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miércoles, 18 de septiembre de 2019

DRÁCULA VUELVE DE LA TUMBA

FECHA DE ESTRENO
7 de Noviembre de 1968
TÍTULO ORIGINAL
Dracula Has Risen From the Grave
DIRECCIÓN
Freddie Francis
PRODUCCIÓN
Aida Youn
GUION
Anthony Hinds
REPARTO
Christopher Lee (Conde Drácula), Ruper Davies (Monseñor Ernests Muller), Veronica Carlson (Maria Muller), Barry Andrews (Paul), Ewan Hooper (Sacerdote), Barbara Ewing (Zena), Marion Mathie (Anna Muller), Michael Ripper (Max), John D. Collins (Estudiante), Geoge A. Cooper (Arrendador), Christopher Cunningham (Granjero), Norman Bacon (Monaguillo), Carrie Baker (Primera Víctima), Frank Forsyth (Aldeano), Philip Stewart (Cliente en taberna)
CINEMATOGRAFÍA
Arthur Grant
BANDA SONORA
James Bernard
DISTRIBUIDA POR:
Warner-Pathé
DURACIÓN
92 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
El Poder de la Sangre de Drácula

MONSEÑOR MULLER: “El Conde Drácula está vivo. Durante las horas de la noche, no debes dejarla sola. ¿Has entendido? No debes separarte de ella un solo instante. Protégete lo mejor que puedas. Hay objetos que pueden resultar eficaces. Amuletos, hierbas, lo encontrarás todo aquí. Tú estudias mucho, según creo.”
PAUL: “Pues…”
MONSEÑOR MULLER: “Está en latín. Haz lo que puedas, tengo poco tiempo.”
PAUL: “Voy a buscar un médico.”
MONSEÑOR MULLER: “No. Prométeme que harás lo que te he dicho.”
PAUL: “Se lo prometo.”
MONSEÑOR MULLER: “Deberías jurarlo en el nombre de Dios, pero dijiste que no crees en él.”
PAUL: “Le doy mi palabra.”
MONSEÑOR MULLER: “Confío en ella, gracias.”

CURIOSIDADES
Se trata de la cuarta de las películas de Drácula de la Hammer, y la tercera en contar con Christopher Lee para interpretar al Conde Drácula. Esta producción de Hammer fue rodada en los Estudios Pinewood situada en Iver Heath, Buckinghamshire. Como las anteriores películas fueron rodadas en los Estudios Bray, el castillo de Drácula sufrió varios cambios en sus elementos. En está ocasión no había ni camino de llegada al castillo, ni un camino de coche de caballos, ni el clásico foso del castillo que se mostraban en las anteriores películas. Inicialmente, Terence Fisher se iba a ocupar de la dirección de la película, pero tuvo que dejar el proyecto debido a una enfermedad. Fue entonces cuando Freddie Francis se convirtió en el director. Arthur Grant se encargó de la cinematografía y utilizó diferentes filtros de color que pertenecían al director Freddie Francis, que siendo un cámara los había utilizado para la cinematografía de la película “Suspense” (1961). Cada vez que Drácula, o su castillo, aparecía en una escena, los bordes del marco estaban teñidos con tonos carmesí, ámbar y amarillos.
Una curiosidad es que, en Australia está fue la primera película de Drácula de la Hammer que tuvo que ser sometida al control de los censores. Las anteriores películas habían sido completamente prohibidas en el país. En esta ocasión la película fue sometida a una censura parcial y se mostró durante tres semanas el Sydney’s Capitol Theater en enero de 1970. En las anteriores películas, Christopher Lee lo pasaba bastante mal utilizando las lentillas, pues eran extremadamente incomodas y era muy difícil ver con ellas. En esta ocasión, Christopher Lee volvía a utilizar lentillas, pero en esta ocasión habían sido cuidadosamente recortadas para que no cubrieran el cristalino. Los bordes de ese recorte eran evidentemente visibles durante un primer plano del actor, aproximadamente veinte minutos comenzada la película.
Christopher Lee disfrutaba narrando la siguiente anécdota. Durante el rodaje de las escenas finales de la película, en las que Drácula pierde la vida, un grupo de dignatarios británicos aparecieron para entregar a “Hammer” el premio conocido como “Queen’s Award to Industry”. 
Justo en ese momento, Lee estaba actuando en la escena de la muerte del vampiro, gritando y moviéndose trágicamente mientras derramaba sangre. Cuando la escena terminó de ser rodada, un ministro se giró y le dijo a su mujer que ese hombre era miembro de su club.
De todas las películas de Hammer sobre Drácula, está fue la que más beneficios obtuvo durante su proyección en cines.

NOTA PERSONAL
Continuamos con esta saga de la Hammer, que debo reconocer eso de mis placeres culpables. Christopher Lee regresa como el vampiro, y demostrando que, si Drácula queda congelado, es conveniente aprovechar la oportunidad para destruirlo por completo. La película, como todas las de la saga, tiene momentos geniales y otros algo ridículos. Uno de los mejores aspectos de esta película es el personaje de Paul, genialmente interpretado por Barry Andrews. Atractivo, pícaro, encantador y ante todo joven el personaje se aleja de los típicos vistos en anteriores films, de edad más avanzada y pertenecientes a la clase alta. Paul es humilde, pero al mismo tiempo valiente y atrevido. La película juega mucho con la falta de fe, usando al personaje del sacerdote y al propio Paul que se declara ateo.
Aunque la presencia de Christopher Lee como Drácula es impresionante, y cada vez tiene más frases, el personaje no está lo suficientemente bien escrito. Tampoco hay demasiadas víctimas en la película, lo que provoca que el terror sea más bien “light”. De todas formas, destacaría que la película es una de las que tiene los mejores personajes secundarios, desde el Monseñor Mueller hasta la tabernera Zena.
En términos generales la película funciona porque carece de pretensiones, es muy consciente de si misma y no pretende otra cosa que crear un clima de tensión y terror, no logrando asustar mucho en la actualidad aunque… es genial.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1905, en una pequeña aldea del este de Europa, un joven monaguillo se dirige a la iglesia para hacer sonar la campana de su torre. 
Cuando coge la cuerda de la campana, se percata de que gotas de sangre comienzan a caer sobre sus manos y mejillas. Al subir a la torre, encuentra el cadáver de una joven mujer colgada en el interior de la campana, y sale corriendo aterrorizado y se encuentra con el sacerdote. Este acude al campanario para inspeccionar el cadáver, que contiene la marca del vampiro de Drácula.
Un año después, en 1906, Drácula ha sido destruido. El Monseñor Ernest Mueller decide visitar la aldea para asegurarse de que todo sigue bien. El monaguillo ha quedado mudo tras el terror de la experiencia que sufrió un año atrás, y el sacerdote ha perdido la fe. El monaguillo acompaña a Mueller a la taberna donde se encuentra el sacerdote, y descubre que nadie asiste a la iglesia porque la sombra del Castillo de Drácula toca la iglesia al anochecer. Los aldeanos alegan que a pesar de saber que Drácula ha sido destruido, su mal sigue presente. Monseñor Mueller señala que no hay mal en la casa del Señor, y decide acudir al castillo para realizar un exorcismo y acabar con los miedos de los habitantes de la aldea. El párroco accede a acompañarle.
Al amanecer, Monseñor Mueller y el párroco se dirigen al castillo portando una gran cruz. Sin embargo, el párroco se aterroriza a medio camino y es incapaz de seguir, por lo que el Monseñor sigue solo. Una vez en el castillo, Monseñor Muller coloca la gran cruz de metal sobre la puerta y realiza el exorcismo, y se desata una fuerte tormenta. El párroco intenta marcharse, pero cae por unas rocas y se golpea el cráneo, antes de caer sobre el agua congelada bajo la cual se encuentra el cuerpo de Drácula. La sangre del párroco cae a través de una brecha en el hielo y acaba en los labios del vampiro, que vuelve a la viuda. Cuando el párroco recupera la consciencia se encuentra cara a cara con Drácula. Mientras tanto, Monseñor Mueller regresa a la aldea y visita la taberna, asegurando a todos los aldeanos que el mal ha sido destruido para siempre. Los aldeanos le comunican que el párroco ya había llegado a la aldea, pero que necesitaba estar solo. Monseñor Mueller comunica que debe regresar a su ciudad natal, Keinenberg, donde vive con su cuñada viuda, Anna. 
Mientras tanto, Drácula se encuentra con la cruz ante la puerta de su castillo y le pregunta al párroco quien es el responsable de lo que ha ocurrido. El párroco, esclavizado por el vampiro, le comunica que ha sido el Monseñor Mueller. Tras esto, el párroco se ve obligado a profanar el ataúd de una tumba del cementerio para que sirva de lugar de reposo del vampiro.
Por su parte, Monseñor Mueller regresa a casa, donde Anna le recomienda que lleve una vida más tranquila. Ambos se preparan para celebrar el cumpleaños de a hija de Anna y sobrina de Monseñor Mueller, María. Anna le comunica al Monseñor Mueller, que vendrá acompañada de un joven con el que está saliendo. El joven es un confitero llamado Paul, que además es ateo. El joven pasa por la taberna local para encontrarse con María, pero cuando la joven llega ya ha bebido bastante con sus amigos, y se ha mojado el traje con cerveza. La pareja llega a casa de Monseñor Mueller y Anna, donde María presenta a Paul. Aunque todos se percatan que Paul huele a cerveza, el joven termina por agradar a Anna y el Monseñor. 
Tras la cena, Paul le comunica al Monseñor que es ateo, enfureciéndole y viéndose obligado a marcharse de forma educada. Apesadumbrado, Paul regresa a la taberna, donde toma una copa con la encargada Zena. Paul acaba emborrachándose, y Zena le lleva a la cama donde fracasa en su intento de seducirle con un beso. María escapa de casa y acude a la taberna, donde se encuentra a Paul dormido por la borrachera y se encarga de acostarle. Paul despierta y se disculpa ante María por haberlo estropeado todo, pero la joven le dice que todavía le quiere.
Justo en ese momento, Drácula llega a Keinenberg acompañado del esclavizado párroco. El vampiro pretende vengarse de Monseñor Mueller, por haber provocado que ya no pueda entrar en su castillo. Cuando Zena sale de la taberna y se dirige a casa por el bosque, el párroco la persigue con su carruaje. La joven cree haberle despistado, cuando se encuentra con Drácula y se convierte en su víctima. 
Con la marca del vampiro en su cuello, la ahora esclavizada regresa a la taberna donde proporciona una habitación al párroco. Éste pregunta a Paul si conoce a Monseñor, y el joven le comunica que conoce más a su sobrina. Drácula se instala en una catacumba que conecta con la taberna, y el párroco lleva Zena ante el vampiro. Este le ordena que le traiga a María, y golpea a Zena cuando ella le pregunta sus motivos alegando que ya la tiene a ella. Zena regresa a la taberna, donde Paul le informa que María visitara la taberna. Cuando la joven llega a la taberna, Zena logra capturar y llevarla ante el vampiro. Cuando los clientes le comunican a Paul que María había bajado a verle, éste sale en su busca e interrumpe el ataque de Drácula sin saberlo. María logra salir de las catacumbas muy alterada y se encuentra con Paul, que cuida de ella. Mientras tanto, un enfurecido Drácula acaba con Zena por su fracaso, y ordena al párroco que destruya su cadáver antes de que se transforme en vampira. El párroco obedece arrojando el cuerpo de la joven en los hornos de la taberna. 
Paul acompaña a María de vuelta a su habitación recorriendo los tejados, sin saber que esta siendo observado por el párroco. Poco después, Paul le entrega al párroco una nota para que se la lleve a María, y le pide que se interese por su salud. De esta forma, el párroco descubre donde vive y se lo comunica al vampiro. María se encuentra con su madre y se desmaya, siendo atendida por ella y Monseñor Mueller. Sin embargo, Drácula visita a María en su habitación y la muerde. Al amanecer, Anna la encuentra sin sentido y Monseñor Muller descubre la marca del vampiro en su cuello, percatándose del regreso del vampiro. La siguiente noche, Drácula vuelve a visitar a María, pero antes de poder atacarla es descubierto por Monseñor Mueller que le obliga a escapar al mostrarle un crucifijo. Monseñor Muller le persigue por los tejados, hasta que es golpeado por el párroco, al que reconoce.
Monseñor Mueller logra regresar a casa, donde es atendido por Anna, a la que le pide que traiga a Paul. 
El joven acude y Monseñor Mueller le explica que el Conde Drácula es el responsable del ataque a María, y le da instrucciones para que pueda prepararse para atacar al vampiro. De esta forma, Paul se instala en la casa de los Mueller, pero al recoger sus cosas decide llevar también al párroco. Al verle, Monseñor Mueller pierde la vida sin poder advertir al joven. Paul lleva a cabo las preparaciones para proteger a María con ajo y un crucifijo. Durante la noche, el párroco golpea a Paul con un candelabro y lo deja inconsciente. Mientras retira todas las protecciones de María se ve incapaz de retirar el crucifijo, Paul se recupera y entiende que el párroco esta bajo el control de vampiro. Paul le obliga a llevarle hasta su escondite, donde el joven atraviesa al vampiro con una estaca. Sin embargo, el ateo Paul y el párroco carente de fe son incapaces de rezar la plegaria necesaria, y Drácula logra arrancarse la estaca y regresa a por María. Paul fracasa en un intento de detenerla y el vampiro la secuestra, partiendo de regreso a su castillo.
Paul sigue su rastro y llega a la aldea, donde comunica a los lugareños que Drácula ha regresado. Estos le culpan del regreso del vampiro y se niegan a ayudarle. Sin embargo, el monaguillo mudo se ofrece a guiarle hasta el castillo, y ambos parten tras enfrentarse a los aldeanos que deseaban retenerles. Mientras tanto, Drácula, María y el párroco llegan al castillo, todavía protegido por la cruz del Monseñor. Drácula le ordena a María que retire la cruz, y la joven la arroja desde el parapeto hasta el barranco debajo. Paul llega en ese momento y se enfrenta al vampiro, logrando que caiga desde el parapeto y acabé atravesado por la cruz que allí había acabado. Esto libera al párroco de su influencia, y provoca que recupere la fe. El párroco comienza a rezar el padrenuestro en latín, logrando que el vampiro termine siendo reducido a sangre y polvo. El párroco pierde la vida justo después, mientras Paul se reúne con María. Paul descubre la fe y se hace la señal de la cruz, mientras observa los restos del vampiro.

ESCENA
Genial escena en la que Paul está a punto de acabar con el vampiro, pero su falta de fe consigue que Drácula se recupere.

miércoles, 11 de septiembre de 2019

PASAJE A LA INDIA

FECHA DE ESTRENO
14 de Diciembre de 1982
TÍTULO ORIGINAL
A Passage to India
DIRECCIÓN
David Lean
PRODUCCIÓN
John Brabourne, Richard Goodwin
GUION 
David Lean
Basado en las novelas de Santha Rama Rau y E.M. Forster
REPARTO
Judy Davis (Adela Quested), Peggy Ashcroft (Señora Moore), Victor Banerjee (Doctor Aziz Ahmed), James Fox (Richard Fielding), Alec Guinnness (Profesor Narayan Godbole), Nigel Havers (Ronny Heaslop), Michael Culver (Mayor McBryde), Clive Swift (Mayor Callendar), Art Malik (Ali), Saeed Jaffrey (Abogado Hamidullah), Ann Firbank (Señora Cellendar), Roshan Seth (Abogado Amrit Rao), Richard Wilson (Recaudador Turton), Antonia Pemberton (Señora Turton), Sandra Hotz (Stella), H.S. Krishnamurthy (Hassan), Dina Pathak (Begum Hamidullah), Ashok Mandanna (Anthony), Z.H. Khan (Doctor Panna Lal), Mohammed Ashiq (Haq), Rashid Karapiet (Das), Ishaq Bux (Selim)
CINEMATOGRAFÍA
Ernest Day
BANDA SONORA
Maurice Jarre
DISTRIBUIDA POR:
Columbia Pictures
DURACIÓN
163 minutos

SEÑORA MOORE: “Esta es una de las situaciones más antinaturales que jamás he vivido.”
RONNY HEASLOP: “Claro que es antinatural. ¿Ahora te das cuenta?”
SEÑORA MOORE: “No entiendo porque sois todos tan desagradables con esa gente.”
RONNY HEASLOP: “No estamos aquí para ser agradables.”
SEÑORA MOORE: “Ah, ¿me quieres explicar?”
RONNY HEASLOP: “La India no es una fiesta. Estamos aquí para hacer justicia y mantener la paz. Yo no soy un misionero ni un sentimental socialista. Soy un miembro del cuerpo diplomático.”
SEÑORA MOORE: “Así de sencillo.”
RONNY HEASLOP: “Pero tú y Adela, ¿qué pretendéis que haga? ¿Qué sacrifique mi carrera? ¿Qué renuncie a mi poder para hacer el bien en este maldito país?”
SEÑORA MOORE: “¿El bien? Estás hablando de poder. Toda esta recepción es un ejercicio del poder, del sutil placer de la superioridad personal. Dios nos puso en la tierra para amar y servir a nuestro prójimo.”

CURIOSIDADES
Edward Morgan Forster comenzó a escribir la novela durante su estancia en la India entre 1912 y 1913. La completó tras regresar a la India como secretario para un maharajá en 1921, y fue publicada en 1924. Se diferencia de otras de sus obras por incluir contenido político de una forma más abierta, mientras que en otras de sus obras dicho contenido era subtexto. La novela lidia con el delicado equilibrio entre Inglaterra y los nativos de la India durante la Raj Británica. La cuestión sobre lo que ocurre de verdad en las Cuevas Marabar no recibe respuesta alguna en la novela, que se convirtió en la mejor del autor convirtiéndose en un clásico de la literatura británica.
Durante años, muchos directores se mostraron interesados en adaptar la novela a la gran pantalla. Forster rechazó toda oferta por los derechos de la película, al considerar que cualquier película basada en una de sus obras sería una mera parodia. Temía que al abordar su temática, se acabara por tomar el lado de los ingleses o los indios, y él deseaba que prevaleciera el equilibrio. 
Sin embargo, permitió que el autor hindú, Santha Rama Ray adaptara la novela en una obra de teatro. David Lean había leído la novela y visto la obra en Londres, en 1969. Impresionado, intentó comprar los derechos, pero Forster se los negó tanto a él como al director Satyajit Ray, que había sido recomendado por Santha Rama Ray. Tras la muerte de Forster en 1979, los derechos de sus obras fueron heredados por el comité de King’s College en Cambridge. Pero el albacea continuó negando los derechos a diferentes directores como Joseph Losey, Ismail Merchant o James Ivory. Diez años, cuando el cinéfilo Bernard Williams se convirtió en el albacea, los derechos para una película estuvieron finalmente disponibles.
Lord Brabourne había pasado veinte años intentando hacerse con los derechos, y finalmente lo logró junto a Goodwin. El contrato estipulo que Santha Rama Rau debía encargarse de escribir el guion, y se reservó el derecho de aceptar al director. Brabourne deseaba que David Lean dirigiera la película al ser un gran fan de “Doctor Zhivago” (1965). 
El director no había vuelto a dirigir en un total de 14 años tras el fracaso de “La Hija de Ryan” (1970). En septiembre de 1981, David Lean recibió el visto bueno y Santha Rama Rau completó un borrador del guion. Sin embargo, este borrador no fue del agrado del productor ni del director, que lo consideraron demasiado sofisticado y literal, más propio del teatro que del cine. La mayoría de las escenas tenían lugar en interiores, mientras que Lean deseaba hacer uso de paisajes y panorámicas. Durante el año 1982, David Lean trabajó con el guion y pasó seis meses en Nueva Delhi para conectar con la cultura y las gentes del lugar.
Al no poder quedarse más tiempo, se trasladó a Zúrich, donde pasó tres meses más para completar el guion. Revisó el guion original de Rau y la novela, seleccionando los episodios que eran indispensables y descartando aquellos que no ayudaban a que la trama avanzara. Escribió el guion completo, corrigiendo a medida que avanzaba y probando que los guiones no se escribían, sino que se reescribían. 
El director escogió a la actriz australiana Judy Davis, que entonces tenía veintiocho años, para interpretar a Adela Quested tras una reunión de dos horas. Le preguntó cuál era su interpretación de lo que le ocurría al personaje en las cuevas, y la joven respondió que no era capaz de lidiar con su propia sexualidad y se había vuelto loca. Ese fue el momento en que el director le dijo que el papel era suyo.
La película fue todo un éxito de taquilla y crítica, convirtiéndose en la favorita de la crítica en aquel año. La película ganó dos Oscars de la Academia. Uno fue para Peggy Ashcroft como Mejor Actriz Secundaria y el otro por la Mejor Banda Sonora. Tuvo otras nueve nominaciones. En las nominaciones a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Sonido, perdió contra “Amadeus” (1984). En la nominación a Mejor Actriz, Judy Davis perdió contra Sally Field en “En Un Lugar del Corazón” (1984). En las nominaciones a Mejor Cinematografía y Mejor Montaje perdió contra “Los Gritos del Silencio” (1984).

NOTA PERSONAL
Es indudable que esta obra maestra cubre magistralmente temas de gran relevancia como el racismo, la colonización abusiva, la xenofobia o la estratificación social. La película repasa todos temas de una manera realista, sincera y honesta, pero es inteligente al mantener ese equilibro que Forster creó, para que el espectador no se decante por un lado y otro. Mi madre era una gran fan de la novela, y me acuerdo de ver la película con ella, que en aquel momento la entendió mucho mejor.
Sin embargo el aspecto que más me gusta de esta película es el misticismo con el que está cargada. Siempre está el tema sobre lo que ocurrió en las Cuevas Marabar, sobre el cual he leído un montón de teorías racionales. Sin embargo a mí siempre me ha gustado el misterio, lo no explicado, esa presencia que se percibe en el ambiente durante toda la película. Me gusta más ese misticismo que implica que algo ha estado presente, y ha podido aterrorizar al personaje de Adela Quested. 
También me da la sensación de que se manifiesta cuando la joven visita las ruinas de ese templo repleto de estatuas eróticas, momento en el que la influencia por primera vez. Para mí fue lo que marcó la película.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
A principios de la década de 1920, Adela Quested parte por primera vez fuera de Inglaterra para embarcar rumbo a Raj británico, en la India. Lo hace acompañada de la Señora Moore, madre de su prometido Ronny Heaslop. Ronny es el hijo de la Señora Moore, de su primer matrimonio, y se ha convertido en el magistrado de la Ciudad de Chandrapore. Adela se ha aventurado a realizar el viaje, para comprobar si el propuesto matrimonio se puede llevar a cabo. Ambas quedan bastante decepcionadas al comprobar que la comunidad Británica ha marginado bastante a la población y cultura de la India.
Durante una noche, la Señora Moore visita una mezquita, donde se encuentra con un nativo llamado Aziz Ahmed. 
Ambos comienzan a conversar, y la Señora Moore descubre que Aziz es médico, y ha quedado viudo y con dos hijos. Aziz queda sorprendido ante la bondad de la Señora Moore, que llega a invitarle al Club local, sin saber que los indios no pueden entrar. Junto a Adela, la Señora Morton le pregunta al Señor Norton, recaudador local, por un modo de conocer a los nativos locales. El Señor Norton celebra una recepción en la que Adele queda espantada por la forma despectiva en la que los nativos son tratados. La Señora Moore llega a enfrentarse a su hijo por dicha situación, cuando este la defiende. El Señor Richard Fielding, superintendente escolar, le ofrece a Adela celebrar un encuentro con algunos nativos con los que se lleva bien. Adele le solicita que invite a Aziz, tras oir a la Señora Moore hablar muy bien de él.
Aziz llega el primero a la recepción, encantado al haber oído hablar muy bien del Señor Fielding. Adela y la Señora Moore llegan a la recepción, donde también conocen al excéntrico Profesor Narayan Godbole. 
Aziz se ofrece para realizar una excursión y enseñarles las Cuevas Marabar. Mientras Fielding lleva a la Señora Moore a visitar el liceo, un enfurecido Ronny llega a su casa para llevarse a Adela. Esto provoca que Adela decida no casarse con Ronny, aunque ambos mantienen  su amistad y deciden no comunicárselo todavía a la Señora Moore. Ronny también decide disculparse ante su madre, y animarla a conozca todo lo que desee de la India.
Una mañana, Adela pasea en bicicleta y se adentra en las ruinas de un tempo, con varias estatuas de encuentros sexuales. Los monos que allí se encuentran se muestran agresivos, obligándole a salir huyendo. Al llegar a casa agitada, se encuentra con Ronny y se retracta de su decisión, siguiendo adelante con el compromiso, que se anuncia esa misma noche. Mientras tanto, Aziz le confía a Fielding la vergüenza que siente por su pobreza, y Fielding le anima a que siga adelante con la excursión que ha programado para Adela y la Señora Moore.
Con ayuda de muchos amigos, Aziz prepara todo y se reúne con las dos damas en la estación para partir a ver las Cuevas Marabar. Sin embargo, Fielding y el Profesor Godbole pierden el tren y prometen reunirse con ellos más tarde. Sin embargo, el Profesor Godbole considera que se ha elegido un mal día para la excursión. Tras un largo viaje en tren, Aziz lleva a las dos damas en elefante el resto del trayecto hasta las cuevas. Al llegar a la primera cueva, Aziz indica que una vez dentro no se debe hacer ruido, ya que los ecos en el interior crecen de forma exponencial. Una vez dentro, la Señora Moore sufre un ataque de claustrofobia y tiene que salir de forma abrupta. Tras recuperarse, la Señora Moore anima a Aziz a seguir la excursión con Adela, y le aconseja que solo lleve al guía ya que con todo el equipo de porteadores la experiencia puede ser muy agobiante. Aziz parte con Adela, que decide adentrarse sola en la cueva mientras Aziz descansa y fuma un cigarro. A pesar de oir a Aziz, Adela comienza a sentirse mal y no sale de la cueva. 
La Señora Moore, que está descansando, presiente que algo malo ha pasado. Poco después Adela aparece corriendo colina abajo, desaliñada y con sangre en la blusa. Aziz la divisa cuando es recogida por la Señora Callendar, esposa del Doctor Callendar. Fielding llega al lugar y se reúne con la Señora Moore; y Aziz se reúne con ellos para explicar que ha ocurrido. Fielding y la Señora Moore están seguros de que ha pasado más.
Entre delirios y llena de rasguños, Adela es llevada a casa de los Callendar, done el doctor le inyecta un calmante. Cuando el resto del grupo llega a la estación, el Doctor Aziz es detenido y Ronny recoge a su madre prometiendo explicar todo en casa. Aziz intenta escapar, pero Fielding le recomienda que no lo haga. Fielding descubre que la Señora Callendar y la propia Adela han acusado a Aziz de violación. Fielding se niega a creerlo, y decide ayudar a los abogados de Aziz, ganándose la antipatía de los británicos. La Señora Moore también se niega a creerlo y se enfrenta a su propio hijo. El Profesor Godbole considera que se haga lo que se haga, el destino de Aziz ya ha sido sellado. 
Fielding decide dimitir como miembro del club, cuando se le echa en cara que está ayudando al acusado. También aclara que si Aziz es declarado culpable, dimitirá de su cargo y abandonará la India. Por su parte, la Señora Moore decide abandonar la India y regresar a Inglaterra, decepcionada por el convencimiento de su hijo de la culpabilidad de Aziz. Cuando parte en su tren, observa al Profesor Godbole alzando las manos y uniéndolas. La experiencia de las cuevas también la ha dejado traumatizada, y durante la travesía, sufre un infarto y pierde la vida. Su cuerpo es arrojado al mar.
El día del juicio llega finalmente, y este ha generado una fuerte división entre nativos e ingleses. El fiscal comienza alegando que las razas oscuras se sienten atraídas hacia la blanca, pero que esto no funciona al revés. El juicio resulta una parodia, en la que Ronny permite que su ayudante nativo ejerza de juez. La defensa se enfurece al saber que la Señora Moore ha salido del país y no puede declarar. Finalmente, Adela es llamada a declarar, y bajo una gran presión comienza a recordar lo sucedido en la cueva. 
De esta forma, afirma que se ha equivocado y retira los cargos. Aziz queda libre y una gran cantidad de gente le saca a hombros vitoreándole. Sin embargo, los británicos desprecian a Adela abandonándola a su suerte. Ronny rompe su compromiso con ella y también la abandona. Fielding se compadece de la joven y la acoge en su casa, algo que enfurece a Aziz al considerarlo una traición de su amigo.
Al llegar a la casa de Fielding, éste y Adela encuentran un telegrama comunicando el fallecimiento de la Señora Moore. Godbole les comunica que Aziz solicitará una alta suma como indemnización por el ataque a su honor. Fielding le visita para solicitarle que retire la indemnización, y aunque Aziz accede, esto hace que sienta más rencor hacia su amigo. Aziz decide no volver a relacionarse con ingleses y se muda a Kashmir, donde abre una clínica. Pasado un tiempo, Godbole visita a Aziz y le indica que ha llegado el momento de perdonar y que Fielding acudirá a visitarle. Aziz se niega al haberse enterado de que Fielding se ha casado con Adela, su mayor enemiga. Sin embargo, cuando Fielding llega a verle, descubre que se ha casado con Stella, hija de la Señora Moore. Aziz se reconcilia con su antiguo amigo, y decide escribir a Adela pidiéndole perdón  y reconociendo el valor que tuvo para retirar su acusación. La maldición de Marabar ha desaparecido.

ESCENA
No he sido capaz de encontrar escenas, pero dejo este tráiler compuesto con imágenes que demuestran la excelente cinematografía.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

TRABAJO BASURA

FECHA DE ESTRENO
19 de Febrero de 1999
TÍTULO ORIGINAL
Office Space
DIRECCIÓN
Mike Judge
PRODUCCIÓN
Daniel Rappaport, Michael Rotenberg
GUION
Mike Judge
REPARTO
Ron Livingston (Peter Gibbons), Jennifer Aniston (Joanna), Stephen Root (Milton Waddams), Gary Cole (Bill Lumbergh), David Herman (Michael Bolton), Ajay Naidu (Samir Nagheenanajar), Diedrich Bader (Lawrence), John C. McGinley (Bob Slydell), Joe Bays (Dom Portwood), Alexandra Wentworth (Anne), Richard Riehle (Tom Smykowski), Paul Wilson (Bob Porter), Kinna McInroe (Nina), Todd Duffey (Brian), Greg Pitts (Drew), Mike McShane (Doctor Swanson), Orlando Jones (Steve), William King (Stan), Jack Betts (Juez)
CINEMATOGRAFÍA
Tim Surhstedt
BANDA SONORA
John Frizzell
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN 
89 minutos

BOB PORTER: “Verás, la razón de que estemos aquí es intentar hacernos una idea de cómo la gente pasa un día en su trabajo. ¿Serías tan amable de contarnos como es un día aquí para ti?”
PETER GIBBONS: “Pues generalmente llego al menos quince minutos tarde, y uso la puerta de servicio para que Lumbergh no pueda verme. Y luego me pongo a disimular aproximadamente una hora…”
BOB SLYDELL: “Espera… ¿a disimular?”
PETER GIBBONS: “Sí, mirando a la mesa a lo tonto, pero se creen que trabajo. Y después de comer, durante otra horita también lo hago. Yo diría que en una semana mi tiempo de rendimiento en el trabajo, el real, es de quince minutos.”
BOB PORTER: “Quince minutos. Oye Peter, ¿podrías ser buen chico e intentar contarnos, no sé, algo más?”
PETER GIBBONS: “O claro, quiero comentaros algo sobre los informes TPS. La cuestión Bob es que no es que yo sea perezoso, es que no me da la gana.”
BOB SLYDELL: “¿Qué no te da la gana?”
PETER GIBBONS: “Es un problema de motivación, ¿me entendéis? Si me dejo la piel en el trabajo, Initech consigue más ingresos extra y yo no veo un solo centavo. ¿Dónde está la motivación? Y una cosa más Bob, ahora mismo tengo ocho jefes distintos.”
BOB PORTER: “¿Cómo? ¿Perdón?”
PETER GIBBONS: “Ocho jefes Bob. Lo que significa que cuando cometo un error, hay ocho personas diferentes que vienen a reprochármelo.”

CURIOSIDADES
La película tiene su origen en la serie de cuatro cortos animados del personaje de Milton que Mike Judge había creado sobre un trabajador de oficina con el mismo nombre. Los cortos fueron emitidos en Liquid Television y “Night After Night” con Allan Havey, y más adelante en “Saturday Night Live”. La inspiración había surgido de un trabajo temporal que había tenido ordenando alfabéticamente pedidos de compras. 
También se basa en otro trabajo como ingeniero durante tres meses en la década de 1980, el cual describió como simplemente horrible. En aquel entonces Peter Chernin estaba al frente de “20th Century Fox”, y mostró interés por realizar una película sobre el personaje de Milton, tras inspirarse en un compañero de trabajo de Judge en Silicon Valley, que había amenazado con dimitir si la compañía volvía a mover su escritorio. Sin embargo Judge le explicó que era un  personaje sobre el que nadie querría saber lo que hacía en casa tras el trabajo. Por esto le sugirió que la película incluyera más personajes, y recibió el encargo de realizar una película del estilo de “Un Mundo Aparte” (1976), pero que tuviera lugar en una oficina.
Milton no era el único personaje del pasado de Judge en el que se había inspirado. Durante su trabajo en Silicon Valley, con el cual apenas ganaba para pagar el alquiler, tuvo un vecino que era mecánico de coches. 
No solo ganaba más dinero que él, sino que además tenía un horario de trabajo flexible. Judge consideraba que era mucho más feliz que él en su trabajo. Dicho vecino se convirtió en el personaje del vecino de Peter en la película. El escenario de la película refleja una tendencia predominante que Judge había observado en los Estados Unidos. Le parecía que cada ciudad incluía una especie de parques de oficinas a los que se unían una cadena de restaurantes similar. Muchas personas deseaban que estableciera la trama del film en Wall Street, o que fuera similar a la película “Brazil” (1985), pero él deseaba crear algo carente de glamour, en tipo de ambiente laboral desolador que había experimentado. Judge escribió un borrador en 1996, y el guion poco después. El presidente de Fox, Tom Rothman, quedó satisfecho con  el borrador, ya que buscaba material más ligero para equilibrar la balanza de Blockbusters como “Titanic” (1997), que habían dominado el estudio. Describió el trabajo como la sátira laboral más brillante que había leído. A pesar de esto, Judge odiaba el final y deseaba haber podido reescribir el tercer acto por completo, lo cual no fue posible.
Según Judge, la productora deseaba que contratara a los mejores posibles teniendo en cuenta que el presupuesto no le permitiría contratar a grandes estrellas, pero no tardó en cambiar de opinión. Debido al éxito que la película “El Indomable Wil Hunting” (1997), se le aconsejó que intentara conseguir a las estrellas de dicho film, Ben Affleck y Matt Damon. Judge se reunió con Matt Damon en Nueva York, pero cuando el agente de Ron Livingston le pidió que pusiera a prueba al actor, la directora de casting Nancy Klopper quedó impresionada. Cuando Judge vio el video de la prueba, no tuvo duda alguna y escogió a Livingston para el papel. Años después Judge declaró que este tipo de producciones de bajo presupuesto no solían atraer grandes estrellas, pero que a pesar de esto deberían hacer esfuerzos para atraerlas. Jennifer Aniston recibió su papel para acomodar el deseo de “20th Century Fox” de contar con una estrella conocida. 
Sin embargo también expresaron su preocupación ante lo pequeño que era su papel. Esto fue lo que provocó que se añadiera la subtrama en la que su jefe intentara que llevara más “muestras de encanto” en su uniforme. También se eliminó una escena en la que aparecía en un sueño sexual, y el dialogo que indicaba que se había acostado con el personaje de Lumbergh. Aniston aceptó el papel de forma inmediata tras leer el guion. En parte fue porque la historia le había encantado, y en parte porque había dejado de recibir ofertas en aquel punto de su carrera.
Aunque la película fue elogiada por la crítica, y con el tiempo se convirtió en una película de culto, no logró funcionar en taquilla. Según Judge, miembros del estudio le llegaron a señalar como el único culpable ya que nadie quería ver su pequeña película sobre gente ordinaria y sus aburridas vidas.

NOTA PERSONAL
Esta película había pasado completamente desapercibida para mí, hasta que la alquilé en video. Desde el principio se convirtió en una de mis películas favoritas, por la forma brillante en la que satirizaba el peso de la monotonía laboral, y el cómo esto acababa convirtiéndose en una frustración absoluta. Pero es que añadido a esto, la película me pareció completamente desternillante, y creo que cualquiera puede sentirse identificado con muchas de esas frustraciones, encontrándolas divertidas al mismo tiempo. De hecho, recuerdo que animé al resto de la familia a ver la película, que logró arrancar las risas de todos.
Ron Livingston defiende al antihéroe de la película de forma espectacular, pero la película logra destacar por los personajes “malvados” al mando de la empresa. Los Bobs son hilarantes en sus entrevistas y que decir del personaje de Lumbergh genialmente interpretado por Gary Cole. Pero al final, quien destaca es el personaje principal de los cortos animados en que está basada la película.
Milton es simplemente un personaje brillante, y todos sus momentos y frases son los que más risas son capaces de arrancar. Stephen Root logra convertirle en un personaje al que todos probablemente ignoraríamos, pero que al mismo tiempo nos provoca simpatía.
Hay momentos geniales como los del personaje de Gibbons desafiando todos los protocolos de la oficina, para acabar siendo ascendido. El ambiente laboral en que se encuentra el personaje de Jennifer Aniston es igualmente divertido, por lo absurdo de esperar más de un personal que ya está cumpliendo con los requisitos mínimos establecidos. Pero señalaría pequeños momentos de frustración perfectamente mostrados, como el atasco de tráfico, estar al lado de una oficinista que repite la misma frase por teléfono, o el entusiasmo del personal ante el cumpleaños del jefe. Son todos esos pequeños momentos los que en su conjunto muestran el lado divertido de situaciones que tienden a desesperarnos a todos.
Y es que tal y como el personaje de Jennifer Aniston señala, la mayoría de las personas odian su trabajo, y desean escapar de estas infernales rutinas. La película también defiende la noción de los mejores trabajos pueden resultar no ser tan buenos como pensamos; y que tenemos muchas ideas preconcebidas. El paso del tiempo ha cambiado esto, y no solo la ha convertido en película de culto, sino que además ha sido fuente de numerosos memes de Internet. Las ventas de la película en DVD y Blu-Ray también han sido productivas.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Peter Gibbons es un programador que trabaja en la empresa conocida como Initech. Su vida es monótona, frustrante y completamente desmotivado. Sus compañeros y amigos están igualmente frustrados. Samir Nagheenanajar está harto de que nadie en la empresa sea capaz de pronunciar su nombre, y de que la impresora se le atasque continuamente. 
Michael Bolton odia compartir su nombre con un famoso cantante al que odia, y de que la gente le pregunte constantemente por un posible parentesco. Tom Smykowski se preocupa constantemente de la posibilidad de que acabe siendo despedido; y Milton Waddams es un sumiso y tímido trabajador que es ignorado por todos continuamente. Todos los trabajadores de la empresa están sometidos a una supervisión dura e insensible, especialmente por parte del lisonjero vicepresidente Bill Lumbergh, a quien Peter detesta. Las cosas se vuelven más caóticas ante la llegada de dos asesores llamados Bob Slydell y Bob Porter, que llegan para realizar ajustes y recortar el personal.
Anne es la novia de Peter, y le persuade para que asista a una sesión de hipnoterapia, pero su terapeuta el Doctor Swanson fallece de un ataque al corazón tras hipnotizarle para que los problemas dejen de afectarle. Al levantarse a la mañana siguiente, Peter se despierta completamente relajado e ignora las llamadas telefónicas de Lumbergh, que le había ordenado que trabajara todo el fin de semana. 
También ignora las llamadas de Anne, que responde poniendo fin a su relación declarando que le estaba engañando, y confirmando las sospechas de sus amigos. Al llegar el lunes, Peter decide no acudir al trabajo y le pide a una camarera llamada Joanna, que siempre le había gustado, que coma con él. Peter y Joanna conectan de forma inmediata al no soportar a sus respectivos jefes, y adorar la serie de televisión “Kung Fu”.
Cuando Peter decide presentarse en el trabajo, comienza a ignorar el protocolo de la oficina, violando el código de vestimenta, usando el aparcamiento reservado de Lumbergh, desobedeciendo sus órdenes, y llegando a eliminar la pared de su cubículo, que bloquea la vista de su ventana. Cuando es entrevistado por los asesores, su franqueza sobre su desmotivación y negativa a trabajar, les deja sorprendidos. Debido a su franqueza, los asesores deciden ascenderle e incluso le confían sus planes de despedir a Samir y Michael. 
Peter comunica esto a sus amigos, y el trio decide vengarse infectado el sistema de contabilidad de Initech con un virus diseñado para desviar fracciones de centavos a una cuenta bancaria. Los tres creen que las transacciones son lo suficientemente pequeñas para ser detectadas, pero con el tiempo les proporcionará una considerable suma de dinero. Durante el último día de Michael y Samir en la oficina, Peter roba la impresora que se estropea constantemente, y los tres la llevan a un descampado para desahogarse destrozándola.
Tom es despedido y tiene un accidente de coche tras intentar suicidarse. Debido a esto gana una considerable suma de dinero como indemnización y organiza una barbacoa para celebrarlo. Durante la barbacoa, Peter descubre que tiempo atrás Joanna se había acostado con un trabajador de Initech que identifica como Lumbergh. Tras enfrentarse a Joanna, ella le echa en cara su fraude en la empresa y ambos se separan. Poco después, Peter descubre que un error en el código de Michael ha provocado que el virus robe más de trescientos mil dólares en solo unos días, lo cual es demasiado evidente.
Mientras tanto, Joanna se enfrenta a su jefe y dimite, mientras Peter descubre que se acostó con un Lumbergh diferente y que no se trataba de su jefe. Peter admite que su plan era una mala idea y acepta asumir toda la responsabilidad por el crimen, y ambos se reconcilian. Peter escribe una confesión y dejarla en la oficina de Lumbergh por la noche junto a cheques de viaje por la suma del dinero robado.
Mientras tanto, los asesores descubren que Milton había sido despedido cinco años atrás, pero nadie le había informado de ello. Un error el sistema de nóminas había provocado que Milton continuara cobrando. Para evitar confrontaciones, los asesoras cancelan su nómina pero no le informan de su despido. Harto de ser ignorado y de verse obligado a mover su mesa de sitio a sitio, hasta acabar en un almacén, Milton comienza a murmurar amenazas sobre incendiar el edificio. Una mañana entra en la oficina de Lumbergh para reclamar una grapadora roja que Lumbergh le había quitado. Peter llega temprano esperando ser arrestado, pero encuentra el edificio de Initech en llamas. Debido a esto todo el dinero y las pruebas han sido destruidos. Peter logra encontrar un trabajo que disfruta en la construcción con su vecino Lawrence. Samir y Michael encuentran trabajo en la empresa rival de Initech, Initrode.
Responsable por quemar Initech, Milton se ha llevado los cheques que Peter dejó en la oficina de Lumbergh. Con todo el dinero se traslada a México, donde se instala en un complejo turístico. Sin embargo, sigue siendo ignorado mientras se queja de que su bebida no es la que ha pedido, amenazando con llevar su dinero a la competencia tras poner estricnina en el guacamole.

ESCENA
La película está llena de grandes momentos, pero el primer es la frustración de Peter tras olvidar poner las cubiertas nuevas en los informes TPS.