- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados.
- No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado

miércoles, 26 de noviembre de 2014

MARIA ANTONIETA

FECHA DE ESTRENO
8 de Julio de 1938
TITULO ORIGINAL
Marie Antoinette
DIRECTOR
Woodbridge Strong Van Dyke Jr.
PRODUCTOR
Hunt Stromberg
GUION
Donald Ogden Stewart, Ernest Vajda, Claudine West
REPARTO
Norma Shearer (María Antonieta), Tyrone Power (Conde Hans Axel de Fersen), John Barrymore (Rey Luis XV), Robert Morley (Rey Luis XVI), Anita Louise (Princesa de Lamballe), Joseph Schildkraut (Duque de Orleans), Gladys George (Madame du Barry), Henry Stephenson (Conde Mercey), Cora Witherspoon (Condesa de Noailles), Barnett Parker (Príncipe de Rohan), Reginald Gardiner (Conde d’Artois), Henry Daniell (Nicholas de la Motte), Joseph Calleia (Drouet), George Meeker (Robespierre), Scotty Beckett ( EL Delfín), Ruth Hussey (Duquesa de Polignac), Marilyn Knowlden (Princesa Teresa)
CINEMATOGRAFÍA
William H. Daniels
BANDA SONORA
Herbert Stothart
DISTRIBUIDA POR:
Metro- Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
157 minutos

LUÍS XV: “No olvidéis, primo, que vuestro bisabuelo fue regente de Francia. Poseéis su ambición, pero no su talento. No me causáis temor ni los nobles, ni el pueblo, ni las ideas. El estado durará lo que yo dure, y después de mí, el diluvio.”
DUQUE DE ORLEANS: “Con vuestro permiso, Majestad.”
LUÍS XV: “Y andad con cuidado primo, los liberales que alentáis para vuestros fines, pueden destruiros para los suyos.”

DUQUE DE ORLEANS: “¿Debo entender que hemos terminado? Muy bien señora, perderéis el caso, el tribunal supremo calificará a la Reina de Francia de mujer frívola y malgastadora que acude a una cita de medianoche para satisfacer…”
LUÍS XVI: “¡Fuera! Iros, si no queréis que os de un puñetazo. Fuera.”
DUQUE DE ORLEANS: “Au Revoir, Luís. Cuidad de que ese famoso collar no se enrosque en vuestro rollizo cuello y os saque a rastras del trono. Señora, au revoir.”
MARÍA ANTONIETA: “Cuando cae un trono, los príncipes suelen caer con él, primo. Adiós.”

CURIOSIDADES
Mientras Irving Thalberg era el jefe de producción de MGM, se embarcó en el proyecto de crear una película sobre la vida de María Antonieta. Sin embargo, Thalberg falleció en 1936, cuando la película todavía estaba siendo planeada. Su viuda, Norma Shearer, decidió honrarle tomándo un interés especial en la película hasta su finalización en 1938, convirtiéndose en la protagonista del film. Shearer declaró que este fue su papel favorito.
Inicialmente, William Randolph Hearst había planificado que la película sirviera como vehículo a la fama de Marion Davies en el año 1933. Sin embargo, tras un enfrentamiento con Louis Mayer por el fracaso de su película “La Espía Número 13”, provocó que la pareja abandonara la MGM para comenzar a trabajar con Warner Brothers. La dirección originalmente iba a recaer en Sidney Franklin, pero acabó por serle otorgada a W.S. Van Dyke. Irving Thalberg había planeado que Charles Laughton interpretara el papel de Luis XVI, y que su esposa Elsa Lanchester interpretara a la Princesa de Lamballe. 
Sin embargo, embarazo de Norma Shearer y la muerte de Thalberg retrasaron la producción de la película. Para cuando esta comenzó a ser rodada, los Laughton dejaron de estar disponibles para la película. De ahí que, Norma Shearer acabara interpretando a María Antonieta.
La película contó con miles de trajes y vestidos, así como lujosos decorados. Adrian Adolph Greenburg, encargado del vestuario, visitó Francia y Austria en el año 1937, para realizar una profunda investigación del periodo en el que se desarrollaba la trama de la película. Estudió varios cuadros de María Antonieta y llegó a usar un microscopio para que los bordados y la fábrica fueran idénticos. Las fábricas habían sido tejidas y bordadas con puntadas tan delicadas que no podían ser percibidas a simple vista. El cuidado de los detalles fue extremo, desde la infraestructura hasta los peinados. Algunos vestidos pesaban bastante debido a los bordados, volantes y piedras preciosas empleados para su creación. Los vestidos de Norma Shearer tenían un peso combinado de ochocientos kilos, siendo el más pesado el vestido de boda. 
Desde el momento en que se concibió la película hasta que las cámaras empezaron a rodar, la idea era que fuera rodada en Tecnicolor. De hecho, tanto los decorados como el vestuario habían sido diseñados con la idea de que serían mostrados en color. MGM llegó a enviar una de las capas de Norma Shearer para que fuera teñida de forma que quedara a juego con el color de sus ojos. Pero, cuando el equipo se percató de que rodar en color excedería en demasía al presupuesto con el que se contaba, se optó por rodar en blanco y negro.
Aunque la película fue muy popular, generó pérdidas de alrededor de setecientos cincuenta mil dólares. Recibió cuatro nominaciones a los Oscar. Norman Shearer fu nominada como Mejor Actriz, perdiendo contra Bette Davis por la película “Jezabel”. Robert Morley fue nominado como Mejor Actor Secundario, pero perdió contra Walter Brennan por “Kentucky”. La película fue nominada a la Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora Original, perdiendo contra “Robin de los Bosques” en ambos casos.

NOTA PERSONAL
El personaje de María Antonieta siempre me ha fascinado, y he consumido estudios, libros y películas basadas en su vida. De hecho, fue cuando estaba en la universidad cuando vi este clásico por primera vez, ya que estaba analizando varias fuentes para realizar una tesis. Evidentemente, la película se toma grandes licencias históricas a favor de una trama más pasional y llevadera. Sin embargo, la película otorga una visión acertada sobre los eventos de la Revolución Francesa. Más allá de este aspecto, siempre he admirado el trabajo de Norma Shearer. La actriz realiza una labor excepcional desarrollando el personaje de una manera convincente, desde la inocencia de su adolescencia, pasando por su superficialidad en los primeros años en Versalles, hasta una madurez tardía, ya sumida en la desesperanza.
El personaje es extremadamente complejo, desarrollando varias capas durante su proceso de desarrollo, y Shearer no fracasa en ningún momento. 
Esto se aprecia contrastando esa inocencia inicial de una niña, al principio de la película, con la desesperación de una Reina caída en su final. También hay un cambio radical en su forma de ser, entre las dos secciones en que está dividida la película. La primera examina más la inocencia, juventud, y superficialidad de María Antonieta, hasta la coronación. La segunda nos muestra a una mujer más madura, dispuesta a tomar las riendas ante las crisis que se suceden, y resignada ante su destino final. Norma Shearer consigue que el espectador viaje a través su impecable interpretación. Consigue que una película de gran duración parezca más corta.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En Viena, la Emperatriz María Teresa de Austria convoca a su hija de quince años, María Antonieta, para informarla de que se ha concertado su matrimonio con el Delfín de Francia, Luis XVI. 
Dicho matrimonio supondrá una importante alianza entre Austria y Francia; y por su parte, María Antonieta está entusiasmada ante la idea de convertirse en la futura Reina de Francia. A pesar de su actitud positiva, María Antonieta se enfrenta a varios problemas ante su nueva vida en Versalles. El Delfín, Luis XVI, es un hombre tímido que parece incomodado ante su matrimonio concertado. Resulta ser un joven introvertido que prefiere evitar las fiestas de la corte en Versalles, y solamente se concentra en su afición a la caza y la cerrajería. También conoce al ambicioso Duque de Orleans, quien se convierte en su más cercano aliado, aunque por motivos egoístas. Por otro lado, la joven también se hace con enemigos, especialmente Madame du Barry, la amante del Rey Luis XV.
Tras la boda, María Antonieta hace todo lo posible por serle agradable a Luis XVI, quien con el tiempo decide confiar en su nueva esposa. De esta forma, María Antonieta se entera de que su nuevo esposo no puede tener hijos. Aunque a menudo distanciados, ambos se llevan bien. 
El día del segundo aniversario de su boda, María Antonieta es insultada por Madame du Barry, quien le envía una cuna de juguete vacía. El regalo tiene el propósito de simbolizar la inutilidad de María Antonieta a la hora de concederle un heredero al trono. A pesar de sentirse enfurecida, Luis XVI es demasiado débil como para exigirle a su padre que castigue a su amante. Debido a estos problemas, María Antonieta se sumerge en una vida superficial. Durante una fiesta de disfraces, María Antonieta conoce al Conde Axel Fersen de Suecia, al que hace pasar por un ruso para ganar una apuesta que forma parte de un juego. Ante su superficialidad, el Conde de Fersen no duda en ofender a María Antonieta. El Conde Mercey, embajador de Austria, comienza a reprender a María Antonieta por su comportamiento.
En el cuarto aniversario de boda de Luis XVI y María Antonieta, se organiza un baile con el propósito de que María Antonieta se reconcilie con Madame du Barry. María Antonieta accede a dirigirse a la amante del Rey, para complacer al Conde Mercey. 
Sin embargo, ante la grosería de du Barry, María Antonieta no duda en volver a enfrentarse a la mujer, ofendiéndola ante el mismísimo rey. Luis XV decide anular el matrimonio de su nieto con María Antonieta, en parte por la ofensa a du Barry y en parte porque la pareja aún no tiene hijos tras cuatro años de matrimonio. María Antonieta es informada de esto por el propio Rey. Al ver que el Duque de Orleans solo era su amigo debido a su futuro como Reina de Francia, María Antonieta parte a la embajada de su país de origen. Por su parte, el suceso provoca que Luis XVI por fin se enfrente a su abuelo, ya enfermo de viruela, y amenace a Madame du Barry con enviarla a la Bastilla.
En la embajada, María Antonieta se encuentra con el Conde von Fersen, quien admite haberla querido siempre, descubriendo aspectos de su vida a través de terceras personas. El sentimiento es reciproco y María Antonieta accede a compartir su vida con él, una vez el matrimonio sea anulado. María Antonieta regresa a Versalles para comunicarle su decisión a Luis XVI. 
Sin embargo se encuentra con que el Rey Luis XV está muriendo. Luis XVI le comunica que le ha cogido mucho aprecio, y que no debe partir para asumir su destino como Reina de Francia. Luis XV fallece, ante lo que Luis XVI y María Antonieta se convierten en Rey y Reina de Francia. María Antonieta le comunica lo sucedido al Conde von Fersen, explicándole que pueden encontrarse en secreto, pero el hombre se niega a esto, considerando que María Antonieta debe asumir su papel de Reina con dignidad.
Finalmente y contra todo pronóstico, María Antonieta da a luz al nuevo Delfín de Francia, acto que tiene lugar ante toda la corte de Versalles. Sin embargo, el pueblo de Francia comienza a mostrar descontento, y a sufrir hambre. Varios campesinos apedrean el carruaje de María Antonieta cuando regresa a Versalles, ya con sus dos hijos. El Duque de Orleans decide aprovechar ese descontento y anima a un joyero a intentar vender un collar de diamantes a la Reina. María Antonieta se niega a comprar el collar explicando que el pueblo está pasando demasiada hambre como para que ella se permita esos caprichos. 
Nicholas de la Motte y su esposa manipulan al Príncipe de Rohan para que crea haber sido elegido por la Reina para tramitar la compra en secreto. Cuando el pueblo se entera de la compra mediante el Duque de Orleans, se enfurece con la ya denominada Reina extranjera.
Al enterarse, María Antonieta se enfrenta al Príncipe de Rohan por haber pensado que ella aprobaría una compra clandestina de ese tipo. El Príncipe de Rohan es arrestado y sometido a juicio, aunque la historia resulta demasiado inverosímil para el tribunal. María Antonieta y Luis XVI intentan razonar con el Duque Orleans para que les ayude, ofreciéndole un cargo de ministro a cambio. Sin embargo, el Duque se limita a sugerirle a Luis XVI que abdique a favor de su hijo, recayendo sobre el Duque la regencia temporal. Los Reyes de Francia se niegan, ante lo cual el Duque de Orleans se limita a ofender a la Reina y partir. Al finalizar el juicio, el Príncipe de Rohan es absuelto, lo que provoca que el odio del pueblo hacia la Reina María Antonieta crezca fuera de control. Aconsejado por sus ministros, Luis XVI disuelve la asamblea, lo que dispara la Revolución Francesa de forma definitiva.
El Rey fracasa en su intento de hablar con el ejército, que simpatiza con el pueblo. La muchedumbre invade Versalles, y arresta a la familia real, que es trasladada al Palacio de las Tullerías en París. El Duque de Orleans adopta el nombre del ciudadano Philippe Égalité para formar parte de la asamblea. Sin embargo, aún queda gente leal a la familia real. El Conde von Fersen realiza un plan con ayuda de algún soldado leal para que la familia escape de las Tullerías. De esta forma, Luis XVI, María Antonieta, sus dos hijos y la Princesa de Lamballe escapan en un carruaje. Sin embargo, cuando paran en Sainte-Menehould, el joven Delfín declara que su padre es cerrajero y Luis XVI paga con un Luis de Oro por un cambio de caballos. El carruaje parte, pero poco después dos soldados se percatan de que se trataba del Rey, al ver la imagen en la moneda. Ambos corren en sus caballos a la frontera, donde logran que una escolta de soldados que espera a la familia real parta a otro lugar, al comunicarles que la familia está en problemas. Sin escolta, el carruaje llega a Varennes, donde la familia es arrestada.
De regreso en París, la familia real es llevada a la prisión de la Torre del Temple, con la excepción de la Princesa de Lamballe, que es asesinada por la muchedumbre. Luis XVI es sometido a juicio y condenado a muerte en la guillotina. El propio Duque de Orleans vota a favor de la ejecución. Tras pasar una última noche con su familia, el Rey es ejecutado. Tras esto, María Antonieta es separada de sus hijos para ser sometida a otro juicio. El Conde von  Fersen acude a la embajada de Austria, donde descubre que María Antonieta ha sido condenada a morir en la guillotina, y que durante el juicio tuvo que ver como su propio hijo declaraba contra ella. También descubre que el propio Duque de Orleans ha pasado por la guillotina, debido a la locura del Reinado del Terror que se ha hecho con el control de París. El Conde con Fersen consigue visitar a María Antonieta el día antes de su ejecución. Ambos declaran el amor que sienten el uno por el otro, y se despiden por última vez. Al día siguiente, María Antonieta es ejecutada, recordando su entusiasmo al descubrir, con quince años de edad, que sería la Reina de Francia.

ESCENA
No hay demasiadas escenas disponibles, y ninguna en castellano, pero aquí dejo la de la boda, donde se puede apreciar el nivel derrochado en el vestuario. 

miércoles, 19 de noviembre de 2014

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001)

FECHA DE ESTRENO
27 de Julio de 2001
TITULO ORIGINAL
Planet of the Apes
DIRECTOR
Tim Burton
PRODUCTORES
Richard D. Zanuck, Ralph Winter
GUION
William Broyles Jr, Lawrence Konner, Mark Rosenthal
Basado en la novela de Pierre Boulle
REPARTO
Mark Wahlberg (Leo Davidson), Tim Roth (General Thade), Helena Bonham Carter (Ari), Michael Clarke Duncan (Coronel Attar), Paul Giamatti (Limbo), Estella Warren (Daena), Cary-Hiroyuki Tagawa (General Krull), Kris Kristofferson (Karubi), David Warner (Senador Sandar), Lisa Marie (Nova), Erick Avari (Tival), Luke Eberl (Birn), Evan Parke (Gunnar), Glenn Shadiox (Senador Nado), Freda Foh Shen (Bon), Chris Ellis (Karl Vasich), Charlton Heston (Senador Zaius)
CINEMATOGRAFÍA
Philippe Rousselot
BANDA SONORA
Danny Elfman
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
119 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
El Origen del Planeta de los Simios

SENADOR ZAIUS: “En un tiempo anterior a todos, nuestra especie era esclava y los humanos eran los amos.”
GENERAL THADE: “Eso es imposible.”
SENADOR ZAIUS: “Lo que tienes en las manos es la prueba de su poder, el poder de invención, su poder tecnológico. Contra eso, nuestra fuerza no sirve de nada. Eso tiene el poder de un millar de lanzas. Te lo advierto, su inteligencia va pareja a su crueldad. Ninguna criatura es tan retorcida, tan violenta. Debes encontrar a ese humano en seguida, no dejes que llegue a Calima.”
GENERAL THADE: “¿La Zona Prohibida?”
SENADOR ZAIUS: “Calima guarda el secreto de nuestros orígenes. Yo les maldigo.”
GENERAL THADE: “Te aseguro que le detendré padre.”
SENADOR ZAIUS: “Les maldigo. Mándalos a todos al infierno.”

CURIOSIDADES
La última película de la franquicia original, “La Conquista del Planeta de los Simios”, se había estrenado en el año 1973. Se pasarían por varias dificultades para poder resucitar la exitosa franquicia. En el año 1988, un gran fan de la franquicia llamado Adam Rifkin consideró que era el momento de crear una secuela, aunque no para la quinta película de la saga, sino una secuela alternativa para la primera. Deseaba mostrar como el “Planeta de los Simios” alcanzaba lo equivalente a la era del Imperio Romano. En esa historia, un descendiente del personaje de Charlton Heston, iniciaría una revuelta de los esclavos humanos contra los simios “romanos”. El proyecto se aprobó, y se consideraron a actores como Tom Cruise o Charlie Sheen para el papel protagonista. Días antes de comenzar la preproducción, se instauraron nuevos ejecutivos en Fox, que tuvieron diferencias creativas con Rifkin. Aunque este tenía la misión de reescribir el guion, abandonó el proyecto. 
El proyecto continuó abandonado hasta que Peter Jackson y Fran Walsh ofrecieron su propia idea, en la que los Simios atravesarían una era de Renacimiento. El gobierno simio intentaría localizar un nuevo hibrido medio simio, medio gorila, protegido por otros simios más liberales. La idea fue abandonada.
En el año 1993, Fox contrató a Don Murphy y James Hamsher como productores, con Sam Raimi y Oliver Stone como posibles directores. La historia se centraba en el descubrimiento de simios congelados, los cuales poseían códigos numéricos como referencias bíblicas, que señalan el final de la civilización. Stone hizo que Terry Hayes escribiera un guion titulado “El Regreso de los Simios”, en el que en un futuro cercano, una plaga estaba provocando la extinción de los seres humanos. Un genetista llamado Robinson descubría que la plaga era una bomba genética temporal procedente de la Edad de Piedra. Tras viajar al pasado, descubría que los humanos paleolíticos estaban en guerra con simios evolucionados. También descubrían que una chica llamada Aiv era el siguiente paso en la evolución, y que los simios creaban el virus para destruir a la raza humana. 
Para proteger a la raza humana de la extinción, era necesario proteger a Aiv. La Fox se sintió frustrada por el cambio de temática, terminando por despedir a Hayes.
Tras esto, se decidió contar con Chris Columbus, quien hizo que Sam Hamm escribiera el guion. En este, la historia era un homenaje a los elementos de las cinco películas originales, pero incorporando gran cantidad de material de la novela de Pierre Boulle. En la historia, un simio astronauta procedente de otro planeta se estrellaba en la bahía de Nueva York, liberando un virus que ponía en peligro a la raza humana. Dos doctores utilizaban la nave para regresar al planeta de origen del simio, con la esperanza de encontrar un antídoto. En el planeta encuentran una ciudad en la que los simios armados se dedican a la caza de seres humanos. Los villanos principales eran Lord Zaius y el Coronel Ursus. Tras encontrar el antídoto, los doctores regresaban a la Tierra, para descubrir que durante su ausencia los simios habían conquistado el planeta. La idea tampoco fue acogida por Fox. 
Tras esto, James Cameron estuvo a punto de escribir y producir otra historia, pero tras el éxito de “Titanic”, abandonó el proyecto.
Finalmente, en el año 1999, William Broyles envió una historia titulada “El Visitante”, que servía como primer episodio de “Las Crónicas de Ashlar”. El guion llamó la atención de Tim Burton, que fue contratado como director en febrero del año 2000. Burton no estaba interesado en realizar un remake o una secuela, pero sentía que podía revisitar ese mundo y volver a imaginar toda la franquicia original. Sin embargo, el guion ya revistado de Broyles requería de un presupuesto de doscientos millones de dólares. Fox exigió que dicho presupuesto fuera reducido a la mitad. Con la ayuda de Lawrence Konner y Mark Rosenthal, Broyles reescribió el guion final. Se consideraron varios finales alternativos para la película, uno de ellos mostraba a Leo llegando al Estadio Yankee, donde encontraba a los simios jugando a un partido de baseball. La producción de la película fue una experiencia de gran dificultad para Burton, debido a que Fox no cedió en que la película se estrenara en julio de 2001.
La película fue un éxito de taquilla, pero la crítica se mostró en contra. Aunque se suponía que iba a haber una segunda parte, nunca se llevó a cabo. En dicha segunda parte se iba a explicar que el viaje temporal de Ashlar a la Tierra era inverso al de la Tierra a Ashlar. En la primera película se mostraba como el primero en viajar en el tiempo era Pericles, luego Leo, y luego la estación Oberón. Sin embargo, la estación espacial era la primera en llegar a Ashlar, seguida de Leo, y finalmente de Pericles. Sin embargo, la segunda parte iba a explicar que el General Thade escapaba de su confinamiento y lograba reconstruir la cápsula original de Leo, viajando a la Tierra, pero llegando antes. De ahí que Leo se encontrara a la Tierra dominada por los Simios. Sin embargo, el proyecto se estancó, hasta que en el año 2011 se volvió a relanzar la saga con “El Origen del Planeta de los Simios”.

NOTA PERSONAL
Peliaguda película que aunque funcionó muy bien, no contó con el respaldo de la crítica. A mí no me pareció una mala película, aunque evidentemente siempre he notado ciertos fallos que podrían haber sido evitados. La considero la segunda película de toda la saga que menos me ha gustado. Es evidente que veintiocho años después del estreno de la anterior película de la franquicia, lo más evidente eran unos excelentes efectos especiales. Los simios estaban muy logrados, con expresiones faciales verdaderamente sobresalientes. La ambientación del Planeta de Ashlar también me pareció excepcional. Pero sobre todo, me encantó el análisis que la película ofrecía sobre los viajes temporales, y la forma en que los mismos funcionaban.
Sin embargo, hay varios aspectos que fallaron y que me parecieron muy por debajo del nivel que una película de Tim Burton debía mostrar. Mark Wahlberg me pareció muy plano a la hora de interpretar al personaje protagonista. También me pareció ridícula su insistencia de no mostrar su torso, algo que Charlton Heston había hecho en la película original, para distanciarse de su carrera como modelo de ropa interior. 
Lo que mostró es que no debía haber abandonado dicha carrera por la de actor. Algunos diálogos y escenas de la película intentaban añadir un toque de humor que no funcionaba con la película. El personaje del General Thane era bastante intenso, pero casi diría que demasiado. Me hubiera gustado ver una combinación de inteligencia maquiavélica con su demencia, pero era un villano excesivo. Nada que ver con el Doctor Zaius de la película original, que aunque adamante en su mentalidad, no rechazaba ciertos intentos de razonamiento. Había un aspecto filosófico, del que el General Thane carecía. Por eso no me gustan los personajes excesivamente buenos o malos, me gusta ver combinaciones interesantes. Lo mismo alego acerca de los personajes humanos, que parecen muebles que no aportan nada en toda la trama.
Aunque para mi es evidente que Tim Burton no se lució al máximo de su capacidad, admito que partía de un clásico del cine difícil de imitar. 
A pesar de esto, logré disfrutar mucho de la acción de la película, la cual no dudé en ir a ver al cine. Considerando que nací el año en que se había estrenado la anterior, fue la primera película de la franquicia que pude disfrutar en la gran pantalla.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 2029, el Capitán Leo Davidson trabaja en la estación espacial Oberón de las Fuerzas Aéreas. Leo trabaja con primate que están siendo entrenados para realizar misiones espaciales; y su favorito es un chimpancé llamado Pericles. Cuando una letal tormenta electromagnética se acerca a Oberón, se utiliza una pequeña capsula sonda pilotada por Pericles para analizar la amenaza. La cápsula de Pericles desaparece en la tormenta. En contra de las órdenes de sus superiores, Leo pilota una segunda cápsula para acudir en busca de Pericles. Al entrar en la tormenta, Leo pierde el contacto con Oberón y se estrella en un planeta llamado Ashlar en el año 5021. Allí, Leo es capturado junto, a otros humanos que viven como salvajes, por simios dotados de la capacidad del habla. 
El planeta está dominado por los simios, que tratan a los humanos como esclavos.
Los prisioneros son llevados a la ciudad de los simios, donde Leo observa como una chimpancé llamada Ari protesta por el maltrato al que son sometidos los humanos. Los prisioneros son llevados ante Limbo, un orangután dedicado a la trata de esclavos. Ari decide comprar a Leo y a una mujer llamada Daena para que trabajen como sirvientes en la casa de su padre, el Senador Sandar. Esa misma noche, Sandar recibe invitados para cenar, entre los que se encuentran el sádico General Thade y el Coronel Attar. Thade se siente atraído hacia Ari, pero enfurecido por el rechazo de la joven. Tras la cena, Leo y Daena logran escapar con la familia de esta y la ayuda de Ari, y su ayudante y protector Krull. Este último había sido tutor de Attar, pero había caído en desgracia debido a las manipulaciones del General Thade. Mientras tanto, Thade ha descubierto la existencia de la cápsula de Leo hundida en un lago. 
Al regresar a la ciudad se entera de la fuga, pero es convocado al lecho de muerte de su padre, quien le explica que tiempo atrás los humanos dominaban el planeta gracias a su tecnología, hasta que el simio llamado Semos se rebeló contra ellos. Antes de morir, le recuerda el peligro de que los humanos vuelvan a hacerse con el poder.
Leo llega a los restos de su cápsula y se hace con una pistola, que usa para amedrentar a Limbo, quien les ha seguido. Krull destruye el arma al considerarla una amenaza para todos, aunque permite que Limbo se una al grupo como prisionero. Perseguidos por Thade, el grupo logra escapar de su ejército de simios al atravesar un lago en dirección a la Zona Prohibida, conocida como Calima o Templo de Semos. Es en ese lugar donde se inició el dominio de los Simios. Calima resulta ser los restos de la estación espacial Oberón, que se estrelló en el planeta hace miles de años. Leo deduce que al entrar en la tormenta en último lugar, la estación llegó antes, y al ser el segundo en entrar, apareció más tarde. Solo queda por saber el destino que sufrió Pericles. Al activar el diario de abordo, Leo descubre que inicialmente la tripulación y los simios vivían en paz. 
Sin embargo, los simios evolucionaron y liderados por Semus se rebelaron contra los humanos, acabando con la vida de toda la tripulación. Los humanos y simios del planeta son descendientes de la tripulación de Oberón.
Ari fracasa en su intento de razonar con Thade, quien la marca como esclava y devuelve junto a los humanos. Varias tribus de humanos se unen bajo el liderazgo de Leo para revelarse contra los simios. El ejército de Thade llega a las ruinas, donde Leo activa la poca energía que queda para acabar con parte del ejército. Durante la batalla, Attar acaba con la vida de Krull. Cuando Thade está a punto de matar a Leo, la cápsula de Pericles aterriza, y todos le consideran el propio Semus, que ha regresado cumpliendo una antigua profecía. Esto confirma la teoría de Leo, los primeros en entrar en la tormenta, llegaron más adelante en el tiempo, de forma inversa. Los simios se arrodillan ante Pericles, excepto Thade quien ya se ha vuelto completamente loco. Pericles entra en Oberón, seguido por Leo y Thade. 
El simio ataca a Leo y hiere a Pericles cuando el chimpancé intenta ayudar a su amigo. Leo se ha hecho con una pistola de la cápsula de Pericles, pero Thade le desarma y salta para hacerse con el arma. Sin embargo, Leo atrapa al demente general en una cámara de cristales blindados, donde Thade dispara sin conseguir nada. Leo le explica a Attar el verdadero origen de los simios, y este decide cooperar para que ambas especies vivan en paz.
Leo parte en la cápsula de Pericles, quien se queda en el planeta. La cápsula llega al pasado de la Tierra, estrellándose en frente de la Estatua en Memoria de Lincoln, en Washington DC. Sin embargo, el monumento es ahora una estatua en honor al General Thade quien aparentemente ha llegado más atrás en el tiempo, ayudando a que los simios evolucionen y conquisten la Tierra. Leo es rodeado por multitud de oficiales de policía, todos simios.

ESCENA
Sin duda, la película ofreció un final impactante, aunque no tanto como el de la película original, que inicialmente dejó a muchos muy confundidos. 

miércoles, 12 de noviembre de 2014

STAR WARS: LOS EWOKS

TITULO ORIGINAL
Star Wars: Ewoks
DIRECTOR
Raymond Jafelice
CREADORES
George Lucas, Raymond Jafelice, Dale Schott
PRODUCCION
Michael Hirsh, Patrick Loubert, Clive A. Smith
REPARTO ORIGINAL (VOCES)
Jim Henshaw & Denny Delk (Wicket Wysteri Warrick), Jari Kintaka (Princesa Kneesa), Eric Peterson & James Cranna (Teebo), Taborah Johnson & Sue Murphy (Latara), Alyson Court (Malani), George Buza & Rick Cimino (Jefe Chirpa), Paul Chato (Paploo), Doug Chamberlain (Maestro Logray), Jackie Burroughs (Bruja Morag), Daniel Cody Ryan (Rey Gorneesh), Melleny Brown (Reina Urga), Don Francks (Umwak), Richard Donat (Deej), John Stocker (Willy), Greg Swanson (Weechee)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 7 de Septiembre de 1985 al 13 de Diciembre de 1986
CANAL DE EMISION
ABC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Patricia Cullen, David W. Shaw, Patrick Gleeson
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 22 episodios
Un total de 35 episodios de 22 minutos de duración aproximada.
Algunos episodios de la segunda temporada duraban doce minutos, y fueron emitidos de dos en dos.

CURIOSIDADES
Después del éxito de “El Retorno del Jedi” (1983), que puso fin a la ya conocida como trilogía original, los personajes de los Ewoks adquirieron gran popularidad entre el público más joven. De hecho, antes de que está serie de animación tuviera lugar, se realizó una película de acción real estrenada para la televisión, titulada “Caravana de Valor” (1984). Dos meses después del estreno de la serie animada, se realizó una segunda película para la televisión titulada “La Lucha por Endor” (1985). En España “Caravana de Valor” se estrenó en los cines, mientras que “La Lucha por Endor” fue distribuida directamente en video. Las dos películas tienen lugar antes de los eventos de “El Retorno del Jedi”, al igual que la serie animada, que servía de continuación a las dos películas de la serie. Sin embargo, aunque Lucas explicó dicho orden, quedaron algunas inconsistencias. La más importante es que en “La Lucha por Endor”, Wicket ya era capaz de hablar un “inglés” básico, mientras que en “El Retorno del Jedi” no era capaz de comunicarse con la Princesa Leia cuando la encontraba.
La serie de animación se estrenó simultáneamente con otra serie de animación, “Star Wars: Droids” que narraba las aventuras de C-3PO y R2-D2. Sin embargo, la serie de los androides solo duró una temporada de quince episodios. La primera temporada de los Ewoks duró un total de trece episodios, pero fue tal su éxito que se realizó una segunda temporada de veintidós episodios. La primera temporada tenía un estilo de animación algo más sofisticada, el cual decayó en la segunda temporada. Las historias de la segunda temporada también iban dirigidas a un público más joven, con personajes más infantiles. Por otro lado, muchos de los episodios de la segunda temporada tenían una duración de once minutos, emitiendo en esos casos dos episodios de cada vez. En España se intercalaron los episodios de ambas series. Una semana teníamos un episodio de “Droids”, mientras que la siguiente teníamos uno de “Ewoks”. Cuando se emitieron todos los episodios de “Droids”, se continuó con la emisión del resto de los episodios de los Ewoks.
En Estados Unidos, los dos últimos episodios se emitieron en orden incorrecto, ya que el último debía ser uno en el que el Imperio, incluido el Emperador al que no se mostraba, llegaba por primera vez a la Luna de Endor, antes del inicio de la construcción de la segunda Estrellad de la Muerte. Sin embargo, se emitió ese capítulo como el penúltimo. Por esa razón, dicho episodio volvió a ser emitido tras finalizar la serie. En la primera temporada, la enemiga principal de los Ewoks era la Bruja Morag, una antigua enemiga del Maestro Logray, también aparecían los Duloks, una especie relacionada con los Ewoks que residía en los pantanos de la Luna de Endor, y que serían los antagonistas principales en la segunda temporada. El personaje principal era el de Wicket, quien ayudaría a la Princesa Leia en “El Retorno del Jedi”, a menudo acompañado por los miembros más jóvenes de la tribu de los Ewoks. Otros personajes también aparecían en la última película de la trilogía, aunque se crearon algunos nuevos. Principalmente, hubo que crear personajes femeninos para dar variedad a la tribu, como los de la Princesa Kneesa, hija del Jefe Chirpa, quien sí aparecía en “El Retorno del Jedi”. 
Curiosamente, la serie de los Ewoks encontró mayor aceptación por parte de la audiencia, de ahí su duración de dos temporadas. El motivo probable fue el éxito entre el público infantil. En España sucedió algo parecido, aunque ambas series de animación contaron con sus álbumes de cromos respectivos, y se realizaron figuras de acción que añadir a la colección de la franquicia de “Star Wars”.
El apellido de Wicket, Warrick, se escogió como referencia a Warwick Davis, quien había interpretado al personaje en “El Retorno del Jedi”. Durante toda la serie, los Ewoks utilizan la palabra “Dengar” como grito de batalla. Curiosamente, Dengar es uno de los cazadores de recompensas que aparecen en “El Imperio Contraataca”, contratados por Darth Vader para localizar al Halcón Milenario. Durante el año 1985, Marvel Comics se encargó de publicar un cómic bimensual basado en la serie animada de los Ewoks. Fue publicado durante dos años, finalizando con su número catorce. Al igual que la serie de televisión, el cómic estaba dirigido a un público más joven. 
Fue publicado junto a otro cómic basado en la serie “Droids”, que solo duró cuatro números. Se realizó un crossover entre el número cuatro de “Droids” y el número diez de “Ewoks”. Curiosamente, la serie nunca ha sido distribuida en video o DVD en su totalidad. Solo existe, a fecha de esta entrada, un DVD con algunos episodios seleccionados, y en inglés.

NOTA PERSONAL
Los Ewoks son unos personajes que siempre han despertado odio o pasión, no conozco a nadie que los haya evaluado en término medio. Muchos los han tildado de excesivamente infantiles, de haber dañado seriamente “El Retorno del Jedi”, e incluso de ser cargantes. Por supuesto, todas las opiniones son más que respetables, pero en mi caso debo decir que siempre me han encantado. En “El Retorno del Jedi” aportaron un toque de humor que me pareció formidable, aunque claro está, yo solo tenía diez años cuando vi la película. Luego hay que tener otro aspecto a tener en cuenta. En aquel entonces, no había tanto material de Star Wars disponible, y éramos muchos los que agradecíamos cualquier cosa por poca que fuera. 
Tras el final de la primera trilogía, las series animadas fueron de las pocas cosas que sirvieron para calmar el apetito de algunos.
No voy a mentir, en mi caso me gustaba mucho más la serie animada de “Droids”, pues sus personajes y temáticas no se limitaban a un solo planeta, como era el caso de “Ewoks”. Sin embargo, también vi la serie de los Ewoks, disfrutándola aunque fuera a otro nivel. Debo reconocer que disfrute mucho más de los primeros trece capítulos de la primera temporada, y estoy de acuerdo con el hecho de que la siguiente ya era demasiado infantil, o yo ya me encontraba en la pre adolescencia. El personaje de la Bruja Tulgah Morag me parecía la villana perfecta para enfrentarse a los peludos personajes, mucho mejor que los a menudo ridículos Duloks. Añadido a esto, la primera temporada, a pesar de estar compuesta de capítulos independientes, contenía una trama desde su principio hasta su final, con la temática del enfrentamiento entre Morag y el Maestro Logray. 
Reconozco que al volver a ver la serie, está no me provocó el mismo afecto que cuando era un chaval, pero siempre recuerdo aquellos años en los que la disfrutaba, con mucho cariño.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMERA TEMPORADA: En los bosques de la Luna de Endor reside una raza conocida como Ewoks. Estos viven en comunión con el bosque, construyendo sus hogares en lo alto de los árboles, más específicamente en la Aldea del Árbol Brillante. Son una civilización primitiva, que no hace uso de tecnología alguna. Chirpa es el líder viudo de los Ewoks, y padre de la Princesa Kneesa. La princesa tiene varios amigos, y el mejor de todos es Wicket, un joven Ewok hijo de Deej y Shodu. Wicket y Kneesa tienen otros amigos como Paploo, primo de la princesa, los hermanos Teebo y Malani y Latara. El Maestro Logray es el hechicero de la tribu. En su juventud, Logray se enfrentó a la mayor enemiga de los Ewoks, la Bruja Tulgah Morag. 
Morag robó un poderoso artefacto a la tribu, conocido como la Piedra de la Luz Solar y la Sombra, para conquistar la Luna de Endor. Logray intentó detenerla para acabar esclavizado por la bruja. Sin embargo, Logray aprovechó la oportunidad para aprender la magia de Morag, enfrentándose a la bruja. Durante la confrontación, la Piedra se quebró en dos partes, y Logray escapó con la mitad de la Estrella Solar, usando sus poderes para proteger la aldea Ewok. Morag juró vengarse de Logray y los Ewoks.
Con el paso del tiempo, Morag estableció una alianza con la raza conocida como los Duloks, gobernados por el Rey Gorneesh y la Reina Urga y establecidos en un pantano. Umwak es el torpe Shaman de los Duloks. Con el paso de los años, Morag comienza sus nuevos ataques, intentando usar a Izrina, Reina de una raza de hadas para incendiar el bosque, pero encuentra oposición en la nueva generación liderada por Wicket, que salva el bosque de arder. Morag procede a intentar usar una criatura llamada Mantigrue  en un nuevo ataque, ayudada por los Duloks. 
Logray crea un jabón mágico que oculta los árboles Sunberry del ataque. Morag también intenta manipular a una raza de gigantes conocida como los Phlogs, pero cuando Wicket y sus amigos salvan a un bebé de dicha raza, los Phlogs se convierten en aliados de los Ewoks. Wicket y sus amigos también conocen a una criatura llamada Mring-Mring, que les ayuda a salvar al padre de Wicket. Más adelante, como agradecimiento, los Ewoks ayudan a Mring-Mring a salvar a su raza del ataque de unas criaturas llamadas Grass Trekkers. Otros aliados son los Jindas, nómadas dedicados al mundo del espectáculo, y que acogen a Latara durante un tiempo. Los Ewoks ayudan a los Jindas a acabar con una maldición que les somete al ataque del Hechicero de Roca. Kneesa logra establecer la paz entre los Jindas y el Hechicero.
Los Duloks intentan destruir el Árbol de la Luz de los Ewoks, pero fracasan cuando Wicket, Kneesa y Latara se unen a una expedición para evitarlo.
Morag vuelve a atacar logrando capturar a los jóvenes Ewoks para enfrentarse a Logray. 
Morag logra obtener la Piedra de la Luz Solar, convirtiéndose en una poderosa criatura de lava viviente. Logray logra destruir a Morag convocando agua que la petrifica, para luego quebrar su forma rocosa. La piedra vuelve a manos de los Ewoks, y Teebo se convierte en aprendiz de Logray durante la aventura. Los Duloks son los siguientes en atacar, usando un vagón de combate creado por Wicket, pero este lo destruye con ayuda de Kneesa. Cuando un accidente provoca que una planta carnívora llamada Stranglethorn crezca en tamaño, Kneesa, Wicket y unas criaturas llamadas Tromes recolectan los ingredientes para devolver la planta a su tamaño original. Umwak, el shaman de los Duloks intenta hacer que una criatura Phlog, llamada Hoona distraiga a Wicket para conquistar la aldea de los Ewoks. Sin embargo, el joven Ewok consigue hacer que Hoona se vuelva contra los Duloks, expulsándolos de la aldea. Kneesa descubre que su perdida hermana, Asha, sigue con vida. Asha ayuda a los jóvenes Ewoks a impedir un ataque de los Duloks, tras lo cual regresa a la aldea.
SEGUNDA TEMPORADA: Wicket es nombrado aprendiz de guerrero, recibiendo un cinturón y una nueva capucha de color verde. Por otro lado, Teebo ha avanzado bastante como aprendiz del Maestro Logray. Para mostrar su valía, los jóvenes recuperan y destruyen la capa de cristal robada por un ser llamado Gracca. Kneesa recibe la tarea de cuidar de una planta de los deseos de la Reina de las Hojas. Sus amigos abusan de los poderes de la planta, aunque Kneesa logra restaurarla. Wicket tiene un enfrentamiento con su madre, y decide marcharse de casa. Al conocer a un Shriek llamado Larry, se da cuenta de su error y decide regresar. Latara descubre que ser princesa como Kneesa conlleva grandes responsabilidades, cuando sus amigos deben rescatarla de la malvada Reina Slugga. Otra amenaza surge en la forma de Raich, una criatura que estaba aprisionada en la forma de un árbol, a quien Wicket libera accidentalmente. Sin embargo, con ayuda de sus amigos consigue derrotarle. Otro hechicero llamado el Maestro captura a Latara y Teebo convirtiéndolos en sus esclavos, parte de un tótem mágico. Una vez más, Wicket consigue derrotar la amenaza con ayuda de Kneesa. 
Para el cumpleaños de su madre, Wicket consigue una joya de la guarida de un dragón, enfrentándose a los Duloks de nuevo en el proceso. Sin embargo, la joya resulta ser el huevo de una cría de dragón, la cual Wicket lanza contra los Duloks derrotándoles.
Una entidad llamada el Fantasma consigue robar la Piedra de la Luz Solar con ayuda de los Duloks. Sin embargo, Logray consigue derrotar al Fantasma con ayuda de toda la tribu Ewok, recuperando la joya. Wicket consigue otros aliados, los diminutos Mimphs, a los que salva de una criatura llamada Hanadak. Zarrak, un antiguo aprendiz de Logray, intenta manipular a Teebo capturándolo. Teebo es rescatado por Wicket y sus amigos, consiguiendo usar magia para derrotar a Zarrak. Mientras Wicket prosigue con su entrenamiento como guerrero, Teebo decide que ese no es futuro y que proseguirá intentando aprender magia. El Rey de la Nieve es presionado por una villana llamada Odra para que congele los bosques de Endor. Wicket y sus amigos consiguen restaurar el equilibrio de las estaciones al recuperar el Cetro de las Estaciones. Los Duloks vuelven a atacar, y los jóvenes Ewoks le derrotan de nuevo mientras recuperan el símbolo de proa de la canoa de Chirpa. 
La hechicera Jadru envía a un monstruo Quarf para que se haga pasar por una inofensiva mascota y capture a Kneesa, pero una vez más, Wicket acude al rescate. Wicket y sus amigos también se enfrentan a sus temores tras una visita a la Cabaña de los Horrores de Horville. Latara es capturada por una criatura marina debido a su avaricia. Tras pasar unas pruebas con ayuda de sus amigos, Latara es liberada. Por su parte Wicket está apunto de rendirse en su sueño de convertirse en guerrero, pero sus amigos le enseñan a perseverar. Wicket se hace amigo de una criatura llamada Norky, cuando esta pasa un tiempo con su familia.
El Imperio Galáctico llega a Endor, y entre ellos se encuentra el Doctor Raygar, quien tiene la intención de hacerse con la Piedra de Luz Solar. El villano logra hacerse con la piedra, capturando a Wicket, Kneesa, Latara y Teebo, a los que lleva a su nave. Los jóvenes Ewoks logran escapar y se enfrentan a Raygar, y durante la lucha este dispara accidentalmente sobre la nave del Emperador. Los Ewoks escapan en una capsula llevándose la piedra. Raygar es arrestado y llevado ante el propio Emperador. En la aldea, los Ewoks celebran su victoria mientras el Imperio Galáctico se retira.

ESCENA
A falta de escenas, solo puedo dejar aquí el opening de la serie con la famosa canción de los Ewoks. 

miércoles, 5 de noviembre de 2014

OLIVER Y SU PANDILLA

FECHA DE ESTRENO
18 de Noviembre de 1988
TITULO ORIGINAL
Oliver & Company
DIRECTOR
George Scribner
PRODUCTOR
Kathleen Gavin
GUION
Jim Cox, Tim Disney, James Mangold
Basado en la novela “Oliver Twist” de Charles Dickens
REPARTO (VOCES)
Joey Lawrence (Oliver), Billy Joel (Dodger), Cheech Marin (Ignacio Alonso Federico de Tito), Richard Mulligan (Einstein), Roscoe Lee Browne (Francis), Sheryl Lee Ralph (Rita), Dom DeLuise (Fagin), Taurean Blacque (Roscoe), Carl Weintraub (DeSoto), Robert Loggia (Sykes), Natalie Gregory (Jenny Foxworth), William Glover (Winston), Bette Midler (Georgette), Frank Welker (Louie)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Jonathan Alfred Clawson Redford
DISTRIBUIDA POR:
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
73 minutos
CLASICO ANTERIOR:
CLASICO SIGUIENTE:
La Sirenita

GEORGETTE: “¿Quién eres? ¿Qué quieres? ¡Winston!”
DODGER: “No, no, espera, no te asustes.”
GEORGETTE: “¡No! No te me acerques. Sabía que esto sucedería.”
DODGER: “Estás equivocada. No es a ti a quien quiero.”
GEORGETTE: “¿A no? ¡¿No?! ¿Y por qué no? ¿Acaso no soy un buen partido para ti manchitas? Apuesto a que no sabes quién soy yo. He ganado cincuenta y seis listones azules, catorce trofeos regionales. ¡He sido campeona nacional seis veces!”
DODGER: “Estamos muy impresionados.”

JENNY FOXWORTH: “¿Qué clase de persona es la que se roba a un gatito?”
FAGIN: “Pues yo… digo, tal vez era alguien que estaba entre la espada y la pared, con la soga al cuello. Ha de ser un hombre pobre y desesperado.”
JENNY FOXWORTH: “Aun así. Estoy asustada. No sé qué hacer. No sé qué hacer.”
FAGIN: “Tampoco yo.”

CURIOSIDADES
Se trata del vigésimo séptimo clásico animado de Disney, basado en la novela clásica de Charles Dickens, “Oliver Twist”, publicada en 1838. La novela ha sido adaptada en muchas ocasiones para el cine.
Tras el estreno de “Taron y el Caldero Mágico” en el año 1985, y su fracaso de taquilla, Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg invitaron a varios animadores para ofrecieran ideas para futuras películas animadas. Ron Clements y John Musker sugirieron adaptar “La Sirenita” e incluso “La Isla del Tesoro” trasladando la acción al espacio. Sin embargo, Pete Young fue quien tuvo la idea de adaptar “Oliver Twist” utilizando perros para sus personajes. Katzenberg siempre había deseado producir una adaptación de acción real del musical “Oliver” para Paramount. Debido a esto, decidió aprobar dicha idea. Originalmente, el título para la producción fue “Oliver y Dodger”. Sin que nadie lo supiera esta sería la última película antes del denominado “Renacimiento de Disney”. 
El círculo central original de animadores de Disney, conocido como “Los Nueve Ancianos”, se había jubilado a principios de la década de 1980. Esto significó la entrada de una nueva generación que incluyó a Glen Keane, Ruben Aquino, Mike Gabriel, Hendel Butoy, y Mark Henn. Estos se encargaron la supervisión de “Oliver y su Pandilla”. Durante un tiempo, se consideró que la película sirviera de continuación a “Los Rescatadores”, mostrando a Penny viviendo en Nueva York junto a Georgette y sus padres adoptivos. Esta idea terminó por ser descartada ya que se sintió que la historia no resultaría convincente.
Esta fue la primera película animada de Disney en hacer gran uso de la animación generada por ordenador. Los dos clásicos anteriores, “Taron y el Caldero Mágico” y “Basil, el Ratón Superdetective”, solo la utilizaron en determinadas secuencias. Estos efectos fueron usados para crear los rascacielos, los coches, los trenes, la scooter de Fagin y toda la escena de persecución en el metro. 
También fue la primera película de Disney para la cual se creó un departamento para la animación generada por ordenador. Los productores también decidieron que la película fuera una prueba  antes de que la compañía regresara a su formato clásico de películas animadas musicales. De hecho, “Oliver y su Pandilla” fue la primera película animada musical desde el vigésimo cuarto clásico, “Todd y Toby”. Durante la década posterior, a partir de “La Sirenita”, todas las películas animadas de Disney fueron musicales con la excepción de “Los Rescatadores en Cangurolandia”.
La película fue una de las primeras animadas de Disney que introdujeron nuevos efectos sonoros para ser utilizados regularmente, y que reemplazarían muchos de los sonidos de los clásicos originales. Sin embargo, “La Sirenita” haría uso de más efectos sonoros novedosos. Sin embargo, había una excepción. “Taron y el Caldero Mágico” ya había hecho uso de algunos efectos sonoros novedosos, descartados para el clásico posterior “Basil, el Ratón Superdetective”. 
“Oliver y su Pandilla” también fue la primera película animada de Disney en utilizar productos anunciados en el mundo real. Algunos de estos productos fueron Coca-Cola, el periódico “USA Today”, y Sony entre muchos ejemplos. Se tomó esta decisión para dotar a la película de realismo, ya que la ciudad de Nueva York no parecería real sin mostrar estos productos habituales. Algunos animales de clásicos anteriores tuvieron apariciones esporádicas en la película. Un ejemplo eran algunos perros secundarios de “La Dama y el Vagabundo”, o Pongo de “101 Dálmatas”. El personaje de Anita Radcliff, de esta última película, también aparecía brevemente.
Inicialmente, Richard Rich iba a codirigir la película. Ya lo había hecho en los clásicos “Todd y Toby” y “Taron y el Caldero Mágico”. Sin embargo, su actitud hostil hacia el presidente de animación de Disney, Peter Schneider, provocó que fuera despedido en 1986. La película fue un éxito de taquilla, pero fue un fracaso por parte de la crítica. Se la consideró una película floja al ser comparada con clásicos anteriores, y con una animación que no estaba a la altura de sus predecesoras.

NOTA PERSONAL
Debo comenzar reconociendo que la película es uno de los clásicos que menos me han gustado en la historia animada de Disney. Esta critica la realizo al considerar que partía de un clásico de la literatura con grandes posibilidades. Esto no quiere decir que no haya aspectos positivos y divertidos de este clásico, pero en términos generales la historia me pareció floja y dotada de una animación muy por debajo de lo esperado. La verdad es que la película me había pasado desapercibida durante muchos años, y la me enteré de su existencia cuando ya era estudiante universitario, al alquilarla en video (Ya había visto “El Rey León” en el cine). Otro aspecto que siempre recordaré, es que pasé por una grave enfermedad cuando la vi. Quizás por este motivo, este sea el clásico de Disney que siempre me cuesta más volver a ver.
Pero como me considero fan incondicional de Disney, prefiero concentrarme en los aspectos positivos. Empezaré con Sykes, quien siempre me ha parecido un villano bastante memorable. 
Era la primera vez que Disney mostraba a un hombre corrupto que bien podía representar a cualquier hombre de esas cualidades en la sociedad moderna. Tanto su muerte como la de sus perros me parecieron escenas bastante crudas, para lo que era una película bastante infantil. En lo relativo a escenas de humor, esta es otra de esas ocasiones en las que destacan más los personajes secundarios. En general me desternillaba con Tito y con la diva Georgette, genialmente doblada en su versión original por Bette Midler. Francis, con sus dotes “artísticas”, también protagoniza alguna escena francamente divertida.
Terminaré alabando el final, que se desmarcó de forma positiva del estilo de Disney. Debo reconocer que pensaba que íbamos a ver como la niña rica adoptaba a todos los perros amigos de Oliver. Sin embargo, podemos ver como los perros continúan su vida anterior en compañía de Fagin. Este fue el último clásico de Disney antes de que la compañía resurgiera de una época de calidad cuestionable.
El siguiente clásico sería “La Sirenita”, que supondría el comienzo de una nueva edad de oro en la historia de animación de la compañía.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La historia se desarrolla en la Ciudad de Nueva York en la década de 1980. Oliver es una cría de gato, que se ha quedado huérfano. Oliver es colocado en una caja junto a otros gatos para ser vendidos en la calle, sin embargo todos los gatos son vendidos excepto Oliver, que acaba siendo abandonado en las calles. Tras una noche tormentosa, Oliver amanece descubriendo a un hombre vendiendo salchichas. Sin embargo, el hombre echa a Oliver negándose a darle comida. Oliver se encuentra con un perro callejero llamado Dodger, quien le engaña para que le ayude a robar unas salchichas del vendedor. Aunque ambos tienen éxito, Dodger se niega a compartir su botín y abandona a Oliver. Sin embargo, Oliver decide seguir a Dodge hasta una barcaza abandonada donde reside con otros perros. 
De esta forma, Oliver conoce al rebelde Chihuahua Tito, al poco inteligente Gran Danés Einstein, la inteligente Saluki Rita, y el actor Bulldog Francis.
Oliver es aceptado por el grupo de perros, quienes tienen un dueño llamado Fagin. Los perros se dedican a robar para Fagin, que a pesar de ser un carterista, no es más que un hombre pobre y cariñoso llevado a la desesperación. De hecho, Fagin recibe a Oliver con mucho cariño, y el gato observa que el cariño del hombre hacia los perros es reciproco. La bienvenida es interrumpida por dos doberman llamados Roscoe y DeSoto. Estos perros pertenecen a Sykes, un despiadado agente de los astilleros y prestamista. Fagin le debe una gran cantidad de dinero, y Sykes le da un ultimátum. Durante la conversación, los doberman atacan a Oliver quien es protegido por sus nuevos amigos. Oliver le da un zarpazo a uno de los doberman, despertando el odio de los perros. Sin embargo, una vez dado su ultimátum, Sykes se marcha llamando a los perros para que le acompañen. Fagin entra en la barcaza deprimido, pero los perros intentan animarle. 
Debido a esto, Fagin les lee un cuento y todos se duermen, Oliver acompañando a Dodger.
A la mañana siguiente, Fagin lleva a sus perros y a Oliver a la ciudad para que intenten robar algo de dinero que le saque del apuro. El grupo observa la llegada de una limusina, donde el mayordomo Winston lleva a una niña llamada Jenny Foxworth. Jenny está triste porque sus padres, que viajan mucho debido a sus negocios, no podrán estar en casa el día de su cumpleaños. Francis usa sus dotes artísticas para hacer creer a Winston que le ha atropellado. Mientras tanto, Tito y Oliver entran en la limusina con la intención de sabotearla, pero Tito recibe una descarga eléctrica al cortar unos cables, cuando Oliver arranca el coche accidentalmente. Tito sale expulsado fuera del coche, donde Oliver se queda solo. Winston vuelve a volante y parte con el gato, que es acogido cariñosamente por Jenny. Al llegar a su mansión, Jenny habla por teléfono con sus padres, quienes le permiten que se quede con Oliver. Sin embargo, Georgette, la malcriada perra caniche de la familia, se siente indignada ante la presencia del gato en la mansión.
Mientras tanto, Dodger y el resto de los perros planean rescatar a Oliver. Mientras Francis vuelve a distraer a Winston, los perros se introducen en la Mansión, donde conocen a Georgette. Esta decide ayudarles para librarse de Oliver, y los perros lo llevan de regreso a la barcaza. Allí, Oliver les explica que le estaban tratando muy bien, y que desea regresar con su nueva amiga Jenny. Dodger se siente ofendido al considera que Oliver ya nos le cree dignos de su compañía. Oliver está a punto de marcharse, pero Fagin llega y observa su reluciente collar, con la dirección donde ha estado residiendo. Desesperado, Fagin decide pedir un rescate por Oliver para poder pagar su deuda con Sykes. Jenny llega a casa del colegio y descubre la nota, decidiendo intentar recuperar a Oliver con sus escasos ahorros. Por su parte, Fagin le comunica su plan a Sykes, quien declara que por fin ha diseñado un plan de altas miras.
Esa misma noche, Jenny, en compañía de Georgette, acude al muelle donde se encuentra con Fagin. Este se preocupa al ver que la propietaria del gato es una niña que solo ha traído su hucha.
Sintiéndose mal por lo sucedido, Fagin decide devolverle a Oliver. Sin embargo, Sykes ha estado observando lo ocurrido, y secuestra a Jenny, a quien se lleva en su limusina. Tiene la intención de pedir un rescate por la joven, por lo que considera pagada la deuda de Fagin. Dodger reúne a todos los perros, incluida Georgette, y a Oliver para rescatar a Jenny. Durante la misión, Tito se siente atraído hacia Georgette, quien también parece apreciarle. EL grupo consigue rescatar a la niña, pero son acorralados por Sykes y sus doberman. Fagin les rescata recogiéndoles con su scooter, aunque Sykes les persigue en su limusina.
La persecución continúa  por los túneles del metro. Jenny cae sobre el capote del coche de Sykes, y Oliver salta sobre él para ayudarla mordiendo la mano del prestamista, quien le arroja a la parte de atrás. Allí, es atacado por Roscoe y DeSoto, pero Dodger acude a ayudarle. Durante la lucha, tanto Roscoe y DeSoto terminan por caer del coche sobre el tercer rail del metro, muriendo electrocutados.
Tito asume el control del scooter, mientras Fagin rescata a Jenny. Todos juntos en el scooter logran salir del rail justo cuando un tren se aproxima a ellos de frente. El tren arrasa el coche de Sykes, quien perece en la explosión. Dodger y Oliver saltan del coche a tiempo reuniéndose con Jenny y el resto de la pandilla.
Al día siguiente, todos celebran el cumpleaños en la mansión de Jenny, quien recibe una llamada de sus padres anunciando que llegaran al día siguiente. Oliver decide quedarse con Jenny, mientras Tito decide escapar de Georgette cuando amenaza con darle un baño. Fagin y todos sus perros regresan a casa libres de problemas, aunque Oliver promete que se mantendrá en contacto.

ESCENA
Sin duda mi escena favorita es la de Georgette cantando la canción “La Perfección Soy Yo”. Siempre me hace reír.