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miércoles, 28 de enero de 2015

ALIEN VS. PREDATOR 2

FECHA DE ESTRENO
25 de Diciembre de 2007
TITULO ORIGINAL
Alien vs. Predator: Requiem
DIRECTOR
Greg Strause, Colin Strause
PRODUCTORES
John Davis, David Giler, Walter Hill
GUION
Shane Salerno
REPARTO
Steven Pasquale (Dallas Howard), Reiko Aylesworth (Kelly O’Brien), John Ortiz (Edward Morales), Johnny Lewis (Richard Howard), Sam Trammell (Timothy O’Brien), Ariel Gade (Molly O’Brien), Robert Joy (Coronel Stevens), Kristen Hager (Jesse), David Paetkau (Dale Collins), Michal Suchánek (Nick), David Hornsby (Drew), Chris William Martin (Agente Ray), James Chutter (Agente Joe), Tim Henry (Doctor Lennon), Tom McBeath (Karl), Ty Olsson (Nathan), Rainbow Sun Francks (Earl), Francoise Yip (Señora Yutani), Ian Whyte (Depredador Lobo), Tom Woodruff Jr. (Alien, Depredador Alien), Bobby Jones (Depredador Lobo)
CINEMATOGRAFÍA
Daniel C. Pearl
BANDA SONORA
Brian Tyler
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
94 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Prometheus

DALLAS HOWARD: “Bien, escuchad. Pase lo que pase, la única persona que no puede resultar herida es Kelly. Todos protegeremos a Kelly.”
DREW: “¿Qué es esto, el Titanic? Aquí no vale lo de mujeres y niños primero.”
DALLAS HOWARD: “Mira gilipollas, a menos que sepas pilotar el helicóptero no abras la boca. ¡En marcha!”

SEÑORA YUTANI: “El mundo no está preparado para esta tecnología.”
CORONEL STEVENS: “Pero esto no es para nuestro mundo. ¿Verdad, Señora Yutani?”

CURIOSIDADES
Los hermanos Greg y Colin Strause se trasladaron a Los Ángeles con la intención de iniciar una carrera en el negocio del cine. Ambos se vieron inspirados a tomar esta decisión al ver la película “Terminator 2: El Juicio Final”. 
Fracasaron en su intento de conseguir trabajo en “Industrial Light & Magic”, ambos trabajaron en la película de “Expediente X” (1998). Tras esta experiencia, los hermanos fundaron Hydraulx, su propia compañía de efectos especiales. Dicha compañía se encargó de los efectos especiales de películas como “Volcano” (1997), “Titanic” (1997), “El Día de Mañana” (2004), “Poseidón” (2006), y “300” (2006). Tras esto comenzaron una carrera para dirigir anuncios y videos musicales, pues Colin creía que Hydraulx aseguraba que tuvieran una muy buena relación con “20th Century Fox”, propietaria de la franquicia de Alien contra Depredador. Los hermanos presentaron una idea para la primera película de “Alien vs. Depredador”, pero la misma fue rechazada. Finalmente, los dos fueron contratados para dirigir la secuela de “Alien vs. Depredador” a finales de la primavera de 2006. Sin embargo, tuvieron tiempo limitado para rodarlo, y comenzaron a hacerlo en el otoño del mismo año. Aunque los Strause deseaban que la película fuera en tres dimensiones, fue necesario descartar ese plan al ser extremadamente caro.
El rodaje comenzó en septiembre de 2006 en Vancouver, contando con solo cincuenta y dos días para el rodaje. Durante algún que otro descanso del rodaje, los dos hermanos supervisaron los efectos visuales de “El Tirador” y “Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer”, ambas estrenadas en 2007. Ambos directores decidieron que su compañía Hydraulx produjera cuatrocientos sesenta de las quinientas tomas de efectos especiales. Estas incluyeron la explosión nuclear de Gunnison, creada utilizando fluidos de fluido  de software Maya. El interior de la nave del Depredador fue creado utilizando imágenes generadas por ordenador, al considerarse que sería más efectivo a niveles de costes que crear todo un decorado. El equipo de efectos visuales llegó a contar con ciento diez personas durante varios meses, y con una media de setenta personas durante todo el rodaje. Eso supuso casi todo el personal de Hydraulx. Mediante el uso de su conocimiento en efectos visuales y de cinematografía, los hermanos intentaron rodar cuanto más pudieron usando cámara y sin recurrir a las imágenes generadas por ordenador.
Colin decidió que aparte de las tomas del espacio, las naves y la explosión nuclear no se utilizaran más efectos generados por ordenador, por lo menos de forma completa. El uso parcial se dedicó para crear las colas y mandíbulas internas de los Aliens, mientras que en películas anteriores se había requerido de marionetistas y extracción de cables para crear efectos de movimiento. También se utilizó para crear el camuflaje del Depredador, aunque los directores pusieron especial cuidado en que dichos efectos no parecieran excesivamente digitales.  
En el guion original, el Híbrido fallecía después de que la nave de los Depredadores se estrellara, y solo iban a sobrevivir los abrazacaras. Sin embargo, se optó por que el Hibrido sobreviviera, ya que el estudio se había visto impresionado por el concepto de la criatura. También fue la primera película en la que se podían apreciar imágenes del mundo natal de los Depredadores. 
Ambos directores intentaron conseguir que el actor Adam Baldwin repitiera su papel de Garber en “Depredador 2” (1990). Al no conseguirlo, decidieron utilizar a Robert Joy para crear el nuevo papel del Coronel Stevens. Aunque la primera película de “Alien vs. Depredador” no solo atrajo a muchos fans de las franquicias de “Alien” y “Depredador” sino a otros espectadores, en esta ocasión la secuela solo atrajo a fans de las mencionadas franquicias. En parte se debió a las numerosas referencias a las franquicias, incluyendo una explicación de la fundación de la Corporación Yutani, absorbida en la franquicia de “Alien” por la Corporación Weyland.

NOTA PERSONAL
Vi la película en casa de un amigo, en una de nuestras habituales sesiones de cine y pizza. Debo decir, que aunque la película ha contado con una opinión muy negativa generalizada, a mí no me disgustó.
Supongo que es cuestión de gustos, pero la idea me pareció atrayente, la trama bien desarrollada con personajes interesantes, escenas de acción bien elaboradas y una criatura que me llamó la atención de forma muy positiva. El Híbrido me pareció muy logrado, y me llevé una gran sorpresa al ver su método de reproducción. Si bien es cierto que el concepto de la pirámide de la anterior película me dejó completamente fascinado, no me disgustó nada el concepto del pequeño pueblo rural completamente acosado por una plaga de criaturas. La acción es trepidante, y no se pierde el tiempo con escenas de relleno, logrando incrementar el clímax y la angustia, más enfocada en el género de acción que en el de terror, de forma relevante. A sí mismo, los actores me parecieron más que eficientes, y los espectadores logran obtener aspectos de sus personalidades y su pasado.
Por otro lado me encantaron las referencias históricas en relación a la franquicia de “Alien”, más concretamente la explicación del desarrolló de la tecnología de la Corporación Yutani, más tarde absorbida por la Corporación Weyland. 
Dicha Corporación se convierte en el mayor némesis de la franquicia de “Alien”. El giro de acontecimientos me pareció cuanto menos irónico, ya que el Depredador no logra solventar la situación, sino más bien empeorarla logrando contribuir a la expansión de la plaga dejando al pueblo a oscuras, y sacando a los Aliens de las cloacas para que se extiendan por el pueblo.
En términos generales no me pareció una mala película, y logró mantenerme atento y expectante. Sin embargo, estoy más que dispuesto a aceptar que se trata de una de las dos peores películas, bajo mi humilde punto de vista, de toda la franquicia. Pero esto no es necesariamente negativo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El embrión de Alien implantado en el Depredador que sobrevivió a la pirámide eclosiona y no tarda en crecer, provocando varias muertes por toda la nave de los Depredadores, aún en órbita a la Tierra. 
La nueva criatura es un híbrido de ambas especies, y se percata de la existencia de abrazacaras en el interior de la nave. Un Depredador dispara accidentalmente sobre el casco de la nave, provocando que la misma se estrelle en un bosque a las afueras de Gunnison, Colorado. Todos los Depredadores han muerto, pero el híbrido y los abrazacaras han sobrevivido. Un niño y su padre, que se encuentran cazando en el bosque, localizan la nave. Ambos intentan escapar pero son alcanzados por dos abrazacaras. Una señal de alarma de la nave estrellada llega al planeta natal de los Depredadores, que acceden a las cámaras internas y descubren la existencia del hibrido, y que la nave se ha estrellado en la Tierra.
En Gunnison, el Sheriff Eddie Morales recibe a Dallas Howard, quien acaba de salir de prisión. Eddie le explica que su hermano pequeño, Ricky, se ha visto involucrado en varios problemas desde su marcha. Ricky trabaja en una pizzería, y siente una gran atracción hacia su compañera de instituto Jesse. 
Al entregar unas pizzas en su casa, Ricky se ve enfrentado a Dale, el celoso novio de Jesse, quien le propina una paliza y arroja sus llaves en una alcantarilla. Mientras tanto, un ayudante del Sheriff encuentra a un mendigo en un túnel de alcantarillado que da al bosque. Ambos descubren que el perro del mendigo tiene un brazo en su boca, y el ayudante contacta con el Sheriff. En el bosque, dos Aliens surgen de los pechos del cazador y su hijo pequeño. En ese momento, Kelly O’Brien regresa a Gunnison de su servicio militar, reencontrándose con su marido Tim y su hija pequeña Molly, quien se muestra distante debido a las ausencias de su madre. Ricky regresa a casa para encontrarse con su hermano Dallas, quien impide que se meta en más problemas y decide ayudarle a recuperar sus llaves. Mientras tanto, más abrazacaras se introducen en los túneles de los mendigos, quienes se convierten en sus víctimas.
El Depredador que recibió la señal de alerta llega al bosque de Gunnison y comienza a seguir el rastro de los Aliens y el híbrido, borrando toda huella de su presencia con un ácido de color azul y desintegrando la nave estrellada. 
Dallas y Ricky se introducen en las alcantarillas para localizar las llaves del segundo. Tras encontrarlas ven la piel mudada de un Alien, y al oír sonidos extraños deciden marcharse. El Sheriff Eddie dirige la búsqueda del desaparecido cazador y su hijo, acompañado por su desolada esposa. Un ayudante del Sheriff descubre al Depredador, quien no duda en acabar con su vida para ocultar su presencia. A la mañana siguiente, Eddie descubre el cuerpo despellejado de su ayudante, colgado de un árbol.  Jesse le informa a Ricky que ha cortado con Dale, y le invita a ir a nadar al instituto por la tarde. Al mismo tiempo, el Depredador entra en las alcantarillas, donde extermina a varios Aliens aunque también provoca que algunos salgan a la superficie, incluyendo al híbrido, adentrándose en Gunnison justo cuando anochece. La esposa del ayudante del Sheriff se encuentra con el Híbrido, que acaba con ella, mientras que un Alien ataca a Molly en su casa. Tim muere a manos del Alien, mientras que Kelly escapa con Molly. 
Otro Alien ataca la central eléctrica del pueblo y se enfrenta al Depredador, lo que provoca que la ciudad quede a oscuras. En la piscina del colegio, Dale sorprende a Ricky y Jesse, pero el grupo es atacado por un Alien, que acaba con los amigos de Dale. El Depredador llega a la piscina y acaba con el Alien. Eddie pide ayuda a la Guardia Nacional de Colorado y ordena que se comience a evacuar la ciudad. Ricky llega allí para informar de lo sucedido en la piscina, y Dallas y Eddie acuden al lugar para descubrir que el agua ha sido desintegrada, y rastros de sangre por todo el instituto.
Eddie, Dallas, Ricky, Dale y Jesse se hacen con armas, mientras la Guardia Nacional llega al pueblo para ser masacrada por los Aliens. Kelly y Molly se reúnen con el grupo de Eddie en la armería, mientras varios civiles son llevados a un hospital. El Hibrido acude allí y encuentra a una mujer a punto de dar la luz. La criatura tiene la capacidad de dejar a mujeres fértiles embarazadas al modo humano, y la mujer da a luz a varios Aliens que surgen de su estómago acabando con su vida. 
El Depredador llega a la armería, donde ataca al grupo de Eddie, y las cosas empeoran ante la llegada de un Alien. El Depredador acaba con el Alien, pero otro acaba con la vida de Dale. El grupo llega a la calle principal y encuentran los vehículos abandonados de la Guardia Nacional. Eddie contacta con el Coronel Stevens del ejército, quien les informa que un transporte les evacuara en el centro de la ciudad. El Depredador descubre las capacidades reproductoras del Híbrido, así como que el pueblo ya está plagado de Aliens gracias a las mismas. Mientras tanto, Kelly declara que cree que el Coronel les ha mentido ya que en el centro quedaran rodeados y el ejército desea contener la amenaza. El grupo planea tomar el helicóptero que se encuentra en el hospital, pero Eddie decide confiar en el ejército y acudir al centro de la ciudad.
Dallas, Kelly, Ricky, Jesse y Molly llegan al hospital, pero también lo hace el Depredador. El grupo de Dallas es atacado por Aliens, a los cuales se enfrenta el Depredador. El grupo se ve en medio de la batalla y Jesse muere accidentalmente a manos del Depredador. Ricky encuentra un arma que el Depredador ha perdido, aunque es herido en el hombro por un Alien. 
Mientras tanto, el grupo de Eddie llega al centro, que ha sido completamente rodeado por Aliens. El Coronel Stevens planea arrasar Gunnison bombardeando el pueblo con un misil nuclear para contener la situación, lo que confirma las sospechas de Kelly. El grupo de Dallas se enfrenta a varios Aliens, con ayuda del arma del Depredador, y logra llegar al helicóptero. El Depredador llega a la azotea y se enfrenta al Híbrido, mientras el helicóptero logra despegar con Dallas, Ricky, Kelly y Molly a bordo. En la azotea, el Depredador logra acabar con el Híbrido. Eddie observa como un avión arroja su misil nuclear sobre Gunnison, destruyendo la ciudad y acabando con sus vidas, así como con la del Depredador y el resto de los Aliens. La onda de choque alcanza al helicóptero del equipo de Dallas.
El helicóptero se estrella. Dallas, Ricky, Kelly y Molly son localizados por el ejército, que se hace con el arma del Depredador. El Coronel Stevens entrega el arma del Depredador a la Señora Yutani, presidente de la Corporación Yutani. Aunque la película funcionó bastante bien en taquilla, las críticas por parte de expertos y espectadores fueron muy negativas.

ESCENA
Para mí la escena más espectacular y original, fue la del parto de la mujer tras quedar impregnada por el Híbrido. 

miércoles, 21 de enero de 2015

OLIVER

FECHA DE ESTRENO
26 de Septiembre de 1968
TITULO ORIGINAL
Oliver!
DIRECTOR
Carol Reed
PRODUCTOR
John Woolf
GUION
Vernon Harris
Basado en el musical de Lionel Bart
Basado en la novela de Charles Dickens
REPARTO
Ron Moody (Fagin), Shani Wallis (Nancy), Oliver Reed (Bill Sikes), Harry Secombe (Señor Bumble), Mark Lester (Oliver), Jack Wild (Artful Dodger), Hugh Griffith (Magistrado), Joseph O’Conor (Señor Brownlow), Peggy Mount (Señora Bumble), Leonard Rossiter (Señor Sowerberry), Hylda Baker (Señora Sowerberry), Kenneth Cranham (Noah Claypole), Megs Jenkins (Señora Bedwin), Sheila White (Bet), Wensley Pithey (Doctor Grimwigg)
CINEMATOGRAFÍA
Oswald Morris
BANDA SONORA
Lionel Bart, Johnny Green, Eric Rogers, Onna White
DISTRIBUIDA POR:
Columbia Pictures
DURACIÓN
153 minutos

DODGER: “Eh, Fagin. Quiero presentarte a un nuevo amigo. Oliver Twist.”
OLIVER TWIST: “Señor.”
FAGIN: “Espero tener el honor de conocerte más despacio. Nos alegramos de tenerte con nosotros Oliver, mucho. ¿No es así muchachos?”
DODGER: “Oliver quiere hacer fortuna.”
FAGIN: “¿Seguro?”
DODGER: “Si, dice que es huérfano, ha venido andando hasta Londres.”
FAGIN: “¡Dejadle tranquilo! Dodger, ve y trae las salchichas. Charlie, haz un sitio en la mesa para el Señor Twist. Dodger dice que has venido a Londres en busca de fortuna, Oliver.”
OLIVER TWIST: “Sí señor.”
FAGIN: “Bueno tendremos que ver que podemos hacer por ayudarte. ¿No te parece?”
OLIVER TWIST: “Gracias señor.”
MUCHACHO: “Eh, está salchicha tiene moho.”
FAGIN: “¡Calla y bebe tu ginebra!”

CURIOSIDADES
La película está basada en el musical teatral del mismo título, con libreto, música y lirica creadas por Lionel Bart. El guion fue escrito por Vernon Harris. Tanto la película como la obra de teatro están basadas en la novela de Charles Dickens, “Oliver Twist”. El film fue concebido como musical, incluyendo la mayoría de las canciones de la obra de teatro. Hizo uso de muchos actores desconocidos o poco conocidos como Rn Moody en el papel de Fagin, Mark Lester en el de Oliver, Shani Wallis en el de Nancy y Jack Wild en el de Dodger. Sin embargo, también incluyó al actor Hugh Griffith, quien había ganado el Oscar al Mejor Actor Secundario por la película “Ben-Hur”, en el breve papel del Magistrado. Harry Secombe, quien interpretaba al Señor Bumble, era muy conocido en el Reino Unido, aunque no en Estados Unidos. Oliver Reed, quien interpretó a Bill Sikes, había comenzado a forjarse un nombre como actor. Ron Moody ya había interpretado a Fagin en el musical teatral de Londres. 
Cuando Peter Sellers, Dick Van Dyke y Peter O’Toole rechazaron interpretar a Fagin en la película, Ron Moody accedió a volver a asumirlo. Elizabeth Taylor rechazó el papel de Nancy; y Julie Andrews fue considerada para el mismo. El director, Carol Reed, tenía a Shirley Bassey en mente, pero los directivos de Hollywood consideraron que el público no estaba listo para ver a una Nancy de color.
El rodaje comenzó en los Estudios Shepperton, en Inglaterra, el veintitrés de junio de 1967. Carol Reed se encargó de la dirección, y adicionalmente era el tío de Oliver Reed, quien interpretaba a Bill Sikes. Aunque algunas de las canciones del musical teatral no fueron incluidas, la música de la canción de Sikes, “My Name”, se puede escuchar la primera vez que el personaje aparece, y otras veces cuando está a punto de cometer algún acto reprochable. Se omitieron dos canciones cantadas por el Señor Bumble y la Viuda Corney, cuyos papeles tenían mayor repercusión en la obra teatral. También se evitó hacer uso de la repetición de otras canciones, lo que desembocó en que el segundo acto de la película tuviera un tono más serio y triste que en la obra. 
Las canciones “Food, Glorious Food” y “Consider Yourself” fueron cantadas por los coristas del Temple Choir en Londres, dirigido por Sir George Thalben-Ball.
Evidentemente, hubo cambios con referencia a la novela original de Dickens. La primera sección de la novela, en la que Oliver nace en el orfanato, nunca fue rodada, aunque parece ser que hubo la intención inicial de hacerlo. El asesinato de Nancy en el Puente de Londres también fue mitigado, para que no tuviera la crudeza descrita en la novela. Originalmente, se iba a rodar una escena entre la de la paliza que Sikes le propina a Nancy y su muerte. En ambas escenas solo se aprecian los pies de Nancy, y dicha escena requería que apareciera su rostro agonizante. En la escena tenía que susurrar sus últimas palabras al Señor Brownlow. El cambio más radical tuvo que ver con el personaje de Fagin. En la novela se le presentaba como un personaje mezquino, mientras que se intentó dotarle de un toque humorístico y más humano en la película. En la novela, Fagin llega a propinarle una paliza a Dodger, y al final es arrestado y se vuelve loco mientras espera a ser ahorcado. 
En la película se optó porque lograra sobrevivir y escapar en compañía de Dodger.
La película se hizo con seis Oscars de la Academia. Ganó al Oscar a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, y un Oscar Honorario por su coreografía. Tuvo otras seis nominaciones en las que perdió. Ron Moody fue nominado como Mejor Actor, pero perdió contra Cliff Robertson por la película “Charly”. Jack Wild fue nominado como Mejor Actor Secundario, pero perdió contra Jack Albertson por la película “Una Historia de Tres Extraños”. En sus nominaciones a Mejor Cinematografía y Mejor Vestuario perdió contra “Romeo y Julieta”. En su nominación a Mejor Guion Adaptado perdió contra “El León en Invierno”. En su nominación a Mejor Montaje perdió contra “Bullit”.

NOTA PERSONAL
Debía tener unos doce años de edad la primera vez que vi esta película, cuando la estrenaron en televisión durante las Navidades. Aunque sabía acerca de la historia de Oliver Twist, no conocía muchos detalles y desde luego no había leído la novela. De hecho, fue tras ver la película que me animé a leerla. Volviendo a la película, todo en ella me dejó impresionado. Los números musicales me parecieron simplemente sobresalientes, con coreografías prácticas pero elaboradas, y sobre todo un uso del colorido remarcable. Pasando al reparto, me pareció igualmente excepcional. Evidentemente, Ron Moody es un excelente actor que logró hacer una interpretación sublime del personaje, pero desde mi punto de mi vista no es el único. Destacaría a los niños, que en ocasiones pueden hacer temblar una trama, pero éste no fue el caso. Mark Lester tiene una presencia enternecedora en el papel de Oliver, aunque muchos han tildado su interpretación de plana, a mí me logró conmover con toda facilidad. Dodger es un personaje lleno de genialidades que Jack Wild consigue defender sin dificultades. 
Oliver Reed me inspiró verdadero terror interpretando a Bill Sikes, lo cual contrarresta con la dulzura y compasión que inspira el personaje de Nancy.
Hay películas que con el tiempo no te cansan, pero no es el caso de “Oliver”. Nunca me agotó del torbellino de emociones que la película consigue transmitir. Es como esa amanecer que Oliver se pregunta si alguien querrá comprar. Ante todo, siempre la consideraré una defensa de la inocencia, a pesar de tener que enfrentarse a todo tipo de penalidades.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
ACTO I: Nacido en 1837, Oliver Twist reside en un orfanato de Inglaterra, en deplorables condiciones. El orfanato es visitado por los ricos gobernadores que lo fundaron. Mientras éstos disfrutan de un gran banquete, los niños del orfanato deben conformarse con su plato diario de gachas. Tras devorar su comida, Oliver es seleccionado para acercarse al Señor Bumble y la Viuda Corney, quienes dirigen el orfanato, para pedir un segundo plato. 
Indignados por la petición de Oliver, los gobernadores le ordenan a Bumble que venda al muchacho como trabajador. El Señor Sowerberry, director de una funeraria, decide comprar a Oliver con la intención de que acompañe a los ataúdes en funerales de niños. El aprendiz de Sowerberry, Noah Claypole, trata a Oliver con desprecio e insulta a su fallecida madre. Esto desata la ira de Oliver, que ataca a Noah provocando el regreso del Señor Bumble, y que acabe castigado en el sótano. Allí, Oliver logra abrir una ventana y escapar. Tras viajar a través de la campiña durante una semana, Oliver consigue llegar a la ciudad de Londres.
Allí, Oliver conoce a un muchacho llamado Dodger el tramposo. Dodger le explica a Oliver que sabe de un anciano que le acogerá sin pedirle nada a cambio. Dodger lleva a Oliver a una casa abandonada y en ruinas, la cual sirve de hogar para el anciano Fagin y varios niños. Fagin mantiene a los niños, pero los utiliza como rateros y carteristas quedándose con la mayoría de los beneficios. 
Fagin se muestra encantado de recibir a Oliver, y le explica que para residir con ellos debe aprender a robar. La inocencia de Oliver le impide percatarse de que los otros chicos roban, considerándolo todo una especie de juego. Cuando Fagin ordena a los niños que se vayan a dormir, se reúne con Bill Sikes, un peligroso criminal con el que realiza negocios resultantes de los robos de ambos. Tras entregar un lote de objetos a Fagin, Sikes pasa el resto de la noche con su pareja Nancy. De regreso en la guarida, Fagin descubre a Oliver despierto. El muchacho ha visto como Fagin oculta gran parte de las joyas robadas, sin compartirlas con Sikes o los muchachos. Sin embargo, Oliver no ve maldad alguna en esto.
Al día siguiente, Nancy acude a la guarida de Fagin, en compañía de su amiga Bet, para cobrar la parte correspondiente de Sikes. Durante la visita, Nancy conoce a Oliver, a quien considera encantador por sus modales e inocencia. Tras pasar un rato cantando junto a los niños, las dos chicas se retiran. Los niños parten para realizar sus robos diarios, siendo el primer día de Oliver. 
Dodger le roba su cartera a un caballero llamado Señor Brownlow, y es entonces cuando Oliver descubre a que se dedican los niños de Fagin en realidad. Para empeorar las cosas, Brownlow asume que ha sido Oliver quien ha realizado el robo. El huérfano es arrestado, y Dodger le comunica a Fagin, Sikes y Nancy lo ocurrido. Temiendo que Oliver les delate, Fagin y Sikes permiten que Nancy acuda al juzgado para enterarse de todo. Oliver no delata a nadie, y un librero que presenció el robo asegura que Oliver no realizó el robo. Nancy le comunica lo ocurrido a Fagin, Sikes y Dodger a las afueras del juzgado. El grupo observa como el Señor Brownlow decide llevarse a Oliver a casa, para compensarle por lo ocurrido. Preocupado por que el niño todavía pueda revelar algo, Fagin le ordena a Dodger que les siga.
ACTO II: El Señor Brownlow resulta ser un hombre adinerado, viviendo en el barrio más rico de Londres. Oliver ya lleva tres días viviendo con él, pero está siendo observado de cerca por Sikes, quien todavía teme que les delate. 
Obsesionado, Sikes le insiste a Fagin y Nancy que Oliver debe ser capturado. Fagin considera que Nancy debe hacerlo, ya que Oliver confía en ella, pero la joven desea que el niño tenga la oportunidad de rehacer su vida. Fagin amenaza físicamente a Nancy, llegando a abofetearla, por lo que ella termina por ceder. Mientras tanto, el Señor Brownlow le confía a Oliver unos libros que debe devolver a una librería. Brownlow encuentra una similitud sorprendente entre Oliver y un retrato de su sobrina Emily, quien desapareció hace ya tiempo. Por este motivo, decide investigar el origen del niño. De camino, Oliver se encuentra con Nancy, quien le distrae el tiempo suficiente para que Sikes le capture y le lleve a la guarida de Fagin.
Allí, Oliver se atreve a amenazar a Sikes asegurándole que el Señor Brownlow le encontrará. Cuando Sikes intenta golpear al niño con su cinturón, Nancy se interpone arrepentida por la vida que ha llevado y haber ayudado a capturar a Oliver, y está a punto de recibir una paliza. Fagin intenta calmar los nervios, pero Sikes amenaza con matarle si el niño ha confesado algo. 
Mientras tanto, en respuesta a la investigación de Brownlow, el Señor Bumble y su esposa le visitan. Le entregan un colgante que perteneció a la madre de Oliver, quien murió al dar a luz al niño en el orfanato. Brownlow reconoce el colgante, ya que se lo regaló a su sobrina Emily en su décimo octavo cumpleaños. Esto significa que Brownlow es el tío abuelo de Oliver.  Tras esto, expulsa a Bumble y su esposa de su casa, por no haber compartido la información que tenían con la autoridad competente.
Esa misma noche, Sikes decide llevar a Oliver para que le ayude en un robo. Aterrada ante esto, Nancy decide acudir a Brownlow, explicándole todo lo sucedido. Nancy promete llevar a Olivera las doce de la noche, al Puente de Londres, para que Brownlow pueda recogerlo. Mientras tanto, Sikes lleva a Oliver a robar una casa, haciendo que el niño se introduzca por un ventanuco para abrir la puerta. El robo sale mal y Sikes y Oliver se ven obligados a escapar de regreso a la taberna donde Nancy trabaja. Nancy crea una distracción y logra escapar con Oliver, aunque Sikes la observa y sigue de cerca. 
En el Puente de Londres, Nancy le señala a Oliver donde se encuentra Brownlow y ambos se despiden. Sin embargo, Sikes les alcanza y le proporciona una brutal paliza a Nancy, escapando con Oliver de nuevo. Brownlow localiza a Nancy, quien muere de la brutal paliza. Junto a otros ciudadanos, Brownlow se hace con el perro de Sikes, para utilizarlo para encontrar a su amo.
Sikes llega a la guarida de Fagin, admitiendo haber matado a Nancy y deseando dinero para poder escapar. La guarida pronto es rodeada de una muchedumbre, por lo que Fagin ordena a los niños que escapen. Sin embargo, Sikes se lleva a Oliver como rehén. Fagin intenta escapar con su tesoro, pero se le cae en el fondo de una poza de fango. Sikes es rodeado y amenaza con matar a Oliver. Al intentar pasar de un edificio a otro usando una soga, Sikes recibe el disparo de un policía y pierde la vida. Fagin decide cambiar de vida, pero al encontrarse con Dodger, quien acaba de robar una cartera, decide asociarse con el muchacho para seguir robando.
El Señor Brownlow lleva a Oliver de regreso a casa.

ESCENA
El número musical “Who Will Buy?” siempre me ha parecido uno de los mejores de la historia de los musicales, por su impresionante puesta en escena y coreografías. 

miércoles, 14 de enero de 2015

LA SIRENITA

FECHA DE ESTRENO
17 de Noviembre de 1989
TITULO ORIGINAL
The Little Mermaid
DIRECTOR
Ron Clements, John Musker
PRODUCTORES
John Musker, Howard Ashman
GUION
Ron Clements, John Musker
Basado en el cuento de Hans Christian Andersen
REPARTO (VOCES)
Jodi Benson (Ariel), Christopher Daniel Barnes (Príncipe Eric), Pat Carroll (Ursula), Samuel E. Wright (Sebastián), Jason Marin (Flounder), Kenneth Mars (Rey Tritón), Buddy Hackett (Scuttle), Ben Wright (Grimsby), Paddi Edwards (Flotsam y Jetsam), Edie McClurg (Carlotta), Kimmy Robertson & Caroline Vasicek (Hermanas de Ariel), Will Ryan (Harold), Fran Welker (Max), René Auberjonois (Chef Louis)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Alan Menken
DISTRIBUIDA POR:
Buena Vista Pictures
DURACIÓN
82 minutos
CLASICO ANTERIOR:
CLASICO SIGUIENTE:
Los Rescatadores en Cangurolandia

ARIEL: “Quiero que sepas que bien estarás. Quisiera poder quedarme a tu lado. Me gustaría tanto verte feliz, y disfrutar bajo el sol tu compañía sin condición. Yo volveré, ya lo verás, por ti vendré.”
GRIMSBY: “Disfrutas haciendo cosas que hacen que me suba la presión. ¿Verdad?”
ERIC: “Una chica vino a rescatarme, y estaba cantando. Tenía la voz más hermosa.”

CURIOSIDADES
Se trata del vigésimo octavo Clásico Animado de Disney, y la película que marcó una nueva era dorada para los Clásicos Disney. Curiosamente, “La Sirenita” fue uno de los primeros proyectos de Walt Disney, el cual iba a tener lugar como una “película paquete” conteniendo varios cuentos de Hans Christian Andersen. El desarrollo de dicho proyecto comenzó poco después del estreno de “Blancanieves y los Siete Enanitos” en 1937, pero terminó por abandonarse debido a numerosas circunstancias.
En el año 1985, Ron Clements se mostró interesado en realizar una adaptación cinematográfica de “La Sirenita”, mientras dirigía “Basil, el Ratón Superdetective” (1986), junto a John Musker. 
Clements se había topado con una copia del cuento de Andersen en una librería, y consideró que la historia proporcionaba una base ideal para una película de animación. La idea de que parte de la historia transcurriera bajo el agua también le llamó la atención. Clements escribió un esbozo de dos páginas, titulado “Sirena”, y lo presentó al Director Ejecutivo de Disney, Jeffrey Katzenberg, durante una reunión para sugerir nuevas ideas. Katzenberg descartó la idea debido a que el estudio estaba desarrollando una secuela para el film “Un, Dos, Tres… Splash” (1984), y sentía que el proyecto de “La Sirenita” sería demasiado similar. Sin embargo, cambió de opinión al día siguiente, y aprobó la idea de que el proyecto se desarrollara junto a la de “Oliver y su Pandilla”. Durante el proceso de producción, el equipo encontró las ideas del proyecto propuesto por Disney en la década de 1930. Muchos de los cambios que entonces se habían hecho sobre el cuento original de Disney, coincidían con los del nuevo equipo en la década de 1980.
Clements y Musker expandieron sus dos páginas a un borrador de veinte, eliminando al personaje de la abuela de la Sirenita y expandiendo el papel del Rey Tritón y la Bruja del Mar. Sin embargo, el proyecto se retrasó debido a que Disney se estaba concentrando en los inminentes estrenos de “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?” y “Oliver y su Pandilla”. En 1987, el compositor Howard Ashman se involucró con el desarrollo de la película, tras haber compuesto una canción para “Oliver y su Pandilla”. Propuso cambiar el papel secundario de Clarence, un cangrejo inglés, para que fuera jamaicano. Tras esto, cambió el estilo de la música de la película para reflejar dicho origen. Al mismo tiempo, Katzenberg, Clements, Musker y Ashman revisaron el formato de la historia para que tuviera la estructura de un musical de Broadway, con las canciones sirviendo como enlaces de la trama. Ashman y el compositor Alan Menken, ambos conocidos por el éxito del musical de Broadway “La Tienda de los Horrores”, cooperaron para componer todas las canciones. 
En 1988, tras el estreno de “Oliver y su Pandilla”, “La Sirenita” se convirtió en el siguiente estreno de Disney.
El personaje de Ariel se convirtió en la primera princesa pelirroja de Disney. El color del pelo se escogió para diferenciarla del personaje de Hannah en “Un, Dos, Tres… Splash” (1984). Su cuerpo y personalidad se basaron en los de Alyssa Milano. Uno de los retos mayores en lo relativo a la animación era el del efecto del cabello de Ariel bajo el agua. Para ello, se basaron en las grabaciones de la astronauta Sally Ride en condiciones de gravedad cero. El personaje de Ursula se basó en el aspecto de la drag queen conocida como Divine. Su personalidad y algunas de sus acciones también se inspiraron en las de la villana Madame Medusa de la película “Los Rescatadores” (1977). En la mitología griega, el dios del mar es Poseidón, y en la romana Neptuno. Sin embargo para el Rey de las Sirenas se optó por Tritón, uno de los hijos de Neptuno. 
“La Sirenita” se convirtió en la película para la cual se habían invertido más recursos y dinero en décadas. El resultado fue favorecedor debido a su éxito de taquilla, y por provocar el resurgir de las películas animadas de Disney.
También hubo controversia, sobre todo en lo relativo al cartel de la película cuando fue distribuida en video. En éste aparecía el palacio del Reino de las Sirenas, y contenía una estructura que parecía un pene. Disney y el diseñador de la cubierta insistieron en que había sido un accidente, resultado de haber terminado la cubierta con prisas. Dicha estructura fue eliminada para la siguiente cubierta. Otra acusación fue que se podía apreciar una erección bajo la túnica del clérigo en una escena final de la película. Dicho clérigo estaba vestido como un obispo. Era bajo y se podía apreciar un bulto pequeño en algunas de las tomas. En realidad, se suponía que eran sus rodillas. Estos incidentes combinados provocaron que una mujer de Arkansas denunciara a la Compañía de Walt Disney en el año 1995, aunque al final terminó por desechar dicha denuncia dos meses más tarde.
La película volvió a llevar a Disney a los Oscars. Recibió tres nominaciones, una a la Mejor Banda Sonoras y dos a la Mejor Canción Original por “Bajo el Mar” y “Bésala”. La película se hizo con el Oscar en ambas categorías, siendo la canción premiada “Bajo el Mar”. Tras el éxito, las películas animadas de Disney volvieron a convertirse en éxito de taquilla, dando lugar a una nueva era dorada para los Clásicos Animados de Disney.

NOTA PERSONAL
La verdad es que no vi la película en el cine, sino que la alquilé. No me extraña que la película marcara un antes y un después en la factoría Disney de animación. Comenzando con lo más destacable la calidad de la animación sufrió una mejoría radical en comparación con los últimos clásicos. No cabe duda que el retorno a un “cuento de hadas” ayudó mucho a contribuir en el éxito, pero es que además la película contaba con un príncipe y una princesa actualizados a la fecha en la que se estrenó. 
Ariel es probablemente la primera princesa Disney rebelde, dispuesta a todo con tal de seguir sus sueños; y Eric siempre me ha parecido uno de los príncipes mejores definidos, aventureros, y menos aferrados a un protocolo típico de estos cuentos de hadas. Son dos protagonistas con la cualidad de poder llegar a los espectadores más joven con mayor facilidad.
Al margen de la necesaria historia de amor, siempre he destacado los personajes secundarios de esta película, sobre todos aquellos que contribuyen a las escenas cómicas. Siempre me ha encantado el contraste del cangrejo Sebastián, tan firme y rígido, pero al mismo tiempo tan comprensivo y propenso a situaciones francamente cómicas. Su escena con el Chef Louis acompañada de la canción “Les Poissons” me parece simplemente sublime. Otro personaje con el que siempre me he desternillado es el de la gaviota Scuttle, todas sus escenas son geniales. Ursula también fue una villana excepcional, y algunas de sus escenas finales me parecieron bastante aterradoras para una película de animación.
En definitiva, el éxito de la película radica en que cuenta con todos los elementos necesarios para que se convierta en una historia cargada de grandes momentos. Lo más sorprendente es que en aquel entonces parecía imposible que Disney pudiera superarse, y lo logró en repetidas ocasiones. Con “La Sirenita” los Clásicos Disney de animación lograron entrar en una nueva era dorada con grandes películas en el horizonte.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante un viaje en barco, sus marineros le relatan al Príncipe Eric que bajo el mar residen sirenas gobernadas por el Rey Tritón, gobernante de los mares. Grimsby, consejero del Príncipe, le pide que no crea en esas historias. Pero las historias son reales. En el fondo del mar, el Rey Tritón acude al concierto de sus hijas, dirigido por el cangrejo Sebastián, consejero real. El concierto tiene el propósito de presentar a la hija menor de Tritón, Ariel. 
Sin embargo, Ariel no se presenta para enfado de su padre. Acompañado del pez Flounder, Ariel acude a los restos de un navío para recopilar objetos humanos, ya que se siente fascinada por el mundo de la superficie. Ariel siempre lleva los objetos humanos a su gaviota amiga, Scuttle. Tras la visita, Ariel se acuerda del concierto y parte apresurada. Sin embargo, Ursula, bruja del mar, la ha estado observando mediante sus morenas, Flotsam y Jetsam. Ursula fue expulsada del reino tiempo atrás, y está deseosa de venganza.
El Rey Tritón se enfurece con Ariel al descubrir que ha subido a la superficie. Para tenerla controlada, el Rey le ordena a Sebastián que la vigile. El cangrejo sigue a Ariel y Flounder al escondite de la sirenita, donde conserva todos los objetos humanos que ha adquirido. Allí descubre la obsesión de Ariel por formar parte del mundo de la superficie. Justo en ese momento, el barco de Eric pasa por la superficie y Ariel acude a verlo, ya que están lanzando fuegos artificiales. 
Al contemplar a Eric en secreto, Ariel se enamora inmediatamente del Príncipe. La celebración es por el cumpleaños de Eric, quien recibe una estatua de sí mismo como regalo. Eric había viajado para conocer a la Princesa Celeste, con la esperanza de que se enamorara y se casara con ella. Sin embargo, no ha sido así. Surge una tormenta y el barco de Eric se hunde en el mar. Ariel acude al rescate de Eric, quien ha quedado inconsciente al ser capaz de llegar al bote salvavidas, y lo lleva hasta una playa de su reino. Antes de dejarle, le canta una canción. Eric no ha llegado a verla con claridad, pero ha quedado fascinado por su voz. Sin embargo, Grimsby no le cree cuando le explica que una joven de voz hermosa le ha salvado.
Ursula ha estado observando lo sucedido, y se percata de que Ariel está enamorada de Eric, y comienza a planear su venganza. En el reino, las hermanas de Ariel se dan cuenta de que se ha enamorado, y se lo comunican al Rey Tritón. 
Sebastián intenta convencer a Ariel de que su lugar está bajo el mar, pero esta se marcha cuando Flounder le comunica que tiene una sorpresa para ella. La sorpresa es la estatua de Eric, que ha caído en el fondo del mar. Sin embargo, Tritón consigue sonsacarle lo sucedido a Sebastián. El Rey acude al escondite de Ariel y enfurecido destruye toda su colección, incluyendo la estatua. Flotsam y Jetsam entran en acción y llevan a Ariel ante Ursula, asegurando que podrá ayudarla con sus poderes. Preocupados, Sebastián y Flounder la siguen.
Ursula le explica a Ariel que para conseguir a Eric, tendrá que convertirse en humana. La bruja le explica que ha cambiado, y que ahora solo desea ayudar a aquellos que lo necesitan. A cambio de ser convertida en humana, Ariel firma un contrato entregándole su voz a Ursula, quien le explica que no la necesitará para conquistarle. Ariel tendrá tres días para que Eric se enamore de ella y lo demuestre con un beso de amor. 
Si no lo consigue, se convertirá en sirena de nuevo y pasará a pertenecer a Ursula. La bruja la convierte en humana, y absorbe la voz de Ariel en una caracola que lleva como colgante. Convertida en humana, Ariel es llevada a la superficie por Sebastián y Flounder, quienes deciden ayudarla a conquistar a Eric.
Eric sigue obsesionado con la voz de Ariel, a quien encuentra en la playa. Sin embargo, al ver que es muda, se convence de que no es la chica que busca. A pesar de esto, y al pensar que es víctima de un naufragio, Eric lleva a Ariel a palacio. Grimsby convence a Eric para que lleve a Ariel a conocer el reino, mientras Sebastián escapa de un sádico chef llamado Louis. En el Reino de las Sirenas, el Rey Tritón está desesperado por la desaparición de Ariel, y arrepentido de sus acciones. Eric lleva a Ariel a dar un paseo en barca, y Sebastián aprovecha para susurrarle el nombre a Eric. El cangrejo también crea una atmosfera romántica, y Eric acaba prendado y dispuesto a besar a Ariel. Desafortunadamente, Flotsam y Jetsam vuelcan la barca impidiéndolo. Ursula ha estado observándolo todo, y se preocupa ante la posibilidad de que Ariel se salga con la suya. 
Para impedirlo se convierte en una apuesta joven, y utiliza la voz de Ariel para hechizar a Eric.
A la mañana siguiente, Ariel descubre que Eric se va a casar con otra joven y queda desolada. Eric planea la boda para esa misma tarde, y la ceremonia tendrá lugar en el barco de bodas, en alta mar. Scuttle visita el barco y descubre que la joven es Ursula, y acude a advertir a Ariel. Con ayuda de Sebastián y Flounder, Ariel llega al barco e interrumpe la ceremonia. Durante la escaramuza, el colgante de Ursula se rompe y Ariel recupera su voz, liberando a Eric del hechizo. Sin embargo, antes de que el Príncipe logre besarla, finaliza el tercer día. Ariel se convierte en Sirena de nuevo y pasa a ser propiedad de Ursula. Sebastián llega acompañado del Rey Tritón, pero sus poderes no pueden hacer nada contra el contrato. Para liberar a Ariel, Tritón firma un contrato pasando a ser propiedad de Ursula, a quien entrega sus poderes.
Eric se enfrenta a Ursula, quien adopta un tamaño gigante. Durante la batalla, Ursula acaba accidentalmente con Flotsam y Jetsam. Finalmente, Eric utiliza un barco para atravesar a Ursula con su proa, acabando con la bruja. Tras la muerte de Ursula, el Rey Tritón recupera sus poderes, y todas las víctimas de la bruja su forma original. Al darse cuenta de Ariel realmente a Eric, Tritón usa sus poderes para convertirla en humana. Ariel y Eric se casan en el barco, con la bendición del Rey.

ESCENA
Sin duda la canción por excelencia de la película, “Bajo el Mar”. 

miércoles, 7 de enero de 2015

TRON: LEGACY

FECHA DE ESTRENO
17 de Diciembre de 2010
TITULO ORIGINAL
Tron: Legacy
DIRECTOR
Joseph Kosinski
PRODUCTORES
Sean Bailey, Jeffrey Silver, Steven Lisberger
GUION
Edward Kitsis, Adam Horowitz
REPARTO
Jeff Bridges (Kevin Flynn / CLU), Garrett Hedlund (Samuel Flynn), Olivia Wilde (Quorra), Bruce Boxleitner (Alan Bradley), Michael Sheen (Castor / Zuse), James Frain (Jarvis), Beau Garrett (Gem), Daft Punk (Programa DJ), Steven Lisberger (Shaddix), Anis Cheurfa (Tron / Rinzler), Jeffrey Nordling (Richard Mackey), Cillian Murphy (Edward Dillinger Jr.), Serinda Swan (Sirena), Yaya DaCosta (Sirena), Elizabeth Mathis (Sirena), Kis Yurij (Hombre Medio Cara), Conrad Coates (Bartik), Owen Best (Joven Sam Flynn)
CINEMATOGRAFÍA
Claudio Miranda
BANDA SONORA
Daft Punk
DISTRIBUIDA POR:
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
127 minutos
PRECEDIDA POR:

KEVIN FLYNN: “Tron fue creado por Alan para el sistema antiguo. Yo me lo traje a éste. Clu fue una creación mía. Estaba diseñado para crear un mundo perfecto. Nos dejábamos la piel. Construíamos una utopía. Varias horas aquí eran minutos en casa. Creí que ya no había nada más profundo, y sucedió algo inesperado.”
SAM FLYNN: “El milagro.”
KEVIN FLYNN: “El milagro, no lo has olvidado. ISOs, algoritmos isomórficos. Toda una nueva forma de vida.”
SAM FLYNN: “¿Tú los creaste?”
KEVIN FLYNN: “No, se manifestaron como una llama. Realmente venían de ninguna parte. Las condiciones eran buenas y cobraron vida. Durante siglos hemos soñado con dioses, espíritus, alienígenas, una inteligencia superior a la nuestra. Yo los encontré aquí, como flores en un desierto, profundamente ingenuos, inimaginablemente sabios. Eran espectaculares. Todo lo que esperaba encontrar aquí, control, orden, perfección era un mero laberinto de espejos; y los ISOs lo rompieron en pedazos. Las posibilidades de su código raíz, su ADN digital… ¿Dolencias? Historia. Ciencia, filosofía, todas las ideas que el hombre haya tenido sobre el universo a mi disposición. Magia biodigital, Sam. Los ISOs iban a ser mi regalo al mundo.”
SAM FLYNN: “¿Y qué es lo que pasó?”
KEVIN FLYNN: “Clu. Clu fue lo que pasó.”

CURIOSIDADES
En el año 2005, Walt Disney Pictures comenzó a planear la realización de una secuela pera el clásico de 1982, “Tron”. Para ello contrató a Brian Klugman y Lee Sternthal como escritores; y ambos consideraron que el mundo moderno ya había alcanzado en concepto abordado en el clásico original. Klugman tenía claro que “Tron” no solo era recordada por su historia, sino por hacer uso de un estilo visual sin precedente. Para actualizar la historia, ambos escritores tenían claro que era necesario contemporizarla, al mismo tiempo que se abordara a un público más joven. Fue en el año 2007 cuando los Estudios Walt Disney comenzaron a negociar con Joseph Kosinski para que dirigiera “Tron: Legacy”. Inicialmente, el director no se mostró demasiado entusiasmado con la idea, pero poco a poco se interesó más por el proyecto. Kosinski deseaba abrazar el clima y ambiente de la película, y no utilizar Internet como modelo. 
Guionistas, productores y director mantenían visiones distintas sobre el proyecto, y Kosinski le solicitó dinero al productor Bailey, para crear un prototipo del universo en el que se desarrollara la acción, y lo presentó en la Convención Comic-Con de San Diego de 2009.Los conocimientos de arquitectura de Kosinski fueron esenciales para conceptualizar dicho universo.
Poco después de contratar a Kosinski, Bailey se reunió con el dúo de guionistas Adam Horowitz y Edward Kitsis, quienes aceptaron de inmediato la oferta de encargarse del guion, al considerarse obsesos del universo de Tron. Horowitz declaró  que su reto era homenajear la primera película, continuar y expandir la historia, y finalmente trasladar la traba a otro lugar para abrir nuevas fronteras para llegar a fans nuevos. Kitsis aseguró querer concentrarse en la creación de una mitología completamente nueva. Ambos consultaron con Steven Lisberger, creador y director de la primera película, quien se mostró a favor de a donde se dirigía la historia. Uno de los motivos era que tenía un hijo de la misma edad que el personaje de Sam, hijo en la película de Kevin Flynn. 
Tras presentar un borrador del guion, el equipo de Pixar ayudó a rescribir y diseñar nuevas escenas, enfocadas en el desarrollo del personaje de Sam Flynn. Los guionistas aseguraron haberse inspirado en la temática de “El Mago de Oz”, enfocándose en deseo de regresar a casa, así como en la intención de convertir al personaje de Kevin Flynn en una figura legendaria, al mismo tiempo que se creara un desino final y misterioso para él. Los guionistas definieron a Flynn como una combinación de Steve Jobs, Bill Gates y John Lennon. Clu fue diseñado como encarnación malvada del modo en el que uno se observa a si mismo cuando era joven, aquel joven que pensaba saberlo todo pero que no sabía nada. A Jeff Bridges le gustó la idea de esa perspectiva dual, y contribuyó a la caracterización de Flynn como un maestro Zen, sugiriendo que los guionistas se inspiraran en varios textos Budistas. Gran parte de los conceptos  de la película emergieron de una reunión que los productores tuvieron con científicos del Instituto Tecnológico de California y el Laboratorio de Propulsión Jet. 
Con ellos discutieron conceptos como los algoritmos Isomórficos y la digitalización de la materia orgánica.
El rodaje principal tuvo lugar en Vancouver durante sesenta y siete días, y la mayoría de las secuencias fueron rodadas en 3D, con diez compañías involucradas en el proyecto. La banda sonora fue compuesta por el dúo francés Daft Punk, que incorporó sonidos orquestales a su música electrónica. Fue todo un éxito de ventas. Disney promocionó la película de forma agresiva, aunque el resultado no fue todo lo exitoso que habían esperado. La película fue la onceava en recaudación de ese año, aunque las expectativas eran mucho más altas. La crítica se mostró dividida, elogiando los efectos especiales, pero señalando un pobre desarrollo en los personajes y las interpretaciones de los actores.

NOTA PERSONAL
“Tron” siempre ha evocado en mí aquella infancia repleta de aventuras, donde cada día esperabas que algo fantástico sucediera en nuestras vidas. Con los años me he convertido en completo fanático de la película original, y siempre recordaba como al conversar con amigos señalábamos lo genial que sería revisitar ese mundo ahora, con los medios disponibles. Al mismo tiempo, reconozco que es difícil retomar algo idealizado de niño, veintiocho años más tarde como fue el caso. Sea como fuere, yo esperaba con gran anticipación el estreno de esta secuela casi tres décadas después. Curiosamente, a medida que se acercaba la fecha no podía evitar revivir recuerdos de aquella época.
Así que en compañía de mi buen amigo Javi, acudí a ver la película. Comenzaré por señalar que las 3D nos decepcionaron bastante. Estoy harto de ver películas 3D que radican en profundidad y no explotan lo que más deseamos ver, elementos del film saliendo de la pantalla. De todas formas, los efectos especiales nos parecieron completamente espectaculares, y no me defraudaron nada. La genialidad es el uso de los mismos personajes, dando un salto generacional consecuente con la trama. 
El personaje de Sam me gustó bastante, y nunca he logrado entender algunas de las críticas al respecto. Garrett Hedlund defiende muy bien el personaje rebelde y descentrado, que solo retomará su vida tras reencontrarse con su padre. Jeff Bridges siempre me parece formidable, así que poco puedo añadir. Me gustó la idea de su desaparición, los motivos detrás de la misma, y el cómo al no apreciar la “perfección” a su alcance destruye la utopía que deseaba construir.
Por otro lado hubo elementos poco aprovechados. Esperaba más del hijo de Dillinger, villano de la primera película, que solo aparece al principio y que esperaba tuviera su versión en la realidad virtual. Aunque la idea de Clu me pareció original, eché de menos un villano más impactante y con mayor presencia, como el Control Central de Programas con aquella voz siniestra.
Sin embargo, son detalles menores que no me impidieron disfrutar de esta película, en está ocasión desde la perspectiva de un adulto.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1989, después de narrar sus aventuras en la red a su hijo Sam, el ingeniero de software y Consejero Delegado de “Encom Internacional”, Kevin Flynn, desaparece sin dejar rastro. La esposa de Kevin ya había fallecido en el año 1985, con lo que Sam queda huérfano. Debido a su desaparición, la empresa comienza a sufrir serios problemas, y se le arrebata el control de la misma a Alan Bradley, socio de Flynn. Veinte años más tarde, Sam es el accionista principal de ENCOM, pero carece de interés alguno en la compañía de su padre, limitándose a provocar anualmente a su Junta Directiva. Richard Mackey se ha convertido en el nuevo presidente de la compañía; y Edward Dillinger Jr. es el jefe del equipo de diseño de software. Alan sigue formando parte de la Junta, pero es menospreciado continuamente. La empresa se está preparando para sacar al mercado el “ENCOM OS-12”, una nueva versión del sistema operativo creado por la empresa. El sueño de Flynn de lanzar de forma gratuita los programas de la empresa ha sido descartado para generar beneficios. 
En su última jugarreta, Sam descarga gratuitamente  el “ENCOM OS-12” en la red.
Tras el incidente, Alan visita a Sam para pedirle que investigue un mensaje que se ha originado en el antiguo local de Juegos Recreativos de Flynn, el cual lleva cerrado muchos años. Sam acude al local, donde descubre una enorme computadora en un sótano oculto. Al utilizar la computadora, Sam activa el láser que le transporta a la Red, una realidad virtual creada por su padre, y que existe en el interior del servidor central de la computadora de ENCOM. Una vez allí, no tarda en ser capturado y es enviado a participar en “Los Juegos”. Tras recibir su disco de identidad, Sam es enviado a participar en una batalla con discos. Tras derrotar a su primer oponente, Sam se ve enfrentado a un programa llamado Rinzler. Sam resulta herido y comienza a sangrar, por lo que Rinzler se percata de que lucha contra un humano. La batalla es observada por Clu, gobernante de la Red, y con la apariencia de un joven Kevin Flynn, debido a que es un programa creado por él. Clu hace que lleven a Sam ante él, después de que se identifique. 
Tras esto intenta acabar con él, enfrentándose al joven en los juegos en una batalla de motos de luz. Sam acaba por perder su moto, pero es rescatado por un programa femenino llamado Quorra, quien le saca de la arena de los juegos.
Quorra lleva a Sam a la guarida de su padre, el verdadero Kevin Flynn, fuera del territorio de Clu. Tras un encuentro emotivo, Flynn le explica a Sam porque no regresó a casa y desapareció. Flynn había estado trabajando en su realidad virtual, y había diseñado un programa llamado Clu, a su imagen y semejanza para que la protegiera. Como ayuda, Flynn también había trasladado al programa de Alan, Tron, a su nueva realidad virtual. Durante la construcción, los tres detectaron algoritmos isomórficos que no habían sido creados por Flynn. Estos tenían el potencial de resolver misterios de la ciencia, la filosofía, la religión y la medicina. Denominados ISOs, iban a ser el regalo de Flynn al mundo. Clu los consideró aberraciones, y traicionó a Flynn, aparentemente acabando con Tron. Tras esto, destruyó a los ISOs en un evento llamado La Purga. 
El portal usado por los ISOs, que permitía el viaje entre ambos mundos se había cerrado, dejando a Flynn atrapado en el sistema. El mensaje que Alan había recibido había sido enviado por Clu, para que Sam se sintiera tentado a entrar en la Red, y que así el portal se volviera a abrir por tiempo limitado. La esperanza de Clu es que Sam lleve a Flynn al portal, para hacerse con su disco de identidad, llave maestra de La Red y el único modo de atravesar el portal. Una vez con el disco de Flynn en sus manos, Clu viajaría al mundo de los humanos para imponer su perspectiva de la perfección.
En contra de los deseos de su padre, Sam decide intentar llegar al portal. Quorra le explica que existe un programa llamado Zuse, el cual puede proporcionarle pasaje seguro hasta el portal. Sam acude a un local llamado “Línea de Meta”, propiedad de un  programa llamado Castor, quien no es otro que Zuse. Mientras tanto, Flynn le comunica a Quorra que ha decidido acudir a la ciudad de Clu para ayudar a su hijo. Poco después, Clu llega a la guarida de Flynn, pero éste ya se ha marchado. En “Línea de Meta”, Zuse traiciona a Flynn, y los guardias de Clu acuden a capturarle. 
Quorra y Flynn llegan a tiempo de ayudar a Sam, pero aunque logran escapar, Zuse se hace con el disco de Flynn durante la escaramuza y Quorra resulta herida. Flynn, Sam y Quorra escapan a bordo de una Nave Solar, donde Flynn revela que Quorra es la última ISO y la restaura. Clu acude al local de Zuse, quien le ofrece el disco a cambio del control dela ciudad. Clu se hace con el disco de Flynn, y procede a destruir a Zuse y todo su local.
La nave solar es interceptada por una nave de guerra de Clu. Flynn, Sam y Quorra descubren que Clu está reprogramando programas para crear un ejército. Para distraer a Clu, Quorra permite que Rinzler la capture, y éste resulta no ser otro que el propio Tron, quien ha sobrevivido y ha sido reprogramado por Clu. Flynn y Sam descubren que Clu va a usar el disco para transportar toda la nave de guerra a la Tierra, y conquistarla con su nuevo ejército. Mientras Flynn se hace con un vehículo, Sam recupera su disco y rescata a Quorra. A bordo de un Jet de Luz, los tres abandonan la nave guerra, perseguidos por Clu y algunos de sus guerreros, incluyendo a Tron. 
Al establecer contacto visual con Flynn, Tron logra recordar su pasado y estrella su Jet de Luz contra el de Clu, quien logra sobrevivir al utilizar el transporte de emergencia de Tron, quien cae en lo profundo del Mar de la Simulación.
Flynn, Sam y Quorra logran llegar al portal, donde Clu les está esperando. Flynn se enfrenta a Clu y se reintegra con éste, proceso en el que ambos pierden la vida. Antes, Flynn había intercambiado su disco con el de Quorra, por lo que tanto Sam como Quorra logran usar el portal para regresar al mundo real. De regreso en la Sala de Recreativos, Sam realiza una copia de seguridad del sistema, y lo desactiva. Sam se reencuentra con Alan en la sala, y le comunica que tiene la intención de recuperar ENCOM, y Alan ejercerá de presidente del consejo. Al salir del local, Sam se encuentra con Quorra y la lleva en su moto para que contemple su primer amanecer.

ESCENA
Al igual que en la primera película de 1982, me decanto por la espectacular batalla de las motos de luz.