eichhorst consigue que la obsesión de Setrakian sea su perdición haciéndole caer en una trampa, que le deja aislado hasta al anochecer. 
Al regresar al pueblo descubre a su mujer convertida en Strigoi y se ve obligado a destruirla, conservando su todavía activo corazón.
Décadas después, el Amo planea tomar posesión del mundo empezando por Nueva York. Eichhorst es enviado para realizar un trato con Eldritch Palmer, un empresario millonario de gran poder e influencia, que está falleciendo. A cambio de la inmortalidad como Strigoi consciente, Palmer accede a facilitar la llegada del Amo a Nueva York en un avión, cuyos pasajeros son infectados por los gusanos que la criatura contiene y que provocan la transformación en Strigoi con el paso del tiempo. Los infectados se convertirán en Strigoi y acudirán en busca de sus seres queridos para infectarlos. El avión aterriza sin responder a la torre de control, por lo que el Doctor Ephraim Goodweather y la Doctora Nora Martinez son enviados por el Centro de Control de Enfermedades para investigar. Aunque encuentran el inmenso ataúd, Palmer consigue que un antiguo pandillero criminal llamado Gus Elizalde saque el ataúd del aeropuerto poco después. 
Palmer también contrata a Dutch Elizalde para que provoque la caída de Internet, y así invadir Nueva York sin problemas del exterior. Eph y Nora no tardan en descubrir la existencia de los Strigoi, pero se convierten en fugitivos debido a las manipulaciones de Palmer. Se alían a un exterminador de la ciudad llamado Vasiliy Fet, y a la propia Dutch cuando se percata de que ha sido utilizada para la invasión vampírica de la ciudad. Los cuatro descubren la historia de los Strigoi a manos del propio Setrakian, que ya lleva décadas residiendo en Nueva York. El equipo de cazadores de vampiros también sufre perdidas. Eph descubre que su exmujer Kelly ha sido transformada y debe ocuparse de su hijo Zack, cuyo afecto comienza a perder al disparar sobre la misma. Nora pierde a su madre, una enferma de alzhéimer. Cuando el grupo descubre el paradero del Amo, planean un ataque y están a punto de destruirle. Sin embargo el Amo logra escapar soportando la luz solar durante un breve espacio de tiempo. Gus también se da cuenta de que ha sido manipulado al perder a su madre, pero es reclutado por un Strigoi consciente llamado Vaun. 
Éste les lleva ante tres Antiguos, hermanos del Amo que se oponen a su idea de dominación mundial, que le necesitan como guerrero capaz de moverse bajo la luz del sol.
SEGUNDA TEMPORADA: Durante la era del Imperio Romano, un hibrido mitad Strigoi, mitad humano cobró fama como gladiador. Su nombre era Quintus Sertorius, y podía sobrevivir a la luz del sol. En 1873, un amable rumano que padecía de gigantismo es llevado por su hermano a la caza de un lobo, cuya sangre podría curar su aflicción. Todos acaban muertos a manos del Amo, que escoge al gigante llamado Jusef Sardu como anfitrión. Poco después, Quintus Sertorius llega al castillo del gigante para matar al Amo por razones previas, pero este ya se ha marchado. La historia de Sardu se convierte en leyenda que la abuela de Setrakian le narra en 1932. En el año 1965, Setrakian es un profesor de universidad, donde conoce a Eldritch Palmer. Ambos se asocian para buscar el Occido Lumen, un libro que contiene el modo de destruir a los Strigoi. Poco después, Palmer conoce a Eichhorst que le ofrece una alianza con el Amo para adquirir la inmortalidad. Palmer acepta y abandona la investigación y a Setrakian.
En el presente, Eph y Nora trabajan en un virus que ataque a los Strigoi, pero todos sus intentos de crear el arma fracasan debido a la interferencia del Amo. Éste le devuelve a Kelly su consciencia y le entrega un ejército de niños Strigoi para atacar a Eph. Durante la batalla final, Kelly infecta a Nora provocando su muerte, y se lleva a Zack con ella. Gus ayuda a Van en un intento de capturar a Palmer que fracasa provocando la muerte de Van. Es entonces cuando Quinlan llega a Nueva York y recluta la ayuda de Gus y un antiguo actor conocido como Ángel de la Plata. Dutch pasa por una experiencia traumática como prisionera de Eichhorst, pero es rescatada. Setrakian y Fet buscan el Occido Lumen y consiguen hacerse con el libro, ganando una batalla a Eichhorst y el Amo. El Amo toma el nuevo cuerpo de un cantante pop como anfitrión. Palmer inicia una relación con una joven llamada Coco, pero su arrogancia le empuja a provocar la pérdida del libro al negarse a usar sus recursos hasta que el Amo le respete. Como respuesta, el Amo acaba con Coco aunque mantiene el resto del trato. 
Una antigua concejal llamada Justine Feraldo intenta tomar el control de Nueva York y acabar con la amenaza de los Strigoi, recibiendo ayuda del equipo de Setrakian, que comparte con ella sus métodos.
TERCERA TEMPORADA: En el año 58 antes de Cristo, Quinlan es adquirido por Anchara, que se encarga de educarle y prepararle para su destino. Este es el de acabar con el Amo, su padre. El Amo atacó a una mujer embarazada, y como resultado de esto Quinlan nació como hibrido, jurando vengar la muerte de su madre. El Amo termina por encontrarles y les deja atrapados en una caverna al provocar un desprendimiento. Anchara agoniza, por lo que permite que Quinlan se alimente de ella para así poder escapar. En 1972, en Ámsterdam, Setrakian acaba con antiguo oficial Nazi, ahora Strigoi, fingiendo estar en posesión del Lumen.
En el presente, Gus y Ángel son arrestados y obligados a formar parte de un escuadrón de cazadores de Strigoi bajo el servicio de Feraldo. 
Fet también trabaja para Feraldo localizando nidos de Strigoi y acabando con ellos. Mientras tanto Eph y Dutch se reencuentran y comienzan a trabajar en un método para interferir en las comunicaciones del Amo con los Strigoi. Eph roba el Lumen con la esperanza de recuperar a Zack, en manos del Amo, pero el intercambio resulta ser una trampa. A pesar de esto Quinlan logra decapitar el Amo, cuya esencia escapa en un único gusano carmesí. Zack obtiene a su propio esclavo Strigoi y comienza a disfrutar de su nueva posición. Las fuerzas de Feraldo se ven superadas y se decide evacuar la ciudad. Durante la evacuación, Feraldo pierde la vida, y Ángel se sacrifica para salvar a Gus. Harto de ser menospreciado por el Amo, Palmer decide aliarse con el Amo a cambio de una fórmula de la sustancia de los Strigoi, que tiene resultados sanadores. Al descubrir un encargo procedente del Amo, informa a Setrakian del mismo. El encargo consiste en dos bombas nucleares. El Amo utiliza una para destruir a los Antiguos, pero Palmer roba la otra. Como respuesta, el Amo acaba con Palmer y utiliza su cuerpo como anfitrión para recuperar la bomba. 
Setrakian, Fet, Quinlan, Eph y Dutch unen sus fuerzas y consiguen atrapar al Amo en un sarcófago de plata. Sin embargo, Eph se encuentra con Kelly y se ve obligado a destruirla. Como respuesta, un enfurecido Zack detona la bomba nuclear creando un invierno nuclear que oculta el sol. De esta forma, los Strigoi invaden Nueva York sin nada que les detenga. La explosión provoca que el ataúd de plata se abra y el Amo escapa de nuevo.
CUARTA TEMPORADA: Nueve meses después de la explosión nuclear, los Strigoi se han hecho con el control de Nueva York. Recolectando a los seres humanos en granjas de sangre con la ayuda de colaboradores. Eph, Fet, Quinlan, Dutch y Setrakian han seguido caminos separados, mientras Gus se ha embarcado en el mercado negro. Dutch y Setrakian son capturados por los Strigoi. La joven es enviada a una clínica reservada para jóvenes del grupo sanguíneo B+, para hacer que se reproduzcan. Sin embargo consigue escapar y liberar a Setrakian también. 
Eph se ha hundido en la depresión y ofrece sus servicios médicos a cambio de recursos, hasta que conoce a un grupo de rebeldes a los que se une. Sin embargo Eph termina por ser el último superviviente y se reencuentra con Setrakian y Dutch. Gus no tarda en unirse a ellos también. Por su parte, Fet y Quinlan se embarcan en la misión de conseguir una bomba nuclear para exterminar al Amo, y lo consiguen a pesar de los intentos de Eichhorst por evitarlo. Zack está siendo criado por el Amo, que contempla en el joven grandes posibilidades oscuras.
Eichhorst localiza la guarida de Setrakian justo cuando el anciano ha entendido lo que el Lumen intenta transmitir, que para destruir el Amo este debe quedar aislado de sus colaboradores. Eichhorst infecta a Setrakian, pero este había ingerido una sobredosis de anticoagulantes que envenenan a Eichhorst dejándolo incapacitado. 
Setrakian aprovecha la oportunidad para decapitar a Eichhorst, acabando con su antiguo enemigo. Todos se reúnen para prometer a Setrakian que acabaran con el Amo, y Quinlan acaba con el anciano a petición suya, antes de que se transforme. El Amo envía a Zack con Eph para que le espíe y le comunique la ubicación de la bomba nuclear, pero el joven fracasa. El grupo atrae al Amo a una trampa en la que Quinlan se enfrentará a él mientras Fet activa la bomba. Sin embargo Eph no lo consiente y toma el lugar de Fet, para que pueda permanecer con Dutch. El Amo destruye a Quinlan y toma posesión del cuerpo de Eph, pero en el último momento Zack decide sacrificarse para activar la bomba acabando con el Amo de forma definitiva.
Tiempo después, Nueva York comienza a recuperarse y Gus dedica su vida para ayudar a los refugiados que regresan. Fet y Dutch inician una vida juntos sin olvidar a los quedaron atrás.

ESCENA
La serie tiene muchas escenas geniales, pero me encanta la que muestra a la abuela de Setrakian contándole el “origen” del Amo como si de un cuento se tratara.