TOY STORY

FECHA DE ESTRENO
19 de Noviembre de 1995
TÍTULO ORIGINAL
Toy Story
DIRECCIÓN
John Lasseter
PRODUCCIÓN
Bonnie Arnold, Ralph Guggenheim
GUION
Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow
REPARTO (Voces)
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Don Rickles (Mr Potato Head), Jim Varney (Slinky Dog), Wallace Shawn (Rex), John Ratzenberger (Jam), Annie Potts (Bo Peep), John Morris (Andy), Erik von Detten (Sid), Laurie Metcalf (Señora Davis), R Lee Ermey (Sargento), Sarah Freeman (Hannah), Penn Jillette (Locutor), Jack Angel (Shark, Rocky Gibraltar), Spencer Aste (Soldado herido), Debi Derryberry (Alienigenas, Locutor en Pizza Planet)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Randy Newman
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures Distribution
DURACIÓN
81 minutos
SIGUIENTE DE PIXAR:
Bichos: Una Aventura en Miniatura
 

BUZZ LIGHTYEAR: “No Woody, por primera vez estoy pensando con claridad. Tú tenías razón. No soy un guardián espacial. Solo soy un juguete, un pequeño e insignificante juguete.”
WOODY: “Oh, ey, un momento, ser un juguete es mucho mejor que ser un guardián espacial.”
BUZZ LIGHTYEAR: “Sí, ya.”
WOODY: “No, en serio. Mira, en esa casa hay un chico que cree que eres el mejor, y no es porque seas un guardián espacial amigo. Es porque eres un juguete, eres su juguete.”
BUZZ LIGHTYEAR: “¿Pero por qué iba a quererme Andy?”
WOODY: “¿Por qué iba a quererte Andy? Mírate. Eres un Buzz Lightyear. Cualquier juguete daría sus partes móviles por ser como tú. Tienes alas, brillas en la oscuridad, hablas, tu escafandra tiene ese ruidito tan, tan espectacular. Eres un juguete guay. A decir verdad eres demasiado guay, en cambio yo… Ya me dirás que posibilidades tiene un juguete como yo frente a un muñeco de acción como tú. Lo único que puedo hacer es… (tira de su cordel y se oye “hay una serpiente en mi bota”). Porque iba Andy a querer jugar conmigo, teniéndote a ti. Soy yo quien debería estar atado a ese cohete. Escucha Buzz, olvídate de mí. Deberías salir de aquí mientras puedas. Buzz, ¿qué estás haciendo?”

BUZZ LIGHTYEAR: “Vamos Sheriff, en esa casa hay un niño que nos necesita. Voy a sacarte de aquí.”
 
CURIOSIDADES
Tras el éxito de “Tin Toy” (1988), un cortometraje de Pixar, Disney le propuso al estudio realizar una película animada por ordenador narrada desde la perspectiva de un juguete. Joss Whedon, Andrew Stanton y Pete Docter escribieron varias propuestas que fueron rechazadas por Disney. El proyecto fue interrumpido hasta que Pixar reescribió el guion para que fuera más acorde con la temática y tono que deseaba. La idea básica era que los juguetes deseaban que los niños jugaran con ellos, y ese deseo motivaba sus esperanzas, miedos y comportamientos. En aquel entonces el estudio contaba con pocos empleados, pero produjo la película con pequeñas restricciones financieras. Se convirtió en la primera película completamente animada por ordenador, así como la primera de Pixar. Fue el debut de John Lasseter como director y la idea inicial tuvo poco que ver con el producto final. 

La idea inicial emparejaba a Tinny, el pequeño hombre banda de “Tin Toy”, con Woody, un muñeco ventrílocuo. Ambos partían en una odisea de aventuras. En la siguiente propuesta, Woody era el villano que torturaba a otros juguetes hasta que éstos se rebelaban. Después de que estos proyectos no convencieran a Disney, se permitió que Pixar asumiera el control absoluto. La idea base de que los juguetes deseaban ser utilizados por los niños se mantuvo desde el principio. Katzenberg sentía que ese concepto era problemático y le dijo a Lasseter que remodelara la película para que abordara la temática de una amistad extraña e inusual. Para ello, sugirió que vieran películas clásicas sobre colegas o amigos como “Fugitivos” (1958) o “Límite: 48 Horas” (1982). En estas películas se mostraban dos personajes de personalidades opuestas que acababan forjando una amistad. De esta forma, el guion pasó por más cambios hasta que llegó a la versión final. Lasseter decidió que Tinny ya era un personaje demasiado anticuado y lo cambió por una figura de acción militar. 

Poco después, se decidió darle un toque espacial a la figura y el nombre de Tinny fue sustituido por el de Lunar Larry primero, luego Tempus, después Morph, y finalmente Buzz Lightyear. El nombre surgió inspirado por el astronauta Buzz Aldrin y su diseño se basó en los trajes utilizados por astronautas de Apollo y las figuras de acción de GI Joe. Bud Luckey fue quien sugirió que Woody dejara de ser un muñeco ventrílocuo y que se convirtiera en un vaquero. A Lasseter le gustó el contraste entre los géneros de ciencia ficción y el western y aceptó los cambios de forma inmediata. De esta forma se cumplieron las dos ideas base, juguetes que deseaban el carió de sus dueños, y dos amigos inusuales con personalidades radicalmente diferentes.
John Lasseter recibió un Oscar Especial de la Academia por su desarrollo y aplicación de técnicas de inspiración que habían hecho posible el primer largometraje animado por computadora. Fue la primera película animada en ser nominada al Oscar al Mejor Guion Original, pero perdió contra “Sospechosos Habituales”. 

Recibió dos nominaciones adicionales a la Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original por “You’ve Got a Friend in Me”. Perdió en ambas categorías contra “Pocahontas”, en la categoría de Mejor Canción contra “Colors of the Wind”. El éxito de la película fue arrollador y supuso el despegue de Pixar, además de generar tres secuelas de gran éxito a fecha de este post.
 
NOTA PERSONAL
Pixar ha sido una fábrica de joyas, cuyo único error ha sido excederse en la producción de secuelas en lugar de concentrarse en crear novedades. A pesar de esto, ha creado verdaderas joyas de la animación, y hasta la fecha solo una me ha decepcionado. En lo relativo a la franquicia de Toy Story, debo ser sincero y aceptar que la primera no me impresionó demasiado, aunque la disfruté mucho. Es indudable que los logros de la película están ahí, aunque creo que la animación ha envejecido mal. Es curioso porque la segunda me gustó mucho más y la tercera todavía más. 

De la cuarta prefiero no hablar porque me pareció innecesaria ante una trilogía perfectamente cerrada. Esto me ha llevado a definirla como la trilogía inusual en la que la calidad de trama y animación ha mejorado en las sucesivas secuelas. Dicho esto, debo admitir que la idea de que los juguetes cobren vida cuando no estamos me pareció de las mejores que he visto nunca. Al mismo tiempo, reconozco que Woody y Buzz Lightyear funcionan perfectamente como pareja de amigos inusuales, y la evolución de su relación en la película se desarrolló a la perfección. Otra idea desternillante fue el personaje del psicópata de Sid y su creación de juguetes mutantes. Pero la idea que más me gusta de la trilogía es la de lo inevitable del paso del tiempo. En esta película muchas compañías de juguetes cometieron el error de no confiar sus productos a la película, para luego arrepentirse ante el arrollador éxito. Afortunadamente, las sucesivas películas incluyeron más juguetes famosos, lo que, claro está, ayudó considerablemente al desarrollo de nuevas tramas. Así que partimos de una película que para mi estuvo bastante bien, pero que serviría de base a excelentes secuelas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Andy Davis es un niño que vive con su hermana pequeña Molly y su madre soltera. Como todo niño, disfruta jugando con sus juguetes, con los inventa increíbles aventuras. De todos los juguetes, su favorito es un muñeco en la forma de un sheriff llamado Woody. Lo que Andy desconoce es que cuando no está presente, todos sus juguetes cobran vida y están liderados por el Sheriff Woody para asegurarse de poder proporcionar el mejor entretenimiento para Andy. Entre los juguetes más populares están Mr Potato, el dinosaurio Rex, el perro Slinky, la hucha Jam, o la pastora Bo entre otros. La familia está a punto de mudarse, y Woody convoca una reunión para recordar a todos los juguetes que deben buscar un compañero para asegurarse de que son trasladados. Sin embargo, la peor noticia para los juguetes es que el mismo día de la reunión se celebra el cumpleaños de Andy. El temor de los juguetes es que sean reemplazados por los nuevos regalos. 

Woody no tiene ese temor al haber sido el juguete favorito de Andy desde la guardería. Para calmar a todos, Woody envía al Sargento y sus soldados de plástico para investigar como se desarrolla el cumpleaños. Aunque todos los juguetes que Andy recibe no pueden eclipsar los que ya tiene, el último juguete de Andy resulta ser todo un éxito. El niño deja el nuevo juguete encima de la cama, retirando a Woody del que siempre había sido su lugar, y se va a jugar con sus amigos. Woody conoce al juguete, que se trata de un guardián espacial llamado Buzz Lightyear. El juguete impresiona a todos menos a Woody, quien se preocupa por que Andy lo haya retirado de la cama, pero resulta creer ser un verdadero guardián espacial y no un juguete más. Buzz Lightyear tiene un montón de mecanismos, una luz roja que simula un laser y alas que permiten volar, aunque en realidad es una demostración algo afortunada. Para disgusto de Woody, Buzz Lightyear se convierte en el nuevo juguete favorito de Andy, que cada vez ignora más al vaquero desplazándolo junto al resto de los juguetes.

Los juguetes le explican a Buzz Lightyear que el niño que vive en la casa de al lado tortura y destroza sus juguetes. El niño se llama Sid y todos contemplan como destruye un soldadito con un petardo. La noche antes de la mudanza, la familia de Andy sale para cenar en el Pizza Planet. La madre de Andy solo le permite llevar un juguete al Pizza Planet, por lo que Woody intenta noquear a Buzz con un coche controlado por control remoto. Sin embargo, esto provoca que Buzz caiga accidentalmente desde la ventana. El resto de los juguetes creen que Woody lo ha hecho posible, pero Andy llega a la habitación y se lleva a Woody al Pizza Planet antes de que los juguetes hagan justicia. Buzz se recupera de la caída y consigue llegar hasta el coche de la familia antes de que salgan. Al parar en una gasolinera, Buzz entra en el coche y se enfrenta a Woody en combate, provocando que ambos caigan del coche y queden atrás cuando el coche sale al Pizza Planet. Tras una fuerte discusión, en la que Buzz asegura tener que parar al Barón Zurg para que no desarrolle un arma capaz de destruir planetas. 

Woody le convence de usar una camioneta del Pizza Planet para llegar al restaurante, asegurándole que se trata de una nave espacial. Una vez allí, Buzz confunde una máquina de garra llena de pequeños alienígenas verdes con un cohete y entra en su interior. Woody le sigue y la suerte de ambos empeora cuando Sid aparece y utiliza la máquina garra para hacerse con Buzz y Woody.
Sid lleva a los juguetes a su casa donde Woody y Buz contemplan como arranca la cabeza de la muñeca de su hermana Hannah para poner la de un dinosaurio en su lugar. El cuarto de Sid está lleno de juguetes mutantes construidos con partes de otros que ha destruido. Mientras tanto, Andy regresa a casa y le comunica a su madre que ha perdido a Woody, algo que el resto de los juguetes escucha. A la maña siguiente, Sid tortura a Woody con una lupa que transmite los rayos del sol y lo queman. El joven se va a desayunar y deja la puerta abierta, ante lo que Woody intenta escapar para descubrir que el perro del niño esta durmiendo en la escalera. 

Aunque el perro despierta, los juguetes logran evitarlo. Buzz acaba en la habitación del padre de Sid, donde ve el anuncio del juguete Buzz Lightyear en la televisión. De esta forma Buzz se da cuenta de que es un simple juguete y se rompe un brazo al intentar volar sin éxito. Hannah recoge a Buzz y Woody consigue distraerla para rescatarlo, pero el guardián espacial se ha venido abajo ante su descubrimiento. Woody consiguen contactar con el resto de los juguetes desde la ventana y lanzarles un cable de luces de Navidad, pero estos todavía creen que ha matado a Buzz, quien se niega a asomarse por la ventana. A pesar de esto, los juguetes mutantes de Sid arreglan a Buzz justo cuando el niño llega con un paquete. Este contiene un cohete del tamaño de un juguete, que Sid pega a Buzz con la intención de lanzarlo al espacio. Sin embargo, estalla una tormenta que retrasa los planes de Sid.
Durante la noche, Woody ayuda a Buzz a superar su depresión asegurando que es mucho mejor ser el juguete especial de un niño que ser un guardián espacial. También le confiesa lo celoso e inseguro que se ha sentido desde que apareció. 

A pesar de esto, Sid se despierta al amanecer, justo cuando la mudanza tiene lugar, y se dispone a lanzar a Buzz al espacio. Woody convence a los juguetes mutantes para que lo ayuden a rescatar a Buzz. Gracias a un elaborado plan consiguen que perro de Sid quede fuera de la casa, y los juguetes se dirigen al jardín trasero para salvar a Buzz. Los juguetes mutantes rompen las reglas y cobran vida ante Sid, logrando aterrorizar al niño y amenazándole con regresar si no empieza a cuidar sus juguetes. El niño se marcha aterrorizado y Woody logra liberar a Buzz, justo cuando la familia de Andy se marcha en coche. Aunque no logran llegar al coche, los dos juguetes corren tras el camión de la mudanza y logran subir a la parte trasera. Sin embargo, el perro de Sid ataca a Woody y comienza a tirar de su pierna, provocando que Buzz caiga del camión para defenderlo. Woody abre la puerta del camión y abre las cajas de los juguetes para buscar un coche teledirigido que envía al rescate de Buzz. Los juguetes lo atacan al desconocer todavía la verdad de lo ocurrido, mientras el perro queda atrapado en una colisión de coches. 

Los juguetes arrojan a Woody del camión, pero Buzz lo recoge con el coche teledirigido. Al verlos, los juguetes se dan cuenta de su error e intentan ayudar a Woody y a Buzz a subir al camión. Sin embargo, la batería del coche teledirigido se acaba. Woody enciende el cohete atado a Buzz y los tres juguetes salen propulsados y logran llegar al cambión. Antes de entrar, Buzz abre sus alas para liberar el cohete, que explota en el cielo. Los dos salen propulsados hasta el coche de Andy, reuniéndose con el niño.
Llegada la Navidad, el Sargento y sus soldados espían la apertura de los regalos y declaran que el primer regalo es una Señora Patata, dejando encantado al Señor Patata. Buzz se muestra preocupado por primera vez y Woody bromea diciéndole que no podrían regalarle a Andy un juguete peor que é. Los juguetes sonríen nerviosos al oir a Andy encantado por el perrito que le han regalado.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.
 

LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSEN

FECHA DE ESTRENO
8 de Diciembre de 1988
TÍTULO ORIGINAL
The Adventures of Baron Munchausen
DIRECCIÓN
Terry Gilliam
PRODUCCIÓN
Thomas Schühly
GUION
Terry Gilliam, Charles McKeown
REPARTO
John Neville (Barón Munchausen), Eric Idle (Desmond / Berthold), Sarah Polley (Sally Salt), Oliver Reed (Vulcano), Charles McKeown (Rupert / Adolphus), Winston Dennis (Bill / Albrecht), Jack Purvis (Jeremy / Gustavus), Valentina Cortese (Reina Ariadne / Violet), Jonathan Pryce (Horatio Jackson), Bill Paterson (Henry Salt), Peter Jeffrey (Sultán), Uma Thurman (Venus / Rose), Alison Steadman (Daisy), Ray Cooper (Funcionario), Don Henderson (Comandante), Robin Williams (Rey de la Luna), Sting (Oficial heroico), Andrew MacLachlan (Coronel), José Lifante (Doctor Muerte), Mohamed Badrsalem (Ejecutor), Kiran Shah (Ayudante del Ejecutor), Franco Adduci (Tesorero)
CINEMATOGRAFÍA
Giuseppe Rotunno
BANDA SONORA
Michael Kamen
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
126 minutos
 

BARÓN DE MUNCHAUSEN: “¿Estoy muerto?”
SALLY SALT: “No.”
BARÓN DE MUNCHAUSEN: “Oh, ¡maldita sea!”
SALLY SALT: “¿Quién sois realmente? El Barón de Munchausen no existe. Solo está en los cuentos.”
BARÓN DE MUNCHAUSEN: “Oh, ¡vete! Trato de morir.”
SALLY SALT: “¿Por qué?”
BARÓN DE MUNCHAUSEN: “Porque estoy harto del mundo; y por lo visto el mundo está harto de mí.”
SALLY SALT: “Pero ¿por qué? ¿Por qué?”
BARÓN DE MUNCHAUSEN: “¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué? Porque ahora no hay más que lógica y razón, ciencia y progreso. Leyes de hidráulica, leyes de dinámica social, leyes de esto y de lo de más allá. No hay lugar para los cíclopes de tres patas de los mares del sur. No hay sitio para los árboles de pepino y los océanos de vino. No hay sitio para mí.”
SALLY SALT: “¿Qué pasaba en el cuento?”

BARÓN DE MUNCHAUSEN: “¿Qué?”
SALLY SALT: “En el palacio del Sultán, ¿os escapabais? ¿Os mataban?”
BARÓN DE MUNCHAUSEN: “No lo sé. Todo eso pasó hace mucho tiempo. ¿A quién le importa?”
SALLY SALT: “A mí.”
 
CURIOSIDADES
El Barón de Munchausen es un personaje ficticio creado por el escritor aleman llamado Rudolf Erich Raspe para su novela “Relato que hace el Barón de Munchausen de sus Campañas y Viajes Maravillosos por Rusia”, publicado en el año 1785. Fue diseñado como un hombre aleman perteneciente a la nobleza, pero el escritor se inspiró en un barón de verdad llamado Hieronymus Karl Friedrich, o Freiherr von Münchhausen. Esta novela recopilaba una serie de cuentos que fueron mejorados en el año 1786, bajo la supervisión de Gottfried August Bürger. También sufrieron varias extensiones y traducciones a lo largo del Siglo XIX. En el año 1901, fueron recopilados en una ficción titulada “Mr. Munchausen”, escrita por John Kendrick Bangs. 

Añadido a esto, todos estos trabajos fueron llevados al cine en varias versiones cinematográficas. Estas fueron “Las Aventuras del Barón de Münchhausen” (1911) de Georges Méliès, “Las Aventuras del Barón de Münchhausen” (1943) de Josef von Báky con guion de Erich Kästner, “El Barón Fantástico (1961) de Karel Zeman, y “Ese Munchhausen” (1979) dirigida por Mark Zakharov. Esta última fue una producción creada para la televisión soviética, en la que Zakharov mostraba al Barón como un personaje tráfico, que luchaba contra la conformidad y la hipocresía del mundo que le rodeaba.
La adaptación que abordamos hoy fue escrita y dirigida por Terry Gilliam, como parte de su “Trilogía de la Imaginación”. Las otras dos películas de la trilogía que la habían precedido habían sido “Los Héroes del Tiempo” (1981) y “Brazil” (1985). A pesar de que las tres eran películas independientes, formaban parte de la mencionada trilogía porque abordaban la locura de nuestra sociedad y el deseo de escapar de la misma a través de cualquier medio posible. 

Gilliam explicó que tema principal que las tres películas compartían era una batalla de gran seriedad entre la fantasía y lo que la gente percibía como la realidad. Las tres películas también profundizan en como la imaginación es el único modo de escapar de las dificultades de la realidad de la sociedad. En “Los Héroes del Tiempo” dicha temática se aborda a través de los ojos de un niño, en “Brazil” a través de los ojos de un hombre en la treintena, y en la tercera que abordamos hoy, a través de los ojos de un anciano.
Cuando finalizó el rodaje, algunos de los actores comentaron que el proyecto se había llevado a cabo con tensión y el tiempo justo. Sarah Polley tenía nueve años durante el rodaje y lo describió como una experiencia traumática que la dejó marcada. Reveló que la producción había sido bastante peligrosa, y que a menudo estaba cerca de explosiones para recrear la atmosfera de la guerra. También tuvo escenas en las que tenía que estar metida en agua helada durante largo tiempo y trabajando durante horas interminables. 

Polley lo considero agotador a nivel físico y nada seguro. Eric Idle describió la experiencia de trabajar con Terry Gilliam como una jodida locura, elogiando el resultado final.
 
NOTA PERSONAL
Magistral oda a la fantasía y al poder de la imaginación sobre la lógica, la película me dejó fascinado cuando la alquilé siendo ya un adolescente. La trama se desarrolla de forma similar a la narración de un cuento, y el personaje del Barón es simplemente brillante. Sin embargo, como buen fan de los cómics de superhéroes, debo reconocer que me hice fan de los criados del Barón, dotados de superpoderes. Los viajes del Barón para recuperar a sus criados también están llenos de ingenio, y los efectos están bastante logrados para la época, sobre todo porque intentan recrear diseños propios de las ilustraciones de un cuento. Pero lo fascinante es que ese mundo de fantasía choca de forma cruda con la realidad de la guerra que se muestra en la ciudad. Las apariciones de la Muerte también me fascinaron y me ayudaron a entender como los personajes escapaban intentan escapar de esa lógica. 

Ese tipo de análisis se perciben cuando uno es adulto, y en cierta forma lo animan a acompañar a los personajes con la imaginación. Cuando era un chaval solo me gustaba la aventura en sí, pero lo genial es que aprecias más mensajes con el paso de los años. No sé si las producciones de Gilliam serán una locura, pero reconozco que sus trabajos siempre me han encantado, y los he visto en repetidas ocasiones.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Nos encontramos en una ciudad europea a finales del Siglo XVIII, durante la Era de la Razón. La ciudad está devastada por la guerra y ha sido cercada por el ejército otomano de un Sultán, que ya se encuentra a sus puertas. En medio de todo ese cao se encuentra una compañía teatral que está interpretando una obra titulada “Las Aventuras del Barón Munchausen”. La compañía es dirigida por Henry Salt, quien a menudo ignora a su hija pequeña Sally. En el teatro se encuentra Horatio Jackson, alcalde de la ciudad, que ignora las exigencias del Sultán y sigue comprometido a una extraña lógica y razón, llegando a ordenar la ejecución de uno de sus heroicos soldados. 

La obra es interrumpida por un anciano que declara ser el verdadero Barón Munchausen, quejándose de que están narrando una farsa. También confunde a tres de los actores con sus antiguos compañeros, Berthold, Adolphus, Albrecht y Gustavus. El supuesto Barón niega que Horatio Jackson se capaz de acabar con la guerra, y declara ser el único que puede poner fin a la guerra, pues fue quien la empezó. ras acaparar la atención de los espectadores de la obra, el supuesto Barón decide revelar la verdadera causa de la guerra y su propia historia.
Mientras regresaba de Egipto, el Barón fue recibido por el Sultán conocido como el Gran Turco. Tras probar su vino, el Barón asegura ser capaz de conseguir una botella de un vino mejor procedente de las Bodegas Imperiales de Viena en el plazo de una hora. Si fracasa será decapitado, y si tiene éxito el Sultán le promete que podrá llevarse todas las riquezas que pueda trasportar el hombre más robusto. El Baró envía a Berthold, uno de sus hombres con el poder de correr a velocidades superhumanas a Viena.

Berthold se queda dormido en el camino, y el Barón acude a sus hombres. Gustavus utiliza su superoido para descubrir que Berthold se ha dormido bajo un árbol. Adolphus utiliza su supervisión para disparar una manzana del árbol que cae sobre Berthold y lo despierta. Berthold llega justo a tiempo y el Sultán reconoce que el vino de Viena es superior. El Sultán reconoce su derrota y permite que el hombre más forzudo del Barón se lleve todo lo que pueda de la cámara del tesoro real. Sin embargo, otro hombre del Barón llamado Albrecht posee una fuerza sobrehumana y consigue llevarse todo el tesoro. Al descubrir esto, el Sultán se enfurece y ordena que el Barón y sus hombres sean detenidos. Sin embargo, Gustavus también tiene el poder de emitir un supersoplido que abate a los soldados del Barón.
Una serie de cañonazos interrumpen la narración del Barón, y provocan que el teatro sea destruido. Jackson clausura el teatro y cancela el contrato de la compañía. Sally descubre a la muerte intentando llevarse la esencia vital del Barón, y consigue ahuyentarla. 

Sally descubre que el Barón deseaba morir y consigue convencerlo para que siga viviendo y continue contando su historia. Sally también se enfurece al ver que los ataques persisten y decide acudir al muro de la ciudad para ordenar al ejercito turco que se marche. El Barón acude tras ella y accidentalmente sale propulsado por un proyectil de mortero que abate algunos cañones enemigos, y regresa en una bala de cañón enemiga eludiendo a la muerte una vez más. Sally se da cuenta de que es el verdadero Barón de Munchausen, y logra convencer a las mujeres de la compañía de su identidad. Debido a esto, el Barón decide proteger la ciudad. Para ello decide partir en busca de sus antiguos criados para detener el asedio con sus poderes. Las mujeres de la compañía construyen un globo con sus enaguas para que el Barón parta en su misión. Sally decide acompañarlo y se introduce en el globo como polizón. Cuando el Barón la descubre ya es tarde para regresar y permite que la niña lo acompañe.
El Barón decide que deben partir a La Luna, donde vio a Berthold por última vez. 

La Luna está gobernada por el Rey y la Reina, cuyas cabezas pueden separarse de sus cuerpos para dedicarse a diferentes “menesteres”. A su llegada, Sally se percata de que el Barón ha comenzado a rejuvenecer. Sin embargo, el Rey de la Luna se muestra celoso por el pasado romántico entre la Reina de la Luna y el Barón y decide encerrarlo junto a Sally en una jaula donde encuentran a un amnésico Berthold. La Reina de la Luna separa su cabeza de su cuerpo para acudir al rescate del Barón y libera al trio. Aunque el Rey de la Luna descubre lo ocurrido y acude a atacar al Barón con una criatura alada de tres cabezas, pero su cuerpo muere en el intento y libera a su cabeza. Berthold recupera su memoria durante el ataque y el trío regresa a la Tierra, donde acaban cayendo en el interior del volcán del Dios Vulcano, que dirige una enorme fragua dedicada a crear armas para ambos bandos de la guerra. Vulcano los invita a tomar el té y el Barón descubre que Albrecht trabaja como criado para el dios. Sin embargo, Albrecht ya no desea luchar y abrazado su lado más sensible. 

La conversación es interrumpida por la llegada de la Diosa Venus, esposa de Vulcano. Venus queda fascinada por el Barón y lo invita a bailar un vals, flotando en el aire. Al ver que el Barón se ha olvidado de la ciudad en peligro, Sally desata los celos de Vulcanos al comunicarle que el Barón y Venus se han besado. Enfurecido, Vulcano arroja al Barón, Sally, Berthold, y Albrecht a un remolino de agua que los envía a los mares del sur. Una vez allí, los cuatro son engullidos por un gigantesco monstruo marino, y en su interior encuentran a Gustavus y Adolphus. Sin embargo, el Barón vuelve a tener un aspecto envejecido y decide rendirse junto a sus criados, tras haber sido separado de Venus. El grupo juega a las cartas y la Muerte se une a ellos, pero Sally la ahuyenta de nuevo. El Barón vuelve a sentirse inspirado ante la llegada de su caballo Bucéfalo, y utiliza un poco de rapé para que el monstruo marino comience a estornudar expulsando al grupo al mar en un pequeño bote. El Barón ha vuelto a rejuvenecer y el grupo logra regresar a la ciudad, todavía sitiada por los turcos.

Sin embargo, los criados del Barón se sienten demasiado envejecidos e incapaces de usar sus poderes para luchar contra los turcos. Para cumplir su palabra, el Barón decide rendirse para salvar a la ciudad y se entrega al Sultán, que esta reunido con Horatio Jackson. Cuando el verdugo está a punto de cortarle la cabeza al barón, Adolphus lo impide de un disparo y Bucéfalo acude al rescate. Gustavus utiliza su supersoplido para repeler al ejército turco. Berthold utiliza su supervelocidad para impedir que un francotirador mate al Barón, y Albrecht su superfuerza para lanzar tres enormes barcos sobre el ejército turco que acaba siendo derrotado. La ciudad celebra un gran desfile para honrar a sus nuevos héroes, pero Jackson es incapaz de aceptar que la guerra se haya ganado de una forma que desafía a la lógica y dispara sobre el Barón. La Muerte consigue llevarse al Barón al adoptar la forma de un médico, y Sally es incapaz de evitarlo en esa ocasión. 

La ciudad celebra un funeral en memoria de su héroe y salvador. Sin embargo, regresamos a la escena en la que el Barón narra su historia en el teatro, revelando que se encontró con la Muerte en muchas ocasiones y que todos vivieron felices. A pesar de las protestas de Jackson, el Barón ordena abrir las puertas de la ciudad, al asegurar que los turcos han sido derrotados. Los ciudadanos se ven inspirados por el Barón e ignoran a Jackson, cuyos soldados terminan por desobedecer sus órdenes. Al abrir las puertas descubren que los turcos han sido derrotados y la ciudad esta a salvo. Sally pregunta si todo no ha sido más que un cuento, y el Baró se limita a sonreír y parte a lomos de Bucéfalo. Henry Salt decide incluir a Sally en la propaganda de su compañía de teatro.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

X-MEN: EVOLUTION

TÍTULO ORIGINAL
X-Men: Evolution
CREADORES
Marty Isenberg, Robert N Skir, David Wise
PRODUCCIÓN
Boyd Kirkland, Greg Johnson
REPARTO (Voces)
Kirby Morrow (Cíclope), Venus Terzo (Jean Grey), David Kaye (Profesor Xavier), Brad Swaile (Rondador Nocturno), Maggie Blue O’Hara (Kitty Pryde), Scott McNeil (Lobezno), Meghan Black (Pícara), Kirsten Alter (Tormenta), Neil Denis (Spyke), Noel Fisher (Sapo), Christopher Gray (Avalancha), Michael Dobson (Mole), Andrew Francis (Hombre de Hielo), Michael Kopsa (Bestia), Colleen Wheeler (Mística), Richard Ian Cox (Mercurio), Christopher Judge (Magneto), Alexandra Carter (Magma), Tony Sampson (Berserker), Bill Switzer (Bala de Cañón), Michael Donovan (Dientes de Sable), Megan Leitch (Bum-Bum), Kelly Sheridan (Bruja Escarlata)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 4 de Noviembre de 2000 al 25 de Octubre de 2003
CANAL DE EMISIÓN
Kids' WB
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
William Kevin Anderson
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 17 episodios
TEMPORADA 3: 13 episodios
TEMPORADA 4:   9 episodios
Un total de 52 episodios de veintidós minutos de duración aproximada cada uno
 
CURIOSIDADES

Después del éxito de la serie animada de los X-Men, que se emitió entre 1992 y 1997, y de la película “X-Men” estrenada en el año, se optó por crear una nueva serie de dibujos animados. La primera serie de dibujos animados había estado más enfocada a un público más adulto, aunque los más jóvenes también se habían aficionado. Dicha serie sacaba sus tramas de los cómics, con ligeros cambios para adaptarlas a los personajes seleccionadas. A la hora de crear “X-Men: Evolution” se decidieron realizar varios cambios. La primera decisión fue que la serie estuviera más enfocada a los espectadores más jóvenes, y que sus tramas tuvieran lugar en la era moderna. Debido a esto, se optó porque los miembros de los X-Men fueran adolescentes en lugar de adultos, y se introdujeron nuevos personajes como Spyke para dar más diversidad al equipo. El aspecto adolescente era importante, por lo que se decidió que los personajes asistieran a un instituto corriente además de ser estudiantes en la escuela del Profesor X. Los únicos personajes que preservaron su edad fueron los del Profesor X, Tormenta, Lobezno y la Bestia, que se convirtieron en profesores de la Escuela para Jóvenes Talentos.

Se decidió cambiar la estética y uno de los primeros aspectos fue el cambio del diseño de los uniformes de los personajes. Inicialmente se plantearon utilizar los uniformes clásicos en dorado y negro que aparecían en los primeros años de publicación del cómics. En esos primeros diseños, Spyke también llevaba rastas, Pícara mostraba el vientre, y Jean Grey llevaba un uniforme que era la versión femenina de Cíclope. Tanto Jean Grey como Kitty Pryde llevaban máscaras, y Kitty también utilizaba una pequeña minifalda naranja. A la hora de diseñar el uniforme de Tormenta, la idea original había sido utilizar el uniforme blanco de la primera serie animada. Finalmente se modificaron para que fueran uniformes originales que preservaran diseños originales de los clásicos. La gran controversia giró alrededor del uniforme de Mística. Inicialmente se la iba a mostrar desnuda como en la película, pero Warner Brothers se negó a que esto ocurriera en una serie infantil del canal Kids’ WB. Steven Gordon estaba al cargo del diseño de los uniformes, y se mostró en contra del diseñó que se escogió para Mística en la primera temporada. 

Tampoco le gustaron los diseños escogidos para Pícara y para la Bruja Escarlata. La serie también incluyó varias referencias a la cultura pop. Los guionistas de la serie eran fans de la serie “Buffy, Cazavampiros” (1997-2003), y decidieron utilizar muchos elementos de la serie usando a Kitty Pryde como catalizadora. Tanto Kitty como Buffy compartían el ser adolescentes con grandes habilidades luchando contra villanos para salvar su instituto. De hecho, Joss Whedon admitió que se había inspirado en Kitty Pryde a la hora de crear a Buffy.
La serie se convirtió en la tercera más larga de animación en aquel entonces, con un total de 52 episodios. Estuvo detrás de la serie “Spider-Man” (1994-1998) que había contado con 65 episodios y de “X-Men” (1992-1997) que había contado con 76. El presupuesto mensual para la serie contó con trescientos cincuenta mil dólares mensuales, y fue la primera de la franquicia en utilizar pintura y tinta digital. 

Se produjo en Estados Unidos, la grabación del doblaje se llevó a cabo en Canadá, mientras que el proceso de animación tuvo lugar en Japón en Corea del Sur. Casi toda la animación se desarrolló en Madhouse, Mook Animation en Japón y WHITE LINE en Corea del Sur.
 
NOTA PERSONAL
Soy un gran fan de la primera serie animada de los X-Men, la cual pude disfrutar durante mis últimos años de instituto y mis años como universitario. Recuerdo como había una sala para ver películas en la universidad, donde emitían los capítulos de la serie. Curiosamente, con el auge de la primera trilogía de mis personajes favoritos, perdí la noción de esta serie, que tampoco se emitió de manera regular en mi país. Así que fue hace poco cuando me pude hacer con la serie y verla de principio a fin. Debo empezar reconociendo que está serie no llega al nivel de su predecesora, aunque en términos generales está bastante bien. La idea de llevar el concepto a la época moderna y rediseñar algunos uniformes no me pareció tan mala, aunque los uniformes más clásicos son los mejores con diferencia. 

El problema es que la serie se desvió completamente de las múltiples historias de los cómics que habrían dado grandes ideas. Esta decisión se basó en el mayor error de todos, olvidar a los fans de los X-Men de toda la vida y concentrarse en los adolescentes. Aunque no es mala idea que los X-Men sean adolescentes, el enfoque provocaba que la serie fuera excesivamente infantil. Para cuando intentaron corregir este error, ya era demasiado tarde.
Curiosamente, el equipo de los Nuevos Mutantes escogido me pareció más interesante que los X-Men. Los villanos también me parecieron mucho más interesantes, en especial el enfoque que se llevó a cabo sobre el personaje de Apocalipsis. Tampoco puedo negar que a pesar de todas esas elecciones, que me parecieron desacertadas, la serie es bastante entretenida. Después de la primera temporada, la serie aporta tramas más interesantes, y se molesta en incluir un gran número de personaje secundarios. El mayor problema es que los cómics de superhéroes no son para un público infantil, y las series basadas en estos no deberían serlo. 

Aunque hay cambios interesantes, al final no hay necesidad de cambiar un diseño y estilo que siempre ha funcionado a la perfección. Como he dicho, esto no quita que la serie este bastante bien, pero podría haber estado mucho mejor.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Los mutantes suponen el siguiente paso evolutivo de la humanidad, y manifiestan sus poderes con la pubertad. El Profesor Xavier es un telépata que dirige una escuela cuya función es la de ayudar a los mutantes a controlar sus poderes y usarlos para ayudar a la humanidad. Sus dos ayudantes son Lobezno, dotado de garras de adamantium y un factor curativo, y Tormenta, capaz de controlar el clima. Sus dos estudiantes son Cíclope, que dispara rayos ópticos por los ojos, y Jean Grey, con poderes telepáticos y telequineticos. Juntos son el equipo conocido como los X-Men. Cíclope y Jean también son estudiantes de un instituto, sin saber que la mutante Mística es su directora. 

Ante la manifestación de nuevos mutantes, Cíclope y Jean no logran reclutar al Sapo, pero el mutante Rondador Nocturno, capaz de teletransportarse se convierte en nuevo miembro de los X-Men. El Profesor Xavier también consigue reclutar a Pícara, capaz de absorber poderes mediante el contacto, Gata Sombra, capaz de hacerse intangible, y Spyke, capaz de convertir extensiones de su esqueleto en armas. Por su parte Mística logra reclutar a Avalancha, que provoca terremotos, la Mole, fuerte e inamovible, y Mercurio, capaz de moverse a gran velocidad. Mística también tiene un ayudante llamado Dientes de Sable, con poderes similares a Lobezno, quien además es su rival principal. Juntos forman la Hermandad de Mutantes y trabajan para Magneto, quien al principio permanece en las sombras. Mística fracasa en su intento de reclutar al hermanastro de Xavier, Juggernaut, que acaba siendo derrotado por él.Los X-Men y la Hermandad se ven enfrentados en numerosas ocasiones, pero los héroes consiguen la ayuda de mutantes como el inventor Forja. 

Rondador también descubre que es el hijo de Mística, aunque Magneto le prohíbe a esta que le explique todo lo concerniente a su pasado. El director de Arma-X que experimentó con Lobezno también intenta controlarle, pero el mutante recibe la ayuda de Rondador y Gata Sombra. Magneto por fin revela su presencia y la existencia de su base, el Asteroide M. Enfrenta a ambos equipos en duelos, reclutando a los vencedores y capturando a los X-Men que vencen en estos enfrentamientos. Sin embargo, los derrotados acuden al rescate y descubren que Magneto a reclutado a Cíclope con la ayuda de su hermano Alex, y posee una máquina capaz de llevar los poderes mutante a su potencial. Cíclope se percata de su error y los X-Men ayudan a los estudiantes de la Hermandad a escapar. Magneto y Mística escapan por su cuenta.
TEMPORADA 2: La escuela del Profesor X recluta a nuevos mutantes para comenzar a entrenarlos Estos son el Hombre de Hielo, Bala de Cañón, Magma, Júbilo, Berzerker, Mancha Solar, Bum-Bum, Loba Venenosa y el Hombre Múltiple. 

Mística se infiltra en la vida de los estudiantes, haciéndose pasar por otra llamada Risty. Los nuevos estudiantes también acaban poniéndose en peligro al celebrar una fiesta sin permiso en la mansión, amenazados por Arcade. El Doctor Hank McCoy pierde el control de su mutación que lo convierte en Bestia, pero Spyke y el resto de los X-Men lo ayudan a recuperar el control. Después de esto, Bestia se une a los X-Men como uno de sus tutores y profesores. Magneto reaparece para intentar reclutar a un nuevo mutante llamado Ángel, pero este rechaza su oferta y recibe ayuda de los X-Men. Tormenta se enfrenta a un shaman que desea robar sus poderes para conquistar todo el continente de África, y logra derrotarlo. Lance, el mutante conocido como Avalancha, decide unirse a los X-Men para poder estar más cerca de Kitty, pero la desconfianza de algunos compañeros provoca que acabe regresando con la Hermandad. Un mutante llamado Mesmero utiliza sus poderes para controlar a Jean, Spyke, Rondador y Kitty pero el resto de sus compañeros acuden al rescate. 

Nick Furia contacta con Lobezno para informarle de que Magneto ha robado la tecnología utilizada para crear al Capitán América. Pícara y Rondador lo acompañan para recuperar la tecnología robada. Las mujeres de los X-Men deciden unirse para crear el grupo de las Sirenas de Bayville, y luchar contra el crimen durante una temporada. Rondador acude al baile del instituto con una joven llamada Amanda Sefton que revela saber que es mutante, al haber visto su verdadero aspecto. Sin embargo, Rondador sigue teniendo problemas para aceptarse a sí mismo. Mística regresa con la Hermandad, acompañada de Wanda, la Bruja Escarlata. Wanda resulta ser la hermana de Pietro, abandonada en un instituto mental por el padre de ambos, el propio Magneto. Los X-Men son derrotados por la Hermandad, gracias al poder añadido de Wanda. Bolivar Trask captura a Lobezno y le muestra sus Centinelas, robots gigantes creados para cazar mutantes. Magneto contraataca con sus Acólitos, Coloso, Gambito, Pyros y Dientes de Sable. 

El Profesor X se une a la Hermandad para enfrentarse a ellos y los X-Men ayudan a su líder. Wanda es quien logra derrotar a Magneto, pero los mutantes quedan expuestos al público por primera vez. La mansión es destruida y Cíclope descubre que la responsable ha sido Mística, que ha reemplazado al Profesor X.
TEMPORADA 3: La policía ha logrado capturar a varios miembros de los X-Men y la Hermandad, que fueron derrotados por un Centinela de Trask controlado por Magneto. El resto de sus compañeros acuden a rescatarlos, liberando también al Profesor X. Tormenta y la Bestia se presentan ante el Senado para defender a los mutantes y evitar su persecución, mientras los X-Men derrotan a Juggernaut. A pesar de esto, el director del colegio Edward Kelly, desarrolla un intenso odio hacia los mutantes e intenta provocar que sean expulsados del colegio, llegando a manipular a la Hermandad para sus propósitos. Wanda entrega a Pietro a la policía cuando su hermano se niega a revelar el paradero de Magneto. 

La Hermandad intenta liberar a Pietro, siguiendo las ordenes de Gambito en nombre de Magneto, pero Kitty y Pícara logran impedirlo. Mística regresa para vengarse de Cíclope y abandonarlo en el desierto de México. Jean acude al rescate, tras lo cual por fin inicia una relación con Cíclope. La mutación de Spyke avanza descontrolada tras beber un refresco dañino para los mutantes. Tras conseguir cierto grado de control, Spyke decide dejar los X-Men y unirse a los Morlocks, un grupo de mutantes que viven en la red del alcantarillado. Magneto fracasa en un intento de manipular a Wanda a través de un mutante llamado Mente Maestra, capaz de crear ilusiones. Rondador y el Sapo cooperan para ayudarla, después de que el primero acuda a casa de los padres de Amanda para conocerlos. Pícara descubre que Risty ha sido Mística todo el tiempo, y que además es su madre adoptiva, al tocarla accidentalmente. Al absorber su poder pierde el control y todas las personalidades y poderes que ha absorbido en el pasado se manifiestan caóticamente. 

Lobezno la ayuda a recuperar el control, aunque la joven requiere de servicios médicos. Gambito regresa para robar un extraño artefacto, que manifiesta una criatura energética en forma de araña. Los X-Men acuden a destruirla, pero Mesmero revela que la criatura era un guardián encargado de impedir el regreso del mutante conquistador conocido como Apocalipsis. Lobezno descubre que la organización terrorista Hydra creó un clon genético femenino con una muestra de su sangre. El resultado es una joven llamada X-23, convertida en una asesina y enviada a acabar con los X-Men. Lobezno se enfrenta a ella pero consigue conectar con la joven, ayudándola a escapar de sus captores. Mesmero regresa para controlar a Pícara y utilizarla para absorber los poderes de los X-Men y canalizarlos de forma que ayuden a Apocalipsis Los X-Men, los Acólitos de Magneto y la Hermandad viajan a Egipto para intentar detener el regreso de Apocalipsis, pero fracasan en su intento.
TEMPORADA 4: El gobierno pide ayuda a los X-Men para investigar una pirámide rodeada de un campo de fuerza, que ha surgido ante la llegada de Apocalipsis. 

Sin embargo la misión fracasa ante un nuevo enfrentamiento contra Magneto. En enfrentamiento contra Apocalipsis acabó con la transformación de Mística en una estatua de piedra. Rondador acude a Pícara, cuyos poderes podrían ayudarla a recuperar su forma, pero la joven arroja la estatua desde un acantilado provocando que se rompa en pedazos. Cíclope y Jean se gradúan y comienzan a dar clases a los Nuevos Mutantes, mientras Lobezno ayuda a X-23 a detener a Madame Hydra, responsable de su creación. Xavier se enfrenta a su hijo, un mutante de gran poder que ha sido capturado. Con ayuda de los X-Men descubre que nunca fue capturado, sino que sufre de personalidad múltiple que se manifiesta de forma caótica. Su personalidad malvada, Lucas, logra hacerse con el control. Spyke regresa con los Morlocks para proteger a los mutantes perseguidos, salvando de uno capaz de anular los poderes mutantes, Sanguijuela. Nick Furia de SHIELD le pide a Bolivar Trask que construya nuevos Centinelas para enfrentarse a la amenaza de Apocalipsis.  Gambito secuestra a Pícara para que lo ayude a rescatar a su padre adoptivo, pero se arrepiente y la deja marchar. 

Ante este gesto, Pícara decide ayudarlo de todas formas y regresa con los X-Men. Kitty esta a punto de sufrir un accidente falta, pero una joven mutante llamada Danielle Moonstar la rescata. Moonstar tiene el poder de manifestar formas psíquicas de las peores pesadillas de la gente. Este poder la convierte en una marginada, pero Kitty la ayuda a integrarse con los demás. Apocalipsis decide activar el Gen-X latente en la humanidad, masacrando a aquellos que no consigan evolucionar. Logra transformar a Magneto, el Profesor, Tormenta y Mística en sus Jinetes del Apocalipsis. Los X-Men, los Acólitos, los Morlocks, la Hermandad, los Nuevos Mutantes y SHIELD unen sus fuerzas para frustrar sus planes. Sanguijuela permite que Pícara absorba su poder para poder anular la energía usada por Apocalipsis, que es derrotado y enviado al pasado. Los Jinetes recuperan su personalidad, pero Mística es rechazada por Rondador y por Pícara. Xavier revela que ha experimentado visiones del futuro al ser controlado por Apocalipsis. Dichas visiones muestran que los mutantes seguirán siendo perseguidos, a Magneto como profesor de los Nuevos Mutantes, a la Hermandad trabajando para SHIELD y a Jean siendo poseída por la Fuerza Fénix para convertirse en Fénix Oscura.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.

AVES DE PRESA

FECHA DE ESTRENO
25 de Enero de 2020
TÍTULO ORIGINAL
Birds of Prey
(And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
DIRECCIÓN
Cathy Jan
PRODUCCIÓN
Margot Robbie, Bryan Unkeless, Sue Kroll
GUION
Christina Hodson
REPARTO
Margot Robbie (Harley Quinn), Rosie Perez (Renee Montoya), Mary Elizabeth Winstead (Helena Bertinelly / Cazadora), Jurnee Smollett (Dinah Lance / Canario Negro), Ewan McGregor (Roman Sionis), Ella Jay Baco (Cassandra Cain), Chris Messina (Victor Zsasz), Ali Wong (Ellen Yee), David Ury (Sleazy Breeder), Sara Montez (Katrine), Derek Wilson (Detective Tim Monroe), Guiseppe Bucaro (Carlo Rossi), Daniel Bernhardt (Chofer de Sionis), Kc Strubbe (Compañera ingenua), Jacky Shu (Compañera escéptica), Paloma Rabinov (Compañera quejica)
CINEMATOGRAFÍA
Matthew Libatique
BANDA SONORA
Daniel Pemberton
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros Pictures
DURACIÓN
109 minutos
PRECEDIDA POR:
¡Shazam!
SUCEDIDA POR:
Wonder Woman 1984
 

ROMAN SIONIS: “Siempre hemos compartido el gusto por el dramatismo, ¿no, Quin? Y míranos ahora ¿Pero no te das cuenta? Quieres matarme cuando soy el único que puedo protegerte. Sabes que no puedes valerte por ti misma, Quinn. ¡Tú no! Tú me necesitas.”
HARLEY QUINN: “Mira lo que te digo, pequeño Romy. Tu protección se basa en el miedo que te tiene la gente, como se lo tienen al Señor J. Pero es a mí a quien deberían tener miedo, no a ti, no al Señor J. Porque soy Harley, la puta ama, Quinn.”
 
CURIOSIDADES
Se trata de la octava película dentro de la franquicia del Universo Extendido DC. Tres meses antes del estreno de “Escuadrón Suicida” (2016), Warner Bros ya había anunciado un spin-off de la película que se concentraría en el personaje de Harley Quinn, y otras heroínas del Universo DC como Batgirl o las Aves de Presa. 

Después del estreno de la película, el trabajo de Margot Robbie interpretando a Harley Quinn fue elogiado e incluso considerado lo más resaltable del proyecto. Debido a esto, el Margot Robbie no solo volvería a interpretar al personaje, sino que además se vio involucrada en el proceso de producción. La guionista británica Christina Hodson fue contratada para elaborar el guion en noviembre de 2016, y Robbie se encargó de presentar el proyecto a la Warner Bros. No solo decidió retomar la idea de que Harley apareciera junto a las Aves de Presa, sino que resaltó que una película con Harley Quinn como única protagonista nunca funcionara. Robbie consideraba que al personaje le gustaba interactuar con los demás, y que no podría funcionar de forma solitaria. Curiosamente, el personaje de Harley Quinn no había aparecido por primera vez en los cómics, sino en la serie de dibujos “Batman: La Serie Animada” (1992-1995). Allí aparecía por primera vez como ayudante de Joker, y en ocasiones cooperando con otras villanas. Dada su popularidad el personaje fue incluido en la continuidad de los cómics. 

De hecho en la película se decidió crear un homenaje al origen del personaje en una breve secuencia animada al principio de la película. En dicha secuencia aparece Harley Quinn tal y como fue diseñada para la serie de dibujos animados.
Margot Robbie opinaba que era importante que la película contara con una mujer como directora del proyecto. Sin embargo, tuvo que trabajar y revisar el guion constantemente durante un total de tres años, ya que el estudio tenía varios proyectos en mente para el personaje y no estaba demasiado convencido ante la idea original de Robbie. En abril de 2018, Warner Bros y DC Films habían ultimado un contrato con Cathy Yan para que trabajara como directora del proyecto, convirtiéndose en la primera directora asiática en dirigir una película de superhéroes. Yan deseaba dirigir la película al considerar que era una oportunidad de crear algo que acababa con el patriarcado habitual en el mundo del cine. Robbie logró cooperar como productora a través de su compañía LuckyChap Entertainment, tras llegar a un trato con el estudio. 

Sue Kroll y Bryan Unkeless también se unieron a ella como productores a través de sus compañías Kroll & Co Entertainment y Clubhouse Pictures respectivamente. Se concretó que la producción comenzaría a finales de 2018 o principios de 2019.
En los primeros bocetos del guion se consideró incluir al personaje del Pingüino, pero la idea terminó por descartarse pues deseaban reservar su primera aparición para un futuro proyecto sobre Batman. El personaje de Barbara Gordon, que en los cómics ha adoptado los nombres códigos de Batgirl y Oráculo, era de gran relevancia en el comic de Aves de Presa. Sin embargo, se descartó su aparición en la película pues se estaban empezando a planear un proyecto sobre una película acerca del personaje, a estrenarse en el año 2022. De hecho Christina Hodson había sido contratada también para elaborar el guion de ese proyecto. El proceso de preproducción comenzó en julio de 2018, y fue cuando Robbie confirmó que el título de la película sería “Aves de Presa”. 

También aprovechó para declarar que sería una película muy diferente al resto de las del Universo Cinematográfico DC, y que Harley Quinn sería la protagonista y luciría un nuevo uniforme. El proyecto fue producido con un presupuesto bastante reducido en comparación con el resto de películas de superhéroes. Al descartar al Pingüino como villano se optó por utilizar al personaje de Máscara Negra, interpretado por Ewan McGregor, quien declaró estar entusiasmado de participar en un proyecto que consideraba feminista. También se decidió cambiar la raza del personaje de Canario Negro, que pasó a ser afroamericano e interpretado por Jurnee Smollett
La crítica se mostró favorable, elogiando especialmente el trabajo de Robbie. Sin embargo, la película no recaudó todo lo esperado en taquilla, algo que se achacó a la incertidumbre generada por la aparición del Covid. Sin embargo, Yan se mostró abierta a que quizás los espectadores no estaban preparados para una película de superheroínas. 

En agosto de 2021, se anunció una película centrada en el personaje de Canario Negro, en la que Jurnee Smollett volvería a interpretar al personaje. El proyecto se encuentra en proceso de desarrollo, a fecha de este post, para ser estrenado directamente en HBO Max.
 
NOTA PERSONAL
Debo comenzar reconociendo que me pareció que la película estaba bien, sin ser una cosa de otro mundo. Sin embargo, también admito que la película se salva gracias a Margot Robbie, que vuelve a realizar una labor excepcional en el papel de Harley Quinn. Entonces debemos plantearnos porque generó tanto odio entre los fans. Personalmente no creo que fuera porque las protagonistas fueran mujeres empoderadas, ya que hay películas con personajes femeninos de gran peso desde hace décadas. Creo que el primer fallo poner énfasis en eso, declarar que era una película feminista me parecía algo innecesario porque esta claro, y poner demasiado énfasis en esto genera dos problemas. 

El primero es que la gente piensa que se trata de material enfocado exclusivamente a la ideología de género, y el segundo es que a consecuencia de dicha sospecha, se piensa que la trama ha sido descuidada. Sin embargo, no creo que este haya sido el mayor problema. Los fans de los cómics tienen una gran adoración hacia sus personajes, y odian que estos sean alterados drásticamente para los cómics. Personajes como la Cazadora o Cassandra Cain (quien fue una de las Batgirls en los cómics) son muy populares y tienen una legión de admiradores. Ambas son ridículas en la película, y se sacrifica su esencia a favor de un grado de comedia extremadamente alto. Aunque Canario Negro no me disgustó, nunca me ha gustado el cambio de raza de personajes ya establecidos, sobre todo porque me parece innecesario. Hay muchos personajes de raza variada como para tener que convertir a la rubia Canario Negro en afroamericana, aunque afortunadamente Smollett hace un gran trabajo. Es tan absurdo como si se realizara una película de Superman y se decidiera que es asiático.

Son personajes que ya han sido establecidos. Por otro lado, la trama es floja, sobre todo si se la compara a la trama de otras películas del Universo DC. La batalla final del Parque de Atracciones también es floja, con unas coreografías un tanto absurdas.
Ewan McGregor es un efectivo villano, jugando con un lado que bien podría parecer amable del personaje, para convertirse en un psicópata total en un instante. En lo relativo a escenas, me quedo con Harley Quinn asaltando la comisaria con una serie de secuencias brutales. También me gustó mucho el mensaje de la necesidad de dejar de depender de una relación para convertirse en una persona segura. La persecución a los coches, con Harley en patines y propulsada por la moto de la Cazadora también es notable. Sin embargo, la escena más cruda es la que revela el origen de la Cazadora con toda su familia siendo masacrada. Así que en términos generales le pondría un bien, porque tuve la fortuna de no ser un gran fan de los personajes en los cómics. Pero esto no me impide entender que muchos fans de los cómics se mostraran tan contrarios a la película.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Harley Quinzel fue siempre rechazada por su padre, hasta que este la envió con las Hermanas de Santa Bernadette. A pesar de ser rebelde y problemática acabó yendo a la universidad y se sacó un doctorado en psicología. Esto la llevó a convertirse en la psiquiatra de Joker en el Instituto Arkham, de quien se enamoró locamente. Joker la arrojó a un contenedor de compuestos químicos, creando a la demente Harley Quinn. Sin embargo, cuatro años después de que el Escuadrón Suicida derrotara a la Encantadora, Joker pone fin a su relación con Harley. La joven es acogida por Doc, dueño de un restaurante tailandés, y se instala en el apartamento de arriba. La joven se corta el pelo, se compra una hiena a la que llama Bruce, y comienza a competir en roller derby. Harley se emborracha en un club nocturno propiedad del mafioso Roman Sionis, alias Máscara Negra, y le rompe las piernas a su chofer cuando éste la insulta. Nadie sabe que la joven ha roto con Joker, ya que Harley disfruta de la inmunidad que le proporciona ser su pareja. 

Allí conoce a la cantante de burlesque Dinah Lance, más conocida como Canario Negro, quien la salva de ser capturada por criminales. Al ver como derrota a todos, Sionis contrata a Lance como su nueva chofer. Deseosa de declarar su independencia, Harley provoca una tremenda explosión en una fábrica de compuestos químicos.
Renee Montoya es una inspectora que resolvió un gran caso diez años atrás, pero su compañero se llevó el mérito y ascendió a comisario. Mientras investiga los asesinatos de varios mafiosos, víctimas de una vigilante conocida como Asesina de la Ballesta. Montoya es testigo de la explosión provocada por Harley y deduce que ha roto con Joker. Harley se convierte en objetivo de todos los criminales y la enemigos, que ya no tienen nada que temer. Montoya también la persigue, pero Harley acaba es capturada por criminales que trabajan para Sionis. De regreso a comisaria, Montoya intenta en vano que se investigue a Sionis, relacionado con la inminente llegada de un cargamento que incluye el codiciado diamante de los Bertinelli. 

Hace quince años la familia de los Bertinelli fue masacrada por mafiosos, que deseaban hacerse con sus cuentas millonarias secretas en el extranjero. Los datos de dichas cuentas fueron codificados en la estructura atómica de un diamante. Sionis envía a Lance y su sádico asesino Victor Zsasz a recoger el diamante. Sin embargo, una niña ratera llamada Cassandra Cain, consigue robarle el diamante a Zsasz y es arrestada por otros robos adicionales. Sionis decide desahogarse matando a Harley, cuando sus matones la llevan ante él. Sin embargo, Harley le convence para que la deje marchar a cambio de que ella le consiga el diamante. Lance llama Montoya para avisarla de que Cassandra Cain posee el diamante, ya que siente afecto por la niña.
Harley asalta la comisaria donde se encuentra Cassandra Cain pero descubre que Sionis ha puesto una recompensa de medio millón de dólares por la captura de la niña. Harley logra derrotarlos, así como a todos los agentes de la policía y la propia Montoya, y escapa con Cain. 

Tras escapar, Harley lleva a Cain a su apartamento después de que la niña revele haberse tragado el diamante. La Asesina de la Ballesta acude al restaurante de Doc y resulta ser Helena Bertinelli, quien logró escapar a la masacre de su familia siendo una niña, gracias a uno de los asesinos que se apiadó de ella. Tras pasar años entrenándose se convirtió en la asesina conocida como la Cazadora. Helena le pide a Doc información. Enfurecido por los acontecimientos, Sionis humilla a unos clientes que simplemente se estaban divirtiendo en el club. Por su parte, Montoya es descubierta robando una prueba para encontrar a Cain, por lo que su superior la suspende retirando su placa y pistola. Doc termina por traicionar a Harley y revela donde se encuentra a cambio de dinero suficiente para abrir un buen restaurante. El apartamento de Harley es bombardeado por criminales que buscan a Cassandra, y acaban con la vida de su hiena. Abatida por la traición de Doc, Harley decide llamar a Sionis y ofrece entregarle a Cassandra a cambio de su protección, y acuerda reunirse con él en un parque de atracciones abandonado. 

Dinah envía un mensaje a Montoya notificándole el lugar de encuentro, pero su traición es descubierta por Zsasz, quien informa a Sionis. Enfurecido y devastado por la traición, se pone la máscara ritual por la que es conocido como Máscara Negra.

Montoya llega al Parque de Atracciones y se enfrenta a Harley, quien consigue derrotar y arrojarla a través de una ventana. Sin embargo, Zsasz llega con Dinah y dispara a Harley con un tranquilizante que la deja consciente pero atontada e incapaz de moverse. Zsasz también descubre que Cassandra se ha tragado el diamante, y ordena a Dinah que la abra en canal para extraer el diamante. Sin embargo, Helena aparece y acaba con Zsasz revelando que era el último de los asesinos que acabaron con su familia. Montoya reaparece y Cassandra también se hace con una pistola. Montoya también le revela a Helena que Sionis financió el asesinato de su familia para hacerse con el diamante. Sionis llega al parque de atracciones acompañado de sus criminales enmascarados. Harley anima a que todas las mujeres unan sus fuerzas para acabar con Sionis, ya que las matará a todas aunque se haga con el diamante. 

Utilizando el equipo de Harley, ya que el Joker se ha llevado las armas de la guarida en el parque, las cinco logran enfrentarse a los hombres de Sionis con éxito. Sin embargo, Sionis dispara sobre Montoya y contraataca con más hombres, logrando capturar a Cassandra. Dinah utiliza el poder de su grito sónico, heredado de su madre, para derrotar a todos los hombres de Sionis, mientras Helena utiliza su moto para arrastrar a Harley en patines para perseguir el coche de Sionis. Harley alcanza el coche y consigue provocar que acabe estrellándose en la puerta de un embarcadero. Sionis se prepara para matar a Cassandra, pero la niña retira la anilla de una granada que había robado a Harley y depositado en el bolsillo de la chaqueta de Sionis. La granada explota acabando con la vida de Sionis.
Al día siguiente, y tras la caída del imperio criminal de Sionis, Montoya abandona el cuerpo cuando se jefe se lleva el merito de la operación. Cassandra logra defecar el diamante y, con el dinero de las cuentas secretas, Helena se une a Montoya y Dinah fundan el equipo Aves de Presa para luchar contra el crimen. Harley empeña el diamante y escapa con Cassandra y su hiena que resulta haber sobrevivido.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.