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miércoles, 17 de diciembre de 2014

MI VECINO TOTORO

FECHA DE ESTRENO
16 de Abril del 1988
TITULO ORIGINAL
Tonari no Totoro (となりのトトロ)
DIRECTOR
Hayao Miyazaki
PRODUCTOR
Toru Hara
GUION
Hayao Miyazaki
REPARTO (VOCES)
Noriko Hidaka (Satsuki Kusakabe), Chika Sakamoto (Mei Kusakabe), Shigesato Itoi (Tatsuo Kusakabe), Sumi Shimamoto (Yasuko Kusakabe), Tanie Kitabayashi (Nanny), Toshiyuki Amagasa (Kanta Okagi), Hitoshi Takagi (Totoro), Naoki Tatsuta (Gatobús), Hiroko Maruyama (Madre de Kanta), Shigeru Chiva (Labrador), Yûko Mizutani (Mujer del tractor), Daiki Nakamura (Hombre del tractor), Machiko Washio (Profesora)
CINEMATOGRAFÍA
Hisao Shirai
BANDA SONORA
Joe Hisaishi
DISTRIBUIDA POR:
Toho Company
DURACIÓN
86 minutos
ANTERIOR PELÍCULA DE MIYAZAKI:
SIGUIENTE PELÍCULA DE MIYAZAKI:
Nicky, la Aprendiz de Bruja

MEI KUSAKABE: “No me creéis.”
TATSUO KUSAKABE: “Te equivocas hija. Satsuki y yo creemos que nos estas diciendo la verdad. Es probable que hayas conocido al Rey del Bosque; y sin duda es una señal de buena suerte. Pero no puedes encontrarle siempre que quieras. ¡Venga! A ver si lo encontramos entre los tres.”
SATSUKI KUSAKABE: “¿Qué vamos a hacer?”
TATSUO KUSAKABE: “Mei lo encontrará por nosotros.”
SATSUKI KUSAKABE: “Papá, el Alcanforero. Que árbol más bonito.”
MEI KUSAKABE: “Lo encontré.”
SATSUKI KUSAKABE: “¿Seguro que es aquí? Date prisa papá no te quedes atrás.”
MEI KUSAKABE: “Ya no está el agujero.”
SATSUKI KUSAKABE: “¿Había un agujero?”
TATSUO KUSAKABE: “Recordad que solo podéis verle cuando él quiera.”
SATSUKI KUSAKABE: “¿Le veremos? Yo quiero conocerle.”
TATSUO KUSAKABE: “¿Quién sabe? Tal vez lo veamos. Que árbol tan hermoso. Este árbol lleva aquí miles de años. Hace mucho tiempo los hombres y los árboles eran buenos amigos. ¿Sabéis? Nada más verlo me convencí de que debíamos comprar la casa. A vuestra madre le encantará en cuanto la vea.”

CURIOSIDADES
La película es parcialmente autobiográfica. Cuando Hayao Miyazaki y sus hermanos eran niños, su madre sufrió de tuberculosis espinal durante nueve años, y pasó mucho tiempo hospitalizada. De hecho, Miyazaki escogió utilizar a niñas como protagonistas en lugar de niños, pues hubiera sido demasiado doloroso utilizar a niños como él y sus hermanos. Originalmente, los personajes de Satsuki y Mei fueron concebidos como una sola niña. Sin embargo, Miyazaki deseaba crear suspense durante la segunda mitad de la película, y determinó que solo lo conseguiría con dos chicas separadas. La chica original tenía rasgos tanto de Satsuki como de Mei y siete años de edad, la media de sus sucesoras.
Hayao Miyazaki le mostró un boceto original de Totoro al director artístico Kazuo Oga, con la intención de retarle a elevar su nivel. Al contemplar el boceto, Kazuo Oga se sintió muy interesado en la película, y aceptó en convertirse en su director artístico, lo cual dispararía su carrera. Miyazaki y Oga procedieron a establecer intensos debates acerca del uso de los colores en la película. Oga deseaba utilizar el barro negro característico de la Prefectura de Akita; mientras que Miyazaki prefería los tonos rojizos propios de la región de Kanto. Al final decidieron fundir sus preferencias para crear lo que se definiría como la naturaleza pintada con colores translúcidos. Al abordar el proyecto de animación, Kazuo Oga desarrolló un estilo que sería definido como una actualización del sentido animista tradicional japonés, de un mundo que desde su naturaleza despierta una vida espiritual.
Aunque no se menciona, la trama de la película tiene lugar en el año 1955, estableciendo un ambiente tanto moderno como nostálgico, que se fusionara con un mundo de criaturas sobrenaturales de una forma creíble. 
Para remarcar ese sentimiento, Oga cuidó los fondos con todo detalle. Cada árbol tenía su forma y movimiento característico, y los caminos y paisajes fueron diseñados para crear una sensación de calidez, capaz de generar vida por sí solo. El trabajo del director artístico fue de tal nivel en la película, que dio lugar a que continuara colaborando con el Estudio Ghibli. El estudio continuó asignándole trabajos en los que pudiera destacar, uno de los más importantes “La Princesa Mononoke”, donde todavía consiguió superarse más. Esto provocó que su estilo se convirtiera en una característica habitual de las películas del estudio.
La secuencia inicial de la película no partió de un guion gráfico como es habitual en muchos films de animación. Miyazaki explicó que la secuencia fue determinada mediante permutaciones y combinaciones a raíz de hojas de registro. Sin embargo, para los créditos finales se optó por mostrar imágenes congeladas que determinaban el final de la historia. En ellas se mostraba el regreso a casa de la madre de Satsuki y Mei, y el cómo iba recuperando la salud al jugar con ellas. 
Aunque la película no lo mencionaba, la enfermedad que la madre de las niñas sufría era la tuberculosis. Miyazaki declaró que Totoro no era un espíritu, sino simplemente un animal con habilidades místicas que ejerce de protector del bosque. Para crear al personaje de Mei, Miyazaki escogió a su propia sobrina como modelo. Aunque inicialmente la película iba a durar solamente una hora, terminó por expandirse a medida que la trama se iba desarrollando más. Entre otras cosas, Miyazaki deseo elaborar más el contexto social, e incluir el motivo por la mudanza y la situación laboral del padre de las dos niñas.  
Curiosamente, la película no funcionó demasiado bien en taquilla al principio. Pero cuando los peluches de Totoro comenzaron a distribuirse en las tiendas, la taquilla de la película se disparó. Totoro llegó a convertirse en un personaje tan famoso para los niños japoneses como Winnie Pooh para los niños británicos. El personaje ha llegado a ser considerado uno de los mejores de la historia de la animación, y se convirtió en símbolo del Estudio Ghibli. 
Totoro también apareció en la película de Pixar, “Toy Story 3”.

NOTA PERSONAL
Ester es uno de esos casos en los que resulta evidente que una película es un proyecto muy personal del director que la ha creado. Con esto no quiero decir que no me gustara el film, de hecho disfruté mucho de la trama y me reí ante ciertas genialidades de la misma. Sin embargo, debo admitir que la película no es de mis favoritas de Miyazaki. Cuando alguien dirige un proyecto tan personal, suele suceder que el espectador no perciba determinados detalles íntimos intrínsecos en la trama.
De todas formas, tal y como he mencionado, la película me pareció muy acertada en ciertos aspectos. Evidentemente tengo que empezar por la genialidad de un personaje como Totoro. Me encanta su diseño, su personalidad, todo en el personaje es perfecto para el amigo de fantasía que cualquier niño puede desear. La escena del paraguas en la parada del autobús no deja de arrancarme una sonrisa más característica del niño que una vez fui. 
Su reacción de alegría ante el sonido de las gotas de lluvia que caen sobre el paraguas viene a probar el nivel de genialidad que tiene Miyazaki, a la hora de convertir detalles mundanos en experiencias completamente diferentes. También me gustó mucho la relación entre las dos hermanas, y la curiosidad de Mei es mostrada en todo su esplendor en otra genial escena, que nos muestra cómo llega a conocer a las criaturas del bosque.
Por lo tanto, la película cumple en general si se la considera únicamente dirigida a un público más infantil, y en ciertos aspectos también a los adultos. Sin embargo, hay ciertos detalles que como adulto nunca me han quedado demasiado claros. ¿Por qué esa hostilidad inicial del personaje de Kanta hacia las hermanas? La película le muestra malhumorado y reticente a forjar una amistad con ellas, a pesar de ciertos actos de amabilidad. No se otorga ninguna explicación, y al final de la película la amistad surge sin ninguna adicional. La trama se centra tanto en las dos hermanas, que parece obviar lo que el resto de los personajes humanos aportan. 
Sin embargo, me fascina ese escape de las dos hermanas a un mundo fantástico, para poder lidiar de forma alegórica con la ausencia de su madre. La cuestión es que la película está cargada de dramatismo, pero el director no se arriesga a ser demasiado explicito, lo cual no le cuesta trabajo en películas como “El Viaje de Chihiro” o “El Viento se Levanta”. No hay nada malo en ello, pero me extraña tratándose de un proyecto tan personal del director, que no deja de narrar la angustia que pudo sentir como niño ante la posible pérdida de su madre.
Juntando todos estos argumentos, me percató de que esta película no se encuentra entre mis favoritas del genial director, aunque tampoco es de las que menos me han gustado. Claro que tratándose de Miyazaki, el film que menos me haya gustado sigue siendo simplemente excepcional.  En este caso, es un viaje al mundo de fantasía que todo niño puede necesitar en un momento de dificultad con el que es incapaz de lidiar.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Tatsuo Kusakabe es un profesor de universidad que acaba de mudarse a una nueva casa de campo en compañía de sus dos hijas, Satsuki y Mei. Al llegar a la casa, las dos niñas descubren que está habitada por unas pequeñas criaturas oscuras y parecidas a motas de polvo. Solo pueden ser vistas cuando se trasladan desde lugares iluminados a lugares oscuros. Cerca de la casa también se puede ver un Alcanforero, un árbol de enormes dimensiones. Nanny, una anciana que vive en una granja cercana, acude a la casa para ayudar la familia a instalarse. Nanny les explica a las niñas que las criaturas que han encontrado son duendes del polvo, que a menudo residen en casas abandonadas. Satsuki también conoce a un joven niño llamado Kanta, nieto de Nanny, aunque este es bastante arisco al principio. Esa misma noche, se levanta una gran ventisca, pero la familia ya es feliz residiendo en su nuevo hogar, por lo que los duendes del polvo parten en busca de un nuevo hogar.
A la mañana siguiente, Tatsuo lleva a las niñas al hospital cercano para que puedan visitar a su madre Yasuko. Esa es la razón por la que la familia Kusakabe se ha traslado a su nueva casa de campo, para estar cerca de su madre, quien ha sido enviada al campo para que su tratamiento sea más efectivo. Satsuki comienza a ir a colegio, mientras que Mei pasa las tardas jugando y explorando por el campo. De esta forma, Mei se encuentra con una extraña criatura de orejas puntiagudas y tonalidad blanca. Esta parece ser un espíritu ya que se desvanece y vuelve a aparecer. Tras seguir a la criatura hasta una casa abandonada, Mei observa como ahora parte en compañía de otra parecida, pero de color azul y algo más grande. Mei sigue a ambas criaturas hasta el Alcanforero, introduciéndose en el árbol a través de un hueco en el tronco. Allí descubre a otra criatura parecida, pero de un tamaño mucho más grande. Debido a los extraños sonidos que la criatura hace, Mei asume que su nombre es Totoro. La niña se queda dormida encima de la enorme criatura.
Cuando Satsuki regresa del colegio, su padre se percata de que Mei no ha regresado. Ambos la encuentran dormida en un claro entre zarzas. Mei les explica lo que ha pasado, pero es incapaz de llevarles al lugar donde encontró a Totoro. Mei se disgusta al ver que no la creen, pero su padre le explica que probablemente se ha encontrado con el rey del bosque, y que no siempre se le puede encontrar. Solo se le puede ver cuando él lo desee. De hecho, al llegar al Alcanforero, el hueco del tronco esta sellado. Al día siguiente, Tatsuo debe partir a la universidad, por lo que Mei debe permanecer con Nanny. Sin embargo, Mei hace que la anciana la lleva hasta el colegio para poder estar en compañía de su hermana. Al volver del colegio, las niñas deben refugiarse debido a una tormenta, pero Kanta les regala su paraguas para que puedan regresar. Tras esto, las niñas acuden a la parada del autobús para recoger a su padre, pero este no aparece. Mei queda dormida a espaldas de su hermana mayor, ante la cual aparece Totoro en la misma parada de autobús. A la parada llega el Gatobús, un espíritu gato en forma de autobús que se lleva a Totoro. 
Una vez parten, Tatsuo llega disculpándose por su tardanza. Las niñas han recibido un pequeño envoltorio de Totoro que contiene nueces mágicas y semillas. Las dos niñas deciden plantar las semillas a las afueras de su casa de campo.
Unos días más tarde, Satsuki y Mei descubren a Totoro y sus dos compañeros de menor tamaño bailando alrededor de la zona donde han plantado las semillas. Las niñas se unen a las criaturas en el baile, y las semillas comienzan a crecer a toda velocidad convirtiéndose en un enorme árbol. Para celebrarlo, Totoro lleva a las niñas levitando por todo el bosque, subido a una peonza mágica. A la mañana siguiente, el árbol ha desaparecido, pero las semillas han germinado. Tatsuo parte a la universidad, y Satsuki y Mei pasan el día con Nanny. Sin embargo, pronto reciben un telegrama del hospital solicitando a Tatsuo que se ponga en contacto con el médico de Yasuko. Kanta lleva a Satsuki hasta una casa con teléfono para que pueda ponerse en contacto con su padre. El médico les comunica que Yasuko no puede ir a casa todavía, pues podría empeorar. 
Mei agarra un berrinche al enterarse, lo que acaba con paciencia de Satsuki. Nanny intenta calmar a Satsuki, quien acaba llorando al temer por la vida de su madre.
Mei parte en dirección al hospital con maíz fresco, esperando que ayude a que su madre se sienta mejor. La desaparición de Mei provoca que todos comiencen a buscarla, preocupándose por lo que puede haber ocurrido. Desesperada, Satsuki acude a pedirle ayuda a Totoro, quien inmediatamente convoca al Gatobús. Totoro hace que Satsuki suba a bordo, y el Gatobús indica que la próxima parada será Mei. De esta forma, Satsuki encuentra a Mei, quien se había perdido de camino al hospital. El Gatobús decide seguir ayudando a las dos niñas y las lleva hasta el hospital. Desde un árbol, Satsuki y Mei observan a sus padres y se dan cuenta de que se encuentra bien. Tras dejarle la mazorca de maíz, las niñas regresan a casa, donde Nanny y Kanta las esperan. Una semana más tarde, Yasuko recibe el alta y regresa a casa con su familia.

ESCENA
Mei conoce a Totoro en una desternillante escena, aunque solo haya encontrado un pequeño fragmento de la misma. 

miércoles, 10 de diciembre de 2014

MOONRAKER

FECHA DE ESTRENO
26 de Junio de 1979
TITULO ORIGINAL
Moonraker
DIRECTOR
Lewis Gilbert
PRODUCTOR
Albert R. Broccoli
GUION
Christopher Wood
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Roger Moore (James Bond), Lois Chiles (Holly Goodhead), Michael Lonsdale (Hugo Drax), Toshiro Suga (Chang), Richard Kiel (Tiburón), Corinne Cléry (Corinne Dufour), Bernard Lee (M), Geoffrey Keen (Frederick Gray), Desmond Llewelyn (Q), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Emily Bolton (Manuela), Michael Marshall (Coronel Scott), Walter Gotell (General Gogol), Blanche Ravalec (Dolly)
CINEMATOGRAFÍA
Jean Tournier
BANDA SONORA
John Barry
DISTRIBUIDA POR:
United Artists
DURACIÓN
126 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Sólo para sus Ojos

HUGO DRAX: “Señor Bond, ha desafiado usted  todos mis intentos de proporcionarle una muerte interesante. No tiene usted espíritu deportivo. ¿Por qué no ha luchado noblemente con mi serpiente pitón?”
JAMES BOND: “Se ponía pesada, empezaba a enrollarse.”

CURIOSIDADES
A pesar de que al final de “La Espía que me Amó” se había anunciado que la siguiente película de James Bond sería “Solo para sus Ojos”, los productores cambiaron de opinión. Se escogió la novela “Moonraker” como base para la siguiente película, debido al gran éxito de taquilla de “La Guerra de las Galaxias” en 1977. Curiosamente, cuando Ian Fleming había escrito la novela, publicada en 1955, ya tenía la intención de que se convirtiera en una película. Sin embargo, tal y como pasó con muchas de las novelas del agente adaptadas para el cine, poco quedó de la novela original del escritor, a excepción de algunos detalles como el nombre del villano, Hugo Drax. Estos cambios se produjeron para mantenerse más a favor con el estilo de la ciencia ficción. 
De hecho, la película “Muere Otro Día”, estrenada en 2002, haría un uso más extenso de las ideas y personajes de la novela. El guion de “Moonraker”, escrito por Christopher Wood, era tan diferente de la novela en la que estaba basado, que “Producciones Eon” permitió que el guionista escribiera una novelización de la película titulada “James Bond y Moonraker”. Fue publicado en el año 1979, de forma simultánea al el estreno de la película.
Tom Mankiewicz, quien había cooperado en la elaboración de varios guiones para la franquicia del agente británico, escribió un pequeño borrador para “Moonraker” que fue descartado. Según Mankiewicz, las tomas rodadas en las bases de Drax eran mucho más detalladas de lo que fueron editadas para la versión final de la película. El equipo había rodado una escena en la que Drax se reunía con otros financiadores en su base de la selva del Amazonas, utilizando la misma sala bajo la Moonraker en la que Bond y Goodhead eran encerrados. 
También se rodó otra escena en la que los dos agentes entraban en una sala de meditación en la estación espacial de Drax, que no llegó a ser incluida en la película. Sin embargo, se distribuyeron fotogramas de dichas escenas en una colección de cartas de la editorial Topps en 1979. Algunas ideas del borrador de Mankiewicz serían utilizadas en películas futuras. Una de ellas, fue usada en la escena antes de los créditos iniciales de “Octopussy” y otra en la escena de la Torre Eiffel en “Panorama para Matar”.
Inicialmente, el actor británico James Mason iba a ser quien interpretara al villano Hugo Drax. Sin embargo, al decidirse que la película iba a ser una coproducción con Francia, se consideró que era más adecuado darle el papel al actor francés Michael Lonsdale. También se eligió a la actriz francesa Corinne Cléry para interpretar a Corinne Dufour. La actriz americana Lois Chiles había recibido la oferta de interpretar a Anya Amasova en “La Espía que me Amó”, sin embargo, en aquella época rechazó el papel ya que había decidido retirarse de la profesión temporalmente. 
Obtuvo el papel de Holly Goodhead debido a una casualidad, al coincidir con Lewis Gilbert en un avión. Gilbert pensaba que la actriz era ideal para interpretar a la agente y científica de la CIA. En esta ocasión, Chiles aceptó la oferta. El productor Michael Wilson había sido pupilo del instructor de aikido Toshiro Suga, por lo que le recomendó para recibir el papel de Chang, el matón de Drax. Debido a la popularidad del personaje de Tiburón, interpretado por Richard Kiel, se optó por volver a incluirle en la película, aunque está seria su última aparición. Sin embargo, su papel en “Moonraker” evolucionó para culminar en un efecto más humorístico. El director, Lewis Gilbert, explicó que la idea original era que Tiburón fuera un villano y asesino hasta su final. Sin embargo, Gilbert había recibido mucho correo por parte de niños pequeños que preguntaban por qué Tiburón no podía ser bueno. Esa insistencia provocó que Tiburón terminara por convertirse en aliado de Bond al final de la película. Blanche Ravalec, una diminuta actriz francesa, recibió el papel de Dolly, la pareja de Tiburón.
Aunque parte de la crítica no se mostró a  favor de la historia espacial de James Bond, la película tuvo un excelente resultado en taquilla. Con un presupuesto de treinta y cuatro millones de dólares, la película logró recaudar doscientos diez. La película fue nominada a un Oscar por los Mejores Efectos Visuales, pero perdió contra “Alien: El Octavo Pasajero”.

NOTA PERSONAL
Quizás se debe a que era solo un chaval cuando vi está película, pero debo reconocer que siempre ha sido una de mis favoritas. En su momento me encantó la temática del espacio, Hugo Drax me pareció un villano sobresaliente con un plan diabólico, y me encantó la evolución del asesino Tiburón. No voy a negar que quizás mi opinión hubiera sido distinta de haber visto la película siendo un adulto, pero el caso es que la vi con solo doce años tras alquilarla. De hecho fue la segunda película del agente secreto que vi. Roger Moore realiza un excepcional trabajo, al que personalmente cualquiera debería estar acostumbrado. 
Aunque reconoceré que no puedo ser demasiado objetivo, pues siempre ha sido mi James Bond favorito.
Hay escenas que me dejaron muy impactado al verla por primera vez. Sin duda tengo que nombrar la muerte de Corinne Dufour al principio de la película, cuando es perseguida por perros que le dan caza. Michael Lonsdale realiza una gran interpretación del villano Hugo Drax, siempre tranquilo y sosegado, diabólico pero sin perder la calma en ningún momento. Su plan es de los más dementes que he podido ver en la saga de James Bond. Sorprendentemente, la película combina estos momentos de verdadera tensión con otros verdaderamente humorísticos. Tiburón pasa a convertirse en un gran héroe, y su historia de amor con Dolly es simplemente desternillante. Aunque habría que plantearse sin un asesino que ha acabado con tantos agentes y gente inocente merece un final feliz. Independientemente de estas curiosidades, la película entretiene y te deja pendiente de principio a fin, gracias a sus grandes dosis de acción.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Mientras es trasladado desde Estados Unidos a Inglaterra, el Transbordador espacial llamado “Moonraker” es robado por dos hombres desconocidos. Al robarla, los hombres provocan la destrucción del avión que se encargaba del traslado. M convoca a James Bond después de que este sobreviva a un nuevo ataque de Tiburón durante una misión. M le explica a Bond, que han analizado los restos del avión, y no han encontrado restos de la Moonraker entre los mismos. Para cubrir el robo, la explicación oficial es que tanto la nave como el avión se han estrellado. La Moonraker fue construida por Industrias Drax, una poderosa compañía dirigida por el millonario Hugo Drax y localizada en California.
Bond se dirige allí para iniciar su investigación, y es recibido por la atractiva piloto personal de Drax, Corinne Dufour, quien le enseña las instalaciones y mansión  personal de Drax. Tras esto, Bond conoce en persona a Hugo Drax y su asistente Chang. Drax se muestra indignado por el robo de la nave que fue construida por su compañía, pero ofrece su cooperación a Bond. 
El agente es enviado ante la Doctora Holly Goodhead, una astronauta enviada por la NASA, quien le da toda la información posible, y le invita a probar un simulador de fuerza de gravedad. Sin embargo, Drax desea librarse de Bon y le ordena a Chang que acabe con su vida. Chang sabotea el simulador, pero Bond logra sobrevivir al intento de asesinato. Durante su estancia en la mansión de Drax, Bond seduce a Corinne, quien le ayuda a localizar los diseños de un  objeto de cristal, para la Cristalería Venini en Venecia. Sin embargo, Chang les ha estado observando. Al día siguiente, Bond es invitado por Drax a una cacería de faisanes durante la que sobrevive a otro intento de asesinato, disparando sobre un francotirador. De esta forma, le hace saber a Drax que es consciente de que está detrás del robo de la Moonraker. Enfurecido, Drax hace que sus doberman persigan a Corinne y acaben con su vida.
En Venecia, Bond vista la cristalería Venini, la cual incluye un museo, y observa la existencia de unos contenedores hexagonales, como los que reflejaban los planos que fotografió. 
También se encuentra de nuevo con Holly Goodhead, quien le aclara que ha acudido a una convención. Poco después es perseguido por los hombres de Drax por los canales de la ciudad logrando. Tras escapar, Bond descubre un laboratorio secreto en el museo de la cristalería. Allí se está diseñando un gas letal, y Bond provoca de forma involuntaria que los científicos dejen caer una muestra que libera el gas. La cámara donde se encuentran los científicos queda sellada y estos fallecen pero, el gas no afecta a los animales que se encontraban allí. Bond se lleva una muestra, y a la salida es atacado por Chang, al que logra matar en combate. Durante la lucha, Bond observa que la operación está siendo trasladada a Río de Janeiro. Tras encontrarse de nuevo con Goodhead, le hace saber que ha logrado deducir que la doctora es una agente de la CIA, e intenta convencerla para que cooperen sin demasiado resultado. Tras llevar a M y al Ministro de Defensa británico al laboratorio, Bond se encuentra con que este ha desaparecido y se ha convertido en una lujosa oficina donde se encuentra Drax. 
El ministro se disculpa avergonzado ante Drax, y los tres se retiran. Sin embargo, Bond le entrega la muestra del gas con la que se hizo a M, para que la analice. M se percata de que el agente no ha mentido, y le permite que acuda de forma no oficial a Río de Janeiro. Por su parte, Drax contrata a otro asesino para reemplazar a Chang, quien resulta ser no otro que Tiburón.
Bond se reúne con la agente Manuela en Río de Janeiro, con quien acude a inspeccionar el almacén de Drax en pleno carnaval. Ambos apenas sobreviven a un intento de asesinato por parte de Tiburón, escapando entre la multitud. Bond acude al teleférico del Monte Pan de Azúcar, desde donde observa el movimiento de aviones de Industrias Drax, trasladando su material a algún lugar desconocido. Bond se vuelve a encontrar con Goodhead, y ambos acceden a cooperar. Los dos son atacados por Tiburón, quien fracasa en su intento de acabar con sus vidas, estrellándose en su teleférico. Una joven llamada Dolly ayuda a Tiburón a salir de entre los escombros, y ambos se enamoran de forma instantánea. 
Por su parte, Bond y Goodhead son capturados por agentes de Drax. Aunque Bond logra escapar, los agentes se llevan a la agente de la CIA. Bond se reúne con M y Q en la base del MI6 en Brasil. Allí descubre que la toxina ha sido fabricada mediante el uso de la Orquídea Negra, una planta natural de la selva del Amazonas. El gas tiene la capacidad de matar a todo ser humano, pero no hace daño alguno a plantas o animales.
Bond se dirige al Río Amazonas, donde explora en una lancha motora siendo atacado de nuevo por Tiburón y los hombres de Drax. Bond logra sobrevivir escapando de su lancha antes de que esta se estrelle contra las Cataratas del Iguazú. Allí localiza la base secreta de Drax, donde es atacado por una serpiente pitón con la que consigue acabar. Sin embargo, es capturado por Tiburón y llevado ante Drax. En la base, Bond observa como un escuadrón de Moonrakers comienza a despegar de la Tierra. Drax le explica que una de sus naves mostró un defecto de ensamblaje, razón por la que tuvo que robar la Moonraker que se dirigía a Inglaterra. 
Bond es llevado a una sala donde se encuentra Goodhead, justo debajo de un Moonraker listo para despegar que les incinerara al hacerlo. Ambos consiguen escapar gracias a un reloj explosivo del agente, y juntos se infiltran en el sexto Moonraker, que despega de la base oculta.
Todas las naves llegan a una estación espacial, la cual ha permanecido oculta a los radares de la Tierra gracias a un mecanismo de ocultamiento. Una vez a bordo de la estación, Bond y Goodhead consiguen desactivar el mecanismo, por lo que la estación es detectada en la Tierra, y los Estados Unidos envían una nave con Marines para atacarla. Mientras tanto, Tiburón localiza a Bond a Goodhead, capturándoles y llevándoles ante Drax. Este les explica que planea aniquilar a todos los seres humanos de la Tierra, enviando cincuenta capsulas a la órbita del planeta para liberar el gas mortal en su atmosfera. Las Moonrakers han trasladado a varias docenas de hombres y mujeres genéticamente perfectos a la estación espacial, donde residirán hasta que la Tierra sea habitable de nuevo. Sus descendientes serán la semilla de una nueva raza perfecta. 
Bond consigue que Drax admita que aquellos que no alcancen dicha perfección serán exterminados. Al oír esto, Tiburón se percata de que tanto él como Dolly no vivirán de acuerdo al plan de Drax, lo cual era la intención de Bond. Tiburón decide ayudar a Bond y Goodhead atacando a los soldados de Drax. A la batalla se unen los marines que llegan a la estación espacial, acabando con todos los soldados y miembros de la raza superior de Drax. Por su parte, Bond dispara un dardo impregnado de cianuro sobre Drax, tras lo cual le empuja a un compartimento estanco, desde el cual lo lanza al vacío del espacio.
Tiburón ayuda a que Bond y Goodhead escapen de la estación espacial a bordo de una de las Moonrakers. Tras esto, Tiburón y Dolly logran escapar de la estación cuando una de sus secciones se desprende. La estación queda completamente destruida. Bond y Goodhead logran destruir las capsulas de gas letal que han sido lanzadas antes de que se activen. Con la amenaza neutralizada, M accede a que se realice una conexión con la nave de los agentes de forma simultánea en Estados Unidos y en el Reino Unido. Al conectar, todos observan a la pareja manteniendo relaciones en la nave.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas. 

miércoles, 3 de diciembre de 2014

RETORNO A EDEN

TITULO ORIGINAL
Return to Eden
DIRECTOR
Karen Arthur
CREADOR
Michael Laurence
PRODUCCION
Hal McElroy
REPARTO ORIGINAL
Rebecca Gilling (Stephanie Harper, Tara Welles), James Reyne (Greg Marsden), Wendy Hughes (Jilly Stewart), James Smilie (Dan Marshall), Olivia Hamnett (Joanna Randall), Nicole Pyner (Sarah Harper), Jayson Duncan (Dennis Harper), Jennifer Nairn-Smith (Lisa), Jackie Byrne (Suzi), Patricia Kennedy (Katy Basklain), Chris Haywood (Jason Peebles), Peter Gwynne (Bill McCaster), John Lee (Phillip Stewart), Charles McCallum (Matey), Charles Lathalu Yunipingu (Christopher), Steve Djati Yunipingu (Sam), Harry Jervis (Sargento Jim Gully), Bill Kerr (Dave Welles)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 29 de Septiembre de 1983 al 13 de Octubre de 1983
CANAL DE EMISION
Network Ten
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Brian May
NÚMERO DE EPISODIOS
Miniserie de tres episodios de hora y media de duración cada uno

CURIOSIDADES
Se trata de una miniserie de tres episodios, al estilo de una telenovela, creada en Australia. Con un presupuesto de dos millones y medio de dólares australianos, la miniserie fue rodada en Sidney, Darling Downs, Barrier Reef y Arnhem Land. El título de la serie hace referencia a una mansión que ha pertenecido a la familia protagonista de los Harper. Todas las escenas rodadas en Edén tuvieron lugar en Jimbour, Darling Downs. Jimbour es una enorme granja de ganado, y una de las más antiguas de Australia, cuyos terrenos datan de la época colonial.
La serie se limitó a tres episodios, aunque cada uno de ellos tenía la duración de una película de hora y media. La serie se convirtió en un éxito de audiencia inmediato en Australia, por lo que no tardó en ser exportada por todo el mundo. Durante la década de 1980, las tres grandes telenovelas de éxito, “Dallas”, “Dinastía” y “Falcon Crest” procedían de Estados Unidos. “Retorno a Edén” había decidido imitar el lujo y derroche que estas tres telenovelas habían utilizado. 
Quizás por ese motivo, el éxito de crítica y audiencia de “Retorno a Edén” no tenía procedente en el género de las telenovelas. Cuando la serie se estrenó en España, dicho éxito se repitió, así como en otros países. Por este motivo, se decidió estirar dicho éxito. En el año 1985 se comenzó a rodar una serie de televisión de mayor duración, la cual contó con veintidós episodios, de tres cuartos de hora de duración cada uno. Dicha serie se estrenó el once de febrero de 1986, finalizando el ocho de julio del mismo año. La serie contó con un presupuesto de ocho millones de dólares australianos.
Los eventos de dicha serie tenían lugar siete años después de los eventos de la miniserie. Stephanie ya se había casado con el Doctor Marshall y ambos residían en Nuevo Edén, una mansión en Sídney. Sarah y Dennis, los hijos de Stephanie, ya se habían convertido en adultos. En su primer episodio, Jilly lograba salir de prisión para descubrir que era medio hermana de Stephanie. 
De esta forma, una nueva trama se formaba basada en los celos y rivalidad que Jilly desarrollaba hacia Stephanie, y el cómo intentaba tomar el control de lo que consideraba que era suyo por derecho. Otra de las tramas más importantes se basaba en los intentos de Stephanie por mantener el control de la compañía de la familia, enfrentándose al despiadado hombre de negocios, Jake Sanders. Jake se aliaría a Jilly con ese objetivo, descubriéndose que el hombre de negocios no es otro que el hermano del difunto Greg Marsden en busca de venganza.
El reparto era el mismo, con la excepción del personaje de Jilly, en esta ocasión interpretado por Peta Toppano. La serie que servía de continuación comenzó con una gran audiencia, quizás en parte debido a que habían pasado tres años desde la miniserie. Sin embargo, a medida que la serie avanzaba, el interés comenzó a decaer. En los últimos episodios la audiencia había descendido excesivamente. A pesar de que el último episodio acababa con un cliffhanger, la planeada segunda temporada fue cancelada.

NOTA PERSONAL
En España tuvimos la suerte de poder ver la miniserie y la posterior serie de forma seguida. Fue de esas series que vi en familia en mi adolescencia, ya que nos enganchó a todos considerablemente. Sin embargo, debo admitir que soy de los que preferí, y lo sigo haciendo en la actualidad, la mini serie. Es un hecho que cada vez que se intenta estirar una serie, se termina por arruinar su calidad, y esto ha ocurrido con algunas de mis favoritas. El secreto de esta mini serie es que tiene una trama muy desarrollada, con un final claro y preciso que pone fin a todas las intrigas creadas. Evidentemente, la escena que más me impresionó fue la famosa secuencia de Stephanie siendo arrojada al cocodrilo por su despiadado esposo. Fue la escena de la que hablaba todo el mundo, y que nos dejó muy sobrecogidos en casa.
Luego tenemos la trama principal, que siempre me ha parecido muy acertada. El personaje de Stephanie está excelentemente desarrollado, para ser una serie de tres capítulos. 
Pasa de ser una mujer poco atractiva, insegura, pero de gran corazón, a pasar por una experiencia que la convierte en toda una superviviente. Dicho suceso, y el largo periodo de recuperación al que se tiene que ver sometida, la ayudan a convertirse en una mujer segura de sí misma. Esto eclipsa su belleza, obtenida mediante la cirugía estética, y que es secundaria. Lo genial de Stephanie es que no considera que lo importante sea el haberse convertido en una mujer hermosa, sino segura de sí misma. Este tipo de mujeres no eran muy habituales en las series de la década de 1980, y mucho menos en una telenovela.
Todos los personajes están muy bien elaborados, y me sorprendió el jovencísimo Jayson Duncan en el papel del hijo de la protagonista. Toda la ambientación en Australia en formidable, logrando mezclar ese estilo moderno de Sídney con el ambiente rural más profundo del país. Combina la visión de personajes más urbanos con las de los dos empleados aborígenes de Edén, que tienen algunos momentos geniales. 
En términos generales, “Retorno a Edén” viene a probar lo acertado que puede ser tener una serie planificada desde su principio hasta su final, sin estirarla de forma innecesaria.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMER CAPITULO: A la edad de veintitrés años, Stephanie Harper pierde a su padre, quien fallece dejándola como heredera de su enorme fortuna. Diecisiete años más tarde, Stephanie ha pasado por dos matrimonios fracasados. La mujer tiene dos hijos, Sarah es la mayor, del primer matrimonio, y Dennis es el hijo de su segundo matrimonio. A la edad de cuarenta años, Stephanie es una mujer simple, poco atractiva, y con grandes problemas de autoestima. Sin embargo, es una mujer generosa y cariñosa con aquellos que la aprecian. Stephanie se enamora de Greg Marsden, un campeón de tenis extremadamente atractivo. A pesar de que sufre de problemas de autoestima, y nunca está segura de sí es apreciada por su fortuna o por ella misma, Stephanie se promete en matrimonio con Greg. 
El día de la boda, Stephanie habla con su abogado, Bill McMaster,  para que le proporcione un trabajo a Greg en la compañía minera familiar, con el que puede llevar una vida económicamente independiente.
La felicidad de Stephanie es inmensa al considerar que por fin ha encontrado el amor verdadero. A la boda acuden sus dos hijos. Dennis mantiene siempre una actitud alegre y positiva, deseando que su madre sea feliz. Sin embargo, Sarah se muestra fría y distante, convencida de que su madre está cometiendo un nuevo error. A la boda llega Jill Stewart, acompañada de su marido Phillip, la mejor amiga de Stephanie desde la infancia. Stephanie le presenta a Greg, quien siente una atracción inmediata hacia Jill. Poco después de la boda, ambos inician una aventura a espaldas de Stephanie. Para la luna de miel, Stephanie y Greg acuden a la casa de campo de los Harper, una enorme finca con grandes terrenos llamada Edén. Katy Basklain, una mujer de edad avanzada y amiga de la familia Harper se ocupa de cuidar sus entornos. Cuando Greg comienza a planear un viaje en barca para ver la puesta de sol y observar a los cocodrilos de la zona, Stephanie decide invitar a Jill. 
Esa misma noche, Greg y Jill mantienen relaciones en la finca, que son presenciadas por un aborigen llamado Sam que trabaja en la finca. Al día siguiente, Greg, Stephanie y Jill parten en su viaje en barca, a pesar de las objeciones de los locales que lo consideran demasiado peligroso. Durante el viaje, Stephanie se levanta para grabar a un enorme cocodrilo que se acerca a la barca. Greg no lo duda y arroja a Stephanie al cocodrilo ante una aterrorizada Jill, pero que tampoco hace por ayudar a su amiga. El cocodrilo ataca salvajemente a Stephanie y se lleva su cuerpo. Greg y Jill regresan para organizar una búsqueda del cuerpo. Greg calma a Jill indicándole que ahora podrán iniciar su vida juntos, y que una vez Greg herede toda la fortuna de los Harper Jill podrá divorciarse de su marido.
Sin embargo, Stephanie ha sobrevivido. El cocodrilo la ha dejado en un pantano al borde de la muerte. Cuando el animal regresa para devorarla, Stephanie es rescatada por un ermitaño llamado Dave Welles. 
Dave vive solo en el pantano, y usa varias plantas medicinales y barro para salvar la vida de Stephanie. Sin embargo, la mujer ha quedado desfigurada con terribles cicatrices. Una vez Stephanie recupera sus fuerzas, Dave insiste en que debe regresar a la civilización y enfrentarse a sus miedos. Como Stephanie no le ha revelado su identidad, decide adoptar el nombre de una antigua novia del ermitaño y el apellido del mismo. De esta forma, toma el nombre de Tara Welles. Dave le regala unas gemas de gran valor que obtuvo por su cuenta.
Stephanie vende las gemas, por las cuales le dan tres mil dólares, y decide ingresar en una clínica en una isla. Allí conoce al cirujano plástico, el Doctor Dan Marshall, al que le explica que quedó desfigurada en un accidente de coche. También le indica que no solo quiere que restaure su rostro, sino que además le otorgue un nuevo rostro con el que pueda empezar de cero. Aunque Dan sospecha que hay más motivos y que no ha sido del todo sincera, la somete a varias operaciones de cirugías, tras las cuales es sometida a intensos ejercicios para recuperar su forma.
Mientras tanto, Greg se enfrenta a varios problemas. Como el cadáver de Stephanie no ha sido localizado, debe esperar siete años para heredar parte de su fortuna. Bill también le informa que si se casa de nuevo perderá todo, ya que logró convencer a Stephanie para que incluyera esa cláusula en su testamento. De regreso en Sídney, Stephanie cambia su imagen por completo convirtiéndose en una hermosa mujer. También observa de lejos a sus hijos, a Dennis mientras juega al futbol en el colegio, y a Sarah en un recital. Tras realizar llamadas a las que no contesta, confirma que Greg y Jill mantienen una aventura. Tras esto, visita a la famosa representante de modelos, Joanna Randall. Presentándose como Tara Wells, le pide que la represente y consiga que aparezca en la portada de Vogue en menos de seis meses. Sus planes de venganza han comenzado.
SEGUNDO CAPITULO: Dotada de una nueve y sorprendente confianza en sí misma, Stephanie se convierte en una famosa modelo avanzando rápidamente en su nueva carrera. 
Mientras tanto, Bill ha conseguido que Greg haya sido expulsado del consejo de la compañía. Aunque aún tiene acceso a los gastos de manutención, a la residencia de Sídney y a Edén, no tendrá más dinero para sus gastos personales. Esto provoca que su relación con Jill comience a deteriorarse seriamente, por lo que ella comienza a darse seriamente a la bebida. Por otro lado, Greg intenta retomar su carrera como tenista, pero no está al nivel adecuado. Stephanie acude a uno de sus partidos junto a Joanna, y tras la competición, Greg se presenta a Tara. Greg se ha quedado prendado de la belleza de la mujer, sin saber que no es otra que Stephanie. Ambos se ven de nuevo en un pase de modelos, y la pareja comienza a salir, tal y como Stephanie había planeado. Sin embargo, Jill no tarda en descubrirlo y se enfrenta a Tara, quien le asegura que solo son amigos. En parte conmovida por la decadencia de quien fue su amiga, y en parte por sus planes de venganza, Stephanie se muestra cercana a Jill intentando ayudarla con sus problemas.
Gracias a un investigador amigo suyo, Dan ha conseguido deducir que Tara Wells no es otra que Stephanie Harper. Sin embargo, decide ocultar su descubrimiento decidiendo que es mejor que sea ella quien termine por confiar en él. Dan visita a Tara y le declara su amor. Aunque es reciproco, Stephanie se ve incapaz de iniciar una relación debido a sus planes de venganza. Jill visita a su marido y le pide el divorcio, a lo que Phillip accede siendo consciente de su aventura con Greg. Sin embargo, se sorprende al descubrir que la aventura ya había comenzado antes de que Greg y Stephanie se casaran. Por su parte, Greg decide intentar impresionar a Tara con su falsa imagen de hombre de familia y la invita a la residencia Harper en Sídney, donde se encuentran Dennis y Sarah. Dennis se muestra muy amistoso con Tara, pero Sarah la rechaza por completo. Sin embargo, Tara consigue ganarse su afecto al explicarle que no tiene nada con Greg, y haciéndole ver que la belleza está en el interior, al comprobar los problemas de autoestima de la adolescente. Sin embargo, Jill se presenta en la residencia, sufriendo un enorme ataque de celos. 
Al comunicarle a Greg que va a obtener el divorcio, este se limita a abofetearla.
Dan regresa para pedirle matrimonio a Tara, pero esta le rechaza a pesar de haber descubierto que le quiere de verdad. Tras esto, Stephanie llama a Greg convenciéndole para que la lleve a pasar unos días a Edén. Antes de partir, Stephanie llama a Jill para contarle que viajará a Edén junto a Greg.
TERCER CAPITULO: Dan visita a Joanna y le explica que Tara Wells no es otra que Stephanie Harper, y que si esta junto a Greg corre peligro. Sorprendida, Joanna le confirma que está con él. Greg y Stephanie llegan a Edén, donde Katy logra deducir que Tara y Stephanie son la misma persona al verla montar a caballo. Aunque ella se lo niega, Katy le comunica que estará allí cuando la necesite. En un arranque de pasión, Greg le confiesa a Tara que solo se casó con Stephanie por su dinero, y que la mujer le producía asco. Jill llega también a Edén enfurecida enfrentándose a Greg, y amenazándole con ir a la policía para contar que asesinó a Stephanie si no hace que Tara se vaya. Es entonces cuando Greg le explica que si se casan perderá toda su fortuna. Katy escucha toda la conversación, horrorizada al descubrir que Greg intentó asesinar a Stephanie. 
Esa misma noche, Stephanie mantiene relaciones sexuales con Greg, acto que Jill descubre.
En Sídney, Dan visita a Dennis y Sarah. Dennis lleva tiempo sospechando que Tara es su madre, y Dan se lo confirma a los dos muchachos, a los que abraza para consolarles. Dennis le explica que Stephanie y Greg han acudido a Edén, pero que allí están incomunicados. También le explica que la finca tiene pista de aterrizaje. Los niños le piden que les lleve con ellos, y Dan accede.
En Edén amanece un nuevo día, y Stephanie comienza su venganza final. Para alejar a Greg de la finca, hace que Katy le explique que ha acudido a un lugar a tres horas a caballo. Greg parte en su busca, y antes de partir está a punto de arrollar a Jill con su caballo. Stephanie coloca un somnífero en la bebida de Katy, y comienza a atormentar a Jill, que se ha quedado en Edén incapaz de partir, ya que Christopher ha partido a buscar a la policía siguiendo sus instrucciones. Stephanie utiliza un micrófono para dirigirse a Jill, quien se desespera al oír la voz de su antigua mejor amiga. Esa misma noche, Greg regresa enfurecido al no haber encontrado a Tara. Es entonces cuando usando una peluca, Tara se presenta ante Greg y Jill explicándoles cómo logró sobrevivir a su intento de asesinato y revelando haber sido Tara todo el tiempo.
Enfurecido, Greg intenta acabar con la vida de Stephanie. Cuando Greg está a punto de matar a Stephanie, Jill le dispara en el hombro para impedírselo. Greg intenta escapar en la avioneta, pero está seriamente herido y pierde el conocimiento. La avioneta se estrella acabando con la vida del asesino. A la mañana siguiente, la policía llega a Edén arrestando a Jill. Dan llega junto a Dennis y Sarah, quienes abrazan a su madre emocionados. Tras recibir a sus hijos, Stephanie corre hacia Dan, a quien abraza y besa, dispuesta a iniciar su nueva vida.

ESCENA
La escena más impactante de la serie es sin duda cuando Greg empuja a Stephanie para que sea víctima de un cocodrilo.