COCO

FECHA DE ESTRENO
20 de octubre de 2017
TÍTULO ORIGINAL
Coco
DIRECCIÓN
Lee Unkrich
PRODUCCIÓN
Darla K. Anderson
GUION
Adrian Molina, Matthew Aldrich
REPARTO (Voces)
Anthony Gonzalez (Miguel), Gael García Bernal (Héctor), Benjamin Bratt (Ernesto de la Cruz), Alanna Ubach (Mamá Imelda), Renée Victor (Abuelita), Jaime Camil (Papá), Alfonso Arau (Papá Julio), Herbert Siguenza (Tío Oscar, Tío Felipe), Gabriel Iglesias (Clerk), Lombardo Boyar (Mariachi de la plaza, Gustavo), Ana Ofelia Murguía (Mamá Coco), Natalia Cordova Buckley (Frida Kahlo), Selene Luna (Tía Rosita), Edward James Olmos (Chicharrón), Sofía Espinosa (Mamá), Cara Media (Agente de salidas), Dyana Ortelli (Tía Victoria), Luis Valdez (Tío Berto, Don Hidalgo), Blanca Araceli (Emcee), Salvador Reyes (Guardia de seguridad), Octavio Solis (Agente de llegadas), John Ratzenberger (Juan Ortodoncia)
CINEMATOGRAFÍA
Matt Aspbury, Danielle Feinberg
MÚSICA
Michael Giacchino
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
109 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Cars 3
SIGUIENTE DE PIXAR:
Los Increíbles 2
 

MIGUEL: Creí que odiabas la música.
IMELDA: Ah, yo la adoraba. Jamás olvidé esa emoción. Cuando mi esposo tocaba, yo cantaba con él; y el resto no era importante. Pero cuando nació Coco encontré algo nuevo en mi vida con más importancia que la música. Yo quería echar raíces; él quería cantar para el mundo. Los dos hicimos sacrificios para alcanzar nuestros deseos. Ahora tú debes decidir.
MIGUEL: Pero no quiero que me hagan elegir. ¿Por qué no me apoyas tú? Eso es lo que hacen las familias, apoyarse.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo novena película animada de Pixar. Después de dirigir y estrenar la película "Toy Story 3" (2010), Lee Unkrich presentó la idea de una película sobre un niño americano que descubría su origen mexicano mientras lidiaba con la muerte de su madre. Con el tiempo, su equipo decidió que esta era la forma equivocada de abordar esto, y transformó la trama para que la historia se concentrara en un niño mexicano. 

Unkrich señaló que su versión original reflejaba que ninguno de los que habían trabajado en ella eran de México. El hecho de que la película se basaba en una cultura le provocaba mucha ansiedad, ya que sentía una enorme responsabilidad a la hora de abordarla. El equipo de Pixar llevó a cabo varios viajes a México para la visita les ayudara a definir a los personajes y la historia. Unkrich se sentía fascinado por la yuxtaposición de los esqueletos con colores festivos y brillantes. Cada vez que aprendía más detalles sobre "El Día de los Muertos", notaba como esa temática le afectaba cada vez más. Para el equipo supuso una dificultad el trabajar con criaturas esqueléticas, precisamente porque carecían de sistema muscular, y por este motivo tenían que ser animadas de forma diferente a sus contrapartidas humanas. La película también se inspiró profundamente en "El viaje de Chihiro" (2001) y "El castillo ambulante" (2004) de Hayao Miyazaki; así como de la película de acción "John Wick" (2014).

En el año 2013, Disney solicitó registrar la frase "Día de los Muertos" para aplicaciones de merchandising. Esta acción fue recibida con bastante critica por parte de la comunidad mexicoamericana en los Estados Unidos. Por este motivo, Disney decidió echarse atrás una semana después, ya que no podían ofender a aquellos para los que estaban desarrollando ese proyecto. Desarrollar el guion a través de sus múltiples etapas fue todo un reto para Unkrich. Las versiones originales incluían unas normas diferentes sobre como Miguel, que inicialmente se llamaba Marco, regresaba del mundo de los muertos a los vivos. En una versión tenía que cruzar el puente de acceso en su forma física; en otra, su familia sufría una maldición en la que al hablar solo podían hacerlo cantando. Esto estaba pensado como una técnica para usar música en una historia en la que la música estaba prohibida. Finalmente optaron por la trama final en la que Miguel requería de su familia para poder volver a la tierra de los vivos, y en el proceso todos redescubrían la importancia de la música.

La película fue aclamada por la crítica y fue un rotundo éxito de taquilla a nivel mundial con una recaudación total superior a los 800 millones de dólares. Logró ganar dos Oscars a la Mejor Película Animada y la Mejor Canción por "Remember Me".
 
NOTA PERSONAL
Pixar ya había caído en la costumbre de empezar a crear secuelas y olvidar las historias originales, cuando nos regaló esta maravilla. Es mi segunda favorita película de Pixar, aunque tengo que admitir que me tocó el alma por el momento tan difícil que estaba pasando. Mi madre estaba a punto de sucumbir al cáncer, y mi familia ya no volvería a ser igual. Y es que la película no solo toca la importancia de la familia, sino que además va más allá al mostrarnos la importancia de no olvidar a los que se han marchado. El cáncer había dejado a mi madre en una silla de ruedas, como a Mamá Coco, y quizás por ese motivo me deshice al final de la película. Más allá de la emotividad y la relación personal con la película, me quedé boquiabierto ante el fascinante despliegue de tantos elementos de la cultura mexicana. 

Pero la mayor genialidad fue la de mostrar una Tierra de los Muertos como un lugar tan lleno de colorido y vida. Lo mismo puede decirse de los alebrijes, siendo Dante un personaje desternillante. Tratándose de cultura mexicana, sabía que la música no iba a fallar. "Recuérdame" es una de esas canciones que se te quedan después de escucharla una sola vez. Finalmente, tenemos ese mensaje imperecedero de como uno no debe rendirse y tiene que luchar siempre por sus sueños. Y es que el personaje de Miguel es entrañable. Es una de esas películas redonda, y una de las ocasiones en las que se demostró que se puede crear algo grande y de gran valor, mientras se aporta conocimiento sobre una cultura que bien podría ser desconocida para tantos. Al volver a verla para escribir estas líneas, mi madre volvió a estar presente, y creo que eso es lo que impulsara a tenerle tanto cariño.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En la ciudad mexicana de Santa Ceilia, un músico dejó atrás a su esposa Imelda e hija Coco para labrarse una vida como cantante y compositor. La mujer abandonada desterró todo lo que estuviera relacionado con la música y creó una compañía dedicada a la confección de zapatos. Este negocio fue pasando a las siguientes generaciones, mientras que la música siguió estando prohibida en la familia. Décadas después Miguel Rivera en un niño que en secreto adora la música. Coco es su bisabuela, más afectuosamente conocida como Mamá Coco. Sin embargo, es ya una anciana y su memoria falla cada vez más. La abuela de Miguel odia especialmente la música, pero el niño desea convertirse en músico. Ernesto de la Cruz es un gran ídolo. Era el cantante y compositor más famoso de México, y también había trabajado en numerosas películas. Su canción más famosa era "Recuérdame", pero en 1942 fue accidentalmente aplastado por una campana durante un concierto. Miguel siempre ha sentido una conexión muy fuerte con él.

En el Día de Muertos se celebra un concurso de talento, pero para la Abuela lo único importante es la Ofrenda a la familia que ya falleció. Las fotos de los que se han ido se colocan en la Ofrenda para que esa noche sus espíritus puedan cruzar el puente al mundo de los vivos. Sin las fotos, no pueden realizar esa visita anual. En la Ofrenda hay una foto de Imelda y Coco, pero la esquina en la que aparece el padre ha sido arrancada para que no pueda cruzar. Miguel ha construido su propia guitarra en secreto y decide tocar en la concurso de la Plaza del Mariachi, pero su abuela planea que se una al negocio en el taller. Miguel observa en la foto de Imelda que su marido sostiene la guitarra de Ernesto de la Cruz, y saca la conclusión de que era su padre. Entusiasmado, anuncia su deseo de ser músico a su familia. Sin embargo, su abuela se enfurece y destruye su guitarra, y Miguel renuncia a su familia y escapa entre lágrimas. Para poder tocar en el concurso, Miguel acude al mausoleo de Ernesto de la Cruz para hacerse con su guitarra acompañado por un perro callejero llamado Dante. 

Sin embargo, al probar la guitarra, Miguel descubre que se ha convertido en invisible e intangible para todas los personas. Convertido en un espíritu, Miguel también descubre que puede ver a los espíritus de los muertos, que poseen la forma de esqueletos.
Miguel se encuentra con los espíritus de su familia, quienes deciden llevarlo con Imelda para ver como solucionar esto. Para ello cruzan el puente de pétalos que los lleva a la Tierra de los Muertos, acompañados por Dante, que puede ver e interactuar con ellos. Sin embargo, Miguel destaca porque tiene la forma de un ser humano. En las aduanas se controla quien tiene foto en la Ofrenda para poder cruzar. Miguel observa como un espíritu llamado Héctor es incapaz de visitar el mundo de los vivos por no tener foto en la Ofrenda. Miguel es llevado a las oficinas con Imelda, que no ha podido cruzar porque Miguel se llevó la foto. Miguel descubre que su dedo ya tiene forma esquelética, pero un agente explica que la bendición de un familiar le permitirá regresar. Imelda le bendice con la condición de que no vuelva a tocar la música. 

Esto funciona, pero cuando Miguel vuelve a coger la guitarra, regresa a la Tierra de los Muertos. Para regresar sin condiciones, Miguel decide buscar a Ernesto y obtener su bendición. Imelda convoca a su guía espiritual la alebrije llamada Pepita.  
Miguel se encuentra con Héctor y le pide ayuda para encontrar a Ernesto. Éste accede a cambio de coloque su foto en una ofrenda para que pueda visitar a su hija en la Tierra de los Vivos. Para que pase desapercibido, le maquilla para que parezca un esqueleto y ambos descubren que el ganador de un concurso de talentos tiene la oportunidad de visitar a Ernesto en la fiesta de su mansión. Héctor resulta ser cantante y le proporciona una guitarra y le prepara, revelando que tocaba junto a Ernesto de la Cruz. Al mismo tiempo, Miguel descubre que los espíritus de aquellos que son olvidados se desvanecen para siempre. Miguel decide cantar "Poco Loco" y, aunque nervioso al principio, consigue impresionar a todos. Sin embargo, Héctor descubre que hay otros miembros de la familia del niño buscándolos, y decide entregarlo para que pueda hacer su vista. 

Miguel tira su fotografía y escapa para intentar llegar a la mansión de Ernesto. Con ayuda de Pepita, Imelda le encuentra y revela que ella también adoraba la música. Sin embargo, al nacer Coco descubrió un nuevo amor, y su esposo la abandonó para seguir su sueño. Miguel se escapa revelando que la familia debería apoyar sus sueños.
Los ganadores del concurso de talento ayudan a Miguel a entrar en la mansión de Ernesto. Para llamar su atención, Miguel canta otra canción, pero cae en una piscina que borra su maquillaje. Ernesto le saca del agua y Miguel revela que es su tataranieto, pidiéndole su bendición para poder regresar y cantar. Ernesto se encuentra feliz y entusiasmado, dispuesto a ayudarlo. Antes de que pueda darle su bendición, Héctor aparece echándole en cara su promesa de llevar su foto. Héctor revela que compuso las canciones de Ernesto, y los dos comienzan a discutir. La conversación hace que Miguel recuerde una película de Ernesto, y deduce que Héctor fue envenenado. Héctor estaba cansando de la gira y quería regresar a casa con su familia. 

Incapaz de triunfar sin las canciones de Héctor, Ernesto brindó con él y lo envenenó. Robó su guitarra y canciones, y logró triunfar. Tras expulsar a actor Héctor de la mansión, Ernesto se queda su foto y le niega su bendición a Miguel para que no descubra la verdad y arruine su reputación. Miguel es arrojado a un foso junto a Héctor. Miguel se siente desolado al ver que su familia tenía razón, y observa como Héctor comienza a sufrir los primeros efectos de ser olvidados. Por ese motivo quería reencontrarse con su hija… Coco. Miguel descubre así que Héctor es su tatarabuelo y que compuso "Recuérdame" para ella. Ambos se muestran felices de descubrir que son familia.
Imelda, Pepita y Dante, que se convierte también en guía espiritual de Miguel, los encuentran en el foso, aunque ella no se muestra feliz de verlo. Miguel acepta las condiciones de Imelda para regresar, pero antes debe conseguir la foto de Héctor para que no desaparezca. Tras descubrir la verdad sobre como Ernesto lo envenenó, Imelda decide ayudarle pero no lo perdona. 

La familia acude al concierto del amanecer de Ernesto de la Cruz para conseguir la foto de Héctor. Al encontrarlo revelan ser la familia de Miguel. Imelda le arrebata la foto pero queda atrapada en el escenario, donde canta "Llorona" dejando a toda su familia impresionada. Tras lograr evitar a Ernesto, la propia Imelda confiesa haber echado de menos la música. Imelda cambia su bendición, permitiendo que Miguel siga en el mundo de la música, pero Ernesto la interrumpe. La familia emite a Ernesto confesando sus crímenes ante sus espectadores e intentando matar a Miguel. Dante y Pepita lo rescatan cuando es arrojado al vacío, pero el niño pierde la foto de Héctor. Mientras tanto, Ernesto es abucheado por sus antiguos admiradores y acaba aplastado de nuevo por una campana gigante cuando Pepita lo arroja contra ella.
Héctor comienza a desvanecerse, pero envía a Miguel de vuelta sin condiciones a pesar de que ha perdido su foto. 

De regreso en la Tierra de los Vivos, Miguel corre a casa con la guitarra de Héctor y tras esquivar a su abuela, acude junto a Mamá Coco e intenta hacer que lo recuerda. La familia al completo irrumpe en la habitación, pero Miguel comienza a cantar "Recuérdame" para Mamá Coco con la venia de su padre. Mamá Coco recupera la memoria, y su hija Elena llora emocionada. Mamá Coco revela tener todas las cartas de su padre, y el fragmento de la fotografía arrancado con su rostro. Un año después, los Rivera se han reconciliado con la música. Ernesto ha sido olvidado, y las cartas de Coco revelan que Héctor era el compositor de sus canciones. Miguel ha tenido una hermanita y prepara la ofrenda, a la que añaden la foto de la fallecida Mamá Coco. La Ofrenda incluye la fotografía restaurada que incluye a Héctor, que por fin cruza el puente con el espíritu de Coco y el resto de la familia unida. Reunidos con la familia, todos disfrutan oyendo cantar a Miguel, convertido en todo un mariachi.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.

CARS 3

FECHA DE ESTRENO
23 de mayo de 2017
TÍTULO ORIGINAL
Cars 3
DIRECCIÓN
Brian Fee
PRODUCCIÓN
Kevin Reher
GUION
Kiel Murray, Bob Peterson, Mike Rich
REPARTO (Voces)
Owen Wilson (Rayo McQueen), Cristela Alonzo (Cruz Ramirez), Chris Cooper (Smokey), Nathan Fillion (Sterling), Larry the Cable Guy (Mate), Armie Hammer (Jackson Storm), Ray Magliozzi (Dusty), Tony Shalhoub (Luigi), Bonnie Hunt (Sally), Lea DeLaria (Miss Fritter), Kerry Washington (Natalie Certain), Bob Costas (Bob Cutlass), Margo Martindale (Louise Nash), Darrell Waltrip (Darrell Cartrip), Isiah Whitlock, Jr. (River Scott), Bob Peterson (Chick Hicks), Guido Quaroni (Guido), Tom Maggliozzi (Rusty), John Ratzenberger (Mack), Kyle Petty (Cal Weathers), Lewis Hamilton (Hamilton), Lloyd Sherr (Fillmore), Junior Johnson (Junior Moon), Ray Evernham (Ray Reverham), Paul Newman (Doc Hudson)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Lasky, Kim White
MÚSICA
Randy Newman
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
102 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Buscando a Dory
SIGUIENTE DE PIXAR:
Coco
 

CRUZ RAMIREZ: Pregúnteme si soñaba con ser entrenadora, señor McQueen, adelante. Pregúnteme si me despertaba de noche para dar vueltas antes de ir al colegio cada día. Pregúnteme si ahorraba cada céntimo para ir a las carreras cuando venían a mi pueblo. Pregúnteme si hacía todo eso para poder ser entrenadora algún día. ¡Pregúntemelo!
RAYO McQUEEN: ¿Lo hacías?
CRUZ RAMIREZ: ¡No! He querido ser corredora siempre, y todo gracias a usted. Solía verle en la tele, volando por el aire, parecía tan… valiente. Ten sueños pequeños… eso me decía mi familia. Ten sueños pequeños o ninguno. Solo intentaban protegerme. Pero yo era la chica más rápida del pueblo y quise demostrar que se equivocaban.
RAYO McQUEEN: ¿Y qué pasó?
CRUZ RAMIREZ: Cuando llegué a mi primera carrera, lo vi claro.

RAYO McQUEEN: ¿El qué?
CRUZ RAMIREZ: Que no era mi sitio. No me parecía a los demás corredores. Ellos eran más grandes y más fuertes y muy… seguros. Y cuando arrancaron sus motores, se acabó. Supe que nunca sería corredora. Y me fui. Era mi única oportunidad, y ni lo intenté. Así que yo me vuelvo al centro de entrenamiento. Creo que los dos sabemos que es lo mejor.  Pero, ¿puedo preguntarle algo? ¿Qué es lo que sintió usted cuando se presentó a su primera carrera? ¿Cómo supo que podía hacerlo?
RAYO McQUEEN: No lo sé, yo nunca pensé que no podía.
CRUZ RAMIREZ: Ojalá conociera esa sensación.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la décimo octava película animada de Pixar, y la tercera de su saga "Cars". John Lasseter había dirigido las dos anteriores, pero no regresó para dirigir la tercera porque estaba involucrado en el desarrollo de "Toy Story 4" (2019). 

Brian Fee fue escogido para dirigir esta tercera parte. Antes del estreno de la película, Lasseter aseguró que esta tercera parte sería una historia de inmensa carga emocional, cuyo tono sería muy similar a la primera. Kiel Murray había coescrito las dos películas anteriores y regresó para la tercera. Explicó que la idea era volver a las raíces de la saga, ya que era importante centrarse en el personaje al que iba dirigida la historia. La primera película era sobre Rayo McQueen y como superaba su arrogancia para convertirse en un gran corredor. La segunda parte se desviaba un poco para centrarse algo más en el personaje de Mate, algo que parte de la crítica no consideró una gran idea. Para la tercera parte, el equipo de producción deseaba que se volvieran a centrar en el personaje de Rayo McQueen. A la hora de analizar cuál sería el siguiente paso en su vida, intentaron aplicar lo que le ocurriría a un atleta con el paso de los años.

Según el director Brian Fee, el equipo de producción llevó a cabo una elaborada investigación, observando a diferentes atletas procedentes de una gran variedad de deportes. Sin embargo, terminaron por concentrar sus pesquisas en los corredores de NASCAR (Asociación Nacional de Carreras de Autos de Serie). Fee explicó que llegaron a mantener conversaciones con psicoanalistas deportivos, quienes les explicaron que muchos de estos corredores no se veían a sí mismos haciendo otra cosa. Esta fue la idea que se quedó más grabada en la mente del equipo de producción. Mike Rich declaró que la aparición de novatos arrebatando títulos y popularidad en diferentes deportes era una realidad que podía aplicarse a personajes como Rayo McQueen. El director también dejó claro que el ser padre fue la mayor fuente de inspiración a la hora de entender el nivel emocional que la película requería. Scott Morse se encargó de supervisar la historia base de la película, y tuvo claro que el punto más importante de la trama tendría que girar alrededor de las relaciones entre los personajes. 

Deseaba que la película mantuviera un espíritu deportivo, pero que también mostrara a Rayo comprendiendo lo que su relación previa con Doc Hudson había supuesto.
Para dejar clara el cambio argumental de la tercera película, el primer tráiler logró dejar a los espectadores sin aliento. Duraba solo cincuenta segundos, y en el se mostraba una carrera de la Copa de Piston en la que Rayo sufría un violento accidente volcando en medio de la pista de carreras. Esto iba acompañando del sonido de unos latidos de corazón y una respiración agitada. A pesar de esto, la película no funcionó como se esperaba y fue la que menos recaudó de las tres de la saga. En Estados Unidos no logró superar el presupuesto, aunque esto se logró con creces en su distribución en el extranjero. La película también fue una de las pocas de Pixar en no recibir nominación alguna a los Oscars.
 
NOTA PERSONAL

Llegando al final de la saga de Cars, tengo que volver a repetir que es de las que menos me han llamado la atención. Ahora bien, siempre entendí su éxito porque a los niños siempre les ha gustado jugar con coches. La primera estaba bien porque tenía clara su idea inicial. La segunda no me gustó tanto porque se concentró en el personaje de Mate, que personalmente encuentro bastante irritante. No debí ser el único, porque Mate apenas aparece en esta última parte, que se concentra en Rayo. Ahora bien, creo que aquí se comenzó a ver el empeño de Pixar en forzar lo que llamo inclusivismo ilógico. Y es no que tengo nada en contra del inclusivismo, pero tiene que encajar y tener lógica. El personaje de Cruz no me gustó, me pareció mal desarrollado y excesivamente forzado. La historia base era buena, ya que muchos deportistas se enfrentan a lesiones que deben superar. No es mala idea que Rayo termine por convertirse en entrenador, pero el problema es que la trama no da cierre al dilema de su historia, reemplazándolo por Cruz de una forma irreal. 

Un corredor de años de experiencia no logra probarse, pero la novata aparece y gana su primera carrera sin problemas. Es el problema eterno del inclusivismo forzado, que no tiene sentido. Luego se nos vende que los dos han ganado la carrera, cuando esto no puede ser así. Al investigar me di cuenta de que muchos apreciaron este problema. De hecho, no hemos vuelto a tener una película de Cars desde 2017, y esta era una franquicia que bien se podría haber explotado durante años.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Han pasado cinco años desde que Rayo McQueen ganara el Grand Prix Mundial, y ya ha conseguido ganar siete veces la Copa Pistón. Sin embargo, Jackson Storm consigue vencerle. Se trata del primero de una nueva generación de corredores de alta tecnología. Esta tecnología mejora su velocidad y capacidad de maniobra. Esto alegra mucho a su rival Chick Hicks, que solamente logró vencer a Rayo en una ocasión. 

Chick Hicks ahora tiene su propio programa de televisión, y se encarga de entrevistar a Jackson tras su nueva victoria. Debido a estas victorias, muchos veteranos como Cal Weathers comienzan a retirarse al ver que no tienen nada que hacer contra la nueva generación. Durante la última carrera de la temporada en Los Ángeles, Rayo consigue ponerse a la cabeza durante una parada en boxers, pero Storm consigue adelantar y dejarlo atrás. Cuando es adelantado por otros coches, Rayo termina perdiendo el control y sufre un accidente al chocar contra la pared dando varias vueltas de campana. Esto provoca que acabe la temporada con su peor récord hasta la fecha.
Cuatro meses después, Rayo se ha recuperado y observa un video en el que su mentor Doc Hudson Hornet sufrió un accidente similar al suyo, que provocó que acabara relegado del mundo de las competiciones. A Rayo le preocupe que ahora le pase lo mismo, aunque Sally le anima a no temer al fracaso y probar algo nuevo. 

Rayo le pide a Mate que contacte con sus patrocinadores Rusty y Dusty, que lo invitan a su nuevo centro de carreras Rust-eze. A su llegada, Rayo descubre que Rusty y Dusty revelan que han vendido Rust-eze a un rico coche de negocios llamado Sterling, su nuevo patrocinador. Sterling demuestra ser un fan respetuoso que le otorga un traje electrónico para poder monitorizar sus progreso de forma efectivo. Le asigna a una nueva entrenadora llamada Cruz Ramírez, pero Rayo descubre que tiene serias dificultades para adaptarse a sus sistemas de entrenamiento modernos. Su primera sesión de entrenamiento en un avanzado simulador se convierte en un completo desastre. Al ver el resultado, Sterling le comunica que no va a poder correr debido a su velocidad y rendimiento. Sin embargo, Rayo consigue convencerle de que todavía puede correr y lo convence para que le deje participar en la carrera Florida 500. Si no consigue ganar, se retirara y venderá guardabarros para él. Sterling acepta pero le ordena que se lleve a Cruz.

Sin embargo, Cruz no tiene experiencia alguna entrenando en exteriores, lo cual supone un problema cuando Rayo intenta tener una sesión de entrenamiento en la playa de fuego. El entrenamiento no resulta efectivo y Rayo decide acudir a Thunder Hollow, donde hay una pista de tierra. Sin embargo, descubren que la están utilizando para un derby de demolición llamado "El Ocho Loco". A pesar de la extrema agresividad de la competición, y de sentirse completamente fura de lugar, Cruz consigue ganar. Sin embargo, al hacer volcar un camión cisterna, el agua quita la capa de barro que ocultaba la identidad de Rayo. Su presencia en el derby de demolición sale en las noticias, y Rayo se enfurece al ver que tiene que cuidar de Cruz y todavía no ha logrado mejorar su tiempo. Cruz se enfada y le explica que siempre había deseado competir en las carreras, pero que nunca había tenido la confianza necesaria para participar en una. Tras esta revelación, dimite como entrenadora de Rayo y se marcha de regreso al centro de entrenamiento.

Avergonzado y sin más opciones, Rayo llama a Mate para pedirle consejo. Mate le sugiere que busque a Smokey, que fue el mentor de Doc, en Thomasville, Georgia. De camino, Rayo recoge a Cruz con la esperanza de que Smokey también pueda ayudarla. Al llegar a Thomasville, Rayo y Cruz visitan la antigua pista de carreras de Doc. Allí se encuentran con Smokey, quien les presenta a antiguos corredores y los coches locales. Entre sus amigos están Louise Barnstormer Nash, River Scott, y Junior Midnight Moon. Smokey le revela como un novato fue incapaz de aplastar a Doc contra la pared, ya que el veterano saltó por encima de él para ganarle. Smokey le revela que las carreras no fueron la mejor parte de la vida de Doc, quien en realidad disfrutó más la época en la que pudo entrenar a Rayo y convertirlo en un campeón. Smokey comienza a entrenar a Rayo y comienza a enseñarle trucos para superar la desventaja que tiene en lo respectivo a la velocidad. Elige a Cruz para que sea su contrincante durante los entrenamientos, y le enseña a mejorar sus reflejos y maniobrabilidad. Durante la noche le enseña a mejorar su instinto, haciéndole correr sin luces. 

Durante la última carrera de entrenamiento, Rayo consigue adelantar a Cruz, pero ella vuelve a tomarle la delantera, lo que le hace recordar su accidente contra Storm. Esto debilitar seriamente su confianza.
Sin más tiempo, Rayo parte para competir en la carrera de Florida 500. Allí le esperan Sally y Mate, dispuestos a darle ánimo. A pesar de empezar el último en la carrera, Rayo comienza a adelantar a sus rivales con la ayuda de Smokey. Sterling esta convencido de que Rayo va a perder, por lo que le ordena a Cruz que regrese al centro de entrenamiento. También la ofende señalando que esta ridícula con su alerón y neumáticos de carrera. Rayo escucha esa conversación por radio y recuerda como los sueños de Cruz se vieron truncados. Tras hacer que su equipo traiga de vuelta a Cruz, Rayo hace que la preparen para competir y le cede su lugar en la carrera. Sterling se muestra en contra y con una actitud ofensiva, pero Mate le impide interferir. A pesar de tener serias dudas, Cruz accede a competir y tanto Rayo como Smokey cooperan para guiarla. Rayo no tarda en ocupar el lugar de Smokey y continúa guiando a Cruz, que comienza a adelantar al resto de los coches. 

Finalmente, se ve enfrentada al propio Storm, que primero intenta minar su confianza. Sin embargo, Rayo le hace ver que en el fondo Storm tiene miedo de que pueda vencerle. De esta forma, Cruz recupera la confianza y se convence de que es una corredora. En la última vuelta, Stom amenaza con hacerla chocar contra el muro, pero Cruz utiliza el antiguo salto de Doc Hudson dar un salto de giro sobre Storm y adelantarlo. Cruz logra atravesar la meta y se hace con la victoria.
Mientras Cruz celebra su victoria, Sterling le ofrece un lugar en su equipo, pero ella le indica que nunca correría para él y dimite. Tex Dinoco le ofrece un puesto en su equipo, y Cruz acepta. Cuando Sterling le ordena a Rayo que vuelva al centro de entrenamiento para trabajar para él, éste descubre que también es ganador de la carrera ya que llevó el mismo número 95 que Cruz. Debido al trato que hicieron, Rayo tiene derecho a decidir cual será el futuro de Sterling. Tex Dinoco le compra Rust-eze, y Rayo decide que volverá a competir pero que acabará la temporada entrenando a Cruz. Rayo cambia de look luciendo los colores antiguos de Doc, y comienza a entrenar a Cruz en Radiador Spring, en la pista de tierra donde Doc lo entrenó a él.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.

IRON FIST

TÍTULO ORIGINAL
Iron Fist
CREADOR
Scott Buck
Basado en el personaje de Roy Thomas y Gil Kane
PRODUCCIÓN
Evan Perazzo
REPARTO
Finn Jones (Danny Rand / Iron Fist), Jessica Henwick (Colleen Wing), Tom Pelphrey (Ward Meachum), Jessica Stroup (Joy Meachum), David Wenham (Harold Meachum), Ramón Rodríguez (Bakuto), Sacha Dhawan (Davos), Rosario Dawson (Claire Temple), Alice Eve (Mary Walker), Simone Missick (Misty Knight)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 17 de marzo de 2017 al 7 de septiembre de 2018
CANAL DE EMISIÓN
Netflix
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Trevor Morris
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 13 episodios
TEMPORADA 2: 10 episodios
Un total de 23 episodios de una hora de duración aproximada cada uno
 
CURIOSIDADES

Se trata de la cuarta de las series de Mavel Comics emitidas por Netflix, que a su vez están incluidas dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. La idea de crear una película sobre Iron Fist ya había sido planteada en el año 2000, con la ayuda de Artisan Entertaiment. También habían contratado a Ray Park para interpretar al personaje, pero el proyecto pasó por muchos directores y al final no llegó a nada. La idea fue retomada cuando Marvel Studios comenzó a financiar sus propias películas a mediados de la década de 2000. Marvel había contratado a un grupo de escritores para desarrollar historias sobre personajes menos conocidos como Iron Fist. En el año 2010, se contrató a Rich Wilkes para escribir un nuevo borrador para la película, y en 2013 se dijo que era uno de los proyectos en el horizonte. Sin embargo, a finales de ese mismo año, Deadline Hollywood explicó que Marvel Television estaban preparando cuatro series dramáticas y una miniserie, que sumarían sesenta episodios en total. Serían presentadas a diferentes servicios de streaming. 

Netflix, Amazon y WGN expresaron interés en el proyecto. Unas semanas después, Marvey y Disney anunciaron que Netflix sería la encargada de emitir series basadas en los personajes de Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist, y que las cuatro desembocarían en una miniserie sobre los Defensores.
La serie de Iron Fist se anunció en abril de 2015, pero ese mismo año comenzaron a correr rumores que aseguraban que Marvel tenía dificultad con los elementos místicos de Iron Fist, y que la serie sería reemplazada por la de Punisher. El productor Jeph Loeb explicó que cualquier noticia sobre Iron Fist se había contenido hasta que se estrenara la serie "Jessica Jones" (2015) en la que un personaje poco conocido para el público general, tuviera su primera aparición. Evidentemente se trataba de Luke Cage, quien había acabado compartiendo cómic con Iron Fist para formar los Héroes de Alquiler. Finalmente se anunció que Scott Buck se encargaría de la serie. Aunque inicialmente la serie iba ser la tercera de Netflix, después de la Jessica Jones, se decidió que fuera la cuarta. 

Decidieron que el personaje de Luke Cage fuera la tercera serie, aprovechando el tirón del personaje después de que apareciera en "Jessica Jones". La primera temporada de "Iron Fist" no tuvo una acogida tan buena como la Daredevil, Jessica Jones o Luke Cage. Esto se debió a la forma en que mostraron al personaje, irascible y pronto a la ira, a un ritmo demasiado lento, y unas coreografías de combate que no estaban a la altura. Se intentó corregir estos aspectos en la segunda temporada. Sin embargo, la audiencia cayó en picado y se optó por cancelar la serie en 2018. Fue la primera de las series de Netflix en ser cancelada, ya que la de los Defensores era una miniserie.
Poco después, todas las series de Netflix fueron canceladas ante la aparición de Disney+, que no deseaba competencia con unos personajes que había adquirido legalmente.
 
NOTA PERSONAL

Probablemente esta sea la serie más floja de todas las de Marvel que fueran emitidas por Netflix. Creo que Finn Jones era una muy buena elección para el papel, y que el problema procedía más del guion, que no hacía justicia al personaje. En los cómics, Luke Cage es el personaje más irascible y pronto al combate, mientras que Danny Rand intenta proporcionar más ese nivel de serenidad y tranquilidad. El guion convirtió a Iron Fist en un personaje sin control alguno, pronto a la ira y la lucha. Es curioso porque me gustó mucho en el primer episodio, con esa actitud casi alegre cuando regresaba a su compañía. Colleen Wing tampoco me convenció. Nunca he entendido porque se tienen cambiar aspectos básicos de personajes que ya han sido delineados en los cómics. A pesar de esto, el cambio no fue tan malo, aunque siempre he sido más fan del personaje de Misty Knight. Eso sí, aunque la primera parte carecía de un villano de peso, Davos se convirtió en el antagonista perfecto durante la segunda temporada. A pesar de que la serie no estuvo mal, es cierto que hay que reconocer que no se explotó todo su potencial.

 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: Danny Rand regresa a Nueva York después de quince años de ausencia. Durante todo ese tiempo ha sido dado por muerto en un accidente de avión en los Himalayas junto al resto de su familia. Danny es heredero de una gran fortuna, pues su padre Wendell Rand fundó la exitosa Rand Enterprises junto a su mejor amigo Harold Meachum. Al llegar a la sede de la empresa se le niega el acceso utiliza artes marciales para llegar hasta los hijos de Harold, y sus amigos de la infancia, Ward y Joy. Nadie cree que el joven sea quien dice ser y se le comunica que Harold murió hace ya años. Sin más salida por el momento, Danny intenta conseguir un trabajo en el dojo que una joven llamada Colleen Wing ha abierto, pero también lo rechaza. Sin embargo, Ward es el único que sabe que su padre sigue con vida y ha fingido su muerte. Lo que ignora es que Harold esta detrás del accidente de avión que le costó la vida a la familia Rand. 

Deseoso de hacerse con la compañía y enfermo terminal de cáncer, Harold hizo un trato con la organización criminal de La Mano. Uno de sus cinco dedos es una anciana llamada Gao, que parece llevar con vida durante siglos. Madame Gao hizo que lo resucitaran y a cambio consiguió hacerse con el control indirecto de Rand Enterprises, usando sus recursos para distribuir drogas por toda la ciudad. Ward ignora esto y cuando su padre considera la posibilidad de que Danny sea quien dice ser, envía a mercenarios para matarlo. Danny los derrota pero Ward consigue encerrarlo en un instituto psiquiátrico para sorpresa de Joy.
Sin embargo, la historia de Danny es más compleja. Tras ser testigo de la muerte de sus padres en el accidente de avión en los Himalayas, Danny fue acogido por los monjes de una ciudad interdimensional conocida como K'un Lun. Allí fue sometido a un intenso y a menudo doloroso entrenamiento que lo convirtió en un experto en artes marciales, y candidato para hacerse con el legendario poder del Iron Fist. 

Durante esos años se hizo muy amigo de otro candidato llamado Davos, que lo ayudó en su entrenamiento y adaptarse a su nuevo hogar. Finalmente, llegó el día de la prueba, consistente en enfrentarse y derrotar al dragón Shou-Lao, custodio del poder de Iron Fist. Para sorpresa de Davos, Danny consigue la hazaña y se convierte en el nuevo Iron Fist. Su misión es derrotar a La Mano, que amenaza K'un-Lu, y proteger la ciudad interdimensional. Para ello partió de regreso a Nueva York, sin saber que Davos estaba consumido por la envidia al no ser elegido. Danny escapa del instituto psiquiátrico y con ayuda de Jeri Hogarth prueba su identidad. Harold le revela estar con vida, pero es solo con la idea de que le libre del control de La Mano. Colleen termina por aceptarlo en su dojo, y ambos no tardan en iniciar una relación sentimental. Aunque un enfurecido Ward acaba con la vida de Harold al descubrir sus manipulaciones, éste vuelve a la vida gracias al ritual al que La Mano le sometió años atrás.

Madame Gao pone a prueba a Danny enfrentándolo a alguno de sus mejores guerreros que consigue derrotar. Wing decide ayudar a Danny contra La Mano y los dos cooperan para poner fin a las operaciones de distribución de drogas de Gao, descubriendo que Rand Enterprises ha servido de tapadera para las mismas. Entre los dos consiguen capturar a Gao, pero Colleen sufre un envenenamiento mortal. La joven le pide a Danny que contacte con su mentor Bakuto. Éste conoce el poder del Iron Fist, y le enseña a Danny a utilizarlo para curar a Colleen. Danny es llevado a la academia de Bakuto, donde entrena a jóvenes en necesidad de ayuda. Bakuto también financió el dojo de Colleen, desde donde recibías más estudiantes. Sin embargo, Danny descubre que Bakuto es uno de los cinco dedos de La Mano. Colleen intenta explicarle que es una versión buena de la organización, que lucha contra Madame Gao, pero pronto descubre que no es así y Bakuto solo quiere poder y la ha utilizado para crear su propio ejército de fanáticos. Danny escapa de su academia pero Bakuto captura a los Meachum para obligarle a entregarse, y llega a disparar sobre Joy.

Davos llega a Nueva York desde K'un Lun, con la supuesta idea de ayudar a Danny a acabar con La Mano. Davos y Colleen ayudan a Danny a enfrentarse a Bakuto, a quien Colleen logra derrotar en combate. Sin embargo, Colleen se niega a matarlo alegando que es su oportunidad de entregar a un miembro de La Mano a las autoridades. Davos mata a Bakuto y acusa a Danny de ser débil y no merecer el poder de Iron Fist, pues su misión es acabar con la vida de todos los dedos de la Mano. Ambos se enfrentan en combate y Davos se marcha enfurecido después de ser derrotado. Aunque la crisis parece haber terminado, Harold traiciona a Danny incriminándolo en el tráfico de drogas, y se hace con el control de Rand Enterprises. Colleen y Danny contactan de nuevo con Madame Gao, quien revela que fue Harold quien orquestó el accidente de avión en el que los Rand perdieron la vida. Joy descubre la maldad de su padre, y decide abandonarlo. Danny, Colleen y Ward acuden a Rand Enterprises a enfrentarse a Harold y probar la inocencia de Danny.

Harold y Danny combaten en la azotea y el primero acaba atravesado por parte de un andamio, pero intenta a matar a Danny con su último esfuerzo. Ward dispara sobre su padre, que cae desde la azotea y pierde la vida. Su cuerpo es incinerado para asegurar que no regrese.
Davos se reúne con Joy para informarle que Danny debe morir al ser indigno del poder que posee. La conversación es escuchada atentamente por Madame Gao. Danny y Colleen viajan a K'un Lun para descubrir que su portal de acceso ha desaparecido y está rodeado por agentes de La Mano.
TEMPORADA 2: Junto a Daredevil, Jessica Jones y Luke Cage, Iron Fist ha logrado cumplir su propósito y destruir a La Mano. Colleen ha cerrado su dojo y vive en el local que usaba junto a Danny, quien sin embargo debe enfrentarse a nuevos problemas. Las calles se ven inmersas en una guerra de bandas entre los Tigres Dorados y los Hachas, por lo que Danny decide proteger a los ciudadanos como Iron Fist. 

Ward ha visto como ha caído en las adicciones, pero arrepentido busca una solución, aunque se ve enfrentando a varios baches por el camino. Joy siente un enorme resentimiento hacia Danny, considerando que acabó con su vida como la conocía. Por este motivo se alía con Davos en un plan para arrebatarle el Iron Fist. Para ello hacen uso de Mary Walker, una antigua operativa militar de Sokovia, que tras una misión acabó traumatizada. Esto la llevó a desarrollar doble personalidad, la tranquila Mary, y la despiadada asesina Walker.
El plan consigue funcionar, y Davos consigue arrebatarle el Iron Fist a Danny. Tras esto se embarca en la misión de acabar con el crimen. Sin embargo, sus métodos radicales le llevan a cometer asesinatos y reclutar su ejército de jóvenes dispuestos a todo por su nuevo líder. Davos pierde completamente la cabeza y llega a asesinar a personas inocentes, pues su paranoia le hace ver enemigos donde no existen. Misty Knight regresa para ayudar a Colleen a encontrar a Danny, quien quedó muy mal herido tras perder el Iron Fist. Investigando descubren que el ritual para arrebatarle el poder fue llevado a cabo con la ayuda de las Hermanas Crane, expertas en tatuajes. 

La derrota ha dejado a Danny seriamente tocado, pero el joven consigue convencer a Colleen para que vuelva a abrir el dojo y le ayude a recuperarse. Ambos comienzan un entrenamiento en que Colleen consigue que Danny se percate de como no estaba listo para ser anfitrión del Iron Fist. Este poder le ha hecho estar siempre en un estado de irascibilidad, y le ha empujado a episodios fuertes de ira. Mientras tanto, Misty Knight regresa con un escuadrón policial, dispuesta a ayudar a la pareja, agradecida porque Danny le proporcionó un brazo biónico cuando perdió el suyo. Bethany, que dirige los grupos de lucha contra adicción, descubre estar embarazada de Ward, quien en ese momento pasa por un bache con el alcohol. Joy se da cuenta de la locura en la que Davos ha acabado sumergido. Cuando intenta cortar lazos con él, e insinuar que quizás no es el candidato ideal para el Iron Fist, Davos la empuja desde una barandilla. Esto provoca que Joy quede malherida, pero Ward y Misty consiguen la ayuda de la inestable Walker para rescatarla. Danny se enfrenta a Davos en combate y consigue derrotarlo, al inyectarle un fuerte sedante. 

Sin embargo, Danny considera que Colleen sería una mejor candidata para el Iron Fist. Aunque al principio tiene dudas, Colleen acepta e inicial el ritual, que se ve interrumpido. Esto provoca que tanto Colleen como Davos compartan el Iron Fist, y el demente Davos escape. Wlker intenta matar a Davos, pero Danny le advierte que antes de que el ritual se complete, Colleen también perdería la vida. Finalmente, es Colleen quien se enfrenta a Davos, logrando derrotarle sin asistencia. Todos resisten el deseo de matarlo por todo lo que ha hecho, y Davos es arrestado por la policía. Antes de esto, Colleen le arrebata el poder restante del Iron Fist.
Como resultado, de esto, Colleen comienza a proteger las calles de Chinatown como Iron Fist. El poder le permite manifestar una katana de energía pura. Joy consigue recuperarse de sus heridas y Walker decide permanecer junto a ella, para así evitar ser arrestada. Ward supera sus problemas, pero no consigue retomar su relación con Bethany. La joven está embarazada, pero decide criar al niño por su cuenta. Por este motivo, Ward decide acompañar a Danny en su misión de encontrar a Orson Randall. Se trata de un hombre que se hizo con el cadáver de un Iron Fist, y se lo había entregado a Davos para que aprendiera como llevar a cabo el ritual. Meses después, Danny se ha hecho con dos revólveres de Randall, a través de los que puede manifestar un doble Iron Fist.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.

STAR TREK: DISCOVERY

TÍTULO ORIGINAL
Star Trek: Discovery
CREADORES
Bryan Fuller, Alex Kurtzman
PRODUCCIÓN
Secret Hideout, Roddenberry Entertainment, Living Dead Guy Productions, CBS Studios
REPARTO
Sonequa Martin-Green (Michael Burnham), Doug Jones (Saru), Shazad Latif (Voq / Ash Tyler), Anthony Rapp (Paul Stamets), Mary Wiseman (Sylvia Tilly), Jason Isaacs (Gabriel Lorca), Michelle Yeoh (Philippa Georgiou), Wilson Cruz (Hugh Culber), Anson Mount (Christopher Pike), David Ajala (Book), Rachael Ancheril (Nhan), Blu del Barrio (Adira Tal), David Ajala (Cleveland "Book" Booker), Tig Notaro (Jett Reno), Callum Keith Rennie (Rayner),
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 24 de septiembre de 2017 al 30 de mayo de 2024
CANAL DE EMISIÓN
CBS All Access, Paramount+
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Jeff Russo
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 15 episodios
TEMPORADA 2: 14 episodios
TEMPORADA 3: 13 episodios
TEMPORADA 4: 13 episodios
TEMPORADA 5: 10 episodios
Un total de 65 episodios de unos cincuenta minutos de duración aproximada cada uno
PRECEDIDA POR LA SERIE:
Star Trek: Enterprise
SUCEDIDA POR LA SERIE:
Star Trek: Short Treks
 
CURIOSIDADES

Se trata de la primera serie de Star Trek después de la última emisión de "Star Trek: Enterprise" (2001-2005). Tuvieron que pasar doce años para que famosa franquicia de ciencia ficción regresara a la televisión, generando nuevas series. La franquicia si había seguido existiendo en el cine con tres películas, las dos primeras dirigidas por J.J. Abrams y la tercera por Justin Lin. "Star Trek: Discovery" fue creada por Bryan Fuller y Alex Kurtzman. Fuller ya tenía experiencia en el universo de Star Trek pues había trabajado como guionista en las series "Star Trek: Espacio Profundo Nueve" (1993-1999) y "Star Trek: Voyager" (1995-2001), por lo que al principio tomó los mandos del nuevo proyecto. Su proyecto inicial era el de crear una antología, en la que cada temporada sería completamente independiente de la siguiente, y tendría lugar en una era diferente. Se esta forma la primera temporada tendría lugar en la época de la serie original, la siguiente en la de la nueva generación, y la siguiente exploraría una era que no había sido vista anteriormente en la franquicia. 

Comparó su idea con el esquema que seguía la exitosa serie de terror "American Horror Story" (2011). Describió su idea como una plataforma para un universo de series de Star Trek. Sin embargo, la cadena CBS, que estaba al mando, le propuso que creara una serie episódica para ver como funcionaba después de tantos años.
La serie se anunció en noviembre de 2005, producida por los estudios CBS con ayuda de Secret Hideout y Roddenberry Entertainment. Sin embargo, Fuller acabó abandonando el proyecto debido a diferencias creativas con la cadena, que había decidido no seguir su proyecto. Fue sustituido por Gretchen J. Berg y Aaron Harberts, que terminarían siendo despedidos durante la producción de la segunda temporada. La decisión fue tomada debido a su presupuesto desbordado y alegaciones de abuso verbal y comportamiento poco profesional contra el personal. Kurtzman tomó el mando después y Michelle Paradise se le unió en la tercera temporada. 

La serie fue más episódica que las anteriores, con los episodios funcionando como una cadena de una sola historia y no de forma independiente. También es verdad que las temporadas contaban con la mitad de episodios que las anteriores. El rodaje tuvo lugar en los Estudios Pinewood Toronto de Canadá. Los diseños previos de la franquicia ya fueran de vestuario, naves o aspectos extraterrestres fueron reinventados con técnicas modernas y efectos visuales. El más destacado fue el cambio de estética de los Klingons, que contaban con aspecto radicalmente diferente sin contar con explicación alguna.
Por primera vez en toda la franquicia, la protagonista no fuera la capitana de la nave, ya que se deseaba conseguir una perspectiva diferente a la de las series anteriores. Sin embargo, los guionistas tenían claro que acabaría siendo capitana, lo cual ocurrió en el último episodio de la tercera temporada. 

El papel de la protagonista recayó en Sonequa Martin-Green, quien acababa de gozar de un éxito considerable en la serie "The Walking Dead" (2010). Interpretó al personaje de Michael Burnham, quien a pesar de ser una humana criada en Vulcano, desafiaba a la lógica con una rebeldía que se combinaba con cierto grado de vulnerabilidad. Fuller decidió darle un nombre de hombre, ya que había hecho lo mismo con tres protagonistas de sus tres series anteriores. El hecho de que fuera hermana adoptiva de Spock desató controversia, porque desafiaba el canon establecido. La serie también fue criticada por su aspecto "Woke" en el que el inclusivismo parecía tan desbordado que se volvía poco realista. A pesar de un inicio solido en plataformas, las serie paso de CBS a Paramount+, y fue cancelada en su quinta temporada debido a un declive de la audiencia.  A partir de la segunda temporada, la serie provocó el estreno de "Star Trek: Strange New Worlds" (2022), que llegó a superarla en audiencia en varios momentos de su emisión.

 
NOTA PERSONAL
Me resulta complicado abordar esta serie, pues hay cosas que me encantaron pero muchísimas me parecieron un craso error. Me gustó la idea de que la trama de las dos primeras temporadas tuviera lugar entre "Enterprise" y la serie original, pero se desaprovechó esa oportunidad para explorar aspectos del universo. La guerra con los Klingons fue una idea genial, pero no me gustó nada el nuevo diseño. Sin embargo, se abandonó ese conflicto para concentrarse en enviar a los personajes al futuro distante, lo cual tampoco me pareció buena idea. Y es que las inconsistencias de la historia como el motor de esporas o que Michael fuera hermana adoptiva de Spock eran evidentes. A pesar de esto, la idea de tener que reconstruir la Federación en el futuro era muy interesante. Mi experiencia era que la serie era una constante montaña rusa de decepciones y momentos interesantes. De hecho, me ha gustado muchísimo más "Star Trek: Strange New Worlds".

Es necesario abordar el tema Woke, que tanta controversia ha generado. Personalmente me gusta el inclusivismo, siempre que tenga una base asentada, y ese aspecto no me molestó demasiado. Es verdad que había momentos exagerados, pero me gustó ver personajes abiertamente gay o con diferente identidad de género. Sin embargo, estaban mal llevados, ya que en el futuro no debería ser el centro de su existencia. Los guionistas se olvidaron del espíritu de Star Trek, exagerando las relaciones de la tripulación y mostrando excesiva confianza o un vocabulario que no encaja de forma alguna con el universo Star Trek. De hecho, me sorprendió ver que los personajes se pasan la vida suspirando. Hay personajes geniales y hay otros que son simplemente insufribles. Por lo menos hay que reconocer que decidieron ponerle fin antes de que la situación fuera insostenible. Sin embargo, tengo que darle un suspenso y señalar que no hizo un gran favor a la franquicia.
 

HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
TEMPORADA 1: La Comandante Michael Burnham sirve a las ordenes de la Capitana Philippa Georgiou en la USS Shenzhou de la Flota Estelar de la Federación Unida de Planetas. Michael perdió a sus padres en un ataque Klingon y fue adoptada por el Vulcano Sarek y su esposa humana Amanda. La USS Shenzhou se ve enfrentada a los Klingons, cuyas doce casas se han unido bajo el liderazgo de T'Kuvma. Michael intenta iniciar un ataque para evitar un choque cultural, pues lo que podría hacer que los Klingons no iniciaran una guerra. Sin embargo, Georgiou la arresta por amotinamiento. Los Klingons declaran la guerra e inician una batalla de todas formas. Georgiou y Michael atacan su nave principal con la idea de capturar a T'Kuvma y acabar con la guerra. Sin embargo, T'Kuvma mata a Philippa y Michael acaba con él. La guerra comienza y Michael es arrestada. Seis meses después, el Capitán Gabriel Lorca recluta a Michael en la nave USS Discovery, que esta experimentando con la teletransportación instantánea utilizando esporas. 

A bordo van el Comandante Saru y otros tripulantes de la Shenzhou. Todos culpan a Michael de la guerra. Sin embargo, Michael inicia una amistad con la cadete Sylvia Tilly y ayuda al Teniente Paul Stamets con el motor de esporas. Mientras tanto, los Klingons someten a Voq, portador de la antorcha de T'Kuvma, a una cirugía en la que fusionen su mente con el prisionero Ash Tyler. Cuando Gabriel es capturado, Ash le ayuda a escapar y así entra al servicio de la Discovery como agente durmiente. La responsable es la Klingon L'Rell, amante de Voq. Michael ayuda a determinar que se esta torturando a una criatura para activar el motor de esporas, y Paul aprende a servir como motor de este a costa de su salud. Su pareja el doctor Hugh Culber intenta monitorizarle cuando Sylvia le advierte del problema. Michael inicia una relación con Ash, pero cuando la Discovery captura a L'Rell, Voq toma el control y asesina a Hugh, aunque es capturado. Es entonces cuando Gabriel traiciona a la tripulación y lo lleva a un universo paralelo, conocido como universo espejo. 

Allí, el Imperio Terrano a sometido a toda raza alienígena. Gabriel procede del universo espejo y deseaba la Discovery para derrocar al Emperador y hacerse con el poder. Michael y la tripulación no solo descubren esto, sino que además Philippa es Emperador de ese universo. Michael consigue la ayuda de Philippa que es derrocada al fracasar en su intento de derrocar a Lorca. Juntas acaban con Gabriel, que es asesinada por Philippa. Michael la lleva a la Discovery, que regresa a su universo aunque nueve meses después de su partido. En ese tiempo, los Klingons casi han derrotado a la Flota Estelar. Ash es liberado de la personalidad de Voq, que perece. Philippa ofrece un plan para destruir el planeta Qo'nos, capital del imperio Klingon. Michael lo impide y la Flota Estelar llega a un trato con L'Rell, a la que ayudan a hacerse con el control del Imperio para acabar con la guerra. La tripulación del Discovery es condecorada y parte a Vulcano para recoger a su nuevo capitán. De camino se encuentran con la USS Enterprise del Capitán Pike.

TEMPORADA 2: El Capitán Pike asume la capitanía temporal de la USS Discovery, utilizándola para rescatar a la jefa de ingeniería Jett Reno de la destruida USS Hiawatha. Pike también informa de que la Enterprise ha experimentado daños ante la aparición de disrupciones temporales provocadas por un "Ángel Rojo". La Discovery también se encuentra con una entidad consciente conocida como la Esfera, que les transfiere el conocimiento que ha recopilado durante cien mil años antes de morir. Poco después, la tripulación descubre que la Sección 31 de la Flota Estelar persigue a Spock acusándolo de asesinato. Philippa y Ash se han unido a la Sección 31, cuya inteligencia artificial, llamada Control, desea el conocimiento de la Esfera. El Ángel Rojo resulta ser la madre de Michael, Gabrielle, que sobrevivió al ataque Klingon utilizando su armadura para viajar en el tiempo. Gabrielle acabó en el futuro y descubrió que Control acabó con toda forma de vida orgánica, considerándola una variable ineficiente y una amenaza para su propia existencia. 

Para ello, Control necesita toda la sabiduría acumulada por la Esfera. Por este motivo, Spock también escapó de la Sección 31 para advertir de esta amenaza, reconciliándose con Michael en el proceso. Gabrielle acaba arrastrada hacia un vértice temporal, y la tripulación fracasa en su intento de destruir la Discovery para evitar que Control se haga con los datos de la Esfera. Sin más opciones, Michael utiliza el traje de su madre para guiar a la Discovery al futuro y evitar que Control se haga con los datos. La tripulación decide seguirla, mientras Pike y Spock regresan a la Enterprise para combatir contra Control y darles tiempo. Control es destruido y la Discovery desaparece tras viajar al año 3188. La Federación decide registrar la destrucción de la Discovery y no volver a mencionar la nave, la tripulación o el motor de esporas, para evitar otro incidente como el de Control.
TEMPORADA 3: Michael llega al futuro, en el año 3188. Allí descubre que la misión tuvo éxito y al evitar que Control se hiciera con los datos de la Esfera, sigue habiendo vida. 

Conoce a un contrabandista y mercenario Book que le explica que la Federación Unida de Planetas ha desaparecido. Esto se debe a un suceso denominado "La Quema", que acabó con todos los motores de curvatura al hacer explotar el dilitio de prácticamente toda la galaxia. Michael no logra contactar con la Discovery, que llega al futuro un año después de su llegada. Todos juntos llegan a lo que queda de la Flota Estelar, en una estación dirigida por el Almirante Charles Vance. La Discovery se convierte en un recurso esencial gracias a su motor de esporas, pero Vance permite que la tripulación siga unida. Michael inicia una relación con Book, y decide investigar la causa de la Quema. También descubre que Spock consiguió la unificación de vulcanos y romulanos, aunque ya no forman parte de la Flota Estelar. A la tripulación se une Adira Tal, una humana que alberga un simbionte Trill, y que consigue la aceptación por parte de los Trill. Adira mantiene una conexión con Gray Tal, su antigua pareja. 

Phillipa contrae una enfermedad mortal al estar en el futuro, pero el Guardian del Tiempo le permite sobrevivir al enviarla a través de su portal a algún momento temporal que se desconoce. Saru nombra a Tilly su primera oficial, pero la nave es capturada por la pirata Osyraa de Orion, pero Michal la recupera. Al mismo tiempo descubre que el origen de la Quema fue un niño kelpiano llamado Su'Kal, que quedó varado en un planeta compuesto de dilitio en la Nebulosa Verubin. A causa de la radiación y e entorno, Su'Kal desarrolló una conexión genética con el dilitio. Al ser testigo de la muerte de su madre, emitió un grito psíquico de gran dolor que detonó el dilitio. La Discovery consigue extraer a Su'kal del planeta, lo que devuelve su funcionalidad al dilitio. Saru decide quedarse en su planeta a ayudar a Su'Kal. Vance nombra a Michael como nueva capitán de la Discovery.
TEMPORADA 4: Michael asiste a la inauguración de la nueva Academia de la Flota Estelar, donde conoce a la nueva presidenta de la Federación, Laira Rillak. 

Book visita su planeta natal para asistir a la ceremonia de madurez de su sobrino. Poco después, todo su planeta es arrasado por una anomalía y Book se convierte en el único superviviente de su especie. La Flota Estelar logra deducir que una especie consciente esta detrás del ataque, y aprueban intentar establecer un contacto diplomático con la que denominan Especie 10-C. Durante ese proceso, Adira Tal trasfiere la esencia de Gray Tal a un nuevo cuerpo. Gray Tal parte a Trill para someterse a entrenamiento. Tilly descubre que su vocación es la enseñanza y abandona la Discovery para dar clases en la academia. Saru regresa a la Discovery como segundo al mando, y acaba enamorándose de la Presidenta T'Rina de Ni'Var, que por fin se une a la Federación. La consciencia de la Esfera se convierte en miembro de la tripulación bajo el nombre de Zora. Book decide ventarse y destruir a la Especie 10-C con ayuda de un científico llamado Ruon Tarka. Tras varios esfuerzos, la Discovery establece contacto con la Especie 10-C, que detiene a Book. 

Juntos descubren que la anomalía era su tecnología minera para extraer boronita. Al ser tan avanzados evolutivamente, no eran capaces de ver que su tecnología acababa con seres conscientes. A petición de Book, deciden dejar de utilizarla, salvando a la Tierra de su destrucción. Gracias a esto, la Tierra decide regresara a la Federación Unida de Planetas.
TEMPORADA 5: El Doctor Kovich envía a la Discovery a encontrar una tecnología ancestral creada por los Progenitores, ya extintos, capaz de reconfigurar la propia vida. En malas manos sería un arma devastadora, y la tripulación de Michael debe competir contra Moll y L'ak para encontrarla. Para la misión, Michael acepta como segundo al mando al conflictivo capitán Rayner, que termina por encajar con la tripulación. L'ak fallece y resulta ser miembro de la bélica raza de los Breen. Moll los manipula para intentar hacerse con la tecnología, pero la Discovery termina derrotando a los Breen. Michael accede a la tecnología y contacta con el reino de los Progenitores para establecer contacto con uno de ellos. 

Al considerar que ninguna facción esta lista para poseer ese poder, Michael la destruye al lanzarla a un agujero negro. Kovich revela que su verdadera identidad es la del Agente Daniels, un agente temporal que tuvo contacto con el capitán Archer de la primera Enterprise. Adira Tal rompe su relación con Gray Tall, que decide quedarse en Trill de forma permanente. Sin embargo, mantienen viva su amistad. Saru se convierte en embajador y termina contrayendo matrimonio con T'Rina.
Años después, Michael se ha convertido en almirante y vive con Book. Ambos han tenido a un hijo llamado Leto, que se ha convertido en capitán de la Flota Estelar. Leto lleva a Michael a una misión final en la Discovery desactualizada para que parezca pertenecer al siglo XXIII. Michael debe llevar a la Discovery, bajo el control de Zora al espacio profundo para esperar allí durante milenios hasta la llegada de un hombre llamado Craft.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.