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miércoles, 14 de noviembre de 2018

AMELIE

FECHA DE ESTRENO
25 de Abril de 2001
TITULO ORIGINAL
Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
DIRECCIÓN
Jean-Pierre Jeunet
PRODUCCIÓN
Jean-Marc Deschamps, Claudie Ossard
GUION
Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
REPARTO
Audrey Tautou (Amelie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), Rufus (Raphaël Poulain), Serge Merlin (Raymond Dufayel), Lorella Cravotta (Amandine Poulain), Clotilde Mollet (Gina), Claire Maurier (Suzanne), Isabelle Nanty (Georgette), Dominique Pinon (Joseph), Artus de Penguern (Hipolito), Yolande Moreau (Madeleine Wallace), Urbain Cancelier (Collignon), Jamel Debbouze (Lucien), Maurice Bénichou (Dominique Bretodeau), Michel Robin (Señor Collignon), Andrée Damant (Señora Collignon), Claude Perron (Eva), Armelle (Philomène), Flora Guiet (Joven Amelie), Amaury Babault (Joven Nico), Kevin Fernandes (Joven Dominique)
CINEMATOGRAFÍA
Bruno Delbonnel
BANDA SONORA
Yann Tiersen
DISTRIBUIDA POR:
UGC-Fox Distribution
DURACIÓN 
123 minutos

RAYMOND DUFAYEL: “¿Sabe? Después de todos estos años, el único personaje que aún me cuesta perfilar es el de la muchacha con el vaso de agua. Está en el centro y sin embargo está como ausente.”
AMELIE POULAIN: “Quizá sea diferente a los demás.”
RAYMOND DUFAYEL: “¿Y por qué?”
AMELIE POULAIN: “No lo sé.”
RAYMOND DUFAYEL: “Quizá cuando era niña no jugaba con los demás niños de su edad. Puede que nunca jugara.”

RAYMOND DUFAYEL: “¿Está enamorada de él?”
AMELIE POULAIN: “Sí.”
RAYMOND DUFAYEL: “Entonces ha llegado el momento de que ella se arriesgue de verdad.”
AMELIE POULAIN: “Eso es lo que piensa. Está estudiando una estratagema para…”
RAYMOND DUFAYEL: “Ya entiendo. Le gustan las estratagemas.”
AMELIE POULAIN: “Sí.”
RAYMOND DUFAYEL: “En realidad es una cobarde, precisamente por eso me cuesta captar su mirada.”

CURIOSIDADES
Cuando Jean-Pierre Jeunet creó el personaje de Amelie y comenzó a escribir el guion, siempre tuvo a la actriz ingles Emily Watson en mente para interpretarlo. En el borrador original, el padre de Amelie era un inglés viviendo el Londres. Sin embargo el francés de Emily Watson no era lo suficiente alto y al final no pudo estar disponible debido a su compromiso con el rodaje de “Gosford Park”. Debido a esto el guion fue revisado para incluir a una actriz francesa. Audrey Tautou fue la primera actriz que se presentó a las pruebas para el papel, y fue reconocida por aparecer en el poster de la película “Venus, Salón de Belleza” (1999). Fue escogida de forma inmediata para interpretar a Amelie Poulain.
Prácticamente toda la película fue rodada en París. El "Café des 2 Moulins” donde trabaja Amelie es un lugar real, y gracias a la película se convirtió en un sitio popular y frecuentemente visitado por turistas. 
El equipo hizo uso de imágenes generadas por ordenador y un digital intermediate para manipular sobre todo el color, que era fundamental en la cinematografía. Los colores principales de la película son el verde, amarillo y el rojo, inspirados por los cuadros del artista brasileño Juarez Machado. Las escenas de estudio fueron rodadas en el Estudio Coloneum en Colonia, Alemania. La película comparte muchos de los temas en la trama con la segunda mitad de la película “Chungking Express” (1994).
Cada vez que el rodaje tenía lugar al aire libre Jeunet y el equipo tenían que limpiar toda el área de restos, suciedad, basura y grafitis, para que las ubicaciones estuvieran a la par con la naturaleza fantástica de la película. Esto probó ser una tarea especialmente complicada cuando llegó el momento de rodar en una enorme estación de tren. La trama del gnomo viajero surgió de una broma similar que tuvo lugar en Inglaterra y Francia en la década de 1990. En el año 1997, un tribunal francés condenó al líder del “Frente de Liberación de Gnomos de Jardín” por haber robado más de ciento cincuenta gnomos. 
Tiempo después, la idea fue utilizada en una campaña de publicidad de una agencia de viajes en Internet. Al principio, Jeunet deseaba  que Michael Nyman se encargara de componer la banda sonora, pero no fue capaz de conseguir sus servicios. Fue entonces cuando alguien le entregó un disco de Yann Tiersen, que compone con un estilo minimalista parecido al de Nyman, aunque hace uso de una mezcla de instrumentos ecléctica y poco convencional. Jeunet se enamoró de su música y la mayor parte de la banda sonora de la película fue creada con temas que Tiersen ya había creado, tras adquirir sus derechos.
La película fue aclamada por crítica y espectadores, convirtiéndose en todo un éxito de taquilla. Ganó el premio a la Mejor Película en los Premios del Cine Europeo. También se hizo con cuatro premios en los Premios César, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. También logró dos Premios BAFTA incluyendo al Mejor Guion Original. 
Recibió cinco nominaciones a los Oscar en las categorías de Mejor Película de habla extranjera, Mejor Guion Original, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Producción, y Mejor Sonido.

NOTA PERSONAL
Formidable ejemplo de sensibilidad, “Amelie” me dejó completamente fascinado cuando pude alquilarla. La razón por la que no había ido al cine, era precisamente porque no me convencía. Sin embargo fue una de las muchas ocasiones en las que mi prejuicio resultó estar equivocado. Comenzando por esa atmosfera de fantasía, ese uso magistral de los colores, y una cinematografía impecable, la película posee mensajes sociales de gran trascendencia. Ante todo, debo reconocer que me sentí identificado con el personaje, pues muestra ese lado introvertido, esa incapacidad que algunos hemos tenido en su día para encajar con nuestro entorno. Pero es que la película va todavía más allá, convirtiéndose en un alegato a la gente que realiza buenas acciones sin esperar nada a cambio. 
Amelie es altruista y disfruta arreglando los problemas de la gente de su entorno, pero al mismo tiempo se olvida de sí misma. Y es que la trama defiende el hacer el bien, pero no acepta a que la persona se olvide de ser feliz. Por otro lado, todas las interactuaciones entre Dufayel y Amelie son excepcionales. Dufayel se convierte en la voz de la conciencia Amelie, a la que comprende y desea proteger de la posibilidad de que cometa sus mismos errores.
Esa combinación de personajes excepcionales, cinematografía fantástica, humor inteligente, enredos, nostalgia y romanticismo convierten el film en una experiencia mágica. Es uno de esos casos en los que resulta fácil entender el éxito de un proyecto tan impecablemente cuidado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Amelie Poulain nace en junio de 1974 y es criada por unos padres bastante excéntricos. 
Los Poulain consideran erróneamente que Amelie sufre de una anomalía cardíaca, y deciden que no acuda a la escuela y su madre se encarga de su educación. Privada de la compañía de amigos de edad, Amelie compensa su soledad con una ilimitada imaginación y una personalidad un tanto pícara. Siendo pequeña, Amelie tiene un pez llamado Cachalote que a menudo intenta suicidarse provocando gran estrés en la pequeña. Su madre decide liberar al pez en el río y le compra una cámara de segunda mano para compensarla. A la edad de seis años Amelie pierde a su madre, que resulta aplastada por una turista canadiense suicida que salta desde lo alto de la Catedral de Notre Dame. Esto provoca que el padre de Amelie rompa todo contacto con la sociedad. Tras cumplir dieciocho años, Amelie abandona el hogar de su padre y se convierte en camarera en una cafetería de Montmartre.
La dueña de la cafetería es Suzanne, y la hipocondriaca Georgette trabaja en el estanco. Gina es otra camarera en la cafetería a menudo acosada por su examante celoso, Joseph. 
Por la cafetería pasan todo tipo de personajes excéntricos como Hipolito, un escritor fracasado, o la azafata Philomène, cuyo gato es cuidado por Amelie durante sus ausencias. Amelie lleva una vida tranquila, visitando a su padre, yendo al cine los viernes y disfrutando de cosas sencillas que todos dan por sentado. Su vecino es conocido como el Hombre de Cristal, que sufre una enfermedad congénita que debilita sus huesos, y lleva veinte años sin salir de casa.
El 32 de agosto de 1997, Amelie queda en shock al escuchar las noticias de la muerte de la Princesa Diana de Gales. Al escuchar las noticias deja caer el tapón de un frasco de perfume, y al recogerlo descubre un azulejo suelto. Tras el azulejo encuentra una vieja caja de metal con recuerdos dejados por un niño que vivía en su apartamento años atrás. Amelie decide poner todo su empeño en encontrar al dueño de ese pequeño tesoro y devolvérselo. Si eso le hace feliz, Amelie dedicara su vida a llevar a la felicidad a otros. Tras preguntar al conserje Amelie acude al tendero Collignon y su aprendiz Lucien, un joven al que Amelie aprecia y que es humillado por el tendero. 
El tendero la envía a preguntar a su madre, que posee listas de los inquilinos del edificio y le da el apellido de Bredoteau. Ese mismo día Amelie se encuentra con un joven llamado Nino Quincampoix, que en su infancia solitaria fue víctima de las crueles bromas de sus compañeros.
Amelie comienza a visitar a todas las personas llamadas Dominique Bredoteau, pero no consigue encontrar al dueño de la caja. Es entonces cuando el Hombre de Cristal se presenta a Amelie como Raymond Dufayel, y le explica que el apellido no es Bredoteau sino Bretodeau. Raymond se dedica a pintar el mismo cuadro de Renoir cada año, “El Almuerzo de los Remeros”, y no tarda en ganarse el afecto de la joven. Amelie localiza a Bretodeau sin problemas y le hace llegar la caja. Conmovido al encontrar sus tesoros de su infancia y los recuerdos que estos conllevan, Dominique Bretodeau llora emocionado. Tras esto decide reconciliarse con su hija, a la que dejó de hablar hace años, y el nieto que todavía no conoce.
La experiencia despierta en Amelie el deseo de ayudar a aquellos que la rodean. Comienza guiando a un hombre ciego en el Metro, otorgándole una rica descripción de todo lo que le rodea. Tras esto roba el gnomo de jardín de su padre y se lo entrega a su amiga azafata, que comienza a sacarle fotos en diferentes lugares del mundo y se las envía a su padre. Esto anima a su padre a volver a viajar por todo el mundo. Consigue iniciar un romance entre la hipocondriaca Georgette y el cliente Joseph. Convence la portera de su casa, Madeleine Wallace de que su marido, el cual la había abandonado, le había enviado una carta de amor de reconciliación antes de morir en un accidente años atrás. También comienza a manipular psicológicamente a Collignon para que deje de humillar a Lucien, tras hacerse con la llave de su casa y alterar los elementos de la vivienda. Agotado por las manipulaciones, Collignon deja de abusar de Lucien, que asume la responsabilidad de la tienda encantado. 
El Señor Dufayel ha estado observando el comportamiento de Amelie, y comienza una conversación con ella acerca del cuadro que pinta una y otra vez. 
Aunque lo ha hecho veinte veces, no logra hacerse con el aspecto de una joven que bebe un vaso de agua. Ambos conversan sobre la naturaleza de ese personaje, y con el tiempo Amelie comienza a proyectar su soledad a la mencionada imagen. Al percatarse de ello, Dufayel comienza a utilizar a la joven del cuadro para intentar obligar a Amelie a examinar su extraña atracción hacia Nino Quincampoix. Amelie también comienza a enviarle a Dufayel, cintas de video con escenas que funcionan como alegorías a la libertad.
El joven se dedica a coleccionar las fotografías desechadas de un fotomatón en el metro en un curioso álbum.  Una tarde, Nino pierde el álbum y Amelie lo recoge. Al examinarlo se da cuenta de que el álbum contiene la fotografía de un joven serio de forma repetida. Para devolverle el álbum, Amelie cita a Nino en una feria al lado de un teléfono público. Le llama y le indica que siga las flechas las luces, haciendo que Nino acuda un mirador y al usarlo, pueda verla colocando su álbum en la bolsa de su moto. 
Mediante carteles en el metro, Nino declara desear conocer a Amelie preguntando dónde y cuándo. Tras hacerse una foto el fotomatón, disfrazada de El Zorro, Amelie la rompe y tira debajo del fotomatón. Amelie también se encuentra con el desconocido que aparece repetidas veces en el álbum de Nino, y descubre su secreto. Nino encuentra los fragmentos de la foto y al recomponerla lee un mensaje para acudir a la cafetería de Amelie.
Nino acude a la cafetería y reconoce a Amelie, pero la joven se pone nerviosa y niega su identidad. A pesar de esto, le pide a Gina que le deje un mensaje en el bolsillo, concertando una cita en el fotomatón. Al mismo tiempo, Amelie hace que el desconocido de las fotos acuda al lugar, revelando que se trata del encargado de reparar el fotomatón. Nino queda encantado por el descubrimiento, pero Amelie no logra hacerse con el valor para presentarse. Nino regresa a la cafetería para interrogar a Gina, lo que provoca que Joseph malinterprete la relación entre ambos. 
Joseph provoca una discusión en la cafetería y revela a Amelie que Gina se ha marchado con Nino, insinuando que para mantener relaciones sexuales. Amelie queda descorazonada al pensar que ha perdido la oportunidad de encontrar el amor. Sin embargo, Gina conversa con Nino para asegurarse de que es un buen chico para su amiga. El joven acude a casa de Amelie, pero ella no contesta a la puerta, y le deja un mensaje debajo de la puerta indicando que volverá.
Tras esto, Dufayel llama a la joven por teléfono indicándole que vaya a su habitación y encienda su video. Dufayel le advierte que si deja pasar esa oportunidad su corazón se volverá frágil y seco como su esqueleto, y que debe ir tras él. Al abrir la puerta, Amelie se encuentra con Nino que ha regresado. La joven le invita a pasar y le besa, iniciando una relación. De esta forma Amelie encuentra la felicidad, después de haberla encontrado para aquellos que la rodean.

ESCENA
La película está repleta de escenas formidables, pero me encantó la que muestra los pequeños placeres de los que disfruta Amelie, porque me sentí muy identificado.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

LAS DOCE PRUEBAS DE ASTÉRIX

FECHA DE ESTRENO
20 de Octubre de 1976
TITULO ORIGINAL
Les 12 Travaux d'Astérix
DIRECTORES
René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin, Henri Gruel
PRODUCTORES
René Goscinny, Albert Uderzo, Georges Dargaud
GUION
René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Tchernia
REPARTO (VOCES)
Roger Carel (Astérix, Caius Pupus, Idéfix), Jacques Morel (Obélix), Jean Martinelli (Julio César), Pierre Tornade (Abraracúrcix, Asurancetúrix), Henri Virlogeux (Panorámix, Iris), Micheline Dax (Gran Sacerdotisa, Cleopatra), Gérard Hernández (Venerable de la Cumbre), Pierre Tchernia (Narrador), Roger Lumont (Cylindric el Germano), Stéphane Steeman (Mannekenpix), Georges Atlas (Fantasma), Henri Labussière (Ujier de la Casa que Enloquece), Odette Laure (Empleada de la Casa que Enloquece), Bernard Lavalette (Prefecto), Jacques Hilling (Entrenador del circo), Henri Poirier (Decurión), Claude Bertrand (Senador)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Gérard Calvi
DISTRIBUIDA POR:
CITEL Video / PFC Video
DURACIÓN
82 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Astérix y la Sorpresa del César

GRAN SACERDOTISA: “¿Qué deseas tú, hermoso guerrero?”
OBÉLIX: “Comer.”
GRAN SACERDOTISA: “¿Qué?”
OBÉLIX: “Que quiero comer. Correr tanto al aire libre me abre el apetito.”
GRAN SACERDOTISA: “Estás en la Isla del Placer, la Gran Sacerdotisa te pregunta qué deseas, ¿y lo único que se te ocurre es comer?”
OBÉLIX: “Claro que sí. Comer es un placer. Tú dijiste que esta era la Isla del Placer.”
GRAN SACERDOTISA: “Bien, bien, tenemos néctar y ambrosía.”
OBÉLIX: “¿Néctar y ambro qué? No, nada de porquerías. Quiero jabalí. Me gusta mucho el jabalí.”
GRAN SACERDOTISA: “¿Néctar y ambrosía porquerías? Pero si son manjares de Dioses. Vosotros sois Dioses. ¿O no?”
OBÉLIX: “Tal vez seamos Dioses, pero comemos jabalí.”
GRAN SACERDOTISA: “Pero, es que no hay jabalíes en nuestra isla.”
OBÉLIX: “¿No hay jabalíes y quieres que me quede aquí? Tú estás mal de la cabeza.”
GRAN SACERDOTISA: “Vaya con el gordo. ¿Piensas que voy a cocinar para ti? ¡Fuera, Largo de aquí!”
OBÉLIX: “Claro que me largo, y me largo ahora mismo. No hay jabalíes y se atreven a llamarla Isla del Placer.”

CURIOSIDADES
Se trata de la Tercera película animada de Astérix. Los creadores de la serie de cómics, René Goscinny y Albert Uderzo, se encargaron de escribir la historia y dirigir la película. Pierre Watrin cooperó con ellos en la dirección de la película y Pierre Tchernia, amigo de ambos, les ayudó a crear el guion a partir de la historia. La película fue dirigida, producida y animada por el estudio de animación de Goscinny y Uderzo, llamado “Studios Idéfix”. También fue la primera película animada de Astérix que hizo uso del Proceso de Xerografía. Es la única película de Astérix, animada o de acción real, hasta la fecha cuyo guion es completamente original. No está basada en ningún material procedente de la serie de cómics. Tiempo después la película fue adaptada en un cómic por el hermano de Albert Uderzo, Marcel Uderzo. 
Sin embargo el cómic era más un libro ilustrado, y una serie de viñetas, diferenciándose del resto de la colección. La historia también se presentó en la forma de doce libros ilustrados para los lectores más jóvenes.
La historia cambia un concepto básico de los cómics, ya que los romanos desconocen la existencia de la Poción Mágica. De esta forma han llegado a creer que los galos son dioses dotados de fuerza sobrehumana. En los cómics, los romanos no solo son conscientes de la existencia de la poción, sino que además intentan hacerse con ella en repetidas ocasiones. De hecho esta película parece ser la única que transcurre en un universo distinto, incluyendo elementos fantásticos que los cómics evitaban, como la presencia de los dioses o de fantasmas. El estilo de la comedia es mucho más absurdo, y al contrario que en los cómics la historia no tiene relación alguna con sucesos históricos. Las Doce Pruebas surgen precisamente ante la idea de que los romanos piensan que los galos son dioses, y Julio César desea probar lo contrario. 
Cuando César repasa las Doce Pruebas de Hércules, algunas de estas son explicadas de forma erróneas. Esto sucede principalmente cuando César declara en una Hércules mataba a Gerión, en otra a Diomedes, y en otra liberaba a Teseo de los infiernos. En realidad las pruebas eran robar el ganado de Gerión, al que mataba en el proceso, robar las yeguas de Diomedes, al que usaba para alimentarlas; finalmente debía capturar a Cerbero en el inframundo y sacarlo de allí, y durante dicha prueba también liberó a Teseo. Una de las pruebas en la película consiste en entrar en la “Casa que Enloquece”, para hacerse con un formulario. Aunque lo parezca, no se trata de un anacronismo. El Imperio Romano, especialmente en su zona oriental, fue famoso por su excesivamente complicada burocracia. Todos esos trámites fueron en parte responsables de la caída del Impero Romano.
En el momento de su estreno la película recibió críticas polarizadas debido a que su tono era mucho más caricaturizado, y porque a menudo rompía la cuarta pared. 
Sin embargo en el presente está considerada como una de las mejores películas de Astérix, y ha llegado a ser considerada como un clásico de culto.

NOTA PERSONAL
Está es sin duda alguna mi película favorita de Astérix. Mi primer contacto fue a través del libro ilustrado que se escribió a partir de la misma, y más adelante alquilando la película. Uno de los motivos de mi preferencia, es que al ser la única que no está basada en ninguno de los cómics, no puede crear expectativa alguna. También me gusta por romper todas las normas que se siguen en los cómics. Los personajes a menudo se comunican con el espectador, y se hace un uso muy inteligente de la comedia, parodiando aspectos modernos de forma magistral. Un claro ejemplo de esto es la prueba de la burocracia, que probablemente es la más recordada de la película. Pero también hay otras genialidades como la prueba del detergente, o las Sacerdotisas alzándose contra el machismo cuando Obélix se pone exigente. Las risas van aumentando a medida que las pruebas avanzan, aunque haya algún momento más flojo que otro.
Por otro lado siempre he sido fan de la mitología, y las Doce Labores de Hércules siempre me han fascinado. La historia hace muy buen uso de este referente mitológico, con algunas pruebas magistrales, al estar dotadas de guiños evidentes a la era moderna. También debo señalar que he disfrutado mucho más de la película como adulto. Siendo niño me entretenía igual, pero creo que en esta ocasión los chistes están más diseñados para llegar al público adulto. En los cómics existe más equilibrio, y nunca se rompe la cuarta barrera entre personajes y lectores.
No solo es mi película favorita animada de Astérix, sino que además fue la primera que vi. Después fui alquilando el resto de las películas,  y aunque siempre las disfruté mucho, ninguna logró superar a esta genialidad. Se nota que los creadores de los personajes se involucraron al cien por cien en el proyecto sin sufrir de presiones externas como había sucedido anteriormente.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Los valientes galos que viven resistiendo al invasor romano en su pequeña aldea, acaban con un nuevo ataque de legionarios con facilidad. Esto provoca que dos de los legionarios comiencen a dudar de que sean humanos, por su considerable fuerza. Los romanos comienzan a plantearse la posibilidad de que los galos sean Dioses, algo que no agrada a Julio César. El emperador decide visitar la aldea gala y se reúne con Abraracúrcix, al que le propone un trato. De igual modo que Hércules tuvo que superar doce pruebas para conseguir su puesto entre los Dioses, César reta a los galos con doce nuevas pruebas creadas para ellos. Sí fracasan se rendirán, los galos se rendirán al Imperio Romano. Si triunfan, demostraran que son Dioses, y César se rendirá ante ellos. Abraracúrcix selecciona a Astérix y Obélix para que representen a la aldea. Los romanos desconocen que el secreto de la fuerza de los galos reside en una Poción Mágica, la cual es preparada por su druida Panorámix. 
Astérix y Obélix se reúnen con un peculiar hombrecito llamado Caius Pupus, famoso por su honestidad, que les guiara a lo largo de las pruebas y comprobara sin han sido superadas o no.
En la primera prueba, uno de los galos debe ganar en una carrera al campeón Olímpico Merinos. Astérix participa en la prueba haciendo uso de la Poción Mágica e irritando a Merinos alcanzándole cada vez que intenta ir más rápido. Perdiendo la paciencia, Merinos se descuida y acaba chocando contra un árbol. De esta forma Astérix gana la carrera y la primera prueba es superada. En la segunda prueba deben enfrentarse a Kermes el Persa, un lanzador de jabalina sin igual. Kermes es el primero en lanzar su jabalina, que logra llegar hasta Norteamérica, todavía poblada por sus indios nativos. Obélix toma parte en esa prueba y al lanzar la jabalina, este entra en órbita y da la vuelta al mundo persiguiendo a Kermes. En la tercera prueba los galos deben derrotar a Cylindric el germano, un luchador excepcional. A pesar de su corta estatura, Cylindric derrota a Obélix gracias a una técnica aprendida en una tierra lejana. 
La técnica es karate, y Astérix utiliza su inteligencia para engañar a Cylindric y hacer que le enseñe sus secretos. Las clases que Cylindric le da acaban con su derrota, ya que Astérix ata tanto sus brazos como sus piernas.
En la cuarta prueba los galos deben atravesar un lago en barca. Sin embargo, en medio del lago se encuentra la Isla del Placer, habitada por sus temibles sacerdotisas. Al escuchar sus cantos, los galos se detienen en la isla donde son seducidos y pierden las ganas de seguir adelante. Sin embargo cuando llega la hora de comer, Obélix descubre que no jabalíes en la isla, por lo que decide marcharse llevándose a Astérix con él. En la quinta prueba, uno de los galos debe resistir el poder hipnótico del egipcio Isis. Astérix se enfrenta a Isis, y no solo resiste a sus poderes sino que logra ponerle muy nervioso. De esta forma el propio Isis es derrotado y acaba hipnotizado por sus propios poderes. En la sexta prueba, uno de los galos debe ser capaz de comer todo lo que prepare el famoso chef belga Mannekenpix. 
El chef es famoso por cocinar gigantescos platos para los Titanes. Obélix acepta la prueba encantado, comiendo todo tipo de platos que incluyen una vaca, un venado, un buey, un camello e incluso un elefante. Obélix devora todo lo almacenado en la cocina y todavía preguntando por los postres. Mannekenpix sufre un ataque de nervios al quedarse sin comida.
En la séptima prueba, los galos deben sobrevivir en el Antro de la Bestia, la cual nadie ha visto porque nadie ha sobrevivido al entrar. Los galos se adentran en la cueva donde se encuentran todo tipo de fantasmas, esqueletos, e incluso una estación de Metro hasta que se encuentran con la Bestia. Al salir de la cueva, Caius Pupus les pregunta cómo era  la Bestia, y Obélix contesta que deliciosa. En la octava prueba, los galos deben adentrarse en la Casa que Enloquece, y conseguir la Forma A-38. Sin embargo los galos descubren que tal cosa no es tan fácil, debido al sistema burocrático que rige en sus oficinas, y que termina por volver locos a todos. A punto de rendirse, Astérix utiliza su inteligencia y les paga con la misma moneda, preguntando por la inexistente Circular B-65. 
Esto termina por volver locos a todos los miembros del personal de las oficinas, que no son capaces de determinar de dónde procede la inexistente circular. Astérix le pide entonces la Forma A-35 al Prefecto, que se la entrega sin darse cuenta ante la confusión creada, volviéndose loco después. En la novena prueba los galos deben atravesar un barranco, en cuyo fondo hay un río lleno de cocodrilos, haciendo uso de una cuerda floja invisible. Al caer de la cuerda, los galos se enfrentan a los cocodrilos sin problema y los dejan colgando de la mima cuerda, mientras trepan al otro lado.
En la décima prueba, los galos deben escalar una montaña en la que encontraran al Venerable de Cumbre. Una vez allí deben responder a un enigma presentado por el anciano. Astérix es colocado frente a dos pilas de ropa, y debe descubrir cuál de ellas ha sido lavada con el detergente de los Dioses, “Olimpus”. Astérix identifica cual es debido a su tacto suave y esponjoso. Los Dioses, que han estado observando las pruebas, quedan impresionados. 
Minerva propone la posibilidad de convertir a los galos en Dioses, pero Júpiter se niega rotundamente. En la undécima prueba, los galos deben pasar una noche en la Llanura de los Muertos. Astérix y Obélix descubren que la llanura es habitada por los fantasmas de los soldados romanos que cayeron en combate. Obélix intenta luchar contra ellos, pero son intangibles. Cuando uno de los fantasmas intenta aterrorizar a Obélix, despierta a Astérix. Enfadado por no poder dormir, Astérix le echa una seria bronca al fantasma que opta por desaparecer.
Para la última prueba, Astérix y Obélix se reúnen con el resto de los habitantes de su aldea en Roma. Allí todos juntos deben sobrevivir en el Circo Máximo. Gracias a la Poción Mágica, los galos derrotan a los gladiadores. Tras esto deben enfrentarse a las fieras del circo, pero los galos terminan por convertir la amenaza en una representación de un circo moderno con actuaciones. 
Por haber superado las doce pruebas, César declara que los galos son Dioses, y que no puede luchar contra ellos. Tras esto les concede el control de Roma, entregando sus laureles al jefe Abraracúrcix. César decide retirarse a una villa en el campo, donde reside acompañado de Cleopatra. Caius Pupus recibe su recompensa por su honradez a la hora de guiar a los galos en las pruebas, y se retira en la Isla del Placer.
En la aldea gala, sus habitantes celebran su victoria con su habitual banquete nocturno. Obélix le pregunta a Astérix si los galos en realidad han logrado conquistar Roma. Astérix le contesta en los dibujos animados todo es posible. Obélix se aprovecha de este hecho para transportarse con su jabalí hasta la Isla del Placer.

ESCENA
Sin duda la mejor escena para mi es la de la prueba de la burocracia en la Casa que Enloquece.

miércoles, 31 de octubre de 2018

PESADILLA EN ELM STREET

FECHA DE ESTRENO
9 de Noviembre de 1984
TITULO ORIGINAL
A Nightmare on Elm Street
DIRECTOR
Wes Craven
PRODUCTOR
Robert Shaye
GUION
Wes Craven
REPARTO
Robert Englund (Freddy Krueger), Heather Langenkamp (Nancy Thompson), John Saxon (Teniente Donald Thompson), Johnny Depp (Glen Lantz), Ronee Blakley (Marge Thompson), Amanda Wyss (Tina Gray), Nick Corri (Rod Lane), Leslie Hoffman (Vigilante del pasillo), Joe Unger (Sargento Garcia), Charles Fleischer (Doctor King), Joseph Whipp (Sargento Parker), Lin Shaye (Profesora), Mimi Craven (Enfermera), Jack Shea (Pastor), Ed Call (Señor Lantz), Sandy Lipton (Señora Lantz), David Andrews (Capataz), Jeff Levine (Forense), Donna Woodrum (Señora Gray), Paul Grenier (Amante de la Señora Gray)
CINEMATOGRAFÍA
Jacques Haitkin
BANDA SONORA
Charles Bernstein
DISTRIBUIDA POR:
New Line Cinema
DURACIÓN 
91 minutos
SUCEDIDA POR:
Pesadilla en Elm Street 2: La Venganza de Freddy

“Uno, dos, canta a viva voz. Tres, cuatro, el hombre del saco. Cinco, seis, decid lo que veis. Siete, Ocho, comete un bizcocho. Nueve, Diez, ¿dónde está Fred?”

MARGE THOMPSON: “¿Quieres saber quién era Fred Krueger? Era un sádico, un asesino, mató a más de veinte niños en el vecindario… amigos nuestros.”
NANCY THOMPSON: “Oh, mamá.”
MARGE THOMPSON: “Creímos enloquecer antes de averiguar quién era, pero aún fue peor cuando lo cogieron.”
NANCY THOMPSON: “¿Qué es lo que ocurrió?”
MARGE THOMPSON: “Los abogados y el juez se hicieron famosos porque alguien incurrió en algún defecto de forma y el juicio… bueno, Krueger quedó libre.”
NANCY THOMPSON: “¿Y qué hicisteis mamá?”
MARGE THOMPSON: “Un grupo de padres le seguimos el rastro cuando le soltaron. Le encontramos en una vieja nave de calderas a la que solía llevar a los niños.”
NANCY THOMPSON: “Sigue.”
MARGE THOMPSON: “Cogimos gasolina, la vertimos alrededor del lugar e hicimos un camino hasta la puerta. Prendimos fuego y vimos como ardía. Por eso no debes temer. Está muerto cariño, porque mamá le mató.”

CURIOSIDADES
Se trata del comienzo de una de las franquicias de terror más populares de la década de 1980. El director Wes Craven creó esta historia inspirándose en muchos elementos autobiográficos. La base de la historia surge de una serie de artículos de periódico publicados en “Los Angeles Times” durante la década 1970. Los artículos narraban la historia de un grupo de refugiados procedentes de Laos, Camboya y Vietnam. Todos ellos sufrían inquietantes pesadillas tras haber escapado de guerras y genocidios. Poco después, algunos de esos hombres fallecieron mientras dormían; y las autoridades médicas denominaron al fenómeno como Síndrome de Muerte Asiática. Dicha condición solo afligió a hombres entre las edades de 19 y 57 años, y se consideró que fuera el Síndrome de Brugada. 
Durante la misma década surgió la canción de Gary Wright “Dream Weaver”, y esto selló la historia de Wes Craven otorgándole además el ritmo sintetizador para su banda sonora.
El villano Freddie Krueger surgió en gran parte de la niñez de Craven. Durante una noche, el joven Wes Craven vio a un anciano caminando por la acera en frente de su ventana. El hombre se detuvo, miró a Craven y se marchó tras haberle asustado. Este suceso fue lo que sirvió de inspiración para Freddy Krueger. Originalmente, el personaje de Krueger iba a ser un agresor sexual, pero Craven decidió convertirlo en un asesino de niños para evitar ser acusado de explotar una avalancha de casos de agresiones sexuales a niños que estaban teniendo lugar en California en aquel entonces. Según Craven, sus propias experiencias como adolescente fueron las que le llevaron a nombrar al personaje Freddy Krueger. Había sufrido bullying manos de un chico llamado Fred Krueger, y nombró al villano de la misma forma. De hecho, ya se había inspirado en aquel muchacho para nombrar al villano Krug de su película “La Última Casa a la Izquierda” (1972). 
El jersey de rayas de Krueger se inspiró en el Hombre de Plástico, superhéroe de “DC Comics”. Se decidió que los colores del jersey fueran el rojo y el verde, tras leer en un artículo que eran los dos colores  más forzaban la retina humana al ser combinados. También decidió que sería un villano diferente a todos los de aquella época, ya que tanto Michael Myers, Cara de Cuero, o Jason Voorhees llevaban máscaras. Craven deseaba que su villano llevara algún tipo de máscara, pero que pudiera hablar, provocar y amenazar a sus víctimas. Esto fue lo que le llevó a decidir que su rostro estuviera lleno de quemaduras y deformado. También consideró que el uso de un cuchillo era un truco demasiado utilizado, ante lo que surgió un guante con cuchillas. Le presentó la idea a Jim Doyle, encargado de los efectos especiales, que creó dos modelos, uno que cortaba de verdad para cuando fuera necesario, y otro que no cortaba para los ataques.
Inicialmente el actor David Warner iba a interpretar a Freddy Krueger, pero tuvo que abandonar el proyecto debido a conflictos de planificación. 
Reemplazarle se convirtió en una ardua tarea, ya que Craven no lograba encontrar a un actor con la ferocidad necesaria para el papel. Todos eran demasiado tranquilos, y mostraban demasiada compasión. Fue entonces cuando Robert Englund se presentó a las pruebas, con un aspecto que no convenció nada al director. Sin embargo Craven se sintió impresionado por su disponibilidad para entrar en las partes más oscuras de su mente. La película también cuenta con la primera aparición en un film, de un jovencísimo Johnny Depp. Robert Englund entendía al personaje a la perfección. La película sufrió algunos cortes, pero la el más memorable era en la escena en la que Marge Thompson explicaba quién era Krueger a su hija Nancy. En la escena inicial, la Señora Thompson explicaba que Nancy, Glen, Tina y Rod habían tenido hermanos que habían sido asesinados por Freddy Krueger.
La película fue todo un éxito de taquilla, revolucionando el género de terror. Generó una franquicia que, a fecha de este post, cuenta con un total de nueve películas y una serie de televisión titulada “Las Pesadillas de Freddy” (1988). 
Una de las películas ha mostrado un enfrentamiento entre Freddy Krueger y Jason Voorhees, asesino en serie en la franquicia de “Viernes 13”.

NOTA PERSONAL
Era un adolescente cuando empecé a adentrarme en el mundo de terror. Recuerdo que alquilé está película y la vi solo en el cuarto de estar de la casa de mis padres. La película me aterrorizó y no pude dejar de dormir en toda la noche. Creo no exagerar al asegurar que es mi película de terror favorita, no solo por la estética de Krueger y sus cuchillas, sino sobre todo por el concepto de poder morir si te asesinan en sueños. Me declaró fan incondicional de toda la franquicia, aunque creo que solo en las dos primeras Freddy Krueger era realmente aterrador. En las siguientes se optó por un Krueger más cómico, generando una especie de apoyo inconsciente por parte de los espectadores.
Lo curioso de la película es que llegado el tramo final, uno ya no sabe muy bien cuando la acción transcurre en sueños o en el mundo real. 
Muchos han desarrollado teorías sobre el final de la película, sobre todo porque Nancy regresa en la tercera parte, pero siempre lo he considerado innecesario. Me gusta ese estilo de confusión en el que el espectador puede no comprender nada, pero sigue aterrado o enganchado a los diferentes sucesos. Nancy Thompson es la heroína por excelencia, lo cual ayuda ya que el espectador se pone fácilmente de su lado. Englund resultó ser excepcional, pasando del entrañable lagarto que interpretaba en “V” a este terrorífico asesino.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La adolescente Tina Gray lleva tiempo soñando con un hombre desfigurado por las quemaduras, que lleva un jersey rojo y verde, un sombrero viejo y un guante con cuchillas. En dichos sueños es atacada por el misterioso hombre, hasta que una noche se despierta y comprueba que tiene cortes de cuchillas en su camisón. 
Asustada, Tina acude a sus amigos al día siguiente. Su mejor amiga es Nancy Thompson, novia del joven Glen Lantz. Tina también mantiene una relación llena de altibajos con Rod Lane. Al saber que su madre estará ausente, y que pasará la noche sola, Tina le pide a Nancy y Glen que pasen la noche en su casa. Rod también decide acudir y se reconcilia con Tina, tras lo cual ambos mantienen relaciones. Al dormirse, Tina vuelve a verse enfrentada al hombre de las cuchillas, que en esa ocasión consigue atraparla. Rod despierta ante los gritos de Tina, solo para comprobar como el cuerpo de la joven flota por el dormitorio mientras sufre cortes mortales a manos de una fuerza invisible. Tina cae muerta en el suelo y Rod decide escapar al temer ser acusado del asesinato. Nancy explica lo ocurrido a su padre, el Teniente Thompson, en comisaria. También le asegura que duda que Rod sea el culpable.
Al día siguiente Nancy decide ir a colegio, sin saber que su padre ha ordenado que sea seguida de cerca por varios agentes. 
Rod se encuentra con Nancy y le explica lo que vio en el dormitorio, pero es inmediatamente arrestado. Nancy se siente furiosa con su padre, al sentirse utilizada. Ya en el colegio, el agotamiento provoca que Nancy se duerma. Al empezar a soñar, Nancy sigue el rastro del cadáver de Tina hasta un cuarto de calderas. Allí es perseguida por el mismo hombre que acabó con Tina. Al verse acorralada, Nancy quema su brazo con una tubería y de este modo logra despertarse. Sin embargo la joven se percata de que tiene la quemadura en el brazo. Ya en casa, Nancy decide darse un baño y se queda dormida en la bañera. El brazo del hombre surge del agua y agarra a Nancy, estando a punto de ahogarse. Sin embargo, Nancy logra despertarse gracias a los gritos de preocupación de su madre.
Nancy decide visitar a Rod en prisión, y el joven le explica que Tina le había contado que llevaba un tiempo soñando con un hombre que la atacaba. Cuando Rod lo describe, Nancy se percata de que se trata del mismo hombre. 
Nancy le explica todo lo ocurrido a Glen y le pide que la vigile mientras duerme, para así estar listo y despertarla en caso de que sea atacada. Al dormirse descubre a Freddy y le sigue hasta la prisión, dándose cuenta de que se dispone a matar a Rod. Cuando Freddy la descubre, decide dejar a Rod y atacarla. El despertador suena en ese momento, y Nancy despierta enfurecida al ver que Glen se había dormido. Preocupada por Rod, Nancy acude a la prisión acompañada por Glen. Sin embargo llegan demasiado tarde, ya que Rod se había dormido y Fred le ha ahorcado con su sabana, simulando un suicidio.
En el funeral de Rod, Nancy le asegura a sus padres que Rod no era el asesino, y describe al hombre de sus sueños. Los padres de Nancy muestran una seria preocupación, y su madre decide llevarla a una clínica para que sea examinada. En la clínica, Nancy es  monitorizada mientras sueña, y cuando comienza a gritar el equipo de médicos y su madre acuden a despertarla. Nancy tiene cortes en el brazo y un mechón de pelo se ha tornado blanco debido al terror experimentado. 
Lo más sorprendente es que al agarrarlo, ha traído el sombrero del hombre de sus sueños al mundo real. Aterrada, Marge Thompson comienza a beber compulsivamente y hace que pongan barras de metal en todas las ventanas. Nancy descubre el nombre del hombre en el sombrero, Fred Krueger, y le exige a su madre que le explique de quien se trata. Marge explica que Krueger era un asesino de niños que mató a más de veinte en el vecindario. Sin embargo fue puesto en libertad debido a algún defecto de forma. Los padres de Elm Street decidieron perseguirle hasta una nave de calderas, donde llevaba a los niños, y tras verter gasolina por todo el lugar lo quemaron vivo. Nancy descubre que su madre ha conservado las cuchillas de Krueger en la caldera  de su casa.
Nancy se percata de que Krueger busca venganza y llama a Glen para avisarle, pero sus padres le prohíben hablar con él. Cuando Glen se duerme, Krueger surge de su colchón y lo hunde en el mismo. Del colchón surge una enorme fuente de sangre y Glen pierde la vida. 
Nancy lleva a su madre a dormir y llama a su padre, que está investigando la muerte de Glen. Le explica lo sucedido y le pide que entre en casa en veinte minutos, pues planea traer a Freddy al mundo real del mismo modo que lo hizo con el sombrero. Nancy llena la casa de trampas y prepara un despertador. Tras esto se duerme y al soñar es atacada por Freddy, que la persigue sin cesar hasta llegar a la habitación de la joven. En su habitación Nancy escucha el despertador sonar, y agarra a Freddy en ese momento, logrando llevarle al mundo real. Una vez allí, Freddy continúa persiguiendo a Nancy, sufriendo heridas al caer en las trampas que la joven había preparado. Al seguirla al sótano, Freddy es rociado con gasolina y Nancy le prendé fuego dejándole encerrado y acudiendo a avisar a su padre.
El humo de la casa alerta a la policía y el Teniente Thompson acude en ayuda de su hija. Sin embargo Freddy ya no se encuentra en el sótano. 
Nancy su padre acuden al piso de los dormitorios, donde encuentran a Freddy ardiendo y asfixiando a Marge en su cama. El Teniente Thompson apaga el fuego, pero Freddy y Marge se desvanecen en el interior de la cama. Mientras su padre abandona la casa para alertar a la policía, Nancy se queda en el dormitorio de su madre. Krueger surge de la cama, y es entonces cuando la joven se da cuenta de que el asesino existe gracias al miedo de sus víctimas. Nancy decide ignorarle sin miedo alguno, y cuando Krueger intenta matarla se desvanece para siempre.
A la mañana siguiente, Nancy descubre que sus amigos y su madre siguen con vida. Nancy, Glen, Rod y Tina parten en coche, pero el vehículo con los colores de Krueger les encierra, y se aleja en la carretera. Marge se encuentra en la puerta principal de su casa, y Krueger le agarra a través de un pequeño ventanuco. Varias niñas juegan a la comba y cantan una canción sobre Krueger.

ESCENA
El asesinato de Tina a manos de Krueger me parece una de las mejores escenas del cine de terror.