miércoles, 16 de abril de 2014

LAS SANDALIAS DEL PESCADOR

FECHA DE ESTRENO
14 de Noviembre de 1968
TITULO ORIGINAL
The Shoes of the Fisherman
DIRECTOR
Michael Anderson
PRODUCTOR
George Englund
GUION
John Patrick, James Kennaway
Basado en la novela de Morris West
REPARTO
Anthony Quinn (Kiril Lakota), Laurence Olivier (Piotr Ilyich Kamenev), Oskar Werner (David Telemond), David Janssen (George Faber), Vittorio De Sica (Cardenal Rinaldi), Leo McKern (Cardenal Leone), John Gielguld (Papa anciano), Barbara Jefford (Doctora Ruth Faber), Rosemary Dexter (Chiara), Frank Finlay (Igor Bounin), Burt Kwouk (Peng), Arnoldo Foà (Gelasio), Paul Rogers (Agustino), George Pravda (Gorshenin), Clive Revill (Vucovich), Niall MacGinnis (Monje Capuchino), Marne Maitland (Cardenal Rahamani)
CINEMATOGRAFÍA
Erwin Hillier
BANDA SONORA
Alex North
DISTRIBUIDA POR:
MGM
DURACIÓN
162 minutos
 
CARDENAL LEONE: “Debe responder ahora. ¿Acepta la elección?”
KIRIL LAKOTA: “Yo… acepto. Y que Dios se apiade de mí.”
CARDENAL LEONE: “¿Qué nombre deseáis adoptar?”
KIRIL LAKOTA: “Conservaré mi propio nombre, Kiril. El del Santo que fue el primero en llevar el evangelio a mi país.”
 
KIRIL LAKOTA: “Leone. ¿Cómo puede saber un hombre si sus acciones las realiza para sí, o para Dios?”
CARDENAL LEONE: “Nadie lo sabe. Se tiene el deber de actuar, pero no el derecho a esperar aprobación. Ni siquiera el éxito en el resultado.”
KIRIL LAKOTA: “O sea que al final, nos encontramos solos.”
CARDENAL LEONE: “Sí. He visto a tres hombres ocupar esta estancia. Su Santidad será el último al que podré ver. Cada uno de ellos, a su vez, llegó al punto en que su Santidad se halla ahora, el momento de la soledad. Tengo que deciros que no hay remedio para ello. Permaneceréis aquí hasta el día en que muráis. Y cuanto más viváis, más larga será la soledad. Utilizareis a éste o aquel hombre para el trabajo de la Iglesia; pero cuando el trabajo este hecho, o el hombre demuestre su incapacidad, su Santidad lo alejará y buscará a otro. Necesitáis afecto, y también yo lo necesito a pesar de ser un viejo. Podréis tenerlo algún tiempo, pero lo perderéis de nuevo. Le guste o no, su Santidad está condenado a un  peregrinaje, desde el día de su elección hasta el día mismo de su muerte. Esto es un calvario Santidad, que apenas habéis empezado a asumir.”
 
CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título, publicada en 1963 y escruta por Morris West.
Originalmente, el proyecto surgió del director británico conocido como Anthony Asquith, pero al enfermar fue reemplazado por Michael Anderson. Fue un proyecto considerablemente ambicioso, que llegó a costar nueve millones de dólares. Los gastos se repartieron entre rodaje en localizaciones reales en Italia, los rodajes en estudios, y sobre todo un reparto internacional de gran fama para la época. Aunque no se menciona ni se indica en ningún momento de la película, la historia tiene lugar veinte años en el futuro (evidentemente como referencia al año 1963 en el que se escribió la novela).
Erwin Hillier recibió grandes alabanzas por su espectacular cinematografía, concentrada en la ciudad de Roma. Gran parte de la película fue rodada en los Estudios Cinecitta de dicha ciudad. Las escenas de la elección de Kiril incluyeron grabaciones de concentraciones de fieles en la Plaza de San Pedro. Estas procedían de la elección historia del Papá Pablo VI en 1963.
Debido a que no se permitían producciones cinematográficas comerciales en el Vaticano, se construyó una réplica de la Capilla Sixtina en California, la cual fue enviada a Italia para rodar las tomas interiores concernientes a la elección de Kiril. La Corona Papal utilizada para la escena de la coronación de Kiril en la película fue modelada a partir de la verdadera Corona del Papa Pablo VI.
La película hace referencia a que Kiril es el primer Papa no italiano elegido desde Adriano VI, cuatrocientos años atrás. En la realidad vigente, esto ocurriría diez años después del estreno de la película, con la elección del Papa Juan Pablo II. En el año de estreno de la película, los Papas todavía se referían a ellos mismos usando el denominado Plural Majestuoso, y eran transportados en sillas para ser coronados. Ambas prácticas han terminado por desaparecer. De hecho, el personaje de Faber señala en la película que ha habido críticas hacia la ostentosa ceremonia de coronación. El papel de la consciencia individual en conflicto con las normas de la Iglesia se ha convertido en un punto de fractura en la actualidad, y uno de los aspectos interesantes de la película era poder ver esto aplicado a la Iglesia de la década de 1960.
Originalmente se consideró a Rex Harrison para el papel protagonista del Papa ruso, pero el papel acabó recayendo en Anthony Quinn. Los meses previos a la producción no habían sido fáciles para Laurence Olivier. Había sido diagnosticado con cáncer de próstata, complicado por neumonía y más adelante por apendicitis. Mientras se sometía a terapia de radiación contra el cáncer, se le comunico que su ex mujer, Vivien Leigh, había fallecido en su casa de Londres. En contra de las órdenes de los médicos, Olivier abandonó el hospital para ayudar con las preparaciones del funeral. Tras varios meses de tratamiento, el cáncer de Olivier fue declarado como curado. Aunque no estaba completamente recuperado durante el rodaje, Olivier se comportó como siempre había acostumbrado. Durante las noches y tras el rodaje, Olivier realizaba interpretaciones de sus mayores papeles, durante unos quince minutos, para Quinn, Werner y otros en el Hotel Excelsior de Roma. En esas interpretaciones cambiaba de estilo para mostrar como un personaje podía ser transformado.
Alex North reutilizó la fanfarria de apertura que había escrito para “2001: Una Odisea del Espacio” (1968), pero que había sido rechazada por Stanley Kubrick como uno de los temas de su banda sonora. Aunque la película se convirtió en un fracaso de taquilla durante su estreno, fue votada como mejor película por el “National Board of Review”, que también le otorgó a Leo McKern un premio como Mejor Actor de Reparto. La película fue nominada a los Oscars por Mejor Dirección Artística y Mejor Banda Sonora Original. Perdió las estatuillas contra “Oliver” y “El León en Invierno” respectivamente. La música de Alex North se hizo con un Globo de Oro, y la película fue nominada para otro como Mejor Película, dramática.
 
NOTA PERSONAL
La verdad, y para mi vergüenza, esta película pasó inadvertida para servidor hasta ya entrada avanzada edad.
Quizás se deba a que no logró ser un éxito de taquilla, lo cual me pareció inexplicable una vez pude verla. La película está dotada de una trama principal, la del personaje de Kiril Lakota, y varias subtramas. Independientemente de esto, y de las creencias de cualquiera, me pareció una historia impactante, muy adelantada a su tiempo, y muy educativa. En lo relativo a este último punto, me sorprendió el detalle con el que se muestran los acontecimientos posteriores al fallecimiento de un Papa, así como los previos al Cónclave. Dicha ceremonia se explica y se muestra con gran detalle siendo de gran interés.
Resaltar el reparto es innecesario, pues solo puede ser descrito como sobresaliente. Añadido a esto, la película narra una historia fascinante, sobre como la religión debe de enfrentarse a la necesidad de predicar con el ejemplo, aunque la conclusión parece más bien utópica. Aunque parece regalarnos dicho final utópico, la película no muestra los eventos posteriores al “sacrificio eclesiástico”, algo que hubiera sido fascinante.
A pesar de esto, la trama fue verdaderamente avanzada a su tiempo, con un mensaje bastante crítico hacia la riqueza de la iglesia, mientras existe gente con hambre, haciendo referencia a Pedro como pescador de hombres, siendo sus sandalias simbolismo de la responsabilidad de un Papa de sacrificarlo todo por ese propósito. Termino señalando que no es necesario estar de acuerdo con esto para disfrutar de esta magistral obra maestra, que no obtuvo su merecido reconocimiento.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Kiril Pavlovich Lakota es el Arzobispo de Leópolis, enviado a un Campo de Trabajos Formados de Siberia, donde ha pasado los últimos veinte años. Allí ha sufrido innumerables torturas, pero a pesar de esto no ha dejado de predicar la palabra de Dios. Sin embargo, se le convoca a una reunión con el Presidente de la Unión Soviética, y su carcelero veinte años atrás, Piotr Ilyich Kamenev.
Piotr le explica que se ha llegado a un acuerdo con el Vaticano para su liberación, y que el propio Kiril deberá aceptar. Los motivos se esconden detrás de una inminente crisis internacional. Las pésimas cosechas en China han desatado una fuerte hambruna, por lo que el líder de ese país ha movilizado sus tropas a la frontera con la Unión Soviética, y se prepara para invadir otros países vecinos. Esto ha provocado un embargo de Estados Unidos hacia China asegurando que el hambre empeore en ese país, y desatando el riesgo de una guerra nuclear. La idea es que Kiril sirva como asesor para el Vaticano, e intermediador con la Unión Soviética. El Padre David Telemond ha acudido a recogerle, con un pasaporte del Vaticano que le concede inmunidad diplomática. Como condiciones, el Vaticano se limitará a publicar el hecho de su liberación; y que el Arzobispo no hará declaraciones públicas sobre las condiciones de vida en la Unión Soviética.
En Roma, el Cardenal Leone contrata al reportero George Faber para que cubra la liberación de Kiril Lakota, siempre que intente indagar más de lo que le permita el Vaticano.
George Faber está casado con la Doctora Ruth Faber, pero su matrimonio está sometido a una gran crisis, pues George la está engañando con una joven llamada Chiara. Durante su viaje al Vaticano, Kiril conversa con David Telemond, descubriendo que sus opiniones heterodoxas le han provocado serios problemas. Ha escrito nueve libros, pero el Vaticano se ha negado a publicarle uno solo de todos ellos. Añadido a esto, posee problemas de salud crónicos, y no se le ha dado una gran esperanza de vida. Al llegar al Vaticano, Kiril es recibido por el Papá, quien le otorga el título de Cardenal. Inicialmente, Kiril intenta apelar a su Santidad para que le otorgue una misión más simple, en relación con gente más simple. Sin embargo, ante la insistencia del Papal, Kiril se ve obligado a aceptar, convirtiéndose en Cardenal.
Kiril desarrolla una gran amistad con el Padre Telemond, aunque le hace saber que no logra aprobar del todo su trabajo, que parece obviar aspectos importantes como el alma y la fe. A pesar de esto, ambos mantienen una sólida amistad.
Poco después, se organiza una comisión para evaluar el último libro de Telemond, y así determinar si este debe ser publicado. Por su parte, George Faber continua manteniendo su aventura con Chiara, la cual termina por ser descubierta por su esposa Ruth. Cuando el Papa pierde el conocimiento, George es convocado para cubrir la noticia. La condición del Papa es muy grave y no tarda en fallecer. Cardenales de todo el mundo comienzan a llegar al Vaticano, para la celebración del Cónclave. George Faber se encarga de trasmitir el proceso, explicando todos sus aspectos como la destrucción del Anillo Papal, su entierro en tres féretros, de fresno, plomo y pino. También explica aspectos del Cónclave, incluyendo el simbolismo de la fumata negra ante falta de consenso, y la fumata blanca como símbolo de que se ha llegado a una elección.
La comisión del Padre Telemond es interrumpida, y Kiril le solicita que se convierta en su secretario personal. El Cónclave comienza con el Cardenal Leone y el Cardenal Rinaldi como candidatos favoritos. Tras siete votaciones infructuosas, el propio Cardenal Rinaldi, impresionado por la fe, ideas y vivencias de Kiril, le proclama como candidato.
La idea es secundada por numerosos Cardenales, a pesar de que Kiril lo considera un error. De esta forma, Kiril conserva su propio nombre y acepta el cargo. Cuando el Papa Kiril I sale ante los congregados en la Plaza de San Pedro, George Faber se queda estupefacto, narrando que se ha escogido a un Papa ruso, el primero no italiano desde hacía cuatrocientos años. Telemond se queda igualmente sorprendido ante la elección, así como el Primer Ministro Kamenev en Rusia.
La noche tras su elección, el Papá Kiril se escabulle del Vaticano con la ayuda de su asistente Gelasio, para explorar Roman vestido como un simple cura. Kiril se encuentra con la Doctora Ruth Faber, a quien ayuda consiguiendo medicamentos para un paciente, que termina por morir. Ruth no tarda en percatarse de que se trata del Papa, y le pide consejo relativo a su matrimonio. Kiril le hace ver que si existió amor, solo tiene que volver a encontrarlo. Ruth logra reconciliarse con George, quien ya había decidido dejar a Chiara. La Comisión del Padre Telemond se reanuda, decidiendo no publicar su obra. La crisis con China se acentúa, con la amenaza de una guerra que puede tener consecuencias devastadoras.
Debido a esto, Kiril acepta la petición de Kamenev para actuar de intermediario entre este y el presidente chino, Peng. La reunión tiene lugar en la Unión Soviética, donde Peng expone que para evitar la inminente guerra, necesita la cooperación de occidente para acabar con la hambruna en su país. La palabra del Papa Kiril no le es suficiente, necesitando una prueba sólida de sacrificio. Kiril se compromete a esto, y regresa al Vaticano. De regreso, queda consternado ante la repentina muerte del Padre Telemond de una aneurisma cerebral, aunque consigue afianzar su amistad con el Cardenal Leone. Tras charlar con él, Kiril comunica a los Cardenales su decisión de despojar a la Iglesia de sus recursos económicos para apoyar a los hambrientos, con la esperanza de que este ejemplo inspire a occidente, y sirva de prueba de sacrificio ante Peng. Muchos Cardenales se muestran en contra y Kiril se muestra dispuesto a renunciar, pero el Cardenal Leone se niega a esto, declarando que “Kiril es Pedro”. Llegado el día de la coronación del Papa Kiril, este se quita la corona como gesto de humildad ante los fieles congregados en la Plaza de San Pedro. Kiril anuncia que entregara todas las riquezas de la Iglesia para paliar el hambre en el mundo, aunque esto signifique que la Iglesia tenga que mendigar. También anima a magnates y países del mundo a seguir este ejemplo. Kamenev y Peng observan el apasionado discurso en la televisión, y los congregados en San Pedro acogen la noticia con júbilo.
 
ESCENA
A falta de escenas en español, aquí dejo este montaje con música de Alex North.
 

miércoles, 9 de abril de 2014

LA FAMILIA MONSTER

TITULO ORIGINAL
The Munsters
CREADORES
Allan Burns, Chris Hayward
PRODUCCION
Kayro-Vue Productions
REPARTO ORIGINAL
Fred Gwynne (Herman Monster), Yvonne De Carlo (Lily Monster), Al Lewis (Abuelo), Butch Patrick (Eddie Monster), Beverly Owen & Pat Priest (Marilyn Monster)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 24 de Septiembre de 1964 al 12 de Mayo de 1966
CANAL DE EMISION
CBS
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Jack Marshall
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 38 episodios
TEMPORADA 2: 32 episodios
Un total de 70 episodios de 24 minutos de duración aproximada cada uno
 
CURIOSIDADES
Cuatro días después del estreno de “La Familia Addams”, tuvo lugar el estreno de “La Familia Monster”. Ambas series se emitieron durante dos años, siendo la segunda cancelada un mes después de la primera. Los personajes de la serie estaban inspirados en personajes del cine de terror, incluida Marilyn que simbolizaba a la dama en apuros.
La idea de una familia de monstruos cómicos fue sugerida a Universal Studios, a finales de la década de 1940, por el animador Bob Clampett. Este deseaba crear una serie de dibujos animados. El proyecto no comenzó a desarrollarse hasta el comienzo de la década de 1960, cuando los escritores Allan Burns y Chris Hayward presentaron una idea similar. Más adelante, la propuesta fue entregada a los escritores Norm Liebman y Ed Haas, quienes escribieron el guion para un episodio piloto: “Love Thy Monster”. Durante un tiempo, existieron ejecutivos que creían que la serie debería ser de dibujos animados, mientras otro grupo prefería que fuera de acción real. Al final, una presentación fue rodada por “MCA Television” para la CBS, usando acción real.
La primera presentación duraba dieciséis minutos y era en color. Nunca se emitió, y el guion fue reutilizado como base para el episodio “My Fair Munster” (Mi hermoso Monster). El reparto en orden de aparición en la secuencia de inicio fueron: Joan Marshall como Phoebe (en lugar de Lily), Beverly Owen como Marilyn, Nate Derman como Eddie, Al Lewis como el Abuelo, y Fred Gwynne como Herman.
Aunque se utilizaron los mismos exteriores que en la serie final, se cambiaron para que adquirieran un aspecto más gótico y “terrorífico”. Otros cambios incluyeron añadir una plataforma en la torre, una nueva mano de pintura, y haciendo más grande el salón. Aunque el Abuelo conservó la misma mazmorra, Herman no tenía relleno corporal en el episodio de presentación, lo que le otorgaba una complexión más delgada. La diferencia más notable radicaba en su expresión más sombría, comparada con su actitud cómica durante la serie. Todos los personajes, excepto el de Marilyn, tenían la piel teñida de verde. La mayor diferencia en lo relativo a personajes era que Derman interpretaba a Eddie como un crío maleducado y mimado. Tras visionar la presentación se decidió que Joan Marshall se parecía demasiado a Morticia Addams, y que Happy Derman era demasiado retorcido como Eddie, por lo que fueron reemplazados por Yvonne De Carlo y Butch Patrick. Se realizó una segunda presentación con los nuevos y actores, y en blanco y negro, para reducir costes. La serie se convirtió en todo un éxito de audiencia, logrando superar incluso a “La Familia Addams”.
A finales de 1966, la serie se canceló debido a un desacuerdo entre los productores y la CBS. La serie se había estado emitiendo en blanco y negro, pero la cadena tenía la intención de que todos sus programas comenzaran a emitirse en color. En el caso específico de “La Familia Monster”, el proceso encarecía demasiado la serie, y sin saber quién se responsabilizaría de los nuevos gastos, se optó por cancelarla. En 1988 se lanzó la serie “Los Monsters, Hoy”, ya en color y evidentemente con un reparto completamente nuevo.
 
NOTA PERSONAL
Hace relativamente pocos años que me regalaron un pack con la serie completa, la cual tenía muy olvidada. Sé que la veía cuando era muy pequeño, y que me divertía mucho con ella. Curiosamente, no he logrado encontrar nada con el doblaje en castellano con el que la vi por primera vez. Siempre me ha parecido la serie perfecta para que un niño les pierda el miedo a los monstruos. Al volver a verla, ya como adulto, me divirtió tanto o más que la primera vez.
Supongo que el éxito humorístico radica en que los que son claramente diferentes se perciben como los normales, incapaces de entender las extrañas reacciones de su entorno. Genial la inclusión de la hermosa Marilyn, que no solo es tratada como la rareza y poco afortunada de la belleza por la familia, sino además por ella misma.
Sin embargo, si tengo que escoger un personaje favorito, este siempre ha sido sin dudas Herman Monster. Convertir al Monstruo de Frankenstein en un personaje tan cómico, torpe, y sobre todo tierno, me ha parecido siempre toda una genialidad. En definitiva, esta es una de esas series que se han convertido en atemporales.
 
HISTORIA (Resumen muy breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: La Familia Monster reside en la ciudad de Mockingbird Heights, en Washington. Su tétrica mansión se encuentra en el 1313 Mockinbird Lane. Aunque la familia es considerada como un conjunto de rarezas, sus miembros se consideran una familia trabajadora y normal de la era.
Herman Monster (Monstruo de Frankenstein) está casado con Lily (una vampiresa). Ambos tienen un hijo llamado Eddie (Hombre Lobo), y residen con el padre de Lily, el Abuelo (Conde Drácula). También vive con ellos la hija de la hermana de Lily, Marilyn (Dama en apuros), cuyo aspecto normal es considerado como una tara por el resto de la familia.
La serie comienza mostrando los problemas que tiene Marilyn para encontrar un novio, a pesar de ser una hermosa joven. Toda la familia, incluida Marilyn, piensan que se debe a que la joven ha nacido con la tara de ser una rareza, cuando en realidad sus pretendientes huyen despavoridos ante la visión de su familia. Uno de esos pretendientes invita a la familia a una fiesta de disfraces en casa de sus padres, pero la familia no logra encajar. El Abuelo crea una poción de amor, pero está es consumida accidentalmente por Herman y Lily, creando caóticas situaciones con los vecinos. Cuando un criminal comienza a crear fechorías por un parque, los vecinos sospechan de Herman, pero es este quien al final detiene al verdadero criminal.
Lily se prepara para celebrar el cumpleaños de Herman, y le regala un estrafalario coche familiar. La familia debe firmar un contrato para que una tubería de gas se instale por debajo de su casa. Dispuesto a acudir a una reunión, Herman descubre que ha engordado, y fracasa en su intento de perder peso.
El robot  del proyecto de ciencias de Eddie es víctima de sabotaje, Herman intenta entretener a los espectadores, que interpretan que Herman es el robot. Para conseguir dinero para que Eddie pueda a ir a la universidad, Herman participa en competiciones de lucha libre como la Maravilla Enmascarada. La familia recibe la visita de Charlie, hermano gemelo de Herman, quien fracasa en su intento de estafarles vendiéndoles una máquina que crea uranio. El Abuelo está a punto de ser víctima de la Viuda Negra, una mujer que se casa con gente adinerada para luego matarles y hacerse con su fortuna. Una noche que Herman se queda dormido en su coche, con las llaves puestas, termina por acompañar a unos ladrones durante sus fechorías, hasta que estos son detenidos. Marilyn toma por error la poción de la bella durmiente.
La familia logra encontrar a un apuesto joven de sangre real para despertarla del trance. La familia aparece en una revista como ejemplo de la familia americana media, que asume que se han disfrazado para Halloween.
Sintiéndose dejado de lado, el Abuelo abandona a la familia, adquiriendo un nuevo trabajo como mago en un cutre local. Herman y Lily le convencen para que vuelva. Cuando Herman presta una gran cantidad de dinero a su hermano el Hombre Lobo, Lily piensa que la familia tiene problemas económicos, y comienza a trabajar como pitonisa, hasta que la situación se clarifica. Herman organiza una excursión para Eddie, durante la cual el Abuelo acaba siendo capturado cuando se transforma el lobo. Cuando Marilyn es expulsada de la universidad debido a una confusión con el cobro de su matrícula, Herman es reclutado como la nueva estrella del baloncesto de la universidad, hasta que la verdadera estrella llega. Herman se hace con una radio, y escuchando a dos niños jugando a ser marcianos, cree haber contactado con marcianos de verdad.
El complejo de Eddie como el niño más bajo de su clase empeora cuando el Abuelo le da una poción para crecer. En lugar de crecer, Eddie se encuentra con una barba que complica su situación, hasta que la sopa de su madre consigue eliminarla. Haciéndose pasar por el murciélago mascota de Eddie en el colegio, el Abuelo acaba siendo enviado a un laboratorio espacial, pero es rescatado.
Cuando el Abuelo y Herman acuden al banco a sacar algo de dinero, son confundidos con ladrones, recibiendo una enorme suma de dinero. Al devolverla, logran detener a ladrones de verdad. Para poder acudir a una recepción en la universidad de Marilyn, Herman acude a clases de baile, estando a punto de ser estafado por su director. Herman fracasa en su intento de convertirse en detective cuando recibe la misión de Lily de vigilarse a sí mismo. Tras acudir a una fiesta de trabajo, Herman debe de lidiar con el enfado de Lily, aunque logran reconciliarse. Un amigo de Eddie llamado Googie es invitado a casa de los Monster, donde sus bromas ponen a prueba la paciencia de la familia.
Los Monster alquilan su casa a un grupo de rock, y terminan por formar parte de la fiesta, logrando divertirse con los invitados. La familia vende la casa para mudarse, pero al ver que Eddie esta disgustado, deciden quedarse, recuperándola de la compañía de demolición a la que se la habían vendido.
Dos estafadores fracasan en su intento de acabar con Herman, haciéndole creer que es una estrella del cine, para hacerse con el dinero de su seguro. Herman fracasa en su intento de convertirse en estrella del baseball, y de conseguir ser miembro de un elitista Club de Golf. Un nuevo pretendiente de Marilyn fracasa en su intento de conquistarla para hacerse con su fortuna. Tras quedar dormido en un museo, Herman es confundido con una momia que han adquirido recientemente. Lily consigue un trabajo como modelo, desatando los celos de su marido. Herman participa en la noche de talentos del colegio de Eddie, donde sus trucos de magia no salen como esperaba. La familia pasa unas vacaciones en una Ciudad Fantasma, cuyos propietarios no logran recuperar fracasando en su intento de asustar a los Monster.
Cuando Herman pierde el coche familiar en una apuesta de carreras, el Abuelo le ayuda a recuperarlo. Herman está a punto de perder su empleo en la funeraria al pedir un aumento, pero Lily le ayuda a recuperarlo. Herman se hace amigo de un niño llamado Galen, que no logra convencer a sus padres de la existencia de la peculiar familia.
TEMPORADA 2: Eddie decide escaparse de casa, aunque decide regresar. Buscándole, Herman confunde a una cría de oso con su hijo. Durante un día en la playa, Herman se pierde en el mar y es recogido por un barco que le confunde con un espía. Para impresionar a Eddie, Herman participa en un rodeo, logrando ganar aguantando sobre un caballo salvaje. Aficionándose a la fotografía, Herman saca una foto de unos criminales que roban un banco, a los que el Abuelo logra detener. Cuando Eddie debe participar en una carrera, Herman decide entrenarle, pero la poción del Abuelo es la que logra que el joven se alce con la victoria. Herman y Lily aceptan trabajar en unos astilleros para tener el dinero suficiente para hacerse regalos durante su centenario de boda.
Cuando Eddie es operado de amígdalas, Herman y el Abuelo se introducen en el hospital para entregarle su lobo de peluche. Herman siente celos de un residente de la casa, hasta que descubre que es un policía en busca de unos criminales a los que ayuda a capturar. Tras un accidente, Herman pierde la memoria, pero al ver a Eddie en peligro consigue recuperarla. El Abuelo fracasa en su intento de transformar una rana en príncipe, para que Marilyn pueda casarse. Al darse cuenta de que su carnet de conducir caducó hace veinte años, y pasa por situaciones hilarantes para volver a sacárselo. Herman consigue un gran éxito con una canción, pero la familia logra que se eche atrás antes de que la fama se le suba a la cabeza.
La mascota Spot se escapa de casa y se refugia en las alcantarillas creando caos en la ciudad. Herman consigue recupera a Spot. Herman y el Abuelo encuentran un tesoro pirata en la mansión, pero Lily lo dona al ver que provoca disputas entre ambos. Herman y Eddie se arman de valor para enfrentarse a compañeros que abusan de ellos, logrando salir victoriosos.
Enseñándole a Eddie que no debe apostar su dinero, Herman acaba teniendo que escapar de una banda de gánsteres. Un rayo de un experimento del Abuelo transforma a Herman en un hombre “atractivo” creando caos en la familia, hasta que la situación se solventa. Durante un viaje de vacaciones, Herman se pierde y acaba con una tribu india que le confunde con un espíritu, hasta que su familia le encuentra. Herman y el Abuelo fracasan en usar la mitad de una herencia para crear un invento, así como Marilyn y Lily fracasan intentando crear un salón de belleza.
Una estafadora intenta hacerse pasar por esposa del Abuelo, pero pronto se descubre que solo es una estafadora. Eddie le regala a Marilyn un anillo con una fuerte maldición que acosa a la familia, hasta que logran destruirlo. Eddie se lleva un disgusto al descubrir que su héroe televisivo, Zombo, es solo un actor. Herman ayuda a un compañero de trabajo escribiendo cartas de amor para que conquiste a la muchacha de quien se ha enamorado. El Abuelo intenta convertir a Eddie en un maestro de la trompeta, pero olvida la formula, por lo que su prueba no sale bien.
Herman es confundido con el eslabón perdido por unos profesores, mientras que él piensa que ha sido elegido padre del año. Un descendiente del Doctor Frankenstein crea a Johann, de igual aspecto a Herman, confundiendo a Lily hasta que todo se aclara.
Eddie desea un hermano, por lo que el Abuelo le construye un robot, del cual el niño termina teniendo celos, hasta que todo se soluciona. Herman resulta estafado por ladrones de coche, al intentar comprar uno para Marilyn. Herman y el Abuelo se enfadan amenazando con arruinar el cumpleaños de Eddie, pero logran cooperar para construir su regalo de cumpleaños. El Abuelo hipnotiza a Herman para curarle de un ataque de hipo, pero Herman despierta en una sororidad, de donde logra escapar. Herman tiene un accidente y huye al pensar que va a ser denunciado por negligencia, pero todo se soluciona. Cuando Eddie escribe una redacción sobre su familia, sus profesores la visitan para descubrir que todo lo que ha escrito es verdad.
 
ESCENA
Aquí dejo el comienzo del primer capítulo de la serie.
 

miércoles, 2 de abril de 2014

STAR WARS: THE CLONE WARS

FECHA DE ESTRENO
15 de Agosto de 2008
TITULO ORIGINAL
Star Wars: The Clone Wars
DIRECTOR
Dave Filoni
PRODUCTORES
George Lucas, Catherine Winder
GUION
Henry Gilroy, Steven Melching, Scott Murphy
REPARTO (VOCES)
Matt Lanter (Anakin Skywalker), Ashley Eckstein (Ahsoka Tano), James Arnold Taylor (Obi-Wan Kenobi), Tom Kane (Yoda, Narrador, Almirante Yularen), Christopher Lee (Conde Dooku / Darth Tyranus), Dee Bradley Baker (Capitán Rex, Comandante Cody), Samuel L Jackson (Mace Windu), Nika Futterman (Asajj Ventress), Anthony Daniels (C-3PO), Ian Abercrombie (Canciller Palpatine / Darth Sidious), Catherine Taber (Padmé Amidala), Corey Burton (Ziro el Hutt), David Accord (Rotta el Hutt), Kevin Michael Richardson (Jabba el Hutt)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Kevin Kiner, John Williams
DISTRIBUIDA POR:
Warner Bros. Pictures, Walt Disney Studios Home Entertainment
DURACIÓN
98 minutos
 
MAESTRO YODA: “Si listo para tener un Padawan nos estas, tal vez a Obi-Wan podremos…”
ANAKIN SKYWALKER: “No, un momento. Reconozco que Ahsoka aun esta por pulir, pero con un duro adiestramiento y paciencia, tal vez llegue a algo.”
 
AHSOKA TANO: “El Maestro Yoda tiene un dicho. La sombra de los viejos pecados es larga. ¿Sabes lo que quiere decir?”
ANAKIN SKYWALKER: “Que tu pasado puede arruinar tu futuro si le dejas. Pero olvidas que fue el Maestro Skywalker quien dijo: no me apetece hablar de mi pasado.”
AHSOKA TANO: “Vale, está bien. Aquí hay muchísimas más cosas de las que podemos hablar, como de la arena.”
ANAKIN SKYWALKER: “El desierto es despiadado; te lo arrebata todo.”
 
CONDE DOOKU: “Tu adiestramiento ha dado buen resultado muchacho. Ah, ahora lo recuerdo, este era tu planeta natal. ¿Verdad? Percibo tus fuertes sentimientos, sentimientos de dolor, de perdida.”
 
CURIOSIDADES
La película fue realizada para que sirviera tanto como historia independiente, como para servir de introducción a la serie de animación del mismo título, a estrenarse en el mismo año. La idea de crear esta película surgió de la mente de George Lucas cuando estaba viendo parte del rodaje completo de los primeros episodios. Dichos episodios, originalmente en mente para estrenarse en televisión, fueron unidos para crear una película, la cual se decidió se estrenara en cines. Toda la trama del secuestro del hijo de Jabba el Hutt fue inspirada por la película samuray de Sonny Chiba, titulada “Shogun’s Shadow”. La acción de la película, y la de la serie que la sucedió, tiene lugar entre “El Ataque de los Clones” y “La Venganza de los Sith”. También sirve, en cierto modo, de continuación a la anterior serie de animación “Star Wars: Clone Wars” (2003), exceptuando los últimos episodios de esta, que narraban el secuestro de Palpatine a manos del General Grievous.
“Warner Bros” había seguido el desarrollo de la serie desde el comienzo, y Lucas se convenció de la necesidad de crear una película antes del comienzo de la serie declarando que impresionaría más en la gran pantalla, debido a la calidad de la animación. Por otro lado, también consideraba que era la propaganda perfecta para la serie. Howard Roffman, presidente de “Lucas Licensing”, consideró que la decisión era una excentricidad de Lucas; mientras que la productora Catherine Winder se sintió preocupada, pues el reto de una película añadía presión al de establecer una serie de esa sofisticación y complejidad. Sin embargo, Winder también consideraba que era una forma original de comenzar una serie, y pensaba que las restricciones de presupuestos obligarían al equipo de producción a crear ideas originales.
“Lucasfilm Ltd” y Lucasfilm Animation” utilizaron software Autodesk para animar tanto la película como la serie. Usaron el programa de diseño gráfico conocido como “Maya 3D” para crear detallados mundos, personajes y criaturas. El estilo de animación de la película fue diseñado para rendir homenaje a los trabajos estilizados del Anime y Manga Japoneses, así como a la serie británica de la década de 1960, “Thunderbirds”.
En un debate organizado por “Cartoon Network”, Lucas declaró que no deseaba que la película o la serie tuvieran el aspecto o estilo de películas de animación como “Beowulf”, porque deseaba un estilo visual estilizado, en lugar de realista. Tampoco deseaba que tuviera un aspecto como películas de Pixar, tales como “Los Increíbles”, porque deseaba que la película y personajes estuvieran dotados de un estilo único. Lucas decidió crear la película y la serie desde una perspectiva de acción real, lo cual las diferenciaría de otras películas de animación. Esencialmente, el sistema consistió en usar la cámara para crear tomas largas, crear técnicas agresivas de iluminación, y depender más de editar el trabajo creado en lugar de guiones gráficos. Los animadores también revisaron los diseños de la serie de 2003, con la intención de crear un estilo de animación más completo.
No se utilizaron los resúmenes iniciales en pantalla, recurriendo a un narrador que realizase la introducción.
La razón detrás de esto, era que la película debía llegar a una audiencia más joven de lo inusual, para los que podría ser complicado leer todo el texto, o porque simplemente todavía no tenían por qué saber leer. Curiosamente, el personaje de Ziro el Hutt está basado en Truman Capote. El diseñador Kilian Plunkett le otorgó a Ziro un rostro simétrico, algo de lo que Jabba carecía. Varios actores de la saga decidieron otorgar sus voces a la película, aunque no repetirían la experiencia con el resto de la serie. Estos actores fueron Christopher Lee, Samuel L Jackson, y Anthony Daniels.
La película gozó de un éxito moderado en taquilla. Recaudó alrededor de treinta y cinco millones de dólares en Norteamérica y un total de sesenta y ocho millones a nivel mundial. Dan Fellman, cabeza de distribuciones para “Warner Bros. Pictures”, declaró que la película había cumplido las expectativas  en taquilla, ya que dos tercios de los espectadores eran familias; y el presupuesto del film había sido de ocho millones, algo frugal considerando que era una película de imágenes generadas por ordenador.
Por otro lado, la película había servido a su propósito como introducción a la serie animada.
 
NOTA PERSONAL
Comenzaré señalando que siempre he sido gran fan de Star Wars, no siento ese odio tan popular hacia la segunda trilogía, ni hacia otros materiales que no sean la trilogía original. Eso sí, siempre mantendré mis preferencias dentro de la saga. Dicho esto, pasaré a señalar que esta película me defraudó considerablemente. Muchos pueden pensar como me pudo gustar “Star Wars: Droids”, y esta película no. Supongo que se debe a que ya no soy un niño, y no me impresionan las mismas cosas. Cuando vi esta película, me gustó mucho el estilo de animación, el cual otorgaba un aspecto impecable a distintas escenas de batallas, ya fueran terrestres o espaciales. Sin embargo, la trama me pareció demasiado floja. Lo del hijo de Jabba me chirriaba demasiado, y el doblaje en castellano me pareció nefasto. Ahsoka es un personaje que inicialmente odié, sobre todo al oírla decir expresiones como “R2sito” o similares.
Cuando salía del cine, me temí que iba a odiar la serie de televisión.
Sin embargo, y afortunadamente, este no fue el caso. La serie me pareció excelente en muchos sentidos. Si bien existían evidentes episodios de relleno, la serie proporcionaba muchas tramas francamente interesantes, y que hubieran lucido mucho mejor en la gran pantalla. Incluso acabé disfrutando mucho del personaje de Ahsoka, al que afortunadamente lograron desarrollar de forma efectiva. Pero ya analizaré la serie de televisión en otra ocasión.
El caso es que el argumento de la película me pareció bastante flojo y limitado, aunque agradecí la presencia de Ventress, quien es mi personaje favorito del universo expandido de Star Wars.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los Separatistas han logrado controlar la mayoría de las rutas del hiperespacio, lo cual ha dejado a las fuerzas de la Republica aisladas en distintas zonas del Borde Exterior.
Asajj Ventress es enviada a cambiar a Rotta, hijo de Jabba el Hutt, como parte de un plan para que los Hutt se unan a la causa Separatista. Al enterarse de esto, el Canciller Palpatine solicita a la Orden Jedi que se encarguen del rescate de Rotta, pues necesitan la cooperación de los Hutt para obtener acceso a las rutas del Borde Exterior. Yoda decide enviar un mensaje a Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker, quienes se encuentran luchando en el Planeta Christophsis del Borde Exterior. Los dos Caballeros Jedi han logrado obtener una primera victoria contra los Separatistas en el planeta, pero el ejército Droide no tarda de regresar, expandiendo un escudo protector sobre sus tropas. Esto deja en desventaja a Obi-Wan y Anakin, quienes no tienen medios de comunicarse con la Republica para solicitar refuerzos.
Una nave llega hasta ellos, y de su interior surge la joven Padawan llamada Ahsoka Tano, quien insiste en haber sido enviada por Yoda para convertirse en aprendiz de Anakin. Este se muestra contrario inicialmente, pero se ve obligado a colaborar con Ahsoka para desactivar el escudo.
Mientras tanto, Obi-Wan finge rendirse al líder Separatista para iniciar negociaciones de rendición, y conseguir tiempo para Anakin y Ahsoka. El generador de escudo es destruido por Anakin y Ahsoka; y Obi-Wan derrota al líder Separatista, derrotando a su ejército Droide. Tras la victoria, Yoda llega al planeta Christophsis, donde explica la situación relativa al secuestro del hijo de Jabba el Hutt. Yoda se ofrece a quitarle a Anakin la responsabilidad de un Padawan, pero este decide aceptar a Ahsoka como aprendiz, al haber quedado impresionado por su ayuda.
Obi-Wan Kenobi viaja al Planeta Tatooine para asegurar el acceso a las rutas de los Hutt por parte de Jabba, a cambio de su ayuda. Por su parte, Anakin y Ahsoka son enviados al Planeta Teth para rescatar a Rotta. Allí, dirigen a sus tropas de clones para tacar un monasterio establecido en la cima de un pilar de piedra. Tras lograr alcanzar el monasterio, Anakin y Ahsoka descubren a Rotta, pero también que se encuentra gravemente enfermo. Sin embargo, todo forma parte de un plan del Conde Dooku, quien ha visitado a Jabba el Hutt asegurándole que los Jedi han secuestrado a su hijo.
Dooku se ofrece a “rescatar” a Rotta, a cambio de que los Hutt se unan a la causa Separatista. Dooku envía a Ventress para que obtenga falsas pruebas de la traición de los Jedi, y para recuperar al joven Hutt, y así devolverlo a Jabba.
Ventress ataca a Anakin y Ahsoka, pero estos consiguen escapar del monasterio a lomos de una criatura voladora, que les lleva a otra plataforma. Allí consiguen una nave, pero incapaces de acoplarse a un crucero de la Republica, deciden partir directamente hasta Tatooine. Mientras tanto, Obi-Wan llega a Teth para rescatar a los clones tras ser alertado por Anakin. En el monasterio se enfrenta a Ventress en un duelo, logrando derrotarla. Sin embargo, Ventress consigue escapar al estar a punto de ser capturada. A bordo de la nave, Ahsoka consigue curar al joven Hutt usando el equipo médico de abordo.
En Coruscant, la Senadora Padmé Amidala descubre la misión de Anakin, y teme por su seguridad. Padmé decide contactar con el tío de Jabba, Ziro el Hutt, quien reside en una zona marginal de Coruscant.
Ziro se niega a cooperar, aparentemente creyendo que son responsables de la situación son los Jedi. Sin embargo, Padmé no tarda en descubrir que Ziro está conspirando con el Conde Dooku para arrebatarle a Jabba el poder del Clan Hutt, estando dispuesto a sacrificar a Rotta. Padme es descubierta y enviada a prisión, para ser vendida a los Separatistas, pues Dooku la considera valiosa. Sin embargo, la Senadora logra engañar a un androide para que active un comunicador, a través del cual envía un mensaje a 3PO pidiendo ayuda, y logrando revelarle su localización. El androide de protocolo acude al rescate con una tropa de clones, logrando poner a Ziro bajo arresto.
Anakin y Ahsoka llegan a Tatooine, donde su destartalada nave es abatida. Ambos se ven enfrentados a un duro recorrido a través del desierto para llegar al Palacio de Jabba. Ventress contacta con Dooku informándole de su fracaso, por lo que el Lord Sith se interna en el desierto con la intención de recuperar al pequeño Hutt.
Anakin siente la presencia del Lado Oscuro de la Fuerza, y sospecha que Dooku les está buscando. Anakin diseña un plan, enviando a Ahsoka a devolver a Rotta al Palacio de Jabba, mientras que él sigue adelante haciendo que parezca que lleva al pequeño Hutt. Anakin se encuentra con Dooku, a quien se enfrenta en un duelo. Cuando Dooku se da cuenta del engaño de Anakin, le comunica que Ahsoka no lograra llegar al palacio, el cual está custodiado por sus guardias droides. Ahsoka está a punto de llegar al palacio cuando es atacada; y Dooku transmite la batalla a Anakin mediante un holograma. Anakin se ve obligado a escapar, con la esperanza de poder ayudarla.
Anakin llega al Palacio de Jabba para descubrir que Ahsoka todavía no ha logrado llegar con Rotta. Jabba se encuentra igualmente enojado, pensando que los Jedi lo han traicionado. Anakin piensa que Jabba le ha hecho algo a Ahsoka y le apunta con sable laser exigiendo una explicación.
Justo cuando la situación no parece tener arreglo, Ahsoka llega con Rotta tras haber logrado derrotar a los guardias. Sin embargo, Jabba sigue sin fiarse de lo ocurrido y, tras recuperar a Rotta, ordena que Anakin y Ahsoka sean ejecutados. Justo en ese momento, Padmé realiza una conexión holográfica con Jabba, revelando la conspiración de Ziro con el Conde Dooku para secuestrar a Rotta y culpar a los Jedi del crimen. El propio Ziro es obligado a confesar su culpabilidad. Una vez consciente de la verdad, Jabba deja a los Jedi marchar, permitiendo que la Republica utilice sus rutas de comercio estelares. Tras haber completado su misión, Ahsoka y Anakin son recogidos por Yoda y Obi-Wan Kenobi.
 
ESCENA
En el desierto de Tatooine, Anakin se enfrenta al Conde Dooku con la esperanza de dar tiempo a Ahsoka para llegar al Palacio de Jabba.