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miércoles, 7 de noviembre de 2018

LAS DOCE PRUEBAS DE ASTÉRIX

FECHA DE ESTRENO
20 de octubre de 1976
TÍTULO ORIGINAL
Les 12 Travaux d'Astérix
DIRECCIÓN
René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin, Henri Gruel
PRODUCCIÓN
René Goscinny, Albert Uderzo, Georges Dargaud
GUION
René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Tchernia
REPARTO (Voces)
Roger Carel (Astérix, Caius Pupus, Idéfix), Jacques Morel (Obélix), Jean Martinelli (Julio César), Pierre Tornade (Abraracúrcix, Asurancetúrix), Henri Virlogeux (Panorámix, Iris), Micheline Dax (Gran Sacerdotisa, Cleopatra), Gérard Hernández (Venerable de la Cumbre), Pierre Tchernia (Narrador), Roger Lumont (Cylindric el Germano), Stéphane Steeman (Mannekenpix), Georges Atlas (Fantasma), Henri Labussière (Ujier de la Casa que Enloquece), Odette Laure (Empleada de la Casa que Enloquece), Bernard Lavalette (Prefecto), Jacques Hilling (Entrenador del circo), Henri Poirier (Decurión), Claude Bertrand (Senador)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Gérard Calvi
DITRIBUCIÓN
CITEL Video / PFC Video
DURACIÓN
82 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:

GRAN SACERDOTISA: ¿Qué deseas tú, hermoso guerrero?
OBÉLIX: Comer.
GRAN SACERDOTISA: ¿Qué?
OBÉLIX: Que quiero comer. Correr tanto al aire libre me abre el apetito.
GRAN SACERDOTISA: Estás en la Isla del Placer, la Gran Sacerdotisa te pregunta qué deseas, ¿y lo único que se te ocurre es comer?
OBÉLIX: Claro que sí. Comer es un placer. Tú dijiste que esta era la Isla del Placer.
GRAN SACERDOTISA: Bien, bien, tenemos néctar y ambrosía.
OBÉLIX: ¿Néctar y ambro qué? No, nada de porquerías. Quiero jabalí. Me gusta mucho el jabalí.
GRAN SACERDOTISA: ¿Néctar y ambrosía porquerías? Pero si son manjares de Dioses. Vosotros sois Dioses. ¿O no?
OBÉLIX: Tal vez seamos Dioses, pero comemos jabalí.
GRAN SACERDOTISA: Pero, es que no hay jabalíes en nuestra isla.
OBÉLIX: ¿No hay jabalíes y quieres que me quede aquí? Tú estás mal de la cabeza.
GRAN SACERDOTISA: Vaya con el gordo. ¿Piensas que voy a cocinar para ti? ¡Fuera, Largo de aquí!
OBÉLIX: Claro que me largo, y me largo ahora mismo. No hay jabalíes y se atreven a llamarla Isla del Placer.

CURIOSIDADES
Se trata de la Tercera película animada de Astérix. Los creadores de la serie de cómics, René Goscinny y Albert Uderzo, se encargaron de escribir la historia y dirigir la película. Pierre Watrin cooperó con ellos en la dirección de la película y Pierre Tchernia, amigo de ambos, les ayudó a crear el guion a partir de la historia. La película fue dirigida, producida y animada por el estudio de animación de Goscinny y Uderzo, llamado “Studios Idéfix”. También fue la primera película animada de Astérix que hizo uso del Proceso de Xerografía. Es la única película de Astérix, animada o de acción real, hasta la fecha cuyo guion es completamente original. No está basada en ningún material procedente de la serie de cómics. Tiempo después la película fue adaptada en un cómic por el hermano de Albert Uderzo, Marcel Uderzo. 
Sin embargo el cómic era más un libro ilustrado, y una serie de viñetas, diferenciándose del resto de la colección. La historia también se presentó en la forma de doce libros ilustrados para los lectores más jóvenes.
La historia cambia un concepto básico de los cómics, ya que los romanos desconocen la existencia de la Poción Mágica. De esta forma han llegado a creer que los galos son dioses dotados de fuerza sobrehumana. En los cómics, los romanos no solo son conscientes de la existencia de la poción, sino que además intentan hacerse con ella en repetidas ocasiones. De hecho esta película parece ser la única que transcurre en un universo distinto, incluyendo elementos fantásticos que los cómics evitaban, como la presencia de los dioses o de fantasmas. El estilo de la comedia es mucho más absurdo, y al contrario que en los cómics la historia no tiene relación alguna con sucesos históricos. Las Doce Pruebas surgen precisamente ante la idea de que los romanos piensan que los galos son dioses, y Julio César desea probar lo contrario. 
Cuando César repasa las Doce Pruebas de Hércules, algunas de estas son explicadas de forma erróneas. Esto sucede principalmente cuando César declara en una Hércules mataba a Gerión, en otra a Diomedes, y en otra liberaba a Teseo de los infiernos. En realidad las pruebas eran robar el ganado de Gerión, al que mataba en el proceso, robar las yeguas de Diomedes, al que usaba para alimentarlas; finalmente debía capturar a Cerbero en el inframundo y sacarlo de allí, y durante dicha prueba también liberó a Teseo. Una de las pruebas en la película consiste en entrar en la “Casa que Enloquece”, para hacerse con un formulario. Aunque lo parezca, no se trata de un anacronismo. El Imperio Romano, especialmente en su zona oriental, fue famoso por su excesivamente complicada burocracia. Todos esos trámites fueron en parte responsables de la caída del Impero Romano.
En el momento de su estreno la película recibió críticas polarizadas debido a que su tono era mucho más caricaturizado, y porque a menudo rompía la cuarta pared. 
Sin embargo en el presente está considerada como una de las mejores películas de Astérix, y ha llegado a ser considerada como un clásico de culto.

NOTA PERSONAL
Está es sin duda alguna mi película favorita de Astérix. Mi primer contacto fue a través del libro ilustrado que se escribió a partir de la misma, y más adelante alquilando la película. Uno de los motivos de mi preferencia, es que al ser la única que no está basada en ninguno de los cómics, no puede crear expectativa alguna. También me gusta por romper todas las normas que se siguen en los cómics. Los personajes a menudo se comunican con el espectador, y se hace un uso muy inteligente de la comedia, parodiando aspectos modernos de forma magistral. Un claro ejemplo de esto es la prueba de la burocracia, que probablemente es la más recordada de la película. Pero también hay otras genialidades como la prueba del detergente, o las Sacerdotisas alzándose contra el machismo cuando Obélix se pone exigente. Las risas van aumentando a medida que las pruebas avanzan, aunque haya algún momento más flojo que otro.
Por otro lado siempre he sido fan de la mitología, y las Doce Labores de Hércules siempre me han fascinado. La historia hace muy buen uso de este referente mitológico, con algunas pruebas magistrales, al estar dotadas de guiños evidentes a la era moderna. También debo señalar que he disfrutado mucho más de la película como adulto. Siendo niño me entretenía igual, pero creo que en esta ocasión los chistes están más diseñados para llegar al público adulto. En los cómics existe más equilibrio, y nunca se rompe la cuarta barrera entre personajes y lectores.
No solo es mi película favorita animada de Astérix, sino que además fue la primera que vi. Después fui alquilando el resto de las películas,  y aunque siempre las disfruté mucho, ninguna logró superar a esta genialidad. Se nota que los creadores de los personajes se involucraron al cien por cien en el proyecto sin sufrir de presiones externas como había sucedido anteriormente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los valientes galos que viven resistiendo al invasor romano en su pequeña aldea, acaban con un nuevo ataque de legionarios con facilidad. Esto provoca que dos de los legionarios comiencen a dudar de que sean humanos, por su considerable fuerza. Los romanos comienzan a plantearse la posibilidad de que los galos sean Dioses, algo que no agrada a Julio César. El emperador decide visitar la aldea gala y se reúne con Abraracúrcix, al que le propone un trato. De igual modo que Hércules tuvo que superar doce pruebas para conseguir su puesto entre los Dioses, César reta a los galos con doce nuevas pruebas creadas para ellos. Sí fracasan se rendirán, los galos se rendirán al Imperio Romano. Si triunfan, demostraran que son Dioses, y César se rendirá ante ellos. Abraracúrcix selecciona a Astérix y Obélix para que representen a la aldea. Los romanos desconocen que el secreto de la fuerza de los galos reside en una Poción Mágica, la cual es preparada por su druida Panorámix. 
Astérix y Obélix se reúnen con un peculiar hombrecito llamado Caius Pupus, famoso por su honestidad, que les guiara a lo largo de las pruebas y comprobara sin han sido superadas o no.
En la primera prueba, uno de los galos debe ganar en una carrera al campeón Olímpico Merinos. Astérix participa en la prueba haciendo uso de la Poción Mágica e irritando a Merinos alcanzándole cada vez que intenta ir más rápido. Perdiendo la paciencia, Merinos se descuida y acaba chocando contra un árbol. De esta forma Astérix gana la carrera y la primera prueba es superada. En la segunda prueba deben enfrentarse a Kermes el Persa, un lanzador de jabalina sin igual. Kermes es el primero en lanzar su jabalina, que logra llegar hasta Norteamérica, todavía poblada por sus indios nativos. Obélix toma parte en esa prueba y al lanzar la jabalina, este entra en órbita y da la vuelta al mundo persiguiendo a Kermes. En la tercera prueba los galos deben derrotar a Cylindric el germano, un luchador excepcional. A pesar de su corta estatura, Cylindric derrota a Obélix gracias a una técnica aprendida en una tierra lejana. 
La técnica es karate, y Astérix utiliza su inteligencia para engañar a Cylindric y hacer que le enseñe sus secretos. Las clases que Cylindric le da acaban con su derrota, ya que Astérix ata tanto sus brazos como sus piernas.
En la cuarta prueba los galos deben atravesar un lago en barca. Sin embargo, en medio del lago se encuentra la Isla del Placer, habitada por sus temibles sacerdotisas. Al escuchar sus cantos, los galos se detienen en la isla donde son seducidos y pierden las ganas de seguir adelante. Sin embargo cuando llega la hora de comer, Obélix descubre que no jabalíes en la isla, por lo que decide marcharse llevándose a Astérix con él. En la quinta prueba, uno de los galos debe resistir el poder hipnótico del egipcio Isis. Astérix se enfrenta a Isis, y no solo resiste a sus poderes sino que logra ponerle muy nervioso. De esta forma el propio Isis es derrotado y acaba hipnotizado por sus propios poderes. En la sexta prueba, uno de los galos debe ser capaz de comer todo lo que prepare el famoso chef belga Mannekenpix. 
El chef es famoso por cocinar gigantescos platos para los Titanes. Obélix acepta la prueba encantado, comiendo todo tipo de platos que incluyen una vaca, un venado, un buey, un camello e incluso un elefante. Obélix devora todo lo almacenado en la cocina y todavía preguntando por los postres. Mannekenpix sufre un ataque de nervios al quedarse sin comida.
En la séptima prueba, los galos deben sobrevivir en el Antro de la Bestia, la cual nadie ha visto porque nadie ha sobrevivido al entrar. Los galos se adentran en la cueva donde se encuentran todo tipo de fantasmas, esqueletos, e incluso una estación de Metro hasta que se encuentran con la Bestia. Al salir de la cueva, Caius Pupus les pregunta cómo era  la Bestia, y Obélix contesta que deliciosa. En la octava prueba, los galos deben adentrarse en la Casa que Enloquece, y conseguir la Forma A-38. Sin embargo los galos descubren que tal cosa no es tan fácil, debido al sistema burocrático que rige en sus oficinas, y que termina por volver locos a todos. A punto de rendirse, Astérix utiliza su inteligencia y les paga con la misma moneda, preguntando por la inexistente Circular B-65. 
Esto termina por volver locos a todos los miembros del personal de las oficinas, que no son capaces de determinar de dónde procede la inexistente circular. Astérix le pide entonces la Forma A-35 al Prefecto, que se la entrega sin darse cuenta ante la confusión creada, volviéndose loco después. En la novena prueba los galos deben atravesar un barranco, en cuyo fondo hay un río lleno de cocodrilos, haciendo uso de una cuerda floja invisible. Al caer de la cuerda, los galos se enfrentan a los cocodrilos sin problema y los dejan colgando de la mima cuerda, mientras trepan al otro lado.
En la décima prueba, los galos deben escalar una montaña en la que encontraran al Venerable de Cumbre. Una vez allí deben responder a un enigma presentado por el anciano. Astérix es colocado frente a dos pilas de ropa, y debe descubrir cuál de ellas ha sido lavada con el detergente de los Dioses, “Olimpus”. Astérix identifica cual es debido a su tacto suave y esponjoso. Los Dioses, que han estado observando las pruebas, quedan impresionados. 
Minerva propone la posibilidad de convertir a los galos en Dioses, pero Júpiter se niega rotundamente. En la undécima prueba, los galos deben pasar una noche en la Llanura de los Muertos. Astérix y Obélix descubren que la llanura es habitada por los fantasmas de los soldados romanos que cayeron en combate. Obélix intenta luchar contra ellos, pero son intangibles. Cuando uno de los fantasmas intenta aterrorizar a Obélix, despierta a Astérix. Enfadado por no poder dormir, Astérix le echa una seria bronca al fantasma que opta por desaparecer.
Para la última prueba, Astérix y Obélix se reúnen con el resto de los habitantes de su aldea en Roma. Allí todos juntos deben sobrevivir en el Circo Máximo. Gracias a la Poción Mágica, los galos derrotan a los gladiadores. Tras esto deben enfrentarse a las fieras del circo, pero los galos terminan por convertir la amenaza en una representación de un circo moderno con actuaciones. 
Por haber superado las doce pruebas, César declara que los galos son Dioses, y que no puede luchar contra ellos. Tras esto les concede el control de Roma, entregando sus laureles al jefe Abraracúrcix. César decide retirarse a una villa en el campo, donde reside acompañado de Cleopatra. Caius Pupus recibe su recompensa por su honradez a la hora de guiar a los galos en las pruebas, y se retira en la Isla del Placer.
En la aldea gala, sus habitantes celebran su victoria con su habitual banquete nocturno. Obélix le pregunta a Astérix si los galos en realidad han logrado conquistar Roma. Astérix le contesta en los dibujos animados todo es posible. Obélix se aprovecha de este hecho para transportarse con su jabalí hasta la Isla del Placer.

ESCENA
Sin duda la mejor escena para mi es la de la prueba de la burocracia en la Casa que Enloquece.

miércoles, 25 de octubre de 2017

LA FLAUTA DE LOS PITUFOS

FECHA DE ESTRENO
7 de octubre de 1976
TÍTULO ORIGINAL
La Flûte à Six Schtroumpfs
DIRECCIÓN
José Dutillieu
PRODUCCIÓN
José Dutillieu
GUION
Peyo, Yvan Delporte
REPARTO (Voces)
William Coryn (Johan), Michel Modo (Pirluit), Georges Pradez (Rey), Albert Médina (Matías Torchesac), Henri Crémieux (Homnibus), Michel Elias (Papá Pitufo), Jacques Ruisseau (Pitufo 1), Roger Crouzet (Pitufo 2), Georges Atlas (Senescal), Ginette Garcin (Dama Barba), Serge Nadaud (Guardia, Hombre sordo, Oliver), Henri Labussière (Pescador), Jacques Ciron (Visitante), Angelo Bardi (Mercader), Jacques Balutin (Borracho), Jacques Dynam (Señor de la Mortaja)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Michel Legrand
DISTRIBUCIÓN
SEPP, Brussels
DURACIÓN
74 minutos

PIRLUIT: Bueno, si ese es el Gran Pitufo, yo debo ser el gigantesco Pirluit.
PAPÁ PITUFO: Johan y Pirluit sed bienvenidos.
JOHAN: Buenos días Papá Pitufo. Hemos venido a pediros…
(Varios Pitufos comienzan a hablar a la vez interrumpiendo a Johan)
PAPÁ PITUFO: Silencio por favor, ir a pitufar a otra parte. Juventud descarada, solo porque tienen cien años se creen adultos.
JOHAN: ¿Cien años?
PIRLUIT: En ese caso usted, ¿qué edad tiene?
PAPÁ PITUFO: Pues acabo de cumplir quinientos cuarenta y dos años.
PIRLUIT: Pues no los aparenta.
PAPÁ PITUFO: Venid, os enseñaré el pueblo.
JOHAN: Hemos venido a pediros…
PIRLUIT: Es muy curioso. Todos sois iguales. ¿Cómo os reconocéis entre vosotros?
PAPÁ PITUFO: Sí, somos iguales. Excepto en una cosa. Todos iguales, todos iguales, todos igual. ¿Cómo los puedes diferencias? Por su propia personalidad.

CURIOSIDADES
Aunque la película se estrenó en el año 1976 en Bélgica, y en 1979 en el Reino Unido, la versión doblada en inglés no se estrenó hasta el año 1983 en Estados Unidos. El estreno en Estados Unidos se debió a la reciente popularidad que los Pitufos habían tenido en dicho país. Aunque los Pitufos tienen un papel importante en la película, no aparecen hasta pasados treinta y cinco minutos de metraje. La trama tiene lugar en la Edad Media y los protagonistas son Johan y Pirluit, un joven escudero y su amigo bufón. Johan y Pirluit fueron creados por Peyo en el año 1952, y los Pitufos tuvieron su primer su primera aparición en sus historias en el año 1958. La película no fue producida por Hanna-Barbera, creadores de la popular serie de dibujos animados, sino por los Estudios Belvision de Bruselas y “Éditions Dupuis”. Peyo supervisó la producción de “La Flauta de los Pitufos” para Belvision en el año 1975. La película se basó en el tebeo de Peyo del mismo título, que a la vez era la novena aparición de Johan y Pirluit. 
La banda sonora de la película fue compuesta por Michel Legrand, que recientemente había ganado un Oscar por “Verano del 42” (1971), y por “El Caso de Thomas Crown” (1968). La película fue estrenada en 1976 en Bélgica y algunos territorios europeos. También se publicó una adaptación de la película en Gran Bretaña, a manos de Hodder y Stoughton, en el año 1979.
La serie de dibujos animados de Hanna-Barbera comenzó a emitirse el 12 de Septiembre de 1981, convirtiéndose en un gran éxito. Hasta el éxito de la serie, la película “La Flauta de los Pitufos” había pasado bastante desapercibida a nivel mundial. A principios de la década de 1980 Stuart R. Toss, director de “First Performance Pictures Corporations”, se hizo con los derechos de la película al pagar un millón de dólares. Al hacerlo, vendió dichos derechos a “Tribune Entertainment” para la televisión, “Vestron Video” para alquiler de video, y “Atlantic Releasing” para la distribución cinematográfica en Estados Unidos. 
El doblaje en Estados Unidos no se llevó a cabo por el reparto de la serie de Hanna-Barbera, sino por actores no sindicados que en aquel entonces contribuían a crear las versiones del Anime que se comenzaba a importar. La película se estrenó en Estados Unidos en 1983, logrando recaudar un total de once millones de dólares en solo cuatrocientas treinta y dos salas. Esto constituyó un record para una producción animada, a excepción de los films de Disney, hasta el éxito de “Los Osos Amorosos” en 1985. Gracias a ese éxito “Atlantic” estrenó varias películas animadas que fueron distribuidas por su compañía subsidiaria, la cual existió durante poco tiempo, “Clubhouse Pictures”.
La película mostró a Papá Pitufo, Pitufo Gafitas, Pitufo Gruñón, Pitufo Fortachón, Pitufo Manitas, Pitufo Patoso, Pitufo Glotón, Pitufo Poeta, Pitufo Granjero, y un personaje que no existía llamado Pitufo Festivo.  Este último personaje recibió ese nombre porque su prioridad en toda la fiesta era cantar, bailar y celebrar fiestas. 
Una diferencia con la serie de televisión de Hanna-Barbera, fue que la película respetaba el concepto de que todos los Pitufos eran exactamente iguales y vestían de la misma forma sin adornos añadidos, tal como ocurría en los tebeos. El humor también era mucho más similar al de los tebeos y, por ejemplo, el Pitufo Gafitas recibía martillazos por hablar demasiado. Tal y como ocurría en el tebeo, Gargamel, Azrael y Pitufina no aparecían en la película. El poster de la película americano incluyó la frase: “Es la única película cinematográfica de los Pitufos”. Sin embargo, antes de “La Flauta de los Pitufos” se había estrenado otra titulada “Las Aventuras de los Pitufos” (1965) en Bélgica. Dicha película era una recopilación de historias en blanco y negro que había sido olvidada. Los tebeos de los Pitufos fueron publicados en España por primera vez por “Editorial Bruguera. Algunos de los nombres originales en dicha edición eran diferentes. Papá Pitufo era el Gran Pitufo, la Pitufina era la Pitufita, y el Pitufo Gafitas era el Pitufo Filosofo.
La película comenzó a ser distribuida en video en septiembre de 1984 por la mencionada “Vestron Video”. También se distribuyeron versiones que cortaban un total de treinta minutos de metraje. En el año 2010 comenzó a ser distribuida en DVD.

NOTA PERSONAL
Los Pitufos forman parte de mi infancia de una forma muy especial. Comencé a coleccionar los tebeos de los personajes azules siendo todavía muy pequeño; y a día de hoy todavía tengo los cuatro tomos recopilatorios de Bruguera en casa. Pero mi afición no finalizó allí. También coleccionaba los Pitufos de plástico y llegué a tener un tambor de detergente colón lleno de Pitufos. Mi padre viajaba mucho a Bélgica, y todavía recuerdo como apareció con una casa de Pitufos de regalo, cuando todavía no se comercializaban en España. A día de hoy lamento mucho no tener todavía todos esos Pitufos que debieron acabar en la basura durante una de las masivas limpiezas generales de mi casa.
Curiosamente la primera aventura que ley fue la de la base de esta película, “La Flauta de los Pitufos”.
El diseño de los Pitufos todavía no era el definitivo, con unos birretes un tanto puntiagudos. Pero en esa aventura me quedé fascinado con los personajes de Johan y Pirluit, siendo el segundo mi favorito con diferencia por lo divertido que era. Las aventuras de Johan y Pirluit siempre me han parecido superiores a los de los Pitufos, y en las recientes películas siempre me ha fastidiado que no aparecieran y que se evitara el entorno medieval tan característico de los personajes. También debo admitir que siempre preferí los nombres originales de aquellos tebeos que he mencionado más arriba.
En lo relativo a esta película, debo reconocer que la he descubierto hace relativamente poco. Conocía la serie de dibujos animados de los Pitufos, pero nunca había sido un gran fan porque me parecía excesivamente infantil. Sin embargo, esta película me ha gustado bastante. La animación es considerablemente buena teniendo en cuenta que la película es de 1976. Es más, supera con creces a la de la serie de Dibujos Animados. 
Pero sobre todo me gustó que se mostrara a los Pitufos como eran en los tebeos, sin esos atrezos que los diferenciaban en la serie. La película tiene lugar en el entorno medieval de Johan y Pirluit, lo que me ha dejado fascinado. Todos los personajes de los tebeos están bien representados, desde el Rey hasta el mago Homnibus. La historia general se respeta bastante con algún que otro cambio, pero sobre todo logra capturar el aspecto divertido de la historia. Los cambios mínimos de la trama están diseñados para ceder un poco más de metraje, pues la historia habría sido excesivamente corta para una película que ya lo es de por sí. Pero lo que más satisfecho me dejó fue la genialidad y respeto al personaje de Pirluit. En términos definitivos la película es un gran homenaje a la primera aparición de los Pitufos.
Las películas de los Pitufos de los últimos años me han decepcionado muchísimo, y no las logré disfrutar mucho. A pesar de esto, tengo la esperanza de que algún día alguien se anime a llevar alguna de las historias de Johan y Pirluit a la gran pantalla, y con acción real.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Edad Media, en un castillo ubicado en un lugar no revelado tiene lugar un festival. El Rey se encuentra presenciando un torneo en compañía del su bufón, Pirluit. El joven Johan, gran amigo de Pirluit y caballero del Rey, se enfrenta y derrota al Caballero Negro. Pirluit adora la música y se considera un gran trovador, aunque siempre desafina en exceso. Al cantar tras el torneo desata una tormenta al desafinar y obliga a todos a regresar al castillo.
A la mañana siguiente un mercader llega al castillo, y el Rey y Johan acuden a recibirle. El mercader revela que ha traído todo tipo de instrumentos musicales para Pirluit. Aterrados ante la idea de que Pirluit toque nuevos instrumentos, Johan y el Rey expulsan al mercader del castillo. Cuando Pirluit llega a la plaza del castillo el mercader se ha marchado ya, pero el Rey se percata de que ha dejado atrás una flauta. 
El Rey logra arrojarse sobre la flauta y ocultarla, revelando a Johan lo ocurrido. El Rey decide destruir la flauta, que tiene seis agujeros, arrojándola a las llamas de su chimenea. La flauta produce una reacción generando un humo verde. Cuando el fuego es apagado, Pirluit encuentra la flauta que no ha sufrido daño alguno. Pirluit empieza a tocar la flauta por el castillo, provocando que quienes escuchen la música no puedan parar de bailar. Al percatarse de eso, Pirluit que la flauta es mágica al ver como la anciana Dama Barba tampoco puede evitar bailar. Pirluit también descubre que si la toca demasiado tiempo, quienes la escuchan mucho tipo pierden el conocimiento. Al probar los poderes de la flauta ante el Rey y Johan, ambos la consideran una amenaza que debe ser destruida.
Esa misma noche, un hombre llamado Matías Torchesac escucha al mercader contar como ha perdido la flauta de seis agujeros en el castillo del Rey. Torchesac llega al castillo durante la noche y elogia a Pirluit como música, para que el joven le enseñe sus instrumentos. 
Pirluit le lleva para mostrarle su nueva flauta mágica, justo cuando dos pitufos intentaban llevársela. Torchesac consigue que se la presta y no tarda en robarla dejando a Pirluit atado y amordazado.
A la mañana siguiente, la Dama Barba encuentra y libera a Pirluit, que narra lo ocurrido al Rey y Johan. El Rey envía a Johan y Pirluit en busca de Torchesac, que ya ha comenzado a usar la flauta para cometer robos en distintos pueblos. Tras una larga y frustrante búsqueda, Johan y Pirluit consiguen encontrar a Torchesac que ya ha amasado una pequeña fortuna. Sin embargo, el bandido utiliza la flauta contra ellos dejándolos inconscientes y escapando de nuevo. Al recuperarse, Johan y Pirluit deciden visitar al mago Homnibus para que les ayude. El mago revela que solo los Pitufos conocen el secreto de las flautas de seis agujeros, ya que las fabrican. Sin embargo, Homnibus revela que nadie conoce el camino al país de los Pitufos. Por ello, decide usar un hechizo llamado Hipnoquinesia, que permite duplicar la personalidad y transferirla a otro lugar. 
El hechizo tiene éxito, y Johan y Pirluit aparecen en el país de los Pitufos.
Allí no tardan en conocer a los pitufos, pequeños seres azules, que ya saben quiénes son. Johan y Pirluit son llevados a la aldea de los Pitufos ante su líder, Papá Pitufo. Tras presentar a los distintos Pitufos, Papá Pitufo revela que ha enviado a Pitufos para que sigan el rastro de Torchesac, y propone construirles otra flauta para que puedan enfrentarse al bandido. Para ello se ha de escoger un enorme blanco y extraer la madera del su anillo central. Durante el proceso, Pirluit fracasa en su intento de entender y usar el peculiar idioma de los Pitufos. Una vez construida la flauta, los Pitufos celebran una fiesta en la aldea por la noche. Sin embargo, justo cuando Papá Pitufo se dispone a darles la flauta a Johan y Pirluit, éstos son transportados de regreso a casa de Homnibus porque el hechizo se ha agotado. El hechicero intenta enviarles de vuelta, pero el hechizo sale mal y Homnibus acaba durmiéndose por el agotamiento.
Mientras tanto, Torchesac llega al Castillo del Señor de la Mortaja con una gran fortuna. Ambos conciben el plan para reclutar un ejército de mercenarios en una isla cercana, con el que puedan invadir el país y arrebatarle el castillo al Rey. 
Los pitufos que seguían a Torchesac escuchan todo el plan. Los Pitufos llegan a la casa de Homnibus para entregarles la flauta en persona y comunicarles el plan de Torchesac. Johan, Pirluit, Papá Pitufo y algún Pitufo voluntario se dirigen al puerto para detener a Torchesac, pero llegan demasiado tarde pues su barco ha zarpado. Johan atrae al Señor de la Mortaja con una carta para que acuda al encuentro de Torchesac en un barco, donde Johan y Pirluit le acompañan haciéndose pasar por marineros. El barco llega a la isla, donde Pirluit acaba por encontrarse con Torchesac. Ambos se baten en un duelo con sus respectivas flautas mágicas hasta quedar agotados. Sin embargo, Pirluit consigue vencer al tocar una última nota.
Torchesac y el Señor de la Mortaja son apresados y el dinero robado es recuperado. Pirluit desea quedarse con una flauta, algo que Johan le niega, por lo que realiza una falsa flauta para dar un cambiazo. Al llegar al castillo los héroes son recibidos por el Rey, Homnibus, los súbditos y los propios Pitufos. Johan y Pirluit devuelven las flautas, y los Pitufos parten de regreso a su aldea. Una vez se han ido, Pirluit comienza a tocar su flauta, pero se da cuenta de que se ha equivocado y les ha dado a los Pitufos la verdadera flauta mágica.

ESCENA
No he encontrado muchas escenas, pero me quedo con esta en la que Pirluit fracasa en su intento de dominar el idioma de los Pitufos. 

miércoles, 27 de mayo de 2015

TARZÁN

TÍTULO ORIGINAL
Tarzan Lord of the Jungle
DIRECCIÓN
Don Towsley
CREADOR
Edgar Rice Burroughs
PRODUCCIÓN
Don Christensen
REPARTO  (Voces)
Robert Ridgely (Tarzán), Joan Gerber (Reina Nemone), Alan Oppenheimer (Tomos), Ted Cassidy & Alan Oppenheimer (Phobeg), Linda Gary (Fana la Cazadora, Jane Porter), Hettie Lynne Hurtes (Thia), Jack Bannon, Robert Chapel, Barry Gordon, Jane Webb
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 11 de septiembre de 1976 al 8 de septiembre de 1984
CANAL DE EMISIÓN
CBS
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Ray Ellis, Norm Prescott
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 16 Episodios
TEMPORADA 2:   6 Episodios
TEMPORADA 3:   6 Episodios
TEMPORADA 4:   8 Episodios
Un total de 36 episodios de veinte minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Se trata de una serie de dibujos animados creada por la compañía “Filmation” para la CBS. La compañía fue popular por sus dibujos animados, logrando tener éxito con series como “Las Aventuras de Flash Gordon”, “Star Trek”, “Las Aventuras de Súper Ratón” y otras muchas. La compañía de animación fue fundada en 1963, y se convirtió en la principal competidora de “Hanna-Barbera”.
La serie estaba basada en las obras de Edgar Rice Burroughs, y muchos la consideraron como la adaptación más fiel que se ha hecho sobre esas obras, llegando a incluir en su duración varias ciudades perdidas que se mencionaban en las novelas originales. La animación mediante rotoscopio estuvo basada en el trabajo del artista favorito de Burroughs, Brune Hogarth. La serie muestra a Tarzán como un hombre inteligente y elocuente a la hora de hablar, al contrario del hombre simple e incapaz de hablar correctamente que se mostró en muchas películas. 
Al igual que en las novelas, su ayudante principal es un mono llamado N’Kima, ya que Chita el Chimpancé había sido una creación de los productores de las películas originales, y no aparecía en las novelas. La serie llegó a usar el idioma Mangani de las novelas de Burroughs, aunque algunas de las palabras que Tarzán usaba para convocar a los animales no aparecían en dichas novelas, y fueron inventadas para la serie.
Robert Ridgely se encargó de proporcionar su voz para el personaje de Tarzán. Sin embargo, no fue él quien realizó el característico grito del personaje. Fue Danton Burroughs, nieto de Edgar Rice Burroughs, quien creó el ya clásico grito. En Estados Unidos, la serie tuvo una distribución complicada en Estados Unidos, a lo largo de cuatro temporadas desde 1976 hasta 1984. La primera temporada contó con dieciséis episodios, pero la segunda solo contó con seis que se tuvieron que emitir durante “La Hora de las Aventuras de Batman y Tarzán”, combinando episodios de ambas series. 
La tercera temporada se estrenó con otros seis episodios que se combinaron con “Super 7”, y la cuarta contó con ocho episodios que se combinaron con la segunda temporada de la misma serie. Hubo una quinta y sexta temporadas, pero solo se reemitieron episodios anteriores de Tarzán, combinados con series como “El Llanero Solitario” o “El Zorro”.
Sin embargo, la serie gozó de un gran éxito en España, emitiendo todos sus episodios seguidos. Se emitió durante la tarde de los sábados a finales del año 1979, y no tardó en generar bastante merchandising. La Editorial Fher publicó una colección de diez tebeos bastados en el personaje, y la serie contó también con la clásica baraja de cartas de Fournier y un álbum de cromos editado por Panrico.

NOTA PERSONAL
Esta fue sin duda una de mis series favoritas cuando era un crío, y de la cual tenía pocos recuerdos hasta que recientemente pude volver a verla en inglés. 
Sin embargo, recuerdo que intentaba hacerme con cualquier material relativo a la serie, como los cómics o el famoso álbum de cromos. Lamentablemente, a día de hoy desconozco que fue de todo ese material. Al volver a ver la serie, me sorprendí bastante por lo que consideraba tan genial. No es que la serie no me gustara al volver a verla, pero la percepción de un niño suele ser bastante diferente.
La serie no tiene una trama que se vaya desarrollando, y cada episodio puede verse de manera independiente. Es más, se podrían mezclar los episodios perfectamente, y uno podría ver la serie de igual forma. El famoso personaje de Jane solo aparece en un episodio, y raramente se repite la aparición de otros personajes. A pesar de esto, la serie me volvió a fascinar por lo osado de alguna de sus tramas, llegando a incluir invasores del espacio exterior, con intenciones de conquistar… la selva. La animación es la característica de muchas series de “Filmation” en la época, pero tampoco ha perdido su encanto con el paso del tiempo. 
La serie estaba dotada de mensajes morales que acompañan a cada episodio, generalmente relacionados con la trama de cada uno de ellos. Por lo general, la mayoría de estas moralejas son de carácter ecológico, lo cual tiene un sentido completo.
En lo relativo a la obra de Edgar Rice Burroughs, debo confesar que no he leído ninguna de sus novelas, con lo cual no puedo juzgar las similitudes o diferencias. Por lo general, siempre he sido un gran fan de cualquier película y serie sobre el personaje, aunque mantengan evidentes diferencias entre sí. Supongo que lo que más me ha fascinado sobre el personaje es ese mensaje acerca de la capacidad humana de encajar en un entorno carente de civilización alguna. ¿Qué niño no desearía poder vivir en la selva en una relación de coexistencia perfecta con los animales que allí habitan? De hecho, siempre he pensado que mi pasión por el mundo animal procede de mi fascinación como niño hacia este personaje, que ya es todo un clásico.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Abandonado al morir sus padres en la selva, un pequeño niño es adoptado por una gorila llamada Kala, quien le enseña los secretos de la selva, y como sobrevivir en la misma. Ya como adulto, el niño se convierte en Tarzán, Señor de la Selva y amigo de todos sus animales. En particular, Tarzán mantiene una buena amistad con un mono tití llamado Nkima. Tarzán se encuentra con una mujer llamada Thia, a la que salva de la tribu de gorilas Bulgani. Ayuda a Thia a regresar a la Ciudad de Marfil, enfrentándose a la Reina Nemone de Zandor, Ciudad del Oro. Una extraña raza de vikingos llega a la selva, capturando a Tarzán para que sea esclavo de Corina, hija del jefe vikingo Erik. Tarzán descubre que Corina está enamorada de Bjorn, y que su padre Erik se niega a esa unión. Tarzán consigue destronar a Erik, y que la joven pareja pueda unirse en matrimonio. Cuando los Bolmangani comienzan a esclavizar a la Pueblo Simio. 
El gran tigre dorado conocido como Jad-Bal-Ja ayuda a Tarzán a acabar con la amenaza, convocando a los elefantes para que ayuden al Pueblo Simio, que recupera su valor para acabar con el Emperador de los Bolmangani.
Un antiguo amigo de Tarzán, llamado Paul Gregory, regresa a la selva en compañía de su hija. Paul está buscando a su hijo Brian, quien desapareció en la Ciudad Prohibida de Ushare, cerca del volcán Tuen Baka. Tarzán descubre que otros tres mercenarios buscan la ciudad para robar un gran diamante. Cuando los soldados de Ushare capturan a todos, Tarzán debe liberarlos. El famoso diamante resulta no ser otra cosa que un fragmento de carbón, valorado por los habitantes de Ushare. Poco después, Tarzán descubre que el Rey Aga de Novard, es responsable de la matanza de varios elefantes para hacerse con su marfil. Los ejércitos de Aga intentan localizar el Cementerio de Elefantes, para hacerse con más colmillos. Con ayuda del gran mamut Bentor, al cual el pueblo de Aga considera un dios, Tarzán impide que se hagan con su propósito. 
La Reina Nemone sigue obsesionada con capturar a Tarzán, por quien siente una gran obsesión. Para ello utiliza a Orando, hermano de Thia, como cebo en su plan de capturarle. Tarzán libera a Orando, y comienza a observar muestras de arrepentimiento en Nemone.
Junto a una antropóloga llamada June Bennington, Tarzán se enfrenta a un grupo de extraterrestres liderados por el Doctor Krolar. La intención de los extraterrestres es la de hacerse con gran número de especímenes de diferentes especies, a las que consideran inferiores. Cuando Tarzán salva al Doctor Krolar, este se percata de su error y decide abandonar la Tierra en paz. Tarzán también ayuda a una raza de gigantes ayudando a Yuri a liberar a su padre Muro, capturado por el tiránico Rey Odiseo. En el Valle de Nimmr, Tarzán descubre a una civilización de descendientes de los cruzados, bajo el liderazgo de la Reina Grenalda. Tarzán impide que la Reina pierda el trono a manos de Sir Mallad, con ayuda de una escritora llamada Annie Talbot. Con la intención de mantener a Tarzán distraído, Senti crea un robot duplicado del héroe. 
De esta forma espera poder robar las joyas de Opa. Debido a actuaciones por parte del robot, los animales dejan de confiar en el verdadero Tarzán. Sin embargo, el héroe consigue descubrir la razón y destruir a su duplicado robótico. Tras esto, Tarzán captura a Senti y devuelve las joyas a sus propietarios. Tras esto, Tarzán se enfrenta a la Reina Nubia, quien ha sometido a su pueblo gracias a su hechicería. Tarzán descubre y prueba que Nubia no posee poderes, y solo hace uso de diversos trucos. Gracias a esto, la malvada Reina es destronada. A través de un cráter, Tarzán llega a la Tierra de la Oscuridad, donde consigue que dos tribus que han sido rivales durante largo tiempo logren establecer relaciones pacíficas.
Tarzán conoce a Glakor, una criatura del hielo a la cual protege de los dos cazadores furtivos Norcross y Phelps. Dos esclavos llamados Dimitri y Logos reciben la ayuda de Tarzán, a quien le explican que eran antiguos campeones olímpicos en la ciudad del Olimpo. Sin embargo, el Emperador Cronos convierte en esclavos a aquellos que pierden en las competiciones. 
Tarzán consigue humillar a Cronos en una carrera, salvándole la vida y logrando que la esclavitud sea erradicada.  El platillo volante del Doctor Krolar regresa, pero a bordo se encuentra el Comandante Dumay. La mente de Tarzán es escaneada, ya que Dumay desea absorber sus habilidades para convertirse en el nuevo líder de la flota espacial. Sin embargo, Tarzán logra derrotarle. El Emperador Bolmangani regresa para vengarse de Tarzán y reconstruir la ciudad de la Región Opar. Con ayuda de la arqueóloga Lois, Tarzán consigue derrotar a Bolmangani, ya que la región es inestable y la ciudad resulta destruida. Tras esto, Tarzán conoce a una ballena llamada Zupisa, y descubre que Lord Cinnabar de Atlantis esclaviza a las criaturas marinas. Tarzán acude a Atlantis, donde acaba con esa justicia con ayuda de la Princesa Aquila. Tarzán también ayuda a establecer la paz entre el pueblo de los Hombres Pájaro y los Hombres, salvando la vida del Rey Aviaro en el proceso.
Tarzán conoce a una raza de humanos diminutos, a través de una joven llamada Reba a la que acompaña a la Isla de Zires. 
Allí logra que dos pueblos en guerra se unan para acabar con un arma robótica llamada Coloso. Durante el aniversario de la coronación del Rey Denat de los Wazdon, Tarzán descubre que su malvado hermano gemelo Tanat le ha suplantado, y ayuda a Denat a recuperar el trono. Tiempo después, Tarzán conoce a Dorrae, una mujer salvaje que resulta ser miembro de la realeza de la tribu de las Amazonas. Tarzán la llave de regreso con la Reina Arcad, derrocando a la tirana Rowanda que tiene pretensiones hacia el trono. Tarzán también derrota a un grupo de Conquistadores que pretenden robar el tesoro de la ciudad Donlumangani. En otra ciudad, Tarzán derrota a una sociedad dividida en estudiosos y trabajadores, que han usado robots con forma de araña para capturar a elefantes de la selva. Con ayuda del Profesor Robert Ragsdale, Tarzán derrota a un extraterrestre que se hace pasar por Kukulkhan en una ciudad oculta de la selva.
Tarzán se ve enfrentado a la criatura mitológica conocida como Minotauro, para ayudar a la Doctora Jessica Randolf a localizar un satélite que se ha estrellado en un cráter de la selva. 
Tarzán encuentra una aldea donde es confundido por el dios mono Komanu. Tarzán les ayuda a controlar al gorila blanco Tarbogani, que acaba siendo adoptado por los habitantes de la aldea. La siguiente amenaza procede por parte de taladores de árboles que amenazan la selva. Tarzán descubre que en su tierra no son capaces de talar los árboles de un bosque encantado. Allí, Tarzán ayuda a Mara a derrotar a la Reina Tara, logrando que su pueblo entienda el error de talar árboles. Tras esto, el Rey de la Selva se enfrenta y derrota al científico Doctor Morphos, que está creando una nueva raza de animales híbridos. Tarzán también se enfrenta a Wu Han, quien planea conquistar todas las civilizaciones de la selva, mediante el uso de la Perla del Dragón, que le permitirá controlar al Dragón Tao Ching. Después, Tarzán conoce a Jane Porter y su padre el profesor Arquímedes Porter. Durante la estancia de Jane en la selva, Tarzán se percata de sus sentimientos hacia la joven. Los tres cooperan para liberar a la ciudad perdida de Cowloon de su bestia guardián. Tras esto, Jane y su padre regresan a la civilización.
Tarzán descubre el mundo subterráneo de Terrapolis habitado por los Hombres Topos. 
Con la ayuda de la científica Sedora, Tarzán impide que el Doctor Zolus acabe con los Árboles Makos para obtener el poder termal necesario para su supervivencia. De esta forma, los Hombres Topo aprenden a no temer las ventajas de la luz solar. Durante una sequía en la selva, Tarzán logra un acuerdo para acceder a las pocas reservas de agua por parte de los animales, y acaba con una presa construido por la Gente Mono, que les impide obtener más recursos. Tarzán se ve enfrentado de nuevo a la Reina Nemone, que ha aprendido a manejar las artes místicas para convertirse en hechicera. Tarzán vuelve a derrotarla, descubriendo que su magia no eran más que trucos. Tarzán conoce al Rey Torg, del Reino del Gorila Rojo. Tarzán ayuda al Príncipe Yaru a heredar el trono mediante una serie de pruebas, impidiendo su fracaso a manos del celoso Visir. Tarzán también se enfrenta a Fana la Cazadora, a quien termina por salvar de manos del Comandante Kerlock de los Bolmangani. Finalmente, Tarzán conoce a la Reina de una ciudad, convencida de que los raros elefantes blancos son lo único que protegen a su pueblo de los jinetes de rinocerontes. Tarzán convence a la Reina para que deje de capturar más crías de elefantes, cuando una manada de elefantes protege a su reino derrotando a los jinetes de rinocerontes.

ESCENA
Resulta imposible encontrar escenas sobre la serie en español, pero aquí dejó la introducción cada capítulo.