LOS ARISTOGATOS

FECHA DE ESTRENO

11 de Diciembre de 1970

TITULO ORIGINAL

The Aristocats

DIRECTOR

Wolfgang Reitherman

PRODUCTORES

Winston Hibler, Wolfgang Reitherman

GUION
Ken Anderson, Larry Clemmons, Eric Cleworth, Vance Garry, Julius Svendsen, Frank Thomas, Ralph Wright

REPARTO (VOCES)

Eva Gabor (Duquesa), Phil Harris (Thomas O’Malley), Roddy Maude-Roxby (Edgar), Scatman Crothers (Gato Jazz), Gary Dubin (Toulouse), Liz English (Marie), Dean Clark (Berlioz), Sterling Holloway (Roquefort), Paul Winchell (Shun Gon), Lord Tim Hudson (Hit Cat), Vito Scotti (Peppo), Thurl Ravenscroft (Billy Boss), Pat Buttram (Napoleon), George Lindsey (Lafayette), Hermione Baddeley (Madame Adelaide Bonfamille), Charles Lane (Georges Hautecourt), Nancy Kulp (Frou-Frou), Monica Evans (Abigail Locuac), Carole Shelley (Amelia Locuac), Bill Thompson (Tío Waldo)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

George Bruns

DISTRIBUIDA POR:

Buena Vista Pictures

DURACIÓN
78 minutos

CLASICO ANTERIOR:

El Libro de la Selva

CLASICO SIGUIENTE:

Robin Hood

  

TIO WALDO: “Ustedes no se imaginan lo que trataron de hacer con su pobre tito, tío Waldo. Vean, vean esto. Voy a traducir: Ganso de granja al horno relleno de castañas y bañado con vino del Rin.”

THOMAS O’MALLEY: “¿Bañado? Esta ahogado diría yo.”

TIO WALDO: “Más prefiero, como viejo marino, en vez de Rin, Ron. Ron, Ron, Rin, Ran.”

AMELIA LOCUAC: “Ay tío Waldo, eres muy gracioso.”

  

DUQUESA: “¿Sabes Thomas? Tus amigos son encantadores, me simpatizaron muchísimo.”

THOMAS O’MALLEY: “Bueno, son arrabaleros, les falta educarse. Pero si un día estas en aprietos, son los primeros en ayudarte.”

DUQUESA: “Como tú. Cuando estuvimos en peligro nos ayudaste.”

THOMAS O’MALLEY: “Eso fue una gran suerte para mí, linda.”

DUQUESA: “Muchas gracias por prestarnos tu casa, digo, tu guardilla. Es muy bonita.”

THOMAS O’MALLEY: “Nada de eso. Recuerda que este es uno de los barrios más pobres.”

DUQUESA: “O no, es linda. Lo que necesita es una arregladita, y quizás creo que el toque femenino.”

THOMAS O’MALLEY: “Si tu quisieras hacer ese trabajo. Vaya, tus ojos si son zafiros deslumbrantes. Poesía barata ¿Verdad?”

DUQUESA: “O no, nada de eso. A todas las mujeres nos encanta oír esas cosas bonitas.”

  

CURIOSIDADES

Se trata del vigésimo clásico animado de Walt Disney. La película fue la última en ser aprobada por el propio Walt Disney, y la primera en ser producida tras su muerte en el año 1966. Se necesitaron cuatro años para producir la película, y un presupuesto de cuatro millones de dólares.

La película esta inspirada en una historia real. En el año 1910, en París, una familia de gatos heredó una cuantiosa fortuna. Cinco de los legendarios “Nueve Ancianos de Disney” trabajaron en la película, incluyendo un equipo que había trabajado durante veinticinco años para la compañía. Originalmente, la película había sido concebida como una historia dividida en dos partes para la serie de televisión de acción real “El Mágico Mundo de Disney” (1954-1992). Sin embargo, se terminó por optar realizar una película, al pensar que el viaje de los gatos de regreso a Paris, daba mucho juego.

El personaje de Gato Jazz fue diseñado con la intención de que Louis Armstrong proporcionara su voz. El aspecto del personaje fue modelado según el aspecto, dentadura y modo de tocar la trompeta del propio Armstrong. Sin embargo, en el último momento, por razones que se desconocen, Armstrong decidió abandonar su participación en la película sin haber grabado una sola línea. Su sustituto fue Scatman Crothers, quien fue dirigido para que pretendiera ser Armstrong.

Los Hermanos Sherman, Richard M Sherman y Robert B Sherman, cuyo padre había escrito el éxito “Living in the Sunlight, Loving in the Moonlight”, lograron convencer a Maurice Chevalier para que interpretara la canción de la apertura, “Los Aristogatos”, a pesar de haberse retirado.

Eva Garbor y Pat Buttram se encontraban protagonizando la serie de televisión “Granjero, Último Modelo” (1961-1971), pero esto no les impidió otorgar sus voces a los personajes de Duquesa y el perro Napoleón respectivamente. El personaje de Tío Waldo, el ganso inglés, fue el último papel del actor Bill Thompson, quien fallecería de un ataque al corazón a la edad de cincuenta y ocho años, poco después del estreno de la película. Thurl Ravenscroft, voz del Garo Ruso, otorgó su voz a varias atracciones de Disneyland como “Los Piratas del Caribe”, “La Mansión Encantada”, y otras. Fue más conocido durante años por otorgar su voz al Tigre Tony de los "Kellogg’s".

Carole Shelley y Monica Evans se encargaron de otorgar sus voces a las  gansos hermanas gemelas Abigail y Amelia.

Ambas habían interpretado a las igualmente charlatanas hermanas Cecily y Gwendolyn, en la película, serie de televisión y producción original de “La Extraña Pareja”. Ambas cooperaron también el siguiente clásico de Disney, “Robin Hood”, para otorgar sus voces a Lady Marian y Lady Cluck. Los perros que atacan a Edgar constantemente durante la película recibieron los nombres de Napoleón y Lafayette, el emperador francés,  el nombre francés que ayudó a la revolución americana.

Esta fue la última película en la que Eric Larson trabajó como supervisor de animación. Después de este film, se concentró en entrenar a jóvenes animadores que acudían al estudio durante la década de 1970 y 1980. Originalmente, se decidió crear una segunda parte que fuera estrenada directamente en video. La idea era estrenarla en el año 2007, pero un año antes se optó por cancelar la producción.

  

NOTA PERSONAL

Otra gran película de entre los Clásicos Animados de Disney. Si bien el argumento tiene poco de original, y la trama es más bien simplista y básica. ¿Entonces que hace de este Clásico Animado una gran película? Para mí hay dos factores evidentes: buenas dosis de humor en escenas memorables, y unas excelentes canciones.

En lo relativo a las escenas, hay que dar el mérito correspondiente a un gran elenco de personajes secundarios. Una de las grandes escenas de la historia de Disney es la que de los gansos. Tenemos dos gansas, hermanas gemelas, que van a ver a su tío Waldo en París, donde lo encuentran completamente borracho, ya que lo estaban preparando como plato principal. No me canso de ver la escena, y cada vez que lo hago me desternillo de la risa. Con lo políticamente correctos que nos hemos vuelto, dudo que a día de hoy exista una escena de dibujos animados tan osada. También me pareció formidable la escena de la persecución de los perros a Edgar. Genial el sentido del oído de Napoleón.

De nuevo tenemos un villano que se escapa de un destino fatal, y simplemente termina siendo enviado a África. Aunque debo decir que probablemente es uno de los villanos que más lástima me dan, pues tiene que ser un desastre ser segundo heredero de una fortuna, detrás de unos gatos.

La música es formidable, y de entre las canciones cabe destacar la brillante “Everybody Wants to Be a Cat” (“Todos Quieren ser ya Gato Jazz”). Siempre me ha sorprendido que la canción no recibiera ni siquiera una triste nominación. Ahora bien, es posible que no sea objetivo pues soy fanático del jazz y del blues. Genial la caída del piano a través de cada piso del edificio, y como los gatos salen de este, todavía tocando sus instrumentos destrozados.

En términos generales, hay ocasiones en las que una historia simple, con una trama básica, consigue producir resultados excepcionales. En el caso de “Los Aristogatos” nos encontramos con una película tremendamente divertida, personajes entrañables, y una música que logra animar a la persona más apesadumbrada.

 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En París, Francia, en el año 1910, Duquesa es una gata madre de tres gatitos llamados Marie, Berlioz y Toulouse. La familia de gatos reside en la mansión de una cantante de ópera retirada llamada Madame Adelaide Bonfamille. En la mansión también reside el mayordomo Edgar. Una tarde, tras el habitual paseo en el carruaje tirado por la yegua Frou-Frou, Adelaide hace llamar a su antiguo amigo y abogado personal, Georges Hautecourt. Georges es excéntrico, alocado, pero un gran amigo de Adelaide quien declara su intención de redactar su testamento. En este declara su intención de dejar su fortuna a sus gatos, quienes la conversaran hasta sus muertes. Tras la muerte de los gatos, la fortuna pasará a pertenecer a Edgar. El mayordomo escucha la conversación a través de un tubo de comunicación del servicio que asciende a su habitación.

Edgar se frustra al ver que los gatos son más importantes que él, y en lugar de ser paciente, decide que no está dispuesto a esperar a que los gatos mueran de forma natural; y comienza a planear como acabar con estos para heredar.

Duquesa se encarga personalmente de educar a Berlioz, Marie y Toulouse, inculcándoles la importancia de una buena educación para convertirse en importantes “Aristogatos”. Tras las clases de la tarde, Edgar añade fuertes somníferos en la comida de los gatos. Estos comparten su cena con el ratón Roquefort, amigo que reside en la mansión, y todos quedan profundamente dormidos. Edgar lleva a los gatos a las afueras de París en su motocicleta, y en un puente es atacado por dos perros llamados Napoleón y Lafayette, quienes disfrutan persiguiendo a los que acuden al campo. Edgar se ve obligado a escapar, dejando atrás su sombrero, paraguas, la cesta de los gatos, y el sidecar de su motocicleta, que son reclamados por Napoleón y Lafayette.

Sin embargo, su plan ha dado resultado, ya que Duquesa, Berlioz, Marie y Toulouse han quedado aislados en el campo. Esa misma noche, Adelaide, Frou-Frou y Roquefort descubren que los gatos han desaparecido.

A la mañana siguiente, Duquesa y los gatitos conocen a Thomas O’Malley, un gato callejero. Inicialmente, este intenta cortejar a Duquesa y se retira al ver que tiene tres gatitos. Sin embargo, pronto se da cuenta de que ha obrado mal, y decide ayudar a la familia a regresar a Londres. Inicialmente, toman una furgoneta, pero no tardan en ser expulsados por el conductor. Al cruzar un puente de ferrocarril, Marie cae del mismo ante la llegada del tren. O’Malley logra salvar a Marie de morir ahogada, y al mismo tiempo es rescatado por dos gansas, las cuales intentan enseñarle a nadar al no entender que se está ahogando, llamadas Abigail y Amelia Locuac. Al descubrir que los gatos se dirigen a París, Abigail y Amelia, quienes proceden de Londres, deciden acompañarles, pues tienen la intención de visitar a su tío Waldo.

Las dos gansas guían a los gatos haciéndoles andar al estilo de un ganso.

Al llegar a París, encuentran a Waldo en un restaurante, donde estaba a punto de ser servido como plato principal, y en consecuencia esta considerablemente borracho. Amelia y Abigail deciden llevar al tío Waldo a dormir, y se despiden de los gatos. Marie, Berlioz y Toulouse están agotados después de la caminata, por lo que O’Malley sugiere que Duquesa y los gatitos pasen la noche en la guardilla abandonada donde reside. Sin embargo, el grupo encuentra a un amigo de O’Malley, Gato Jazz, quien está practicando en compañía de su banda. Todos juntos cantan una canción de jazz, hasta que la banda se retira.

Tras la canción, O’Malley y Duquesa discuten la posibilidad de que el primero se convierta en padre de los gatitos, y que la familia se quede en la guardilla. Sin embargo, Duquesa le explica que no pueden dejar sola a Madame Adelaide, ya que son la única compañía que tiene. Por su parte, Edgar regresa al campo para recuperar su sombrero, paraguas, la cesta y el sidecar, ya que son las únicas cosas que pueden incriminarles en el secuestro de los gatos.

Al hacerlo vuelve a enfrentarse a Napoleón y Lafayette en una nueva persecución. A pesar de la insistencia de los perros, Edgar consigue recuperar todas sus cosas y escapar.

A la mañana siguiente, los gatos llegan a la mansión, y O’Malley se despide de ellos. Al maullar, llaman la atención de Edgar, quien se percata de que los gatos han regresado. Roquefort se da cuenta e intenta avisarles, pero Edgar consigue capturar a los gatos en su saco y encerrarlos en un baúl, el cual planea enviar a Tombuctú, África, para que no puedan regresar. Desde el baúl, Duquesa le pide a Roquefort que avise a O’Malley. El ratón no hace así, y O’Malley le envía a por el resto de su pandilla, mientras intenta retrasar a Edgar.

Roquefort está a punto de ser devorado por los gatos de la banda, pero cuando revela que O’Malley le ha enviado para que ayuden a salvar a Duquesa y los gatitos, no dudan en acudir al rescate. Toda la banda de gatos, con ayuda de Frou-Frou, ataca a Edgar.

Mientras Roquefort consigue abrir el baúl y liberar a Duquesa y los gatitos. Al final, Frou-Frou golpea a Edgar, quien cae en el baúl quedando encerrado, y termina ser el enviado a Tombuctú.

Tras esto, Madame Adelaide, quien desconoce el motivo por el que Edgar ha desaparecido, hace que rescriban el testamento. Este excluye a Edgar, a quien había terminado por incluir irónicamente, e incluye a O’Malley, quien acaba formando la familia que deseaba junto a Duquesa, Berlioz, Marie, y Toulouse. Madame Adelaide también anuncia que ha decidido fundar una organización de caridad para conseguir un hogar para todos los gatos callejeros de París. O’Malley, Duquesa y los gatitos se unen de nuevo a la banda de jazz para celebrar el evento.

  

ESCENA

No solo mi escena mi favorita, sino que además es para mí una de las mejores canciones de Disney. Y es que: “Todos quieren ser ya gato jazz”.
 

REGRESO AL FUTURO

FECHA DE ESTRENO

3 de Julio de 1985

TITULO ORIGINAL

Back to the Future

DIRECTOR

Robert Zemeckis

PRODUCTORES

Neil Canton, Bob Gale

GUION
Robert Zemeckis, Bob Gale

REPARTO

Michael J Fox (Marty McFly), Christopher Lloyd (Doctor Emmett Brown), Lea Thompson (Lorraine Baines), Crispin Glover (George McFly), Thomas F Wilson (Biff Tannen), Claudia Wells (Jennifer Parker), Marc McClure (Dave McFly), Wendie Jo Sperber (Linda McFly), George DiCenzo (Sam Baines), Frances Lee McCain (Stella Baines), James Tolkan (Señor Strickland), JJ Cohen (Skinhead), Casey Siemaszko (3-D), Billy Zane (Match), Harry Waters Jr (Marvin Berry), Donald Fullilove (Goldie Wilson)

CINEMATOGRAFÍA

Dean Cundey

BANDA SONORA

Alan Silvestri

DISTRIBUIDA POR:

Universal Pictures

DURACIÓN
116 minutos

SUCEDIDA POR:

Regreso al Futuro 2

  

MARTY MCFLY: “Un momento, un momento Doc, oye. ¿Me estás diciendo que has construido una máquina del tiempo con un DeLorean?”

DOC BROWN: “Yo creo que si vas a construir una máquina del tiempo en un coche, ¿por qué no hacerlo con clase?”

  

DOC BROWN: “Creo que tu madre se siente amorosamente atraída por ti y no por tu padre.”

MARTY MCFLY: “Un momento, ¿estás tratando de decirme que mi madre esta colada por mí? Guau, que fuerte.”

DOC BROWN: “Otra vez la palabra fuerte. ¿Por qué son tan fuertes las cosas en el futuro? ¿Teneis algún  problema molecular?”

  

CURIOSIDADES

La idea de la película fue concebida por Bob Gale después de visitar a sus padres en Saint Louis, Missouri, tras el estreno de “Frenos Rotos, Coches Locos”.

Buscando en su sótano, Gale encontró el anuario escolar de su padre, y descubrió que había sido el presidente de su promoción. Gale comenzó a pensar en el presidente de su promoción escolar, con quien no había tenido nada en común. Debido a esto se preguntó si habría sido capaz de ser amigo de su padre en caso de que hubieran sido compañeros de colegio. De regreso en California, le explicó este concepto a Robert Zemeckis. Zemeckis procedió a pensar sobre una madre que aseguraba no haber besado a ningún chico en el colegio, pero que en realidad había sido considerablemente promiscua. Ambos decidieron llevar su proyecto a Columbia Pictures, para realizar un trato para crear un guion en septiembre de 1980.

Zemeckis y Gale ambientaron la historia en 1955 al asegurar que si un joven de diecisiete años conociera a sus padres a esa edad, matemáticamente tendría que viajar a esa década. Dicha era también marcaba el alzamiento de la adolescencia como elemento cultural importante.

Originalmente la máquina del tiempo iba a ser un frigorífico,  y aquel que lo manejara necesitaría hacer uso de una explosión atómica en un campo de pruebas de Nevada, para regresar a casa. Sin embargo, Zemeckis estaba preocupado de que los niños comenzaron a encerrarse accidentalmente en refrigeradores, y consideró que era más conveniente que la máquina del tiempo fuera móvil. Se decidió escoger el DeLorean, porque su diseño ayudaba a que la broma en la que los granjeros lo confundían con un platillo volante fuera creíble. Adicionalmente, el clímax original era considerado demasiado caro por los ejecutivos de Universal, por lo que fue simplificado. Más adelante, Spielberg utilizaría los elementos del refrigerador y la explosión nuclear de Nevada en “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”. Los escritores encontraron dificultades para crear una amistad creíble entre Marty y el Doctor Brown, antes de que crearan el amplificador de guitarra gigante, y solo resolvieron su relación edípica con su madre al dar con la frase de “Es como besar a mi hermano”.

El personaje de Biff Tannen recibió el nombre del ejecutivo de Universal Pictures, Ned Tanen, quien se había comportado de manera agresiva contra Zemeckis y Gale durante una reunión sobre el guion de la película “Locos Por Ellos” (1978).

El primer borrador de “Regreso al Futuro” estaba listo en febrero de 1981. Sin embargo, Columbia Pictures decidió ofrecer la idea a otro, pensando en Disney inicialmente. A pesar de esto, decidieron buscar otro estudio de mayor potencial, y durante cuatro años no lograron encontrar ninguno. Durante ese tiempo, se crearon dos borradores nuevos. Finalmente le ofrecieron el guion a Disney, quien lo rechazó alegando que una historia en la que una madre se enamoraba de su hijo, aunque no lo supiera al proceder este del futuro, no era adecuada para la compañía.

Zemeckis y Gale se sintieron tentados a colaborar con Steven Spielberg, quien había producido “Frenos Rotos, Coches Locos” y “Locos Por Ellos”, las cuales habían fracasado en taquilla.

Inicialmente, Spielberg estaba ausente del proyecto porque Zemeckis sentía que si producía otro fracaso bajo sus órdenes, nunca sería capaz de realizar otra película. Gale temía que obtuvieran la reputación de ser dos tipos que solo conseguían trabajos al ser amigos de Steven Spielberg. Una productora se mostró interesada, pero cambió de opinión al descubrir que Spielberg no participaba en este. Para entonces, Zemeckis había obtenido fama como director, por lo que presentó el proyecto a Spielberg, logrando venderlo a Universal Pictures.

El ejecutivo Sidney Sheinberg realizó algunas sugerencias para el guion, cambiando el nombre de Marty, quien pasó a ser Lorraine, nombre de la esposa del ejecutivo, en lugar de Meg. También hizo que el Profesor Brown pasara a ser Doc Brown, y su mascota dejara de ser un chimpancé para ser un perro.

Sheinberg también quería cambiar el título, por el de “Spaceman From Pluto”, convencido de que ninguna película de éxito tenía la palabra “Futuro” en su título. Preocupado por el nuevo título que Sheinberg quería imponer, Zemeckis le pidió ayuda a Spielberg, quien logró convencer a Sheinberg, al hacerle creer que nadie había tomado en serio el título que imponía.

Michael J Fox fue la primera opción para interpretar a Marty McFly, aunque estaba comprometido con la serie “Enredos de Familia”. El productor de la serie, Gary David Goldberg, sentía que Fox era esencial para el éxito de la serie, y con la otra protagonista Meredith Baxter con permiso de maternidad, se negaba a permitir que Fox participara en una película. Otras dos opciones eran Christopher Thomas Howell y Eric Stoltz, siendo éste último quien había impresionado más a los productores tras su papel en “Máscara”. Debido a las dificultades de hacerse con un reparto, la fecha de estreno se retrasó en dos ocasiones.

Tras cuatro semanas de rodaje, Zemeckis decidió que contar con Stoltz había sido un error. Aunque reiniciar el rodaje sumaría tres millones de dólares a un presupuesto de rodaje, decidieron buscar otro actor. Zemeckis sentía que a Stoltz otorgaba un toque carente de humor, aunque excepcionalmente dramático.

Cuando Meredith Baxter regresó a “Enredos de Familia”, el equipo se reunió de nuevo con Goldberg, logrando llegar a un acuerdo según el cual la prioridad de Fox sería la serie, mientras rodaba “Regreso al Futuro”. Los productores lograron con contar con Fox, a quien consideraban perfecto para el papel, teniendo una personalidad muy similar a la del personaje de Marty McFly. También se sentía cómodo usando el skateboard, mientras que Stoltz había tenido serias dificultades. Stoltz abandonó el proyecto sin desavenencias, también sintiendo que no era el actor adecuado para el papel.

Christopher recibió el papel de Doc Brown después de que la primera opción, John Lithgow, no estuviera disponible.

El productor Neil Canton sugirió a Lloyd para el papel, tras haber trabajado con él en “Las Aventuras de Buckaroo Banzai” (1984). Inicialmente, Lloyd rechazó el papel, pero cambió de opinión tras leer el guion y debido a la insistencia de su mujer para que lo aceptara. Durante el rodaje improvisó varias escenas, inspirándose en Albert Einstein y Leopold Stokowski.

La película experimentó un éxito considerable, y al haber dejado un final abierto a propósito, terminó por convertirse en una trilogía. Recibió cuatro nominaciones a los Oscar para Mejor Edición de Sonido, Mejor Canción por “The Power of Love”, Mejor Sonido y Mejor Guion Original. De estas cuatro nominaciones logró hacerse con el Oscar por la Mejor Edición de Sonido.

  

NOTA PERSONAL

Otra de mis películas favoritas, y sin lugar a dudas la que más me ha gustado de Michael J Fox, seguida muy de cerca por “El Secreto de Mi Éxito”.

Todo en esta película me gustó, desde las curiosidades de un chico del futuro integrándose en el pasado hasta sus enredos familiares en el mencionado pasado, todo ello sumado a una excelente banda sonora. La verdad es que soy un gran fan de la trilogía, pero esta primera parte le da mil vueltas a sus sucesoras en la saga.

Ninguno de los personajes tiene desperdicio. Me encanto el concepto de un chaval siendo buen amigo de un adulto bastante excéntrico; y por otro lado en el triángulo entre Marty, George y Lorraine. Genial la dualidad de esta última, puritana y conservadora en el futuro, pero completamente descarada y lanzada en el pasado. Toda le película está llena de diálogos simplemente formidables, que no hacen otra cosa que arrancar las constantes carcajadas. Como buena película de viajes temporales, se ha convertido en un film completamente atemporal. 
  

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Marty McFly es un joven de diecisiete años que vive con una familia en Hill Valley, cuyos miembros están carentes de toda ambición. Su padre George McFly sufre los constantes abusos de su supervisor Biff Tannen, mientras que su madre, Lorraine Baines McFly, es una infeliz alcohólico. Los hermanos mayores de Marty, Dave y Linda, también viven en casa sometidos a trabajos que no les hacen felices. Cuando Marty y su banda de rock se presentan a las pruebas para tocar en el baile de fin de curso del instituto, son rechazados. A pesar de estos inconvenientes, la novia de Marty, Jennifer, continúa animándole para que luche por su sueño de convertirse en una estrella de rock. Esa misma noche durante la noche, Lorraine vuelve a narrar como se enamoró de George, cuando este fue atropellado por su padre.

Más tarde durante esa noche, Marty se encuentra con su amigo científico, el Doctor Emmett “Doc” Brown, en un aparcamiento de un centro comercial.

Doc le hace saber que ha construido una máquina del tiempo usando un DeLorean modificado, de 1981. El viaje temporal del vehículo recibe el poder del plutonio, que otorga la energía necesaria para activar un mecanismo llamado Condensador de Flujo. Doc explica que el coche viaje a una fecha programada tras alcanzar una velocidad de 140 kilómetros por hora, y programa la fecha del 5 de noviembre de 1955 como ejemplo, siendo la fecha en la que tuvo la idea del Condensador de Flujo. Tras probar el coche con el perro Einstein, Doc se dispone a realizar el primer viaje, aunque se da cuenta de que se ha olvidado cargar el plutonio necesario para el viaje de vuelta. En ese momento, Doc y Marty zona atacados por terroristas libios, a los cuales Doc había robado el plutonio. Los terroristas acribillan a Doc, y Marty escapa en el coche, acabando por ser transportado al 5 de noviembre de 1955, sin el plutonio necesario para regresar.

Explorando la versión de Hill Valley de 1955, Marty conoce a la versión adolescente de su padre, que ya entonces sufría los abusos de Biff Tannen, y aspiraba a escribir historias de ciencia ficción.

Cuando George está a punto de ser atropellado por el coche del padre de Lorraine, Marty le empuja y recibe el impacto del coche quedando inconsciente. Debido a esto, pasa la noche en casa de su madre Lorraine, quien se enamora de él, en lugar de George. Perturbado por los flirteos de Lorraine, Marty parte en busca del Doc de 1955. Marty consigue convencerle de que procede del futuro, y le pide ayuda para regresar a 1985. Doc le explica que la única fuente de energía capaz de otorgar poder al Condensador de Flujo es la de un rayo. Marty posee un folleto explicando que un rayo golpeó la Torre del Reloj de la plaza, y que esto ocurrirá el sábado. Doc planea canalizar el rayo hasta el Condensador de Flujo, y los dos amigos se percatan de que los hermanos de Marty han comenzado a desaparecer en una de sus fotografías que traía en su cartera. Al haber impedido que sus padres se conocen, Marty ha cambiado el curso de la historia, que amenaza con borrar la existencia de su familia de la misma.

Marty tiene hasta el sábado para hacer que sus padres se enamoren. Para ello, Marty planea con George que este rescate a Lorraine, cuando el propio Marty realice avances impropios la noche del baile del instituto, ya que Lorraine ha logrado obligarle para que sea su pareja en el baile. George llega para rescatar a Lorraine, pero encuentra a Biff quien humilla a George y empuja a Lorraine. George decide hacer acopio de valor, propinando un puñetazo a Biff que le deja inconsciente. Lorraine, tras el acto de valentía, se enamora de George, y ambos se besan durante el baile, en que Marty toca en la banda, restaurando la existencia de su familia en el futuro.

Tras el baile, Marty se dirige a la Torre del Reloj, donde Doc le está esperando, y al que intenta avisar de su asesinato en el futuro mediante una carta. Doc rompe la carta, temiendo las consecuencias de que el futuro sea alterado. Una rama que cae desconecta el cableado que ha de canalizar el rayo, pero Doc lo repara a tiempo para enviar a Marty en el DeLorean de regreso a 1985. Aunque Marty no llega a tiempo de impedir que Doc sea acribillado, este sobrevive al haber recompuesto los trozos de carta y haberse puesto un chaleco antibalas.

Doc deja a Marty en casa y parte en un viaje treinta años en el futuro. La siguiente mañana, Marty descubre que su familia ha cambiado. Lorraine es feliz y está en forma, George se ha convertido en un escritor de ciencia ficción de éxito; Dave trabaja en una oficina;  Linda tiene una relación estable; y Biff trabaja ahora para George. Cuando Marty se reencuentra con Jennifer, Doc aparece en el DeLorean insistiendo que le acompañen al futuro para solucionar problemas relacionados con sus futuros hijos. Marty y Jennifer embarcan en el DeLorean, convertido en un coche volador que opera mediante fusión nuclear, y los tres parten al futuro…

  

ESCENA

Genial la escena de la persecución a Marty, quien escapa en monopatín de Biff Tannen y sus matones impresionando a todos en el pasado.
 

RUY, EL PEQUEÑO CID

TITULO ORIGINAL

Little El Cid no Bōken (リトル・エル・シドの冒険)

DIRECTOR

Fumio Korokawa

CREADORES

Kôkô Kuzuha, Joaquín Amichartis

PRODUCCION

BRB Internacional, Nippon Animation

REPARTO ORIGINAL (VOCES)

Naoko Watanabe (Ruy), Akiko Tsuboi (Jimena), Kaneto Shiozawa (Alvar), Hidekatsu Shibata (Diego Laínez), Kinpei Azusa (Rey Fernando), Keiko Yamamoto (Tía Juana), Jouji Yanami (Froilán), Banjou Ginga, Kouji Totani, Kouji Yada, Kôzô Shioya, Takeshi Aono

FECHA DE ESTRENO Y FINAL

Del 5 de Octubre de 1980 al 29 de Marzo de 1981

CANAL DE EMISION

TV Tokyo

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL

Guido y Maurizio De Angelis

NÚMERO DE EPISODIOS

26 episodios de 23 minutos de duración aproximada cada uno

  

CURIOSIDADES

La serie fue la primera coproducción entre la compañía de animación española conocida como “BRB Internacional” y la “Nippon Animation” de Japón. Sería la primera colaboración de muchas, aunque la serie se emitió por primera vez en Japón, al contrario de sucesoras como “D’Artacan y los Tres Mosqueperros” y “La Vuelta al Mundo de Willy Fog”, que serían estrenadas en España y estarían dotadas de un equipo de producción mayoritariamente de locales.

La serie tiene lugar en el siglo XI, en plena Reconquista. La intención de la serie era la de tomar los personajes del poema medieval conocido como “Cantar del Mío Cid”, y con ellos crear una infancia imaginaria del famoso Cid Campeador. En dicha narrativa veríamos como el Cid, llamado Ruy durante su niñez, pasaba por varias aventuras que le prepararían para comenzar su carrera de caballero. La serie se emitió los domingos a las tres y media de la tarde, justo después del telediario. La apertura de la serie emitida en televisión comenzaba con una narración de los momentos históricos más relevantes de la época. Sin embargo, dicha apertura se perdió en un incendio de los estudios de la “BRB International”. Cuando la serie se lanzó en DVD, fue necesario incluir otra secuencia de apertura diferente. La canción de la sintonía inicial, “El Mundo de Ruy”, fue interpretada por el Grupo Nins. Durante los créditos finales se usaron tres canciones de forma intercalada: “Ruy, Pequeño Cid”, “Mi Burrita Peca” y “Balada Medieval”.

El doblaje español contó con actores como Ana Angels García, Fernando Álvarez, Rocío Garcel, Amelia Jara, Claudio Rodríguez, Eduardo Morano, Matilde Vilariño, Teófilo Martínez, Matilde Conesa, y otros. Como era acostumbrado, la mayoría de las voces de los personajes infantiles estaba proporcionada por actrices.

La serie gozó de un merchandising extenso. La editorial Fher se encargó de sacar una colección de tebeos, que no llegó a cubrir toda la serie, siendo cancelada prematuramente. Solamente contó con siete números y un especial de Navidad. La editorial Fher también se encargó de editar dos álbumes de cromos, aunque estos tampoco cubrían toda la serie. Los cromos no eran fotogramas, sino dibujos de escenas de la serie. “Ediciones Fournier” realizó una baraja de cartas. La editorial Laida editó libros ilustrados en tapa dura; y también se hicieron libros de bolsillo. Los pastelitos Phoskitos regalaban figuritas unicolores de los distintos personajes de la serie.

Danone distribuía recortables de los personajes, y de un castillo para representar batallas. También existían Pegakitos, cuadernos para ser decorados con pegatinas, estuches y otros objetos basados en la serie. Lo que es todavía más curioso, es que el merchandising  de esta serie es de los más difíciles de encontrar a día de hoy.

Esto no es de extrañar, considerando que la serie gozó de considerable popularidad cuando fue emitida.

  

NOTA PERSONAL

En el colegió al que asistí siendo un chaval, “El Cantar del Mío Cid” era enseñado de forma particularmente seria, ya que la familia de la dirección estaba muy ligada a sus ediciones. De ahí surgió mi afición por tan grande personaje histórico. Al mismo tiempo, durante mis estudios primarios, surgió esta fantástica serie. Si bien era completamente ficticia, creando una infancia inventada para el caballero, la idea resultó brillante.

Aunque la historia del pequeño Ruy era inventada, la historia no dejaba de ser instructiva, pues hacia uso de un marco histórico real, y adaptaba a personajes reales a determinadas situaciones. Sin duda la escena más potente es la última de la serie, en la que Ruy se encuentra con una visión del Cid Campeador desterrado que será en el futuro.

Lo que más me atraía era ese concepto del muchacho errante, que viajaba de lugar en lugar, haciendo amigos diferentes, y mostrando gallardía e ingenio para enfrentarse a las distintas aventuras que surgían. Esto era algo inusual en una serie de dibujos animados, ya que a excepción del protagonista, los personajes secundarios iban cambiando a lo largo de los capítulos, para resaltar esa idea de cambio a través del viaje y el crecimiento personal. De hecho, el personaje de Jimena solo aparecía en un total de cuatro episodios.

En su momento, no pude seguir la serie por completo, aunque vi la mayoría de los episodios.

Esto se debía a que por aquel entonces, mi familia solía salir a comer los domingos, con lo que siempre volvíamos tarde a casa para ver los capítulos, que vi escalonadamente, aunque por lo menos pude ver el último capítulo. No sería hasta dos décadas y media más tarde, que lograría ver la serie completa, y la verdad es que al hacerlo logré volver a recordar lo que sentía siendo un niño lleno de ilusiones. ¿Qué más se le puede pedir a una serie de dibujos animados?

  

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)

La historia comienza en el pueblo de Vivar, lejos de la frontera árabe, donde el joven Rodrigo, apodado Ruy, vive con su madre Teresa Rodríguez y sus dos hermanos delicados de salud. Mientras tanto, su padre Don Diego Laínez se encuentra en la corte del Reino de Castilla. Esto provoca un poco de resentimiento por parte de Ruy, quien se siente abandonado por su padre sin entender las responsabilidades que tiene que llevar a cabo.

Ruy es un muchacho travieso, aficionado a las aventuras, dotado de una gran imaginación, y a menudo defiende a los niños más débiles de los abusones.

Por su parte Don Diego Laínez es convocado por el Rey Fernando quien anuncia que su hermano Don García, Rey de Navarra, se ha aliado con los árabes para luchar contra Castilla. Don Diego parte a la guerra, justo cuando estaba a punto de acudir a visitar a su familia. En Vivar, los hermanos mayores de Ruy parten a otro lugar, sin identificar, para mejorar de sus problemas de salud. Teresa Rodríguez se queda sola con su hijo Ruy, al que comunica la inminente guerra en la que su padre se verá involucrado. La batalla termina con la muerte de Don García, y Castilla se convierte en Primer Reino de España. En Vivar, Ruy se refugia en unas ruinas durante una tormenta, y se queda dormido. Un hada se aparece al joven en sueños comunicándole que su destino es convertirse en un gran Caballero.

Finalmente, Don Diego Laínez consigue visitar a su hijo Ruy, quien inicialmente se muestra algo distante. Sin embargo, Ruy pronto se interesa por la vida de Caballero de su padre, y este comienza a someterle a un fuerte entrenamiento físico, y también comienza a instruirle en el uso de la espada. Sin embargo, Teresa Rodríguez también enferma, por lo que parte para acompañar a sus hijos mayores para mejorar su salud junto a ellos. Don Diego Laínez vuelve a ser reclamado a la corte, por lo que decide dejar a Ruy en el Monasterio de Cardeña, bajo la tutela de unos frailes que han de encargarse de su educación, indispensable para un futuro Caballero.

Ruy mantiene una actitud de muchacho travieso y poco concentrado en los estudios durante su estancia en el monasterio. Don Jeremías es el Padre Prior del monasterio, y se muestra muy severo con Ruy. Fray Constanzo es el más anciano, y aunque Ruy le saca de sus casillas, le tiene aprecio. El mayor apoyo que Ruy recibe procede de Fray Amadeo, aficionado a comer y bastante vago, y Fray Cirial, el más joven del monasterio.

Ruy recibe el trabajo de tocar la campana, aunque a menudo sale para jugar. En una ocasión escucha como unos bandidos planean robar el monasterio, y logra ahuyentarlos. Se hace muy amigo de la burra Peca del monasterio, junto a la que comete varias travesuras y quebraderos de cabeza. Esto provoca que Ruy sea castigado a un encierro en la torre durante una semana, a pan y agua. Sin embargo, Fray Amadeo y Fray Cirial le hacen llegar queso y leche. Sin embargo, las travesuras de Ruy continúan, y el Padre Prior no tiene más remedio que expulsarlo del monasterio, y enviarlo junto a su tíos Tomás y Juana.

De esta manera, Ruy es trasladado junto a Peca con sus tíos, los Rodríguez, y conoce a su primo Alvar. Ambos comienzan una relación basada en la rivalidad, aunque poco a poco se van convirtiendo en amigos. De hecho, Ruy no tarda en convertirse en el nuevo líder de la pandilla de Alvar, liderándola contra la pandilla rival de Ordoño, un muchacho de la aldea Ubierna.

Ruy y Alvar exploran el Torreón del Gigante, donde conocen a Jimena, hija del Conde Diego Fernandez, quien también había acudido allí para explorar. Los tres logran escapar de unos ladrones que se encuentran el en Torreón. Agradecido por la ayuda que le han prestado a Jimena, el Conde les invita a su castillo.

Allí, Jimena se encarga de servirles de guía, y les muestra un pendón árabe, trofeo de guerra que su padre ganó en batalla un año atrás. Ruy y Alvar deciden hondear el Pendón desde una torre y se ven arrastrados por éste, hasta caer en una cabaña. Quiere la casualidad que por allí pasara el Rey Fernando. Al saber que Ruy fue expulsado del Monasterio de Cardeña, el Rey solicita a los frailes que vuelvan a acogerle. Sin embargo, Ruy decide no acudir al Monasterio, y escapar para vivir aventuras, cuyas experiencias le conviertan en un caballero.

En su viaje, Ruy encuentra una herradura de plata, y descubre una aldea aterrorizada por el Alcaide Enneco, quien roba a los pastores locales y sus gentes.

Los pastores identifican a Ruy como “Herradura de Plata”, enviado por el Conde Don García para que les ayude a luchar contra el alcaide. Ruy les sigue la corriente ayudándoles a derrotar a Enneco, mientras Ansur Álvarez fue a asumir el papel de Alcaide. Tras esto, Ruy se encuentra con unos bandidos que se aprovechan de su buena fe para robarle a su burra Peka. Ruy, acusado de ser el ladrón, es llevado los soldados ante el Conde de Alcocer. Este se percata en seguida de que Ruy es un buen muchacho, e inocente, y le pide que entrene a su hijo Froilán, quien es bastante cobarde e inútil en combate. Ruy hace lo que puede, pero las cosas se complican cuando soldados del Conde de Carrión llegan para retar al Conde de Alcocer. Ruy se hace pasar por Froilán, derrotando a Jenaro de Mansilla.

Tras esto, el Conde de Alcocer le regala un burro, y Ruy continua su camino, acompañando durante un tiempo a Froilán, quien se dirige al Torneo de Sahagún.

De camino, ayudan a un posadero contra el Bandido Abdalla. Llegando a una casa abandonada en ruinas, Ruy y Froilán deciden pasar allí la noche. Sin embargo, descubren una reunión secreta de la Secta del Toro liderada por Zaino. La secta planea secuestrar a Florinda, hija del Conde de Matilla. Al descubrir a los muchachos, les obligan a ayudarles, aunque Ruy consigue engañar a los hombres de Zaino, e impedir el secuestro de Florinda.

Los bandidos que tienen a Peka se encuentran con un anciano caballero llamado Fidel, y le convencen de que Ruy y Froilán son bandidos que les persiguen. Fidel se enfrenta a Ruy y Froilán, quien logra superar sus miedos derrotando al caballero. Ya sin miedos, Froilán se separa de Ruy para dirigirse al Torneo de Sahagún. En el pueblo de Almansa, Ruy conoce a un chico llamado Bermúdez, quien le indica que los ladrones han sido vistos en un bosque cercano. Ruy se enfrenta a un peligroso jabalí en el bosque, y consigue recuperar a Peka de los tres bandidos, a los que deja marchar. Tras esto, Ruy acepta a Bermúdez como nuevo acompañante en su viaje.

Al llegar a un pequeño pueblo, Ruy y Bermúdez conocen a un joven de quince años llamado Martín, dado a las mentiras. Soldados del Conde Per Ansares anuncian que su señor ha perdido un estandarte ganado en batalla, al que tiene gran estima. Los soldados anuncian que el Conde regalara el Castillo de la Colina del Cuerno a quien encuentre el estandarte. Martín le pide a Ruy y Bermúdez que le ayuden, pero estos se niegan. Cuando Martín se ve amenazado por los bandidos Ordoño y Legro, miente de nuevo al decir que el estandarte lo tienen Ruy y Bermúdez. A pesar de esto, los dos chicos perdonan a Martín y deciden intentar ayudarle. Aunque encuentran el estandarte, Ordoño y Logroño consiguen arrebatárselo. Ruy recupera el estandarte en una posada. Sin embargo, el Castillo que obtienen como recompensa está en ruinas. Martín y Bermúdez deciden quedarse en el Castillo para remodelarlo, mientras Ruy sigue su camino.

Siguiendo su viaje, Ruy ayuda a un chico árabe llamado Abén, hijo del alcaide de Molina, contra la banda de ladrones liderada por Almodabir. Ruy descarga unos carromatos que llevan las campanas de la Iglesia del pueblo de Pancorbo sobre los bandidos.

De esta forma, Ruy rescata a Abén quien se convierte en su nuevo compañero de viaje, a quien decide acompañar a Molina. Sin embargo, Peka ha desaparecido de nuevo. De camino ayudan a un grupo de montañeses contra una banda de ladrones. Ruy y Abén dan con un hombre llamado Domingo, que está construyendo un puente para que los peregrinos puedan cruzar un caudaloso río. Los dos muchachos le ayudan, hasta que un hombre llamado García finge ayudarles para escapar con sus herramientas.

Abén decide que puede pedirle herramientas nuevas a su padre, pero de camino los dos muchachos son capturados por los hombres del musulmán Texufin, descubriendo en su encierro que este planea atacar al Rey Fernando para hacerse con Castilla. Tras ayudar a Ruy a escapar, Abén se despide de su amigo, que parte para avisar al rey de la amenaza que se cierne sobre él. Ruy llega a Burgos, donde se reúne con su padre y avisa al Rey sobre la amenaza. A punto de ser derrotados, una estrategia de Ruy, ayudado por los Infantes García, Alfonso, Sancho y Urraca, les otorga la victoria.

Tras esto, Ruy regresa a su aldea reencontrándose con su madre, Alvar, Jimena, y su burra Peka. Ruy le promete a Jimena que la visitara, pues a de partir para comenzar a servir al Rey Fernando. De camino, se encuentra con una visión de su mismo del futuro, convertido en el Cid Campeador y desterrado. Tras esta visión, Ruy avanza hacia su futuro.

  

ESCENA

A falta de escenas, dejó este enlace al último capítulo. Esto se debe a que mi favorita es la última escena en la que Ruy se encuentra con sí mismo, desterrado en el futuro.
 

DIRTY DANCING

FECHA DE ESTRENO

21 de Agosto de 1987

TITULO ORIGINAL

Dirty Dancing

DIRECTOR

Emile Ardolino

PRODUCTOR

Linda Gottlieb

GUION
Eleanor Bergstein

REPARTO

Jennifer Grey (Frances “Baby” Houseman), Patrick Swayze (Johnny Castle), Jerry Orbach (Doctor Jake Houseman), Cynthia Rhodes (Penny Johnson), Jack Weston (Max Kellerman), Jane Brucker (Lisa Houseman), Kelly Bishop (Marjorie Houseman), Lonny Price (Neil Kellerman), Max Cantor (Robbie Gould), Charles Coles (Tito Suarez), Neal Jones (Billy Kostecki), Paula Trueman (Señora Schumacher), Alvin Myerovich (Señor Schumacher)

CINEMATOGRAFÍA

Jeffrey Jur

BANDA SONORA

John Morris, Erich Bulling

DISTRIBUIDA POR:

Vestron Pictures, Lionsgate

DURACIÓN
100 minutos

 

JOHNNY CASTLE: “Si la gente me desprecia es porque soy un Don Nadie.”

BABY HOUSEMAN: “Eso no es cierto; tú lo eres todo.”

JOHNNY CASTLE: “No tienes ni idea de lo que dices. Pensar que el mes pasado sobrevivía a base de pastillas de regaliz, y este mes las mujeres me llenan los bolsillos de diamantes. Me mantengo en la cuerda floja, y en cualquier momento volveré a caer.”

BABY HOUSEMAN: “No, no es así. No tiene por qué ser así.”

JOHNNY CASTLE: “Jamás he conocido a alguien como tú. Tú miras al mundo y crees que puedes mejorarlo; se pierde a alguien y tú le encuentras; alguien se desangra…”

BABY HOUSEMAN: “… Sí, y voy a buscar a mi padre. Fui muy valiente, como tú has dicho.”

JOHNNY CASTLE: “Hay que tener muchas agallas para avisarle. Creo que no te asusta nada.”

BABY HOUSEMAN: “¿A mí? A mí me da miedo todo. Me da miedo lo que vi; me da miedo lo que hice, quien soy; y especialmente tengo miedo de salir de este cuarto y no volver a sentir en toda mi vida, lo que siento estando contigo.”

 

CURIOSIDADES

Mayoritariamente, la película está basada en la propia infancia de su guionista Eleanor Bergstein. Ella era hija de un médico judío de Nueva York, y pasaba los veranos en las Montañas Catskills, participando en competiciones de baile, y también tenía el apodo de Baby. En 1984, mostró su idea a Eileen Miselle, ejecutiva de MGM, a quien le gustó uniendo a Bergstein con la productora Linda Gottlieb. Ambientaron la película en el año 1963, basando al personaje de Baby en la vida de Bergstein, y al personaje de Johnny en las historias de Michael Terrace, un profesor de baile a quien Bergstein había conocido en Catskills en 1985. Terminó el guion en noviembre de 1985, pero cambios administrativos en MGM provocaron que el guion acabara siendo olvidado. Bergstein intentó que otro estudio adquiriera el guion, y tras repetidos rechazos fue adquirido por Vestron Pictures, un estudio nuevo. Gottlieb y Bergstein eligieron a Emile Ardolino, quien en 1983 había ganado un Oscar por el documental “He Makes Me Feel Like Dancing”, como director.

Ardolino no había dirigido nunca una película, pero se mostró entusiasmado con el proyecto. Los tres, como un equipo, mostraron su visión de la película a Jon Peisinger, presidente de Vestron. Al final de la reunión, Peisinger dio luz verde para que la película fuera la primera producción de Vestron. Sin embargo, la película recibió el escaso presupuesto de cinco millones de dólares, cuando la media normal eran doce millones. Bergstein escogió a Kenny Ortega como coreógrafo, ya que había sido entrenado por el legendario Gene Kelly. Siendo incapaces de encontrar un lugar adecuado para el rodaje en Catskills, optaron por el Lago Lure, en Carolina del Norte, y el Hotel Mountain Lake cerca de Roanoke, en Virginia.

El director se mostró firme en su decisión de escoger a bailarines que supieran actuar, no queriendo utilizar el método de dobles usado en “Flashdance”. Para el personaje femenino escogieron a Jennifer Grey, quien entonces tenía veintiséis años y era hija del actor y bailarín Joel Grey, que había ganado un Oscar por la película “Cabaret” (1972).

Al igual que su padre, Jennifer Grey era una bailarina entrenada. Patrick Swayze, quien tenía treinta y cuatro años entonces, fue escogido para interpretar al protagonista masculino, siendo un experimentado bailarín, con experiencia en el Ballet Joffrey. Los productores quedaron encantados con él, aunque su agente estaba en contra de la idea. Sin embargo, cuando Swayze leyó el guion, sintió que le gustaba el polifacético personaje de Johnny, y decidió aceptar el papel. Solo se cambió la nacionalidad del personaje de Johnny, que inicialmente era italiano y pasó a ser irlandés. Jennifer Grey y Patrick Swayze ya habían trabajado juntos en la película “Amanecer Rojo”, donde tuvieron serios problemas para llevarse bien. Debido a esto, Grey no se mostró contenta con la elección de Swayze. A pesar de esto, mostraron una química evidente en su prueba conjunta de baile, y así lo corroboró Bergstein, quien se esforzó para aliviar la tensión entre los dos actores.

Un calendario ajustado solo permitió que tuvieran dos semanas de ensayos, y cuarenta y cuatro días para el rodaje. El rodaje comenzó el 5 de septiembre de 1986, al final del verano, y se vio seriamente dificultado por el tiempo, desde lluvias torrenciales a calores que alcanzaron los 41º Centígrados. Esta temperatura llegaba a aumentar ocho grados debido a que en interiores toda la iluminación requerida para el rodaje influía en el calor. Según el coreógrafo Kenny Ortega, hubo un día en el que diez personas llegaron a desmayarse en solo veinticinco minutos de rodaje. La actriz anciana Paula Trueman, que interpretaba a la ladrona Señora Schumacher, se desmayó y fue llegada a un hospital, donde necesitó recibir tratamiento por su deshidratación. Patrik Swayze también tuvo que ser ingresado en el hospital. Esto se debió  a que insistiendo en realizar sus escenas de dificultad, cayó repetidas veces del trono de árbol durante la escena del equilibrio.

Como resultado de esto, dañó seriamente su rodilla, la cual tuvo que se drenada de fluido debido a la hinchazón.

La música de la película fue compuesta por John Morris. Kenny Ortega y su ayudante Miranda Garrison escogieron la canción para el baile final “(I’ve Had) The Time of My Life”. Bill Medley y Jennifer Warnes fueron elegidos para grabar la canción, que consiguió hacerse con el Oscar a la Mejor Canción Original. La banda sonora de la película recopiló canciones antiguas de distinta fama, y la demanda de esta tomó a RCA Records por sorpresa. Llegaron a encargarse un millón de álbumes. El disco se mantuvo dieciocho semanas en el número uno de ventas y se convirtió en disco de platino hasta once veces, vendiendo más de cuarenta y dos millones de copias por todo el mundo. Esto provocó que en febrero de 1988 se sacara un nuevo álbum titulado “More Dirty Dancing”.

La película arrasó en taquilla, tomando al estudio por sorpresa. Los ejecutivos del estudio temían que la película fuera un fracaso, y en particular estaban preocupados porque el aborto era una de las subtramas. Sin embargo, con un presupuesto de seis millones de dólares, la película logró recaudar casi doscientos catorce millones de dólares a nivel mundial.

NOTA PERSONAL

Esta película fue un bombazo en su momento. Yo tenía quince años cuando se estrenó en España, y no había nadie en mi colegio que no hubiera asistido a verla. No solo la película convenció como historia romántica, sino que además disparó la fiebre por el baile. Supongo que uno de los secretos de la película se establecía en el hecho de que un atractivo rebelde, Swayze, terminaba por sentirse atraído hacia una protagonista inusual. Baby no era atractiva, pero su encanto se concentraba por completo en un sentimiento de altruismo, el cual la convierten en una de mis adolescentes románticas favoritas.

Curiosamente, el tema del aborto pasó bastante desapercibido al estar en constante contraste con la trama del baile. La película no solo muestra el baile como afición o carrera, sino como un modo de manifestar emociones plenamente efectivo, lo cual era un concepto considerablemente nuevo. Ejemplos de esto se pueden encontrar en el baile sexual, el declarativo cuando Baby confiesa sus sentimientos, o en ocasiones el divertido. Después de esta trama, otra que obtiene más relevancia que la del aborto es la del clasismo. La película muestra de manera efectiva el clasismo vigente usando no solo a huéspedes y empleados, pero creando una estratificación entre los propios empleados. Algunos tienen un futuro y otros no. Por supuesto hay que mencionar una excepcional banda sonora, la cual sigue siendo todo un éxito del cine.

Todos estos ingredientes culminan en una gran película, que le debe todo a la pareja protagonista. El curioso ver como dos actores que no se llevaban bien entre ellos, consiguieron una química y proporcionaron una escenas de baile que convirtieron a su película en todo un éxito.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el verano de 1963, una chica de diecisiete años a la que llaman Baby, llega a un complejo de vacaciones en las Montañas Catskill en compañía de sus padres y su hermana mayor. Baby está planeando asistir a la universidad para estudiar la carrera de “Economía en Países Subdesarrollados”, tras lo cual desea unirse a los Cuerpos de Paz. El nombre verdadero de Baby es el de Frances Perkins, en honor a la primer mujer en el gobierno americano. Su padre, el Doctor Jake Houseman, es el médico personal de Max Kellerman, dueño del complejo turístico.

En el complejo turístico, Baby no tarda en fijarse en un instructor de baile llamado Johnny Castle, atractivo y popular entre las mujeres casadas que frecuentan el complejo. La joven entabla una amistad con otro empleado llamado Billy, quien es primo de Johnny.

Durante una noche, Baby ayuda a Billy a llevar unas sandias a una de las fiestas secretas de los empleados, donde observa la afición que tienen a bailar un estilo de baile inusualmente provocativo. Johnny se muestra reticente a la presencia de Baby en la fiesta, pero decide darle una pequeña clase improvisada de baile, al comprobar que el estilo la ha dejado intrigada. Sin embargo, Johnny pronto la deja plantada en la pista de baile.

Más adelante, Baby descubre que la compañera de baile de Johnny, Penny Johnson, se ha quedado embarazada. Al verla llorando, Baby avisa a Billy y Johnny para que vayan a ayudarla. Erróneamente, Baby deduce que Johnny ha sido quien la ha dejado embarazada. Sin embargo, el grupo le revela que el culpable es Robbie Gould, un mujeriego que trabaja como camarero durante el verano, y es estudiante de medicina en Yale. Robbie sabe lo que ha hecho y no planea hacer nada para ayudar a Penny, lo que preocupa a Baby pues Robbie está cortejando a su hermana Lisa.

Billy explica que pretenden preparar un aborto ilegal en unos días, pero no tienen dinero.

Baby le pide a su padre que le deje el dinero, pero le pide que confíe en ella, pues no puede explicarle para que lo necesite. Jake le deja le dinero, pues Baby siempre se ha mostrado digna de su confianza. Sin embargo, Penny no acepta el dinero.

Billy le explica a Baby que la pareja de baile podría pagar el aborto gracias a una importante actuación de baile en el Hotel Sheldrake, donde actúan anualmente. Sin embargo, Penny no está en condiciones de actuar. Decidida a seguir ayudando a Penny, Baby se presenta voluntaria para ser su sustituta en la actuación de baile. Aunque Johnny no cree que sea una buena idea, Penny le convence para que le instruya, y Baby se muestra dispuesta a sacrificar su verano para aprender a bailar. Durante las clases, Johnny y Baby viajan por un sinfín de emociones, desde la discordia, hasta comenzar a sentirse atraídos el uno por el otro. El paso más complicado del baile es un salto que Baby debe realizar para que Johnny la mantenga en equilibrio perpendicular, y el cual practican en el agua.

Llegado el día del baile, Penny le agradece a Baby lo que está haciendo, y le confiesa que está asustada del cercano aborto.

El baile sale bastante bien, pero Baby se muestra demasiado nerviosa para realizar el salto.

De regreso al complejo, descubren que el aborto de Penny ha sido una chapuza, y que la joven se está desangrando en agonía. Baby no duda en ir en busca de su padre, quien logra salvar a Penny. Sin embargo, Jake malinterpreta a Johnny cuando se presenta como el hombre responsable de Penny, asumiendo que es él quien la ha dejado embarazada. Por ello, Jake le prohíbe a Baby que vuelva a relacionarse con Johnny o sus amigos, mostrándose furioso por el hecho de que Baby le mintió y traicionó su confianza. Sin embargo, Baby le desobedece visitando a Johnny esa misma noche, donde por fin declara sus sentimientos hacia él. Ambos consuman su amor tras un baile íntimo.

Cuando Johnny es acusado, por una huésped despechada, de robar una cartera de un huésped una noche, sin coartada posible, Baby se ve obligada a revelar el romance entre ambos, explicando que el bailarín pasó la noche con ella.

Aunque Johnny queda libre del cargo de robo, es despedido por quebrar la norma que prohíbe mantener relaciones con los huéspedes. Sin embargo, Baby ha logrado impresionar a Johnny, que ha comprobado que hay gente dispuesta a ayudar al prójimo, cueste lo cueste. La hermana de Baby, Lisa, también descubre a Robbie con otra mujer, cuando estaba a punto de entregarle su virginidad.

Durante el show de despedida del complejo, Jake le entrega un cheque a Robbie para que le ayude en sus estudios de universidad. Robbie confiesa, pensando que Baby ya lo ha revelado, que dejó embarazada a Penny, insultándola en el proceso, por lo que Jake le arrebata el cheque. Johnny aparece en ese momento y lleva a Baby hasta el escenario, alegando que no permitirá que la arrinconen, y declarando que la joven es un ejemplo a seguir por todos públicamente. Juntos realizan un formidable número de baile, con la canción “(I’ve Had) The Time of My Life”, en el que Baby consigue realizar el salto, al no tener ya miedo al fracaso. Todos los amigos de Johnny, incluida Penny, bailan con los huéspedes; y Jake toma la oportunidad para disculparse con Johnny, aceptando haberse equivocado al juzgarlo. Tras esto, Jake se dirige a su hija, declarando estar muy orgulloso de ella. De esta forma, el estilo sensual del “Dirty Dancing” se instaura en el salón de baile del complejo.

 

ESCENA

No hay escena más mítica de la película, que la del baile final entre los personajes de Baby y Johnny, con la canción “(I’ve Had) The Time of My Life”.