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miércoles, 8 de julio de 2015

VERANO AZUL

TITULO ORIGINAL
Verano Azul
DIRECTOR
Antonio Mercero
CREADOR
Antonio Mercero
PRODUCCION
Eduardo Esquide
REPARTO ORIGINAL
Antonio Ferrandis (Chanquete), María Garralón (Julia), Pilar Torres (Bea), Juanjo Artero (Javi), José Luis Fernández (Pancho), Cristina Torres (Desi), Gerardo Garrido (Quique), Miguel Ángel Valero (Piraña), Miguel Joven (Tito), Manuel Tejada (Agustín), Helga Liné (Luisa), Elisa Montés (Carmen), Manuel Gallardo (Javier), Ofelia Angélica (Nati), Fernando Sánchez Polack (Frasco), Fernando Hilbeck (Enrique), Manuel Brieva (Cosme), Concha Cuetos (Pilar), Carlos Larrañaga (Jorge), Rafael Hernández (Tío de Pancho), Mercedes Borqué (Tía de Pancho), Lorenzo Ramírez (Floro), Ricardo Palacios (Barrilete)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 11 de Octubre de 1981 al 14 de Febrero de 1982
CANAL DE EMISION
TVE
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Carmelo A. Bernaola
NÚMERO DE EPISODIOS
19 episodios de una hora de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
Probablemente una de las series emblemáticas de España, “Verano Azul” se rodó entre agosto de 1979 y diciembre de 1980. El rodaje tuvo lugar en Nerja (Málaga), y Motril y Almuñécar (Granada). Completar el rodaje llevó un total de dieciséis meses, con un presupuesto medio de nueve millones de pesetas por capítulo. Dada la época de producción fue una serie costosa, que también llevó más tiempo del habitual en ser completada. En total, entre escribir el guion, rodar en localizaciones, y crear el montaje final, se precisó de casi tres años para que la serie estuviera lista para ser mostrada al público. La serie contaba con diecinueve capítulos, aunque el proyecto original era que contara con un total de veinte capítulos. El episodio que no logró completarse era titulado “La Excursión”, pero problemas meteorológicos impidieron que se llevara a cabo. El actor Jorge Sanz iba a aparecer en dicho capítulo.
En lo relativo al reparto, Antonio Ferrandis era el actor de mayor prestigio, pues ya contaba con una extensa filmografía. María Garralón también era una popular actriz de televisión. 
Ambos fueron escogidos para interpretar los papeles de Chanquete y Julia. En lo relativo a la pandilla de adolescentes, Bea y Desi fueron interpretadas por las hermanas Torres, quienes ya habían tenido algo de experiencia como actrices. Gerardo Garrido, quien interpretó a Quique, tenía experiencia como actor de publicidad. Para el resto de los jóvenes, “Verano Azul” supuso su primera experiencia como actores. La gran popularidad de la serie provocó que todos intentaran seguir adelante en una carrera como artistas. Juanjo Artero y José Luis Fernández formaron un dúo musical con el mismo nombre de sus personajes, “Pancho y Javi”. Sin embargo, no tuvieron mucha suerte con el proyecto, y Fernández terminó cayendo en el mundo de las drogas. Miguel Ángel Valero y Miguel Joven formaron el dúo musical “Los Pirañas”, que tampoco tuvo mucho éxito. Ambos aparecieron en alguna película infantil, y Valero participó en la popular serie infantil “La Bola de Cristal”. Con el paso del tiempo, Juan José Artero logró consagrarse como actor, alcanzando el éxito con series como “El Comisario” o “El Barco”.
Gran parte del éxito de la serie se debió a que rompió moldes, tratando temas nunca antes abordados, como el divorcio, la menstruación, madres solteras, problemas entre generaciones, la muerte, la especulación inmobiliaria, o el clasismo entre otros. Se llegó a incluso a abordar la posibilidad de vida en otros problemas. Esto fue verdaderamente significativo, sobre todo considerando que la serie estaba dirigida al público adolescente. El modo de expresarse de los jóvenes en la época también fue interpretado de forma realista. La serie no fue emitida en el orden original planeado debido a retrasos de post-producción, con la excepción de los dos primeros y dos últimos capítulos. El orden original fue respetado cuando se distribuyó en DVD. Tal fue el éxito, que la serie ha sido repuesta innumerables veces, así como exportada a gran cantidad de países. Nerja se benefició mucho de la publicidad de la serie, convirtiéndose en un gran centro turístico. El pueblo homenajeó a la serie creando una réplica del barco de Chanquete así como placas con los títulos de los capítulos y los actores.

NOTA PERSONAL
Esta es sin duda mi serie española favorita, y con diferencia. Aunque vivo en Madrid desde los siete años, siempre he pasado los veranos en Gijón, mi ciudad natal, donde conservo amigos de la infancia. Quizás en ese sentido siempre me he sentido identificado con el personaje Pancho, quien se quedaba solo en Nerja al final del verano. En mi caso era al revés, yo era el que se iba solo a Madrid, dejando a mis amigos atrás. Quizás por eso, la serie siempre ha despertado en mí grandes sentimientos de nostalgia, acerca de mis veranos como adolescente, y lo duro que era marcharse al final de los mismos. El despertar de mi adolescencia fue paralelo a la serie, de la cual aún conservo los coleccionables recopilados en dos tomos.
La serie posee la mezcla ideal de momentos divertidos, tristes e incluso dramáticos, románticos y en general todo lo relacionado con la adolescencia. También me abrió las puertas a temas que nunca eran abordados por los adultos a principios de la década de 1980. 
Ahora como adulto, me resulta toda una prueba emocional el volver a ver la serie, sobre todo por los sentimientos y recuerdos de tiempos pasados que me evoca. De todos los capítulos, siempre me viene a la memoria el último, en que Julia selecciona la canción de “El Final del Verano” en una playa que ya ha quedado desolada. Es el perfecto reflejo de que el tiempo pasa, y la inocencia de una juventud perdida ya ha quedado atrás.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
A mediados de julio, una mujer llamada Julia llega a un pequeño pueblo costero para pasar unas vacaciones tranquilas. Su rutina consiste en carreras matutinas, y la relajación mediante la pintura. Julia ha acudido al pueblo como parte de una terapia, tras haber sufrido un gran trauma. Una mañana, Julia conoce a tres muchachos llamados Javi, Quique y el pequeño Tito. Entre ellos se establece una conexión inmediata, y Julia no tarda en conocer a Desi y Bea, esta última hermana de Tito. A la peculiar pandilla se une el joven Piraña, quien no tarda en convertirse en mejor amigo de Tito. 
El grupo conoce al joven local llamado Pancho, quien trabaja en la lechería del pueblo, viviendo con sus tíos. Pancho ha perdido a sus padres. Cuando Tito y Piraña encuentran un enorme barco varado en un huerto, el resto de la pandilla no tarda en descubrir que se trata del hogar de un pescador local y solitario llamado Chanquete. Mientras tanto, Javi y Pancho desarrollan una gran rivalidad por el afecto de la atractiva Beatriz. Compitiendo para comprobar quien puede recopilar más cangrejos, Javi queda atrapado debido a la creciente marea. Chanquete y Pancho resultan ser cruciales en el rescate del muchacho, quien se reconcilia con Pancho. Chanquete invita a Julia, Javi, Bea, Pancho, Desi, Quique, Piraña y Tito a comer sardinas, a su hogar, el barco llamado “La Dorada”. De esta forma se forma una peculiar pandilla.
Cuando unos vertidos provocan la muerte de centenares de peces, los chavales de la pandilla deciden crear un equipo ecológico con la intención de difundir la importancia de cuidar del planeta. Hartos de que sus padres esperen obediencia absoluta y de que cuando les castigan no den explicaciones ni razones, los muchachos realizan varias huelgas. 
En las dos últimas contestan a todo con la frase “A lo Mejor” y deciden hablar al revés. Esto provoca que padres e hijos acaben en comisaria, pero Chanquete y Julia interceden entre ambas generaciones para solventar sus problemas. Un apuesto adolescente llamado Rafa muestra su interés en Beatriz, siendo el mismo reciproco. La pandilla intenta a toda costa sabotear la relación para que la pandilla siga intacta, y consiguen tener éxito. Al día siguiente, Beatriz se convierte en mujer, para admiración, respecto y sentido de protección de sus amigos. Durante un día lluvioso, Julia se encierra en su casa sufriendo de una grave depresión. Chanquete acude a ayudarla, descubriendo la razón por la que ha acudido al pueblo como parte de su terapia. Dos años atrás, el marido y la hija de Julia perecieron en un accidente de tráfico. Julia pasó largo tiempo en un psiquiátrico, donde desarrolló su afición a la pintura. Chanquete logra inspirarla para que siga adelante.
Al pueblo llega el padre de Desi de visita, y los chicos de la pandilla descubren que los padres de su amiga llevan distanciados largo tiempo. 
Desi debe enfrentarse a la dura prueba de descubrir que ya no existe amor entre sus padres, quienes optan por divorciarse. Pancho sufre un accidente de tráfico, por lo que todos sus amigos deciden ayudarle a realizar el reparto de la leche. De esta forma, y a pesar de que algunos los padres lo consideran un trabajo indigno, la pandilla aprende el valor del trabajo. Pancho también hace que un sueño de Bea se vuelva realidad, convirtiéndose en el Jinete Enmascarado y llevando a la joven en un paseo a caballo por la playa. Cuando un grupo de hippies pasa por el pueblo, una joven llamada Eva se queda atrás. Eva es acogida por Julia y los chicos de la pandilla. Eva revela estar embarazada, y que su pareja no ha querido saber nada de ella, y la ha abandonado. Tras pasar una temporada con la pandilla, Eva abandona el pueblo para iniciar una nueva vida y tener a su bebé. Chanquete es testigo de una pelea de navajeros en el bar de su amigo Frasco, y consigue hacer ver a uno de ellos que su actitud es la de un cobarde. El joven se reconcilia con Frasco, descubriendo que su hermano había fallecido en una pelea de navajeros. 
La pandilla sufre una crisis, en la que los chavales se enfadan unos con otros. Sin embargo, cuando Chanquete enferma todos los miembros de la pandilla se reconcilian para estar a su lado. Durante su convalecencia, Chanquete le cuenta a Julia como sintió odio en una ocasión. Mientras trabajaba en un barco mercante, un submarino emergió destrozándolo. Muchos marineros fallecieron, y Chanquete reconoce que si hubiera podido en aquel momento hubiera matado a los culpables del submarino. Gracias a eso, el afable Chanquete aprendió a rechazar el odio y la violencia.
De todos los chicos de la pandilla, Javi es quien mantiene una relación con su padre realmente difícil. Javi se ve obligado a acompañar a sus padres a una reunión de negocios en un chalet cercano. Allí, Javi es arrojado a la piscina vestido por las hijas del dueño de chalet. El muchacho responde quitándose toda la ropa, lo que provoca un gran escándalo y que su padre le propine una bofetada. Javi está a punto de escaparse de casa, pero Chanquete consigue razonar bastante con el joven. 
De esta forma, Javi inicia una nueva relación con su arrepentido padre. La rivalidad de Javi y Pancho por el afecto de Bea sigue intensificándose, sobre todo cuando Javi descubre que Pancho ha estado enviando botellas con mensajes de amor a la joven. Ambos se pelean, pero Chanquete y Julia llegan a tiempo de separarles y hacer que ambos se reconcilien. Durante otro día lluvioso, la pandilla conoce a un antiguo mago llamado Massip, quien ha regresado a su antigua mansión familiar en el pueblo. Massip realiza una última función para los muchachos, pero pronto resulta evidente que su alcoholismo le hace cometer un error tras otro. De hecho, ha sido dicha enfermedad la que ha acabado con su carrera como artista. Al día, siguiente el antiguo mago abandona el pueblo, dejando atrás la incertidumbre de su recuperación.
La pandilla organiza una excursión a la Cueva del Gato Verde; sin embargo, Pancho les lleva por error a Lobera Pequeña. Mientras inspecciona la cueva, Pancho sufre un accidente y pierde la linterna. Mediante un wakie-talkie Pancho se declara a Bea, pensando que va a morir. 
Gracias a un hilo de cometa, Javi logra dar con él. Mientras Bea cura las heridas del joven, decide explicarle que no le oyó a la hora de declararse. Sin embargo, Bea decide besar al joven por primera vez. Cuando un famoso cantante llamado Bruno llega al pueblo para rodar un video musical, Bea y Desi se convierten en sus mayores fans para desesperación de la pandilla. Sin embargo, son Javi y Pancho quienes terminan por salvar a Bruno de morir ahogado. Chanquete descubre la ficticia y triste vida del cantante y se la narra a los jóvenes, después de la partida de Bruno. El padre de Quique intenta conectar más con su hijo, e intenta convertirse en un miembro más de la pandilla sin éxito. El resto de los padres imitan su comportamiento, organizando un guateque, que solo sirve para evidenciar más las diferencias entre ambas generaciones. Chanquete se niega a vender “La Dorada” a una empresa que desea construir una urbanización en sus terrenos colindantes. Solo Chanquete se ha negado a vender, por lo que es constantemente acosado e incluso agredido. 
Julia y los chicos le apoyan cantando la canción “No Nos Moverán”, hasta que las autoridades intervienen para que dejen en paz a Chanquete y su hogar. Un extraño hombre de barda tupida se aparece ante Chanquete para pedirle tomates, y ante Julia para pedirle una naranja. Los dos acceden a compartir su comida con el extraño, quien más adelante salva a Bea de morir ahogada. El hombre le explica a Quique y Javi que se llama Aoom y procede de otro planeta, justo cuando miembros de un manicomio aparecen para llevárselo, explicando que se ha fugado. Sin embargo, Chanquete divisa una extraña luz en forma de burbuja desde un faro durante la noche. Al día siguiente, el extraño visitante ha desaparecido del manicomio.
Julia descubre que Chanquete padece del corazón y le convence para que ingrese en un hospital para hacerse unas pruebas. Sin embargo, el pescador termina por abandonar el hospital debido a su falta de paciencia. Una tarde, mientras la pandilla juega con Julia en la playa, Pancho llega para comunicarles que Chanquete ha muerto. 
El suceso deja a la pandilla completamente desolada, y todos acuden al funeral de su amigo pescador. Tras esta tragedia, llega el final del verano. Julia organiza una merienda en su casa, y el grupo comprueba como maquinas se llevan “La Dorada”. En el solar, el grupo planta un árbol y posan para una foto que les sirva de recuerdo del verano. Al día siguiente todos comienzan a abandonar el pueblo. Antes de irse, Javi, Quique y Desi terminan de pintar una pequeña barca de Chanquete. Tito y Piraña tienen una divertida despedida, y el primero acude junto a su hermana Bea y sus padres para marcharse, despidiéndose de Bea. Pancho llega demasiado tarde para despedirse de Bea, pero Julia le entrega una carta que la joven le ha dejado. Finalmente, Julia es la última en partir, después de visitar la tumba de Chanquete. Al marcharse en Taxi, ve a Pancho desde lejos, y hace que un agente le entregue un cuadro para que le sirva de recuerdo del verano. Julia parte en su taxi, mientras Pancho corre detrás despidiéndose, hasta que queda atrás. De esta forma, Julia finaliza el verano de su vida.

ESCENA
Si hay una escena que me dejó impactado, y creo que a muchos que vivimos esta serie como niños, fue la del entierro de Chanquete.

miércoles, 1 de julio de 2015

SIMBAD Y LA PRINCESA

FECHA DE ESTRENO
23 de Diciembre de 1958
TITULO ORIGINAL
The 7th Voyage of Simbad
DIRECTOR
Nathan H. Juran
PRODUCTORES
Charles H. Schneer, Ray Harryhausen
GUION
Kenneth Kolb
REPARTO
Kerwin Matthews (Simbad), Kathryn Grant (Princesa Parisa), Richard Eyer (Genio de la lámpara), Torin Thatcher (Sokurah el Mago), Alec Mango (Califa), Danny Green (Karim), Harold Kasket (Sultán), Alfred Brown (Harufa), Nana DeHerrera (Sadi), Nino Falanga (Marinero), Luis Guedes (Marinero), Virgilio Teixeira (Ali)
CINEMATOGRAFÍA
Wilkie Cooper
BANDA SONORA
Bernard Herrmann
DISTRIBUIDA POR:
Columbia Pictures
DURACIÓN
88 minutos
SUCEDIDA POR:
El Viaje Fantástico de Simbad

PRINCESA PARISA: “Una lámpara preciosa. Si hubiera sabido lo bonita que es, hubiera venido antes a verte. Debes ser muy feliz aquí.”
GENIO DE LA LÁMPARA: “La prisión más confortable sigue siendo una prisión.”
PRINCESA PARISA: “¿Pero no te mandan a veces a nuestro mundo para realizar maravillas?”
GENIO DE LA LÁMPARA: “Me llaman como si yo fuera un esclavo, y tengo que obedecer al que posee la lámpara. Yo quisiera ser libre, correr aventuras y surcar los mares, como el Capitán Simbad. Pero eso es para niños de verdad, no para un Genio.”
PRINCESA PARISA: “¿Y no hay forma de que escapes a tu esclavitud?”
GENIO DE LA LÁMPARA: “Tal vez algún día. Pero no podré salir al mundo hasta que alguien me llame por mi nombre.”
PRINCESA PARISA: “¿Cómo te llamas?”
GENIO DE LA LÁMPARA: “Barani.”

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de la trilogía de Simbad creada para Columbia Pictures, que fue seguida de “El Viaje Fantástico de Simbad” (1973) y “Simbad y el Ojo del Tigre” (1977). Las tres películas fueron concebidas por Ray Harryhausen, quien utilizó la técnica de animación “stop motion” en color, conocida como Dynamation. La traducción original del título sería “El Séptimo Viaje de Simbad el Marino. Sin embargo, la trama no sigue la historia de dicho cuento, teniendo más en común con “El Quinto Viaje de Simbad el Marino”, que incluía el ave gigante conocida como Roc, y su polluelo siendo masacrando y consumido por la tripulación de Simbad.
Las secuencias de animación en “stop-motion” fueron lo más complicado de la película. Ray Harryhausen precisó de once meses para poder completarlas en color. El logo del nuevo estilo conocido como Dynamation fue utilizado por primera vez en esta película. A la hora de crear al Cíclope, Harryhausen decidió dotarle de un cuerno central, piernas de cabra peludas y pezuñas hendidas, características del concepto del dios Griego conocido como Pan. 
Gran parte del diseño de la criatura, en especial el torso, pecho, brazos, posturas y estilo de movimientos, surgieron de su concepto de la criatura Venusiana, Ymir, de su trabajo anterior “A 20 Millones de Millas de la Tierra” (1957). Utilizó la misma armadura para ambas figuras, aunque tuvo que eliminar el cuerpo de látex de Ymir. Para realizar la escena en la que Sokurah entretenía al Califa y el Sultán convirtiendo a Sadi en una Mujer Cobra, Harryhausen decidió investigar. Se concentró en el arte del baile del vientre, observando a una bailarina en Beirut, Líbano. Durante dicha actuación, el director declaró que le salía humo de la chaqueta. Inicialmente pensó que estaba quemando, hasta que se percató de que había un hombre detrás fumando de una cachimba. El Cíclope se convirtió en la criatura más popular de la película, pero la favorita de Harryhausen siempre fue la Mujer Cobra.
El guion original de la película incluía un clímax que mostraba a dos Cíclopes luchando entre sí. Sin embargo, en la versión final se optó por que un Cíclope se enfrentara al Dragón de Sokurah. 
El modelo del Dragón era de casi un metro de longitud, por lo que animarlo supuso todo un reto para el equipo. La secuencia de dicha lucha llevó casi tres semanas de trabajo hasta que Harryhausen fue capaz de completarla. Originalmente se había planeado que el Dragón escupiera fuego durante toda la secuencia, pero el plan se descartó debido a los elevados costes. En las secuencias en las que el Dragón sí escupía fuego al enfrentarse a Simbad, Harryhausen utilizó un lanzallamas, disparando llamaradas de hasta doce metros de longitud contra el cielo durante la noche. Tras esto, superpuso el fuego rodado para que pareciera salir de la boca del Dragón. El combate entre Simbad y el Esqueleto Guerrero alcanzó tal popularidad con los espectadores, que Harryhausen recreó y expandió la escena cinco años más tarde. En esa ocasión creó un ejército de esqueletos que se enfrentaba al héroe griego Jason en la película “Jasón y los Argonautas” (1963), dirigida por Don Chaffey.
La banda sonora de la película fue compuesta por Bernard Herrmann, más conocido por su colaboración con Alfred Hitchcock. Herrmann continuó cooperando con Harryhausen en repetidas ocasiones, pero el director siempre consideró que su trabajo con “Simbad u la Princesa” fue el mejor debido a la empatía del compositor con el tema aventurero de la película.

NOTA PERSONAL
Siempre me han fascinado este tipo de películas de aventuras fantásticas, con criaturas mitológicas que bien parecen estar hechas de plastilina. Recuerdo haber visto las películas de Simbad cuando solo era un crío, y contenían todo lo que puede hacer soñar un niño con explorar el mar y descubrir criaturas de toda clase. Siempre he mantenido que dichos efectos especiales poseen un encanto muy especial, aunque muchos los puedan considerar cutres a día de hoy. En lo relativo a los personajes, siempre me quedaré con Kerwin Matthews en el papel de Simbad, y el genial Torin Thatcher como el excepcional villano, el mago Sokurah. 
Tanto los personajes de la Princesa como el del Genio siempre me han parecido algo empalagosos.
Todas las criaturas me parecen formidables. No voy a negar que el Cíclope sea formidable, pero he visto muchas criaturas de ese estilo en muchas películas. Personalmente me quedé muy impresionado con la escena de la Mujer Cobra, por lo que puedo decir que en ese sentido estoy de acuerdo con el director. La escena del esqueleto guerrero también me impresionó, aunque debo reconocer que esta fue superada con creces por la de “Jason y los Argonautas”.
En definitiva, lo que me enamora de estas películas es que no importa cuando las vea, siempre consiguen llevarme a ese tiempo en el que era un niño soñando con aventuras.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Simbad el marino se encuentra navegando en su barco con su tripulación, perdido debido a la intensa niebla. 
Tras realizar un sondeo de profundidad, Simbad se percata de que se aproximan a una isla desconocida. A bordo del barco se encuentra la Princesa Parisa y su dama de compañía Sadi. Durante el viaje, Simbad y Parisa se han enamorado, y se dirigen a Bagdad para casarse. Dicho matrimonio establecerá la paz entre Persia y el Reino del padre de Parisa, el Sultán. Simbad le informa a Parisa que han localizado una isla, pero Sadi se muestra contrariada por que la Princesa haya accedido a realizar el viaje para terminar perdiéndose.
A la mañana siguiente, la tripulación desembarca en la isla en busca de provisiones. Allí divisan una extraña gruta de la que sale un mago con una lámpara mágica, perseguido por un enorme Cíclope. La isla resulta ser Colossa, hogar de los Cíclopes. El mago convoca al Genio de la lámpara, ordenándole que establezca una barrera entre la tripulación y el Cíclope. El Genio tiene éxito, y el mago y la tripulación escapan en un bote. Sin embargo, el Cíclope arroja una enorme roca sobre el bote, y todos caen al agua. 
Aunque todos logran llegar al barco, la lámpara cae en la profundidad del mar, y es recogida por el Cíclope. El mago se presenta como Sokurah, y le ofrece a Simbad una fortuna para regresar a la isla y recuperar la lámpara. Sin embargo, Simbad no quiere arriesgar retrasar su matrimonio y la paz que el mismo conlleva, por lo que se niega a regresar.
El barco logra llegar a Bagdad, donde Simbad y Parisa son recibidos por el Califa. Sokurah también se reúne con el Califa, quien le solicita que haga una demostración de sus poderes durante las festividades. Sokurah accede y solita un barco para regresar a Colossa y recuperar la lámpara, pero siguiendo el consejo de Simbad el Califa no accede. A las festividades llega el Sultán, padre de Parisa. Sokurah realiza su demostración de magia con ayuda de Sadi, fusionándola con una cobra. Sadi está a punto de perecer cuando está a punto de ser estrangulada por su nueva cola reptil. Sokurah evita el desastre y vuelve a solicitar medios para regresar a Sokurah. El Califa se niega de nuevo y solicita a Sokurah que prediga el futuro de Bagdad. 
Sokurah predice un gran desastre como consecuencia de la guerra entre Bagdad y el Reino del Sultán, así como que la boda entre Simbad y Parisa no tendrá lugar. Simbad agrede a Sokurah, quien se ofrece a evitar el desastre con su magia, a cambio de que le concedan la expedición a Colossa. El Califa se niega enfurecido y le expulsa amenazando con arrancarle los ojos si regresa.
Por la noche, Sokurah visita los aposentos de la Princesa mientras duerme, y utiliza su magia para reducir su tamaño. A la mañana siguiente, Simbad descubre a la diminuta Princesa Parisa. Esto provoca la furia del Sultán, quien decide declarar la guerra a Bagdad. Simbad le pide ayuda a Sokurah, quien explica que puede realizar una poción para curar a Parisa. Sin embargo, requiere la cascara de un ave gigante llamada Roc, que reside en Colossa. El Califa accede a organizar una expedición, preparando un barco con los diseños de una ballesta gigante creados por Sokurah. El mago también declara que Parisa debe acompañarles, pues tiene que beber la poción en su palacio. 
Para completar su tripulación, Simbad recluta prisioneros del Califa a cambio de su libertad. Con todo preparado, el barco de Simbad parte hacia la Isla de Colossa. Parisa es transportada en una diminuta caja elaborada por un joyero.
A punto de llegar a Colossa, parte de la nueva tripulación se amotina atacando al propio Simbad. Los convictos logran hacerse con el barco, a pesar de la maldición que Sokurah lanza contra ellos. Los convictos encierran a Simbad, su segundo al mando y Sokurah en la bodega y cambian el rumbo. Sokurah le explica a Simbad que al sur de Colossa se encuentra una isla maldita habitada por demonios, cuyos gritos provocan la locura y que los hombres estrellen sus barcos en sus costas. Simbad utiliza cera para tapar sus oídos y los de sus aliados. Poco después, una gran tormenta lleva al barco a la isla, donde la tripulación de convictos enloquece debido a los gritos de los demonios. Simbad consigue hacerse con el control del barco y desviarlo de regreso a la Isla de Colossa.
Una vez allí, Simbad y sus hombres desembarcan en la isla preparando la ballesta gigante diseñada por Sokurah. 
Simbad y algunos de sus hombres exploran el Valle de los Cíclopes y localizan un enorme tesoro escondido en una gruta. Simbad intenta que todos salgan de la cueva y sigan con la misión, pero sus hombres se revelan. Para empeorar la situación todos son localizados por el Cíclope, que logra capturarles. Solo Sokurah y unos cuantos hombres permanecen libres. Sokurah decide no liberar a Simbad y sus hombres de la jaula en la que se encuentran, pero la diminuta Princesa consigue abrir el cerrojo de la jaula y liberarles. Mientras tanto, Sokurah busca la lámpara en la gruta del Cíclope, y consigue hacerse con ella. Simbad le localiza, y tras cegar al Cíclope con una antorcha, le arrebata la lámpara a Sokurah. Finalmente, Simbad guía al Cíclope ciego con sus gritos hasta un acantilado, por el que monstruo cae perdiendo la vida.
Simbad decide guardar la lámpara, al no fiarse de Sokurah. La expedición sigue adelante por un acantilado, hasta divisar un huevo de Roc que no es válido al estar a punto de eclosionar. Dos hombres hambrientos deciden partirlo, y del huevo surge una cría de Roc de dos cabezas, al que aniquilan. 
Simbad se hace con un trozo de cascaron de un huevo valido y todos se dirigen al palacio de Sokurah localizado en la isla. Simbad no se fía del mago, por la que la Princesa Parisa se introduce en la lámpara con la intención de conocer sus secretos. Allí se encuentra con el Genio, que revela que siempre se ha sentido como un esclavo, y que desea ser libre. La única forma es que alguien le convoque por su propio nombre, Barani. Parisa le promete ayudarle a cambio de las palabras que permitan a Simbad controlar el poder de la lámpara.
Justo entonces, la expedición es atacada por la Roc adulta. Simbad intenta convocar al Genio, pero la lámpara se le cae y Sokurah intenta hacerse con ella. Simbad consigue hacerse con la lámpara, pero el Roc lo lleva hasta su nido, mientras Sokurah captura a la Princesa. Simbad logra escapar del nido y convoca al Genio, quien le indica cómo llegar al palacio de Sokurah, oculto en una cueva. Allí, Simbad se encuentra con un dragón guardando la entrada, pero consigue evitarlo con ayuda del Genio. Simbad logra entrar en el palacio y localiza a Sokurah y la cautiva Princesa. 
Sokurah le comunica que ya preparado la poción, pero que desea la lámpara a cambio. Sokurah utiliza la poción para restaurar el tamaño de la Princesa, y Simbad le comunica que tendrá la lámpara cuando estén a salvo en el barco. Sokurah convoca a un esqueleto guerrero para que mate a Simbad, pero el héroe consigue destruirle. Sokurah decide escapar y utiliza su magia para bloquear la salida para Simbad y Parisa. La Princesa convoca al Genio, quien les ayuda a escapar de la cueva. Al observar un río de lava, la Princesa recuerda unos versos en el interior de la lámpara, y deduce que debe arrojarla para liberar al Genio. Tras hacerlo, la pareja elude al dragón de nuevo y sale de la cueva.
Una vez fuera de la cueva, Simbad y Parisa se encuentran con otro Cíclope y deciden liberar al dragón para ambos monstruos se enfrenten entre sí. Mientras las criaturas luchan, la pareja escapa y el dragón acaba con el Cíclope. Sokurah le ordena a su dragón que acabe con Simbad y Parisa, quienes se encuentran con el resto de la tripulación en la playa. Allí, utilizan la ballesta gigante para acabar con el dragón que cae sobre el mago Sokurah acabando con su vida. El barco de Simbad parte con Barani a bordo, que ha quedado libre y se convierte en grumete de Simbad. Como agradecimiento y regalo de boda, Barani ha subido al barco todo el tesoro de los Cíclopes.

ESCENA
Simbad se enfrenta al Esqueleto Guerrero convocado por el traicionero mago Sokurah.

miércoles, 24 de junio de 2015

SOLO PARA SUS OJOS

FECHA DE ESTRENO
24 de Junio de 1981
TITULO ORIGINAL
For Your Eyes Only
DIRECTOR
John Glen
PRODUCTOR
Albert R. Broccoli
GUION
Michael G. Wilson, Richard Maibaum
Basado en la novela de Ian Fleming
REPARTO
Roger Moore (James Bond), Carole Bouquet (Melina Havelock), Julian Glover (Aristotle Kristatos), Chaim Topol (Milos Columbo), Lynn-Holly Johnson (Bibi Dahl), Michael Gothard (Emile Leopold Locque), Cassandra Harris (Condesa Lisl von Schlaf), John Wyman (Erich Kriegler), Desmond Llewelyn (Q), Jill Bennett (Jacoba Brink), Jack Hedley (Sir Timothy Havelock), Lois Maxwell (Señorita Moneypenny), Geoffrey Keen (Sir Frederick Gray), James Villiers (Bill Tanner), John Moreno (Luigi Ferrara), Walter Gotell (General Gogol), Jack Klaff (Apostis), Stefan Kalipha (Hector Gonzales), Charles Dance (Claus), John Hollis (Ernst Stavro Blofeld)
CINEMATOGRAFÍA
Alan Hume
BANDA SONORA
Bill Conti
DISTRIBUIDA POR:
United Artists
DURACIÓN
127 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Octopussy 

JAMES BOND: “¿Piensa volver al barco de su padre?”
MELINA HAVELOCK: “Sí, voy a continuar su labor. Pero este asunto aún no está acabado.”
JAMES BOND: “¿Qué asunto?”
MELINA HAVELOCK: “Me refiero al hombre que pagó a González.”
JAMES BOND: “Los chinos tienen un dicho: antes de pensar en una venganza, piensa en cavar dos tumbas.”
MELINA HAVELOCK: “No pretendo que usted lo entienda. Usted es inglés, pero yo soy griega. Y las mujeres griegas como Elektra, siempre vengan a sus seres queridos.”

CURIOSIDADES
Se trata de la décimo segunda película en la saga del Agente 007.  También marcó un cambio en la estructura del equipo de producción. John Glen pasó de ser encargado de montaje a director, puesto que ocuparía durante las siguientes cuatro películas. 
Dicha transición en la dirección generó un cambio radical en el estilo de la saga, poniendo menos énfasis en los habituales gadgets o las largas secuencias de acción características de Lewis Gilbert. Se puso un mayor énfasis en la tensión, trama y los personajes; y se optó por devolver a James Bond a las raíces más serias del personaje. La película también quiso devolver la franquicia a un estilo más cercano a la realidad, tras el gran éxito de “Moonraker” en 1979. Michael G Wilson, quien cooperó en la creación del guion, declaró que si hubieran seguido por el rumbo establecido en “Moonraker” la trama se habría vuelto todavía más excéntrica, por lo que era necesario volver a lo básico de la saga.
Para dicho objetivo, la historia emergente fue más simple y no incluía el hecho habitual de que el mundo entero estuviera en peligro. En lugar de esto, la saga regresó al estilo de un thriller basado en la Guerra Fría. Bond también dependía más de su ingenio para sobrevivir, en lugar de sus habituales gadgets. 
Para visualizar este cambió, Glen creó una escena en el que el coche Lotus  de Bond explotaba, obligando al agente a escapar en el Citroën dos caballos de Melina. Debido a que Ken Adam estaba ocupado con otros proyectos, Peter Lamont, que había trabajado en el departamento de arte desde “Goldfinger”, fue ascendido a diseñador de producción. Aceptando una sugerencia de Glen, Lamont creó escenarios y decorados realistas, en lugar de elaborar decorados complejos, por los que la franquicia había sido conocida.
Inicialmente, Roger Moore había firmado un contrato por tres películas con “Eon Productions”, el cual había cubierto sus tres apariciones hasta “La Espía que me Amó”. Tras esto, el actor negoció contratos por películas independientes, de una en una. Esto generó que no se supiera con certeza si iba a participar en “Solo Para Sus Ojos”. Debido a esto, se consideraron a otros actores para el papel de 007, entre los cuales estaban Lewis Collins, conocido en el Reino Unido por su interpretación de Bodie en “Los Profesionales” (1977); 
Michael Billington, que había aparecido previamente en “La Espía que me Amó”; y Michael Jayston, quien había aparecido como el epónimo espía en la serie británica “Quiller” (1975). Con el paso del tiempo, Jayston terminaría por interpretar  a James Bond en la producción de Radio para la BBC de “Solo se Vive Dos Veces” en 1985. Por su parte, Billington se presentó para el papel de Bond, una de las cinco veces en las que intentó hacerse con el papel de 007. Sin embargo, todo esto acabó en nada cuando Moore volvió a firmar un contrato para volver a interpretar a James Bond en “Solo Para Sus Ojos”.
Bernard Lee falleció en enero de 1981, después de que el rodaje de “Solo Para Sus Ojos” había comenzado, pero antes de que pudiera rodar sus escenas como el mítico personaje de “M”, tal y como había hecho en las once anteriores películas. Como muestra de respeto, se optó por no contratar a ningún actor para que asumiera su papel. 
El guion se reescribió para que el personaje estuviera de permiso, dejando que Bill Tanner asumiera el mando del MI6 brevemente con la cooperación de Ministro de Defensa. Siguiendo la sugerencia de Dana, esposa de Broccoli, Chaim Topol fue seleccionado para el papel de Milos Columbo. Julian Glover fue seleccionado para el papel de Aristotle Kristatos, debido a que los productores pensaban que estaba dotado del estilo necesario. Glover fue incluso considerado para asumir el papel de Bond en varias ocasiones, pero Wilson explicó que la primera vez se le consideró demasiado joven, y que para “Solo Para Sus Ojos” ya era demasiado mayor. Carole Bouquet se convirtió en la nueva chica Bond, Melina Havelock. Bouquet se había presentado anteriormente para el papel de Holly Goodhead en “Moonraker”, pero no había conseguido el papel.

NOTA PERSONAL
Aunque la película es francamente buena, debo reconocer que en su momento tuvo un factor de desencanto debido a que “Moonraker” ha sido siempre una de mis favoritas. Con el tiempo esto ha cambiado, y existen aspectos de esta película que me encantan, como el uso del dos caballos en una persecución, toda la trama acerca de la necesidad o no de obtener venganza, y el ataque al monasterio de San Cirilo. Sin embargo, debo reconocer que Kristatos como villano no me convenció de forma excesiva.
Pero lo que más me gustó de esta película fue el prólogo de la misma, mostrándonos finalmente el final de Blofeld, el mayor enemigo de James Bond en toda la saga. Curiosamente, la película contacta con el pasado de la franquicia, mostrando a Bond visitando la tumba de su fallecida esposa, y por fin vengando su muerto. Esto era algo que se había quedado en el tintero, y que me gustó ver. Melina también me gusta como Chica Bond, mostrando a una mujer determinada, capaz y sin necesidad de ser rescatada constantemente. Algo habitual en esta franquicia.
En términos generales, es una película muy buena y fácil de seguir, con algunos momentos magistrales.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
James Bond visita la tumba de su esposa Teresa, tras lo cual toma un helicóptero para regresar al MI6. Sin embargo, el helicóptero es controlado por Ernst Stavro Blofeld mediante control remoto. Bond consigue hacerse con el control del helicóptero, y lo utiliza para enganchar la silla de ruedas de Blofeld arrojando al villano por una chimenea y logrando así acabar con la vida de su mayor enemigo.
Mientras tanto, el barco espía británico “St George” se encuentra cerca de la costa de Albania. Abordo llevan el Sistema ATAC, capaz de comunicarse y coordinar a la flota de submarinos Polaris. El barco se hunde tras chocar contra una mina naval. El General Gogol de la KGB se entera del suceso y ordena que consigan hacerse con el ATAC. Los británicos solicitan a Sir Timothy Havelock, un arqueólogo marino, que localice el barco hundido. 
Sin embargo, justo cuando Havelock y su esposa reciben la visita de su hija Melina, el asesino Hector González acaba con la vida de los dos primeros. Bill Tanner, cabeza del MI6, y el Ministro de Defensa le ordenan a Bond que descubra quien asesinó a los Havelock. Bond viaja a Madrid, donde localiza a Hector, y observa como un hombre le paga, aunque es capturado. Melina también aparece y acaba con la vida de Hector para vengar a sus padres. Bond y Melina escapan en el dos caballos de la joven. Los dos parten de regreso a sus respectivos hogares.
Gracias a la tecnología de Q, Bond descubre que quien pagó a Hector fue un hombre llamado Emile Leopold Locque. Con esa pista, Bond se dirige a Italia, posible base de Locque, donde se reúne con su contacto Luigi Ferrara, quien a su vez le presenta a Aris Kristatos, un poderoso hombre de negocios con buenos contactos que sirve como informante de inteligencia. 
Kristatos le explica que Locque trabaja para Milos Columbo, conocido como “La Paloma” en los bajos fondos, y que fue su compañero en la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Bond accede a acompañar a la protegida de Kristatos, una joven competidora de patinaje artístico llamada Bibi Dahl, a una competición de Biatlón. Bond ha sido observado por Locque, y también vuelve a encontrarse con Melina, a quien salva de un ataque a manos de tres motoristas. Melina le explica que recibió un telegrama en el que Bond le comunicaba que había descubierto al jefe de González. Bond le explica que no envió telegrama alguno, y la convence para que regrese a su barco y espere a que haga averiguaciones.
Tras esto, Bibi intenta seducir a Bond en el hotel, pero el agente se resiste. Ambos parten a la competición de Biatlón, donde el campeón alemán Eric Kriegler intenta acabar con la vida de Bond. El agente logra escapar y contempla como Kriegler se reúne con Locque. Bond es atacado de nuevo en una pista de esquí, pero logra escapar otra vez a pesar de ser perseguido por dos motoristas. 
Tras el incidente, Bond se reúne con Ferrara, quien le lleva a la pista de patinaje de Bibi. La joven le explica que Kriegler es un desertor de Alemania Oriental, tras lo cual la joven se despide acompañando a su entrenadora. Un grupo de jugadores de hockey entran en la pista y atacan a Bond, quien consigue derrotarles en combate. Sin embargo, al salir del edificio, Bond descubre que Ferrara ha sido asesinado en su coche.
Tras esto, Bond se dirige a Corfú para buscar a Milos Columbo, encontrándose de nuevo con Melina. En el casino local, Bond conoce a la Condesa Lisl von Schlaf, y se reúne de nuevo con Kristatos. Bond le pide información acerca de Columbo, y Kristatos le hace ver que se encuentra en una mesa cercana, en compañía de la Condesa. Sin embargo, toda la conversación ha sido gravada y escuchada por el propio Columbo. Tras presenciar un desencuentro entre Columbo y la Condesa, Bond acompaña a la última a su casa. Allí, la Condesa confiesa que Columbo le explicó que Bond era un espía y que debía tantearle. Tras eso, la pareja pasa la noche junta. 
A la mañana siguiente, la pareja pasea por la playa para ser atacada por Locque, quien acaba con la vida de la Condesa. Antes de que Locque consiga matarle, Bond es capturado por los hombres de Columbo. Éste le explica que Locque en realidad trabaja para Kristatos, quien ha intentado engañar a Bond.
Para probárselo, Columbo acompaña a Bond a un almacén de opio de Kristatos en Albania. Bond, Columbo y sus hombres atacan el almacén, descubriendo un equipo de submarinismo para rescates a profundidad de más de diez metros. En el almacén también hay una mina naval, lo que le hace entender a Bond que el hundimiento del “St George” no fue un accidente. Bond acaba con la vida de Locque, y se percata de que Kristatos está intentando hacerse con el ATC para la KGB. Bond le explica a Melina que Kristatos fue quien ordenó el asesinato de sus padres, y cuáles son sus intenciones. Ambos examinan el diario de a bordo de Sir Timothy, y parten en busca del “St George” a bordo del pequeño submarino “Neptuno”, logrando localizarlo. 
Sin embargo, Kristatos y sus hombres también se encuentran en la zona. Bond y Melina consiguen hacerse con el ATAC, pero ambos son atacados por los hombres de Kristatos. A pesar de lograr acabar con ellos y escapar, Bond y Melina se encuentran con Kristatos, que les espera en el barco de Melina acompañado por Kriegler, quien les arrebata el ATAC. Kristatos intenta acabar con la vida de ambos, atándolos y arrastrándolos por el mar con su barco. Bond consigue romper la cuerda, y la pareja se oculta gracias a una bombona de oxígeno en unas ruinas que Sir Timothy exploraba.
De regreso en el barco de Melina, el papagayo de la joven revela que Kristatos se dirige a San Cirilo, un monasterio en lo alto de una montaña. Columbo y sus hombres les ayudan a llegar al monasterio, donde solía refugiarse de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. En el monasterio también se encuentra Bibi, a quien Kristatos le comunica que se dirigirán a Cuba. Mientras tanto, Bond escala la montaña del monasterio, siendo divisado por Apostis, un asesino de Kristatos. 
Apostis fracasa en su intento de que Bond caiga de la montaña, y termina por perder la vida. Una vez en el monasterio, Bond hace descender una canasta diseñada para el transporte de comida, la cual es usada por Melina, Columbo y sus hombres para ascender. Bond se encuentra con la entrenadora de Bibi, quien les explica que estaba a punto de fugarse con la joven. Sin embargo, Bibi ha sido golpeada y retenida por Kristatos. El General Gogol se aproxima a San Cirilo en helicóptero, mientras Bond ataca a Kristatos para verse enfrentado a Kriegler. Bond acaba con la vida de Kriegler arrojándole desde la montaña, mientras Columbo se enfrenta a Kristatos, logrando que Bon recupere el ATAC. Antes de que Melina mate a Kristatos, es Columbo quien acaba con la vida de su antiguo aliado.
El General Gogol llega para intentar hacerse con el ATAC, pero Bond lo arroja desde la montaña y acaba destruido. Columbo se convierte en nuevo protector de Bibi, mientras Bond parte en el barco de Melina. EL MI6 realiza una conexión entre Margaret Thatcher y Bond, pero es el papagayo de Melina quien conversa con ella, solicitando un beso.

ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas. 

miércoles, 17 de junio de 2015

EL CASTILLO DE CAGLIOSTRO

FECHA DE ESTRENO
15 de Diciembre de 1979
TITULO ORIGINAL
Rupan Sansei: Kariosutoro no Shiro (ルパン三世 カリオストロの城)
DIRECTOR
Hayao Miyazaki
PRODUCTOR
Tetsuo Katayama
GUION
Hayao Miyazaki, Haruya Miyazaki
REPARTO (VOCES)
Yasuo Yamada (Arsenio Lupin), Sumi Shimamoto (Lady Clarisse de Cagliostro), Tarô Ishida (Conde Lazare de Cagliostro), Kiyoshi Kobayashi (Daisuke Jigen), Gorô Naya (Inspector Koichi, Keibu Zenigata), Eiko Masuyama (Fujiko Mine), Makio Inoue (Goemon Ishikawa XIII), Ichirô Nagai (Jodo), Tadamichi Tsuneisumi (Gustav), Kôhei Miyauchi (Walter, Christopher), Kinpei Azusa (Arzobispo), Yoko Yamaoka (Camarera)
CINEMATOGRAFÍA
Hirokata Takahashi
BANDA SONORA
Yuji Ohno
DISTRIBUIDA POR:
Toho
DURACIÓN
100 minutos
SIGUIENTE PELÍCULA DE MIYAZAKI:

LUPIN: “Peligro es mi apodo, Su Majestad. Vivo para la aventura. He venido para rescatarla del Conde.”
PRINCESA DE CAGLIOSTRO: “¿De verdad?”
LUPIN: “Confíe en mí.”
PRINCESA DE CAGLIOSTRO: “Nunca podré recompensarte. Todo lo que tenía se perdió en el incendio. Podría regalarte mi anillo. Me han dicho que vale una fortuna, si lo quiere.”
LUPIN: “Estoy mirando mi recompensa.”
PRINCESA DE CAGLIOSTRO: “No hablas en serio, solo puedo darte…”
LUPIN: “No quiero ni joyas ni dinero Princesa. La única recompensa que quiero esta justo delante de mí.”
PRINCESA DE CAGLIOSTRO: “¿Yo?”
LUPIN: “Quiero ser su héroe, su humilde caballero andante.”

CURIOSIDADES
Las aventuras de Lupin comenzaron en la forma de una serie Manga escrita e ilustrada por Monkey Punch. 
El personaje principal, Arsenio Lupin III, se vio inspirado en un personaje ficticio de Maurice Leblanc, un famoso hombre fuera de la ley y galante capaz de superar al propio Sherlock Holmes. Lupin es un caballeroso ladrón que anuncia sus intenciones de robar objetos valiosos enviando cartas a los propietarios de los mismos. La gran popularidad del Manga dio lugar a dos series Anime, “Lupin III” y “Lupin III (Parte II). La primera película se tituló “El Misterio de Mamo”, y fue estrenada en diciembre de 1978. El éxito de taquilla y recaudación provocó que surgiera “El Castillo de Cagliostro” un año después. Le película supuso el primer proyecto de Hayao Miyazaki como director- Miyazaki ya había dirigido algunos episodios de la primera serie Anime de Lupin, cooperando con Isao Takahata. También escribió y dirigió dos episodios de la segunda serie bajo el seudónimo de Telecom, ambos producidos un año después del estreno de su primera película. En los primeros trabajos de Lupin, el ladrón era mostrado como intrigante y lujurioso, a menudo apoyado por sus antiguos enemigos Daisuke y Goemon. 
La película de Miyazaki se vio en conflicto con su comportamiento característico así como con la personalidad de los personajes. Muchos lo definieron como un intento de hacer madurar al personaje. Miyazaki deseó realizar esos cambios para que sus personajes se identificaran mejor con su concepto de lo que debía ser un héroe, así como eliminar cierto sentido de apatía en la historia. Debido a esto, Lupin se vio convertido en personaje divertido, galante y feliz, conservando el hecho de que era un ladrón, en un sentido más pícaro. Vive y viaja en un Fiat 500, en contraste a otras versiones en las que conducía coches caros como un “Mercedes-Benz SSK”, solo porque supuestamente era el favorito de Hitler.
La película no fue solo el debut de Miyazaki como director de cine, ya que también participó en su guion, guion gráfico y diseño. La producción comenzó en mayo de 1979, y Miyazaki comenzó a dibujar un punto de vista de un pájaro del decorado antes de crear la historia completamente. 
La historia se dividió en cuatro partes, pero al comenzar la tercera se optó por realizar cambios para no exceder la duración planeada de la película. El trabajo de animación comenzó en julio, aunque solo una cuarta parte del guion gráfico había sido completado. Miyazaki tuvo que completar el resto durante la producción de la animación. El proceso de producción fue completado a finales de noviembre, y la película estrenada un mes después. Todo el proyecto fue completado en un periodo de siete meses y medio.
La película obtuvo muchas fuentes de inspiración que fueron importantes para su producción. Miyazaki citó que algunas localizaciones de inspiraciones fueron las Ciudades Montañosas de Italia y el Estuario del Tíber, aunque no viajó a dichos lugares. La película también incluyó elementos de otros trabajos sobre el personaje de Lupin, como el descubrimiento de dinero falsificado durante la Primera Guerra Mundial, que pretendía ser utilizado por los alemanes para desestabilizar la economía francesa. Inicialmente, la película no fue un éxito de taquilla, pero ganó popularidad debido a numerosos reestrenos, llegando a ser votada como la mejor película Anime de la historia por los lectores de la revista “Animage”.

NOTA PERSONAL
Aunque se trata de la primera película dirigida por Miyazaki, debo reconocer que fue la última que pude ver. La trama es divertida, llena de acción que logra entretener, aunque carece de la profundidad lograda en posteriores obras del brillante director. Definiría a Lupin como el eterno pícaro, ansioso de aventuras, y hasta encantadoramente irritante en ocasiones. Es cierto que no he visto ninguna obra anterior o posterior del personaje, pero da la sensación de que efectivamente Miyazaki suaviza al personaje en exceso, apenas abordando su carrera como ladrón o mujeriego. Sin embargo, en el caso de la Princesa me quedé sorprendido de forma negativa. No es habitual que Miyazaki haga uso de personajes femeninos que son damas en peligro. Por lo general, los mejores personajes del director son chicas o mujeres de una gran determinación, y dispuestas a luchar por aquello en lo que creen. La Princesa de Cagliostro es probablemente el personaje femenino más débil y carente de energía que he visto en todas y cada una de las películas de Miyazaki.
La acción es tan trepidante que en ocasiones la tildaría de atropellada, e incluye gran cantidad de personajes, aunque la mayoría de estos no son explorados lo suficientes para aquellos, como yo, no tengan familiaridad con Mangas y Animes anteriores. Lo que está claro, es que la película sirvió como base firme para que Miyazaki se convirtiera en un genio de la animación.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Un ladrón conocido como Arsenio Lupin y su colega Daisuke consiguen robar el Casino de Montecarlo, escapando de las autoridades. Sin embargo, Lupin no tarda en percatarse de que todos los billetes son una meticulosa falsificación. Decidido a descubrir la fuente de estas perfectas falsificaciones, y hacerse con su control, Lupin decide dirigirse al Gran Ducado de Cagliostro, la nación más pequeña del mundo con tan solo tres mil quinientos habitantes. Una vez allí, el Fiat en el que viajan sufre un pinchazo.
Mientras cambian la rueda, observan a una atractiva joven vestida de novia, perseguida en coche por unos hombres. Lupin y Daisuke intentan detener a los persecutores y consiguen disparar sobre las ruedas de su vehículo. Sin embargo, la joven se ha desmayado al volante de su vehículo, y Lupin salta a su interior para frenarlo, aunque ambos caen por un acantilado. La joven se despierta y atiende a Lupin, que ha sufrido un golpe. Sin embargo, no tarda en escapar al ver a sus persecutores, para terminar por ser capturada finalmente.
Lupin se hace con su guante, y en su interior ve un anillo cuyo símbolo reconoce. Lupin y Daisuke llegan a un castillo derruido con el mismo símbolo. Se trata del palacio real, que sufrió un incendio en el que el príncipe pereció. Un anciano les explica que desde entonces Cagliostro tiene un líder nuevo. Lupin le explica a Daisuke que ya había estado en Cagliostro diez años atrás, ya que la familia real era entonces muy rica. Lupin sospecha que el Conde de Cagliostro está detrás de todos los sucesos recientes, y que escapó de su castillo de puro milagro. 
La joven ha sido capturada por el Conde, quien también es responsable de la falsificación de grandes cantidades de dinero. Mientras tanto, el Conde ha ordenado que capturen y eliminen a los extranjeros que intentaron ayudar a la joven, quien se había fugado de su castillo. El Conde visita a la joven y se da cuenta de ha perdido su anillo.
En un restaurante local, Lupin examina el anillo y una camarera identifica el símbolo de su Princesa. Al ver un retrato de la Princesa, Lupin confirma que se trata de la joven y la camarera explica que el Conde pretende casarse con ella. Esa noche, Lupin y Daisuke son atacados por hombres del Conde, pero los dos colegas consiguen escapar. En el Castillo del Conde, uno de los asesinos lleva un mensaje pegado un mensaje de Lupin, advirtiendo al Conde de que rescatará a la Princesa. La conversación es espiada por una mujer que se hace pasar por institutriz de la Princesa. En el antiguo castillo real, Lupin y Daisuke se reúnen con un antiguo colega llamado Goemon. Los tres observan la llegada de la policía internacional, liderada por el Inspector Keibu Zenigata. 
El Inspector ha llegado para intentar arrestar a Lupin, ofreciendo cooperar con los hombres del Conde. Sin embargo, Zenigata también tiene sospechas acerca del Conde y sus actividades.
Lupin es quien ha llamado a Zenigata como parte de su plan, y comienza a planear entrar en el catillo con Daisuke. Los dos entran a través de las corrientes subterráneas del castillo, mientras Goemon espera en el antiguo palacio real. Mientras Lupin y Daisuke acaban separados, Zenigata se percata de que ambos han entrado en el castillo. El Inspector intenta hablar con el Conde, pero la guardia le ordena que se marchen. Lupin se disfraza del Inspector para volver a la guardia en su contra, y ambas facciones se enfrentan. En medio de la confusión, Lupin logra que el Inspector caiga en una trampa y localiza a la espía, Fujiko. Ambos se conocen pero no se han visto en un año. Fujiko le permite que siga con la búsqueda de la Princesa, pero le advierte que no se inmiscuya en sus asuntos. Lupin localiza a la Princesa y le devuelve su anillo, comunicándole que ha acudido a rescatarla. 
Sin embargo, son descubiertos por un grupo de asesinos del Conde, que les capturan. El propio Conde aparece ante ellos, y hace que se abra una trampilla por la que Lupin cae.
El Conde le explica a la Princesa que ella representa la luz y él la oscuridad. Según una profecía que figura en el anillo, cuando se unan encontraran el tesoro perdido de los Cagliostro. Sin embargo, el anillo que Lupin le ha dado a la joven es falso, y lo utiliza como comunicador asegurándole que acudirá a rescatarla. Lupin desciende a las catacumbas del castillo, donde localiza a Zenigata. Ambos se ven obligados a cooperar para encontrar una salida, mientras Daisuke se reúne con Goemon. Lupin y Zenigata son atacados por más asesinos, pero los derrotan y siguen al último para encontrar la salida de las catacumbas. Al hacerlo descubren todas las imprentas que el Conde utiliza para falsificar dinero de todos los países del mundo. La familia Cagliostro ha falsificado dinero durante siglos para dominar la economía mundial. Mientras tanto Fujiko se revela ante la Princesa, explicando que está allí para encontrar el tesoro de los Cagliostro. 
Preocupada por los sucesos recientes, Fujiko ha decidido marcharse advirtiendo a la Princesa que una vez estuvo enamorada de Lupin, y que el ladrón no es de fiar.
Lupin y Zenigata provocan un incendio utilizando el dinero falso y escapando en busca del helicóptero del Conde. Una vez ambos se hacen con el helicóptero y se dirigen a la torre para rescatar a la princesa. Lupin consigue rescatar a la Princesa y Fujiko por una claraboya del tejado, pero los soldados del Conde disparan sobre ellos hiriendo a Lupin. El Conde le dice a la Princesa que si se casa con él, perdonará la vida de Lupin y Fujiko. La Princesa acepta recuperando el anillo, pero el Conde no pretende conservar su palabra. Zenigata logra rescatar a Lupin y Fujiko, y está última se marcha. Sin embargo, la Princesa vuelve a ser prisionera del Conde. Daisuke y Goemon rescatan a Lupin pero Zenigata se queda atrás. El Inspector acude a advertir a las autoridades internacionales del plan del Conde, pero nadie le cree y se decide cerrar el caso.
Mientras se recupera, Lupin explica como diez años atrás intentó buscar la fortuna de Cagliostro. 
Fue entonces cuando conoció a la Princesa, quien tan solo tenía nueve años y le ayudó tras ser herido. Ante la inminente boda del Conde, Fujiko contacta con Zenigata, y también le comunica a Lupin que un Arzobispo ha llegado para oficiar la boda. Lupin, Daisuke y Goemon interrumpen la boda revelando la operación secreta de dominar la economía del Conde. Cuando Lupin es abatido resulta ser un maniquí, ya que Lupin ha capturado al Arzobispo  se ha disfrazado como él. Fujiko se encarga de transmitir todo lo ocurrido por la televisión mientras Zenigata llega para ayudar con sus hombres. Zenigata y Fujiko graban la existencia de las imprentas, mientras Lupin escapa con la Princesa. De camino, Lupin une el anillo del Conde, que ha robado, con el de la Princesa, descubriendo el significado de la profecía. Al ser perseguidos por el Conde se dirigen a la Torre del Reloj. Allí, el Conde captura a la Princesa, pero Lupin le explica que los anillos son la llave del tesoro y que se los dará sin la deja marchar. El Conde dejar caer a la Princesa, pero Lupin la agarra cayendo en el lago. 
El Conde usa los anillos pero al hacerlo activa el reloj y muere aplastado por las agujas del Reloj de la Torre, que se viene abajo.
Como consecuencia de esto, el lago es drenado revelando el tesoro, las ruinas de una antigua ciudad romana. Lupin y la Princesa lo observan, y la joven decide que el tesoro es demasiado valioso y pertenece a toda la humanidad. Lupin se despide de la Princesa, haciéndole ver que no es digno de su cariño, a pesar de que la joven le ama. Lupin abandona Cagliostro en compañía de Daisuke y Goemon. El Inspector se reúne con la Princesa y le comunica que seguirá persiguiendo a Lupin, quien al final robó algo, el corazón de la Princesa. La joven sigue convencida de que Lupin regresará y que ella le esperará. Fujiko también parte con las placas de la imprenta de billetes, mientras Lupin escapa del Inspector.

ESCENA
Aquí dejo enlazados los cuatro primeros minutos de la película. Lupin y Daisuke roban el Casino de Monte Carlo.