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miércoles, 25 de octubre de 2017

LA FLAUTA DE LOS PITUFOS

FECHA DE ESTRENO
7 de Octubre de 1976
TITULO ORIGINAL
La Flûte à Six Schtroumpfs
DIRECTOR
José Dutillieu
PRODUCTOR
José Dutillieu
GUION
Peyo, Yvan Delporte
REPARTO
William Coryn (Johan), Michel Modo (Pirluit), Georges Pradez (Rey), Albert Médina (Matías Torchesac), Henri Crémieux (Homnibus), Michel Elias (Papá Pitufo), Jacques Ruisseau (Pitufo 1), Roger Crouzet (Pitufo 2), Georges Atlas (Senescal), Ginette Garcin (Dama Barba), Serge Nadaud (Guardia, Hombre sordo, Oliver), Henri Labussière (Pescador), Jacques Ciron (Visitante), Angelo Bardi (Mercader), Jacques Balutin (Borracho), Jacques Dynam (Señor de la Mortaja)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
BANDA SONORA
Michel Legrand
DISTRIBUIDA POR:
SEPP, Brussels
DURACIÓN
74 minutos

PIRLUIT: “Bueno, si ese es el Gran Pitufo, yo debo ser el gigantesco Pirluit.”
PAPÁ PITUFO: “Johan y Pirluit sed bienvenidos.”
JOHAN: “Buenos días Papá Pitufo. Hemos venido a pediros…”
(Varios Pitufos comienzan a hablar a la vez interrumpiendo a Johan)
PAPÁ PITUFO: “Silencio por favor, ir a pitufar a otra parte. Juventud descarada, solo porque tienen cien años se creen adultos.”
JOHAN: “¿Cien años?”
PIRLUIT: “En ese caso usted, ¿qué edad tiene?”
PAPÁ PITUFO: “Pues acabo de cumplir quinientos cuarenta y dos años.”
PIRLUIT: “Pues no los aparenta.”
PAPÁ PITUFO: “Venid, os enseñaré el pueblo.”
JOHAN: “Hemos venido a pediros…”
PIRLUIT: “Es muy curioso. Todos sois iguales. ¿Cómo os reconocéis entre vosotros?”
PAPÁ PITUFO: “Sí, somos iguales. Excepto en una cosa. Todos iguales, todos iguales, todos igual. ¿Cómo los puedes diferencias? Por su propia personalidad.”

CURIOSIDADES
Aunque la película se estrenó en el año 1976 en Bélgica, y en 1979 en el Reino Unido, la versión doblada en inglés no se estrenó hasta el año 1983 en Estados Unidos. El estreno en Estados Unidos se debió a la reciente popularidad que los Pitufos habían tenido en dicho país. Aunque los Pitufos tienen un papel importante en la película, no aparecen hasta pasados treinta y cinco minutos de metraje. La trama tiene lugar en la Edad Media y los protagonistas son Johan y Pirluit, un joven escudero y su amigo bufón. Johan y Pirluit fueron creados por Peyo en el año 1952, y los Pitufos tuvieron su primer su primera aparición en sus historias en el año 1958. La película no fue producida por Hanna-Barbera, creadores de la popular serie de dibujos animados, sino por los Estudios Belvision de Bruselas y “Éditions Dupuis”. Peyo supervisó la producción de “La Flauta de los Pitufos” para Belvision en el año 1975. La película se basó en el tebeo de Peyo del mismo título, que a la vez era la novena aparición de Johan y Pirluit. 
La banda sonora de la película fue compuesta por Michel Legrand, que recientemente había ganado un Oscar por “Verano del 42” (1971), y por “El Caso de Thomas Crown” (1968). La película fue estrenada en 1976 en Bélgica y algunos territorios europeos. También se publicó una adaptación de la película en Gran Bretaña, a manos de Hodder y Stoughton, en el año 1979.
La serie de dibujos animados de Hanna-Barbera comenzó a emitirse el 12 de Septiembre de 1981, convirtiéndose en un gran éxito. Hasta el éxito de la serie, la película “La Flauta de los Pitufos” había pasado bastante desapercibida a nivel mundial. A principios de la década de 1980 Stuart R. Toss, director de “First Performance Pictures Corporations”, se hizo con los derechos de la película al pagar un millón de dólares. Al hacerlo, vendió dichos derechos a “Tribune Entertainment” para la televisión, “Vestron Video” para alquiler de video, y “Atlantic Releasing” para la distribución cinematográfica en Estados Unidos. 
El doblaje en Estados Unidos no se llevó a cabo por el reparto de la serie de Hanna-Barbera, sino por actores no sindicados que en aquel entonces contribuían a crear las versiones del Anime que se comenzaba a importar. La película se estrenó en Estados Unidos en 1983, logrando recaudar un total de once millones de dólares en solo cuatrocientas treinta y dos salas. Esto constituyó un record para una producción animada, a excepción de los films de Disney, hasta el éxito de “Los Osos Amorosos” en 1985. Gracias a ese éxito “Atlantic” estrenó varias películas animadas que fueron distribuidas por su compañía subsidiaria, la cual existió durante poco tiempo, “Clubhouse Pictures”.
La película mostró a Papá Pitufo, Pitufo Gafitas, Pitufo Gruñón, Pitufo Fortachón, Pitufo Manitas, Pitufo Patoso, Pitufo Glotón, Pitufo Poeta, Pitufo Granjero, y un personaje que no existía llamado Pitufo Festivo.  Este último personaje recibió ese nombre porque su prioridad en toda la fiesta era cantar, bailar y celebrar fiestas. 
Una diferencia con la serie de televisión de Hanna-Barbera, fue que la película respetaba el concepto de que todos los Pitufos eran exactamente iguales y vestían de la misma forma sin adornos añadidos, tal como ocurría en los tebeos. El humor también era mucho más similar al de los tebeos y, por ejemplo, el Pitufo Gafitas recibía martillazos por hablar demasiado. Tal y como ocurría en el tebeo, Gargamel, Azrael y Pitufina no aparecían en la película. El poster de la película americano incluyó la frase: “Es la única película cinematográfica de los Pitufos”. Sin embargo, antes de “La Flauta de los Pitufos” se había estrenado otra titulada “Las Aventuras de los Pitufos” (1965) en Bélgica. Dicha película era una recopilación de historias en blanco y negro que había sido olvidada. Los tebeos de los Pitufos fueron publicados en España por primera vez por “Editorial Bruguera. Algunos de los nombres originales en dicha edición eran diferentes. Papá Pitufo era el Gran Pitufo, la Pitufina era la Pitufita, y el Pitufo Gafitas era el Pitufo Filosofo.
La película comenzó a ser distribuida en video en septiembre de 1984 por la mencionada “Vestron Video”. También se distribuyeron versiones que cortaban un total de treinta minutos de metraje. En el año 2010 comenzó a ser distribuida en DVD.

NOTA PERSONAL
Los Pitufos forman parte de mi infancia de una forma muy especial. Comencé a coleccionar los tebeos de los personajes azules siendo todavía muy pequeño; y a día de hoy todavía tengo los cuatro tomos recopilatorios de Bruguera en casa. Pero mi afición no finalizó allí. También coleccionaba los Pitufos de plástico y llegué a tener un tambor de detergente colón lleno de Pitufos. Mi padre viajaba mucho a Bélgica, y todavía recuerdo como apareció con una casa de Pitufos de regalo, cuando todavía no se comercializaban en España. A día de hoy lamento mucho no tener todavía todos esos Pitufos que debieron acabar en la basura durante una de las masivas limpiezas generales de mi casa.
Curiosamente la primera aventura que ley fue la de la base de esta película, “La Flauta de los Pitufos”.
El diseño de los Pitufos todavía no era el definitivo, con unos birretes un tanto puntiagudos. Pero en esa aventura me quedé fascinado con los personajes de Johan y Pirluit, siendo el segundo mi favorito con diferencia por lo divertido que era. Las aventuras de Johan y Pirluit siempre me han parecido superiores a los de los Pitufos, y en las recientes películas siempre me ha fastidiado que no aparecieran y que se evitara el entorno medieval tan característico de los personajes. También debo admitir que siempre preferí los nombres originales de aquellos tebeos que he mencionado más arriba.
En lo relativo a esta película, debo reconocer que la he descubierto hace relativamente poco. Conocía la serie de dibujos animados de los Pitufos, pero nunca había sido un gran fan porque me parecía excesivamente infantil. Sin embargo, esta película me ha gustado bastante. La animación es considerablemente buena teniendo en cuenta que la película es de 1976. Es más, supera con creces a la de la serie de Dibujos Animados. 
Pero sobre todo me gustó que se mostrara a los Pitufos como eran en los tebeos, sin esos atrezos que los diferenciaban en la serie. La película tiene lugar en el entorno medieval de Johan y Pirluit, lo que me ha dejado fascinado. Todos los personajes de los tebeos están bien representados, desde el Rey hasta el mago Homnibus. La historia general se respeta bastante con algún que otro cambio, pero sobre todo logra capturar el aspecto divertido de la historia. Los cambios mínimos de la trama están diseñados para ceder un poco más de metraje, pues la historia habría sido excesivamente corta para una película que ya lo es de por sí. Pero lo que más satisfecho me dejó fue la genialidad y respeto al personaje de Pirluit. En términos definitivos la película es un gran homenaje a la primera aparición de los Pitufos.
Las películas de los Pitufos de los últimos años me han decepcionado muchísimo, y no las logré disfrutar mucho. A pesar de esto, tengo la esperanza de que algún día alguien se anime a llevar alguna de las historias de Johan y Pirluit a la gran pantalla, y con acción real.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Edad Media, en un castillo ubicado en un lugar no revelado tiene lugar un festival. El Rey se encuentra presenciando un torneo en compañía del su bufón, Pirluit. El joven Johan, gran amigo de Pirluit y caballero del Rey, se enfrenta y derrota al Caballero Negro. Pirluit adora la música y se considera un gran trovador, aunque siempre desafina en exceso. Al cantar tras el torneo desata una tormenta al desafinar y obliga a todos a regresar al castillo.
A la mañana siguiente un mercader llega al castillo, y el Rey y Johan acuden a recibirle. El mercader revela que ha traído todo tipo de instrumentos musicales para Pirluit. Aterrados ante la idea de que Pirluit toque nuevos instrumentos, Johan y el Rey expulsan al mercader del castillo. Cuando Pirluit llega a la plaza del castillo el mercader se ha marchado ya, pero el Rey se percata de que ha dejado atrás una flauta. 
El Rey logra arrojarse sobre la flauta y ocultarla, revelando a Johan lo ocurrido. El Rey decide destruir la flauta, que tiene seis agujeros, arrojándola a las llamas de su chimenea. La flauta produce una reacción generando un humo verde. Cuando el fuego es apagado, Pirluit encuentra la flauta que no ha sufrido daño alguno. Pirluit empieza a tocar la flauta por el castillo, provocando que quienes escuchen la música no puedan parar de bailar. Al percatarse de eso, Pirluit que la flauta es mágica al ver como la anciana Dama Barba tampoco puede evitar bailar. Pirluit también descubre que si la toca demasiado tiempo, quienes la escuchan mucho tipo pierden el conocimiento. Al probar los poderes de la flauta ante el Rey y Johan, ambos la consideran una amenaza que debe ser destruida.
Esa misma noche, un hombre llamado Matías Torchesac escucha al mercader contar como ha perdido la flauta de seis agujeros en el castillo del Rey. Torchesac llega al castillo durante la noche y elogia a Pirluit como música, para que el joven le enseñe sus instrumentos. 
Pirluit le lleva para mostrarle su nueva flauta mágica, justo cuando dos pitufos intentaban llevársela. Torchesac consigue que se la presta y no tarda en robarla dejando a Pirluit atado y amordazado.
A la mañana siguiente, la Dama Barba encuentra y libera a Pirluit, que narra lo ocurrido al Rey y Johan. El Rey envía a Johan y Pirluit en busca de Torchesac, que ya ha comenzado a usar la flauta para cometer robos en distintos pueblos. Tras una larga y frustrante búsqueda, Johan y Pirluit consiguen encontrar a Torchesac que ya ha amasado una pequeña fortuna. Sin embargo, el bandido utiliza la flauta contra ellos dejándolos inconscientes y escapando de nuevo. Al recuperarse, Johan y Pirluit deciden visitar al mago Homnibus para que les ayude. El mago revela que solo los Pitufos conocen el secreto de las flautas de seis agujeros, ya que las fabrican. Sin embargo, Homnibus revela que nadie conoce el camino al país de los Pitufos. Por ello, decide usar un hechizo llamado Hipnoquinesia, que permite duplicar la personalidad y transferirla a otro lugar. 
El hechizo tiene éxito, y Johan y Pirluit aparecen en el país de los Pitufos.
Allí no tardan en conocer a los pitufos, pequeños seres azules, que ya saben quiénes son. Johan y Pirluit son llevados a la aldea de los Pitufos ante su líder, Papá Pitufo. Tras presentar a los distintos Pitufos, Papá Pitufo revela que ha enviado a Pitufos para que sigan el rastro de Torchesac, y propone construirles otra flauta para que puedan enfrentarse al bandido. Para ello se ha de escoger un enorme blanco y extraer la madera del su anillo central. Durante el proceso, Pirluit fracasa en su intento de entender y usar el peculiar idioma de los Pitufos. Una vez construida la flauta, los Pitufos celebran una fiesta en la aldea por la noche. Sin embargo, justo cuando Papá Pitufo se dispone a darles la flauta a Johan y Pirluit, éstos son transportados de regreso a casa de Homnibus porque el hechizo se ha agotado. El hechicero intenta enviarles de vuelta, pero el hechizo sale mal y Homnibus acaba durmiéndose por el agotamiento.
Mientras tanto, Torchesac llega al Castillo del Señor de la Mortaja con una gran fortuna. Ambos conciben el plan para reclutar un ejército de mercenarios en una isla cercana, con el que puedan invadir el país y arrebatarle el castillo al Rey. 
Los pitufos que seguían a Torchesac escuchan todo el plan. Los Pitufos llegan a la casa de Homnibus para entregarles la flauta en persona y comunicarles el plan de Torchesac. Johan, Pirluit, Papá Pitufo y algún Pitufo voluntario se dirigen al puerto para detener a Torchesac, pero llegan demasiado tarde pues su barco ha zarpado. Johan atrae al Señor de la Mortaja con una carta para que acuda al encuentro de Torchesac en un barco, donde Johan y Pirluit le acompañan haciéndose pasar por marineros. El barco llega a la isla, donde Pirluit acaba por encontrarse con Torchesac. Ambos se baten en un duelo con sus respectivas flautas mágicas hasta quedar agotados. Sin embargo, Pirluit consigue vencer al tocar una última nota.
Torchesac y el Señor de la Mortaja son apresados y el dinero robado es recuperado. Pirluit desea quedarse con una flauta, algo que Johan le niega, por lo que realiza una falsa flauta para dar un cambiazo. Al llegar al castillo los héroes son recibidos por el Rey, Homnibus, los súbditos y los propios Pitufos. Johan y Pirluit devuelven las flautas, y los Pitufos parten de regreso a su aldea. Una vez se han ido, Pirluit comienza a tocar su flauta, pero se da cuenta de que se ha equivocado y les ha dado a los Pitufos la verdadera flauta mágica.

ESCENA
No he encontrado muchas escenas, pero me quedo con esta en la que Pirluit fracasa en su intento de dominar el idioma de los Pitufos. 

miércoles, 18 de octubre de 2017

EL SEÑOR DE LAS BESTIAS

FECHA DE ESTRENO
19 de Agosto de 1982
TITULO ORIGINAL
The Beastmaster
DIRECTOR
Don Coscarelli
PRODUCTORES
Paul Pepperman, Sylvio Tabet
GUION
Don Coscarelli,
Paul Pepperman
REPARTO
Marc Singer (Dar), Tanya Roberts (Kiri), Rip Torn (Maax), John Amos (Seth), Joshua Milrad (Tal), Rod Loomis (Zed), Ben Hammer (Padre del joven Dar), Ralph Strait (Sacco), Billy Jayne (Joven Dar), Janet DeMay (Bruja), Christine Kellogg (Bruja), Janet Jones (Bruja), Tony Epper (Lider de los Juns), Vanna Bonta (Esposa de Zed), Kim Tabet (Hija de Sacco), Daniel Zormeier (Lider de la criatura alada), Jim Driggers (Sacerdote), Mick Thibodeau (Sacerdote), Paul Reynolds (Tiis)
CINEMATOGRAFÍA
John Alcott
BANDA SONORA
Lee Holdridge
DISTRIBUIDA POR:
Metro-Goldwyn-Mayer
DURACIÓN
118 minutos
SUCEDIDA POR:
El Señor de las Bestias 2: La Puerta del Tiempo

PADRE ADOPTIVO DE DAR: “No digas nunca nada de lo que ahora ha ocurrido, jamás. En el poblado nadie tiene tus poderes. Has dominado una bestia con la mente. Los dioses te marcaron y algún día sabrás la razón. Pero hasta ese día esta marca debe ser tu guía. Hasta entonces serás mi bien amado.”

DAR: “Tomar la ciudad no soluciona nada. Matando a Maax y a sus sacerdotes solo conseguiremos la ira de los Juns, y yo sé de lo que son capaces. Harían falta más hombres.”
REY ZED: “¿Quién es el que así habla?”
SETH: “Un amigo, el Señor de las Bestias.”
KIRI: “Por favor tío, tienes que escucharlo. Él fue quien te salvó la vida.”
REY ZED: “No, este hombre es extraño. Solo un hombre así hablaría con los animales.”
TAL: “Pero padre…”
REY ZED: “Si no quiere atacar Aruk es porque es cobarde. Que vaya a esconderse a algún agujero con sus bestias.”

CURIOSIDADES
El concepto de “El Señor de las Bestias” comenzó con un borrador escrito a principios de la década de 1980 por Paul Pepperman y Don Coscarelli. Ambos escritores desarrollaron un guion a partir del mismo y establecieron su historia basándose en la novela de Andre Norton “The Beast Master” (1959). Los escritores cambiaron la histórica de forma drástica ya que la novela original tenía como héroe a Hosteen Storm, un luchador Navajo establecido en un entorno futurista de ciencia ficción. Norton se sintió a disgusto con las libertades que se habían tomado en el guion de la película y solicitó que su nombre fuera retirado de los créditos. Cuando Coscarelli firmó como director, Pepperman se convirtió en productor de la película e incluyó a Sylvio Tabet en la producción y proyecto. Tras esto, los productores procedieron a recaudar fondos para la película en el “MIFED film market” de Milán en 1981, y en el Festival de Cannes de 1982. 
Lograron hacerse con un presupuesto de nueve millones de dólares, logrando el presupuesto más alto con el que el director Coscarelli había podido trabajar.
Durante la producción de la película, Coscarelli se sintió frustrado, especialmente con el productor ejecutivo, Nader Atassi, en relación a la selección de reparto y el montaje. Coscarelli deseaba contar con Demi Moore para el papel de Kiri, pero el productor ejecutivo descartó la idea decidiendo contar con Tanya Roberts para el papel. Originalmente el papel d Maax había sido escrito para Klaus Kinski, pero finalmente no fue contratado debido a una disputa sobre su sueldo. La película fue rodada durante un total de cinco meses y medio en el Simi Valley de California, el Lago Piru del Bosque Nacional Los Padres de Ventura County, y en el Parque Estatal Valle de Fuego de Nevada. Todo el metraje de interiores se llevó a cabo en instalaciones de la “Metro-Goldwyn-Mayer”.
La película se estrenó el diecinueve de agosto de 1982, siendo distribuida en dieciséis ciudades de los Estados Unidos, en un total de ciento sesenta y cinco cines. 
Durante la segunda semana se extendió su distribución a ocho ciudades y sesenta y seis cines más. Durante su primera semana de estreno, la película se hizo con el quinto puesto en taquilla; y tras seis semanas tuvo unos beneficios totales de tres millones y medio de dólares aproximadamente. Esto la convirtió en una película modesta en relación al éxito de taquilla, pero posteriormente recibió una excelente distribución en la televisión por cable de los Estados Unidos, en los canales TBS y HBO. En el canal TNT llegó a ser la película más emitida después de “Lo Que el Viento se Llevó”. La película también recaudó considerables cantidades al ser distribuida para el alquiler en video. De hecho terminó por general dos secuelas tituladas “El Señor de las Bestias 2: La Puerta del Tiempo” (1991) y “El Señor de las Bestias III: El Ojo de Braxus” (1996). También contó con una serie de televisión titulada “BeastMaster”, cuyas tres temporadas fueron emitidas desde el 9 de octubre de 1999 al 13 de mayo de 2002. La serie contó con un total de sesenta y seis capítulos y fue protagonizada por Daniel Goddard en el papel de Dar. 
Ni que decir tiene que la franquicia generó un amplio seguimiento de culto.
La crítica aludió a que la película había generado numerosos fans debido a su atractivo mitológico, y a una trama menos tensa que la franquicia de “Conan, el Bárbaro”. Esto resultaba en una película de aventuras fantásticas más familiar y fácil de generar interés en general. La fama del actor Marc Singer se dispararía un año más tarde por su papel de Mike Donovan en la popular serie de televisión “V” (1983).

NOTA PERSONAL
Este es un ejemplo perfecto de un tipo de película ochentera que se caracterizaba por un escaso presupuesto, pero resultaba ser de lo más entretenida sin mayores pretensiones. Esta película la descubrí al alquilarla en video, y dentro de su simpleza debo reconocer que me encantó. Lo que me llevó a alquilar la película fue el hecho de que Marc Singer ya era famoso por la serie “V”, interpretando a Mike Donovan, aunque también influyó la temática fantástica. 
La historia era sencilla, la trama también, pero consistía en una aventura bien desarrollada de principio a fin. Uno bien podría argumentar que la película era muy similar en trama a las de la franquicia de “Conan”. Un joven que presencia como su pueblo es masacrado y se embarca en una misión de venganza, en un mundo de brujería y espadas.
La característica que a mí me encantó en su momento fue la de que el héroe se comunicara con los animales. En especial me encantaron los hurones en su momento, ya que proporcionaban una cualidad cómica sin ser esta excesiva o cargante. A pesar de no tener ese aspecto más brutal que encontrábamos en Conan, esta película cuenta con un villano de lo más efectivo e intimidatorio, genialmente interpretado por Rip Torn. El personaje esta rodeado de sus tres brujas, que aportan este toque de hechicería tan genial como necesario en este estilo de películas. Las dos secuelas no me llamaron tanto la atención, y creó que no se logró superar cierto grado de originalidad. 
Pero esta primera película sigue siendo una que me entretiene mucho y que disfruto viendo a día de hoy.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Reino de Aruk, tres brujas enuncian una profecía según la cual el Alto Sacerdote Aruk perecerá a manos del heredero del Rey Zed. Aruk planea sacrificar al niño al Dios Ar, pero el Rey Zed descubre sus planes y le exilia junto a todos sus seguidores. Sin embargo, Maax ha enviado a una de sus brujas para que transfiera al bebé todavía no nato al útero de una vaca.  Una vez realizado esto, la reina no logra sobrevivir. Tras el nacimiento del niño, la bruja le deja la marca de Ar, pero es asesinada por un campesino que decide llevarse al bebé y criarlo como su fuera suyo. El niño recibe el nombre de Dar y es criado en la aldea de Emur. Su padre adoptivo le enseña a luchar, y Dar también desarrolla la habilidad de comunicarse telepáticamente con animales. Tras comprobar como el muchacho es capaz de controlar y apaciguar a un oso, el padre de Dar le recomienda que mantenga dicha habilidad en secreto.
Años más tarde, Dar se ha convertido en un adulto y es testigo de cómo una horda de bárbaros fanáticos conocidos como los Juns, aliados del Sacerdote Maax, ataca su aldea. La aldea de Emur es masacrada y Dar es el único superviviente perdiendo incluso a su padre en el ataque. Durante el ataque, Dar queda inconsciente pero su perro le arrastra hasta las afueras de la aldea antes de morir de un flechazo. Al despertar, Dar contempla la aldea reducida a cenizas y encuentra el cadáver de su padre. Dar jura vengarse de los responsables de la tragedia y parte hacia el valle De Aruk para encontrar su destino acompañado de un águila a la que otorga el nombre de Sharak. Durante el camino también adopta a un par de ladronzuelos hurones a los que nombra Kodo y Podo. También rescata a un tigre negro de mano de varios soldados Juns a los que derrota. Adopta al tigre al que llama Ruh. De esta forma Sharak se convierte en sus ojos, Kodo y Podo en su astucia, y Ruh en su fuerza.
Siguiendo su camino, Dark conoce a una esclava pelirroja llamada Kiri, a la que finge salvar de Ruh para robarle un beso. Prendado de ella intenta convencerla para que le acompañe y poder protegerla, pero Kiri se niega. Al intentar seguirla, Dar acaba perdiéndose y termina rodeado de una raza de seres mitad humanos, mitad criaturas voladoras que atrapan a sus víctimas para disolverlas y que así sirvan de alimento. Sin embargo, estos seres adoran a las águilas y detienen su ataque al ver como Sharak acude al brazo de Dar. Antes de partir, Dar recibe un amuleto a manos de estos extraños seres. Dar consigue llegar a Aruk y descubre que el reino está sometido a la tiranía de Maax gracias al apoyo de los Juns. Maax sacrifica a los hijos de los habitantes de Aruk para el dios Ar, sometiendo al reino al terror. Dar observa que Kiri es una de las esclavas obligadas a servir en el reino, y salva la vida de la hija de un ciudadano llamado Sacco, que es recogida por Sharak antes de caer en la pira del sacrificio. Sin embargo, Maax asegura que el águila ha sido enviada por Ar.
Al anochecer, Dar entrega a la niña a sus padres que se muestran agradecidos. Sacco explica el Rey Zed es prisionero de Maax, y que Kiri y el resto de las esclavas serán sacrificadas. Por su parte, Maax no ha tardado en deducir que el extranjero controla a las bestias gracias al poder de sus brujas, pero sigue ignorando saber cuál es su verdadera identidad. Las brujas usan sus poderes para ver que Dar tiene la marca, y Maax ordena a sus sacerdotes que acaben con su vida. Los sacerdotes fracasan gracias a la ayuda de Seth, protector de un joven niño llamado Tal. Seth revela que Tal es hijo del Rey Zed, y aunque los tres lo ignoren hermano de Dar, y que se dirigen al Templo de Ar para liberar al monarca. Dar también se dirige allí, pues es donde retienen a Kiri como prisionera. Seth revela que Kiri es la sobrina del Rey Zed y prima de Tal. Los tres deciden aliarse y continuar juntos hasta el Templo de Ar.
A la mañana siguiente, los tres nuevos amigos localizan a los sacerdotes guiando a las esclavas hacia el templo y consiguen rescatar a Kiri. 
Ante la llegada de más soldados, los cuatro escapan en una balsa por el rio. Tal le pide a Dar que les ayude a liberar al Rey Zed, y este accede cuando Kiri se lo pide con un beso. Tras desembarcar, Seth parte a la búsqueda de fuerzas aliadas quedando en que todos se encontraran más adelante, el resto regresa a Aruk para llevar a cabo el rescate. Sharak acude a reclutar a Sacco, que ayuda a Dar, Tal y Kiri a infiltrarse en el templo de la ciudad. En el interior del templo, Dar sortea a varias criaturas dotadas de garras de acero y conocidas como los Guardianes de la Muerte. Tal le muestra a Dar una cámara donde hombres son torturados para acabar convertidos en Guardianes de la Muerte. Dar utiliza a Kodo y Podo para robar las llaves de las celdas, y los hurones lo consiguen escapando de un Guardián de la Muerte. Kiri consigue guiar a Tal y Dar a la celda donde se encuentra el Rey Zed Los hurones logran llegar con las llaves, y el grupo libera a Zed, cuyos ojos han sido arrancados. Maax irrumpe en la Elda con una de las brujas y consigue capturar a Tal. 
Sin embargo, Dar acaba con la bruja mientras Kiri logra rescatar a Tal de manos de Maax, que se ve obligado a escapar. Tras esto, el grupo consigue escapar del Templo eludiendo a un Guarda de la Muerte en el proceso.
El grupo se reúne con treinta y cinco guerreros reclutados por Seth. El Rey Zed desea tomar la ciudad y derrocar a Maax, pero Dar considera que es demasiado pronto y solo se provocara la ira de los Juns. Zed rechaza el consejo de Dar considerándolo un ser extraño por su capacidad de comunicarse con las bestias.  Desolado, Dar abandona el grupo. El Rey Zed lleva a cabo su plan, pero las brujas de Maax han utilizado sus poderes para descubrirlos, y consiguen capturarles a todos. Sacco consigue localizar a Dar y le pide ayuda revelando que el Rey Zed, Tal y Kiri serán sacrificados al dios Ar. Dar regresa a Aruk, donde comienza a enfrentarse a los sacerdotes liberando a Seth y Tal para que le ayuden. Maax revela que Dar es el hijo de Zed ante ambos antes de acabar con la vida del rey. Tras esto, Dar apuñala a Maax y acaba con sus brujas. Maax todavía no ha fallecido y está a punto de acabar con Dar, pero el hurón Kodo se sacrifica para arrojar al demente sacerdote a la pira funeraria.
La celebración por la victoria es corta cuando se descubre que las hordas de los Juns están llegando a la ciudad. Dar y Tal deciden luchar e inspiran a los habitantes de la ciudad para que también luchen, mientras Dar entrega el amuleto a Sharak para que acuda en busca de la ayuda de las criaturas pájaro. Al anochecer, los Juns llegan a Aruk y la batalla comienza. Durante la lucha Tal resulta herido por una flecha, pero Dar consigue acabar con  muchos de los Juns quemándolos vivos con una trampa incendiaria que ha preparado. El resto de los Juns intenta escapar, pero son atrapados y consumidos por las criaturas pájaro. Dar derrota al jefe de los barbaros, logrando vengarse de la masacre de su padre adoptivo y pueblo.
Al día siguiente, Dar rechaza la oportunidad de reinar, declarando que Tal debe hacerlo. El joven ha sobrevivido y Dar considera que será mejor rey. Dar parte en compañía de Sharak, Ruh y Podo, que ha dado a luz a dos pequeños hurones. Kiri parte tras Dar declarando su deseo de acompañarle y ambos se besan en lo alto de una montaña.

ESCENA
Dar entra en la pirámide acompañado de sus aliados para rescatar al Rey Zed, su padre, de manos de Maax.

miércoles, 11 de octubre de 2017

LOS COLBY

TITULO ORIGINAL
The Colbys
CREADORES
Richard Shapiro, Esther Shapiro, Robert Pollock, Eileen Pollock
PRODUCCION
William Bast
REPARTO ORIGINAL
Charlton Heston (Jason Colby), Jon James (Jeff Colby), Katharine Ross (Frankie Colby), Emma Samms (Fallon Carrington Colby), Maxwell Caulfield (Miles Colby), Stephanie Beacham (Sable Colby), Tracy Scoggins (Monica Colby), Joseph Campanella (Henry Corrigan), Claire Yarlett (Bliss Colby), Ricardo Montalbán (Zack Powers), Ken Howard (Garrett Boydston), Barbara Stanwyck (Constance Colby), Michael Parks (Philip Colby)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 20 de Noviembre de 1985 al 26 de Marzo de 1987
CANAL DE EMISION
ABC
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Bill Conti
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 24 episodios
TEMPORADA 2: 25 episodios
Un total de 49 episodios de 45 minutos de duración aproximada cada uno

CURIOSIDADES
La serie fue diseñada como un spin-off de la popular “Dinastía” (1980), que en aquel entonces había sido líder de audiencia durante la cuarta temporada de 1984 y 1985. La serie giraba en torno a otra familia de clase alta y rica, que eran parientes de los Carrington que aparecían en “Dinastía”. La idea era que el spin-off superara a la serie original en opulencia, por lo que los productores recibieron un presupuesto sumamente alto para la época. También contó con un reparto espectacular que incluía a estrellas como Charlton Heston, Barbara Stanwyck, Katharine Ross y Ricardo Montalban. La serie gozó de una acogida formidable, logrando records de audiencia en el estreno de su primer episodio. También logró ganar el premio del Público a la mejor serie televisiva dramática de 1986. Sin embargo, la audiencia comenzó a descender rápidamente, y para cuando la primera temporada había finalizado, la serie se encontraba en el puesto treinta y cinco del ranking de audiencias. Esto se debía principalmente a que la serie competía con otras de gran fama como “Cheers” (1982) o “Juzgado de Guardia” (1984). 
En comparación, “Dinastía” había terminado en el séptimo puesto del mismo ranking en el mismo año. A pesar de esto, se optó por producir una segunda temporada, pero esta tuvo incluso peor suerte que la primera. No solo tenía que competir con Cheers” (1982) y “Juzgado de Guardia” (1984), sino también con “California” (1979), el spin-off de “Dallas” (1978). La segunda temporada de “Los Colby” terminó en el puesto sesenta y cuatro del ranking de ese año. Debido a los altos costes de la serie, se optó por cancelar la serie. La acogida de la serie por parte de la crítica tampoco había sido favorable, ya que un gran sector de la misma la definía como una simple copia de “Dinastía”. El “LA Times” publicó que más que un spin-off era un clon, comenzando con el estilo de los créditos.
Algunos de los miembros del reparto llegaron a declarar no sentirse satisfechos con la serie. En 1986, Barbara Stanwyck decidió poner punto final a su contrato y abandonar la serie tras su primera temporada. 
La actriz llegó a enfrentarse Esther Shapiro declarando que era la mayor basura en la que había trabajado, definiéndola como vulgar y estúpida. Sin embargo, Charlton Heston siempre apoyó a la serie y llegó a declarar que su cancelación había sido prematura. Joan Collins, estrella de la serie “Dinastía” se opuso al concepto de la serie desde el principio. La actriz se negó a aparecer en la serie en el papel de Alexis, declarando que de hacerlo se crearía una gran confusión entre ambas series. Nadie creyó esto, lo cual se confirmó cuando la actriz llegó a animar sus compañeros de reparto para que tampoco aparecieran en “Los Colby”.
Tras la cancelación de la serie, los personajes de Jeff y Fallon fueron reintroducidos en “Dinastía” durante su octava temporada. El personaje de Sable, ya divorciada de Jason Colby, y el de Mónica Colby también pasaron a formar parte del reparto de “Dinastía”. En cuanto al final de los “Los Colby”, se reveló que el personaje de Frankie había sobrevivido a su accidente de coche. También se mencionó que Miles y Bliss Colby se habían mudado de la Mansión Colby. 
Durante la novena temporada de “Dinastía” se reveló la posibilidad de que los gemelos Miles y Mónica Colby no fueran los hijos de Jason, y que Sable podría haber sido violada. El personaje de Miles Colby reapareció en la miniserie “Dinastía: La Reunión” (1991), de nuevo emparejado con Fallon, pero ayudando a rescatar a Jeff de manos de “El Consorcio”. Sin embargo, el triángulo amoroso fue resuelto de nuevo, y Jeff y Fallon acabaron juntos de nuevo.
La serie fue famosa por su fatídico final, en el que el personaje de Fallon era abducido por un ovni. El personaje reaparecería en “Dinastía” y el evento fue abordado, aunque no con toda claridad, dejando abierta la posibilidad de que todo hubiera sido una alucinación de la joven. Aunque realmente se optó por no mencionar dicha trama nunca más con el tiempo.
John Forsythe, Gordon Thomson, Jack Coleman y Dominique Deveraux fueron los únicos actores de “Dinastía” que aparecieron en “Los Colby”, repitiendo sus papeles de Blake Carrington, Adam Carrington, Steven Carrington y Dominique Deveraux respectivamente.

NOTA PERSONAL
Mi madre era fan de las telenovelas americanas que mostraban un gran nivel de opulencia. Hasta donde tengo uso de memoria, “Falcon Crest” (1981) fue la primera serie que comencé a ver con ella, aunque ya había sido una gran fan de “Dallas” (1978). “Los Colby” fue la primera serie que pude ver con ella desde el principio, y recuerdo que siendo un preadolescente, quedé completamente enganchado a la trama. También recuerdo como mi madre se había quedado muy decepcionada con el final de la serie, mostrando la abducción de Fallon por extraterrestres. Sin embargo, yo opinaba en aquel entonces que aquella idea… “molaba mucho”.
El caso es que nunca había visto “Dinastía” previamente. Sin embargo, debido al éxito que “Los Colby” si había tenido en España, comenzaron a reponer “Dinastía” desde el principio por las tardes todos los días entre semana. Recuerdo que mi madre me grababa cada episodio para que yo pudiera verlo a la vuelta del colegio. 
De esta forma, como en muchas otras ocasiones, pude comenzar algo desde el final para finalizar por el principio. A día de hoy no entiendo el motivo por el que “Los Colby” fracasó tan estrepitosamente. Las temporadas de “Dinastía” que se emitían simultáneamente eran bastante inferiores en calidad, aunque las primeras superaran al spin off.
Como personaje principal, Jason Colby me había parecido mucho más empático que Blake Carrington en sus primeras temporadas. Mayormente, se debía a que el segundo era mostrado de forma mucho más desalmada en sus dos primeras temporadas. También es cierto que “Los Colby” nunca contó con un villano de la talla de Joan Collins. El personaje de Ricardo Montalban no llegó a ser lo suficientemente desalmado; y el personaje de Sable era comprensible en determinados momentos. Pero el que más me defraudó con diferencia fue el personaje de Montalban que me pareció más bien ridículo. Sin embargo, el nivel de vestuario, ubicaciones y lujo en general era impresionante en “Los Colby”.
Personalmente siempre me mostré más interesado por el triángulo entre los personajes de Jeff, Miles y Fallon. Quizás se debiera a que en aquel entonces era un preadolescente y romántico empedernido. De manera opuesta, el personaje de Monica Colby siempre me pareció el menos interesante y aprovechado. Sus tramas nunca me interesaron lo más mínimo. Incluso las tramas de Bliss me parecieron superiores, especialmente su romance con el bailarín soviético que buscaba refugio. La generación superior también contaba con buenas tramas. Y es que la serie usaba mucho el concepto del triángulo amoroso, repitiéndolo con los personajes de Jason, Frankie y Sable. Siempre me pareció que el personaje de Frankie, interpretado por la genial Katharine Ross, era de lo más tierno.
En términos generales le tengo un gran afecto a esta serie, pues fue la primera telenovela que pude ver de principio a fin.

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
PRIMERA TEMPORADA: Tras perder a su prometida Fallon Carrington, Jeff Colby decide trasladarse a California para regresar con su familia los Colby y dejar atrás Denver y a los Carrington. Jeff es hijo del desaparecido y fallecido Philip Colby y su esposa Frankie. Sus tíos son el ya fallecido Cecil, que le crio, Jason y Constance. Constance Colby desea que Jeff se integre con su familia, y al no tener descendencia le entrega sus acciones de Empresas Colby. Esto no es muy bien recibido por su hermano Jason Colby, y mucho menos por su esposa Sable, que es hermana de Frankie. Jason y Sable tienen tres hijos. El primero es Miles Colby, la segunda es Mónica, una mujer de negocios deseosa de probar su valía en un mundo para hombres. La tercera es la joven y alocada Bliss, que solo piensa en divertirse y ha tenido una sucesión de relaciones desastrosas con los hombres. Sable recibe a Jeff con gran hostilidad, ya que considera que amenaza la herencia que su hijo Miles debiera de recibir. Las cosas se complican todavía más cuando Miles aparece casado con Fallon. 
La joven había sobrevivido a su accidente de coche, pero había perdido la memoria. Los expertos opinan que Fallon no puede ser informada de su identidad de forma abrupta, ya que el resultado podría ser desastroso. La joven debe ir recuperando la memoria poco a poco. Jeff invita a Blake Carrington, padre de Fallon, con la esperanza de que Fallon le recuerde, pero no es así. Por su parte, Miles no está dispuesto a perder a su nueva esposa, a la que sinceramente ama, por lo que la situación se complica y la rivalidad entre los dos primos se incrementa gradualmente. Los intentos repetidos de Sable por acabar con Jeff, llegando a incriminarle en un asesinato que no ha cometido, provocan que su matrimonio con Jason comience a deteriorarse. Jason termina por enamorarse de la hermana de su esposa, Frankie, que responde a sus sentimientos con reservas en favor a su hermana. Por su parte, Sable comienza una aventura con el magnate Zack Powers, que desea vengarse de Jason culpándole de la pobreza y penurias de su familia y no duda en utilizar a Sable para sus planes. 
El sobrino de Powers también seduce a Bliss, que no tarda en descubrir la identidad del joven y le abandona. El sobrino de Powers se arrepiente de lo que ha hecho, pero es demasiado tarde para recuperar a Bliss y decide marcharse.
Finalmente, Fallon recupera la memoria, pero se siente confusa ante lo que debe hacer. Miles desespera cada vez más, y llega a forzar a su esposa una noche. Aunque arrepentido al día siguiente, no logra recuperar a Fallon. Durante un juicio contra Miles, que ha sido injustamente acusado de un asesinato, Frankie revela que Jeff no es hijo del fallecido Philip, sino de Jason después de que ambos tuvieran una aventura cuando su marido había desaparecido en combate. Con el tiempo, Jeff se reconcilia con su madre Frankie, e inicia una relación padre e hijo con Jason. Sin embargo, esto desespera todavía más a Sable, que ve las oportunidades de heredar de Miles cada vez más lejanas. Mónica trabaja en la compañía discográfica de Dominique Deveraux, donde mantiene una relación con un hombre casado que acaba en desastre. 
Monica ya había mantenido una relación de ese tipo con otro hombre, llegando a tener un hijo suyo. Sin embargo, se había visto obligada a entregar la custodia de dicho hijo a ese hombre y su esposa. La única consciente de este suceso era su tía Constance. Finalmente, Fallon decide escoger a Jeff, y Miles no pone objeción a anular su matrimonio con ella. Jeff y Fallon ambos se casan en la residencia de los Colby para disgusto de Sable. Blake y Steven Carrington acuden a la boda. Harto de las maquinaciones de Sable, Jason decide divorciarse de Sable y le propone matrimonio a Frankie, que decide aceptar. Sable está decidida a vengarse, y acusa a Jason de haberle provocado heridas que ha sufrido al caer por una escalera. Por su parte, Fallon descubre estar embarazada de nuevo, pero existe la posibilidad de que el padre sea Miles y no su nuevo esposo Jeff.
SEGUNDA TEMPORADA: Constance y su prometido Hutch fallecen en un accidente de avión. Sable está dispuesta a llevar a Jason a juicio por las heridas sufridas en su caída, pero al final se echa atrás, percatándose de que no lograría nada con esto. 
Sin embargo, cuando descubre que Fallon puede estar embarazada de Miles, no duda en contárselo a su hijo. Sable no está dispuesta a que Miles pierda sus derechos sobre su posible hijo, que además sería heredero de todo el imperio de los Colby. El hijo de ocho años de Monica regresa a su vida, pero su madre adoptiva no está dispuesta a ceder su custodia. Monica acepta que esto es lo mejor, pero cuando su madre Sable se entera, no está dispuesta a que su hija pierda a su hijo biológico. Miles conoce y se enamora de una joven llamada Channing. La joven anuncia que no puede tener hijos, algo que deja a Miles devastado. Sin embargo, Miles termina por descubrir que Channing tiene pánico a un embarazo, ya que su madre pereció durante su propio parto. La joven ha estado tomando medidas para no quedarse embarazada. Esto crea una seria crisis en el matrimonio, acrecentada por el hecho de Miles sigue teniendo sentimientos hacia Fallon. Bliss se enamora de un bailarín ruso llamado Kolya, a quien ayuda a escapar de la KGB. Sin embargo, la hermana de Kolya no consigue escapar y es devuelta a su país. 
Bliss y Kolya inician una relación que se ve amenazada por una bailarina que fue pareja del joven. Sin embargo, esa bailarina no consigue romper la felicidad de Bliss. Jason y Frankie celebran su boda, pero la ceremonia es interrumpida por Philip Colby, quien resulta seguir con vida y sigue siendo el marido de Frankie. Philip desea venganza contra su hermano Jason, para lo cual se alía con Zack Powers para ese propósito. Fallon descubre que su hijo es de Jeff, por lo que Miles desespera al haber estado emocionado ante la posibilidad de ser padre. Sable no está dispuesta a que Monica pierda también a su hijo y lo secuestra. Channing se da cuenta de la pérdida que Miles ha sufrido y decide quedarse embarazada. Sin embargo, comienza a tener pánico con el tiempo y decide marcharse. Channing llama a Miles por teléfono anunciando que abortará al estar aterrada por la posibilidad de perecer en el parto. Kolya decide trasladarse a Nueva York para continuar allí con su carrera de bailarín.  El joven le propone matrimonio a Bliss, pidiéndole que ambos inicien así una nueva vida. Philip secuestra a Frankie, pero durante la huida ambos tienen un accidente de coche en el que Frankie parece perder la vida. Fallon ha estado sintiendo dolores de cabeza y oyendo voces durante una temporada. Fallon ha estado buscando a Frankie, y ha conducido por el desierto hasta el anochecer. Su coche se detiene repentinamente, y Fallon es testigo de cómo un ovni aterriza ante sus ojos. Las puertas se abren y un extraterrestre la invita a subir a bordo. Fallon lo hace, y las puertas se cierran. Tras esto, el ovni parte dejando atrás el coche de la joven en el desierto.

ESCENA
Por estrafalaria que sea, creo que hay que quedarse con la escena en la que Fallon es abducida por extraterrestres, y que marcó el final de la serie.