VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

FECHA DE ESTRENO
16 de diciembre de 1959
TÍTULO ORIGINAL
Journey to the Center of the Earth
DIRECCIÓN
Henry Levin
PRODUCCIÓN
Charles Brackett
GUION
Charles Brackett, Walter Reisch
Basado en la novela de Julio Verne
REPARTO
Pat Boone (Alec McEwan), James Mason (Sir Oliver Lindenbrook), Arlene Dahl (Carla Göteborg), Diane Baker (Jenny Lindenbrook), Thayer David (Count Saknussemm), Peter Ronson (Hans Bjelke), Robert Adler (Mozo), Alan Napier (Director), Ivan Triesault (Professor Göteborg), Alex Finlayson (Professor Boyle), Mary Brady (Kirsty), Allan Caillou (Rector) Edith Evanson (Posadera), Molly Glessing (Verndedora), Kendrick Huxham (Periodista), Owen McGiveney (Tendero)
CINEMATOGRAFÍA
Leo Tover
MÚSICA
Bernard Herrmann
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
129 minutos
 

ALEC McEWAN: Un descenso muy peligroso.
SIR OLIVER LINDENBROOK: No sea usted ridículo.
ALEC McEWAN: Me pregunto si la Señora Goetabaug no cambiara de opinión en el último momento.
SIR OLIVER LINDENBROOK: Eso sería maravilloso.
ALEC McEWAN: Hans la está sujetando con la cuerda.
SIR OLIVER LINDENBROOK: Soy un loco. He debido decirle que la sujetara a una de las mulas y la obligara a volver al hotel.
ALEC McEWAN: ¿Y en que idioma se lo hubiera dicho Sir Oliver?
SIR OLIVER LINDENBROOK: De acuerdo, en cierto modo nos puede ser de alguna utilidad. Aunque siempre nos queda la esperanza de que se rompa la cuerda.
 

ALEC McEWAN: Compréndalo, no tenemos sol, ni luna, ni estrellas. Pero la tenemos a usted.
CARLA GÖTEBORG: ¿Cómo se llama su prometida? Dígame.
ALEC McEWAN: Perdón, decía usted.
CARLA GÖTEBORG: Hablaba de su novia. ¿Cómo se llama?
ALEC McEWAN: Jenny. ¿Pero por qué quiere saberlo ahora precisamente?
CARLA GÖTEBORG: Querido Alec, hay momentos en la vida en que es necesario refrescar la memoria de los jóvenes.
 
CURIOSIDADES
Se trata de una adaptación de la novela del mismo título, escrita por Julio Verne y publicada en el año 1864. Fue una coproducción entre 20th Century Fox y Joseph M Schenck, quien había probado ser esencial para la creación de la compañía productora en el año 1935. Charles Brackett se encargó de producir y adaptar la obra con la idea de convertirla en una historia de acción y aventuras, sin olvidar el espíritu aventurero y explorador de Verne. 

Consideraba que la novela era una historia disfrutable y dirigida hacia un público joven, y se embarcó en el proyecto harto de películas que se basaban en los pensamientos de mentes enfermas. Walter Reisch colaboró en la creación del guion, gracias a su experiencia escribiendo para revistas de ciencia ficción, que incluían algunos artículos sobre Julio Verne, Había estudiado al autor y deseaba escribir su biografía, aunque nunca había llegado a hacerlo. Se mostró encantado de aceptar el proyecto de “Viaje al Centro de la Tierra”. Sin embargo, para convertir la novela en una película viable, fue necesario ampliar la trama considerablemente. Al final se conservó la idea básica de la novela, pero Reisch añadió personajes como el de Carla Göteborg o el Conde Saknussemm. El personaje femenino era necesario para crear una relación creciente con el protagonista, y el vilano podía crear situaciones de tensión y peligro más allá de las presentadas por el viaje.

El primer actor en ser seleccionado para el proyecto fue Pat Boone, quien al principio se mostró poco dispuesto a aceptar el papel. Boone no era fan del género de ciencia ficción, acostumbrado a musicales, y continuó negándose a pesar de que Fox le propuso incluir algunas canciones. Al final aceptó con la oferta del quince por ciento de los beneficios de la película, y gracias a la insistencia de su representante. Más adelante, Boone declararía haber disfrutado protagonizando el proyecto, pero no volvió a participar en otro proyecto de ciencia ficción. Inicialmente se incluyeron cuatro canciones o más para el actor, aunque finalmente fueron reducidas a dos. El papel del Profesor Lindenbrook iba a ser interpretado inicialmente por Clifton Webb, quien se mostró entusiasmado por el proyecto y llegó a reunirse con Brackett en numerosas ocasiones para interesarse por su desarrollo. Tres semanas antes de iniciarse el rodaje Webb acudió al hospital para una revisión rutinaria, pero le obligaron a ingresar para ser operado, posiblemente por una doble hernia. 

Debido a esto tuvo que rechazar el papel. James Mason lo reemplazó en el último minuto, ya que había interpretado al Capitán Nemo en la película de Disney, “20000 Leguas de Viaje Submarino” (1954). Mason aceptó encantado y consideró que era su obligación reemplazar a Webb, ya que ambos eran amigos y colegas.
Algunas de las escenas de la película fueron rodadas en el Parque nacional de las Cavernas de Carlsbad, del estado de Nuevo México de Estados Unidos. Otras ubicaciones incluyeron el Cráter Amboy del Desierto Mojave y Sequit Point en California. También se rodaron algunas en Edimburgo, Escocia. Inicialmente, Lincoln Barnett había sido elegido para trabajar en el guion, pero al final se le seleccionó como uno de los consejeros técnicos de la película. Esto se debía a que había trabajado como editor y escritor científico en la revista “Life”. Los dimetrodons gigantes que aparecen en la película eran realidad iguanas rinoceronte a las que se le habían pegado prótesis de maquillaje en las espaldas. 

El camaleón gigante que aparecía al final en las ruinas de Atlantis era en realidad un lagarto tegu pintado de rojo. La escena de la balsa en el océano siendo engullida por un remolino fue complicada. La balsa fue colocada en una plataforma giratoria que se balanceaba al girar, pero los actores debían cooperar para que pareciera que tenían dificultades para permanecer a bordo. De les arrojaba una gran cantidad de agua para que pareciera que estaban en el centro de una tormenta y Arlene Dahl tuvo serias dificultades durante la escena. Sufrió un ataque de pánico y comenzó a gritar para pedir que la dejaran salir, asegurando que iba a desmayarse. Mason tenía poca paciencia con la actriz, convencido de que sobreactuaba a menudo con su papel. Por este motivo le grito ordenando que se callara durante la escena, ignorando su papel. Dahl acabó perdiendo la consciencia y necesitaron treinta minutos para reanimarla.
 

NOTA PERSONAL
Siempre he sido un gran fan de Julio Verne, aunque hasta hace poco nunca me había dado cuenta de que no conocía toda su obra total. Este verano me he vuelto a sumergir en sus novelas, que son más de la que pensaba, y “Viaje al Centro de la Tierra” ha sido la primera. Aunque había visto muchas películas basadas en el trabajo del famoso escritor, nunca había llegado a ver esta adaptación. Me sorprendió que hubiera una película, porque la novela es más un ejemplo de la exploración, con una trama más bien limitada. Por eso no me sorprendió que la película incluyera tantos elementos nuevos. Es más, ni siquiera lo vi como algo negativo, porque la genial novela no hubiera funcionado en la gran pantalla. La inclusión de un villano o el personaje de Carla me parecieron acertados, porque a fin de cuentas la película no deja de respetar la premisa básica de la novela. Es cierto que los efectos especiales son limitados como resultado de la época, y no han envejecido bien.

Las iguanas o lagartos haciendo de monstruos no son del todo efectivos, y no hubiera estado de más incluir algo más mediante la técnica de stop-motion. A pesar de estos elementos, la película esta repleta de acción y resulta más que entretenida. Sin embargo, por mucho que Boone fuera de protagonista y dudara de participar en el proyecto, Mason le explica con creces robando el protagonismo en absolutamente todas las escenas.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1880, el Profesor Sir Oliver Lindenbrook es un reputado geólogo que trabaja en la Universidad de Edimburgo. Un día recibe la muestra de una roca volcánica de manos de su estudiante y admirador, Alec McEwan. Alec está enamorado de la sobrina de Lindenbrook, Jenny, que corresponde a sus sentimientos. La roca resulta ser inusualmente pesada, y Lindenbrook descubre una cubierta de plomo en su interior con una inscripción, creada por un científico llamado Arne Saknussemm. 

Cien años atrás, Saknussemm había descubierto un pasaje en el volcán Snæfellsjökull, localizado en Islandia, que conducía al centro de la Tierra. Después de lograr descifrar la inscripción, Lindenbrook decide viajar hacia Islandia acompañado por Alec, que espera ganarse su favor para poder casarse con Jenny. Antes de partir, Lindenbrook envía una carta a su colega el Profesor Göteborg, para informarle de su descubrimiento. Sin embargo, Göteborg traiciona la confianza de Lindenbrook y parte primero hacia Islandia, con la intención de llegar primero al centro de la Tierra y llevarse la fama por dicho descubrimiento.
Lindenbrook y Alec llegan a Islandia, pero Göteborg y su ayudante les tienden una trampa y los encierran en la despensa de un sótano. Afortunadamente, son rescatados por un islandés llamado Hans Bjelke, que siempre va acompañado de su mascota pata llamada Gertrud. Sin embargo, los tres se sorprenden al descubrir que Göteborg ha sido asesinado, descubriendo su cadáver en la habitación de su hotel. 

Lindenbrook confirma que ha sido asesinado al encontrar en cristales de cianuro de potasio en su barba. La ya viuda del científico, Carla Göteborg, llega a Islandia convencida de que Lindenbrook intentaba conseguir beneficio del trabajo y descubrimiento de su marido. Lindenbrook consigue convencerla de que esto no ha sido así, por lo que Carla accede a ceder todo el equipo y provisiones de su marido a su expedición. A cambio, exige que les permita acompañarlos em la expedición, para poder proteger la reputación de su marido. Lindenbrook no desea que Carla los acompañe, pero es la única que habla islandés y puede comunicarse con Hans, que se convierte en el guía del grupo hasta Snæfellsjökull.
Una vez en el volcán, los cuatro logran encontrar el pasaje descrito por Saknussemm. Sin embargo, pronto descubren que no estas solos. El Conde Saknussemm, descendiente de Arne, se le has adelantado y considera que es el único digno del descubrimiento de su antepasado. 

El Conde se hizo pasar por el ayudante de Göteborg y lo asesinó, para obtener todo el crédito por el descubrimiento del centro de la Tierra. Lindenbrook, Alec, Carla y Hans comienzan su descenso hacia el centro de la Tierra, pero el joven Alec acaba separado del resto del grupo, y acaba encontrándose con el Conde, cuyo sirviente ha fallecido por agotamiento. Alec se niega a convertirse en el nuevo sirviente del Conde, que dispara sobre el joven hiriéndolo en el brazo. Lindenbrook, Carla y Hans consiguen encontrarlos y someten al Conde a un juicio en el que lo declaran culpable del asesinato de Göteborg. Sin embargo, ninguno de ellos esta dispuesto a ejecutarlo por sus crímenes, y el grupo se ve obligado a permitir que los acompañe, hasta que sea entregado a la justicia de vuelta en la superficie. Durante el viaje, el grupo hace varios descubiertos. Encuentran una ubicación llena de setas gigantes con las que logran alimentarse, y una caverna repleta de cristales preciosos que bloquean fuertes corrientes de agua.

Los exploradores consiguen llegar hasta todo un océano subterráneo, que el Conde nombra con su apellido antes de que Lindenbrook consiga hacerlo primero. El grupo construye una balsa para atravesar el océano, y consiguen hacerlo evitando el ataque de un grupo de dimetrodons gigantes. La balsa cae en un remolino en medio del océano que los engulle y lleva a otro lugar. Lindenbrook deduce que han llegado al centro de la Tierra, puesto que las fuerzas magnéticas del norte y del sur se unen en ese lugar, provocando una tracción atrae el oro de sus anillos y los empastes de sus dientes. Completamente exhaustos, los cinco consiguen llegar a la costa opuestas y deciden dormir para recuperarse. El Conde decide aprovechar esa oportunidad para comerse a Gertrud, enfureciendo a Hans cuando descubre lo que ha ocurrido. El Conde intenta hacer caer una columna de rocas sobre el grupo, pero acaba cayendo por un barranco y siendo sepultado por su propia trampa. Al acudir al lugar de lo ocurrido, Hans descubre otra apertura en las rocas.

El grupo atraviesa este pasaje y se encuentra con las ruinas de la hundida ciudad de Atlantis. Entre las ruinas también descubren el cadáver de Arne Saknussemm, cuya mano señala a una enorme chimenea volcánica. Lindenbrook descubre una corriente de aire en la chimenea, que sugiere que esta conduce directamente a la superficie. Sin embargo, una roca gigante bloquea el camino de forma parcial. Lindenbrook decide utilizar la pólvora que Saknussemm llevaba para destruir ese obstáculo. Los cuatro se ocultan en un cuenco gigante ubicado en un altar para sacrificios, para protegerse de la explosión. Justo en ese momento crucial, el grupo es atacado por un lagarto gigante, pero la explosión libera una corriente de lava que acaba con el monstruo. El caldero ceremonial comienza a flotar hacia el pasaje ya abierto, y es expulsado hacia la superficie a una gran velocidad. Cuando la chimenea provoca una erupción, el grupo es propulsado al exterior.Lindenbrook, Alec, Carla y Hans regresan a Edimburgo, donde son recibidos como héroes nacionales por los miembros de la universidad. Sin embargo, Lindenbrook rechaza ser reconocido por la comunidad científica, pues que no ha logrado traer ninguna prueba. Alec consigue la mano de Jenny en matrimonio. Lindenbrook evita que Carla se marche, ya que durante el viaje ha desarrollado sentimientos hacia ella. Tras besarla, anuncia que ambos contraerán matrimonio.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

LAS AVENTURAS DE TINTÍN

TÍTULO ORIGINAL

Les Aventures de Tintin, d'après Hergé

DIRECCIÓN

Ray Goossens

CREADORES

Charles Shows, Hergé

PRODUCCIÓN

Reymond LeBlanc

REPARTO (Voces)

Georges Poujouly (Tintin), Jean Clarieux (Capitán Haddock), Robert Vattier (Profesor Tornasol), Hubert Deschamps (Hernández y Fernández), Michel Gatineau (Ahmed el Terrible), Jean Berger    (Teniente Delcourt), Georges Atlas (Omar Ben Salaad), Albert Augier (Comisario de Bagghar, Señor Wolf), Jacques Dynam (Maxime Loiseau), Lita Recio (La Castafiore), Roger Rudel (Coronel Jorgen), Henry Djanik (Saboteador de la Aurora), René Arrieu  (Allan, Teniente del Karaboudjan), Jacques Torrens (Piloto de CN-3), Claude Bertrand (Jumbo), Roger Carel (Milú), Roland Ménard (Narrador)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 2 de septiembre de 1959 al 25 de marzo de 1964

CANAL DE EMISIÓN

RTF

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Desconocido

NÚMERO DE EPISODIOS

Un total de 102 episodios de cinco minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES

La serie fue producida por los conocidos estudios “Belvision”, aunque no fue el primer intento de llevar a Tintín a la televisión en forma de serie de dibujos animados. Anteriormente, “Belvision” se había asociado con “Le Lombard”, una editorial que había publicado las aventuras de Tintín en 1046. La serie fue creada en blanco y negro y consistía en imágenes superpuestas sobre distintos fondos. Solo adaptaron dos de los cómics de Tintín: “El Cetro de Ottokar” y “La Oreja Negra”. El estilo y el formato no cuajaron demasiado bien con los televidentes por lo que se optó por recrearla desde cero. De esta forma se optó por crear una serie de dibujos verdaderamente animados y en color, adaptando ocho de los cómics del famoso reportero. Estos fueron “Destino la Luna”, “Exploradores en la Luna” (Entre los dos 22 episodios), “La Isla Negra” (12 episodios), “El Cangrejo de las Pinzas de Oro” (17 episodios), “La Isla Misteriosa” (11 episodios), “El Secreto del Unicornio” (10 episodios), “El Tesoro de Rackham el Rojo” (17 episodios) y “El Asunto Tornasol” (13 episodios). 

Los dos primeros se combinaron bajo el mismo título, y cada álbum se fragmentó en episodios cortos de solo cinco minutos que formaban parte de otras programaciones. Aunque la serie ha llegado a ser recordada con mucho cariño por parte de los fans, Hergé no quedó demasiado convencido a pesar de haber colaborado en la creación de algunos episodios. El motivo era que las historias contenían muchas disparidades con relación a los cómics.

La primera emisión en España tuvo lugar en el programa televisivo “Fiesta con Nosotros”, los domingos por las tardes,  entre el año 1965 y 1965. Se emitieron todas las aventuras excepto “El Asunto Tornasol”, que todavía estaba en proceso de producción. La segunda emisión tuvo lugar entre los años 1982 y 1983 en el programa televisivo “Dabadabada”, emitiéndose el jueves por la tarde. Esa fue la primera ocasión en la que se emitió “El Asunto Tornasol”. La última emisión tuvo lugar en Telemadrid entre los años 1989 y 1991. Anteriormente a esta última misión, la serie fue distribuida para ser alquilada en video, uniendo los capítulos de cada aventura en un total de cuatro cintas de video. 

Dicha distribución tuvo lugar en 1983. Aunque cada episodio duraba solamente cinco minutos, se creó un prologó que resumía todo lo ocurrido en la aventura hasta la emisión de cada uno.

El doblaje en España cambió dependiendo de cada aventura. Por ejemplo, los detectives son llamados Dupond y Dupond en todos los seriales excepto los de “Objetivo la Luna”, en los que si son referidos como Hernández y Fernández. El Profesor Tornasol es llamado el Profesor Mariposa en la mayoría de las aventuras. De todas las aventuras que se emitieron, la de “El Asunto Tornasol” fue la que más licencias se tomó con respecto al original, cambiando su trama de forma radical. A pesar de estos detalles, la popularidad de la serie fue la suficiente como para que se emitieran dos películas cinematográficas. La primera fue “Tintín y el Templo del Sol” (1969). Dicha película unía los cómics “Las Siete Bolas de Cristal” y “El Templo del Sol”. La segunda fue “Tintín y el Lago de los Tiburones” (1972), y fue una aventura completamente original. 

En 1991 se estrenó una nueva serie de dibujos animados de mayor calidad, que incluía adaptaciones de todos los cómics del personaje.

NOTA PERSONAL

Esta serie fue la que me llevó a convertirme en un gran fan de Tintín cuando tenía solo diez años. Lo primero que vi fue el serial de “El Asunto Tornasol” en televisión, razón por la que me compré ese álbum en primer lugar. Recuerdo que me sorprendí mucho al descubrir que la aventura era radicalmente distinta a la de televisión. El resto de los seriales no los pude ver en televisión, pero por aquel entonces fue cuando mi familia adquirió su primer reproductor de video VHS. Así que las películas recopilatorios de la serie fueron de las primeras cintas que alquilé. También alquilé las dos películas de Belvision, y acabé por completar la colección del reportero.

Estas producciones de Belvision tenían un encanto muy particular y aunque disfruté de la serie de 1991, que además estaba mejor adaptada, no logró parecerme mejor por ese motivo. 

También es cierto que la edad puede influir mucho a la hora de apreciar algo o dejar de hacerlo. Aunque yo, y muchos otros, descubrí la serie a principios de la década de 1980, hay que tener en cuenta que se estrenó en 1959, por lo que fue creada en dicha década. Al tener esto en consideración me parece que la animación está bastante lograda, y es incluso elogiable.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

OBJETIVO LA LUNA: El joven reportero Tintín se presenta ante los espectadores, resumiendo algunas de las aventuras que ha tenido previamente. También presenta a su buen amigo, el Capitán Haddock. Ambos acuden a una base espacial, donde han sido convocados por su amigo el Profesor Tornasol. Allí les muestra su nuevo cohete lunar, con el cual tiene la intención de viajar hasta el satélite de la Tierra. Sin embargo no está convencido de que un ser humano pueda sobrevivir en el espacio. Durante la prueba de lanzamiento del cohete, el perro Milú queda atrapado en el cohete de prueba y es enviado a la Luna. 

Sin embargo, esto demuestra que un ser vivo puede sobrevivir al viaje espacial, por lo que el Profesor Tornasol, su ayudante Frank Wolff, Tintín, el Capitán Haddock viajan hacia la luna para rescatar al perro. Una vez en la Luna, Tintín es el primero en pisar el satélite, y descubren que Hernández y Fernandez también iban a bordo tras quedar dormidos en el cohete. El grupo aprovecha para explorar la cara oculta de la luna en un vehículo lunar, pero terminan atrapados tras un desprendimiento. Tintín acude al cohete en busca de dinamita, descubriendo que Wolff es un traidor trabajado para el Coronel Jorgen, que desea hacerse con el cohete. Tintín envía a Milú con dinamita para que Haddock, Tornasol y los detectives logren liberarse. Mientras tanto, Tintín impide que Jorgen y Wolff abandonen la Luna en el cohete. El viaje de regreso tiene dificultades porque apenas queda aire en el cohete, pero consiguen volver estrellándose en las montañas y gracias a un arrepentido Wolff.

EL CANGREJO DE LAS PÌNZAS DE ORO: Tintín, Hernández y Fernandez encuentran el cuerpo de un marinero que se ha ahogado en el puerto. Entre sus pertenencias, Tintín encuentra un trozo de papel con el diseño de un cangrejo con pinzas de oro. En el reverso del papel, hay un mensaje pidiendo ayuda en el Karaboudjan. Tintín descubre que el Karaboudjan es un barco, donde encuentra prisionero al Capitán Haddock, al que una banda liderada por Alan está obligando a capitanear. Tintín logra escapar con Haddock en un bote salvavidas, tras encontrar unos diamantes en el barco. El bote es atacado por un hidroplano, el cual Tintín y Haddock logran tomar una vez se posa en el mar para capturarles. Sin embargo, el hidroavión termina por estrellarse en el desierto cuando su combustible se agota. Vagando por el desierto, Tintín y el Capitán Haddock son capturados por un saqueador del desierto conocido como Ahmed el Terrible. Aunque terminan por lograr escapar de él, son capturados de nuevo en un pueblo por la banda del Karaboudjan. 

Tintín y Haddock logran derrotarles y entregarles a la policía, tras descubrir que eran contrabandistas de diamantes, los cuales eran enviados en latas de conservas de cangrejos, con la etiqueta del cangrejo de las pinzas de oro.

EL SECRETO DEL UNICORNIO: Tintín compra el modelo de un barco pirata para regalárselo al Capitán Haddock. De camino a casa, dos hombres fracasan en su intento de robárselo. Ya en casa, Milú provoca que el barco caiga al suelo accidentalmente. El mástil de la maqueta se rompe, y Tintín extrae un pergamino de su interior. Justo después, los dos hombres asaltan su casa y le roban el barco, pero sin el pergamino. Al día siguiente, Tintín encuentra una maqueta del barco exactamente igual en una tienda, y decide comprarla. Tras rechazar la oferta de un hombre que desea comprarla, extrae otro pergamino del mástil del segundo barco. Desafortunadamente, un ladrón le roba a la cartera a Tintín, que había guardado en ella los dos pergaminos. Al visitar al Capitán Haddock, Tintín observa un cuadro de un antepasado del marino, Francisco de Hadoque, con el barco de las maquetas pintado al fondo. 

Haddock revela que su antepasado fue atacado por un pirata llamado Rackham el Rojo. Durante la batalla, el barco denominado “Unicornio” se hundió llevando consigo un gran tesoro. Hernández y Fernández llevan tiempo persiguiendo al ladrón de carteras, al que finalmente consiguen capturar recuperando la de Tintín. Mientras tanto, Tintín ha sido capturado por los dos ladrones, que se identifican como los Hermanos Pájaro y le llevan a su residencia, el Castillo del Molino. Los Hermanos Pájaro explican que existen tres maquetas del “Unicornio”, cada uno con un pergamino. Ellos tienen uno y quieren los de Tintín, ya que los tres son necesarios para encontrar el tesoro de Rackham el Rojo. Haddock, Hernández y Fernández acuden al rescate, y los Hermanos Pájaro intentan escapar. Tras una persecución, Tintín logra capturar a los ladrones y hacerse con su pergamino. Hernández y Fernández le devuelven a Tintín su cartera. Al superponer los tres pergaminos, Tintín descubre las coordenadas para encontrar el tesoro.

EL TESORO DE RACKHAM EL ROJO: Tintín el Capitán Haddock organizan la expedición para buscar el tesoro de Rackham el Rojo. El Profesor Tornasol decide acompañarles, proporcionándoles un submarino que ha diseñado con la forma de un tiburón. Hernández y Fernández también se apuntan a la expedición. Siguiendo las coordenadas llegan a una isla donde el Capitán Hadoque logro llegar. El grupo se ve forzado a escapar de una tribu salvaje que habita en la isla. Allí encuentran una cruz, pero tras cavar no descubren nada. La isla termina por hundirse en el océano debido a una erupción volcánica. Tintín hace uso del submarino para explorar las profundidades del mar cerca de la isla. De esta forma encuentra el Unicornio, aunque tampoco hay rastro del tesoro, solo encuentra un cofre con documentos y algunos artefactos. Uno de los Hermanos Pájaro le ataca bajo el mar, pero el villano es víctima de un pulpo. De regreso a casa, Tornasol descubre un documento que muestra que el Castillo del Molino era propiedad de Hadoque. Como único heredero, Haddock se convierte en propietario. En el castillo, el grupo de amigos derrota al otro de los Hermanos de Pájaro. 

También descubren que el tesoro estuvo en el castillo desde el principio, y logran encontrarlo.

LA ESTRELLA MISTERIOSA: El Profesor Tornasol y su Ayudante el Profesor Philippulus convocan a Hernández y Fernandez a su laboratorio de astronomía. Tintín también acude para descubrir que un meteorito, fragmento de una estrella que ha explosionado, se dirige hacia la Tierra. De esta forma, el Profesor Tornasol anuncia que cuando el meteorito se estrelle contra el planeta, acabará con toda forma de vida. Llegado el momento, los cálculos de Tornasol y su ayudante resultan no ser exactos. El meteorito pasa cerca del planeta, y lo único que provoca es un fuerte terremoto. Tintín regresa al laboratorio para descubrir lo ocurrido. Tornasol también deduce que un fragmento del meteorito ha caído en el mar, y decide organizar una expedición para estudiarlo. El Capitán Haddock se encarga de capitanear el barco que ha de llevarles hasta el meteorito, convertido en una isla flotante en el mar. Sin embargo otras potencias también tienen interés en el meteorito, e intentan sabotear la misión en repetidas ocasiones. En todas ellas fracasan, y Tintín y Tornasol llegan a la isla. 

Allí Tornasol descubre un nuevo mineral desconocido en la Tierra, y decide llevarlo de regreso para analizarlo. El islote muestra la capacidad de generar setas que aumentan de tamaño hasta explotar. También incrementa el tamaño de organismos como una araña, con la que Tintín logra acabar. Sin embargo el islote se muestra inestable y acaba hundiéndose en el mar, aunque no antes de que Tintín y Tornasol logren escapar. Desafortunadamente, la muestra que han tomado también genera una seta que explota eliminando el nuevo mineral que podrían haber adquirido.

LA ISLA NEGRA: El siguiente caso de Tintín le lleva hasta Escocia, donde consigue descubrir a una banda de falsificadores de dinero. Tintín se enfrenta al Doctor Müller, líder de la banda. Müller ha establecido su base en la Isla Negra, logrando aprovechar la leyenda local que habla de un terrible fantasma en el lugar. Para ello, también poseen un gorila amaestrado, cuyos terribles gritos confirman la posibilidad de que en la isla exista un fantasma. Tintín acude a la isla, perseguido por Hernández y Fernández, quienes erróneamente le acusan de haber cometido un robo. 

En la isla, Tintín entra en las ruinas de un castillo, donde consigue terminar por derrotar a Müller. Por su parte, Milú consigue dominar al gorila que termina por ayudar a Tintín. Hernández y Fernández llegan a tiempo de descubrir la inocencia de Tintín, que había sido incriminado por el propio Müller. El falsificador es finalmente arrestado.

EL ASUNTO TORNASOL: El Profesor Tornasol ha inventado una poderosa arma de ultrasonidos capaz de provocar destrucción a gran escala con ayuda del Profesor Bretzel. Esto provoca que sea capturado por soldados de Borduria bajo el mando del  Coronel Brutel. En un intento de rescatarle, el Capitán Haddock también resulta hecho prisionero. El Profesor y el Capitán son llevados a la Prisión Darkol, famosa por ser imposible fugarse de la misma. Con la ayuda de Hernández y Fernández, Tintín no tarda en llegar a Borduria donde los tres son constantemente perseguidos por los soldados del coronel. Ocultándose en el camerino de la famosa cantante de ópera, La Castafiore, Tintín escucha al Coronel afirmar que tiene los salvoconductos de Tornasol y Haddock, y logra robarlos. Tras hacerse pasar por hombres del general, Tintín, Hernández y Fernández consiguen sacar al Profesor y el Capitán de Darkol, y escapar de Borduria atravesando el control fronterizo con un tanque. De vuelta en casa, los amigos celebran su nueva victoria.

ESCENA

Esta es una recopilación de algunas escenas de la serie, con la canción original en español incluida.

CON FALDAS Y A LO LOCO

FECHA DE ESTRENO

29 de marzo de 1959

TÍTULO ORIGINAL

Some Like It Hot

DIRECCIÓN

Billy Wilder

PRODUCCIÓN

Billy Wilder

GUION
Billy Wilder, I.A.L. Diamond

REPARTO

Marilyn Monroe (Sugar “Kane” Kowalczyk), Tony Curtis (Joe, “Josephine”, “Shell Oil Junior”), Jack Lemmon (Jerry, “Daphne”), George Raft (“Botines” Colombo), Pat O’Brien (Detective Mulligan), Joe E. Brown (Osgood Fielding III), Nehemiah Persoff (“Pequeño Bonaparte”), Joan Shawlee (Sweet Sue), Billy Gray (Sig Poliakoff), George E. Stone (Charlie “Mondadientes”), Dave Barry (Mister Beinstock), Barbara Drew (Nellie), Edward G. Robinson Junior (Johnny Paradise), Al Breneman (Botones),  Beverly Wills (Dolores), Mike Mazurki (Matón de “Botines”), Harry Wilson (Matón de “Botines”)

CINEMATOGRAFÍA

Charles Lang

BANDA SONORA

Adolph Deutsch

DISTRIBUCIÓN
United Artists

DURACIÓN
122 minutos

  

JOE: Hola Jerry. ¿Cómo fueron las cosas?

JERRY: Tengo mucho que contarte.

JOE: ¿Qué ha pasado?

JERRY: Me he prometido.

JOE: Enhorabuena. ¿Y quién es ella?

JERRY: Ella soy yo.

JOE: ¿Qué?

JERRY: Osgood se me ha declarado. Pensamos casarnos en Junio.

JOE: Pero, ¿qué estás diciendo? Tú no puedes casarte con Osgood.

JERRY: ¿Demasiado viejo para mí?

JOE: Jerry, ¿No estarás hablando en serio?

JERRY: ¿Por qué? Él se casa y se divorcia constantemente.

JOE: Pero tú no eres una mujer, eres un hombre. Ni en broma puedes hacer eso.

JERRY: ¿Y el porvenir?

JOE: Jerry, es mejor que te acuestes. Tú no estás bien

JERRY: ¿Quieres dejar de tratarme como a una niña, no soy idiota. Ya sé que es un problema.

JOE: Naturalmente que lo es.

JERRY: Su madre, eso es lo que me preocupa, pero me dará su consentimiento porque no fumo.

  

CURIOSIDADES

La película es un remake de otra francesa del año 1935, titulada “Fanfare d’Amour”, derivada de una historia de Robert Thoeren y Michael Logan. Dicha película volvió a pasar por otro remake en 1951 a manos del director alemán Kurt Hoffmann, con el título “Fanfaren der Liebe”. Sin embargo, las historias de estas dos previas versiones no incluían la trama de los gánsteres, la cual es una parte integral de la historia en “Con Faldas y a lo Loco”. Para la tercera versión, la que nos ocupa hoy, se consideraron títulos como “Fanfares of Love” (Fanfarria de amor) y “Not Tonight, Josephine” (No esta noche Josephine).

Sin embargo, se optó por “Some Like It Hot”, que sería traducido como “A algunos les gusta caliente”. El título en España se cambió por considerarse, dicha traducción, excesivamente provocativo.

Además de cobrar cuatro millones de dólares por su papel en la película, Marilyn Monroe recibió el diez por ciento de la recaudación de la película. Tony Curtis recibió el cinco por ciento además de dos millones de dólares de sueldo. Billy Wilder recibió el diecisiete por ciento y medio del primer millón tras el estreno, y un veinte por ciento adicional después. El segmento que tiene lugar en Florida, en el ficticio “Seminole Ritz”, fue rodado en el Hotel del Coronado en Coronado, California. La película no fue autorizada para todos los públicos por la Legión Católica de la Decencia. La película, junto a “Psicosis” de Alfred Hitchcock (1960) y otras películas, contribuyó a acabar con el Código de Producción a mediados de la década de 1960. Fue estrenada por United Artists sin el logo de la Asociación Cinematográfica de los Estados Unidos en la secuencia inicial de créditos, debido a que la película no fue aprobada por Código de Producción.

Tony Curtis fue citado en varias ocasiones diciendo que besar a Marilyn Monroe era como besar a Hitler. Sin embargo, en una entrevista de 2001 con Leonard Maltin, declaró que nunca había dicho esto. En su autobiografía de 2008, admitió haber dicho esto al equipo de producción, pero que solo había sido una broma. Durante su aparición en el Festival Jules Verne de Francia en 2008, Curtis aseguró en el plato del programa de televisión de Laurent Ruguier que Monroe y él habían sido amantes a finales de la década de 1940, cuando luchaban por ser reconocidos en la industria del cine.

Originalmente, se consideró rodar la película en color, sin embargo, el director Wilder, decidió realizar la película en blanco y negro. La razón fundamental fue su temor a que el maquillaje de Josephine y Daphne resultará demasiado exagerado en color. El aspecto de los dos actores caracterizados en blanco y negro no resultaba tan extremo, tal y como era el maquillaje que llevaban.

La película tardó unos tres años en llegar a España, pero logró burlar a la censura, lo cual resultó sorprendente debido al muy sugerente vestuario que llevaba Marilyn Monroe.

El título de la película es una línea de la canción infantil “Pease Porridge Hot”. También tiene lugar en el dialogo de la película cuando Joe, como Junior, le explica a Sugar que prefiere la música clásica por encima del “hot jazz”. La película fue aclamada por la crítica tras su estreno. Logró hacerse con siete millones de dólares en su primer año de estreno, convirtiéndola en uno de los grandes éxitos del año. Sin embargo, debido a que gran parte de los beneficios fue distribuido entre los participantes, United Artist solo recaudó medio millón de dólares durante el primer año. Wilder se hizo con algo más de un millón, Curtis con medio millón, y Monroe con ochocientos mil dólares.

La película ganó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario en Blanco y Negro. Jack Lemmon fue nominado como Mejor Actor; y la película recibió nominaciones a Mejor Dirección Artística, Mejor Cinematografía, Mejor Director, y Mejor Guion Basado en Material de otro medio.

Un episodio piloto para la televisión fue rodado por Mirisch Productions en 1961. En este los protagonistas eran interpretados por Vic Damone y Tina Louise. Jack Lemmon y Toni Curtis accedieron a rodar cameos, regresando como los personajes originales, Daphne y Josephine al comienzo del episodio. Se las ve en un hospital donde Lemmon está siendo tratado en uno de sus dientes, y Joe tiene la misma clase de sangre, del Tipo Cero.

En el año 1981, tras el éxito mundial de la comedia francesa sobre drag queens, “La Jaula de las Locas”, United Artists volvió a estrenar la película en cines. En el año 2000, el Instituto de Cine Americano catalogó “Con Faldas y a lo Loco” como la mejor comedia americana de todos los tiempos.

En el año 1972, una obra de teatro musical basado en el guion de la película se estrenó en Broadway, con el título de “Sugar”. Estaba protagonizado por Elaine Joyce, Robert Morse, Tony Roberts, y Cyril Ritchard, con libreto de Peter Stone, lirica de Bob Merrill y música por Jule Styne. En 1991, una producción de este musical en Londres contó con Tommy Steele, y mantuvo el titulo original. En 2002, Tony Curtis actuó en una producción teatral de la película, interpretando el papel original de Joe E Brown, el millonario Osgood.

  

NOTA PERSONAL

Sin duda una de las mejores comedias de la historia del cine, por lo menos desde la perspectiva de un servidor. Es una de esas películas convertidas en atemporales, y que desde diferentes perspectivas puede ser disfrutada por espectadores de todas las edades.

La primera vez que pude ver esta película era apenas un adolescente. Es evidente que los personajes de Daphne y Josephine son geniales, y que proporcionan momentos desternillantes. Evidentemente, la película tiene varias capas y tramas, y hay humor más adulto que uno puede apreciar con avanzada edad.

Tenemos la trama de la mafia en plena Ley Seca, que combina momentos francamente duros, pero en ocasiones proporciona toques humorísticos si bien más ligeros. Por otro lado, está la trama del transformismo, sin duda la más hilarante de la película. Hay escenas como la de la playa, la fiesta en el tren, o la de Daphne bailando tangos con Osgood hasta el amanecer, con la orquesta sobornada, que son francamente memorables. Por otro lado tenemos la clásica historia de amor, protagonizada por Curtis y Monroe, que también tiene momentos memorables.

Uno de los aspectos más interesantes de la película es la cantidad de homenajes a escenas de previas películas que contiene.

Ejemplo de esto lo tenemos en la mencionada escena de la fiesta del tren, en la que las chicas beben juntas en una litera, que homenajea a la clásica escena del camarote de los Marx. Otras muchas, que no revelaré, pueden ser identificadas a lo largo de la película. Lo curioso es que la película no tiene una conclusión demasiado concisa, y el espectador se puede quedar preguntándose qué ha pasado o pasará con varios de los personajes. Supongo que esto no tiene importancia, pues la intención del film es bastante básica, la de divertir al espectador. Sin embargo, es digno de mencionar que la historia está francamente bien elaborada. Los cambios de trama, estilo narrativo y formidables interpretaciones convierten a la película en todo un clásico excepcional de la comedia.

  

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En Chicago, año 1959, impera la “Ley Seca” lo que ha dado lugar a los grupos de gánsteres que trafican con licor. El Detective Mulligan se infiltra en un local clandestino para organizar una redada y poder arrestar al gánster conocido como Botines Colombo. En ese mismo local se encuentran dos amigos, Joe y Jerry, que trabajan tocando el saxofón y el contrabajo respectivamente. Ambos logran escapar de la redada, pero apuestan su dinero en una carrera de perros quedando sin un solo centavo.

Ambos van a una oficina de empleo donde una secretaria despechada, por culpa de Joe, les informa que se busca un saxo y un saxofonista para actuar durante una semana en Miami, Florida. Al enterarse de que dicha banda necesita dos mujeres, reciben una oferta para un baile de San Valentine. Al ir a recoger el coche, son testigos de la Masacre de San Valentine. Botines Colombo se venga de Charlie Mondadientes, quien dio el chivatazo al Detective Mulligan para la redada.

Botines hace que masacren a Mondadientes y toda su banda. Joe y Jerry lo contemplan todo, y al ser descubiertos están a punto de ser ejecutados. La pareja de amigos logra escapar, pero Botines está decidido a encontrarlos, pues no quiere dejar testigos de la masacre.

Aterrorizados por ser reconocidos por los bandidos de Chicago, deciden disfrazarse de mujeres para unirse a la banda de Sweet Sue en su viaje a Miami. Al coger el tren se presentan ante Sweet Sue y el representante Binstock como Josephine y Daphne. En el tren conocen a Sugar Kane, quien toca el ukelele y canta para la banda. Sugar Kane es aficionada al alcohol, y quien escapa de los disgustos que se ha llevado en sus relaciones con los hombres. Ambos se sienten atraídos hacia la joven, y la protegen de ser descubierta bebiendo por Sweet Sue. Esa misma noche, Joe descubre que Sugar Kane tiene debilidad por los saxofonistas tenores, de los cuales escapa tras haber sufrido desengaños continuos. Su plan es encontrar un millonario con gafas en Miami, con el que pueda casarse.

Al llegar a Florida, las chicas se instalan en el hotel. Daphne se convierte en objeto de deseo de un millonario de avanzada edad llamado Osgood, quien la acosa constantemente, en su primer encuentro en el ascensor, y quien ha estado casado siete u ocho veces. Por su parte, Joe está decidido a conquistar a Sugar. Para ello roba la maleta con ropa de verano de Binstock y sus gafas. Vestido de hombre se hace pasar por el millonario Shell Oil Junior, y logra conquistar a Sugar, presentándose de forma casual, pero perfectamente planeada, en la playa. Por su parte, Daphne descubre el plan de Joe, lo cual la irrita hasta cierto punto. Cuando Osgood invita a Daphne a pasar una velada en su yate, sin tripulación, Joe convence a su amigo para que entretenga a Osgood en tierra, mientras el pasa la velada con Sugar en el yate. Allí simula tener el problema de no apasionarse con las chicas, y la inocente Sugar le ayuda a “recuperar el libido” con apasionados besos. Mientras tanto, Daphne pasa la noche bailando tangos con Osgood, ante una orquesta sobornada con los ojos vendados.

De regreso al hotel, Joe descubre que Jerry se ha prometido con Osgood, de quien espera sacar tajada, para luego divorciarse y vivir bien el resto de su vida. Pero Joe logra hacerle entrar en razón, recordándole que es un hombre, que hay leyes y predisposiciones para impedir el éxito de ese plan. A la mañana siguiente tiene lugar una reunión de “Amantes de la Ópera”, que no es más que una reunión encubierta de todos los gánsteres. Allí llega el Detective Mulligan, con la intención de arrestar a Botines por la Matanza de San Valentín. Al ver a Botines, Joe y Jerry intentan escapar pero son descubiertos y perseguidos. Joe llama a Sugar explicando que su falsa identidad tiene un matrimonio concertado y debe partir. Ocultos bajo una mesa, Jerry y Joe contemplan como el presidente de los gánsteres, Pequeño Bonaparte, asesina a Botines por haber matado a Charlie Mondadientes. Descubiertos de nuevo, huyen, y haciéndose pasar por Daphne, Jerry concierta una fuga en el yate de Osgood. Por su parte el Detective Mulligan aparece para descubrir la masacre de Botines y sus hombres, y detener a Pequeño Bonaparte.

Antes de escapar, Joe besa a Sugar tras su actuación, caracterizado como Josephine. Sugar se percata entonces del engaño de Joe, pero decide huir con él. En el embarcadero, Joe, Jerry y Sugar se reúnen con Osgood y parten en su bote. Sugar le confiesa a Joe que le da igual que sea pobre y este endeudado, y ambos se besan. Por su parte, ante el fracaso de convencer a Osgood de que no puede casarse con él, Jerry le revela que es un hombre. Sin embargo Osgood sigue sin inmutarse y le contesta: “Nadie es perfecto”.

  

ESCENA

No podía ser otra escena que la final de la película, en la que Daphne le revela al millonario Osgood que es un hombre.