TIBURÓN 2

FECHA DE ESTRENO

16 de Junio de 1978

TÍTULO ORIGINAL

Jaws

DIRECCIÓN

Jeannot Szwarc

PRODUCCIÓN

David Brown, Richard D. Zanuck

GUION
Carl Gottlieb, Howard Sackler

REPARTO

Roy Scheider (Martin Brody), Lorraine Gary (Ellen Brody), Murray Hamilton (Larry Vaughn), Joseph Mascolo (Len Peterson), Jeffrey Kramer (Jeff Hendricks), Colin Wilcox (Doctora Elkins), Ann Dusenberry (Tina Wilcox), Mark Gruner (Michael Brody), Susan French (Anciana), Barry Coe (Tom Andrews), Gary Springer (Andy Williams), Donna Wilkes (Jackie Peters), Gary Dubin (Eddie Marchand), John Dukakis (Paul Loman), G. Thomas Dunlop (Timmy Weldon), David Elliott (Larry Vaughn Jr.), Marc Gilpin (Sean Brody), Keith Gordon (Doug Fetterman), Cynthia Grover (Lucy), Ben Marley (Patrick)

CINEMATOGRAFÍA

Michael Butler

BANDA SONORA

John Williams

DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures

DURACIÓN 
116 minutos

PRECEDIDA POR:

Tiburón

SUCEDIDA POR:

Tiburón 3: El Gran Tiburón

LEN PETERSON: “Ellen, intenta comprender mi posición.”

JEFF HENDRICKS: “Tina se repondrá. ¿Te encuentras bien?”

LEN PETERSON: “Ellen, lo siento, créeme, lo siento. Solo pensaba en el interés de todos.”

ELLEN BRODY: “Lo que pensabas no me importa nada. Solo sé que ha muerto un chico, y que mi marido y mi hijo siguen en el mar.”

CURIOSIDADES

Tras el éxito de “Tiburón” (1975), Universal Pictures deseaba realizar una secuela; y los productores Brown y Zanuck se percataron de que alguien más produciría la película si ellos no lo hacían, prefiriendo estar al mando del proyecto personalmente. Desde el éxito de la primera película, Steven Spielberg había declarado que realizar una secuela era un truco barato para hacer dinero y que siempre se negaría a llevar a cabo un proyecto así. Recibió la propuesta de realizar una película en la que los hijos de los personajes de Quint y Brody intentaban dar caza a un nuevo tiburón. 

Brown explicó que Spielberg se negaba a realizar la película porque consideraba que ya había realizado la película de tiburones definitiva. Sin embargo, con el paso del tiempo, el director declaró que el verdadero motivo por el que no había realizado una segunda parte eran los problemas de producción a los que se había enfrentado en la primera parte.

A pesar del rechazo de Spielberg, el estudio siguió adelante con sus planes para realizar la secuela, lo que desembocó en dieciocho meses de proceso arduo de preproducción. Howard Sackler, que había contribuido a la primera película, pero no deseado crédito por ello, tuvo la oportunidad de escribir el primer borrador del guion. Inicialmente sugirió una precuela basada en el hundimiento del USS Indianápolis, que era la historia que Quint había narrado en la primera película. Aunque el presidente del estudio, Sidney Sheinberg, consideraba que la idea era intrigante, terminó por rechazar la idea. Siguiendo el consejo de Sackler, se escogió a al director John D. Hancock para que tomara el timón del proyecto. Sin embargo, Sackler acabaría por sentirse traicionado cuando Dorothy Tristan, esposa de Hancock, fue elegida para reescribir su guion.

El nuevo proyecto tuvo inicialmente un tono y premisa diferentes a los de la película definitiva. Ambos habían tenido la visión del pueblo de Amity convertido en un pueblo fantasma, en el que muchos negocios habían cerrado y la economía se había ido a pique tras los eventos de la primera película. Len Peterson llegaba para construir nuevos centros turísticos y apartamentos, y ayudar a que el pueblo renaciera. Tristan había tomado prestado una idea de un borrador descartado de la primera película, en el que varios funcionarios del pueblo tenían serias deudas con la mafia, y estaban ansiosos por ese resurgir del pueblo para poder pagar dichas deudas, razón por la que ignorarían las advertencias de Brody. Tristan y Hancock consideraron que esta trama ayudaría más al desarrollo de los personajes, haciendo que la historia fuera mucho más creíble. Hancock comenzó el rodaje en junio de 1977, pero en menos de un mes los ejecutivos del estudio se mostraron a disgusto con el tono oscuro de la película. Decidieron que el film debía tener un tono más desenfadado y alegre, y convertirse en una historia de acción más que de terror. 

Añadido a esto, Hancock se vio enfrentados a problemas con Sheinberg, que le había sugerido que el personaje de Ellen Brody debía acudir a ayudar al rescate de los jóvenes en un barco. Cuando dicha idea le fue comunicada a Zanuck, éste declaró que dicho cambio se realizaría por encima de su cadáver. Debido a esto, el personaje de Ellen Brody, interpretado por Lorraine Gary, se quedó en tierra. Hancock declaró tiempo después que esa decisión, y la de despedir a otra actriz que había resultado ser novia de un ejecutivo del estudio, fueros los hechos que provocaron su despido del proyecto.

Hancock comenzó a sentir la presión de dirigir su primera película de aventuras épica, y los productores continuaron descontentos con el material y terminaron por despedirle en junio de 1977. Hancock se marchó junto a su esposa tras haber estado involucrado con el proyecto durante año y medio. Culpó al tiburón mecánico de su despido, ya que en ese tiempo todavía no era capaz de nadar o morder. 

El proyecto quedó suspendido durante unas semanas, hasta que Carl Gottlieb fue contratado para revisar el guion, reducir la violencia, y añadir algo de humor. A los productores les costó más dinero contratar a Gottlieb para reescribir el guion, de lo que les hubiera costado contratarlo desde el principio.

Fue en ese momento cuando Spielberg se replanteó dirigir la segunda parte, ya que también había elaborado un guion basado en las experiencias de Quint en el USS Indianápolis. Sin embargo, su contrato con “Encuentros en la Tercera Fase” (1977) le impedían trabajar en el proyecto durante un año, tiempo excesivo para los productores. El diseñador de producción Joe Alves, que dirigiría “Tiburón 3” (1983), propusieron dirigir la película. El Gremio de Directores de América rechazaron esa oferta alegando una prohibición establecida tiempo atrás que impedía que miembros del equipo o el reparto asumieran la dirección de un proyecto en marcha. La tarea terminó recayendo en Jeannot Szwarc, conocido por la película “El Bicho” (1975), y a quien Alves conocía por haber trabajado en la serie de televisión “Galería Nocturna” (1969). 

Szwarc retomó la producción rodando la complicada escena del esquí acuático, dando más tiempo a Gottlieb para finalizar su guion. Volvió a incluir al personaje del Ayudante Hendricks, interpretado por Jeffrey Kramer, que no figuraba en el guion inicial. Muchos de los personajes adolescentes fueron eliminados, y sus actores despedidos, para desarrollar más los restantes.

La película arrasó en taquilla, pero con el paso del tiempo la crítica se mostró cada vez más en contra. Sin embargo, se la considera la mejor secuela de la franquicia.

NOTA PERSONAL

Las comparaciones son odiosas, sobre todo con una obra maestra como “Tiburón” (1975). Sinceramente, dudo mucho que el equipo de producción intentara siquiera emular a la película predecesora. 

De hecho, el cambio de estilo es evidente, y en está ocasión más dirigida a un público adolescente. A mi personalmente me encantó la película, porque la vi por primera vez siendo solamente un adolescente, y me identifiqué con esos personajes. La pandilla de muchachos era verdaderamente creíble, y ese ambiente veraniego en la juventud estaba reflejado perfectamente. Cuando sigues a un grupo de personajes, porque en el fondo querrías ser parte de su grupo, creas un vínculo con ellos, preocupándote por su destino y generando tensión. Para mi Mike era el tipo de chaval que me hubiera gustado ser entonces, cuando solo era un adolescente. Del reparto original no tengo que decir nada más que siguen siendo excepcionales, en particular el genial Roy Scheider, que a punto estuvo de no participar en el film.

En cuanto al tiburón, es cierto que se muestra demasiado, pero creo que utilizar el mismo recurso de la anterior película hubiera sido un error. El gran cambio de la primera parte a la segunda, es que pasamos del genero de terror o suspense, para adoptar el género de aventuras. 

En términos generales me parece una película notable, aunque reconozco la importancia de verla por primera vez siendo un adolescente para poder crear un vínculo con ella.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En las aguas de la Isla Amity, un tiburón blanco ataca y mata a dos hombres rana que se encuentran haciendo fotos de los restos del barco hundido de Quint, el Orca. Durante el ataque, la cámara cae al suelo, pero antes realiza una foto del tiburón. Poco después se inaugura un nuevo hotel en la isla, destinado a ayudar a incrementar el negocio del turismo que sostiene al pequeño pueblo. Larry Vaughn, alcalde del pueblo, realiza el discurso inaugural, y la adolescente Tina Wilcox corta la cinta. Se encuentran presentes en la inauguración Len Peterson, que ha donado gran cantidad de dinero para el nuevo proyecto, y Ellen Brody es su ayudante personal. El jefe de policía Martin Brody también acude al evento donde se encuentra su hijo pequeño Sean y el mayor, Mike, ya convertido en un adolescente. 

Mike se encuentra acompañado de su pandilla de amigos, entre los que se encuentra el hijo del alcalde, Larry Junior, y Brooke que desea presentarle a su prima Jackie. Otros miembros de la pandilla incluyen a Marge, Jackie, Eddie, Andy, Polo, Timmy, Doug, Lucy y Patrick. Mientras la fiesta tiene lugar, el tiburón se acerca al puerto por primera vez.

A la mañana siguiente, Brody es informado de la presencia del yate abandonado con una bandera de buceador, y su ayudante Hendricks sale a investigar. La pandilla de Mike se encuentra preparándose para salir en sus veleros y la prima de Brooke, Jackie, llega de visita y resulta ser muy atractiva. La joven es presentada a Mike, que queda prendado, pero también llama la atención de su rival Larry. En la comisaría Hendricks regresa con la cámara de los desaparecidos hombres rana. Tras un intento frustrado de atacar a Mike, el tiburón ataca a una joven practicando esquí acuático. La conductora de la lancha intenta acabar con el animal con una pistola de bengalas, pero fallece al provocar la explosión de la lancha. El rostro del tiburón queda quemado, pero el animal sobrevive. Brody es informado de lo ocurrido, pero los testigos no saben lo que ocurrió.

Al día siguiente la pandilla sale de excursión en sus veleros hasta un faro cercano. Allí encuentran los restos de una orca, que exhibe grandes mordeduras. Brody acude al lugar con una experta, y comienza a preocuparse ante la posibilidad de que un tiburón se encuentre en los alrededores. La experta determina que la orca ha podido ser atacada por otra, o un tiburón blanco, aunque no tiene pruebas concretas. Preocupado, Brody comunica lo ocurrido al alcalde Larry, que decide ignorar sus advertencias y no hacer nada. Justo después, Brody encuentra restos de la lancha y el cuerpo quemado de la mujer que la conducía. Matt Hooper no está disponible para ayudar a Brody, que decide prohibirle a Mike que salga a navegar hasta nuevo aviso.

Al día siguiente, Brody se instala en un puesto de vigía en playa, y confunde un banco de peces azules con un tiburón, disparando sobre el agua y provocando el pánico sobre los turistas, y enfureciendo al alcalde. 

Tras el incidente, Brody revela la foto de la cámara extraída del mar, y distingue el ojo del tiburón. Sin embargo, no solo no logra convencer al alcalde y el consejo, que además deciden despedirle. Mientras tanto, la pandilla de Mike está organizando una excursión al faro en los veleros. Mike tiene prohibido ir, pero Jackie consigue convencerle para que desobedezca a su padre. Brody regresa a casa borracho, donde es animado por Ellen y Hendricks, que se ha convertido en el nuevo jefe.

A la mañana siguiente Mike sale para reunirse con su pandilla, viéndose obligado a llevar a su hermano Sean cuando éste amenaza con chivarse. Jackie y Mike van en el mismo velero, mientras que Sean es invitado a ir en la barca de Marge. Rumbo al faro se cruzan con el instructor de submarinismo, Tom Andrews, que poco después se encuentra con el tiburón, y al salir del agua sufre un embolismo. Eddie y Tina se separan del resto de la pandilla para pasar un rato a solas, cuando son atacados por el tiburón. Eddie acaba devorado por el tiburón, mientras Tina queda en estado de shock. 

De camino a recoger sus cosas de la comisaria, Brody descubre lo ocurrido con Andrews. Hendricks revela que Mike ha salido en velero con la pandilla, por lo que Brody y Ellen deciden salir en su busca acompañados por él. Mientras tanto la pandilla decide acudir a otro lugar más bonito, más allá del faro.

Brody, Ellen y Hendricks encuentran a Tina en el barco, y en estado de shock. La joven revela lo ocurrido, y Brody decide seguir en busca de los chicos, enviando a Hendricks, Ellen y Tina de vuelta al puerto en un yate que acude a ayudar. Mientras tanto, el tiburón ataca a los muchachos y en el caos provoca que los veleros acaben estrellándose unos contra otros. Mike queda inconsciente en el agua, y esta a punto de ser devorado. Rescatado y en estado de shock, el único velero intacto con Timmy y Polo se lo lleva para que sea atendido y para pedir ayuda. Un helicóptero intenta ayudar a los muchachos, pero el tiburón lo ataca y consigue arrastrarlo al fondo del mar. 

Tras esto, el tiburón golpea las embarcaciones provocando que Sean caiga al agua. Marge consigue salvarle, pero es devorada en el proceso. Brody localiza a Timmy, Polo y Mike, que le comunican que la corriente lleva al grupo al Islote del Cable, y que Sean va con ellos.

Brody llega al encuentro de los muchachos, pero el tiburón ataca su barco y provoca que se estrelle contra el islote. Tras esto intenta atraer a los muchachos al islote, pero el gancho eleva un cable de alimentación eléctrica del fondo del agua. El tiburón ataca de nuevo lanzando a los muchachos al agua, que nadan hasta el islote con excepción de Jackie y Sean que quedan en los restos de los veleros. Utilizando una balsa inflable, Brody comienza a golpear el cable eléctrico con el remo, atrayendo al tiburón hacia él. De esta forma, el tiburón muerde el cable y muere electrocutado. Brody recoge a Jackie y Sean, y los lleva hasta el islote para aguardar el rescate.

ESCENA

Sin duda me quedo con el momento en el que el tiburón ataca los veleros de los muchachos.

ENREDADOS

FECHA DE ESTRENO

14 de Noviembre de 2010

TÍTULO ORIGINAL

Tangled

DIRECCIÓN

Nathan Greno, Byron Howard

PRODUCCIÓN

Roy Conli

GUION 
Dan Fogelman

Basado en “Rapunzel” de los Hermanos Grimm

REPARTO (VOCES)

Mandy Moore (Rapunzel), Zachary Levi (Flynn Rider), Donna Murphy (Madre Gothel), Ron Perlman (Hermanos Stabbington), M.C. Gainey (Capitán de la Guardia), Jeffrey Tambor (Bandido Narizotas), Brad Garrett (Bandido con garfio), Paul F. Tompkins (Bandido bajito), Richard Kiel (Vlad), Delaney Rose Stein (Joven Rapunzel), Nathan Greno (Soldado, bandido), Byron Howard (Soldado, bandido), Tim Mertens (Soldado)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Alan Menken

DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures

DURACIÓN
100 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

Tiana y el Sapo

CLÁSICO SIGUIENTE:

Winnie the Pooh

RAPUNZEL: “Bella y linda flor, dame tu poder, vuelve el tiempo atrás, torna lo que ya fue. Cura el daño ya, cambia el azar, el sino trócalo, torna lo que ya fue, lo que ya fue.”

FLYNN RIDER: “¿Estás bien?”

RAPUNZEL: “Tengo miedo.”

FLYNN RIDER: “¿Por qué?”

RAPUNZEL: “Llevo mirando por una ventana dieciocho años soñando. ¿Cómo me sentiré cuando vea esas luces elevándose por el cielo? ¿Qué pasará si no es como yo lo he soñado?”

FLYNN RIDER: “Lo será.”

RAPUNZEL: “Y si lo es, ¿qué haré después?”

FLYNN RIDER: “Tiene su parte buena. Podrás buscarte un nuevo sueño.”

CURIOSIDADES

Se trata del quincuagésimo Clásico Animado de Disney. El concepto de una película de dibujos animados basado en el cuento “Rapunzel” de los Hermanos Grimm, surgió en 1996 de manos del supervisor de animación Glen Keane. 

En el año 2001, Keane presentó la idea al entonces director ejecutivo Michael Eisner, que lo aprobó bajo la condición de que la película fuera realizada con animación generada por ordenador. Sin embargo, Keane tuvo sus dudas al opinar que dicha animación o era tan fluida u orgánica como la animación tradicional. La película fue anunciada en octubre de 2003, con el título de “Rapunzel Unbraided” (Rapunzel sin trenzas), con la intención de estrenarla en el 2007. Keane describió el proyecto como una versión al estilo de “Shrek” de Rapunzel. La trama original era una versión divertida e ingeniosa, pero Keane opinaba que todavía podían sacar material mucho más sincero y genuino de la historia. Por ese motivo descartaron lo que habían creado y decidieron regresar a las raíces del cuento original. El proyecto fue retrasado hasta el verano de 2008 para que Keane tuviera más tiempo para trabajar en la historia. Se propusieron ideas tan absurdas como que la trama tuviera lugar en el San Francisco moderno, transportando a la heroína a un mundo de fantasía, pero Keane se opuso rotundamente. 

El proyecto fue cancelado hasta que Catmull y John Lasseter tomaron las riendas del estudio, pidiéndole a Keane que reiniciara su trabajo junto a Dean Wellins. Sin embargo, en octubre de 2008, Keane y Wellins se cansaron y abandonaron el proyecto para abordar otros nuevos. Fueron reemplazados por Byron Howard y Nathan Greno. Keane contribuyó como productor ejecutivo y supervisor de animación. Tras el estreno de la película, Keane reveló que la verdadera razón por la que había abandonado el proyecto debido a haber sufrido un ataque al corazón en el año 2008.

Mandy Moore se encargó de poner voz a Rapunzel, a quien describió como un personaje con el que era fácil identificarse. La definió como una mujer bohemia del Renacimiento, en lugar de como la típica princesa Disney. Explicó que, al contrario de otras Princesas Disney, Rapunzel desconocía serlo hasta el final de la película. Sus motivaciones era descubrir y explorar el mundo que le había sido negado al estar encerrada en una torre durante dieciocho años. 

El personaje también fue desarrollado como una mujer independiente, capaz de protegerse a sí misma, y con la suficiente imaginación como para mantenerse entretenida en la mencionada torre. Uno de los elementos más complicados de la película fue el de sacar a Rapunzel de la torre sin poner fin a la trama de forma inmediata. Al escapar de Madre Gothel, el personaje del cuento ya carecía de objetivos a los que aspirar. Fue el animador John Ripa quien tuvo la idea de los farolillos, que se convertirían en la motivación del personaje, que podría regresar a la torre al final de la película para tener su épico final. El cabello de Rapunzel fue el mayor reto de la animación. Kelly Ward se pasó seis años creando programas para que el pelo se moviera de la forma que deseaban, y los directores temían que la larga melena del personaje no iba a lograr funcionar en pantalla. El problema se solucionó con un nuevo programa de simulación de pelo en animación, llamado “Dynamic Wires. Para que el pelo flotara de forma realista en el agua y en otras situaciones similares, se utilizó geometría diferencial para crear los efectos deseados.

La película fue nominada al Oscar a la Mejor Canción por “I See the Light”, pero perdió la estatuilla contra la canción “We Belong Together” de “Toy Story 3”.

NOTA PERSONAL

Debo reconocer que está película fue toda una sorpresa. Inicialmente temía ante la idea de una película sobre este cuento de los Hermanos Grimm, principalmente porque carecía del suficiente material para realizar una película. Esto suponía la necesidad de generar considerable materia adicional para el film, y eso era lo que temía. Sin embargo, me llevé sorpresa tras sorpresa. La espontaneidad y entusiasmo de Rapunzel como personaje, alejándose de princesa cursi, me entusiasmaron. Y que decir del arrogante y creído Flynn Rider, que encuentra la horma de su zapato al encontrar a alguien inmune a sus encantos. Ambos personajes son adorables y divertidos, pero lo que es mejor es el desarrollo y madurez de sus personalidades a lo largo del film. 

Madre Gothel es una de las mejores villanas que aparecía en un Clásico Disney desde hacía mucho tiempo; y su tétrico final me recordaba a las crudas muertes de las villanas en los primeros Clásicos Disney,

El toque de humor fue de los más acertados con la genial banda de bandidos de la taberna. De hecho, el número musical de “Mi Sueño Es” figura entre los que considero más divertidos en los Clásicos Disney. La animación me pareció impecable. Es curioso que está clara mejoría coincidiera con este clásico, el número cincuenta de Disney. Desde mi punto de vista, está fue la película que de verdad supuso un repunte en los Clásicos Disney, que habían pasado por una larga etapa de películas de calidad bastante inferior. La trama contiene acción, diversión, y tiene el acierto de animar a los niños a explorar lo desconocido y a creer en sus sueños. Creo que en esta ocasión, la película debería haber recibido mucho más reconocimiento.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Hace mucho tiempo, una gota de luz solar cayó del cielo, provocando que brotara una flor mágica con poder de sanar a los enfermos y heridos. Durante siglos, la flor fue utilizada por una anciana llamada Madre Gothel para conservar su juventud cantando una canción especial. Sin embargo, cuando la reina enfermó al quedar embarazada, el rey envió a sus soldados a buscar una cura. Madre Gothel dejó la flor accidentalmente al descubierto y fue encontrada por los soldados. Se usó la flor para sanar a la reina, que dio luz a una niña de cabellos dorados llamada Rapunzel. Para celebrarlo, los reyes soltaron un farolillo luminoso al cielo. Madre Gothel se adentró en el castillo y descubrió que el poder de la flor había sido transferido al cabello de Rapunzel, pero también descubrió que, al cortar un mechón, este perdía su poder. Madre Gothel decidió secuestrar a Rapunzel, la encerró en una torre aislada del mundo y le enseñó la canción especial para visitarla y recuperar su juventud. Cada año, los reyes lanzaban miles de farolillos durante el cumpleaños de Rapunzel con la esperanza de que regresara, y la niña lo observaba desde su ventana.

Años después, Rapunzel ya se ha convertido en una bella adolescente de extremadamente largos cabellos, y con un camaleón llamado Pascal como único amigo. La joven desea explorar el mundo exterior, harta de la monotonía de vivir aislada en la torre haciendo las mismas cosas, y a un día de su cumpleaños espera que su madre la deje salir. Sin embargo, cuando Madre Gothel la visita, se niega a conceder su deseo remarcando el hecho de que el mundo exterior es demasiado peligroso para ella. Mientras tanto, en el reino, un ladrón llamado Flynn logra robar la corona real destinada a Rapunzel, con ayuda de sus socios los Hermanos Stabbington, pero es descubierto y perseguido por la guardia real. Durante la fuga, Flynn traiciona a los Hermanos Stabbington y huye con la corona a pesar de los intentos de detenerle por parte de un caballo de la guardia llamado Maximus.

Tras escapar, Flynn entra de forma accidental en el valle donde se encuentra Rapunzel, y entra en la torre. Asustada, Rapunzel le noquea al golpearle con una sartén y lo encierra en el armario. 

Madre Gothel llega inmediatamente después, pero Rapunzel decide no revelar lo ocurrido al ver como su enfurecida madre le resalta que nunca saldrá de la torre. Rapunzel le pide que le traiga unas pinturas que solo se pueden encontrar a tres días de caminos. Tras la partida de Madre Gothel, Rapunzel ata a Flynn a una silla con su cabello y le despierta para ofrecerle un trato. Le devolverá su alforja con la corona que contiene, a cambio de que Flynn le lleve a ver los farolillos y le traerá de vuelta antes de que Madre Gothel regrese. La pareja abandona la torre, Rapunzel por primera vez, y parte rumbo al reino.

Tras abandonar el valle, Rapunzel tiene problemas para asumir la decisión que ha tomado, pero sigue adelante y los intentos de Flynn de seducirla fracasan estrepitosamente. Para desanimarla y convencerla para que regrese a la torre, Flynn decide llevarla a una taberna frecuentada por bandidos. Mientras tanto, madre Gothel regresa anticipadamente y descubre que Rapunzel se ha marchado, encontrando un poster de “se busca” de Flynn en la torre. 

En la taberna, Rapunzel consigue cautivar a los bandidos al hablar de su sueño de ver los farolillos. Es entonces cuando los bandidos confiesan sus peculiares sueños a Rapunzel. Madre Gothel llega a la taberna y contempla la popularidad de Rapunzel con los bandidos, pero la llegada de la guardia con los Hermanos Stabbington arrestados le impide intervenir. Los bandidos ayudan a Flynn y Rapunzel escapar de la taberna, aunque Maximus indica el pasadizo por el que se han marchado. La pareja escapa de Maximus, la guardia, y los fugados Hermanos Stabbington, pero durante la fuga destruyen un embalse accidentalmente, provocando la inundación de las cavernas donde se encuentran.

Flynn y Rapunzel sobreviven atrapados en una caverna por el agua y la oscuridad. Al verla afligida, Flynn le confiesa que su nombre es Eugene Fitzherbert, y la joven le confiesa que su cabello es mágico y brilla cuando canta. Al hacerlo, la pareja encuentra el camino para salir de la gruta hasta la superficie, donde la joven usa su cabello para sanar la herida de Eugene. 

Éste le narra sus orígenes como huérfano que adoptó el nombre de su héroe de infancia para robar y sobrevivir. Mientras tanto, Madre Gothel recluta a los Hermanos Stabbington, tras entregarles la corona que recuperó en la posada, para que acaben con Flynn. Aprovechando que Eugene ha acudido a buscar leña, Madre Gothel se acerca a Rapunzel asegurándole que Eugene solo desea utilizarle para aprovecharse de sus poderes, asegurándole que al entregarle la corona, Eugene la abandonará.

A la mañana siguiente, Maximus localiza a la pareja e intenta arrestar a Eugene, pero Rapunzel consigue ganarse su cariño y logra pactar una tregua en honor a su cumpleaños, para poder ver los farolillos. Rapunzel por fin llega al Reino, donde disfruta al máximo de todas las festividades en compañía de Eugene. También observa un mural que muestra a los Reyes, y ella misma siendo un bebé, descubriendo que la princesa se perdió el día su nacimiento. El día culmina en un paseo en barca, durante el cual la pareja observa como los farolillos se alzan en el cielo. 

Eugene se percata que en el transcurso de se día ha cambiado, y se ha enamorado de Rapunzel. A punto de besarla, se percata de que los Hermanos Stabbington están en la costa y deja a Rapunzel un momento para darles la corona. Sin embargo, los hermanos le atan en un barco y se dirigen a Rapunzel para mentir y asegurarle que Eugene la ha abandonado. Tras esto, Madre Gothel finge rescatarla, traicionando y dejando incapacitados a los Hermanos Stabbington que son arrestados.

Eugene es arrestado cuando llega al Reino atado en el barco y en posesión de la corona. Mientras tanto, Rapunzel reconoce el símbolo del Reino, que de forma inconsciente ha incorporado a sus murales durante años. De esta forma descubre ser la princesa perdida y se enfrenta a Madre Gothel enfurecida por todos sus años encerradas. Eugene es condenado a muerte, pero descubre la traición de Madre Gothel a través de los Hermanos Stabbington y escapa con ayuda de los bandidos de la taberna y Maximus. 

Eugene llega a la torre donde encuentra a Rapunzel atada y amordazada, y es apuñalado mortalmente por Madre Gothel. Rapunzel acepta servir toda su vida a Madre Gothel si le permite salvarle, pero Eugene lo impide cortando su cabello con un fragmento de espejo, eliminando así su poder. De esta forma, Madre Gothel comienza a envejecer sin cesar hasta que cae de la torre y acaba convertida en polvo.

Rapunzel llora la muerte de Eugene, pero una de sus lágrimas todavía contiene el poder del sol, y al caer sobre la mejilla del joven le devuelve a la vida. Ambos regresan al Reino, donde Rapunzel regresa a los brazos de sus padres. El Reino comienza largas celebraciones, y con el tiempo Eugene y Rapunzel contraen matrimonio y son felices para siempre.    

ESCENA

Sin duda me quedo con el número musical de “Mi Sueño Es”, que me provocó autenticas carcajadas.