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miércoles, 22 de octubre de 2014

STAR TREK: LA PRÓXIMA GENERACIÓN

FECHA DE ESTRENO
18 de Noviembre de 1994
TITULO ORIGINAL
Star Trek Generations
DIRECTOR
David Carson
PRODUCTOR
Rick Berman
GUION
Ronald D. Moore, Brannon Braga
REPARTO
Patrick Stewart (Jean-Luc Picard), Jonathan Frakes (William T. Riker), Brent Spiner (Data), LeVar Burton (Geordi La Forge), Michael Dorn (Worf), Gates McFadden (Beverly Crusher), Marina Sirtis (Deanna Troi), Malcolm McDowell (Tolian Soran), William Shatner (James T. Kirk), James Doohan (Montgomery Scott), Walter Koenig (Pavel Chekov), Alan Ruck (John Harriman), Jacqueline Kim (Demora Sulu), Barbara March (Lursa), Gwynyth Walsh (B’Etor), Patti Yasutake (Alyssa Ogawa), Whoopi Goldberg (Guinan)
CINEMATOGRAFÍA
John A. Alonzo
BANDA SONORA
Dennis McCarthy
DISTRIBUIDA POR:
Paramount Pictures
DURACIÓN
118 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Star Trek: Primer Contacto

JAMES T. KIRK: “Dice que la historia me da por muerto. ¿Quién soy yo para discutir con la historia?”
JEAN-LUC PICARD: “Un oficial de la Flota Estelar. Tiene un deber.”
JAMES T. KIRK: “No necesito que me sermonee. Yo estaba salvando la galaxia cuando su abuelo iba en pañales. Además creo que la galaxia me debe una. Está bien. Yo era como usted. Tan preocupado por el deber y la obligación que no veía más allá del uniforme. ¿Y qué es lo que obtuve? Una casa vacía.”

JAMES T. KIRK: “Pues le diré una cosa. No lo haga. No deje que le asciendan. No deje que le trasladen. No deje que hagan nada que le aparte del puente de esa nave. Porque mientras siga ahí, marcará diferencias.”
JEAN-LUC PICARD: “Regrese conmigo. Detengamos a Soran. Vuelva a marcar diferencias.”
JAMES T. KIRK: “¿Quién soy yo para discutir con el Capitán del Enterprise? ¿Cómo se llama ese planeta, Veridiano III.”
JEAN-LUC PICARD: “Sí.”
JAMES T. KIRK: “Y todo apunta en contra nuestra y la situación es cruda.”
“Digamos que sí.”
JAMES T. KIRK: “Si Spock estuviera aquí diría que soy un humano ilógico e irracional por emprender una misión así. Será divertido.”

CURIOSIDADES
Tras el estreno de “Star Trek VI: Aquel País Desconocido” en 1991, era esperado que la siguiente película de la franquicia contara con el reparto de la nueva serie “Star Trek: La Nueva Generación”. A finales de 1992, los ejecutivos se comunicaron con Rick Berman, productor de la serie, para planear la posibilidad de crear una película con el reparto de la misma. Esto sucedió cuatro meses antes de que se anunciara oficialmente que la película tendría lugar.
Berman procedió a informar a Ronald Moore y Brannon Braga que Paramount había aprobado un contrato para realizar dos películas con el reparto de “La Nueva Generación”. Moore y Braga, quienes estaban convencidos de que Berman les había llamado para comunicarles que la serie estaba cancelada, se encontraron con la misión de escribir el guion de la película. 
Berman también trabajó con el antiguo productor de la serie, Maurice Hurley, para desarrollar posibles ideas para la trama. Al final, se optó por escoger la historia creada por Moore y Braga; y los guionistas dedicaron semanas a desarrollar la historia junto a Berman. El primer borrador del guion se completó en mayo de 1992.
Berman consideraba que era una buena idea el incluir al reparto original de las anteriores películas de la franquicia, ya que daría la sensación de que pasaban el relevo al nuevo reparto. En el borrador inicial del guion, el reparto original aparecía en un prólogo, mientras que el personaje de Guinan tenía la función de servir de enlace entre las dos generaciones. También se decidió que la nueva película supondría la última aparición del “Enterprise-D”. La idea de que la sección platillo de la nave se estrellara no era nueva. Se había considerado que dicha escena tuviera lugar en el último episodio de la séptima temporada, hasta que dicho episodio se convirtió en el último de la serie. Inicialmente, se consideró la posibilidad de que un miembro de la nueva tripulación falleciera durante la historia. 
Fue entonces cuando se sugirió que fuera Kirk quien falleciera. Sin embargo, tanto el estudio como William Shatner estaban preocupados con dicha idea.
Al comenzar a pulir el guion, el equipo se vio enfrentado a la necesidad de recordar las limitaciones del presupuesto. La propuesta inicial incluía rodajes en Hawái, Idaho y el oeste de los Estados Unidos, y el presupuesto superó los treinta millones de dólares. Tras negociar, el presupuesto se vio reducido a veinticinco millones. Los guionistas cambiaron una secuencia en la que Harriman entrenaba a sus predecesores en la navegación del “Enterprise-B”, pero Shatner consideró que dicha escena trataba a la tripulación original como estúpidos. La tragedia de Picard se limitaba al fallecimiento de su hermano debido a un ataque al corazón, pero Stewart sugirió que toda su familia falleciera en un incendio para incrementar el impacto emocional sobre el Capitán. Tras el prólogo, se consideró iniciar la acción del siglo XXIV en el observatorio solar, poco antes del ataque de los Romulanos. 
Pero se optó por iniciar la trama con una escena más divertida, optando por la de la promoción de Worf en la Holocubierta.
Aunque la idea era que en el prólogo apareciera la tripulación de las películas anteriores, solo se pudo contar con los personajes de Kirk, Scotty y Chekov. Leonard Nimoy rechazó la oferta de dirigir la película, así como de volver a interpretar al personaje de Spock. Aludió a que su participación era irrelevante debido al dialogo. DeForest Kelley, quien interpretaba a Bones, también rechazó la oportunidad de aparecer. Debido a esto, todas las frases de los actores pasaron a los personajes de Scotty y Chekov. La aparición de Scotty creó una discrepancia en la continuidad histórica de la franquicia. Esto se debía que había aparecido en la serie “La Nueva Generación”, al ser rescatado tras pasar setenta y cinco años en animación suspendida en uno de los transportadores. Al resurgir, Scotty rebelaba que Kirk podría seguir con vida. Esto se explicó alegando que al reaparecer de su estasis, estaba desorientado.
Finalmente, los productores optaron porque el británico David Carson dirigiera la película. Carson nunca había dirigido una película para el cine, aunque sí había dirigido varios episodios de Star Trek, incluyendo el episodio piloto de “Star Trek: Espacio Profundo Nueve”. La producción de la película comenzó cuando todavía se rodaba la serie “La Nueva Generación”. Debido a esto, se rodaron primero las escenas en las que el reparto de dicha serie no aparecía. Cuando la serie concluyó, solo quedaban seis meses antes de que la película fuera estrenada en los cines.

NOTA PERSONAL
Pues con esta película se dio el paso a la tripulación de la nueva generación, y a mí me pilló estudiando la carrera en Estados Unidos. De las cuatro películas que se hicieron con este reparto, está es la tercera en mi ranking personal. 
Siempre he mantenido que está nueva tripulación carecía del enganche de la original. Evidentemente, la película me pareció de las más flojas de la franquicia, y si debo destacar algo es el aclamado encuentro entre el Capitán Picard y el Capitán Kirk, el cual me pareció servía de transición o pase de relevos. Otro momento impactante es sin duda la muerte del legendario capitán de la serie original, algo que provocó bastante polémica en su momento. A mí personalmente, me pareció una muerte poco memorable para un personaje de está categoría.
Con esto no quiero decir que la película me pareciera mala, pero opino que no fue un comienzo a la altura del evento que marcaba un cambio en la franquicia. Sin embargo hay aspectos muy remarcables en la trama del film. Particularmente, destacaría el desarrollo en el personaje del Capitán Picard, quien se enfrenta a la soledad familiar y el final de su propio linaje. 
Me pareció genial usar al personaje de Guinan como enlace entre las dos generaciones, particularmente porque siempre me ha parecido un personaje poco aprovechado en la segunda serie. La primera experiencia de Data con los sentimientos también me pareció interesante, y reconozco que dio lugar a algún momento hilarante.
Los efectos sufrieron una mejoría evidente. Aunque hay solo una breve escena de batalla espacial, esta me pareció magistral, sobre todo la escena del Enterprise-D estrellándose en Veridiano III. De nuevo me reitero en que no es una mala película, pero no cumplió la mayoría de mis expectativas. Tendría que esperar a la siguiente película de la saga, la cual me pareció con creces la mejor de la Nueva Generación, y una de las mejores de toda la saga.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 2293, el Capitán Kirk ya se ha jubilado. 
Junto a Montgomery Scott y Pavel Chekov, Kirk asiste al vuelo inaugural de la nave Enterprise-B, capitaneada por John Harriman. Durante el viaje, la nave recibe una llamada de auxilio procedente de dos naves que transportan refugiados El-Aurianos que han sobrevivido a la aniquilación de los Borg. El Enterprise solo consigue rescatar a algunos supervivientes de una de las naves, que explotan al haber estado atrapadas en una especia de cinta energética llamada el Nexus. Sin embargo, el Enterprise también se queda atrapado en la fuerza gravitacional de la cinta. Kirk acude a alterar el deflector para que la nave pueda escapar. Aunque tiene éxito, la sección donde se encontraba explota, y Kirk es dado por muerto.
En el año 2371, la tripulación del Enterprise-D, bajo el mando del Capitán Picard, recibe una llamada de auxilio procedente de un observatorio en órbita a la Estrella Amargosa. De camino, el Capitán Picard recibe una comunicación que le informa que su hermano y sobrino han fallecido en un incendio, quedando como el único superviviente de su familia. 
Al llegar al observatorio, la tripulación descubre que todos sus científicos, excepto el Doctor Tolian Soran, han sido asesinados por Romulanos. El androide Data, que acaba de instalarse un chip que le permite experimentar emociones, y el ingeniero Geordi LaForge descubren un compuesto llamado trilithium en una cámara oculta. El Doctor Soran se transporta desde el Enterprise al observatorio, dejando a Geordi inconsciente y a Data incapaz de reaccionar debido al miedo que está experimentando por primera vez. Soran dispara una sonda de trilithium a la Estrella Amargosa, provocando que implosione, tras lo cual se transporta junto a Geordi a un pájaro de presa Klingon, capitaneado por las hermanas Duras. Estas son las que robaron el trilithium a los Romulanos para entregárselo a Soran, a cambio de que creara un arma para ellas con el compuesto. La onda de choque de la implosión de Amargosa destruye el laboratorio y todo el sistema solar, pero el Enterprise logra escapar tras rescatar a Data.
Guinan, camarera en el Enterprise, le explica a Picard que tanto ella como Soran fueron rescatados del Nexus por el Enterprise-B en 2293. 
También explica que Soran está obsesionado por entrar de nuevo en el Nexus, un reino extradimensional que permite a aquellos que se encuentren en su interior revivir sus mayores sueños repetidamente. Guinan le confiesa que le llevó mucho tiempo superar su experiencia personal en el Nexus, pero que Soran, quien perdió a su mujer e hija a manos de los Borg, desea regresar pues ha perdido la razón. Picard y Data investigan para descubrir que Soran no puede introducir una nave en el Nexus, pues está terminaría por explotar. Debido a esto ja decidido alterar el curso de la cinta para que atraviese un planeta llamado Veridiano III. Para ello destruirá su estrella y su sistema solar, incluyendo un planeta poblado en dicho sistema. Al entrar en el Sistema Veridiano, el Enterprise contacta con el Ave de Presa Klingon. 
Picard se ofrece como rehén a cambio de Geordi, con la condición de que primero le transporten a Veridiano III para encontrarse con Soran. Geordi regresa al Enterprise, pero su visor ha sido programado para retransmitir lo que vea a la nave Klingon. 
Cuando Geordi entra en ingeniería, las hermanas Duras logran determinar la frecuencia de los escudos del Enterprise, y comienzan a atacar. El Enterprise consigue destruir la nave Klingon, pero El Enterprise ha sufrido serios daños que provocan una reacción en cadena en su núcleo. El Comandante Riker ordena la evacuación a la sección platillo de la nave, separándola del resto. Sin embargo, la onda de choque de la explosión del resto de la nave provoca que la sección platillo pierda el control, y se estrelle en la superficie de Veridiano III.
Mientras tanto, Picard ha fracasado en su intento de razonar con Soran, quien está en la superficie del mismo planeta dispuesto a lanzar su sonda de trilithium a su estrella. 
Picard no puede acceder a Soran debido a que está protegido por un campo de fuerza. Aunque Picard consigue encontrar una manera de acceder al campo de fuerza, llega demasiado tarde. Soran destruye la estrella y altera el curso de la cinta del Nexus, que absorbe tanto a Soran como a Picard. 
La onda de choque destruye todo el sistema, acabando con la vida de todos los tripulantes del Enterprise. Dentro del Nexus, Picar experimenta su mayor sueño, el de tener una familia que perpetúe su apellido. Un eco de Guinan, quien estuvo dentro del Nexus, le ayuda a percatarse de lo que está experimentado no es real; pero también le señala que hay alguien dentro del Nexus que puede ayudarle.
Esa persona resulta ser Kirk, quien está reviviendo su sueño de no sacrificar su relación amorosa por su carrera en la Flota Estelar. Picard logra razonar con Kirk, quien se percata de que lo que está experimentando no es real. 
Ambos abandonan el Nexus voluntariamente, opción que nunca nadie había sido capaz de elegir, regresando instantes antes de que Soran dispare su sonda de trilithium. Kirk logra entretener a Soran el tiempo suficiente para que Picard sabotee la sonda, dejándola anclada a su plataforma de lanzamiento. Cuando Soran intenta lanzar la sonda, la plataforma explota acabando con la vida del villano. Sin embargo, Kirk ha caído desde otra plataforma tras enfrentarse a Soran, y Picard llega a tiempo para verle morir, asegurándole que ambos han logrado marcar la diferencia. Tras enterrar a Kirk, Picard parte con los supervivientes del Enterprise, al ser rescatados por naves estelares. A pesar de haber perdido su nave, Picard está seguro de que no será la última en llevar el nombre Enterprise.

ESCENA
Sin duda, la escena que más me impresionó fue la del Enterprise-D estrellándose en el Planeta Veridiano III. 

miércoles, 15 de octubre de 2014

HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO

TITULO ORIGINAL
He-Man and the Masters of the Universe
DIRECTOR
Gwen Wetzler
CREADOR
Mattel
PRODUCCION
Gwen Wetzler
REPARTO ORIGINAL (VOCES)
John Erwin (He-Man, Príncipe Adam, Ram-Man, Beast Man, Webstor, Whiplash), Alan Oppenheimer (Skeletor, Man-At-Arms, Cringer, Battle-Cat, Mer-Man, Buzz-Off), Linda Gary (Sheila, Evil-Lyn, Reina Marlena, Hechicera), Lou Scheimer (Orko, Rey Randor, Stratos, Man-E-Faces, Mekaneck, Zodac, Sy-Klone, Moss-Man, Trap-Jaw, Tri-Klops, Kobra Khan, Clawful, Jitsu, Spikor, Two-Bad, Modulok)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 5 de Septiembre de 1983 al 21 de Noviembre de 1985
CANAL DE EMISION
Sindicación
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Shuki Levy, Haim Saban
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 65 episodios
TEMPORADA 2: 65 episodios
Un total de 130 episodios de veintiún minutos de duración aproximada

CURIOSIDADES
La idea de “He-Man y los Masters del Universo” no comenzó con está de serie de televisión. De hecho, la idea surgió en la forma de una serie de juguetes creados por la compañía de Mattel, que se inspiró en clásicos como “Conan el Bárbaro” y “Flash Gordon”. Las figuras de acción comenzaron a aparecer en el año 1981, y al año siguiente se publicaron tres cómics de la compañía “DC Cómics”. En estos cómics se narraba que Skeletor procedía de otra dimensión para conquistar el planeta de Eternia. La espada de poder estaba dividida en dos mitades, una era entregada a He-Man por la Hechicera, y la otra mitad caía en manos de Skeletor. Uniendo ambas mitades, se podía obtener la llave para acceder al Castillo Grayskull y hacerse con todo su poder.
Lou Scheimer, productor ejecutivo, fue esencial para desarrollar el concepto de la línea de juguetes de He-Man y su adaptación al cómic a manos de “DC Cómics”. Sin embargo, a Scheimer no le gustaba la idea original concebida en los mencionados cómics. 
Fue él quien dio con la idea de que He-Man fuera en realidad el Príncipe Adam de Eternia, y el único poseedor de la completa Espada de Poder. También creó el personaje del hechicero Orko para que la historia fuera más adecuada para el público infantil. De esta forma, “Mattel” y “Filmation Animation Studio” presentaron la idea para una serie animada de televisión a la cadena ABC, que la rechazó. Sin embargo, la serie se realizó y estreno en septiembre de 1983 mediante sindicación. De hecho se convirtió en la primera serie sindicada basada en una serie de juguetes. A pesar de los cambios realizados por Scheimer, la serie sufrió un duro ataque por sectores que todavía la acusaban de ser extremadamente violenta. Llegaron a acusar a la serie de contener ocultos mensajes satánicos. A pesar de esto, la serie fue todo un éxito en Estados Unidos, y para el año 1984 había sido emitida en más de cien canales de Estados Unidos, y más de treinta países extranjeros.
A pesar de utilizar técnicas muy limitadas de animación, He-Man destacó por lograr romper las barreras de la censura que habían restringido la programación de las series infantiles en la década de 1970. Por primera vez en años, una serie de dibujos animados contenía a un héroe musculado al que se le permitía golpear a sus enemigos, aunque a menudo utilizaba técnicas de lucha libre para enfrentarse a ellos. Sin embargo, tampoco podía utilizar la Espada de Poder de forma ofensiva. También fue polémico acompañar a la serie con anuncios sobre la figuras de acción, ya que en aquella época era considerado inadecuado. Para contrarrestar esta imagen negativa, se decidió que al final de cada episodio aparecieran los héroes de la serie explicando la moral de la historia, la cual siempre iba ligada a la trama del capítulo.
Fue tal el éxito de la serie, que generó un spin-off titulado “She-Ra: Princesa de Poder”. Dicha serie seguía las aventuras de la hermana gemela de He-Man. Los personajes de He-Man, Orko, Skeletor y Battle-Cat aparecerían ocasionalmente en la mencionada serie, que se emitió desde 1985 hasta 1987.
La compañía Mattel aprovechó el éxito para seguir lanzando sus figuras de acción al mercado, las cuales incluyeron a los nuevos personajes creados para la serie. También se creó otra serie de cómics, que en esta ocasión recayó bajo equipos creativos de “Marvel Cómics”. En 1987, se estrenó una película de acción real, convirtiéndose en un fracaso de crítica y taquilla. A principios de la década de 1990, se creó otra serie titulada “Las Nuevas Aventuras de He-Man”, con un total de sesenta y cinco episodios. Sin embargo, no fue muy bien recibida al cambiar drásticamente el diseño de los personajes clásicos. En el año 2002, se relanzó la serie actualizada para las nuevas generaciones. En esta ocasión contó con dos temporadas, con un total de treinta y nueve episodios.
Regresando a la serie que tratamos hoy, se dejaron muchas tramas y misterios sin resolver. El primero de todos, la forma en la que el Príncipe Adam se había hecho con la Espada de Poder para convertirse de esta forma en He-Man. 
Originalmente, Skeletor fue concebido como un demonio procedente de otra dimensión. Más tarde, un cómic de Mattel dejó a entender que había sido Keldor, hermano del Rey Randor, algo que podría haber sido también la intención original. A partir de la serie de 2002, se confirmó que era Keldor, siendo dicha serie la que dio varias pistas sin confirmarlo definitivamente. El personaje de Teela, que en España recibió el nombre de Sheila, también estaba rodeada de misterios. Aunque la serie establece que es hija de la Hechicera, nunca se revela quien es su padre, y la joven nunca descubre la verdad de sus origines, pues la única ocasión en la que lo hace la Hechicera borra dicha información de su mente.

NOTA PERSONAL
Debo comenzar aclarando que mi primer contacto con los “Masters del Universo” fue a través de los juguetes de Mattel. 
En aquel entonces, solo había dos juguetes de figuras de acción que entusiasmaran a mi generación, los de “Star Wars” y los de “Masters del Universo”, aunque evidentemente los primeros eran más populares. Pero el caso es que yo comencé a hacerme con las figuras de acción, aunque siempre fue una frustración el no poder hacerme con el famoso Castillo de Grayskull, del que sí disfrutaron mis primos. Unos seis años más tarde pude ver la famosa película de acción real, la cual disfruté bastante a pesar de que supusiera ser un fracaso de taquilla y crítica.
Sin embargo, tardé muchos años en poder ver esta serie de dibujos animados. De hecho, no logré hacerlo hasta que me instalé a vivir en Estados Unidos por mis estudios. Allí emitían una y otra vez los episodios, así que por fin pude disfrutar de la serie al completo. Ahora bien, debo admitir que aunque me gustó mucho en su momento, es una de esas series que ahora no disfruto tanto. 
No es un problema de lo limitado de la animación, algo comprensible, sino de la falta de tramas entrelazadas y el hecho de que gran número de episodios fueran excesivamente infantiles. Tampoco me gustó que a Skeletor se le mostrara como cobarde y ridículo en ocasiones. Sin embargo, me quedó con algunas tramas y episodios bastante interesantes, considerándola una serie que logró romper necesarias barreras.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMERA TEMPORADA: El Reino de Eternia es gobernado por Rey Randor y la Reina Marlena. Esta última era una astronauta procedente de la Tierra, llamada Marlena Glenn. Cuando su nave se estrelló en Eternia, se quedó allí casándose con Randor. Ambos tienen un hijo, el Príncipe Adam. Siempre pretende ser vago, torpe, despreocupado, irresponsable y algo cobarde. Siendo niño, Adam adoptó un tigre llamado Cringer, el cual es incluso más cobarde todavía. Sin embargo, Adam creció y se encontró con una espada mágica. 
Cuando recita las palabras, “Por el Poder de Grayskull… Yo Tengo el Poder”, Adam se convierte en el hombre más poderoso hombre del universo, He-Man. Su tigre también es transformado en un fiero tigre de combate, y le sirve como montura.
Solo tres personas comparten dicho secreto, la primera es la Hechicera, protectora del Castillo Grayskull, fuente del poder mágico de Eternia. Los otros dos son Man-At-Arms, encargado de la tecnología y armamento del Reino de Eternia, y Orko, miembro de una raza de magos, pero cuyos poderes se han visto disminuidos debido a que perdió su poderoso amuleto mágico tiempo atrás. He-Man tiene otros aliados que desconocen su secreto, como Sheila, hija adoptiva de Man-At-Arms. Sheila es la hija de la Hechicera, quien borró este hecho de su mente hasta que esté preparada para ocupar su lugar. Otros aliados son Stratos, guerrero aliado procedente de una civilización de simios alados, o Ram-Man, el hombre ariete.
Sin embargo, Eternia tiene un poderoso enemigo en Skeletor, cuya obsesión es conquistar el Reino de Eternia y el Castillo Grayskull, para hacerse con todos sus poderes. Los miembros más destacables de su ejército son Beast-Man, capaz de controlar a bestias y animales, Mer-Man, gobernante de un reino submarino, la poderosa hechicera Evil-Lyn, Tri-Klops, rastreador que usa un visor de tres lentes, y Trap-Jaw, con mandíbula de acero y un brazo mecánico que se convierte en diferentes armas. Skeletor utiliza diferentes tretas para conquistar Eternia, pero siempre fracasa. Utiliza un diamante capaz de transportar a sus enemigos a otra dimensión, pero no tiene éxito. En otro plan hace uso de un rayo capaz de convertir a seres vivientes en estatuas, y reanimar otras como el gigante Coloso. Intenta usar a Beast-Man para controlar dragones en un ataque, e incluso llega a viajar al pasado para intentar cambiar la historia y poder conquistar Eternia. También intenta controlar otros reinos para hacerse más fuerte, como el de la Reina Elmora, de la Luna de Panthos, o hacerse con el poder de Stratos para controlar una criatura.
Todos sus planes fracasan. En otra ocasión, descubre que la Princesa Celice de Tauren mantiene a raya un monstruo llamado Yog. Skeletor la secuestra para que Evil-Lyn la hipnotice y así controlar al monstruo, pero He-Man la rescata.
El Príncipe Adam se ve en serios problemas cuando pierde su espada mágica, y es capturado por Skeletor. Sin embargo, Orko acude a ayudarle recuperando su espada para que pueda derrotar a Skeletor. El villano responde haciéndose con el mineral Coridite, material del cual la espada de He-Man fue forjada. Sin embargo, los héroes consiguen derrotarle de nuevo. Por su parte, Orko procede de una dimensión mágica llamada Trolla. Cuando Rey Randor es capturado por Beast-Man, el héroe acude al rescate; y en otra ocasión recibe la ayuda del hechicero Zagraz para impedir que un cometa destruya Eternia. Uno de los planes de Skeletor está a punto de tener éxito cuando transporta Grayskull a otra dimensión. Pero además, He-Man y sus aliados se deben a enfrentar a otras amenazas como Negator. Orlok tiene la oportunidad de conocer a su tío Montork, quien visita Eternia en dos ocasiones para enfrentarse a la amenaza de Tauron y Azrog. 
Entre otros aliados surge Man-E Faces, a quien He-Man y sus aliados libran del control de Skeletor y sus secuaces. Otro aliado ocasional es el ser cósmico conocido como Zodac, que en ocasiones guía a He-Man, y llega a poner a prueba su integridad tentándole con un gran poder.
El pasado de algunos personajes como Sheila se examina. Durante su época de estudiante fue el objeto de interés romántico de un gran hechicero llamado Malik. Este regresa realizando un pacto con un demonio llamado Locus para poder conquistarla, pero acaba traicionado. He-Man acude al rescate y Malik se da cuenta de su error, decidiendo intentar iniciar una nueva vida con otra hechicera que siempre le ayudado. Skeletor sigue intentando manipular a los líderes de otras tierras para conquistar Eternia, pero continúa fracasando. Otra visitante de Trolla es Dre-Elle, de la cual Orko termina por enamorarse. Sin embargo, Dre-Elle solo puede ayudar a Eternia en ocasiones, y debe regresar siempre a Trolla. He-Man descubre que Sheila siente un afecto igual hacia el Príncipe Adam y hacia He-Man, admirando cualidades de ambos que desearía residieran en una misma persona. 
Esto sucede cuando se enfrentan al Gamesmaster, organizador de un torneo de gladiadores de seres de varios planetas.
La mayor amenaza llega a Eternia en la forma de Evilseed. Esta amenaza es tal, que la Hechicera y He-Man se ven forzados a cooperar con Skeletor para acabar con Evilseed. Otra amenaza surge en la forma de Shokoti, Señora de la Noche, pero los héroes consiguen derrotarla también. La Hechicera le da una nueva oportunidad al traidor Zanthor, que vendió Discos del Conocimiento a Skeletor. Zanthor los recupera con ayuda de He-Man y se une a Zodac como guardián cósmico.
SEGUNDA TEMPORADA: Los campeones de Eternia se enfrentan a nuevas amenazas como la Bestia de Energía en el Monte Eternia. Skeletor regresa intentando acrecentar el sentido de culpabilidad de Man-At-Arms cuando tiene un accidente en su laboratorio, pero fracasa. Un villano llamado Gamesman fracasa al intentar convertir a Sheila en su consorte a la fuerte. Fisto, un aliado de Eternia, narra cómo una vez fue un villano al servicio de Skeletor hasta que se arrepintió. La Hechicera revela su origen cuando la amenaza del hechicero Morgoth regresa a Eternia. 
Durante el primer ataque de Morgoth, la hechicera era una mujer llamada Kuduk Ungol. La Hechicera era una humana normal, que se convirtió en la nueva guardiana de Grayskull a cambio del poder necesario para desterrar a Morgoth. Fue entonces cuando descubrió la existencia de las dos espadas de poder. Más adelante, Skeletor convoca una criatura de gran poder llamada Sh’Gora que conquista Grayskull. Las fuerzas de Eternia y las de Skeletor tienen que unir sus fuerzas para acabar con la amenaza de Sh’Gora. He-Man acompaña a Orko a Trolla para impedir que el nuevo guerrero de Skeletor, Whiplash, aprenda la magia de su raza. Durante esa misión, Orko se reencuentra con Dree Elle y su tío Montork.
Cuando la Reina Marlena es capturada por Skeletor, He-Man y sus aliados acuden al rescate con éxito. Sin embargo, en otra ocasión es la Reina Marlena quien acude al rescate de sus amigos. Cuando Adam le pregunta por qué le liberó primero, le revela que era consciente de que era el que podía ayudar. Esto da a entender que Marlena conoce el secreto de He-Man. También se revelan otros aspectos del pasado. 
Un ejemplo es como siendo un niño, Adam rescató a Cringer del ataque de un Dientes de Sable, con lo que el tigre se convirtió en su mascota. Se explica cómo un tiempo después de convertirse en He-Man, Cringer comenzó a convertirse en Battle-Cat. En otra misión, el Rey Randor rescata a su padre, y el Príncipe Adam por fin tiene la oportunidad de conocer a su abuelo. En otra ocasión, Skeletor consigue enviar a la Hechicera a otra dimensión para hacerse con el Castillo Grayskull. El Espíritu de Grayskull contacta con Sheila para que tome el lugar de su madre por primera vez. Sheila no logra contener a las fuerzas de Skeletor, pero las mantiene entretenidas hasta que He-Man consigue traer de vuelta a la Hechicera. Sheila sigue desconociendo que la Hechicera es su madre.
Dos astronautas de la Tierra aparecen en Eternia accidentalmente, y reconocen a Marlena. Los astronautas explican que estaban en una misión crucial para salvar a la Tierra de un meteorito. Los héroes han de rescatar a uno de los astronautas de las garras de Skeletor, tras lo cual He-Man les ayuda a destruir el meteorito y salvar la Tierra. En un nuevo plan, Skeletor le hace creer a He-Man que ha provocado la muerte de un inocente. Esto provoca que el héroe rechace su poder y arroje la Espada de Poder por el acantilado de Grayskull. Como única defensa contra Skeletor, Sheila es capturada por el villano. Sin embargo, Orko revela el engaño al Príncipe Adam, que consigue recuperar la espada para transformarse en He-Man de nuevo. He-Man derrota a Skeletor y consigue rescatara a Sheila sana y salva.

ESCENA
Aquí dejo el opening de la serie en castellano, ya que es imposible encontrar una escena limitada que no contenga todo un episodio completo. 

miércoles, 8 de octubre de 2014

CUANDO RUGE LA MARABUNTA

FECHA DE ESTRENO
3 de Marzo de 1954
TITULO ORIGINAL
The Naked Jungle
DIRECTOR
Byron Haskin
PRODUCTOR
George Pal
GUION
Ranald MacDougall, Ben Maddow, Philip Yordan
Basado en una historia de Carl Stephenson
REPARTO
Eleanor Parker (Joanna Leiningen), Charlton Heston (Christopher Leiningen), Abraham Sofaer (Incacha), William Conrad (Comisario), Romo Vincent (Capitán del barco), Douglas Fowley (Médico), John Dierkes (Gruber), Leonard Strong (Kutina), Norma Calderón (Zala)
CINEMATOGRAFÍA
Ernest Laszlo, ASC
BANDA SONORA
Daniele Amfitheatrof
DISTRIBUIDA POR:
Paramount Pictures
DURACIÓN
95 minutos

CHRISTOPHER LEININGEN: “Lo mejor es dejar de discutir, no nos pondríamos de acuerdo. Lamento de veras todas las molestias que le he causado.”
JOANNA LEININGEN: “Si trata de echarme, no se moleste.”
CHRISTOPHER LEININGEN: “¿Por qué?”
JOANNA LEININGEN: “Me quedó aquí.”
CHRISTOPHER LEININGEN: “De ningún modo. Irá en ese barco.”
JOANNA LEININGEN: “No. Tus indígenas están muertos de miedo; precisamente cuando les necesita están atemorizados. Si yo me voy ahora y se dan cuenta, lo va a pasar mal. No quedará ni uno solo a su lado.”
CHRISTOPHER LEININGEN: “Es toda una mujer.”
JOANNA LEININGEN: “Desde luego.”
COMISARIO: “¿Cómo? ¿Se han vuelto locos? Leiningen va a enfrentarse a un monstruo de treinta kilómetros de largo por tres de ancho, a una ola de muerte aterradora. Es inútil su empeño.”
CHRISTOPHER LEININGEN: “Es absurdo tener miedo de simples hormigas.”
COMISARIO: “Están bien organizadas constituyen un ejército bien instruido, con inteligentes generales. Eso es lo más temible de todo, que tienen inteligencia.”
CHRISTOPHER LEININGEN: “Yo también.”

CURIOSIDADES
La película está basada en una historia corta de Carl Stephenson titulada “Leiningen Contra las Hormigas”. Ranald MacDougall y Ben Maddow se encargaron de escribir el guion. Sin embargo, Maddow no recibió crédito por su contribución, el cual recayó sobre el guionista Philip Yordan. George Pal se encargó de la producción, la cual fue realizada en Tecnicolor. Pal también produjo otros clásicos como “La Guerra de los Mundos” (1953), “El Pequeño Gigante” (1958), y “El Tiempo en sus Manos” (1960). En las dos últimas también se encargó de la dirección.
La película tiene dos segmentos principales. 
El primero es el inicio de la tumultuosa relación entre los dos personajes protagonistas, y la segunda la lucha contra el ataque de la marabunta. Charlton Heston no dudo en improvisar en diferentes escenas. Durante la escena de su ataque de celos y agresión al personaje de Joanna, el actor no tenía que derramar el perfume sobre Eleanor Parker, ya que dicha acción no estaba incluida en el guion. Sin embargo, la improvisación funcionó ya que la acción de la agresión resulto ser intensificada, y la sorprendida Parker supo reaccionar de forma acertada. En otra escena, el personaje de Christopher Leiningen tenía que untarse de aceite para conseguir cierto nivel de protección contra las hormigas. Sin embargo, se le comunicó a Charlton Heston que usar aceite arruinaría todo su vestuario, por lo que utilizó sirope como alternativa. Esto fue toda una pesadilla para el actor, ya que el sirope no dejó de atraer a todo tipo de insectos durante el rodaje en exteriores. William Conrad se encargó de interpretar al personaje del Comisario. Anteriormente, había otorgado su voz al personaje de Leiningen a una adaptación para la radio en el año 1948 titulada  de igual forma que la historia de Stephenson, “Leiningen Contra las Hormigas”.
Buena parte de las escenas de exteriores fueron rodadas en Florahome, Florida. Algunas de estas escenas incluyeron las tierras alrededor de Río Negro, las de los puentes dinamitados, o las de los canales. Durante la explosión de uno  de los puentes, un residente local falleció al caer de su caballo, espantado por el estruendo. Uno de los aspectos curiosos, es que aunque la acción tiene lugar en Sudamérica, no se hace mención de país alguno. En lo relativo a la marabunta, para conseguir el sonido único de la legión de hormigas mientras devoraban todo lo que encontraban en su camino, se hizo girar una paja en un vaso de agua con hielo machacado. Dicho sonido fue amplificado para conseguir el mencionado efecto. Las hormigas de una marabunta no son exactamente como se presentan en la película- No permanecen en estado latente durante un periodo de veintisiete años, y no consumen vertebrados de gran tamaño. También suelen estar acompañadas de pájaros hormigueros y otro tipo de aves que consumen aquellas cosas que las hormigas son incapaces de consumir.
Algunas tomas de escenas fueron reutilizadas en el sexto episodio, titulado “El Mundo de Trumbo”, de la primera temporada de la serie “MacGyver”. En dicho episodio, MacGyver y el dueño de una plantación luchaban contra un ejército de hormigas. Tres meses después del estreno de la película, “Lux Radio Theater” emitió una adaptación en la radio de sesenta minutos de duración. Charlton Heston volvió a interpretar al personaje de Christopher Leiningen durante dicha emisión

NOTA PERSONAL
Uno de esos clásicos que ya me impresionaron siendo muy jovencito, quizás en aquel momento por lo genial de la segunda parte del film que mostraba el ataque de la marabunta. Con los años también la primera parte me ha despertado un gran interés. Siempre he creído que la química entre Charlton Heston y Eleanor Parker es formidable, casi explosiva en determinadas escenas. La película nos otorga datos acerca de esa tumultuosa relación, hasta que resulta claro que el personaje de Christopher Leiningen es todavía virgen a la edad de treinta y cuatro años. 
Esto se debe a que se instaló en Sudamérica con solo diecinueve años de edad, y todo lo que ha hecho desde entonces es dedicarse a hacer de su plantación todo un éxito. Lo curioso es que Christopher siente una fuerte atracción hacia Joanna, pero se siente intimidado o casi aterrado. Joanna es el primer personaje que representa tener experiencia en un aspecto que le es completamente nuevo al arrogante Leiningen. La película desarrolla la relación entre ambos personajes de una manera creíble, y resulta fascinante ver su evolución, la cual llega a su clímax ante la amenaza inminente de la Marabunta.
Me encanta el simbolismo de la película. Dos cosas desbordan a Leiningen, una mujer pelirroja y un ejército de hormigas… rojas. El resto de los personajes son verdaderamente secundarios y aportan poco a la trama de la película, que siempre gira alrededor de la pareja. La parte final de la película, que muestra la lucha contra la marabunta, siempre me ha parecido excepcionalmente realizada, y es que hay que tener en cuenta que el film data de 1954. 
Evidentemente se exagera en exceso la amenaza que presenta una marabunta, pero es excusable para lograr una acción más trepidante. Es curioso como la pareja principal logra olvidar sus diferencias al verse amenaza por un peligro desconocido para ambos. Los últimos minutos muestran a un desesperado Charlton Heston enfrentándose a las hormigas para hacer volar la presa y acabar con la amenaza. Toda esa secuencia es magistral, aunque siempre he considerado que el final de la película resultaba un tanto apresurado, sin mostrar la consolidación final de ese romance que ha pasado por tantos baches.
En términos generales, la película es entretenida y contiene tanto dosis de acción como romance e interesantes aspectos culturales. Desde mi humilde punto de vista, la película no ha perdido su impacto con el paso del tiempo

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1901, una joven de veinticinco años llamada Joanna llega a una plantación de cacao situada en Sudamérica. Joanna procede de Nueva Orleans y se ha casado por poderes con el propietario de la plantación, Christopher Leiningen. El hermano de Leiningen había colocado un anuncio en el periódico de Nueva Orleans, y de entre cincuenta aspirantes había seleccionado a Joanna. Inicialmente, Joanna no había solicitado la plaza, y se limitó a ayudar al hermano de Leiningen, a quien conocía desde hacía tiempo, a repasar las solicitudes para realizar la selección. A medida que Joanna le ayudaba, el interés de la joven hacia Christopher se incrementó, considerando que ella era la candidata ideal, y logrando convencer de esto al hermano de Leiningen. La razón básica del matrimonio, era que tanto Joanna como Christopher deseaban tener hijos. Cuando se celebró la boda en Nueva Orleans, el hermano de Christopher actuó en su representación; mientras que durante la boda en la plantación, Joanna fue representada por el comisario del gobierno en dicho lugar.
Christopher Leiningen se ha convertido en un hombre poderoso en Sudamérica, donde ha construido una plantación de cacao, haciéndose con miles de acres de tierra cercana a Río Negro. Sin embargo, a la edad de treinta y cuatro años, no tiene experiencia alguna con las mujeres. De camino a la plantación, Joanna conoce al Comisario que la representó y es recibida por Incacha, capataz de la plantación y encargado de llevar a la mujer allí. Joanna se muestra sorprendida de que su marido no haya acudido a recibirla, pero mantiene una actitud abierta y optimista. En la plantación, Joanna conoce a sus sirvientes y su nueva doncella. Esa misma noche, Christopher llega a la plantación y marido y mujer se conocen por primera vez. Christopher se muestra arisco, distante, y extremadamente cortante con su nueva esposa. Sin embargo, Joanna no se deja intimidar por este hecho, y realiza  todos los esfuerzos posibles para agradar a su nuevo esposo. Tras la cena, Joanna toca un poco el piano para Christopher quien la interroga  interesándose por su educación, capacidad de hablar idiomas. 
El arisco hombre confiesa que la muestra demasiado perfecta, y que eso le hace sospechar. Joanna no se intimida y muestra su mal genio ante la arrogancia de su nuevo esposo, llegando a declarar que en el fondo Christopher tiene miedo de ella. Sin embargo, cuando Christopher descubre que Joanna estuvo casada y es viuda. Joanna explica que su primer marido era un buen hombre, pero se emborrachaba a menudo hasta que tuvo un accidente a caballo, perdiendo la vida. El hermano de Christopher le había ocultado este hecho, lo cual enfurece al hombre que se siente engañado.
A la mañana siguiente, Joanna presencia horrorizada como un hombre indígena es ejecutado por intentar robar una mujer ajena. Joanna se enfrenta a Christopher e Incacha por no intentar impedirlo, descubriendo que el hombre era hijo del segundo. Christopher lleva a su esposa a conocer la plantación, explicando cómo se enfrentó a viento y marea para construir todo lo que tiene, a pesar de que muchos le consideraban un insensato. 
La visita tiene el propósito de mostrarle a Joanna que desconoce elementos básicos de la selva, y lo rápida es al juzgar lo que desconoce. Esa misma noche, Christopher se enfurece al ver que Joanna ha ignorado el perfume que le ha regalado. Christopher irrumpe en el dormitorio de Joanna, mostrándose agresivo y besándola a la fuerza. Antes de empeorar la situación, Christopher se detiene asegurándole a la mujer que lo que ha sucedido no tendrá lugar otra vez. También decide que Joanna abandoné Sudamérica, estando dispuesto a compensarla económicamente por todas las inconveniencias sufridas. Ante el orgullo y soledad de Christopher, Joanna solo es capaz de sentir compasión.
Al día siguiente, Christopher se encuentra con el Comisario e impide la muerte de dos indígenas que han sido maltratados por un hombre llamado Gruber, quien también tiene una plantación sometiendo a sus trabajadores al látigo. Esa misma noche, el Comisario visita la plantación, donde queda decepcionado al descubrir que Joanna abandonará el país en breve. 
Cuando la mujer se retira, el Comisario le comunica a Christopher que viajará por el cauce del Rio Negro, pues corren rumores de que se acerca la Marabunta, un ejército de hormigas que arrasa toda tierra por la que pasa. Antes de acostarse, Christopher se disculpa con Joanna, y admite que ahora que desea que la mujer se quede, es cuando debe partir por su propia seguridad. A la mañana siguiente, Christopher, Joanna, el Comisario y varios indígenas parten para averiguar si verdaderamente es cierta la amenaza de la marabunta, y para dejar a la mujer en su barco. Pasando la primera noche en la selva, todos se preocupan porque ya no se puede escuchar a animal alguno por el lugar, todos han escapado.
A la mañana siguiente, la expedición descubre el esqueleto de Gruber, quien ha sido devorado por las hormigas. Christopher se percata de que no habrá barco para Joanna, y la mujer les acompaña un tramo más, hasta que todos pueden ver la amenaza de la marabunta avanzando. Al intentar hacer partir a Joanna, esta le hace ver que si lo hace todos los indígenas le abandonaran. 
De esta forma, Joanna se queda ayudando a Christopher en lo posible para proteger su plantación. Para evitar que los indígenas escapen, Christopher quema sus canoas. Sin embargo, estos se quedan al ver el valor de Joanna. Christopher espera que la marabunta no sea capaz de cruzar el río, y coloca a un hombre para controlar la presa, y abrir la compuerta en caso de que sea necesario crear una inundación. Durante la espera, Christopher y Joanna por fin se enamoran y pasan la noche juntos.
Al día siguiente, la marabunta comienza a cruzar el río usando hojas de los árboles. El hombre de la presa es devorado por las hormigas por lo que no puede abrir la compuerta. Los Leiningen y nativos quedan cercados en la residencia, rodeándola con una hoguera. Tras declarar su amor hacia Joanna, Christopher decide acudir a la presa para abrirla e inundar la plantación. Christopher se cubre de aceite para protegerse y corre por encima de la marabunta que no cesa en su ataque. Sin embargo, el hombre logra hacer volar la presa provocando la inundación deseada. Una vez el nivel del agua desciende, Christopher y Joanna se reencuentran dispuestos a comenzar una nueva vida juntos.

ESCENA
Primera grave confrontación entre Christopher y Joanna, cuando el primero descubre que su nueva esposa ya había estado casada antes. 

miércoles, 1 de octubre de 2014

LOBEZNO INMORTAL

FECHA DE ESTRENO
16 de Julio de 2013
TITULO ORIGINAL
The Wolverine
DIRECTOR
James Mangold
PRODUCTORES
Lauren Shuler Donner, Hutch Parker
GUION
Mark Bomback, Scott Frank
Basado en el cómic de Chris Claremont y Frank Miller
REPARTO
Hugh Jackman (Logan / Lobezno), Tao Okamoto (Mariko Yashida), Rila Fukushima (Yukio), Hiroyuki Sanada (Shingen Yashida), Svetlana Khodchenkova (Doctora Green / Víbora), Brian Tee (Noburo Mori), Haruhiko Yamanouchi (Yashida), Will Yun Lee (Kenuichio Harada), Ken Yamamura (Joven Yashida), Famke Janssen (Jean Grey)
CINEMATOGRAFÍA
Ross Emery
BANDA SONORA
Marco Beltrami
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN
126 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
X-Men: Días del Futuro Pasado

YASHIDA: “No te he buscado solo para darte las gracias, Logan. Quería devolverte el favor, ofrecerte algo que nadie más puede darte, algo equiparable a la vida que me diste.”
LOGAN: “No necesito nada.”
YASHIDA: “No es una cosa. La eternidad puede ser una maldición. No ha sido fácil para ti vivir sin noción de tiempo. Las pérdidas que has sufrido, un hombre puede perder la razón de vivir, su razón de ser, convertirse en un Ronin, un Samurái desprovisto de amo. Yo puedo acabar con tu eternidad, hacerte mortal.”

CURIOSIDADES
En el mes de septiembre de 2007, Gavin Hood, director de “X-Men Orígenes: Lobezno”, anunció que habría una nueva película del mutante que tendría lugar en Japón. De hecho, una de las escenas tras los créditos finales mostraba a Lobezno bebiendo en un bar japonés. 
Japón era el lugar en el que había tenido lugar una serie limitada de cuatro números titulada “Lobezno”, publicada en 1982 por Chris Claremont y Frank Miller. De hecho, Hugh Jackman había declarado que dicha serie limitada era su historia favorita del personaje. De hecho le encantaban todas las historias de Lobezno que tenían lugar en Japón. En agosto de 2009 se contrató a Christopher McQuarrie, quien no había recibido crédito alguno por su trabajo en “X-Men”, para escribir el guion de la secuela. Según Shuler Donner, la secuela se concentraría en la relación entre Lobezno y Mariko, hija de un señor del crimen japonés, y los eventos que le acontecerían en Japón. Para ello, Lobezno debería tener un estilo de combate diferente, incluyendo distintas formas de artes marciales, y el uso de armas tradicionales como katanas. La trama también incluiría samuráis y ninjas. También explicó que su deseo de otorgar a la película de realismo, probablemente desembocaría en la necesidad de rodar en Japón. Aunque hubo rumores de que la película utilizaría el idioma japonés, con subtítulos en inglés, pronto fueron desmentidos. 
Muchos de estos conceptos iniciales terminarían por ser descartados. En marzo de 2010, McQuarrie declaró que el guion ya estaba listo para que la producción comenzara en enero del siguiente año. Bryan Singer declinó la oferta de dirigir la película se negoció durante un tiempo con Darren Aronofsky, pero finalmente se optó por James Mangold. De hecho, Guillermo del Toro se había mostrado interesado en dirigir el proyecto, ya que también era un gran fan de la saga de Lobezno en Japón. Se reunió con James Gianopulos y Hugh Jackman para negociar esa posibilidad, pero terminó por retirarse pues no quería pasar dos años enganchado a ese proyecto.
Con un presupuesto inicial de ciento veinte millones de dólares, el rodaje comenzó el treinta de julio de 2012. Algunas de las primeras escenas fueron rodadas en la Reserva Bonna Point, Nueva Gales del Sur, que sirvió como ubicación del campo de prisioneros de guerra japonés. El rodaje en dicho lugar finalizó el dos de agosto de 2012, y su continuación tuvo lugar en Sydney, para pasar a tener lugar en Japón durante unas semanas, hasta mediados de noviembre. 
Tras esto, la producción se trasladó a Picton, Ontario, para servir como fondo a un pueblo de la región canadiense del Yukón. A finales de agosto, el rodaje se trasladó a la ciudad de Tokio, rodando escenas en la Estación Fukuyama de Hiroshima. En octubre se regresó a Sydney rodando en la Calle Erskine, cerca de la Bahía Cockle. A la semana siguiente, el rodaje se trasladó a Parramatta, distrito de negocios en Sydney, que sirvió de escenario para una ciudad japonesa. Tras esto, se utilizó en Parque Olímpico de Sydney para recrear una aldea japonesa cubierta por nieve, ubicación de la confrontación final. Regresando a Nueva Gales del Sur, se utilizó la Calle Brisbane, para transformarla en otra calle japonesa. De esta forma, finalizó en rodaje principal el veintiuno de noviembre de 2012. Algunas tomas volvieron a tener lugar en Montreal, entre las cuales se encontraba la escena tras los créditos en la que Magneto y el Profesor X advierten a Lobezno de una inminente amenaza. Esta no es otra que la de los Centinelas, factor importante de “X-Men: Días del Futuro Pasado”.
A punto de acabar la producción, Mangold comenzó a revelar algunos aspectos de la trama. Los eventos de la película servirían de continuación a los de “X-Men: La Decisión Final”. La mayoría de los miembros de la Patrulla-X ya se habían disgregado, y la muerte de Jean Grey atormentaría seriamente a Lobezno. Estos hechos, provocarían que el mutante sintiera un fuerte sentimiento de aislamiento y soledad. En lo relativo a los personajes nuevos, se realizaron cambios con relación a la mencionada serie limitada. Comenzando con el personaje de Yukio, en los cómics solo es una humana con grandes habilidades físicas. Es una Ronin, o lo que es lo mismo, una Samurái sin amo. En la película se optó por hacer que el personaje fuera mutante, con la habilidad precognitiva de sentir el momento de la muerte de otros. De hecho su aspecto físico y personalidad también se cambiaron considerablemente. Otro cambio sustancial fue el del Samurái de Plata, quien en los cómics no es otro que Kenuichio Harada, el arquero y primo de Mariko que sale en la película. 
Sin embargo, la armadura es utilizada por Yashida en la película, y esta dista bastante de la armadura que aparece en los cómics. Curiosamente, Harada es mutante en los cómics, mientras que en la película esto no fue así. El personaje de Víbora también es mostrado como mutante en la película, mientras que en los cómics es una humana carente de poderes.
Se rodó un final alternativo en el que Yukio le entrega a Lobezno una maleta que contiene el uniforme amarillo del personaje en los cómics. La escena fue presentada como material adicional en su edición de Blu-Ray.

NOTA PERSONAL
La verdad es que con esta película, mis expectativas eran mucho más altas de lo habitual debido a que como a muchos, siempre me ha fascinado la saga de Lobezno en Japón. De hecho, era solo un crío cuando ley la serie limitada en la que se inspira el argumento de la película. 
Como a bastante gente, la película me decepcionó considerablemente, y mira que en esta ocasión lo tenían verdaderamente fácil. Puntualizando ciertas cosas, la película es entretenida y tiene elementos interesantes, pero las diferencias con la saga en Japón del famoso mutante son excesivas, y en ocasiones ridículas. Comprendo que una adaptación no deja de ser eso, y que en repetidas ocasiones es imposible contentar a todo el mundo, o trasladar una historia con plena fidelidaz a la versión original. Pero en este caso los errores me parecieron simplemente garrafales.
En este caso, los errores se concentraron en los personajes, que en ocasiones ridiculizaban a los originales. Comenzaré por el gran desastre que cometieron con un personaje tan fascinante como puede ser el de Yukio. No me importó que la convirtieran en mutante, pero sí su radical cambio de personalidad y aspecto. Ese pelo rojo, esa especie de timidez y resignación, y la carencia de esa locura arriesgada de la joven me parecieron terribles. 
Separar a Harada del Samurái de Plata me pareció otro error importante, porque se podría haber hecho uso más espectacular del personaje a lo largo de la película. Y es que la película se basa demasiado en las artes marciales y los Yakuza, y tiende a olvidarse de la oportunidad de utilizar mutantes japoneses, como por ejemplo Fuego Solar. Por otro lado elogiare la adaptación cinematográfica de los personajes de Mariko y de Víbora, cuya esencia fue bastante respetada a pesar de los evidentes cambios.
Quiero aclarar que la película me gustó, tenía buenas dosis de acción y analizaba de forma efectiva la sensación de aislamiento de Lobezno. Sin embargo, podría haber explotado mucho más todo su potencial. Por estos motivos la considero la más floja de toda la saga, hasta la fecha.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Durante el año 1945, Logan se encuentra retenido en un campo de concentración para prisioneros de guerra, cercad de Nagasaki. 
Ante la noticia de que se va a arrojar una bomba atómica sobre Nagasaki, un oficial llamado Yashida libera a todos los prisioneros, incluyendo a Logan. Yashida intenta suicidarse junto a otros oficiales, pero se ve carente de valor para hacerlo, y observa la caída de la bomba. Logan, quien se encontraba encerrado en un pozo, decide rescatarle y escudarle de los efectos de la explosión y la radiación. Yashida observa impresionado el factor curativo del mutante en acción.
En el presente, Logan reside en Canadá, en la región del Yukón. Allí lleva la vida de un ermitaño, atormentado con alucinaciones de Jean Grey, a quien se vio obligado a matar en su última misión con los X-Men. Una noche, Logan se enfrenta a un cazador que ha abatido a un oso usando flechas envenenadas ilegales. La inminente pelea es interrumpida por Yukio, una mutante japonesa capaz de predecir la muerte de los demás. Yukio lleva un año intentando localizar a Logan; y le explica que su jefe, Yashida, se está muriendo y desea despedirse de él, y agradecerle que le salvara. 
Yashida es ahora Director Ejecutivo de la Compañía de Tecnología Zaibatsu. Inicialmente reticente, Logan decide viajar a Japón.
En la mansión Yashida conoce al hijo y la nieta de Yashida, Shingen y Mariko. Logan se reúne con Yashida, quien está muriendo de cáncer, y conoce brevemente a la Doctora Green. También descubre que ha sufrido ataques de los Yakuza, mafia japonesa. Al reunirse con Yashida, este le comunica que ha descubierto un modo de transferir sus poderes a otra persona, poderes que Logan ha llegado a considerar como una maldición, para que así pueda llevar una vida normal como mortal. Yashida quiere recibir esos poderes para sobrevivir al cáncer. Logan se niega y se prepara para partir al día siguiente. Tras la reunión, Logan observa como Shingen abofetea a Mariko, a quien impide cometer un suicidio. Logan también descubre que Yashida acogió a Yukio de niña al encontrarla buscando comida entre la basura. Yuriko y Mariko crecieron como hermanas. Durante la noche, la Doctora Green introduce algo en el cuerpo de Logan, pero este considera que ha tenido una pesadilla. 
Esa misma noche, Yashida fallece.
Al día siguiente, Logan asiste al funeral de Yashida. Allí, Logan conoce a Noburo Mori, ministro de justicia y prometido de Mariko. Desde los tejados cercanos, un hombre llamado Kenuichio Harada promete proteger a Mariko por la memoria de su Maestro Yashida. El funeral es atacado por los Yakuza. Con la ayuda de Yukio, y sin saberlo de Harada, Logan escapa junto a Mariko. Sin embargo, se ha percatado de que sus heridas no sanan con la rapidez que debieran. La Doctora Green, también conocida como Víbora, resulta ser una mutante capaz de transmitir venenos y toxinas. Logan y Yukio escapan mezclándose con la multitud en la ciudad de Tokio. Ambos escapan en un tren bala, donde Logan se enfrenta a más miembros de los Yakuza, con la dificultad de que su factor curativo no trabaja correctamente. Ambos se refugian en un hotel, donde Logan es atendido por un veterinario. Logan comienza a sospechar que la Doctora Green es la responsable.
Esa misma noche, Víbora se encuentra con Harada a quien envenena disgustada porque no haya capturado a Logan para ella. Víbora le sana, pero advirtiéndole que encuentre a Logan y Mariko antes que los Yakuza. A la mañana siguiente, Logan y Mariko se refugian en la casa de Yashida en Nagasaki. Allí, Logan descubre que Harada fue amante de Mariko tiempo atrás. También que Mariko es la heredera de Yashida, a tres días de que se lea el testamento, lo cual ha desatado la ira de su padre Shingen, quien ha concertado el matrimonio de la joven con Noburo. Logan reconoce el lugar donde están ocultos, como el antiguo campo de prisioneros de 1945. Logan y Mariko terminan por enamorarse y pasar la noche juntos. Esa misma noche, Yukio tiene una visión sobre la inminente muerte de Logan, y parte en su busca para advertirle. Antes de que pueda llegar, Mariko es secuestrada por los Yakuza. Logan consigue capturar a uno de los secuestradores, descubriendo que los Yakuza trabajan para Noburo. Yukio y Logan le interrogan, descubriendo que tiene una alianza con Shingen, para ayudar a este a hacerse con el control de la compañía de Yashida matando a la joven.
Mariko es llevada ante Shingen, dispuesto a matar a su propia hija. Sin embargo, Shingen es atacado por Víbora, Harada y sus ninjas, ya que necesitan a Mariko con vida. Logan y Yukio llegan al lugar demasiado tarde, con un mensaje revelando la ubicación del lugar donde retienen a Mariko, el lugar de nacimiento de Yashida. Logan usa la tecnología de Yashida, logrando detectar que un parasito ha sido introducido en su cuerpo para mermar sus habilidades curativas. Mientras Logan intenta extirpar el parasito, es atacado por Shingen. Yukio lucha contra Shingen hasta que Logan consigue extirpar el parasito y recuperarse. Logan se enfrenta a Shingen acabando con su vida.
Logan acude al lugar donde retienen a Mariko, pero es derrotado por los ninjas de Harada mediante el uso de múltiples flechas envenenadas y enlazadas a cuerdas. Contenido en una maquina por Víbora, Logan descubre que esta pretende trasladar sus habilidades a una armadura de adamantium electromecánica, denominada Samurái de Plata, dotada de espadas del mismo metal. 
Mariko consigue escapar de Harada e impedir que el Samurái de Plata corte las garras de Lobezno. Harada se percata de su error y dispara una flecha a Víbora, quien simplemente muta su piel para recuperarse. Sin embargo, Yukio llega para enfrentarse a la mutante, terminando por ahorcarla. Mientras tanto, el Samurái de Plata consigue cortarle las garras a Logan, acabando con la vida de Harada en el proceso. Logan consigue hacerse con una de las espadas de adamantium para decapitar al Samurái de Plata, descubriendo que Yashida sigue vivo en su interior, habiendo fingido su propia muerte.
Mediante el uso de la armadura, Yashida extirpa el adamantium y las habilidades curativas de Logan, recuperando su juventud en el proceso. Sin embargo, Mariko utiliza las garras cortadas para clavárselas a su abuelo. Logan se recupera y regenera sus garras de hueso, acabando con la vida de Yashida. Tras esto, Logan pierde el conocimiento y tiene una última alucinación en la que Jean le pide que siga adelante con su vida.  Mariko asume el control de la compañía y se despide de Logan, quien se dispone a abandonar Japón. Yukio decide acompañarle a un destino desconocido. Dos años más tarde, Logan regresa a los Estados Unidos, donde es recibido por el Profesor X y Magneto, quienes le advierten de una terrible amenaza para la raza mutante.

ESCENA
No hay muchas escenas para enlazar, pero dejo este pequeño clip de la confrontación en el tren bala, secuencia que me gustó bastante.