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miércoles, 26 de febrero de 2020

EL COCHE FANTÁSTICO

TÍTULO ORIGINAL
Knight Ryder
CREADOR
Glen Albert Larson
PRODUCCIÓN
Glen A. Larson Productions, Universal Television
REPARTO ORIGINAL
David Hasselhoff (Michael Knight, Garthe Knight), Edward Mulhare (Devon Miles), Patricia McPherson (Doctora Bonnie Barstow), William Daniels (Voz de KITT), Rebecca Holden (April Curtis), Peter Parros (Reginald Cornelius III), Richard Basehart (Wilton Knight)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 26 de Septiembre de 1982 al 4 de Abril de 1986
CANAL DE EMISIÓN
NBC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Stu Phillips
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 22 episodios
TEMPORADA 2: 24 episodios
TEMPORADA 3: 22 episodios
TEMPORADA 4: 22 episodios
Un total de 90 episodios de tres cuartos de hora de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
La idea de la serie y del personaje de KITT surgió de la mente de Glen A Larson tras ver la película “El Rally del Escarabajo” (1971). El episodio piloto incluyó al actor Larry Anderson para interpretar a Michael Long, que se vería obligado a someterse a cirugía plástica para convertirse en Michael Knight, interpretado por David Hasselhoff. Este último dobló las frases de Anderson, para que la transición del personaje fuera creíble. Debido a este motivo, Larry Anderson prefirió que no fuera acreditado en el piloto de la serie. El coche que se utilizó para que fuera KITT en la serie era un modelo deportivo Pontiac Firebird personalizado de 1982. Se gastaron un total aproximado de cien mil dólares en construirlo. El aspecto final y el interior del coche fueron diseñados por Michael Scheffe. Larson había creado la serie “Galáctica: Estrella de Combate” (1978), por lo que tomó prestado en escáner en movimiento del capot del coche, del casco de los Centuriones Cylones de la serie. Inicialmente, KITT tenía una luz roja cuadrada en el cuadro de mandos del coche, que parpadeaba mientras hablaba. 
Se denominaba su modulador de voz y fue cambiado hacia la mitad de la primera temporada. Fue sustituido por las tres líneas verticales divididas en varias células.
Como antagonista del coche se creó a KARR en la primera temporada, concebido como el prototipo inicial de KITT y con el mismo diseño. Inicialmente se consideró que el color de KARR fuera blanco para contratar con el de KITT, de igual forma que las piezas de ajedrez. Sin embargo la idea fue rechazada precisamente porque el coche era el prototipo de KITT, porque se requerirían costes adicionales, y porque a los productores no les gustaba la idea de que el blanco simbolizara maldad y el negro bondad. Al final de la primera temporada, la actriz Patricia McPherson fue despedida de la serie debido a una discusión con el productor Robert Foster. McPherson sería sustituida por Rebecca Holden en la segunda temporada, pero regresaría para la tercera y cuarta. Su regreso se debió en parte a Hasselhoff, que se enfureció por el despido de McPherson. Aunque en la primera temporada no tenía el suficiente peso para presionar a los productores, continuó haciéndolo de forma insistente durante la muy exitosa segunda temporada.
Hasselhoff también logró que su novia Catherine Hickland apareciera en un episodio titulado “White Bird”, en la primera temporada. Hickland interpretó a la prometida de Michael Knight cuando todavía era Michael Long, Stevie Mason. La actriz también participó en la elaboración del guion. Al final del rodaje de la primera temporada se celebró una fiesta en la que también se celebró el cumpleaños de Hickland. Hasselhoff hizo que se le entregara una tarta con una réplica de KITT encima. En la tarta se indicaba que se abriera el capote, donde Hickland encontró un anillo de compromiso. Hasselhoff le propuso matrimonio. La pareja celebró su Luna de Miel durante parte del rodaje de la segunda temporada, por lo que Hasselhoff apenas aparecía en el episodio “Mouth of the Snake”. Dicho episodio intentó promocionar un spinoff titulado “Code of Vengeance” con Charles Taylor interpretando a David Dalton. Hickland regresó en el episodio “Let It Be Me”, pero la pareja se divorciaría en el año 1989.
En la segunde temporada se cambió la dinámica de la relación entre Michael Knight y su jefe Devon Miles. Ambos comenzaban a actuar más como amigos, y de manera menos formal que en la primera temporada. En la tercera temporada McPherson regresó para interpretar a Bonnie, y KITT fue dotado de un nuevo aspecto y más habilidades. Más allá de la amistad, Devon y Michael comienzan a actuar como socios, llegando a confiar el uno en el otro lo suficiente como para conspirar sin informar a KITT o Bonnie. También supuso el regreso y destrucción de KARR, aunque se dejó abierta la posibilidad de su regreso en un futuro. Sin embargo, para el final de la tercera temporada, el interés en la serie ya había comenzado a declinar.
A lo largo de la cuarta temporada, dicho interés continuó disminuyendo hasta el punto de tener que cancelar la serie. Se intentó rescatar la serie con personajes nuevos como el de Reginald, y otorgando nuevas habilidades a KITT y la capacidad de que e convirtiera en descapotable, pero no fue suficiente. Al ver que la cancelación era inminente, Hasselhoff intentó crear un episodio final junto a su esposa Hickland. 
La idea era que Michael Knight y Stevie Mason terminaran por casarse, y que el asesinato de ella hiciera que Knight optara por regresar a la Fundación que había decidido abandonar. Sin embargo, los productores consideraron que era demasiado dramático para un gran final y decidieron que el capítulo se incluyera a mitad de la temporada. El episodio “Voodoo Knight” pasó a ser el último de la serie, que quedó sin cierre sólido.
La serie no tardó en convertirse en franquicia, generando varios spinoffs en forma de películas y series. Las series fueron “El Equipo Fantástico” (1997-1998) y “El Coche Fantástico” (2008-2009). Las películas fueron realizadas para la televisión con los títulos de “KITT 2000” (1991), que volvía a contar con Hasselhoff, y “Knight Ryder 2010” (1994). Todas estas creaciones no lograron destacar, y las series fueron canceladas tras una sola temporada de emisión. Sin embargo, la serie original sigue siendo recordada y considerada un clásico de culto por muchos.

NOTA PERSONAL
Esta es una de esas series que me fascinaban siendo un niño pero que, a pesar de seguir apreciándolas, ya no mantengo en gran alta estima. La serie sigue estando bastante bien, y recientemente tuve la oportunidad de verla de nuevo por completo. Hubo aspectos que me seguían entreteniendo y otros divirtiendo, pero aprecie ciertas carencias, sobre todo comparándola con las series actuales. Las series de acción de la década de 1980 se caracterizaban por consistir en episodios independientes, sin una trama general que los conectara a través de las distintas temporadas. Uno podría coger todos los episodios de la serie, lanzarlos al aire y verlos en el orden en el cayeran, y no afectaría la narrativa de la serie de forma alguna. Eso puede ser una ventaja, pero también obliga al espectador a pensar… “no pasa nada si me pierdo el episodio de esta semana”. Creo que este es el motivo por el que muchas de estas series tenían una vida muy corta.
Pero volviendo a la serie que nos ocupa hoy, como niño la disfruté principalmente porque molaba tener un coche que hablaba contigo. Me acuerdo que poco después de finalizar la serie, mi padre tuvo un coche que te decía frases concretas sobre el estado del coche, y todos los chavales flipaban al respecto. KITT es el coche que todos desearíamos tener, y si además de hablar, el coche realizaba actos formidables, no había más que añadir. Siempre me ha gustado mucho David Hasselhoff, porque creo que es un actor muy consciente de sí mismo. En la serie lo teníamos a menudo sobreactuado, como galán empedernido y hombre acción un tanto extraño. Al actor nunca le ha preocupado reírse de sí mismo, y eso es algo que siempre he admirado. Interpretó al malvado Garth, sobreactuando su maldad una vez más, pero al mismo tiempo de forma genial. Pudimos llegar a verle en plan estrella pop en un episodio, que a día de hoy me produce más risa que otra cosa. Los episodios divertidos eran aquellos que le obligaban a sacar un lado dramático, que no se le daba nada bien. 
Pero siempre lo he respectado por esa sinceridad, y disponibilidad a participar en películas de serie B, riéndose de sí mismo como fue el caso en “Piraña 2 3D” (2012).
Por otro lado, el personaje de Bonnie siempre me gustó mucho, y su sustitución en la segunda temporada fue un error descomunal. El personaje de Devon nunca me pareció muy bien aprovechado, y no me disgustó la aparición de Reginald en la cuarta temporada, pues creo que la serie necesitaba de un reparto más amplio. Los capítulos en los que KITT se enfrentaba a KARR eran geniales, y siempre me sorprendió que no usaran más el coche malvado, aunque me imagino que sería cuestión de presupuesto. Los efectos eran obvios en ocasiones, y en algún salto de KITT se podía apreciar la rampa utilizada, pero en el fondo nos daba igual. Como buena serie de los años ochenta, se hacía uso de canciones pop populares de la época, aunque a menudo eran de estilo country. En términos generales es una serie que no ha envejecido tan mal como algunos pretenden.
Simplemente creo que el estilo de episodios independientes no funciona tan bien en una serie de acción en la actualidad. Pero nadie me quitara de la cabeza, que esta ya es una serie de culto.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMERA TEMPORADA: Michael Arthur Long es un oficial de policía que tiene la misión de proteger a Tanya Walker y Charles Acton, ejecutivos de la Corporación Consolidated Chemical. Aparentemente la empresa está siendo víctima de espionaje industrial. Sin embargo, Tanya traiciona a Michael Long, revelando que está compinchada con los criminales, y le dispara en la cabeza. Michael es rescatado por miembros de una organización conocida como la Fundación para la Ley y el Orden. La fundación ha sido creada por un multimillonario y filántropo llamado Wilton Knight, que se está muriendo y desea iniciar una nueva fase de su lucha contra el crimen. Michael se recupera en la mansión del filántropo, donde es sometido a una operación de cirugía estética que le otorga un nuevo rostro. 
El mejor amigo de Wilton Knight, Devon Miles, crea una nueva identidad para el joven, que pasa a ser conocido como Michael Knight, y le muestra un coche de alta tecnología e inteligencia artificial, capaz de grandes proezas. Wilton le propone a Michael que se una a la fundación para usar el coche y ayudar a los indefensos. Antes de aceptar, Michael desea capturar a Tanya y comienza a usar al coche, al que llama KITT como abreviación de “Knight Industries Two Thousand”. Aunque al principio es reacio al coche, por tener inteligencia artificial, termina por desarrollar una buena relación con la máquina, a la que incluso llega a apreciar. Tras capturar a Tania, Michael acepta la oferta de Wilton, que fallece dejando a Devon como nuevo Presidente de la Fundación.
El coche suele ser reparado no solo en la Fundación, sino también en un camión en constante movimiento, donde la brillante ingeniera Bonnie Barstow suele actualizar sus programas. Michael comienza a usar el coche para ayudar a aquellos que lo necesitan. 
Una de esas personas es la antigua prometida de Michael Long, Stephanie Mason. La joven termina por descubrir quién es Michael Knight en realidad, aunque ambos se ven forzados a seguir caminos diferentes. Michael también descubre que existió otro prototipo previo a KITT, llamado KARR (Knight Automated Roving Robot). Dicho coche se convierte en una amenaza al aliarse con criminales, y estar programado exclusivamente para la auto preservación. Sin embargo, Michael consigue destruirlo con ayuda de KITT. Las misiones de Knight varían desde ayudar a personas anónimas a importante dignatarios, logrando tener gran éxito. También consigue salvar a la Fundación de ser absorbida por el criminal Doctor Graham Deauville, de la Sociedad Helios.
SEGUNDA TEMPORADA: Devon es traicionado por Elizabeth Knight, viuda de Wilson. Elizabeth le droga para lograr hacerse con el blindaje molecular de KITT. También prepara el rescate de su hijo criminal y psicópata Garthe Knight. 
Michael descubre que el rostro que Wilson Knight le dio es en realidad el de su hijo, a quien no consideró digno del proyecto de la Fundación. Elizabeth y Garthe utilizan el blindaje para crear un camión indestructible y dotado de numerosas armas, llamado Goliat. Su plan es venderlo como arma a potencias extranjeras. En su primer enfrentamiento, KITT queda completamente destruido al enfrentarse a Goliat. April Curtis es la nueva ingeniera jefe de la Fundación, y se encarga de reparar a KITT y proporcionarle un arma láser. En un segundo enfrentamiento contra Goliat, Michael utiliza el láser para separar el camión de su carga. Tras esto se enfrenta a Garthe cuerpo a cuerpo, logrando derrotarle. Madre e hijo son arrestados.
A lo largo de varias misiones, April va mejorando los sistemas de KITT, logrando llegar a hacerle navegar por el mar en una ocasión. Otra amenaza aparece en la forma de Adrianne Margeaux, que logra robar el coche, aunque sin el núcleo que contiene la programación de KITT. Adrianne intenta manipular a impresionable adolescente, genio de la informática, para que la ayude a controlar el coche. 
Michael consigue rescatar al adolescente y hacer que arresten a Adrianne. Sin embargo, la joven termina por escapar y prepara también la liberación de Garthe para vengarse de la Fundación. Garthe y Adrianne organizan un ataque sobre la Fundación, secuestrando a Devon y April. Tras recuperar a Goliat, Garthe se prepara para vengarse al culpar a Michael de la muerte de su madre, que falleció en prisión. Tras rescatar a Devon y April, Michael se enfrenta de nuevo a Goliat, logrando que acabe cayendo desde lo alto de un barranco a un río. Garthe y Adrianne iban a bordo de Goliat y pierden la vida.
Poco después, Michael se alía con un agente y antiguo veterano David Dalton, que posee habilidades acrobáticas impresionantes. Michael y David ayudan a una mujer llamada Joanna St John contra un criminal mexicano llamado Eduardo O’Brian, que asesinó a su marido. Tras tener éxito en su misión, Dalton y Joanna establecen una nueva empresa para luchar contra el crimen. En distintas misiones, Michael se ve obligado a tomar distintas personalidades, llegando a tener que hacerse por un cantante pop.
TERCERA TEMPORADA: Michael logra convencer a Bonnie para que regrese a la Fundación Para la Ley y el Hombre justo a tiempo. Bonnie ha estado trabajando un centro de investigación donde su jefe David Halston está implicado en actos criminales. Halston ha estado empleando a varios criminales para hacer uso de coches robots en varios crímenes. KITT resulta seriamente dañado por uno de esos coches cargados con misiles, pero Bonnie no solo lo arregla sino que además aumenta sus capacidades. Gracias a esto, Michael y KITT son capaces de derrotar a los coches y capturar a Halston. Michael también ayuda a Bonnie en Halloween, cuando la joven es testigo de un asesinato y los culpables intentan hacerla enloquecer para que nadie la tome en serio, fracasando en el intento.
Sin embargo, otra amenaza surge ante el regreso de KARR, que logra embaucar a un joven llamado John Stanton para cometer crímenes y mejorar sus capacidades con los beneficios. Finalmente, KITT y KARR se enfrentan el uno al otro en una tremenda colisión, en la que KARR resulta destruido. 
En otra misión, Michael y Devon pactan un plan para que el primero parezca haber desertado de la Fundación para unirse a un señor del crimen de la droga. Al final el plan es revelado y el criminal arrestado. Al caer en una piscina de ácido, KITT resulta prácticamente destruido, y Bonnie debe traer al equipo original de la fundación para reconstruirlo. Sin embargo, será Michael quien tenga que ayudar al coche a enfrentarse a sus miedos.
Michael también está a punto de morir envenenado durante una misión para capturar a un asesino. Al borde de la muerte, Michael es capaz de encontrar el antídoto para salvar su vida y el de una joven. Michael también ayuda a un joven genio puesto a prueba por la fundación, al que anima a encontrar el valor que verdaderamente posee. La Fundación también logra arrestar a un famoso criminal llamado el Camaleón, salvar a una línea de camioneros independientes de un desaprensivo magnate y otras misiones. En un toque divertido, Michael se hace pasar por el Hombre Turbo para infiltrarse en un circo y descubrir quien ha estado cometiendo actos de sabotaje.
CUARTA TEMPORADA: Jennifer Knight, hija de Wilton y última superviviente de la familia, decide cerrad la Fundación. Aunque ha sido manipulada por un terrorista que ha suplantado  a científico importante, Jennifer teme a Michael por llevar el rostro del demente Garthe. El terrorista decide robar un poderoso Isotopo, que está siendo custodiado en la Fundación. Para ello secuestra a Devon Miles y lo sustituye por un doble alterado mediante cirugía. También logra destruir a KITT, aunque el coche es reconstruido por Bonnie con ayuda de un joven mecánico llamado Reginald Cornelius, apodado RC3. Reconstruido, KITT está ahora dotado de una velocidad supersónica, frenado inmediato, y puede convertirse en descapotable. De esta forma, Michael logra rescatar a Devon y detener al terrorista. Devon decide contratar a RC3 por sus dotes como mecánico. En sucesivas misione, KITT es secuestrado, aunque Michael logra rescatarle. Bonnie también es víctima del secuestro de un avión, pero Michael y KITT logran rescatar a todos.
Para impedir que una peligrosa bacteria sea enviada a otro país, Bonnie se hace pasar por una miembro de la alta sociedad, y Michael por un sicario. De esta forma se infiltran en una embajada extranjera y a pesar de tener problemas, logran tener éxito al final. 
Tras estar a punto de morir al enfrentarse a un peligroso genio criminal, Michael decide dejar la Fundación. Devon le vuelve a reunir con Stephanie Mason, y la pareja reanuda su relación decidiendo finalmente casarse. Sin embargo, el criminal y su banda irrumpen en la boda para matar a Michael, aunque Stephanie sacrifica su vida para evitarlo. Tras el funeral, Michael logra capturar al criminal y se percata que no tiene otro lugar que la fundación. Una experta en computadoras, logra hackear a KITT y controlarlo para sus propios propósitos, pero Michael logra recuperar el control de KITT con ayuda de Bonnie.
Entre sus últimas misiones, Michael y KITT logran delatar a un productor de cine que está intentándose hacer pasar por un fantasma para arruinar la producción. También ayudan a restaurar la democracia en un país sudamericano donde el ejército realiza un golpe de estado. En su última misión, los miembros de la Fundación colaboran para detener a una supuesta hechicera del vudú llamada Harana. Sin embargo, pronto descubren que utiliza tecnología incorporada en unos pendientes, que someten a sus víctimas bajo su control. Aunque Michael se convierte en una de sus víctimas, Bonnie desarrolla una interferencia para que KITT rompa el control de Harana, que acaba siendo derrotada.

ESCENA
Aunque este en inglés, siempre me gustó mucho, sobre todo de pequeño, la lucha final entre KITT y KARR.

miércoles, 19 de febrero de 2020

FROZEN: EL REINO DE HIELO

FECHA DE ESTRENO
19 de Noviembre de 2013
TÍTULO ORIGINAL
Frozen
DIRECCIÓN
Chris Buck, Jennifer Lee
PRODUCCIÓN
Peter Del Vecho
GUION 
Jennifer Lee
REPARTO (VOCES)
Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Jonathan Groff (Kristoff), Josh Gad (Olaf), Santino Fontana (Príncipe Hans), Alan Tudyk (Duque de Weselton), Ciarán Hinds (Gran Pabbie), Chris Williams (Oaken), Maia Wilson (Bulda), Paul Briggs (Marshmallow), Maurice LaMarche (Rey de Arendelle), Jennifer Lee (Reina de Arendelle)
CINEMATOGRAFÍA
Scott Beattie, Mohit Kallianpur
BANDA SONORA
Christophe Beck
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN 
102 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:

KRISTOFF: “Alto, alto. ¿Estás diciéndome que te comprometiste con un hombre al que acababas de conocer?”
ANNA: “Sí, presta atención. Verás, sé que llevaba los guantes puestos todo el tiempo. Pero yo creía que era porque la sociedad le daba repelús…”
KRISTOFF: “¿Nunca te han dicho no te fíes de los desconocidos?”
ANNA: “Sí, claro que sí, pero Hans no es ningún desconocido.”
KRISTOFF: “¿Ah no, cómo se apellida?”
ANNA: “De las Islas del Sur.”
KRISTOFF: “¿Comida favorita?”
ANNA: “Los sándwiches.”
KRISTOFF: “¿Nombre de su amigo?”
ANNA: “Seguramente John.”
KRISTOFF: “¿Color de ojos.”
ANNA: “Divinos.”
KRISTOFF: “¿Tamaño de pie?”
ANNA: “El tamaño de pie no importa.”
KRISTOFF: “¿Y si comiendo te da asco? ¿Y si aborreces su forma de hurgarse la nariz? ¿Y si se come los mocos?”
ANNA: “Disculpa, estás hablando de un  Príncipe.”
KRISTOFF: “Todos los hacemos.”

CURIOSIDADES
Se trata del quincuagésimo tercer Clásico Animado de Disney, que de forma inesperada arrasó en taquilla convirtiéndose en uno de los mayores éxitos del estudio. La película está inspirada en el cuento “La Reina de las Nieves”, escrita por Hans Christian Andersen y publicada en 1845. Curiosamente, la idea realizar una película animada o de acción real sobre Andersen surgió por primera vez en 1937, antes del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos” ese mismo año. Tres años más tarde se consideró realizar una película sobre el poeta, y una serie animada basada en algunos de sus cuentos como “La Sirenita”, La Pequeña Cerillera”, “El Soldadito de Plomo”, “La Reina de las Nieves”, “Pulgarcita”, “El Patito Feo”, “Las Zapatillas Rojas” o “El Traje Nuevo del Emperador”. 
Dicha idea fue conjunta por parte de Disney y Goldwyn. La mayor dificultad resultaba ser “La Reina de las Nieves”, ya que no encontraban la forma de adaptar el personaje para los espectadores modernos, siendo un personaje muy problemático. El proyecto terminó por ser cancelado ante el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En 1952 Goldwyn produjo de forma independiente “El Fabuloso Andersen”, que contenía versiones de los cuentos como “La Reina del Hielo”, en forma de números musicales y de ballet. La película fue un éxito y recibió seis nominaciones a los Oscar, por lo que Disney descartó de forma completa el proyecto.
A finales de la década de 1990, la compañía intentó desarrollar una nueva adaptación de “La Reina del Hielo”, debido al éxito de las películas animadas tras “La Sirenita” (1989), pero se terminó por descartar en 2002. En el 2008, Chris Buck decidió abordar la historia, pero de forma diferente. Deseaba hacer algo distinto con la idea del amor verdadero, y la producción comenzó con el título de “Anna y la Reina del Hielo”. 
En diciembre de 2011, tras el éxito de “Enredados”, se retomó el proyecto bajo el nuevo título de “Frozen”. Chris Buck regresó al proyecto, y junto al productor Peter Del Vecho se enfrentó al mayor reto, el de recrear a la Reina del Hielo concebida como villana en sus primeros borradores. Aunque la historia base resultaba divertida al ser presentada en diferentes reuniones, los personajes continuaban sin destacar de forma especial. Esto provocó que el equipo temiera que los espectadores no contactaran con ellos. Para abordar este problema, el equipo desarrolló varias versiones de la historia de “La Reina del Hielo”, hasta que la historia y los personajes fueran relevantes. La primera gran decisión fue reescribir la historia de la protagonista Anna, basada en el personaje de Gerda en el cuento infantil. Anna se convirtió en la hermana pequeña de Elsa, estableciendo así una dinámica familiar entre los personajes. Esto resultó ser algo original, ya que la relación entre dos hermanas nunca había sido utilizada como trama principal en las películas animadas de Disney, con la excepción de “Lilo & Stich” (2002). 
El estudio decidió elaborar la idea reuniendo a varias mujeres para que hablaran de sus diferentes relaciones con sus hermanas. Arendelle se inspiró en Noruega, y se optó por crear un giro argumental que explorara las preconcebidas ideas del amor a primera vista.
La película se hizo con el Oscar a la Mejor Película Animada y la Mejor Canción Original, Let It Go”. No solo fue un desbordante éxito de taquilla, sino que además tuvo un enorme impacto cultural, provocando la producción de una secuela.

NOTA PERSONAL
Mientras investigaba sobre la película me sorprendió que el estudio la produjera esperando que tuviera un éxito cercano al de “Enredados”, por lo que fue toda una sorpresa el que consiguiera unos beneficios entonces solo superados por “Toy Story 3”. La película me pareció notable, aunque personalmente no encuentro que lograra superar a “Enredados”. Al verla pensé que sería un gran éxito, pero no esperaba que fuera desbordante o de tal magnitud. 
Aunque el giro del personaje de Hans me pareció genial, que fuera al final provocó que notara la ausencia de un villano de más peso. Eso sí, que Disney criticara por primera vez la idea del amor romántico a primera vista, sin conocer a alguien, me pilló totalmente por sorpresa y me pareció magistral. Esto teniendo en cuenta que la mayoría de sus películas se basan en esa idea, me pareció arriesgado, porque vender otra historia de princesas puede ser bastante complicado para estar a la altura. El personaje de Anna me pareció divertido y muy bien definido, pero quien me sorprendió de verdad fue el personaje de Kristoff, que se ha convertido en uno de mis personajes masculinos favoritos de Disney. La animación me pareció sobresaliente, con un nivel de detalle y dificultad considerable. Toda la ambientación invernal es genial, con elementos como el Palacio de Hielo o el Reino de Arendelle francamente interesantes.  Los personajes cómicos de Sven y Olaf no resultan tan exagerados como en otras ocasiones, y la dinámica entre ambos fue original. 
Si a los creadores les preocupaba crear personajes poco empáticos, creo que se pueden quedar tranquilos ya que quedaron muy lejos de defraudar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La Princesa Elsa de Arendelle posee el poder de controlar y crear tanto el hielo como la novia. Durante una noche, mientras juega con su hermana pequeña Anna, Elsa la hiere de forma accidental en la cabeza. El Rey y la Reina llevan a sus hijas ante una colonia de Trolls liderados por Gran Pabbie. Éste logra sanar a Anna, pero altera sus recuerdos para que olvide los poderes mágicos de su hermana, aunque no los momentos divertidos que ambas han compartido. Pabbie también le advierte a Elsa que debe aprender a controlar sus poderes, y que el miedo será su mayor enemigo. Esto es observado por un niño llamado Kristoff y su reno llamado Sven. El Rey y la Reina deciden separar a ambas hermanas y aislarlas dentro del castillo. Por miedo a dañar a su hermana, Elsa rompe todo contacto con ella durante años. Durante esos años, Elsa cada vez tiene más problemas para controlar sus poderes. 
Cuando ambas hermanas se convierten en adolescentes, sus padres fallecen durante un viaje en barco por culpa de una Tormenta.
Tres años después, Elsa cumple veintiún años y debe ser coronada como nueva Reina de Arendelle. Aunque su hermana está entusiasmada, Elsa se siente aterrorizara ante la posibilidad de que los habitantes del Reino descubran la existencia de sus poderes y la teman. Las puertas del castillo se abren por primera vez en años para recibir a los ciudadanos y dignatarios de otros reinos. Anna conoce al Príncipe Hans de las Islas del Sur, por quien se siente inmediatamente cautivada. La ceremonia de coronación tiene lugar sin incidentes, y Elsa es coronada Reina de Arendelle y ambas hermanas se reencuentran por primera vez desde el accidente. Entre los invitados se encuentra el Duque de Weselton, que ha acompañado al Príncipe Hans. Anna baila con Hans y se enamora a primera vista del Príncipe, que decide pedirle matrimonio de forma impulsiva. Anna acepta y la pareja acude a Elsa para pedirle su consentimiento. 
Sin embargo, Elsa se opone al pesar que es una decisión demasiado prematura. Dolida y confundida por la frialdad de su hermana, Anna se queja exigiendo que explique la razón por la que le ha dejado de lada. El estrés de la situación provoca que Elsa manifieste sus poderes de forma accidental ante la corte y los súbditos que la esperan en la plaza. El Duque de Weselton la señala como un monstruo ante todos, provocando que Elsa huya hacia la Montaña del Norte.
Todo el Reino comienza a sufrir intensas nevadas y el mar queda congelado, pero Anna está convencida de poder arreglarlo todo y parte en busca de su hermana. En la montaña, Elsa decide aceptar sus poderes como parte de ella misma, y construye un gigantesco Palacio de Hielo. En el proceso, deja al Reino de Arendelle sometido a un invierno eterno. En busca de Elsa, Anna pierde su caballo y busca refugio en el Puesto Comercial de Oaken el Trotamundos. Allí conoce a Kristoff, un recolector de hielo, y su reno Sven. Anna le indica a Kristoff que puede poner fin al invierno si la guía a la Montaña del Norte, y el joven accede a hacerlo. 
Anna le explica todo lo ocurrido mientras viajan en su trineo, y le recrimina haberse comprometido con un hombre al que no conoce de nada. Tras ser atacados por una manada de lobos, el trineo de Kristoff queda destruido, pero Anna le promete comprarle uno nuevo si sigue guiándola a pie. Reticente, el joven termina por aceptar. De camino se encuentran con un muñeco viviente llamado Olaf, al que Elsa ha otorgado vida de forma accidental. Olaf sueña con poder disfrutar de un verano, y decide acompañarles al Castillo de Hielo de Elsa. Mientras tanto, el caballo de Anna llega a Arendelle sin ella, por lo que Hans decide partir en su busca con voluntarios y los soldados del Duque, que ordena que acaben con Elsa para acabar con el invierno.
Anna, Kristoff, Olaf y Sven llegan al Castillo de Hielo, donde Anna le explica a Elsa lo que sus poderes han desencadenado, pidiéndole que regrese con ella para arreglarlo. Elsa confiesa que no sabe qué hacer para arreglar la situación, y al perder el control hiere accidentalmente a Anna en el corazón.
Aterrada, Elsa ordena que se vayan y crea un gigante de nieve que expulsa al grupo del Castillo de Hielo. Tras escapar del gigante de nieve, Kristoff señala que el pelo de Anna se está volviendo blanco debido al ataque, y decide llevarla ante los Trolls que le adoptaron siendo un niño. Los Trolls se entusiasman al ver que Kristoff ha traído una chica, e intentan convencer a Anna de lo buen partido que es. Gran Pabbie examina a Anna y determina que terminara por congelarse a menos que un acto de amor verdadero anule el efecto del ataque de Elsa. Hans decide llevar a Anna con Hans, para que pueda anular el hechizo. Mientras tanto, Hans y los soldados llegan al Palacio de Hielo, donde se enfrentan al gigante de nieve. Los soldados del Duque intentan matar a Elsa, que consigue derrotarlos. Hans interviene para impedir que los mate, pero un soldado del Duque derriba una lámpara sobre ella. Elsa despierta en una celda del palacio en Arendelle, donde le implora a Hans que la deje marchar. El Príncipe le asegura que hará lo que pueda. Hans llega al palacio con Anna, donde la entrega a la servidumbre partiendo después. 
Anna es llevada ante Hans que, para su sorpresa, se niega a darle un beso de amor verdadero. Hans revela que siendo el décimo tercero en su línea de sucesión, no tenía otra opción para reinar que no fuera el casamiento. Su plan era casase con Anna, ya que Elsa era inalcanzable. Tras esto eliminaría a Elsa, se casaría con Anna y la eliminaría también convirtiéndose en Rey de Arendelle. Tras dejarla a morir encerrada en una habitación, Hans declara a los dignatarios que se casó con Anna justo antes de que Elsa la matara, por lo que la condena a muerte. Sin embargo llegan a la celda demasiado tarde, y Elsa logra usar sus poderes para escapar.
Al ver que una ventisca se cierne sobre Arendelle, Kristoff y Sven deciden regresar para ayudar a Anna. Mientras tanto, Olaf libera a Anna de su habitación y decide acompañarla en busca de Kristoff, haciéndole ver que él es su amor verdadero. Hans consigue localizar a Elsa y le hace creer que ha provocado la muerte de Anna. Esto provoca que Elsa se venga abajo y detenga la ventisca de forma inmediata. 
Al hacerlo permite que Kristoff pueda localizar a Anna, pero la joven acude en ayuda de Elsa al ver que Hans se dispone a matarla. Anna se congela interponiéndose entre ambos, y evitando el asesinato. Elsa abraza el cuerpo congelado de Anna, que recupera su humanidad debido a que su heroísmo constituyó un acto de amor por su hermana. Al darse cuenta de que el amor descongela, Elsa consigue acabar con el invierno eterno, devolviendo a Arendelle a su esplendor y restaurando el verano. Elsa le otorga a Olaf la capacidad de vivir en climas cálidos; mientras que Anna le propina un puñetazo a Hans, que es arrestado y enviado al exilio. El Duque pierde toda actividad comercial con Arendelle y también es expulsado del reino.
Anna le regala a Kristoff un nuevo trineo, y ambos se besan confirmando su amor. Elsa promete que las puertas del palacio permanecerán siempre abiertas, y retoma su relación con Anna.

ESCENA
Pues sin duda hay que quedarse con la canción de “Suéltalo” cantada por el personaje de Elsa, aunque hay otras que me gustaron casi más.

miércoles, 12 de febrero de 2020

WONDER WOMAN

FECHA DE ESTRENO
15 de Mayo de 2017
TÍTULO ORIGINAL
Wonder Woman
DIRECCIÓN
Patty Jenkins
PRODUCCIÓN
Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle
GUION
Allan Heinberg
REPARTO
Gal Gadot (Diana), Chris Pine (Steve Trevor), Connie Nielsen (Hipólita), Robin Wright (Antiope), Danny Huston (Ludendorff), David Thewlis (Sir Patrick), Saïd Tahghmaoui (Sameer), Ewen Bremner (Charlie), Eugene Brave Rock (Jefe), Lucy Davis (Etta), Elena Anaya (Doctora Maru), Lilly Aspell (Joven Diana), Lisa Loven Kongsli (Menalippe), Ann Wolfe (Artemis), Ann Ogbomo (Philippus)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Jensen
BANDA SONORA
Rupert Gregson-Williams
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros Pictures
DURACIÓN 
141 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

STEVE TREVOR: “Diana tenemos que irnos.”
DIANA: “Debemos ayudar a esta gente.”
STEVE TREVOR: “Tenemos una misión.”
DIANA: “No podemos irnos sin ayudarles, esta gente se muere. No tienen nada que comer, en la aldea han hecho esclavos.”
STEVE TREVOR: “Te entiendo, pero tenemos que llegar antes de que se ponga el sol.”
DIANA: “¿Cómo puedes decir eso? Pero a ti que te pasa.”
STEVE TREVOR: “Esto es tierra de nadie Diana. Eso quiere decir que nadie puede cruzarla. Este batallón lleva aquí casi un año, y no ha avanzado ni un metro, ni uno, porque al otro lado hay un montón de alemanes apuntando con ametralladoras a cada centímetro cuadrado de este sitio. No se puede cruzar, es imposible.”
DIANA: “Entonces, qué. ¿No hacemos nada?”
STEVE TREVOR: “No, claro que estamos haciendo algo, claro que sí, solo que no podemos salvar a todo el mundo de esta guerra. No es eso lo que hemos venido a hacer.”
DIANA: “No, pero es lo que voy a hacer.”

DIANA: “Te equivocas con ellos. Son todo eso que dices, pero también mucho más.”
ARES: “Mentira. Ellos no merecen tu protección.”
DIANA: “No importa lo que merezcan. Importa lo que uno crea, y yo creo en el amor.”

CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta película dentro de la franquicia del Universo Extendido DC. La idea de crear una película de acción real sobre Wonder Woman surgió en 1996, e Ivan Reitman se convirtió en productor y posible director. En 1999 el proyecto pasó a manos de Jon Cohen, que adaptó al personaje para el productor Joel Silver, con la esperanza de que Sandra Bullock interpretara al personaje. En el año 2001, Todd Alcott fue contratado para escribir el guion, mientras que Silver Pictures se encargaría de apoyar el proyecto, Para aquel entonces, otras candidatas rumoreadas para interpretar a Wonder Woman eran Mariah Carey o Catherine Zeta-Jones. Leonard Goldberg seguía concentrado en contar con Bullock, que declaró haber mantenido conversaciones acerca del papel. 
Lucy Lawless, estrella de la serie “Xena: La Princesa Guerrera” (1995-2001), también fue considerada, aunque declaró que habría estado más interesada si Wonder Woman hubiese sido mostrada como una heroína imperfecta. El guion pasó por muchos borradores escritos por Alcott, Cohen, Becky Johnson, y Philip Levens. En agosto de 2003, Levens había sido reemplazado por la guionista Laeta Kalogridis.
En marzo de 2005, Warner Bros y Silver Pictures anunciaron que Joss Whedon escribiría y dirigiría la película. Algunos de sus primeros borradores mostraban a Steve Trevor como narrador, una intensa batalla entre Diana y su madre por el bienestar de Trevor, y tras abandonar Themyscira, su necesidad de rescatar a una Diana indefensa ante el mundo moderno. Whedon no fue capaz de completar la versión final de su guion, y terminó por abandonar el proyecto en el 2007. Aunque en mayo de 2005 había declarado que no seleccionaría una actriz para el papel de Wonder Woman hasta que hubiera finalizado el guion, se rumoreó que Kate Beckinsale estaba ligada al proyecto. 
Sin embargo, en el año 2010, Whedon admitió que había tenido en mente una actriz para el papel. Siempre había considerado que Angelina Jolie era la perfecta Wonder Woman.
Un día antes de que Whedon abandonara el proyecto, Warner Bros y Silver Pictures compraron un guion especulativo escrito por Matthew Jennison y Brent Strickland. La acción se establecía durante la Segunda Guerra Mundial, y la historia había impresionado a los ejecutivos de Silver Pictures. Sin embargo, declararon haber comprado el guion porque no deseaban perder los derechos cinematográficos del personaje, aunque el guion tenía buenas ideas. A pesar de esto, no deseaban que la película fuera de época. N abril de 2008, Silver Pictures contrató a Jennison y Strickland para que escribieran un nuevo guion establecido en la época contemporánea, que no mostraran el origen de Wonder Woman, pero que explorara la historia de Isla Paraíso.
En el año 2010, Warner Bros declaró que una película de Wonder Woman estaba en desarrollo, junto a films de otros personajes de “DC Comics” como Flash o Aquaman. 
Tanto Wonder Woman como Aquaman siguieron estando bajo consideración como películas individuales en junio de 2013. Diane Nelson, presidente de DC Entertainment declaró que Wonder Woman había y seguía siendo una prioridad tanto para DC como para la Warner Bros. También explicó que aunque seguían intentándolo, era un proyecto complicado. Sin embargo, tres meses después, el presidente de Warner Bros, Kevin Tsujihara declaró que deseaba trasladar el proyecto a la televisión. Poco después, Paul Feig explicó que había presentado una idea en la que la película fuera una comedia de acción, y el estudio había comenzado a buscar una directora para el proyecto. Aunque Michelle MacLaren fue la primera elección y ella estaba interesada, terminó por abandonar el proyecto debido a diferencias creativas.
Finalmente, en el año 2015, Patty Jenkins aceptó la oferta para dirigir la película, basada en un guion de Allan Heinberg. La actriz Gal Gadot ya había sido escogida para interpretar al personaje en “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” (2016). 
La actriz explicó que durante mucho tiempo nadie sabía cómo abordar la historia, y había mantenido charlas con Jenkins sobre el personaje. Ambas llegaron a la conclusión de que Diana podía ser una mujer común, con grandes valores, pero común, sensible, independiente y emocional. Podía sentirse confusa, perder su confianza, y tener un corazón humano. De esta forma, la versión definitiva sirvió como precuela a “Batman v Superman”, ubicando la acción en la Primera Guerra Mundial, aunque en los cómics transcurría en la Segunda Guerra Mundial. Adicionalmente, se adoptaron algunos cambios en el origen escogidos tras el relanzamiento de DC Comics en “The New 52”. Uno de esos cambios había sido convertir a Diana en hija de Zeus.
La película fue un gran éxito de crítica y taquilla, siendo hasta la fecha la más popular de las películas del Universo DC, y del cine de superhéroes en general.

NOTA PERSONAL
Probablemente esta sea una de las mejores películas de superhéroes que se hayan producido hasta el momento. Debo comenzar admitiendo que no he leído cómics de Wonder Woman, aunque si he conocido al personaje gracias a sus constantes apariciones en los cómics de la Liga de la Justicia de América, cómic que si colecciono regularmente. Superman, Batman y Wonder Woman siempre han sido considerados como la Trinidad del Universo DC. Quizás por eso era importante que el cine por fin hiciera justicia a la guerrera amazona. Gal Gadot realiza una sobresaliente labor interpretando a la feroz guerrera, pero también a la mujer que sufre un choque cultural al sumergirse en el Londres de principios de siglo, y la violenta guerra en la que la humanidad se ha sumergido.
Una de las cosas que más me llamó la atención fue el excelente uso de escenarios. Si debo comenzar por la Isla de Themyscira, se consiguió crear la sensación de ser todo un paraíso de paz y belleza. El Londres de principio de siglo está igualmente logrado. 
La verdad es que me quedé aliviado al saber que la trama tendría lugar durante la Primera Guerra Mundial, aunque si debo ser sincero no entendí muy bien porque no tuvo lugar en la segunda. Pero para mí lo importante es que fuera una película de época. Recuerdo que cuando vi la serie de televisión de la década de 1970, me encantó la primera temporada por tener lugar en la Segunda Guerra Mundial. Las dos siguientes temporadas trasladaron la acción al entonces presente, debido a cuestiones de presupuesto, y la serie flojeó bastante más. La película respetó la mejor opción, y debo reconocer que la guerra fue mejor representada que en “Capitán América: Primer Vengador” (2011).
Todos los personajes están perfectamente desarrollados, y la química entre Gadot y Pine es evidente. Ambos consiguen convencer al espectador de la evolución de su relación romántica. En términos generales es una película que me dejó totalmente impresionado. Es curioso ver como muchos intentan crear personajes femeninos de gran potencia y peso, pero fracasan precisamente por intentarlo demasiado. 
Wonder Woman prueba que la mejor manera de lograr esto, es mediante una historia lógicamente elaborada y escrita, tras lo cual ese peso de carácter surge por sí solo. El éxito de la película fue toda una inyección para un Universo Cinematográfico DC que comenzaba a flaquear.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Paris de la era presente, Diana recibe una fotografía enmarcada de Empresas Wayne, en la que sale junto a cuatro hombres durante la Primera Mundial. Esto provoca que Diana comience a recordar su pasado.
Como hija de la Reina Hipólita de las Amazonas, Diana crece siendo criada en la Isla de Themyscira. La isla es habitada exclusivamente por las guerreras Amazonas, creadas por Zeus para proteger a la humanidad. Hipólita le explica a Diana, siendo todavía una niña, la historia de las Amazonas y los dios. El dios de la guerra Ares se sintió celoso de la humanidad, y se propuso destruirla sembrando el odio entre los hombres. Los dioses se enfrentaron a Ares, que destruyó a todos menos a Zeus, que consumió su poder para herir a Ares y obligarle a retirarse. 
Antes de morir, Zeus entregó a las Amazonas un arma conocida como la Matadioses, para que pudieran utilizarla contra Ares cuando éste regresara. Preocupada por su hija, Hipólita prohíbe que sea entrenada como guerrera, pero termina por ceder y permitir que su hermana Antíope lo haga. Antíope somete a Diana al entrenamiento más duro que ninguna Amazona haya recibido antes.
En el año 1918, Diana ya es una mujer adulta y en un entrenamiento final desata un gran poder que está a punto de abatir a Antíope. Al retirarse a una playa, observa como un avión se estrella en el mar y rescata al piloto americano Capitán Steve Trevor. Inmediatamente después, la isla es invadida por fuerzas alemanas que perseguían a Trevor. Las Amazonas acaban con los invasores, pero Antíope pierde la vida al salvar a Diana de un disparo. Steve es interrogado con el Lazo de Hestia, y revela que una gran guerra está consumiendo el mundo, y que trabaja como espía para los aliados. Ha logrado robar un cuaderno de la química llamada Doctor Isabel Maru, más conocida como Doctora Veneno. 
El cuaderno sirve de prueba de cómo está intentando crear una nueva forma mortal de gas mostaza, bajo las órdenes del General Erich Ludendorff, en una instalación de armas en el Imperio Otomano. Diana cree que Ares está detrás de esta gran guerra, por lo que se hace con la espada Matadioses, el Lazo de Hestia y una armadura para acompañar a Steve al mundo exterior, y detener a Ares de una vez por todas.
Al llegar a Londres, entregan el cuaderno de la Doctora Maru al Consejo Supremo de Guerra, en el que Sir Patrick Morgan está intentando negociar un armisticio con Alemania. Diana traduce las notas de la Doctora Maru, revelando que los alemanes planean soltar todo ese gas mortal sobre el Frente Occidental. Aunque su Comandante le prohíbe actuar, Steve decide tomar acción antes de que sea tarde. Recluta al espía Sameer, al tirador Charlie, y al contrabandista Jefe Napi para dicha misión, recibiendo financiación por parte de Sir Patrick Morgan. Diana se une al equipo, que llega a la frontera de Bélgica. 
Allí descubren que los alemanes han esclavizado un pueblo, y Diana atraviesa “Tierra de Nadie” y conquista la trinchera enemiga, permitiendo que las Fuerzas Aliadas consigan liberar el Pueblo de Veld. El equipo tiene una breve celebración, posando para una fotografía, mientras Diana y Steve confirman su ya avanzada relación sentimental.
El equipo descubre que el Alto Mando Aleman va a celebrar una gala en un castillo cercano. Steve decide infiltrarse en la fiesta para intentar averiguar dónde ocultan el gas, y así poder destruirlo, prohibiéndole a Diana que tome acción alguna. Sin embargo, Diana se infiltra en la fiesta con la intención de matar a Ludendorff, ya que cree que en realidad es Ares y así podrá poner fin a la guerra. Steve logra impedir que lo haga y que ponga en peligro su misión; pero Ludendorff pone el gas a prueba sobre el liberado pueblo de Veld, matando a sus habitantes. Culpando a Steve de lo sucedido, Diana persigue a Ludendorff hasta una base, donde el gas está siendo cargado en un bombardero que se dirigirá a Londres. 
Diana se enfrenta a Ludendorff, que logra aumentar su fuerza gracias a un compuesto químico de la Doctora Maru. Sin embargo, Diana tiene éxito y acaba con su vida, para descubrir que su muerte no ha logrado poner fin a la guerra.
Sir Patrick Morgan aparece en ese instante y rebela ser Ares. Le explica a Diana que aunque ha inspirado odio sutilmente a los humanos, usando a Ludendorff y Maru como peones en el proceso, son ellos los que han optado por recurrir a la violencia ya que son una especie corrompida. Cuando Diana intenta abatir a Ares con la Matadioses, está es destruida al chocar contra su mano. Ares le rebela que ella es la Matadioses, hija de Zeus e Hipólita. El dios de la guerra fracasa en su intento de convencer a Diana para que se una a él para destruir a la humanidad, y restaurar la Tierra como el paraíso que una vez fue. Mientras ambos se enfrentan en combate, el equipo de Steve logra destruir el laboratorio de la Doctora Maru. Steve logra capturar el bombardero que carga el gas, y despega para alcanzar suficiente altitud para detonarlo, sacrificando su vida en el proceso. 
Ares intenta manipular la ira y dolor de Diana por la muerte de Steve, sugiriéndole que mate a la Doctora Mary como venganza. Sin embargo, los recuerdos de sus experiencias con Steve, provocan que Diana se dé cuenta de la bondad que los humanos poseen. Tras perdonar la vida de la Doctora Mary, Diana muestra poderes mucho más incrementados y redirige los rayos de Ares contra él, acabando con su vida. La Primera Guerra Mundial llega a su fin, y el equipo celebra su victoria. De regreso a Londres, donde los ciudadanos celebran la victoria, Diana y el resto del equipo visitan unos paneles con fotografías de los soldados que dieron su vida por la causa, y entre las fotografías observan una de Steve Trevor.
En el presente, Diana envía un correo a Bruce Wayne agradeciéndole que le haya enviado la fotografía. Tras esto decide continuar luchando en nombre de la humanidad, comprendiendo que solo el amor podrá salvar al mundo.

ESCENA
Sin duda me quedo con Wonder Woman atacando a los alemanes en el pueblo, tras atravesar “Tierra de Nadie”.