DESTINOS OPUESTOS

FECHA DE ESTRENO
29 de marzo de 1991
TÍTULO ORIGINAL
Career Opportunities
DIRECCIÓN
Bryan Gordon
PRODUCCIÓN
John Hugues, A. Hunt Lowry
GUION
John Hugues
REPARTO
Frank Whaley (Jim Dodge), Jennifer Connelly (Josie McClellan), Dermot Mulroney (Nestor Pyle), Kieran Mulroney (Gil Kinney), John M. Jackson (Bub Dodge), Jenny O'Hara (Dotty Dodge), Noble Willingham (Roger Roy McClellan), Nada Despotovich (Penny Dodge), Reid Binion (Cal Dodge), Barry Corbin (Agente Don), Denise Galik (Lorraine), Wilbur Fitzgerald (Bob Bosenbeck), Dan Albright (Dave Hockner), Marc Clement (Otis)
CINEMATOGRAFÍA
Donald McAlpine
MÚSICA
Thomas Newman
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
83 minutos
 

JIM DODGE: Oye, no me malinterpretes. He soñado contigo.
JOSIE McCLELLAN: ¿Has soñado conmigo?
JIM DODGE: Recientemente no. He soñado contigo en el pasado y con equipos enteros de animadoras, así que no me malinterpretes. Son cosas de críos. Ya sabes. ¿Y tú qué?
JOSIE McCLELLAN: ¿Si sueño?
JIM DODGE: Mhm.
JOSIE McCLELLAN: Es lo único que hago.
 
JOSIE McCLELLAN: ¿Sabes? Tienes libertad y no la utilizas. Es una pena.
JIM DODGE: Y tú tienes la mayor fortuna de esta ciudad y quieres que te detengan. Eso sí que es triste.
JOSIE McCLELLAN: Sí, es triste.
JIM DODGE: Es algo estúpido.
JOSIE McCLELLAN: Realmente estúpido.

JIM DODGE: ¿Hablas en serio? ¿No has bebido? ¿No es la botella la que te hace hablar? Entonces, ¿por qué no hablas con tu viejo?
JOSIE McCLELLAN: Por la misma razón por la que no te vas de casa. No puedo mandar a mi padre al infierno.
JIM DODGE: ¿Por qué no?
JOSIE McCLELLAN: Porque no quiero estar sola.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Bryan Gordon. John Hugues se encargó de escribir el guion y participar en la producción. Hugues ya era famoso por crear las que se consideraban las mejores películas que abordaban la realidad adolescente de la época. Hugues escogió a Gordon porque había quedado impresionado con su primer y único trabajo. Se trataba de un corto titulado "Ray's Male Heterosexual Dance Hall", que había ganado el Oscar al Mejor Corto en el año 1987. Gordon aceptó dirigir la película para poder aprender más cosas acerca de sí mismo y de como llevar a cabo una producción cinematográfica. 

Frank Whaley fue elegido para interpretar al protagonista; y el joven actor declaró que su personaje tenía ciertas similitudes con el popular Ferris Bueller de "Todo en un día" (1986).
El equipo de producción viajó por todo el país con el propósito de encontrar un lugar adecuado para el rodaje. Finalmente, optaron por establecerse en el área rural de Monroe, Georgia, para llevar a cabo la película. El centro comercial Target tenía el número o código de T-378, y estaba ubicado en la Autopista 4000 Covington en Decatur, a las afueras de la ciudad de Atlanta. Previamente, el edificio había sido una tienda de descuentos y ofertas Richway, la cual había sido renovada después de la expansión de la franquicia Target a finales de la década de 1980. Whaley acudió al lugar con el director antes de comenzar el rodaje para ver donde buscar inspiración y ver que elementos se podían mejorar. De esta forma, todos los montajes y distribución de elementos, así como las ingeniosas ideas de Jim a la hora de usar productos en diferentes escenas, fueron elementos que crearon durante esa visita. 

Añadido a esto, Whaley afirmó que su relación con Jennifer Connelly había sido muy buena y positiva durante la película, y que quizás por eso determinadas escenas habían quedado grabadas en la mente de los espectadores. La tienda Target T-378 ya ha cerrado, y el edificio acabó siendo reutilizado para crear una iglesia.
El rodaje principal comenzó en noviembre de 1989. En aquel entonces se estimaba que iba a tener una duración de diete semanas y media. Se continuó el rodaje durante las fiestas de navidad. Un escritor del "American Film Institute" señaló que se había seguido rodando durante toda la temporada de compras navideñas. Algunos de los empleados de la tienda se quedaron durante horas, y algunos de ellos fueron contratados como extras. La mayoría trabajaron para reemplazar los productos de los diferentes departamentos de la tienda, que habían sido utilizados durante el rodaje. Whaley admitió que rodar durante toda la noche afectaba su psique, por lo que el equipo creó un "Jardín del Edén" dentro de la tienda. 

Este estaba diseñado para poder crear una escena emocional entre los dos protagonistas. El título preliminar de la película fue "One Wild Night". Dermot Mulroney y Kieran Mulroney interpretaban a los criminales buscados en esta película, pero eran hermanos en la vida real.
Sin embargo, la película fue toda una decepción en su recaudación en taquilla. Aunque obtuvo el cuarto puesto en su semana de estreno, recaudó once mil dólares, lo cual más o menos había sido su presupuesto. Esto supuso nulas ganancias en taquillas. La crítica tampoco se mostró muy favorable con el proyecto. John Hughes detestó el resultado final de la película y llegó a considerarla barata y vulgar. Esta muy decepcionado con el trabajo de Bryan Gordon, en quien había puesto toda su confianza- Tampoco le gustaron los cambios de tono que el estudio introdujo en su guion original, ya que Hughes había enfocado su historia más en una comedia romántica inocente. Por este motivo, Hughes intentó retirar su nombre de los créditos. 

Sin embargo, Universal Pictures se negó debido a su enorme popularidad tras el éxito de "Solo en casa" (1990).
 
NOTA PERSONAL
La verdad es que nada más ver la película, lo primero que vino a la cabeza era lo diferente que era este proyecto de lo que yo estaba acostumbrado a ver en John Hughes. Yendo por partes, tengo que decir que a pesar de todo consideró que la película esta bien. Sin embargo, también me percató de que es un proyecto que tenía muchísimo más potencial. Desconozco los cambios exactos que Gordon llevó a cabo en el guion, pero no puedo evitar preguntarme por qué Hughes no ejerció más control sobre su propio proyecto antes de que se estrenara. La historia dista mucho de gozar de la profundidad de otros de sus muchos proyectos. Aunque se exploran las inquietudes de los adolescentes protagonistas, no se profundiza los suficiente, especialmente en el caso de Jim. Aunque Josie deja más claro cual es su conflicto familiar, este no se transmite lo suficientemente bien.

¿Qué es lo que salva la película y le aporta determinado encanto? Pues sin duda es el trabajo de Frank Whaley y Jennifer Connelly, que curiosamente aportan una química extraordinaria a pesar de un deficiente guion. Curiosamente, Whaley llegó a declarar que se había planteado si su participación en la película la había dañado, pues se alejaba bastante del prototipo de personaje en las películas de Hughes. Evidentemente, no estoy de acuerdo, ya que lo encontré dentro de ese prototipo y además dotado de un inmensurable encanto. El problema es que su comportamiento como mentiroso compulsivo no queda bien explicado. Su familia parece bastante estable, con sus problemas como todo el mundo. Aprovecho para mencionar que el personaje de la hermana me encantaba, y me hubiera gustado verla participar más.
Connelly siempre me ha parecido cautivadora en todas las películas en las que ha participado, y creo que su personaje y sus motivaciones están mucho mejor explicadas. 

Las escenas bailando o patinando son del estilo de Hughes al cien por cien. Aunque las escenas de los criminales interpretados por los hermanos Mulroney me parecieron divertidas, me parecieron metidas a calzador. Al final los personajes no tienen una resolución con sus respectivas familias, lo cual era necesario independientemente de cual fuera su destino. Aunque sigo disfrutando cuando veo la película, siempre me da la sensación de que se podría haber conseguido mucho más.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Jim Dodge es un joven de veinte años que siempre se ha autodefinido como un chico con don de gentes y un soñador. Sin embargo, a menudo es percibido como un joven vago que no vale para nada. Se inventa historias imposibles constantemente, que pocas personas se creen. Tras acabar despedido de su trabajo en un hospital para perros, Jim encuentra serias dificultades para encontrar uno nuevo. Y es que ha sido despedido en numerosas ocasiones, y en algunas por las mismas personas. 

Tras otro intento fallido para encontrar trabajo, ve pasar a una atractiva joven llamada Josie McClellanen su coche. Sin embargo, su padre Bud aparece para reprenderle por perder otro empleo. Durante la cena, su hermana Penny menciona que Josie se ha ido a vivir a Nueva York, y Jim le indica que acaba de verla en la gasolinera.
A la mañana siguiente, Bud Dodge le presenta dos opciones a su hijo: o consigue un trabajo en el centro comercial Target o tendrá que marcharse a St. Louis para trabajar para su tío. El encargado C.D. Marsh le entrevista pensando que se trata de un candidato a director de operaciones. Pronto descubre que es candidato a chico de la limpieza de los grandes almacenes por un precio muy reducido. Mientras tanto, Josie pasa por casa para descubrir que su padre Roger esta reunido con dos hombres de la oficina del gobernador. Cuando su padre se los presenta, Josie besa a uno de ellos en los labios y se muestra provocativa. Esa misma noche, su padre le amenaza con una paliza si vuelve a repetir un numerito como el de se día. En otro lugar, dos chicos expulsan a una pareja de su coche, y se lo roban.

A la mañana siguiente, Jim decide contratar una limusina para acudir a su primer día de trabajo en Target, dejando a sus padres atónitos con su ocurrencia. En el mismo centro comercial, Josie se encuentra de compras. A pesar de ser una chica rica mimada, comienza a robar varias cosas. Al anochecer, Target cierra sus puertas al público. Jim es amenazado por su nuevo jefe, que se muestra rígido y convencido de que no durara en el trabajo. Tras recibir las pertinentes instrucciones para realizar sus labores de limpieza, Jim se queda solo en el centro comercial y su jefe le deja encerrado, sin posibilidad de salir hasta el amanecer, y con un solo pasillo de luz. Carente de disciplina, Jim enciende todas las luces y no duda de utilizar diferentes artículos de Target para facilitar su tarea. El joven no tarda en decidir que ha llegado el momento de descansar, divirtiéndose con diferentes artículos y viendo la televisión. También llama a sus padres cuando están a punto de irse a dormir, y la conversación se corta. Jim continúa haciendo el gamberro para entretenerse en el centro comercial hasta que se cruza con Josie en uno de los pasillos. 

Sorprendido, el joven choca contra un están de cremas. Mientras tanto, Roger moviliza a la policía al darse cuenta de la ausencia de Josie.

Josie le explica a Jim que se quedó dormida en el probador, mientras pensaba si dejarse arrestar o no por robo. Jim se muestra sorprendido al ser consciente de que Josie es una chica de familia rica. Josie le explica que es una historia larga, que su padre es un déspota, y que su madre y su hermano están muertos. Los dos jóvenes comienzan a conectar mientras cenan algo, y Josie indaga sobre la fama que Jim tiene de ser el mentiroso del pueblo. Jim se ofende, pero Josie le hace ver que ella también es juzgada por ser una chica provocativa. Esto les lleva a percatarse de que tienen cosas en común, y que no son tan diferentes como habían podido pensar inicialmente. Josie también le explica que su padre tiene un control absoluto sobre su vida, y que Jim por lo menos tiene cierto grado de libertad. Hablar sobre estas cosas crean algunos momentos tensos entre los jóvenes, pero a medida que charlan más a fondo se dan cuenta de ciertas verdades acerca de ellos mismos. 

Josie llega admitir que no puede mandar a su padre al infierno, porque no quiere estar sola. Después de esta confesión, Josie revela que su padre la pega, y que le da miedo vivir con y sin él. Cuando Jim accede a fugarse con ella, Josie revela que tiene cincuenta y dos mil dólares en su bolso. Josie le pide la oportunidad de que le compense por haberlo ignorado en el instituto y Jim le pide que bailen juntos. Durante el baile, los dos acaban besándose.
El sheriff aparece por Target y Jim se comunica con el a través de la puerta de cristal, porque el encargado la dejó cerrada. Le pregunta si ha visto a Josie, y Jim le miente. Jim y Josie continúan divirtiéndose, patinando por los pasillos del centro comercial. Sin embargo, son detenidos a punta de pistola por Nestor Pyle y Gil Kinney, los dos criminales que robaron el coche. Aunque inicialmente chocan con ellos en sus patines y consiguen escapar, los criminales logran encontrarlos y los retienen como rehenes. Jim intenta usar su habitual verborrea para salir del aprieto. Se intenta pasar por un traficante de drogas y asegura que Josie es su rehén. También simula que sus hombres están rodeándolos para que suelten sus armas. 

Pero los criminales revelan que no están cargadas. Sin embargo, al recuperar las armas revelan haber mentido y que sí están cargadas. Como parte de un nuevo plan, Josie comienza a seducir a Nestor para ganarse su confianza, creando algo de rivalidad con Gil. Josie convence a Nestor para que se la lleven con ellos, y los criminales comienzan a cargar el coche con mercancía robada. Sin embargo, cuando están cargando el coche, Josie sube al volante y escapa dejándolos atrás.
Jim consigue una escopeta que encuentra en la taquilla del conserje del centro comercial, y engaña a Nestor y Gil para que intenten capturarle en la parte de atrás. Tras realizar disparos de advertencia, Jim consigue encadenarlos a unas sillas y Josie lo recoge en la entrada del centro comercial. A la mañana siguiente, el sheriff encuentra a los criminales encadenados, mientras el padre de Jim se prepara para iniciar un nuevo día de trabajo. Ataviados de forma elegante, Jim y Natalie abandonan su ciudad y viajan a Hollywood, donde se les puede ver disfrutando en una piscina.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

DINASTÍA: LA REUNIÓN

TÍTULO ORIGINAL
Dynasty: The Reunion
DIRECCIÓN
Irving J. Moore
CREADORES
Esther Shapiro, Richard Shapiro, Irving J. Moore
PRODUCCIÓN
Elaine Rich
GUION
Edward DeBlasio, Eileen Pollock, Robert Pollock, Esther Shapiro, Richard Shapiro
REPARTO
John Forsythe (Blake Carrington), Linda Evans (Krystle Carrington), Joan Collins (Alexis Colby), John James (Jeff Colby), Heather Locklear (Sammy-Jo Carrington), Emma Samms (Fallon Carrington Colby), Kathleen Beller (Kirby Anders), Al Corley (Steven Carrington), Maxwell Caulfield (Miles Colby), Michael Brandon (Arlen Marshall), Robin Sachs (Adam Carrington), Jeroen Krabbé (Jeremy Van Dorn)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 20 al 22 de octubre de 1991
CANAL DE EMISIÓN
ABC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Bill Conti
NÚMERO DE EPISODIOS
Miniserie de dos episodios de hora y media de duración aproximada cada uno
PRECEDIDA POR:
Dinastía
 
CURIOSIDADES

La serie "Dinastía" fue estrenada el 12 de enero de 1981, y a pesar de estar a punto de ser cancelada tras una débil primera temporada, se convirtió en todo un éxito del genero de telenovelas. Duró un total de nueve temporadas, y acabó siendo cancelada el 11 de mayo de 1989. La cancelación de la serie provocó que se dejaran numerosas líneas argumentales sin resolver, y además dejando a algunos personajes en peligro mortal. John Forsythe, que había interpretado al protagonista Blake Carrington, declaró que la forma en la que había sido cancelados había sido una deshonra. Aaron Spelling era el productor ejecutivo, y declaró que, aunque Beethoven podía dejar una sinfonía sin completar, ellos no creían ser capaces de hacer lo mismo con una telenovela. Se mostró dispuesto a conseguir darle un final a la serie, y se encontró conque el reparto estaba dispuesto a regresar con unos salarios ligeramente reducidos para que esto pudiera tener lugar. Añadido a esto, el equipo de producción se concentró en la posibilidad de rodar más escenas en exteriores, y así no tener que recrear decorados de interiores tan caros como los de la serie.

Si uno observa, el interior de la mansión Carrington no tiene nada que ver con el de la serie, ya que la escalera es radicalmente diferente. Esto se debía principalmente a que todo el decorado original había sido desmantelado y resultaba demasiado caro recrearlo. Aun así, tanto Joan Collins como Linda Evans recibieron un total de cuarenta vestimentas diferentes entre las dos.
Al Corley regresó para interpretar al personaje de Steven Carrington. Solo lo había hecho en las dos primeras temporadas de la serie, para ser reemplazado por Jack Coleman. La explicación dada en su momento era que su rostro se había tenido que someter a cirugía plástica. El problema es que Coleman no estaba disponible por conflictos con otro trabajo. Gordon Thompson tampoco pudo regresar para interpretar a Adam Carrington por el mismo motivo; y tuvo que se reemplazado por el actor Robin Sachs. Sin embargo, Thomson denunció a Aaron Spelling Productions por romper el contrato y dirigir mal las comunicaciones con los productores de "Santa Bárbara" (1984-1993). Thompson aparecía en la serie en el papel de Mason Capwell. 

Sin embargo, la miniserie si rescató a la actriz Kathleen Beller para que volviera a interpretar a Kirby Anders, hija del mayordomo descartada tras la cuarta temporada. Los personajes de Dex Dexter, exmarido de Alexis interpretado por Michael Nader, y Dominique Deveraux, hermana paterna de Blake interpretada por Diahann Caroll no fueron incluidos en la serie. Michael Nader tenía un contrato con la serie "Todos mis hijos" (1970-2011), y no le cedieron para participar. Maxwell Caulfield había interpretado a Miles Colby en la serie "Los Colby" (1984) y también regresó para participar en el final. Sin embargo, la cuarta hija de Blake Carrington, Amanda, no reapareció.

La miniserie consistió en solo dos capítulos de hora y media cada uno para poner cierre a la serie. La mayor parte del equipo de la serie regresó para poner el cierre necesario. Esto incluyó a los creadores y guionistas Richard y Esther Shapiro, Eileen y Robert Mason Pollock, Edward DeBlasio, la productora Elaine Rich, el cinematógrafo Michel Hugo y el diseñador de vestuario Nolan Miller. 

El primer episodio de la miniserie fue visto por aproximadamente veintitrés millones de espectadores estadounidenses, y el segundo por unos veinte.
 
NOTA PERSONAL
Como ya mencioné a la hora de escribir la pertinente entrada, "Dinastía" es y ha sido siempre mi telenovela favorita. Pertenece a una época en la que se gastaban dinerales de dinero para crear estas series, por lo que la telenovela moderna siempre me ha parecido más cutre. Aunque el remake me hizo algo de gracia en su primera temporada, creo que no supo estar a la altura y no logro imitar la "clase" de la que la original estaba dotada. Pero regresando a las telenovelas de esta época, siempre he sido fan de "Dinastía", "Falcon Crest" (1981) y "Dallas" (1978), que consideró piedras triangulares del género. Comencé a ver "Dinastía" después de ver "Los Colby" (1985), y era apenas un adolescente. Evidentemente era una reemisión, y recuerdo con cariño como mi madre me grababa los episodios para que pudiera verlos después de volver del colegio. 

No logré verla entera, pero ya en mi treintena comencé a comprar la serie el versión original al poder comprarla. Evidentemente, por mucho que me entusiasme la serie, se notaba como la calidad de la historias iba bajando exponencialmente. Nueve temporadas son muchas, y para la última la cosa ya no iba bien. No teníamos si quiera a Krystle, y para colmo la serie acabó con todas las tramas sin resolver. De esta forma, la serie sellaba ese error de forma efectiva
Finalmente, pude ver la miniserie que ponía solución a este problema. La serie está bien, y logra dar un cierre digno, aunque no voy a negar que podría haber sido mucho mejor. Me encantó volver a ver Al Corley, ya que siempre será mi Steven Carrington, pero el nuevo Adam no me gustó nada. Hay aspectos que tendrían que haber cerrado, como una explicación más detallada y digna para Dexter, que era otro de mis personajes favoritos. Ya puestos, habría buscado a otro actor que lo interpretara, para poder unirlo de nuevo a Alexis, que se queda más sola que la una. 

Por otro lado, el regreso de Kirby también me encantó, porque era otro personaje que apreciaba. Miles me sobraba, y hubiera preferido ver a Zorelli aunque apareciera para poner fin a su relación con Fallon. Como cuarta hija de los Carrington, Amanda tenía que haber aparecido, y lo mismo pienso de Dominique. La historia del Consorcio me pareció una buena idea para hacer que todo girara, e incluirá a Adam como villano manipulado un buen plan para que su redención fuera efectiva. Hay aspectos evidentes, como que había que unir a Jeff y Fallon de una vez con todas, ya que tanto amor y ruptura ya era cansino. Nunca tendrían que haberse separado después de "Los Colby".  Evidentemente, otro aspecto necesario era que Blake y Krystle se unieran de nuevo, ya que con su boda empezaba toda la serie. De hecho, creo que uno de los mayores problemas de la novena temporada fue la desaparición de Krystle. No solo la dejaban en un coma eterno, sino que además esto parecía no tener apenas efecto en el resto de los personajes.

Concluyo manteniendo que la miniserie, sin ser excepcional o notable, logró cumplir la misión de arreglar casi todos los errores. Otros fueron inevitables, porque es difícil retomar un proyecto cancelado años después y lograr que funcione. Aprecié el hecho de que los propios actores desearan regresar para darles a sus seguidores lo que tanto deseaban, algo que no se encuentra a menudo.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Han pasado dos años y medio desde el tiroteo en la mansión de los Carrington, en el que el policía corrupto Handler disparó sobre Blake Carrington. Blake fue enviado a prisión, donde ha pasado todos esos años. Finalmente, se ha descubierto que Handler había incriminado a Blake y que el tiroteo no había sido culpa suya. Por este motivo, Blake consigue un indulto total. Durante su tiempo en prisión, Blake ha investigado sobre todo lo ocurrido. Ha logrado descubrir que una organización mafiosa de nivel mundial llamada el Consorcio, ha ido detrás suyo desde el descubrimiento del tesoro nazi. 

El Consorcio prefería ver a Blake muerto, y también emplearon a Handler y Dennis Grimes para acabar con él. El objetivo del Consorcio parece ser hacerse con el control absoluto de los Estados Unidos. Mientras tanto, Krystle se encuentra en Suiza, donde ha permanecido en coma tras la operación que le salvó la vida. Contra todo pronóstico, Krystle despierta de su coma bajo el cuidado del doctor Jobinet, pero ignora que trabaja para el Consorcio y planea utilizarla contra Blake.
Krystle regresa a Denver para sorprender a toda su familia, pero se encuentra en medio de un caos. La mansión y todas sus pertenencias están a la venta, y todos se han ido. Solo se encuentra con Alexis, que sigue al mando ColbyCo, mientras Adam trabaja como ejecutivo en Denver-Carrington. Alexis sobrevivió a su caída dos años atrás al caer sobre Dex, a quien "no le fue tan bien" sin dar más detalles. Tampoco se sabe nada de Sable, Dominique o Amanda, aunque esta última parece seguir en Londres. Ignorando el regreso de su esposa, Blake se reencuentra con Jeff Colby para compartir sus descubrimientos, pero ambos son objetos de un intento de asesinato. 

Al sobrevivir, Blake se refugia en casa de su hijo Steven, que vive con Washington con su amante Bart Fallmont, tras la muerte del padre de éste. Al ser recogido por su hijo, Blake se da cuenta de cómo sus prejuicios hacia su homosexualidad dañaron su relación, y finalmente lo acepta. Curiosamente, Steven es ahora quien siente un intenso resentimiento hacia su padre y se muestra hostil. Si pareja Bart consigue hacerle ver que ahora es él quien no esta siendo justo, y lo ayuda a reconciliarse con su hijo.
Fallon ha roto su relación con el detective Zorelli y se volvió a casar con Jeff para vivir con sus hijos LB y Laura, y su hermana paterna Krystina, en California. Sin embargo, la relación se ha vuelto a deteriorar y van a divorciarse. Fallon ha iniciado una nueva relación con Miles Colby. Mientras Blake se oculta, Jeff viaja a Suiza para descubrir que Krystle se ha recuperado, pero el doctor Jobinet envía a hombres del Consorcio contra él. Jeff es capturado y llevado ante el líder del Consorcio, Jeremy Van Dorn, quien fracasa en su intento de convencerlo para que se una a ellos. 

Al mismo tiempo, Alexis inicia una relación con Jeremy sin saber quien es en realidad, ya que quiere su ayuda para hacerse con Fashion Fury, una compañía de moda administrada por Arlen Marshall. Sammy Jo ha caído en la ruina tras perder su empresa de equitación y ha vuelto a trabajar en el mundo de la moda para Fashion Fury, manteniendo una relación con Arlen que Alexis quiere detener. Y es que Arlen esta casado, asunto que Alexis utiliza para hacerse con el control de su compañía y hacer que despida a Sammy Jo, a quien siempre ha despreciado. Jeremy es quien se ha logrado hacer con el control de Denver-Carrington gracias a la cooperación de Adam Carrington, cuyas ansias de poder ha manipulado para poder lograrlo. Lo mantiene como ejecutivo al frente, aunque sin un control real sobre la compañía.
Krystle viaja a California, donde se reencuentra con Fallon y su hija Krystina. Blake también acude allí y la familia por fin se reencuentras después de la larga ausencia. Sin embargo, el doctor Jobinet ha sometido a Krystle a un proceso de hipnosis, programando su mente para que asesine a Blake. 

El plan fracasa, porque el amor de Krystle hacia Blake logra romper la sugestión. Fallon se preocupa al ver que Jeff no regresa de Suiza, y Miles accede a buscarlo. Al llegar a Suiza, Miles se encuentra con Adam, descubriendo que trabaja para Consorcio y ha intentado convencer a Jeff para que se una a ellos, otra vez sin éxito. Sin embargo, Miles consigue que Adam entienda el peligro que supone el Consorcio, y los dos unen fuerzas para intentar rescatar a Jeff. A ellos se une Kirby Anders, antigua amante de Adam, de Jeff, e hija del fallecido mayordomo de los Carrington, Joseph. A pesar de todos los problemas que Adam ha provocado, Kirby se reconcilia con él, y la misión tiene éxito. Jeff, Adam, Kirby y Miles regresan a salvo a los Estados Unidos. Adam se reencuentra con su padre Blake, y ambos también se reconcilian.
Con ayuda de Bart, todos logran organizar una audiencia entre el Consorcio y los Carrington. Blake consigue recuperar el control de Denver-Carrington; mientras Krystle y Alexis mantienen una nueva lucha de gatas a raíz de la manipulación que Alexis ha sufrido a manos de Jeremy. 

Y es que el líder del Consorcio quería utilizarla para hacerse con el control de ColbyCo, y Colby Enterprises. La familia se reúne de nuevo en la mansión, la cual Blake ha logrado volver a recuperar con todas sus pertenecías. El antiguo personal ha regresado para seguir trabajando para la familia. A pesar de todo el pasado que comparten, Kirby y Adam se dan cuenta de que están hechos el uno para el otro. Adam le propone matrimonio, y Kirby decide aceptar al ver que realmente ha cambiado. Sammy Jo también abandona su trabajo como modelo y regresa a Denver para reencontrarse con su tía Krystle y el resto de la familia. Sin embargo, Jeremy Van Dorn todavía no se ha rendido, y esta decidido a destruir a Blake de una vez por todas para vengarse. No solo le revela su verdadera identidad a Alexis, sino que la noquea y deja atada en una cabaña fuera de la mansión. Ahí la deja para que muera por envenenamiento por oxido de carbono. En la mansión, Blake ha reunido a la familia para ver grabaciones antiguas de la familia, en la que se muestran escenas de la serie. 

Jeremy ataca a Blake y lo apunta con una pistola, pero él se reafirma al declarar que sus tres hijos están con él para ayudarlo. Steven, Adam y Jeff se enfrentan a Jeremy y lo persiguen cuando intenta escapar de la mansión. Adam se percata del humo en la cabaña, y consigue salvar la vida de Alexis antes de que muera envenenada. Aunque Jeremy parece haber logrado escapar, ha sido recogido por otros miembros del Consorcio que no están satisfechos de su trabajo.
Una vez la crisis ha finalizado, Miles se da cuenta de que no tiene futuro con Fallon y la convence para que se reconcilie con Jeff y rehaga su familia. Tras esto, decide regresar a California con los Colby. Los Carrington se sientan para cenar e incluso invitan a Alexis, quien no deja ser parte de la familia. Alexis muestra generosidad alzando su copa y proponiendo un brindis por los lazos de la familia, que nunca nadie podrá romper. Después de la cena, Blake y Krystle se quedan solos y comienzan a bailar, declarando su amor incondicional que sienten el uno por el otro.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.

PESADILLA FINAL: LA MUERTE DE FREDDY

FECHA DE ESTRENO
13 de septiembre de 1991
TÍTULO ORIGINAL
Freddy's Dead: The Final Nightmare
DIRECCIÓN
Rachel Talalay
PRODUCCIÓN
Robert Shaye, Aron Warner
GUION
Michael De Luca
REPARTO
Robert Englund (Freddy Krueger), Lisa Zane (Maggie), Shon Greenblatt (John), Lezlie Deane (Tracy), Ricky Dean Logan (Carlos), Breckin Meyer 8Spencer), Yaphet Kotto (Doc), Tom Arnold (Hombre sin hijo), Señora Arnold (Mujer sin hijo), Elinor Donahue (Mujer del orfelinato), Oprah Noodlemantra (Adolescente de la tele), Cassandra Rachel Friel (Pequeña Maggie), David Dunard (Kelly), Marilyn Rockafellow (Madre de Maggie), Virginia Peters (Mujer del avión), Stella Hall (Azafata), Lyndsey Fields (Loretta Krueger), Angelina Estrada (Madre de Carlos), Peter Spellos (Padre de Tracy), Tobe Sexton (Freddy adolescente), Chason Schirmer (Joven Freddy) Michael McNab (Padre de Spencer), Matthew Faison (Profesor de Springwood)
CINEMATOGRAFÍA
Declan Quinn
MÚSICA
Brian May
DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema
DURACIÓN
89 minutos
PRECEDIDA POR:
Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
SUCEDIDA POR:
La nueva pesadilla de Wes Craven
 

FREDDY KRUEGER: Quizás a golpes podrás molerme, pero nada podrá matarme. Bien, ahora un repaso. Primero probaron a quemarme, luego probaron a enterrarme. Pero ésta, ésta es mi favorita, probaron incluso con agua bendita. Pero yo sigo en plena forma, porque ellos me lo prometieron.
DOC: ¿Ellos?
FREDDY KRUEGER: Los Amos de los Sueños, aquellos que me concedieron este empleo. En los sueños, yo soy inmortal. Lástima que tú no.
 
CURIOSIDADES
Las anteriores películas de la franquicia habían ayudado de forma considerablemente a las finanzas de New Line Cinema, que había sido apodada “La Casa que Freddy Construyó”. Sin embargo, el estudio ya contaba con nuevas franquicias como “Critters” o “Las Tortugas Ninja”, por lo que consideraban que era el momento de seguir adelante con otro proyectos. 

Por este motivo se decidió que la sexta parte sería la última. Rachel Talalay había producido la mayoría de las anteriores entregas, y deseaba dirigir la sexta parte. Contaba con nuevas ideas que podrían dar un nuevo impulso a la franquicia, y fue quien decidió que el título no sería “Pesadilla en Elm Street 6”. También deseaba incorporar más humor, ya que en la anterior ese aspecto había sido descuidado. La producción de “La Muerte de Freddy” coincidió con la emisión original de “Twin Peaks” (1990), por lo que Talalay se inspiró en la serie para aplicar su aspecto humorístico y surrealista. Algunos de estos elementos se pueden apreciar en la escena en la que Freddy utiliza una versión del “Nintendo Power Glove” para controlar a Spencer como en un videojuego o en otra en la que arrastra una cama de pinchos para matar a John Doe, en un estilo parecido al de los dibujos animados de Hanna-Barbera.
En el guion original, Jacob Johnson regresaba a la edad de quince años como protagonista, y muchos de los guerreros del sueño de la tercera parte también volvían para ayudarlo después de que Freddy asesinara a Alice. 

Sin embargo, esta idea fue descartada. Peter Jackson también escribió un guion en el que los adolescentes perdían el miedo a Freddy Krueger y tomaban píldoras para dormir y entrar en su mundo. Su guion también incluía al personaje de un policía mantenido en coma para estuviera de forma permanente en el mundo de los sueños de Freddy. Pero esta idea también fue descartada. Los últimos diez minutos de la película son en 3D, y los espectadores sabían que tenían que ponerse las gafas en el momento que Maggie lo hiciera. Johnny Depp regresó en un pequeño cameo sin acreditar.
 
NOTA PERSONAL
Hay elementos buenos en la película, como el crear una explicación para el motivo por el cual Freddy siempre regresaba después de ser destruido. La idea de la mujer y la hija de Freddy me pareció un poco pillada por los pelos, y desde luego Springwood no parecía el lugar donde había transcurrido la acción de la primera película. 

Me gustó ver alguna escena que abordara la niñez y adolescencia de Freddy, aunque es una pena que no profundizaran más. Los adolescentes me parecieron interesantes, así como los personaje de Maggie y Doc, pero creo que fue un error no proseguir con Alice y los personajes pendientes. Creo que el estilo cambió de forma radical, pero a pesar de esto me gustó el final de hija contra padre, y que realmente Freddy fuera destruido, pues las siguientes películas caen fuera del cannon original. Sin embargo creo que la idea original hubiera sido más original, e incluso habría incluido otros supervivientes como Jesse.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Al cabo de diez años, Freddy Krueger ha regresado y asesinado a todos los niños y adolescentes del pueblo de Springwood, Ohio. Los adultos que quedan sufren de psicosis colectiva, y solo un adolescente ha logrado sobrevivir. 

Se trata del joven John Doe, quien durante una pesadilla comienza a ver como su avión se destruye durante una tormenta y cae al vacío. Aunque John parece despertar en su dormitorio, descubre que su casa esta atrapada en un tornado como el de “El Mago de Oz”, y contempla a Freddy Krueger volando en una escoba como la malvada bruja del cuento. Freddy le promete que le atrapara y se hará con su alma. La casa se estrella en la calle Elm Street, pero John intenta escapar del pueblo de Springwood y consigue llegar a la carretera donde Freddy le arrolla con un autobús, empujándole fuera de la frontera de Springwood, con la intención de que John regrese al pueblo con más presas. John se despierta en la carretera y descubre que se ha dado un golpe con una roca. Debido a esto no es capaz de recordar quien es o que hace allí.
En un albergue para jóvenes conflictivos, Spencer es un adolescente acostumbrado a fumar y colocarse, que se resiste a todos los intentos de su padre por rehabilitarlo. 

Spencer también incendió el garaje de su padre para llamar su atención. Tracy es una chica dura que sufría los abusos sexuales de su padre; y Carlos un joven que sufrió los abusos de su madre, quien provocó que acabara sordo de un oído al herirlo. Estos jóvenes son atendidos por la Doctora Maggie Burroughs, que de verdad siente el deseo de ayudarlos a todos. Sin embargo, los jóvenes no desean seguir en el albergue y están planeando escaparse para viajar a California. Mientras tanto, Maggie conversa con Doc un compañero del albergue que esta convencido de que los chicos podrían ser tratados según sus sueños. Doc le enseña un cuadro que muestra a tres demonios de los sueños, que abordan los sueños de los seres humanos para encontrar a uno especialmente maligno y perverso. Su intención es darle el poder de convertir las pesadillas en realidad. La policía encuentra al amnésico John, quien solo recuerda ser el último superviviente del lugar de donde viene. Maggie comprueba que tiene terror a dormir, pero decide intentar ayudarlo.

Maggie encuentra un recorte de un antiguo periódico que el joven llevaba. En éste se menciona que la mujer de Krueger sigue desaparecida en Springwood. John se duerme y tiene un sueño en el que Freddy juega con su hija en el jardín, hasta que su mujer grita al haber descubierto algo. John comienza a caminar sonámbulo mientras en su sueño sigue a la niña por la casa de Freddy hasta que encuentra una versión de sí mismo encerrado en una habitación acolchada. Al despertar, es atendido por Maggie, quien reconoce a la niña de sus sueños. Doc establece que la conexión entre los sueños de ambos es un mal augurio. Maggie decide llevarle a Springwood en la furgoneta del albergue, con la esperanza de ayudarlo a recuperar la memoria. Al tener una visión de la niña en la carretera, que les pide que vuelvan, John desvía la furgoneta provocando que casi se estrellen. Es entonces cuando se dan cuenta de que Spencer, Carlos y Tracy estaban en la furgoneta con la intención de escaparse. Maggie los lleva a Springwood, donde les pide que llamen al albergue para comunicarles que están bien. 

John y Maggie llegan a una ferie donde se dan cuenta de que no hay niños, y los adultos muestran un comportamiento perturbado. Los teléfonos no funcionan, por lo que Carlos, Tracy y Spencer también quedan aislados en el pueblo.
Maggie les envía a la camioneta, pero antes de marcharse, acompaña a John a la escuela después de escuchar las campanas. Mientras tanto, el resto de los chavales no logra salir del pueblo y conducen la furgoneta en círculos sin explicación alguna. Allí descubren a un profesor obsesionado con dar clases sobre los asesinatos y desapariciones de Springwood. Maggie encuentra un libro de recortes de periódico, de donde procede el de John. También descubre que adolescentes y niños murieron en un periodo de diez años, y Freddy fue el responsable. El profesor también les explica que tenía un hijo y se lo arrebataron para enviarlo a un orfelinato. Carlos, Tracy y Spencer llegan a la calle Elm Street, y deciden descansar en una de sus casas abandonadas que resulta ser la de Freddy. 

Carlos se acuesta en una cama y tiene una pesadilla en la que su madre coge un bastón para limpiar los oídos y se transforma en Freddy para atravesarle la cabeza de oído. Freddy le corta la oreja y le tortura al convertir su audífono en un implante que magnifica todos los sonidos hasta que su cabeza explota. Tracy encuentra el audífono de Carlos con restos de sangre, y sale a buscarlo con la furgoneta. Spencer se coloca y queda dormido. El joven sufre una pesadilla en la que Freddy le introduce en la televisión mediante el uso de imágenes psicodélicas. Spencer pasa a formar parte de un videojuego en el que se convierte en un personaje controlado por Freddy
Maggie y John acuden al orfelinato, donde la encargada asegura recordar a Maggie. John llega a la conclusión de que es el hijo de Freddy, y que por eso no le ha matado. Sin embargo, Maggie sigue intentando convencerlo de que Freddy está muerto. Tracy les encuentra y comunica que Carlos ha desaparecido, y ambos descubren que Spencer ha desaparecido. 

Maggie se da cuenta de que están en la casa de sus sueños y los de John, pero Spencer reaparece comportándose como un personaje de videojuego poniendo en riesgo su vida. Convencido de que Freddy no le hará nada por ser su hijo, John le pide a Tracy que lo noqueé y la joven le sigue al dormirse mediante concentración y meditación. Sin embargo, no consiguen evitar que Freddy acabe con la vida de Spencer. Tracy se enfrenta a Freddy, pero Maggie la despierta para pedirle que le ayude a cargar con Spencer, todavía inconsciente y escapen. En su pesadilla, John vuelve a encontrarse en una casa que sale despedida hacia el espacio. El joven se lanza al vacío por una ventana, y su cuerpo sale despedido al cielo en el mundo real. Freddy corta su paracaídas y le revela que no es su padre, y que solo le dejó vivir para que le trajera a su hija Maggie, quien lo llevará a un nuevo campo de recreo con más víctimas adolescentes. John se estrella contra una tabla con pinchos y pierde la vida ante Maggie y Tracy. Antes de morir, John le revela a Maggie que Freddy no tuvo a un chico. 

Freddy se proyecta a la mente de Maggie, logrando salir de Springwood con ella.
De regreso en el albergue, Maggie revela que los chicos que han muerto escaparon, pero descubre que su jefe no recuerda a las víctimas. Sin embargo, Doc sí sigue recordándolos porque puede controlar sus sueños. Maggie y descubre que es adoptada, confirmando sus sospechas de que es la hija de Freddy. Tras tomar unas pastillas para dormir, logra recordar como su madre Loretta Krueger descubrió que su marido Freddy estaba asesinando a los niños locales. Justo después, la niña entraba en el sótano de la casa que su madre había abierto, y descubría fotos de las víctimas y los guantes utilizados por su padre. Maggie se ve enfrentada a Freddy, quien revela que ahora matar a los jóvenes del albergue. Maggie se despierta, pero Tracy se duerme y sueña con su padre violador. La joven logra superar su miedo y acaba con su padre, que se levanta revelando ser Freddy. Al ver que no puede derrotar a Freddy sola, Tracy se quema las manos para despertarse y acude a buscar a Doc en compañía de Maggie. 

Freddy se enfrenta a Doc, narrándole todas las formas en las que han intentado matarlo en vano. También les revela que sobrevive gracias a los Amos de los Sueños, unos demonios que le dieron el poder de ser inmortal en los sueños. Doc arranca un trozo de su jersey y se despierta a tiempo para ver que lo ha traído al mundo real.
Doc decide que para destruir a Freddy hay que sacarle del mundo de los sueños, pues solo en el mundo real podrán destruirlo. Doc duerme a Maggie y le entrega unas gafas 3D que le serán útiles en el mundo de los sueños. Usando las gafas, Maggie se introduce en el cuadro de los Amos de los Sueños, y de esta forma en la mente de Freddy. Así logra descubrir que cuando era un niño disfrutaba matando animales y sus compañeros le llamaban hijo de cien maniacos. Cuando era un adolescente disfrutaba infringiéndose dolor y su padre de acogida le sometía a tremendas palizas que solo le hacían disfrutar. También presencia como fue quemado vivo por los padres de Elm Street, y como los Amos de los Sueños le convirtieron en inmortal en los sueños a cambio de su alma. Finalmente, es testigo de como siendo una niña vio a Freddy estrangulando a su madre hasta matarla. 

Maggie logra agarrar a Freddy y Doc la despierta logrando llevar al asesino de regreso al mundo de los vivos. Sin embargo, Freddy no se encuentra en la misma habitación junto a Maggie, Doc y Tracy.
Los tres se hacen con algunas armas confiscadas a diferentes pacientes del albergue y comienzan a buscar a Freddy. Maggie lo encuentra y Freddy intenta engañarla asegurando que todo lo que ocurrió fue debido a los abusos que había sufrido. Cuando Freddy intenta atacarla, Maggie le golpea y consigue arrebatarle su guante mientras Tracy y Doc observan al otro lado de una verja. Maggie consigue evadir el ataque de Freddy y consigue provocarle daños físicos. Aunque Freddy recupera su guante, Tracy le pasa a Maggie varios cuchillos y armas que utiliza para clavarle a la pared. Tras esto, Maggie se pone el guante y lo utiliza para clavarle sus cuchillas en el estómago. Después le clava una bomba casera que hace explotar su cuerpo acabando con su vida. Los Amos del Sueño son incapaces de revivirle en el mundo real, por lo que se marchan de sus restos. Maggie le comunica a Doc y Tracy que finalmente Freddy ha muerto.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

ROCKETEER

FECHA DE ESTRENO

21 de junio de 1991

TÍTULO ORIGINAL

The Rocketeer

DIRECCIÓN

Joe Johnston

PRODUCCIÓN

Charles Gordon, Lawrence Gordon, Lloyd Levin

GUION
Danny Bilson, Paul De Meo

Basado en el personaje creado por Dave Stevens

REPARTO

Billy Campbell (Cliff Secord / Rocketeer), Jennifer Connelly (Jenny Blake), Alan Arkin (A. “Peevy” Peabody), Timothy Dalton (Neville Sinclair), Terry O’Quinn (Howard Hughes), Ed Lauter (Fitch), James Handy (Wooly Wolinski), Paul Sorvino (Eddie Valentine), Jon Polito (Otis Bigelow), William Sanderson (Skeets), Margo Martindale (Millie), John Lavachielli (Rusty), Clint Howard (Mark), Rick Overton (Patrón del South Seas), Max Grodénchik (Wilmer), Tiny Ron Taylor (Lothar)

CINEMATOGRAFÍA

Hiro Narita

BANDA SONORA

James Horner

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures

DURACIÓN
108 minutos

CLIFF SECORD: Jenny, prepárate para una sorpresa. Yo soy Rocketeer.

JENNY BLAKE: ¿Rocke qué?

CLIFF SECORD: ¡Venga mujer! ¿No has leído los periódicos?

JENNY BLAKE: No, he estado muy ocupada.

HOWARD HUGHES: Tengo que saberlo. ¿Qué se siente al tener un cohete a la espalda y volar a esa velocidad?

CLIFF SECORD: Es lo más cerca que llegaré a estar del cielo, Señor Hughes. Bueno, puede que no.

CURIOSIDADES

El personaje de cómic Rocketeer fue creado por el guionista y dibujante Dave Stevens en 1982. Stevens consideró de forma inmediata que el personaje sería el protagonista ideal para una adaptación cinematográfica. Steve Miner compró los derechos del personaje para una película en 1983 de manos del propio Stevens. 

Sin embargo, se desvió demasiado del concepto original del personaje, por lo que Stevens volvió a recuperar los derechos cinematográficos de Rocketeer. En 1985, Stevens entregó los derechos a los guionistas Danny Bilson y Paul De Meo, debido a que le gustaban sus ideas para convertir a Rocketeer en un tributo a los seriales de la década de 1930, con el dialogo y la atmosfera adecuada. Otros candidatos previos a los derechos habían tratado al personaje de forma contemporánea, algo que Dave Stevens no apreciaba.

Stevens, Bilson y De Meo se plantearon que la película fuera de bajo presupuesto, se rodada en blanco y negro, y fuera financiada por inversores independientes. Su plan era que la película fuera todo un homenaje a los seriales cinematográficos de “Commando Cody”, haciendo uso de actores mayoritariamente asociados con dicho personaje. Sin embargo, ese mismo año los tres abordaron a William Dear para que dirigiera y colaborara en la creación del guion, abandonando la idea de un film de bajo presupuesto. 

El trió conservó la trama principal del cómic intacta, pero la expandieron para incluir el marco de Hollywood y una batalla final contra un Zepelín Nazi. También modificaron al personaje de la novia de Cliff para evitar comparaciones con el personaje de Bettie Page, en el cual Steven se había inspirado. De esta forma, cambiaron el nombre de Betty por el de Jenny, y su profesión como modelo de desnudos por el de actriz extra de Hollywood. Este cambio también permitió que la película fuera más indicada para un público más joven. Fue William Dear quien decidió transformar el final, que originalmente tenía lugar en un submarino, por el de un Zepelín.

Los cuatro procedieron a presentar el proyecto a varios estudios en el año 1986, pero éste fue rechazado. Con el paso del tiempo, los Estudios Walt Disney decidieron aceptar el proyecto al considerar que tenía el potencial de generar merchandising para numerosos juguetes. De esta forma se planeó producir “Rocketeer” a través del estudio Touchstone Pictures. Stevens, Bilson, De Meo y Dear firmaron un contrato que permitiría la creación de una trilogía de películas “Rocketeer”. 

Sin embargo, Jeffrey Katzenberg realizó cambios para que fuera estrenada a través de Walt Disney Pictures. Fue entonces cuando se realizaron cambios en el guion, como el del personaje de Betty, para que la película fuera asequible al público más joven y se pudieran crear juguetes. Inicialmente, el estudio deseaba establecer la trama en el presente, al sentir la preocupación de que una película de época no llamaría la atención de la mayor parte de los espectadores. Sin embargo, Bilson y De Meo argumentaron que el éxito de Indiana Jones probaba que los espectadores apreciarían una aventura establecida en la década de 1930, y el estudio terminó por acceder.

Bilson y De Meo procedieron a entregar un tratamiento de siete páginas, pero el estudio procedió a reescribir el guion una y otra vez. Durante cinco años, el estudio despidió y volvió a contratar a Bilson y De Meo un total de tres veces. Ambos definieron como frustrantes las constantes interferencias del estudio sobre el guion. 

Una de las revisiones más importante durante esos fue la de hacer que la relación entre Cliff y Jenny fuera más creíble, evitando clichés que convirtieran a la joven en la típica damisela en apuros. Los numerosos retrasos del proyecto obligaron a Dear a abandonar la dirección de la película. Joe Johnston, fan del cómic, ofreció sus servicios de forma inmediata para dirigir la película, al descubrir que Disney poseía los derechos cinematográficos. Johnston fue contratado de forma inmediata y la producción comenzó a principios de 1990. Tras la tercera y más grande revisión del guion a manos de Bilson y De Meo, Disney dio luz verde al proyecto.

El personaje del villano Neville Sinclair se inspiró en la estrella cinematográfica Errol Flynn, más específicamente en la imagen popularizada del actor procedente de la biografía escrita por Charles Higham sin autorización. En la dicha biografía, Charles Higham había asegurado que el famoso actor era, entre otras cosas, un espía Nazi. 

El personaje de Neville Sinclair en la película es una estrella de cine conocida por su trabajo en papeles de espadachín, y un espía Nazi. Debido a que la biografía de Higham sobre Errol Flynn no había sido refutada hasta finales de la década de 1980, la imagen de Flynn como posible Nazi había permanecido en el proceso de escribir y revisar el guion. La que sí fue una caracterización real fue la del personaje real de Howard Hughes. Con un presupuesto de cuarenta millones de dólares, la película recaudó un total de cuarenta y seis. Con un beneficio tan escaso, la película fue una decepción en taquilla. Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película fue estrenada a través Touchstone Pictures, en lugar de Walt Disney Pictures, para intentar atraer al espectador adolescente que no había logrado atraer en Estados Unidos. Otro problema fue la asunción por parte de la gente que la tildó de película para niños. Debido a esto, se cambió el poster promocional de estilo Art Deco, por otro que mostraba al reparto incluyendo al entonces popular Timothy Dalton, que en aquel entonces interpretaba a Timothy Dalton. 

Sin embargo, la película tampoco logró funcionar en el Reino Unido.

NOTA PERSONAL

No pude ver esta película hasta que salió en alquiler, así que me perdí el estreno cinematográfico. La verdad es que me parece una buena obra de época, precedente a la que sería una imparable fiebre sobre el mundo de los superhéroes, aunque el Batman de Burton ya se hubiera estrenado dos años antes. La verdad es que nunca he leído ningún cómic de Rocketeer, con lo cual no puedo apreciar los cambios para hacer el film más asequible a los más jóvenes. Sin embargo, la película me pareció entretenida y dotada de buenos efectos considerando las limitaciones de presupuesto, y las de hacer que hombre volador fuera creíble en aquel entonces. Billy Campbell reúne las cualidades necesarias para ser un buen héroe apuesto; pero la verdad es que me quedo con la siempre genial Jennifer Connelly y el villano interpretado de forma excelente por Timothy Dalton. 

La película no tiene mayor pretensión que la de ofrecer una aventura entretenida, aunque reconozco que con más medios podría haber sido mucho más espectacular. Considerando todos los problemas de producción a los que la película se enfrentó, me parece que el resultado es bastante bueno. Personalmente, sigo disfrutando cada vez que la veo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1938 de Los Ángeles, dos gánsters de la banda de Eddie Valentine han robado una mochila cohete de manos de Howard Hughes. Mientras escapan, acaban por atravesar una pista aérea en la que ocultan la mochila cohete. Los criminales son perseguidos por los federales en un tiroteo, el cual provoca un accidente de los gánsters contra un avión que está siendo puesto a prueba. Un gánster fallece en el accidente, mientras que el otro es capturado por los federales. El piloto del avión, Cliff Secord, consigue salvarse pero su avión queda destruido. Cliff y su amigo y mecanico Peevy planeaban usar el avión para ganar un campeonato, por lo que quedan arruinados y deben limitarse a realizar exhibiciones aéreas. 

El ejército contacta con Howard Hughes para indagar sobre la posibilidad de crear otra mochila cohete, denominada X-3, la cual creen que ha quedado destruida. Hughes comunica que no es posible ya que solo existía el prototipo, y crearla de manera efectiva ya había provocado la muerte de dos trabajadores al intentar probarla.

Eddie Valentine contacta con el actor Neville Sinclair, quien había contratado a los gánsters para robar la mochila cohete. Sinclair se muestra enfurecido porque no han logrado hacerse con la mochila cohete; y Valentine accede a intentar recuperarlo a cambio de que le pague el triple de lo acordado. Neville también contacta con su monstruoso secuaz Lothar, para que acuda al hospital a interrogar a gánster herido en la persecución. Lothar descubre que la mochila cohete esta oculta en el hangar de Peevy y Cliff, y tras descubrir esto acaba con la vida del gánster. Mientras tanto, Cliff y Peevy encuentran la mochila cohete y la ponen a prueba con una estatua, percatándose de que dota a quien la lleve puesta de la capacidad de volar, sin resultar herido. 

Después de la prueba, Cliff acude a recoger a su novia Jenny Blake, una muchacha que aspira a ser actriz, y es una gran admiradora de Neville Sinclair. Sin embargo, Jenny se enfada al descubrir que Cliff ha tenido un accidente en el aeródromo, y darse cuenta de que todos lo sabían menos ella.

Al día siguiente, Cliff visita a Jenny en el estudio donde trabaja como extra en una película de Sinclair. Allí se disculpa y le cuenta el descubrimiento de la mochila cohete. Neville Sinclair escucha accidentalmente la conversación, por lo que decide invitar a Jenny a cenar ofreciéndole un papel más importante en la película. El incidente provoca que Cliff llegue tarde a una exhibición aérea, por lo que un piloto retirado llamado Malcolm decide ocupar su lugar para que no pierda en trabajo. El avión de Malcolm comienza a fallar, por lo que Cliff decide utilizar la mochila cohete junto a un casco diseñado por Peevy. Tras rescatar a Malcolm, Cliff se convierte en una sensación mediática como el anónimo héroe Rocketeer. Entre los espectadores se encuentran Valentine y sus hombres. 

Sinclair también lee las noticias sobre el rescate y se enfurece; y Howard Hugues reconoce inmediatamente el X-3.

Por la noche, el Señor Bigelow, jefe de Cliff y Peevy, es asesinado por Lothar después de proporcionar la dirección de Peevy. Lothar ataca a Peevy en su casa y Cliff llega para ayudarle. El FBI encuentra el cuerpo de Bigelow y los agentes acuden a casa de Peevy. Allí comienza un tiroteo del cual Lothar logra escapar con unos planos esquemáticos del X-3 creados por Peevy. Cliff y Peevy también logran escapar con el X-3. Mientras tanto, Jenny acude a cenar con Neville Sinclair. Cliff y Peevy deciden llamar al FBI desde el café local de unos amigos, pero pronto se ven rodeados por gánsters de Valentine. Dispuestos a torturar a Peevy para descubrir el paradero de Cliff, se detienen al ver el nombre del joven junto al de Jenny en la pared, junto al número de teléfono de la joven. Al llamar, descubren que Jenny se encuentra cenando con Sinclair. Un gánster parte al local, mientras Cliff y el resto logran derrotar a los gánsters.

Cliff decide partir para salvar a Jenny usando la mochila cohete, pero una bala ha perforado el cohete creando una fuga, y Peevy lo tapa con un simple chicle. Cliff llega al club y le confiesa a Jenny que es Rocketeer, pidiéndole que abandone el lugar. Los gánsters y Lothar también llegan al lugar, donde se enfrentan a Rocketeer que logra escapar. Sin embargo, Jenny es capturada por Sinclair. En su mansión, Jenny escapa brevemente y encuentra una sala secreta en la que descubre que Sinclair es un Nazi. Mientras tanto, Cliff esconde el X-3 y acude al bar, donde es arrestado por el FBI. Los agentes le llevan ante Howard Hugues, quien está acompañado por Peevy. Hugues revela que los Nazis desean el X-3 como parte de un plan para invadir toda Europa y los Estados Unidos. Cliff se percata de que Sinclair es el contacto Nazi, pero no es tomado en serio. Necesitando rescatar a Jenny, se niega a entregar el X-3 y logra escapar.

Cliff acude al encuentro de Sinclair, donde le revela a Valentine que ha estado trabajando para un agente Nazi. En contra de los Nazis, Valentine y sus gánsters se vuelven contra Sinclair. 

Sin embargo, éste convoca a varios soldados Nazis ocultos, y todos contemplan la llegada del Zepelín Luxemburgo, con la misión de llevarse a Sinclair. Los agentes del FBI llegan en ese momento, enfrentándose a los Nazis con la ayuda de los gánsters de Valentine. Sinclair logra subir a bordo del Zepelín llevándose a Jenny como rehén. Cliff se hace con un revólver y vuela tras el Zepelín. Llegando a lo alto del Zepelín, Cliff se enfrenta a Lothar al que arroja a su muerte. Cliff se enfrenta a Sinclair y le entrega el X-3, retirando primero el chicle que cubría la fuga de combustible. Ambos se enfrentan en una pelea, hasta que Sinclair logra ponerse el X-3. Sin embargo, al partir volando el cohete explota acabando con la vida de Sinclair. El Zepelín comienza a explotar, pero Peevy y Howard rescatan a Cliff y Jenny con un Autogiro y una escala. Lothar, que había sobrevivido, fallece en la explosión.

Al día siguiente, Howard Hugues visita a Cliff, al que le regala un nuevo avión. Jenny también tiene un regalo para Peevy, devolviéndole los diseños del X-3, que había recuperado en la casa de Sinclair. Reconciliados, Cliff y Jenny se besan mientras Peevy decide que es capaz de construir una versión mejor del X-3.

ESCENA

Rocketeer en su primera aparición para rescatar a Malcolm.