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miércoles, 13 de diciembre de 2017

GOLDENEYE

FECHA DE ESTRENO
13 de Noviembre de 1995
TITULO ORIGINAL
GoldenEye
DIRECTOR
Martin Campbell
PRODUCTORES
Michael G. Wilson & Barbara Broccoli
GUION
Jeffrey Caine, Bruce Feirstein
REPARTO
Pierce Brosnan (James Bond), Sean Bean (Alec Trevelyan), Izabella Scorupco (Natalya Simonova), Famke Janssen (Xenia Onatopp), Joe Don Baker (Jack Wade), Judi Dench (M), Gottfried John (General Arkady Ourumov), Robbie Coltrane (Valentin Zukovsky), Alan Cumming (Boris Grishenko), Tchéky Karyo (Ministro Dmitri Mishkin), Desmond Llewelyn (Q), Samantha Bond (Señorita Moneypenny), Michael Kitchen (Bill Tanner), Minnie Driver (Irina), Serena Gordon (Caroline)
CINEMATOGRAFÍA
Phil Méheux
BANDA SONORA
Éric Serra
DISTRIBUIDA POR:
United International Pictures
DURACIÓN
130 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
El Mañana Nunca Muere

ALEC TREVELYAN: “Ambos somos huérfanos James. Tus padres tuvieron el lujo de morir en un accidente de alpinismo. Los míos soportaron la traición británica y las ejecuciones de Stalin. Pero mi padre no podía aceptar que él o mi madre vivieran de rodillas. El MI6 creyó que yo no recordaría aquello, y por una de esas ironías del destino el hijo terminó trabajando para el gobierno cuya traición hizo que su padre acabara con su vida y con la de su mujer.”
JAMES BOND: “De ahí lo de Jano, el Dios romano de las dos caras que vuelve a la vida.”
ALEC TREVELYAN: “No fue Dios quien me concedió esta cara. Fuiste tú poniendo los contadores a seis minutos en vez de a seis.”
JAMES BOND: “¿Se supone que debo sentirlo por ti?”
ALEC TREVELYAN: “No, debes morir por mí. Ah, por cierto, estuve tentado de pedirte que te unieras a mi proyecto. Pero de algún modo sabía que 007 solo era leal a su misión, no a sus amigos. Hora de cerrar James, última ronda. Por Inglaterra James.”

CURIOSIDADES
Tras el estreno de “Licencia Para Matar” en julio de 1989, se comenzó la preproducción de la tercera película de Bond, en mayo de 1990, que debía ser interpretada por Timothy Dalton. De esta forma se acababa el contrato del actor, que había firmado para tres películas. En agosto el productor Broccoli rompió su colaboración con Richard Maibaum, que había trabajado en los guiones de todas las películas Bond, excepto tres, hasta la fecha, así como con el director John Glen, responsable de las cinco últimas películas de la franquicia. Broccoli consideró a John Landis, Ted Kotcheff, y John Byrum como posibles directores. Su hijastro Michael G. Wilson contribuyó creando un guion, que sería reescrito por Alfonse Ruggiero Jr. De esta forma se planeó iniciar la producción en 1990 en Hong Kong, con la intención de que el estreno fuera a finales de 1991. Sin embargo el proyecto cayó en el limbo debido a problemas legales entre “Metro-Goldwyn-Mayer”, encargada de la distribución a través de “United Artists”, y “Broccoli’s Danjaq”, propietaria de los derechos cinematográficos de James Bond. 
En mayo de 1993, “Metro-Goldwyn-Mayer” anunció que la decimoséptima película de Bond estaba en proceso, basándose en un guion de Michael France. La salud de Broccoli se deterioraba, por lo que decidió no encargarse directamente de la producción. Su hija Barbara y Michael G. Wilson se encargaron directamente de la producción. Sin embargo, Timothy Dalton decidió abandonar el papel de James Bond en 1994. Michael France entregó el guion original, que pasó a ser modificado por Jeffrey Caine que entre otras cosas añadió el prólogo. Kevin Wade pulió el guion y Bruce Feirstein añadió algún toque final, aunque al final solo Caine y Feirstein recibieron crédito como guionistas.
Para reemplazar a Dalton, los productores decidieron contratar al actor irlandés Pierce Brosnan, que había estado a punto de reemplazar a Roger Moore en 1986. Su contrato con la serie de televisión “Remington Steel” (1982-1987) se lo había impedido. 
Antes de negociar con Brosnan, Mel Gibson, Hugh Grant y Liam Neeson habían rechazado el papel. Paul McGann fue la primera elección del estudio para el papel. Hubiera interpretado a James Bond si Brosnan hubiera rechazado el papel. La actriz británica Judi Dench fue contratada para interpretar a M, reemplazando a Robert Brown y convirtiéndose en la primera mujer en interpretar a dicho personaje. La decisión de dicho cambio se debió a que Stella Rimington se había convertido en la primera directora del MI5 en el año 1992. John Woo rechazó la oportunidad de dirigir la película, aunque declaró sentirse honrado por la oferta. Finalmente Martin Campbell, de Nueva Zelanda, se convirtió en el director definitivo de la película. Aunque la historia no se basaba en ninguna novela de Ian Fleming, el título “GoldenEye” hizo referencia al nombre de la finca jamaicana donde el escritor había escrito sus novelas de James Bond. El origen del nombre de la finca variaba, pero Fleming había mencionado que una de las ideas era la novela de Carson McCuller, “Reflections in a Golden Eye”. 
También era el nombre de un plan de contingencia creador por Fleming durante la Segunda Guerra Mundial, en caso de que los Nazis invadieran España.
Tuvieron que pasar seis años desde el estreno de “Licencia Para Matar” (1989) al de “GoldenEye” (1995). Muchos cambios en la política mundial habían tenido lugar durante ese tiempo. “GoldenEye” fue la primera película de James Bond en ser producida tras la caída del Muro de Berlín, el colapso de la Unión Soviética y el final de la Guerra Final. Debido a eso muchos se planteaban sin el personaje todavía tenía relevancia el mundo moderno. Muchos en la industria lo consideraban un personaje que se había convertido en icono del pasado. De hecho hubo productores que se plantearon nuevos conceptos para la franquicia como establecer una historia en la década de 1960, una mujer 007, o un James Bond negro. Al final decidieron regresar a la base de la franquicia. El resultado final fue considerado como un revival exitoso de la franquicia, adaptándola a la década de 1990 de forma efectiva. 
Una de las innovaciones de la película fue el que M se convirtiera en una mujer que establecía su autoridad llamando a Bondo un sexista y misógino dinosaurio, reliquia de la Guerra Fría. Esto era una indicación de que el nuevo Bond de Brosnan sería menos tempestuoso que el previo de Dalton. Tina Turner se encargó de interpretar la canción oficial de la película.

NOTA PERSONAL
Siendo un gran fan de la serie “Remington Steele”, de la cual también mi madre era una gran fan, recibí con gran entusiasmo la noticia de que Brosnan interpretaría a James Bond. Personalmente la interpretación de Timothy Dalton no me había defraudado como a muchos otros, pero Brosnan siempre me había parecido ideal para el papel. Esta película la recuerdo con especial nostalgia, pues fue de las últimas que fui a ver al cine en compañía de todos mis amigos de pandilla en mi ciudad natal. La película no me defraudó, aunque hubo ciertos aspectos que me parecieron mejorables. 
Sean Bean siempre me ha encantado, pero reconozco que el villano que interpretaba no me pareció a la altura de otros que le habían precedido. Sin embargo quedé completamente fascinado por la psicópata y sadomasoquista villana interpretada por la genial Famke Janssen. Me pareció una de las mejores chicas Bond de toda la franquicia. El informático interpretado por Alan Cumming me puso de los nervios por rayar la estupidez absoluta. La elección de Judi Dench para interpretar a M me pareció un giro brillante, y sus escasas escenas con el Bond de Brosnan me parecieron geniales. Aunque la historia podría haber sido mejor, todos los cambios fueron acertados y Brosnan fue gran responsable de revitalizar la franquicia que había tardado seis años en volver. Se establecieron las premisas necesarias para adaptar al universo del James Bond a la década de 1990 y el inminente cambio de siglo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1986, los Agentes James Bond y Alec Trevelyan se infiltran en una fábrica de armas químicas en la ciudad Arcángel. Durante la misión, Trevelyan es capturado y asesinado por el Coronel Arkady Grigorovich Ourumov. Bond consigue escapar en un avión y adelanta la cuenta atrás de los explosivos, consiguiendo que la fábrica explote.
Nueve años más tarde, James Bond se encuentra en Montecarlo. Allí está siguiendo a una mujer llamada Xenia Onatopp, miembro del Sindicato del Crimen de Jano de San Petersburgo, que ha formado una relación sospechosa con el Almirante Charles Farrel, de la Marina Canadiense. Esa noche, Xenia estrangula al Almirante Onatopp con sus muslos mientras mantienen relaciones sexuales, y roba sus credenciales. Al día siguiente, Bond asiste a la presentación del helicoptero “Eurocopter EC665 Tigre”. Allí, Ourumov y Xenia usan las credenciales del fallecido almirante para robar el helicoptero. Un poco después, Ourumov y Onatopp vuelan en el helicoptero hasta un búnquer en Sévernaya, Siberia. Allí roban el disco de control de para los Satélites GoldenEye, armas electromagnéticas de la Guerra Fría, y masacran a todo el personal. 
Proceden a programar el primer GoldenEye para destruir todo el complejo, y escapan con el programador y genio informático Boris Grishenko. Natalya Simonova es la única superviviente al ocultarse en el conducto de ventilación y sobrevivir a la explosión del complejo.
En Londres, la nueva M le ordena a Bond que investigue el ataque confirmando que ha tenido lugar usando el helicoptero robado. Usando satélites, Bond también detecta a la superviviente abandonando las ruinas del complejo, partiendo a su misión tras su habitual visita a Q para obtener distintos gadgets. En San Petersburgo el General Ourumov acusa supuestos a separatistas siberianos del ataque del GoldenEye ante miembros del gobierno ruso y es informado de que el cuerpo de Natalya Simonova no ha sido encontrado. Bond llega a San Petersburgo donde se encuentra con un agente de la CIA llamado Jack Wade. 
Este le sugiere que se reúna con Valentin Zukovsky, un antiguo agente de la KGB y rival de negocios de Jano. Valentin y Bond ya se conocen, ya que años atrás el agente le disparó sobre la pierna y le robó su coche y a su amante. La herida de Valentin le provoca constantes dolores, por lo que recibe a Bond con considerable rencor. A pesar de esto logran hacer un trato, y Valentine accede a organizar un encuentro con Jano en el Gran Hotel Europa. Mientras tanto Natalya contacta con Grishenko mediante correo electrónico, y éste le recomienda que no confíe en nadie y se reúna con él. Sin embargo, Boris la traiciona al estar esperándola junto a la psicópata Xenia.
Mientras Bond se relaja en la piscina del Gran Hotel Europa, es visitado por Xenia que intenta asesinarle. Sin embargo, Bond consigue derrotarla y Xenia le lleva ante Jano. Para sorpresa de Bond, Jano resulta no ser otro que Alec Trevelyan que fingió su muerte en Arcángel, pero quedó desfigurado debido a la explosión que Bond adelantó. 
Trevelyan desciende de clanes Cosacos que cooperaron con los Nazis en la Segunda Guerra Mundial, y ha jurado vengarse de los británicos considerando que traicionaron a los Cosacos. Dicha traición provocó que el padre de Trevelyan asesinara a su madre y luego se suicidara. Bond recibe el disparo de un dardo tranquilizante. Al despertar, se encuentra atado junto a Natalya en el helicoptero, que ha sido programado para que se autodestruya. Aunque Bond consigue escapar de la trampa con Natalya, ambos son capturados y transportados a una instalación militar donde el Ministro de Defensa Dimitri Mishkin les interroga. Natalya revela que Ourumov es responsable del robo del GoldenEye, y que existe un segundo satélite. Sin embargo, Ourumov llega a la celda y asesina a Mishkin con la intención de culpar a Bond del asesinato matándole después. Sin embargo, Bond consigue noquear a Ourumov y escapar con Natalya perseguidos por los guardias de Ourumov. Lamentablemente Natalya es capturada por Ourumov durante la reyerta. 
Bond logra robar un tanque y persigue a Ourumov por las calles de San Petersburgo hasta llegar a la ubicación del tren de Trevelyan. Ourumov, Xenia y Trevelyan parten en el tren con Natalya. Sin embargo, Bond consigue obligar al tren a detenerse al interponer el tanque en las vías y disparar sobre el tren que lo arrase, aunque no antes de que Bond salte del mismo. Bond se introduce en el tren y acorrala a Trevelyan y Xenia. Ourumov utiliza a Natalya como rehén, pero Bond la rescata acabando con la vida de Ourumov. Trevelyan y Xenia escapan dejando a Bond y Natalya atrapados en el tren blindado, programado para la autodestrucción. Mientras Bond usa su reloj laser para cortar el suelo, Natalya logra triangular la antena parabólica de Boris en Cuba. Tras esto, los dos escapan del tren antes de que explote.
Bond y Natalya se reúnen con Wade en los Cayos de la Florida, donde toman su avioneta prestada para viajar a Cuba, donde esa misma noche hacen el amor. Al día siguiente, mientras Bond y Natalya buscan la antena parabólica del GoldenEye, la avioneta en la que van es derribada. Xenia desciende de un helicoptero y ataca a Bond, que consigue derribar el helicoptero durante la lucha. 
Al caer, el helicoptero aplasta a Xenia contra un árbol acabando con su vida. Continuando a pie, Bond y Natalya observan como la antena asciende de un lago que acaba siendo drenado. Ambos se infiltran en la estación de control, mientras Trevelyan le ordena a Boris que fije el blanco en Londres. Bond es capturado y llevado ante Trevelyan, que revela su plan de robar el Banco de Inglaterra antes de borrar todo registro de la transacción con el segundo GoldenEye. De esta forma el robo quedara oculto y destruirá la economía británica. Natalya también es capturada y llevada ante Trevelyan, pero antes ha estado en la unidad central y programado el GoldenEye para que inicie la reentrada en la atmosfera y acabe destruyéndose.
Boris es incapaz de cambiar la programación y provoca una explosión accidental al usar un bolígrafo que Q le había entregado a Bond. En la confusión, Bond y Natalya logran escapar. De camino a sabotear la antena antes de que Boris vuelva a controlarla, Bond se enfrenta a Trevelyan en combate. Bond logra sabotear la antena, y deja caer a Trevelyan a su muerte, mientras el GoldenEye explota al entrar en la atmosfera. Natalya logra hacerse con un helicoptero para rescatar a Bond, mientras toda la base explota. Aunque Boris logra sobrevivir, termina quedando congelado al ser víctima de una cascada de nitrógeno líquido. En la superficie de la isla, Bond y Natalya son rescatados por Wade y un equipo de marines.

ESCENA
Éste es un tráiler elaborado por usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas. 

miércoles, 6 de diciembre de 2017

EL ESTRAFALARIO PRISIONERO DE ZENDA

FECHA DE ESTRENO
25 de Mayo de 1979
TITULO ORIGINAL
The Prisoner of Zenda
DIRECTOR
Richard Quine
PRODUCTOR
Walter Mirisch
GUION
Dick Clement, Ian La Frenais
Basado en la novela de Anthony Hope
REPARTO
Peter Sellers (Rudolf IV / Rudolf V / Syd Frewin), Lionel Jeffries (General Sapt), Lynne Frederick (Princesa Flavia), Elke Sommer (Condesa Nathalie Montparnasse), Gregory Sierra (Conde Gilles Montparnasse), Simon Williams (Fritz), Jeremy Kemp (Duque Michael), Catherine Schell (Antoinette), Stuart Wilson (Conde Rupert de Hentzau), John Laurie (Arzobispo), Graham Stark (Erik), Norman Rossington (Bruno), Michael Balfour (Luger), Arthur Howard (Deacon), Ian Abercrombie (Johann), Michael Segal (Conductor)
CINEMATOGRAFÍA
Arthur Ibbetson
BANDA SONORA
Henry Mancini
DISTRIBUIDA POR:
Universal Pictures
DURACIÓN
108 minutos

DUQUE MICHAEL: “Michael, tanto odio, ¿por qué?”
REY RUDOLF V: “Porque eres arrogante, idiota, cobarde, frívolo, superficial, mezquino y despreciable.”
DUQUE MICHAEL: “¿Pero aparte de eso...?”

CURIOSIDADES
En tono de comedia, la película está pasada en la novela “El Prisionero de Zenda” escrita por Anthony Hope y publicada en 1894. La película fue realizada y estrenada alrededor de ochenta y cinco años después de la publicación de la novela. La trama no se basaba exclusivamente en “El Prisionero de Zenda”, sino que además utilizaba elementos de la novela “El Hombre de la Máscara de Hierro” (1867), escrita por Alejandro Dumas y que era el último tomo de la tercera novela de D'Artagnan, “El Vizconde de Bragelonne”, aunque en sus versiones inglesa y española, muchas editoriales la publicaron como una novela aparte. Esta fue la primera película sobre “El Prisionero de Zenda” que fue creada como comedia.
Fue la primera de tres películas que Peter Sellers accedió a realizar con “Mirisch Company”, aunque las siguientes dos nunca se llegaron a realizar. También fue una de las últimas películas del actor, seguida de “Bienvenido Mr. Chance” (1979), y “El Diabólico Plan del Doctor Fu Man Chú” (1980). “El Estrafalario Prisionero de Zenda y “Bienvenido Mr. Chance” se estrenaron ambas en el año 1979, la primera en mayo y la segunda en diciembre con la intención de que la última optará a algún premio de la Academia. Sellers se convirtió en el octavo actor en interpretar al Prisionero de Zenda, contando tanto películas como series de televisión. Peter Sellers era aficionado a interpretar a más de un personaje en alguna de sus películas, y en esta interpretó a tres en total: el Rey Rudolph IV, el Rey Rudolph V, y el cochero Sydney Frewing. Peter Sellers y Lynne Frederick, que interpretaban a los protagonistas, estaban casados durante el tiempo de producción y el estreno de la película. Fue la única película en la que ambos participaron conjuntamente como actores. 
Frederick participaría como productora ejecutiva en la última película de Sellers “El Diabólico Plan del Doctor Fu Man Chú” (1980). Inicialmente Lynne Frederick no tenía interés alguno en interpretar a la Princesa Flavia, considerando que el personaje apenas tenía relevancia en la película. Durante aquella época tenía problemas matrimoniales con Sellers, y el terapeuta de ambos les había aconsejado no trabajar juntos. Frederick también tenía más interés en interpretar a Cosette en el proyecto televisivo “Los Miserables” (1978), pero fue rechazada para el papel al ser considerada demasiado mayor para el mismo. Al final Sellers logró convencerle de que sus cualidades como actriz eran demasiado buenas para un proyecto televisivo, y que trabajar juntos en un proyecto cinematográfico ayudaría a que solventaran sus diferencias. Fue entonces cuando Frederick aceptaría a participar en la que sería su última película. Años más tarde, Frederick la describiría como la película menos favorita de toda su carrera.
Tanto en los créditos iniciales de la película como en todo el material promocional de la película, Peter Sellers  figuró como primer y segundo actor principal. En el cartel de la película, se podía apreciar escrito “Peter Sellers & Peter Sellers” sobre el trabajo artístico central del mismo. Este truco de marketing todavía se ha repetido en la era actual cada vez que la película ha sido editada en DVD. Esta fue la última película dirigida por el director Richard Quine, aunque dirigiría a Sellers en parte de la película “El Diabólico Plan del Doctor Fu Man Chú” (1980), sin recibir crédito alguno. Todas las escenas ecuestres de la película hicieron uso de jinetes y caballos pura sangre que fueron importados desde Andalucía, España.

NOTA PERSONAL
Siempre he mantenido que es esencial ser consciente de la intención de una película para valorarla. La intención en este caso no es más que la de crear una comedia en ocasiones extravagante, pero efectivo, y la de divertir al espectador. 
Aunque muchos opinan que estas últimas películas de Peter Sellers ya flojeaban mucho, siempre he encontrado desternillante a “El Estrafalario Prisionero de Zenda”. Peter Sellers siempre me ha parecido un comediante de lo más efectivo, pero en esta ocasión se rodea de actores y actrices conocidos dispuestos a amoldarse a la comedia que ha creado. Aún a fecha de hoy la película sigue funcionando a la perfección precisamente por no pretender más de lo que lo que consigue.
Peter Sellers resulta brillante aunque evidentemente mucho más divertido en el papel del Rey Rudolf V, logrando que un personaje caprichoso y dado al juego y las mujeres nos parece hasta enternecedor en determinados momentos. Su triangulo con los personajes de los Condes de Montparnasse no dejó de arrancarme una carcajada en todo momento. También me sorprendió ver a Simon Williams famoso por su participación en la serie dramática “Arriba & Abajo” (1971), interpretar al divertido joven Fritz de la Guardia Real. Aunque me resultó mucho más genial Lionel Jeffries en el papel del General Sapt. 
La película está plagada de escenas divertidas como el rescate, la cita en el molino con el código secreto de las lechuzas, o la de la escaramuza en el Café Royal. En términos generales es una comedia que no deshonra la obra en la que se inspira en ningún momento, siendo efectiva en su propósito.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El Rey Rudolf IV de Ruritania decide celebrar su octogésimo cumpleaños contemplando su reino desde un globo. Sin embargo Rudolf IV provoca un agujero en el globo al abrir una botella de champagne. El globo cae sobre tierra, aunque el Rey tiene la suerte de sobrevivir al caer sobre el árbol de una aldea. Sin embargo, la barquilla del globo vuelca mientras el Rey habla a sus súbditos, provocando la muerte del monarca al caer en un pozo. El Duque Michael, hijo del Rey, recibe estas noticias con gran alegría, y considera que su hermano Rudolf V es indigno de ocupar el trono, por lo que envía a un asesino llamado Caspar a Inglaterra para acabar con él. Michael también tiene un aliado el Conde Rupert de Hentzau.
Rudolf V reside en Londres gastando su fortuna en el juego y las mujeres, mostrando una irresponsabilidad e inmadurez alarmantes. El leal General Sapt y el joven Fritz acuden a Londres para escoltar al nuevo rey a Ruritania y así asegurar el trono. Sin embargo Rudolf es propenso a provocar problemas y no duda en invitar a la Condesa Nathalie Montparnasse a su coronación. Pero sus flirteos descarados solo desatan los celos de su esposo el Conde Gilles Montparnasse. A pesar de los riesgos, Rudolf decide acudir al Café Royale donde ha acordado encontrarse con la Condesa. En el Café, Rudolf se encuentra con Nathalie en un reservado, donde ambos son sorprendidos por Gilles. Esto provoca una confrontación entre ambos que termina en una enorme pelea en el Café Royale. El General Sapt y Fritz sacan al ya noqueado Rudolf del Café, donde Caspar intenta asesinarle. Sin embargo, la intervención de un cochero llamado Syd Frewin evita el asesinato y lleva a los tres en su coche a la Embajada de Ruritania.
Una vez en la embajada, Sapt y Fritz deciden nombrar a Syd cochero real y llevarlo a Ruritania, y éste acepta. En realidad Sapt se ha percatado de que Syd es idéntico a Rudolf, y así se lo hace saber con la intención de utilizar al cochero como señuelo, y así evitar atentados sobre el Rey. El General Sapt viajará con el Rey en secreto por la ruta del norte hacia Ruritania. El joven Fritz viajará con Syd por la ruta que el Duque Michael vigila. Por otro lado Gilles se encuentra con Syd y le reta al confundirle con el Rey, recibiendo un rodillazo en la entrepierna como respuesta.
Fritz parte con Syd en tren, y el cochero comienza a percatarse de que todos le contemplan con asombro en la estación. Partiendo en carroza, ambos son atacados por los hombres del Duque Michael, dirigidos por el Conde Rupert. Cuando los cocheros son asesinados, Syd toma las riendas enfrenándose al propio Rupert que es arrojado del carruaje que intentaba asaltar. Sin embargo la guardia real se dirige a Syd como “su majestad”, elogiando su defensa. 
Al llegar al palacio del General Sapt, que ya ha llegado allí con el Rey, Syd pregunta el motivo por el que todos se dirigen a él como si fuera el Rey. Ese es el momento en que Rudolf y Syd se conocen, y el cochero se percata de la verdadera razón por la que ha sido contratado. Todos conversan durante la cena, y Syd revela que es hijo de una actriz, y que nunca conoció a su padre que desapareció. Por su parte Rudolf admite que a su padre le encantaba visitar Londres y tenía debilidad por las actrices. Al anochecer, el Conde Rupert asalta el castillo y consigue capturar al Rey Rudolf en un momento de confusión. Debido a esto el General Sapt le implora a Syd que ocupe el puesto del Rey en la coronación. Rudolf es llevado al Castillo de Zenda del Duque Michael, que espera que el reino se sienta insultado ante la ausencia de Rudolf en su coronación y así le imploran asuma el trono. Por su parte el Conde Rupert intenta seducir a la amante de Michael, Antoinette, revelando que si el Duque es coronado la abandonará para casarse con la Princesa Flavia. De esta forma, Antoinette descubre que su amante ha capturado al Rey.
A la mañana siguiente, Syd se hace pasar por el Rey para asistir a la coronación ante unos desconcertados Duque Michael y Conde Rupert. Tras ser coronado, Syd conoce a la Princesa Flavia, prometida del verdadero Rudolf V. Syd asiste al baile real que debe inaugurar, donde se encuentran también Gilles y Nathalie Montparnasse. Allí abre el baile con la Princesa Flavia mientras Michael y Rupert planean un nuevo intento de asesinato. La Princesa Flavia no tarda en percatarse de que Syd no es el Rey Rudolf al bailar con él, y el cochero le confiesa toda la verdad. La Princesa promete cooperar y no decir nada. Por su parte Antoinette le advierte que corre peligro y le entrega un pendiente asegurándole que la pareja le será ofrecida por un amigo. El General Sapt y Syd también intercambian palabras tensas con Michael, que declara su intención de acabar con el impostor. Poco después, Syd está a punto de fallecer al subir a un ascensor que ha sido saboteado y cae ante sus narices. Esto provoca que Syd intente escapar a Londres, acabando por error en el balcón de Nathalie. 
La Condesa cree que ha sido visitada para un encuentro amoroso, pero Gilles también llega al dormitorio creando otra situación de enredo de la que Syd apenas logra escapar.
A la mañana siguiente, durante un partido de croquet, la Princesa Flavia le confiesa a Syd que lleva prometida con Rudolf desde que tenía seis años, aunque no le ama. Syd le propone romper el matrimonio mientras haga de rey, pero Flavia le explica que su país estableció el compromiso al necesitar de las patatas de Ruritania para sobrevivir. Durante el partido, Gilles intenta asesinar a Syd con una bomba que hace pasar por bola de croquet, pero acaba siendo víctima de su propia trampa cuando Nathalie le lanza la bomba de forma accidental. Mientras tanto el Rey Rudolf intenta sobornar al carcelero de Zenda, Bruno, sin éxito alguno. Michael y Rupert planean un nuevo intento de asesinato y Syd recibe la pareja del pendiente con un mensaje solicitando una reunión en un molino. Sospechando que es una trampa, el General Sapt le aconseja a Syd que acuda a la reunión, y que ellos vigilaran para arrestar a los traidores. 
Syd le cuenta el plan a Flavia, hacia la que ha comenzado a sentir verdadero cariño, que es reciproco. Antes de partir, Syd deja claros sus sentimientos hacia ella.
Seguido de cerca por Sapt y Fritz, Syd acude al molino en busca de Antoinette, que a su vez es seguida de cerca por Rupert y sus hombres. Antoinette le revela a Syd que el Rey está prisionero en el Castillo de Zenda y que cooperara para que puedan burlar la guardia. También confiesa que le está ayudando por celos, ya que de ser Rey, Michael se casaría con la Princesa Flavia. Antoinette también confiesa que el encuentro es una trampa, aunque es demasiado tarde y el General y Fritz se enfrentan a los hombres de Rupert. Syd escapa del propio Rupert y noquea a su cochero para hacerse pasar por él, llevando a Rupert y a Antoinette hasta el Castillo de Zenda. Sin embargo al llegar al castillo es inmediatamente reconocido por el Duque Michael, que le envía a prisión junto al Rey Rudolf V. El Duque Michael acude a las mazmorras dispuesto a matar a Syd, pero Antoinette lo impide a punta de pistola. 
Syd y Rudolf escapan de las mazmorras mientras Antoinette retiene a Michael, aunque solo logra hacerlo durante poco tiempo. Mientras tanto el General Syd y Fritz dirigen a la Guardia Real para atacar el Castillo de Zenda, seguidos de cerca por el celoso Gilles.
Mientras intentan escapar del castillo, Syd y Rudolf se topan con el sádico Rupert. Sin embargo al ver que la Guardia Real ha rodeado el castillo, Rupert no duda en cambiar de bando y se enfrenta al Duque Michael en un duelo. A punto de matar a Rupert, Michael es derrotado gracias a la intervención de Syd. Rupert acude a bajar el puente levadizo, permitiendo que la Guardia Real se introduzca en el castillo. Mientras tanto Gilles ha cruzado el foso a nado y encuentra a Rudolf escondido, pero también es detenido por Syd percatándose de que hay un doble. Tras bajar el puente, Rupert se marcha anunciado que acudirá en una semana a rendir pleitesía al Rey. Syd y Rupert escapan de los hombres de Michael saltando al foso, mientras el General Sapt detiene al Duque Michael.
Tras el incidente, Rudolf asume la identidad de Syd en Londres acompañado de Nathalie, para desesperación de Gilles. Syd asume la identidad de Rudolf y se convierte en el Rey de Ruritania casándose con la Princesa Flavia.

ESCENA
La única escena que he localizado es divertida. El General Sapt y el joven Fritz acuden a Londres para recoger al Rey, que flirtea con la Condesa Nathalie. 

miércoles, 29 de noviembre de 2017

LILO & STITCH

FECHA DE ESTRENO
21 de Junio de 2002
TITULO ORIGINAL
Lilo & Stitch
DIRECTORES
Chris Sanders, Dean DeBlois
PRODUCTOR
Clark Spencer
GUION
Chris Sanders, Dean DeBlois
REPARTO (VOCES)
Daveigh Chase (Lilo Pelekai), Chris Sanders (Stitch), Tia Carrere (Nani Pelekai), David Ogden Stiers (Doctor Jumba Jookiba), Kevin McDonald (Agente Wendell Pleakley), Ving Rhames (Cobra Burbújas), Zoe Caldwell (Gran Consejera), Jason Scott Lee (David Kawena), Kevin Michael Richardson (Capitán Gantu), Miranda Paige (Mertle Edmonds), Susan Hegarty (Señora de la tienda), Amy Hill (Señorita Hasagawa)
CINEMATOGRAFÍA
Sin acreditar
BANDA SONORA
Alan Silvestri
DISTRIBUIDA POR:
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
85 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
El Planeta del Tesoro

LILO: “Era huérfano. Nosotros lo adoptamos. ¿Qué me dices de O’hana?”
NANI: “No lleva aquí tanto tiempo.”
LILO: “Yo tampoco. Papá decía que O’hana significa familia. O’hana significa familia. Familia que…”
LILO & NANI: “Estaremos juntos siempre.”
LILO: “Y nunca…”
NANI: “Te abandonará. Lo sé, lo sé. Detesto que pronuncies O’hana contra mí.”

LILO: “Esos eran mis padres. Cogieron el coche, pero esa tarde llovía. ¿Qué les pasó a los tuyos? Por la noche lloras. ¿Sueñas con tus padres? Sé que por eso rompes cosas, y me empujas. En mi familia somos dos, y no tenemos muchos juguetes. Pero si quieres puedes ser uno más. Podrías ser el bebé, y te enseñaríamos a ser bueno. O’hana significa familia, y familia que estaremos juntos siempre. Pero si te quieres ir, puedes hacerlo. Aunque no te olvidaré. Yo me acuerdo de todos los que se van.”

CURIOSIDADES
Se trata del cuadragésimo segundo Clásico Animado de Disney. La producción de la película comenzó cuando Michael Eisner, director ejecutivo de Disney, decidió que el estudio debía comenzar a crear películas de menor presupuesto debido al éxito de las películas de gran supuesto que habían estrenado en la década de 1990. La idea tenía su inspiración en “Dumbo” (1941), que había sido creada con un presupuesto económico tras las carísimas películas “Fantasía” (1940) y “Pinocho” (1940). Se decidió contactar con Chris Sanders, uno de los jefes del departamento artístico del Estudio de Animación Disney, para que proporcionara nuevas ideas. Sanders había creado el personaje de Stitch en 1985 como propuesta para un libro infantil. Dicho proyecto nunca había logrado ser aprobado, por lo que Sanders creó un borrador sobre una historia alrededor del mencionado personaje. La historia debía tener lugar en un lugar remoto y no urbano, por lo que la idea original fue que la película tuviera lugar en Kansas. Sanders decidió cambiar la ubicación a la Isla Kauai de Hawái. 
Sanders consideraba que gran parte de las historias de animación había tenido lugar en la Europa antigua y medieval, ya que era donde se encontraban las raíces de los cuentos de hadas. Debido a eso, crear una historia que tuviera lugar en Hawái suponía un salto considerable en la historia de la animación. Dicho cambio y riesgo fue determinante ya que definió el colorido de la película y provocó que toda la historia fuera reescrita.
Dean DeBlois había escrito con Sanders el guion de “Mulan” (1998), por lo que fue contratado para formar parte del proyecto. El ejecutivo de Disney Clark Spencer recibió la tarea de producir la película. Al contrario que en la mayoría de las producciones de Animación de Disney, el equipo de preproducción de la película fue bastante pequeño y estuvo aislado de los controles habituales por parte de superiores. Los personajes y decorados fueron establecidos siguiendo el estilo artístico personal de Chris Sanders. 
Mientras el equipo de animación visitaba la Isla de Kauai para investigar el lugar, su guía turístico les explicó el significado de la palabra O’hana y como se aplicaba a familias numerosas, llegando a incluir a personas sin lazo de sangre alguno. Dicho concepto se convirtió en uno de los elementos claves de la película.  La Isla Kauai había aparecido en películas como “En Busca del Arca Perdida” (1981) o la trilogía de “Parque Jurásico”. Los animadores de Disney se enfrentaron al complicado reto de hacer encajar aspectos de la película, como  la vida disfuncional y empobrecida que llevaban muchos hawaianos durante la entonces reciente recesión económica y la hermosa serenidad de la isla. Los actores que otorgaron sus voces a los jóvenes Nani y David fueron Tia Carrere, nativa de Honolulu, y Jason Scott Lee, que había sido criado en Hawái. Ambos ayudaron a reescribir el dialogo de los personajes usando el adecuado dialecto coloquial y añadiendo jerga hawaiana. Un aspecto innovador de la película fue su enfoque principal en la relación entre dos hermanas, Lilo y Nani. 
La relación entre hermanas como trama principal era un elemento de trama poco utilizado en las películas americanas de dibujos animados.
Sanders y DeBlois decidieron utilizar fondos pintados con acuarelas para la película en lugar de la técnica tradicional de gouache. Esto supuso un desvió radical del estilo de las películas de animación de Disney en décadas. Se habían utilizado acuarelas para los primeros cortos animados de Disney, así como en películas como “Blancanieves y los Siete Enanitos” (1937), “Pinocho” (1940) y “Dumbo” (1941). Sin embargo, la técnica había sido abandonada a mediados de la década de 1940, a favor del gouache que era mucho menos complicado. Sanders prefería el uso de acuarelas para evocar el aspecto brillante de un libro de cuentos y la dirección artística de “Dumbo”, que requería de la preparación de los artistas, encargados de dibujar fondos y decorados, obligándoles a visitar los lugares donde la trama tendría lugar. Los diseños de los personajes fueron establecidos siguiendo el estilo artístico personal de Sanders, rompiendo lazos con el estilo tradicional de Disney. 
Los elementos extraterrestres de la película, como naves espaciales o personajes, fueron diseñados para que se parecieran a formas de vida marina como ballenas o cangrejos.
La película fue un éxito de taquilla y crítica, que la definió como refrescante e innovadora. Gracias a esto se produjo una película lanzada directamente a video titulada “La Película de Stitch” (2003), que sirvió de piloto a la serie de televisión “Lilo & Stitch” (2003-2006), que finalizó con la película televisiva “Leroy & Stitch” (2006). También se produjo una secuela lanzada directamente en video titulada “Lilo & Stitch 2: El Efecto del Defecto” (2005). También se crearon la serie Anime “Stitch!” (2008-2009), y “Stitch & Ai” (2017), que tiene lugar en China.

NOTA PERSONAL
Siempre he sido gran fan de esta etapa de Disney, ya que durante la misma se crearon películas muy originales que rompían con los clásicos cuentos de hadas de décadas atrás. 
“Lilo & Stitch” fue de las pocas de esa época que gozaron de gran popularidad, generando secuelas y varias series de dibujos animados. Muchos desearían haber tenido un Winnie Pooh de mascota, pero personalmente yo me quedo con un Stitch sin lugar a dudas. La película es sumamente divertida, pero incluye escenas muy emotivas y analiza de una forma sutil la legitimidad de familias alternativas que van más allá de la sangre. El personaje de Lilo es simplemente genial y se quedó en mi corazón por ser la primera protagonista frikkie de los Clásicos Animados. La animación también fue sumamente original, y el colorido y entorno de la trama me pareció sumamente genial. Los extraterrestres también fueron dotados de gran originalidad, y en términos generales todo funciona a la perfección en una historia igualmente emotiva como divertida.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Central de la Federación Galáctica, en el Planeta Turo, el Doctor Jumba es sometido a juicio por realizar experimentos genéticos prohibidos. La Gran Consejera dirige el juicio le acusa de haber creado una criatura llamada Experimento-626. Dicha criatura ha sido diseñada para destruir y crear caos sin límites. La Gran Consejera declara culpable al Doctor Jumba y pone al Experimento-626 bajo el cargo del Capitán Gantu. Éste se prepara a enviar a la criatura al exilio en un desierto asteroide, llevándola a bordo del Transporte Penitenciario Durgon. Sin embargo el Experimento-626 consigue escapar del transporte robando una nave patrulla. Al activar la “tracción híper”, la criatura da un salto interdimensional que le envía directo a la Tierra. La Gran Consejera es informada de esto y comprueba como la nave de la criatura ha aterrizado en Hawái. La Gran Consejera está dispuesta a gasear el planeta, pero el Agente Pleakley le informa que el planeta es una reserva natural protegida utilizada para recuperar a los mosquitos, en peligro de extinción. El alimento preferido de los mosquitos son los seres humanos. 
La Gran Consejera decide enviar al Agente Pleakley y al condenado Doctor Jumba en busca del Experimento-626.
En la pequeña Isla Kauai de Hawái reside una excéntrica niña llamado Lilo que reside con su hermana mayor Nani, ya que ambas perdieron a sus padres en un accidente de coche. Las excentricidades de Lilo la alienan de sus amigas y provocan que sea expulsada de sus clases de baile. Por su parte, Nani se ve desbordada ante la responsabilidad de cuidar de su incontrolable hermana pequeña. Un asistente social llamado Señor Cobra Burbújas, que anteriormente fue agente de la CIA, visita la casa de las hermanas para comprobar los cuidados que Nani proporciona a su hermana pequeña y no queda impresionado. Tras su inspección decide darle a Nani tres días para que consiga cambiar su opinión. Tras una discusión las hermanas hacen las paces, pero Lilo teme que sean una familia rota. Al ver la nave del Experimento-626, Lilo la confunde con una estrella fugaz y pide el deseo de conseguir un amigo y Nani la escucha tras la puerta.
El Experimento-626 sale de la nave estrellada y es atropellado por un cambión, tras lo cual es enviado a una tienda de perros. La criatura no logra salir ya que Jumba y Pleakley tienen rodeada la tienda. Justo entonces es cuando Nani llega con Lilo para comprar un perro. El Experimento-626 muta su cuerpo para ser lo más parecido a un perro, y Lilo no duda escogerlo por su excéntrico aspecto. Lilo lo compra y le pone el nombre de Stitch. Al ver a la niña junto a la criatura, el Doctor Jumba no puede disparar sobre la criatura sin arriesgarse a herir a Lilo. Stitch se desespera al comprobar que está en una isla rodeado de agua, ya que no puede sobrevivir en dicho medio. Seguido de cerca por Pleakley y Jumba, Stitch no tiene otro remedio que permanecer junto a Lilo. Esa tarde, Stitch provoca un caos en el restaurante donde trabaja Nani, cuando Jumba y Pleakley intentan capturarle. Esto provoca que Nani sea despedida y este a punto de echar a Stitch de su casa. Sin embargo Lilo le recuerda que su padre afirmaba que “O’hana” significa familia y que no se debe abandonar a los seres queridos.
Al día siguiente, Nani recibe la visita de Cobra Burbuja que le amenaza con llevarse a Lilo a una familia de acogida si no encuentra un nuevo trabajo. Mientras Nani intenta buscar trabajo, Lilo intenta educar a Stitch usando a Elvis Presley como ejemplo a seguir. Sin embargo el comportamiento conflictivo de Stitch arruinas las oportunidades de Nani de encontrar trabajo. Tras un día desastroso, Nani y Lilo reciben la visita de David, un joven que está interesado por Nani. Para animarlas las invita a surfear. A pesar de su pánico al agua, Stitch también disfruta la experiencia y comienza a mostrar sentimientos y remordimientos por los problemas causados. Jumba y Pleakley intentan capturar a Stitch desde debajo del agua, y éste arrastra a Lilo de forma accidental. Nani rescata a Lilo y David se encarga de rescatar a Stitch. Sin embargo, el Señor Burbuja ha presenciado lo ocurrido y le comunica que al día siguiente se llevará a Lilo, aunque es consciente de que Nani ha intentado cuidar de ella lo mejor posible. Es entonces cuando Stitch se percata de los problemas que ha provocado, y esa misma noche se marcha de la casa sintiéndose perdido e incapaz de encajar en ningún sitio.
A la mañana siguiente la Gran Consejera decide despedir a Jumba y Pleakley y envía al Capitán Gantu a exterminar a Stitch. Libre de su contrato, Jumba decide emplear sus métodos para hacerse con su creación. Por su parte David visita a Nani para comunicarle que le ha encontrado un trabajo en una tienda. Nani le pide a Lilo que no salga de casa y acude a la entrevista. Justo entonces Stitch regresa a la casa perseguido por Jumba, que ya no está sujeto a las normas. Durante la lucha la casa de las dos hermanas termina por explotar. El Señor Burbuja y Nani llegan a las ruinas de la casa; y Lilo se escapa mientras discuten. Stitch la encuentra y revela su verdadera forma justo cuando Gantu llega al lugar, capturando a los dos. Nani observa como el extraterrestre se lleva a su hermana y Stitch en su nave. Stitch logra escapar para ser capturado por Pleakley y Jumba. Sin embargo Nani les pide ayuda para liberar a Lilo y un conmovido Stitch convence a sus captores para rescatarla.
Jumba, Pleakley, Stitch y Nani persiguen a Gantu en la nave de los primeros y Stitch salta a la nave de Gantu. Sin embargo acaba cayendo a tierra de nuevo, donde se hace con un camión cisterna y lo conduce a la lava de un volcán. Cuando el camión explota, Stitch sale disparado a la nave de Gantu donde consigue rescatar a Lilo. La nave de Gantu explota y este es recogido por la de Jumba que cae en mar. David les lleva a tierra firme donde la Gran Consejera espera enfurecida junto al Señor Burbuja. Stitch se despide de su nueva familia. El Señor Burbuja le dice a Lilo que enseñe su licencia de compra de Stitch a la Gran Consejera, que conoce al Señor Burbuja de Roswell en el año 1973. Fue él quien salvó el planeta convenciendo a los extraterrestres que los mosquitos estaban en peligro de extinción. La Gran Consejera que el exilio de Stitch tenga lugar en la Tierra bajo el cuidado de Lilo y Nani, y le pide al Señor Burbuja que les vigile. Pleakley y Jumba también se quedan en la Tierra y terminan formando parte de la familia de Lilo, Nani y David ayudando a reconstruir su casa. Tras esto, la nueva familia disfruta de una nueva y feliz vida.

ESCENA
Hay muchas escenas pero reconozco que siempre me gustó el momento en el que Stitch rescata a Lilo.