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TÍTULO ORIGINAL The New Batman Adventures CREADORES Paul Dini, Bruce Timm, Alan Burnett PRODUCCIÓN Paul Dini, Bruce Timm, Alan Burnett REPARTO (Voces) Kevin Conroy (Bruce Wayne / Batman),
Matthew Valencia (Tim Drake / Robin), Tara Strong (Barbara Gordon / Batgirl),
Loren Lester (Dick Grayson / Nightwing), Efrem Zimbalist Jr (Alfred Pennyworth),
Bob Hastings (James Gordon), Robert Costanzo (Detective Harvey Bullock), Mark
Hammill (Joker), Arleen Sorkin (Harley Quinn), Paul Williams (Pingüino), Richard
Moll (Dos-Caras), Adrienne Barbeau (Catwoman), Diane Pershing (Hiedra Venenosa),
Jeffrey Combs (Espantapájaros), Michael Ansara (Míster Frío), Brooks Gardner
(Killer Croc), Roddy McDowall (Sombrerero Loco), Ron Perlman (Clayface), George
Dzundza (Ventrilocuo), Mark Rolston (Firefly) FECHA DE ESTRENO Y FINAL Del 13 de septiembre de 1997 al 16
de enero de 1999 CANAL DE EMISIÓN Kids’ WB COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL Danny Elfman NÚMERO DE EPISODIOS TEMPORADA 1: 11 episodios TEMPORADA 2: 13 episodios Un total de 24 episodios de veintidós
minutos de duración aproximada cada uno PRECEDIDA POR: Batman CURIOSIDADES
La serie es una continuación de “Batman:
La Serie Animada” (1992-1995), y modernizó el estilo artístico de su predecesora
con diseños más acordes con una animación más consistente. En parte se deseaba
que fuera más similar a la animación de la serie “Superman: La Serie Animada”
(1996-2000). En esta ocasión se optó por poner más énfasis en los personajes secundarios
de Batman, que incluyeron a Robin, Nightwing y Batgirl entre otros. La serie
también incluyó apariciones de otros personajes de DC Cómics como Supergirl, el
Demonio Etrigan o el Creeper. El aspecto de Batman se cambió, dotándolo de un
uniforme más oscuro. La elipse amarilla que rodeaba el emblema de su percho y las
líneas azules de su capa y máscara fueron eliminadas. Su cinturón pasó a tener
bolsos en lugar de capsulas, y dejo de ser amarillo para tener un color marrón
claro. El uniforme de Batgirl fue cambiado para que se pareciera más al original
de su debut en el cómic “Detective Comics # 359”, y su apariencia en al Era de
Plata de los Cómics.
El diseño de los villanos también cambió para acercarse más
a sus versiones de los cómics. Personajes como el Pingüino y Catwoman dejaron
de tener un aspecto similar al mostrado en la película “Batman Returns” (1992),
y pasaron a ser más parecidos a sus versiones originales de los cómics. La serie introduce a Tim Drake como
el nuevo Robin, aunque su origen tuvo que ser cambiado radicalmente. Paul Dini
explicó que el origen de Drake en los cómics no les servía, porque incluía al
padre del personaje viviendo cerca de la Mansión Wayne. Aunque esto funcionaba perfectamente
en el cómic, para la serie deseaban tener una única unidad familiar. Esta estaría
compuesta principalmente por Batman, Batgirl y Robin, con apariciones ocasionales
de Nightwing y Alfred. Debido a esto, el equipo decidió crear un nuevo origen
para Robin. Curiosamente, terminaron por darse cuenta de que el origen que
habían creado era demasiado similar al de Jason Todd, el segundo Robin. En los
cómics, Dick Grayson había sido el primer Robin, Jason Todd el segundo, y Tim
Drake el tercero.
Tiempo después, Paul Dini y Bruce Timm revelarían que desde
el principio había tenido clara la idea de aplicar el origen de Jason Todd a
Tim Drake, aunque éste último poseería características de los dos personajes. La
serie también incluyó episodios que narraban orígenes. Se muestra como Grayson
dejó de ser Robin para convertirse en Nightwing, como Batgirl comienza a
trabajar para Batman, y como la Doctora Harleen Quinzel terminaba convirtiéndose
en la demente Harley Quinn y uniéndose al Joker. NOTA PERSONAL Como continuación las serie es
efectiva y tiene episodios verdaderamente interesantes. Sin embargo hay algunos
cambios que no me parecieron necesarios. Si el origen de Tim Drake no les
interesaba, hubiera estado bien que comenzaran presentando a Jason Todd y su
caída, para luego presentar al joven Drake.
Hubiera sido más interesante y novedoso,
respetando el lore de los cómics. En cuando al cambio de la animación hay mucho
debate. Personalmente creo que la animación de la primera serie era mucho
mejor, pero el cambio tampoco me pareció malo. Eso sí hay cambios en los
diseños de los villanos que no me convencieron. Algunos como el Espantapájaros
me parecieron más aterradores. Sin embargo, no me gustó nada el nuevo aspecto
de Catwoman. Lo que más me gusta de la serie es que por fin nos presenta a la
familia Batman al completo, y se toma tiempo para mostrarnos los conflictos internos
de los personajes. HISTORIA (Resumen breve, debido a
la extensión de la serie) TEMPORADA 1: Batman rescata a
un chico llamado Tim Drake que esta siendo perseguido por Dos-Caras y sus
matones.
El padre del muchacho trabajaba para Dos-Caras y conservaba una llave
para adquirir unos compuestos químicos que el criminal necesitaba para su
siguiente golpe. Tras arrebatar la llave que guarda estos compuestos de Tim,
ordena a sus matones que acaben con su vida. Batman lo rescata pero es herido,
y se ve obligado a llevarse a Tim para mantenerlo a salvo. Dos-Caras amenaza
con usar su nueva bomba, creada con los compuestos químicos para envenenar el
aire de la ciudad. Batman y Batgirl acuden a enfrentarse al villano. Tim logra convencer
a Alfred para que le permita ayudar, y se convierte en el nuevo Robin.
Dos-Caras es derrotado y Bruce Wayne se convierte en tutor legal de Tim, ya que
su padre ha fallecido hace ya un tiempo, y comienza a entrenarlo. Dick Grayson,
ya convertido en el héroe Nightwing, les visita y aprueba a Tim como su nuevo
sucesor como Robin. El joven Tim demuestra ser impetuoso, pero se ablanda al conocer
a una joven llamada Annie. No tarda en descubrir que Annie esta escapando de su
abusivo padre, pero la joven siempre desaparece.
Robin acompaña a Annie y se
enfrenta a su padre, que resulta ser no otro que Clayface. Lamentablemente, Annie
resulta no ser real, sino una parte del cuerpo de barro de Clayface que adoptó
consciencia y fue enviada a explorar la ciudad para fraguar nuevos planes. Cuando
Clayface la absorbe, Annie deja de existir. Robin se enfrenta a Clayface con ayuda
de Batman, y el villano cae en un pozo de compuestos químicos que lo destruyen.
Durante las fiestas de Navidad, Hiedra Venenosa y Harley Quinn rescatan a Bruce
Wayne y utilizan sus tarjetas de crédito para ir de compra. Sin embargo, Bruce recobra
el control y derrota a ambas como Batman. Mientras hace unas compras, Barbara Gordon
descubre a un grupo de ladrones cometiendo varios robos. Los ladrones resultan
ser porciones de Clayface, que ha logrado reconstituirse, pero Barbara lo
derrota como Batgirl. Batman y Robin unen sus esfuerzos para derrotar a Joker e
impedir que cometa una serie de asesinatos durante la celebración de Año Nuevo
de Gotham. Míster Frío regresa con el único plan de acabar con las esperanzas
de la gente, destruyendo sus posesiones y obras de arte.
Ataca a Bruce Wayne y
esta a punto de matar a Alfred. Batman y Batgirl se enfrentan a Míster Frío mientras
Robin ayuda a Alfred a recuperarse. Al final, Míster Frío queda congelado con su
propia arma. El Espantapájaros regresa con una nueva toxina que en lugar de provocar
miedo lo elimina. Esto provoca que sus víctimas comentan actos descuidados y
hasta peligrosos. Esto incluye a Batman, que esta a punto de matar a un criminal
al no tener control, pero Robin consigue impedirlo. Robin ayuda a Batman a recuperar
el control y derrotar al Espantapájaros. Nightwing continúa intentando actuar
al margen de Batman y descubre una red de contrabando. Al encontrarse en
problemas, recibe la inesperada ayuda de Catwoman. Seducido por ella, acepta
comenzar a trabajar con ella. Batman acude a pedirle a Catwoman, supuestamente reformada,
que deje a Nightwing solo, pero el joven escucha la conversación y decide
seguir cooperando con ella advirtiéndole a Batman que no intervenga. Sin
embargo, Nightwing no tarda en descubrir que ha sido manipulado cuando Catwoman
intenta hacerse con la mercancía de los contrabandistas. Con ayuda de Batman, Nightwing
consigue detenerla.
Arnold Wesker recibe el alta en el
Instituto Arkham y comienza una nueva vida. Bruce decide ayudarlo e incluso le
proporciona un nuevo trabajo. Sin embargo, Arnold comienza a recibir llamadas
de su doble personalidad criminal Scarface, y no deja de escuchar su voz. Los
antiguos miembros de su banda son responsables de esto, pues desean recuperar a
su jefe. De esta forma, Arnold vuelve a usar la marioneta de Scarface, mientras
Batman descubre como ha sido manipulado. Batman derrota a la banda, pero en un
giro inesperado, el propio Arnold se revela contra su doble personalidad Scarface,
matando a la marioneta con su metralleta. El criminal Edward “King” Barlowe
pierde la vida y le deja a su rival Joker su fortuna de doscientos cincuenta
millones de dólares. Joker se embarca en una ola de derroche y llega incluso a
hacer un casting para reemplazar a su ayudante Harley Quinn. Sin embargo, no
tarda en descubrir que el dinero que ha heredado es falso, y todo era un engaño
de Barlowe para burlarse de él.
Al ver que debe un montón de dinero en
impuestos, Joker planea un robo, pero Batman lo captura con ayuda de Batgirl y
Nightwing. Una antigua modelo llamada la Chica del Calendario comienza a atacar
varios pases de modelos, buscando vengarse por haberse visto apartada del mundo
de la moda. Los rumores aseguran que es Page Monroe, y que una operación de cirugía
plástica la dejó desfigurada. Batman y Batgirl consiguen derrotarla y descubren
que nunca perdió su belleza, aunque no le pareció suficiente. El chico brujo conocido como Klarion
consigue controlar al demonio Etrigan, alterego del ocultista Jason Blood. Batman
y Robin ayudan a Blood a recuperara Etrigan y derrotar a Klarion. Batgirl se
enfrenta al Espantapájaros, pero acaba cayendo desde un rascacielos para perder
la vida. El Comisionado Gordon descubre de esta forma que su hija era Batman y
jura vengarse. Para ello contrata Bane para que acabe con él, logrando detener
a Nightwing y Robin en el proceso.
Sin embargo, todo resulta ser un sueño de
Barbara, provocado por las toxinas del Espantapájaros y la joven se despierta a
salvo. Barbara decide contarle a su padre que es Batgirl, pero éste le indica
que no necesita contarle nada pues siempre la querrá haga lo que haga. Un
ingeniero de la pirotecnia llamado Garfield Lynns es despedido por la famosa
cantante Cassidy. Para vengarse se convierte en Firefly, decidido a hacer arder
a Cassidy, pero es derrotado por Batman. Baby-Doll vuelve a perder el control y
se enamora de Killer Croc, para formar un exitoso dúo criminal. Sin embargo, Baby-Doll
decide entregar al villano al descubrir que solo la esta usando para sus propósitos
criminales. TEMPORADA 2: Roxanne Sutton
era una antigua especialista de cine, pero su adicción por la adrenalina la
lleva a convertirse en una ladrona con el nombre de Roxy Rocket. La joven acaba
por embaucar al propio Pingüino, que llevaba tiempo llevando una vida legal como
dueño de un local. Viendo que va a poner en peligro su libertad, el Pingüino envía
a sus hombres a matarla, pero Batman logra descubrir su paradero y captura a
Roxy Rocket.
Catwoman comienza a ser perseguida por el Culto del Gato, después
de haber robado una estatuilla que les pertenecía. Thomas Blake, líder del
culto, la captura con la intención de que se una al culto, después de ver su
habilidad para controlar a los felinos. Batman acude en ayuda de Catwoman, y
juntos logran escapar al ataque de un dientes de sable enviado por Blake, derrotando
al culto. Un ingeniero genético conocido como Enoch Brown crea una serie de
animales de granja mutados que aterrorizan Gotham. Batman, Batgirl y Robin se
enfrentan a sus criaturas y consiguen derrotar al demente Brown. Nightwing
lleva a Robin a conocer el circo donde trabajaba con su familia. Allí se
reencuentra con su antigua amiga Miranda Kane, que se convierte en sospechosa
de varios robos cometidos por los animales a los que entrena. Nightwing esta
convencido de la inocencia de su amiga, y con ayuda de Batman logra descubrir
que el verdadero responsable es el Sombrerero Loco, que utiliza sus chips para
controlar a los animales. Batman y Nightwing se enfrentan al villano y logran
derrotarlo, liberando a todos los trabajadores, incluida Miranda, de su
control.
Robin se queda una semana en el circo para experimentar su estilo de
vida, pero se decepciona al ver que le tocan tareas de limpieza. Robin tiene un nuevo encuentro con Nightwing,
quien le revela por que decidió dejar de ser Robin y abandonar a Batman. Sin
embargo, también cometió el error de ocultarle su doble vida a Barbara Gordon,
con quien tenía una relación. Barbara descubrió que Bruce Wayne era Batman, y
que ya era consciente de sus actividades como Batgirl. Batman decidió empezar a
entrenarla como su nueva ayudante. Tres niño comparten historias sobre las
aventuras de Batman y Robin, pero acaban siendo descubiertos por el villano
Firefly, que decide acabar con sus vidas. Batman llega a tiempo de evitarlo y
derrotar a Firefly. Livewire, Hiedra Venenosa y Harley Quinn deciden unir sus
fuerzas para desatar el caos en Gotham. Batman esta ausente e intenta contactar
con Superman para que ayude a Batgirl con esta nueva amenaza. Superman también
esta ausente, pero su prima Supergirl decide acudir en ayuda de Batgirl. Las dos
consiguen derrotar a las villanas juntas e inician una amistad. Hiedra Venenosa
regresa con un nuevo plan, creando humanoides vegetales que se convierten en
las parejas ideales de la gente más rica de Gotham.
Bruce Wayne se enamora de
una de esas creaciones y esta dispuesto a abandonar sus actividades como
Batman. Sin embargo, la verdad se descubre y Robin acude para ayudar a Batman a
detener a Hiedra Venenosa. Un nuevo vigilante conocido como el Juez comienza a
detener a diferentes villanos, pero decide utilizar la fuerza letal para detenerlos.
Batman sigue su pista y descubre que se trata de Dos-Caras, que ha sufrido un
nuevo desdoblamiento mental, pero consigue derrotarlo. El reportero Jack Ryder
intenta obtener la exclusiva del origen de Joker, quien responde arrojándolo en
el mismo tanque de compuestos químicos en el que cayó. Esto transforma a Ryder
en el loco Creeper, que intenta vengarse matando a Joker y se enamora de Harley
Quinn. Batman consigue detenerlo y le proporciona un parche que le devuelve la
normalidad mientras lo lleve puesto. Sin embargo, Ryder decide quitárselo en
secreto. Harley Quinn recuerda su origen. Era una psicóloga que trabajaba en
Arkham y el Joker fue su paciente. Sin embargo, acabó seducida por él y se hundió
en la locura. En el presente, Harley logra capturar a Batman para Joker, pero
solo logra enfurecerlo por haberlo logrado. Batman salva a Harley del Joker, y
la joven es llevada a un hospital. Aunque Harley jura no volver a contar con Joker,
se conmueve al ver que le ha enviado unas flores. TEMA DE CABECERA Introducción a los capítulos de la
serie durante la primera temporada.
FECHA DE ESTRENO 14 de noviembre de 1997 TÍTULO ORIGINAL Anastasia DIRECCIÓN Don Bluth, Gary Goldman PRODUCCIÓN Don Bluth, Gary Goldman GUION
Susan Gauthier, Bruce Graham, Bob Tzudiker, Noni White REPARTO (Voces) Meg Ryan (Anastasia), John Cusack (Dimitri),
Kelsey Grammer (Vladimir), Christopher Lloyd (Rasputin), Hank Azaria (Bartok),
Bernadette Peters (Sophie), Kirsten Dunst (Anastasia joven), Angela Lansbury
(Emperatriz viuda Marie), Rick Jones (Zar Nicholas, Sirviente, Soldado revolucionario),
Andrea Martin (Phlegmenkoff), Glenn Walker Harris Jr (Dimitri joven), Debra
Mooney (Actriz), Arthur Malet (Mayordomo), Charity Jones (Impostora Anastasia),
Charity James (Anastasia cantando), Jim Cummins (Rasputin cantando), Jonathan Dokuchitz
(Dimitri cantando) CINEMATOGRAFÍA Inaplicable BANDA SONORA David Newman DISTRIBUCIÓN 20th Century Fox DURACIÓN
94 minutos
DIMITRI: No tenemos por qué
ponernos nerviosos en absoluto. Ella es la Princesa. VLADIMIR: Lo sé, lo sé, pero… DIMITRI: No, no, tú no tienes ni
idea. Yo era el muchacho del palacio; el que abrió la pared. Ella es la auténtica,
Vlad. VLADIMIR: Eso significa que
nuestra Anya ha encontrado a su familia. Hemos encontrado a la heredera del
trono ruso. Y tú… DIMITRI: Yo saldré de su vida para
siempre. VLADIMIR: Pero… DIMITRI: Las Princesas y los
pinches jamás se casan. CURIOSIDADES A principios de la
década de 1990, Don Bluth y Gary Oldman firmaron un contrato para producir
películas animadas con 20th Century Fox.
El estudio proporcionaría cien millones
de dólares para construir un estudio especifico de animación, y Bluth y Oldman
seleccionaron Phoenix, Arizona para su emplazamiento. Este contaría con un equipo
de trescientos artistas y técnicos, del cual un tercio ya había trabajado previamente
con Bluth y Oldman en Dublín. El estudio insistió que para su primer proyecto
escogieran entre una docena de trabajaos que eran de su propiedad. Bluth y
Oldman sugirieron adaptar “El Rey y Yo” y “My Fair Lady”, aunque ambos eran
conscientes de que sería imposible mejorar la interpretación de Audrey Hepburn
y la banda sonora de la última. Tras analizar varias posibilidades, una nueva
sugerencia surgió del director de Fox Filmed Entertainment, Bill Mechanic. Dicha sugerencia fue la idea de adaptar “Anastasia”
(1956), lo cual llevarían a cabo con elementos procedentes de Pigmalión, como
el concepto de la plebeya Anya siendo modelada para convertirse en una mujer de
la realeza.
Al principio de la
producción, Bluth y Goldman comenzaron a investigar los hechos verdaderos alrededor
de la ejecución de los Romanov, a través de agentes de la CIA establecidos en
Moscú y San Petersburgo. Al mismo tiempo, el guionista Eric Tuchman había
realizado un guion que su compañero Bruce Graham describió como muy adulto,
basado en la realidad, muy político y carente de magia o comedia. Con el tiempo,
Bluth y Oldman decidieron que la historia de Anastasia y la Dinastía Romanov
era demasiado oscura para su película. En 1995, Graham y Susan Gauthier
modificaron el guion de Tuchman para convertir la historia en una comedia romántica
con un tono más suave. Cuando ambos se marcharon para llevar a cabo otros
proyectos, se contrató al matrimonio de guionistas, Bob Tzudiker y Noni White, para
que realizaran modificaciones adicionales. La actriz Carrie Fisher también
contribuyó con algunas ideas, especialmente la de Anastasia creciendo en el
orfanato y partiendo hacia París, pero no fue acreditada.
A la hora de crear villanos
para el filme, Bluth no consideró usar a Vladimir Lenin ni a los Bolcheviques.
Inicialmente, jugó con la idea de crear al personaje de un jefe de policía con
una vendetta particular contra Anastasia, pero fue descartada. Goldman decidió
que el villano fuera Rasputín, explicando que habían sido muchos elementos los que
habían provocado la caída de los Romanov. Muchos habían intentado destruir a
Rasputín en repetidas ocasiones, pues se había convertido en una amenaza para
la monarquía, y el personaje era perfecto como villano al ser considerado una
persona horrible. En realidad, Rasputín había muerto antes de la ejecución de
los Romanov, a la edad de cuarenta y siete años. El personaje del murciélago albino
Bartok fue creado por Bluth como compañero de Rasputín, para que el villano
pudiera provocar terror al mismo tiempo que carcajadas. Los compositores Stephen
Flaherty y Lynn Ahrens se llevaron una gran decepción al ver que la película no
iba a seguir la realidad histórica, y realizarían una adaptación musical más política,
eliminando a Rasputín y todos los elementos sobrenaturales.
Es una reacción
cuanto menos curiosa, pues el musical también se aleja de la realidad historia,
al ser Anastasia ejecutada junto al resto de su familia. La película tuvo dos nominaciones
a los Oscar. La canción “Journey to the Past” perdió contra “My Heart Will Go On”
de “Titanic”. En la nominación a mejor Banda Sonora de musical o comedia, perdió
contra “Full Monty”. NOTA
PERSONAL Pues esta fue la primera película que fui a ver tras más periplo
estudiantil en las Américas. En aquel entonces estaba leyendo un libro sobre la
ejecución de los Romanov y el análisis de los restos encontrados, incluidos los
de Anastasia. No me afecta tanto que se creen historias basadas en leyendas, que
por lo tanto no sigan una exactitud histórica. Sin embargo, aprecié fallos en
el guion, sobre todo en lo relativo a llevarse a Anya a París con pretextos que
ella conoce, pero luego le sorprenden. Primero no cree ser la princesa, pero
puede que lo sea y los acompaña, pero resulta que tampoco lo cree cuando
descubre que va a ser presentada, pero si no fuera a serlo, ¿para qué llevarla?
Todo ese lío argumental es un completo desastre, y sin embargo la película
logró cautivarme.
Lo primero que destacaré son los personajes, bien definidos y cada
uno de ellos con sus preocupaciones y anhelos. Curiosamente el personaje que
más me fascinó fue el de la Emperatriz Viuda, pues el personaje que más logra
representar esa desesperanza al creer que ya nunca encontrará a su nieta. Todas
sus escenas con Dimitri son excepcionales, y aunque queremos ver el reencuentro
esperado, es fácil entender el hartazgo y cansancio de Marie. Dimitri es
igualmente interesante, alejándose del príncipe al rescate, y siendo mostrado
como un verdadero estafador dispuesto a todo para prosperar. Evidentemente
cambia, y encontré muchas similitudes en el personaje de Flynn Rider en “Enredados”
(2010). Con relación a Anastasia, me fascina la temática alrededor de su
amnesia, el como los recuerdos de un pasado que parece todavía más distante
parecen aflorar. La película muestra esto de forma magistral en su visita al
palacio, la cual es mi escena favorita.
Esa sensación de Deja Vu queda
reflejada con una poderosa melancolía. La banda sonora es excepcional, si bien
alguna que otra canción chirría, particularmente por lo que consideré una poco
elaborada traducción de la letra. Rasputín funciona bien como villano, aunque
la mayor parte de la película ejerza como tal a distancia. En términos generales
es una película notable, aunque es evidente que tenía potencial para destacar todavía
más. HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento) En el año 1916 se celebra el tricentenario del gobierno de los Romanov
sobre la Rusia Imperial en San Petersburgo. El Zar Nicolas Romanov es emperador
de Rusia, y la Duquesa Anastasia su hija más pequeña de ocho años. La Emperatriz
Viuda Marie acude al baile antes de partir para París, y le regala a la Anastasia
una caja de música con la melodía de la canción que siempre le canta. La fiesta
es interrumpida por Rasputín, antiguo consejero de la familia Romanov, que
había sido exiliado por traición.
Sin embargo, Rasputín se ha convertido en
hechicero y lanza una maldición sobre los Romanov, asegurando que toda la
familia Romanov morirá antes de que pasen quince días. Consumido por su odio,
Rasputín vende su alma al diablo a cambio del poder para que su maldición se
lleve a cabo, avivando la chispa de infelicidad que el pueblo siente hacia la
familia imperial, convirtiéndola en odio. La Revolución Bolchevique tiene lugar
y el palacio es atacado. La Familia Romanov se ve obligada a escapar de palacio,
y cuando Anastasia se separa para recoger su casa de música, Marie va tras
ella. Las dos son rescatadas por un sirviente de diez años llamado Dimitri, que
las ayuda escapar a través de un pasadizo secreto. Los soldados dejan inconsciente
a Dimitri, que cae junto a la caja de música que se ha caído. Rasputín ataca a
Marie y Anastasia cuando atraviesan un río congelado, pero el hechicero acaba
cayendo en sus aguas congeladas. Marie y Anastasia llegan a la estación, de la
cual está saliendo un tren al que Marie logra subir. Anastasia intenta subir de
su mano, pero termina cayendo sobre el andén golpeándose la cabeza y quedando amnésica.
Diez años más tarde, el régimen comunista impera sobre Rusia. El
pueblo pasa hambre, pero mantiene la esperanza en el rumor de que Anastasia
sigue con vida. Establecida en París, Marie ha ofrecido una recompensa de diez
millones de rublos a quien le lleve de vuelta a su nieta con vida. Dimitri
tiene ya veinte años y se ha convertido en un estafador junto a su colega Vlad.
El joven conserva la caja de música y planea buscar una joven que se parezca a
Anastasia, para llevarla ante Marie con la caja de música como prueba, y así
poder cobrar la recompensa. Anastasia acaba de cumplir dieciocho años, sigue amnésica
y responde al nombre de Anya. El único recuerdo que conserva es la llave de la
caja de música más la frase “juntas en París”. Al ser mayor de edad, debe abandonar
el orfanato donde ha vivido, y decide seguir las pistas que tiene hasta París.
Sin embargo, no puede salir de Rusia sin visado, y una anciana le recomienda que
acuda a Dimitri que vive en el Palacio abandonado. El joven está realizando una
audición para seleccionar a la impostara que se haga pasar por Anastasia, pero
sin suerte alguna.
Anya llega al antiguo Palacio Imperial, donde tiene la
sensación de revivir un sueño, sintiendo una fuerte conexión con el lugar.
Dimitri la encuentra y se da cuenta del parecido de Anya con Anastasia, y al
descubrir su amnesia le anima a que los acompañe a París, siempre que esté
dispuesta a aceptar la posibilidad de que sea en realidad Anastasia. La conversación ha sido observada por Bartok, el murciélago albino
de Rasputín. El relicario de poder de Rasputín se despierta y lleva a Bartok hasta
el Limbo, junto a su amo. Al descubrir que Anastasia sigue con vida, Rasputín
decide enviar a sus secuaces demoniacos a matarla, pues solo cuando cumpla la
maldición podrá salir del Limbo. Dimitri, Vlad y Anya parten de Rusia en tren,
y los dos jóvenes tienen varios choques que Vlad interpreta como atracción. El
tren es atacado por los demonios alado, que separan la locomotora y vagón de
equipaje, donde se encuentran los tres, del resto de vagones de pasajeros. Anya,
Dimitri y Vlad saltan del tren antes de que se estrelle cuando los demonios
destruyen el puente.
Los tres siguen rumbo a Alemania par coger un barco a
Francia, y Anastasia descubre su plan de presentarla ante la Emperatriz Viuda
Marie como Anastasia. La joven se muestra en contra, pero Vlad le hace ver que
no pierde nada por intentarlo y Anya se somete a lecciones de historia y
protocolo para dar la imagen adecuada. Tras coger el barco a Paris, Vlad se percata de que Dimitri y Anya
han comenzado a enamorarse. En el camarote, Anya ve la caja de música, que
tanto Dimitri como Vlad consideran un joyero. Rasputín logra usar sus poderes
para hipnotizar a Anya y hacer que salte del barco durante una tormenta, pero
Dimitri logra llegar a tiempo para salvarla. Enfurecido, Rasputín decide
regresar a la Tierra para encargarse de matarla personalmente. En París, Marie
se cansa de recibir a impostoras que pretenden ser su nieta, y le comunica a su
prima Sophie de que no verá a más supuestas Anastasias. Vlad conoce a Sophie,
pues pertenecía a la nobleza imperial, y presenta a Anya como Anastasia. Sophie
la somete a una dura entrevista, durante la cual Anya recuerda como un niño la
ayudó a escapar a través de una pared.
Al escucharlo, Dimitri se da cuenta de
que Anya es realmente Anastasia. Sophie los lleva de compras por París, y
después prepara un encuentro con Marie en la ópera. Antes de entrar, Dimitri le
explica a Vlad que han acompañado a la verdadera Anastasia todo el viaje, pero
que saldrá de su vida, pues los sirvientes no se casan con Princesas. Cuando Marie se niega a ver a Anya, y revela haber oído hablar de
Dimitri, pues le han llegado rumores de como buscaba a una joven parecida a
Anastasia en San Petersburgo. Anya escucha la conversación y descubre que ha
sido utilizada. Aunque Dimitri intenta convencerla en vano, revelando que él
era el muchacho que la ayudó a escapar. Anya se marcha, y Dimitri sustituye al
chofer de Marie para llevarla ante Anya, mostrándole la caja de música que ha conservado.
Marie se presenta ante Anya, que la sorprende con un recuerdo personal. Al ver
que lleva la llave de la caja de música, Marie se da cuenta de que ha
recuperado a su nieta. Anya abre la caja de música con su llave y recupera sus
recuerdos.
Dimitri descubre que Marie celebrará una fiesta para presentar a
Anastasia públicamente, y decide matarla durante su celebración. Marie reconoce
a Dimitri como el joven que las salvó, y le ofrece la recompensa prometida y su
gratitud, pero el joven decide no aceptar el dinero. Marie se da cuenta de que
Dimitri se ha enamorado de Anastasia, mientras los jóvenes se despiden con
frialdad. Durante la fiesta, Marie le revela a Anastasia que Dimitri no aceptó la
recompensa, y le asegura que siempre la querrá, elija lo que elija. Sin saber
que hacer, Anastasia cae en una trampa de Rasputín, que se dispone a matarla
derrumbando el puente donde se encuentra. Dimitri aparece en ese momento para
salvarla. Durante el enfrentamiento, Anastasia se hace con el relicario de Rasputín
y lo destruye, acabando con el hechicero para siempre. Dimitri y Anastasia confiesan
sus sentimientos mutuos, y la joven decide no ser presentada como heredera al
trono para iniciar una nueva vida con Dimitri. ESCENA Me encanta la canción “Una vez en Diciembre”, por contener esa
nostalgia de llegar a un lugar muerto como el palacio, y recordar como había
estado dotado de vida.
JAMES BOND: Nunca me creo lo que
publica la prensa.
ELLIOT CARVER: Ahí radica su
problema Señor Bond. Los dos somos hombres de acción; pero su tiempo y el de la
Señorita Lin está caduco. Las palabras son las nuevas armas, los satélites la
nueva artillería.
JAMES BOND: Y usted es el nuevo
jefe supremo aliado. ¿Me equivoco?
ELLIOT CARVER: ¡Exacto! César
tenía sus legiones, Napoleón sus ejércitos y yo mis divisiones: prensa, radio,
televisión… Y esta misma noche habré llegado e influenciado a más gente que
nadie en la historia de este planeta, si exceptuamos a Dios claro. Y a lo más
que llegó él fue el sermón de la montaña.
JAMES BOND: Está completamente
loco.
ELLIOT CARVER: La distancia
entre la locura y el genio se mide solo por el éxito.
CURIOSIDADES
Tras el éxito de “GoldenEye” a la hora de dar un nuevo
impulso a la franquicia cinematográfica de James Bond, se generó una gran
presión para repetir dicho éxito. La presión procedía del “Estudio MGM” y su
nuevo propietario, el multimillonario Kirk Kerkorian, que deseaba que el
estreno coincidiera con su oferta pública de acciones. El productor Michael
Wilson también expresó su preocupación ante las expectativas del público tras
“GoldenEye”. Esta fue la primera película de James Bond creada tras el
fallecimiento de Albert Broccoli, que había estado involucrado con la
producción de la franquicia desde su comienzo. Las prisas por completar la película
provocaron que el presupuesto se viera aumentado a ciento diez millones de
dólares. Los productores fueron incapaces de convencer a Martin Campbell,
director de la anterior película, para que regresara. Su agente declaró que
Campbell no deseaba realizar dos películas de James Bond seguidas. En su lugar
se contrató a Roger Spottiswoode en septiembre de 1996. Spottiswoode ya había
recibido la oferta de dirigir una película de Bond, cuando Timothy Dalton
todavía interpretaba al personaje.
Como ya había sucedido con anterioridad, se necesitó
crear una historia completamente original. Esto se debía a que ya no quedaban
novelas o historias de Ian Fleming sobre el personaje que pudieran ser
adaptadas. El proceso de crear un guion concluyó muy tarde debido a sucesivas
disputas sobre la trama. Los primeros escritores en el proyecto incluyeron a
John Cork, Richard Smith y el novelista Donald Westlake. En el año 1995,
Westlake escribió dos posibles historias colaborando con Wilson. Ambas incluían
a un villano que planeaba destruir Hong Kong con explosivos, el día antes de
que la soberanía de la ciudad fuera transferida a China. Westlake utilizó
alguna de sus ideas para una novela que completó un año después, aunque ni fue
publicada hasta el 1ño 2017 bajo el título "Forever and a Death”. Em enero
de 2017, Spottiswoode declaró que “MGM” poseía también un guion que trataba
sobre el trasvase de la soberanía de Hong Kong. Sin embargo, dicha trama no
podía ser utilizada en una película prevista para ser estrenada al final de ese
año, por lo que tuvieron que empezar de cero.
Bruce Feirstein, que había trabajado en “GoldenEye”,
escribió el guion inicial. Aseguró que se había inspirado en su propia
experiencia trabajando en el periodismo, al tener que escribir artículos “enterrados
en una pesadilla de la realidad”. Su guion pasó a manos de Spottiswoode, que
reunió a siete guionistas de Hollywood en Londres para crear una “tormenta de
ideas”. Pasado un tiempo escogió a Nicholas Meyer para que realizara algunas
modificaciones. Dan Petrie y David Campbell Wilson también realizaron algunas
revisiones antes de que el guion regresara a manos de Feirstein para ser
pulido. Aunque muchos críticos compararon el personaje del villano Elliot
Carver con Rupert Murdoch, Feirstein se había inspirado en Robert Maxwell a la
hora de crearlo. Maxwell falleció en un accidente en su yate al caer desde
cubierta y ahogarse debido a un ataque al corazón. Al final de la película, M
le ordena a Moneypenny que realice declaraciones a la prensa explicando de
Carver ha fallecido del mismo modo como referencia.
El equipo no contaba con un guion completo cuando comenzó
el rodaje, y pronto se percató de que había aspectos que no funcionaban. Varias
discusiones tuvieron lugar entre Spottiswoode y los productores, ya que el
director estaba más a favor de la versión de Petrie. Sin embargo los
productores contrataron a Feirstein para que reescribiera el guion dos semanas
antes de que comenzara el rodaje. Jonathan Pryce y Teri Hatcher también estaban
en contra de cómo sus personajes habían sido estructurados, provocando nuevas
revisiones en el guion. El título de la película se inspiró en la canción de
Los Beatles, “Tomorrow Never Knows”. El título surgió de forma accidental, ya
que originalmente era “Tomorrow Never Lies”, haciendo referencia a la trama del
periódico “Tomorrow” en el film. Sin embargo un error de imprenta provocó que
acabara por ser “Tomorrow Never Dies”, que se conservó al considerarlo más
atractivo. Fue el primer título que no tenía relación alguna con la vida o
trabajo de Fleming.
La canción del mimo título para los créditos iniciales
fue interpretada por Sheryl Crow, que participó en su composición con Mitchel
Froom. La película logró superar la recaudación de “GoldenEye”, pero no logró
el primer puesto en taquilla debido al bombazo que supuso el estreno de
“Titanic” (1997), que había sido estrenada un mes antes.
NOTA
PERSONAL
Las películas de James Bond nunca decepcionan debido a que poseen
tramas que te mantienen atento, excelentes escenas de acción y tramas
originales así como a la par con eventos que en su momento eran considerados
actuales. Esta película escogió un tema entonces muy actual, el de la
importancia y repercusión que los medios de comunicación tienen en nuestras
vidas. La película intenta ser crítica al mismo tiempo, dejando claro que los
medios de comunicación pueden llegar a manipularnos si no somos lo suficiente
inteligentes. Las escenas de acción vuelven a ser trepidantes, aunque no tanto
como en muchas películas predecesoras de la saga. Mi mayor problema con esta
película fue el villano.
Me encanta el actor Jonathan Pryce, pero su personaje
de Elliot Carver no me parecía en absoluto amenazante, y en ocasiones parecía
incluso demasiado cómico. Aunque el matón ayudante, interpretado por Götz Otto,
era más amenazante, y su psicopatía más apreciable, tampoco estaba a la altura
de otros de la franquicia. Finalmente, el personaje de Vincent Schiavelli
(Doctor Kaufman), era totalmente ridículo. Teri Hatcher tampoco me pareció lo
suficientemente aprovechada en la trama de la película.
Es curioso, porque aunque los personajes eran bastante flojos, y
no por niveles de interpretación sino por cuestiones de guion, la trama era
bastante interesante. El uso de gadgets si estuvo bien representado, con
algunas actualizaciones geniales como la del coche conducido por control
remoto, y un uso de cámara que hacía que pareciera ser un videojuego. Toda esa
escena en el garaje me pareció lo más original de la película. El personaje de
Wai Lin también me pareció un paso más en mostrar la capacidad de un agente
femenino, en un mundo algo chovinista como el de James Bond. La película estuvo
bien en términos generales, pero nunca consideré que fuera una que destacara
dentro de la franquicia.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
El MI6 ha enviado a James Bond para que ejerza de espía en un
bazar de armas para terroristas en la frontera de Rusia. A pesar de que M
insiste en que se le permita acabar su misión de reconocimiento, el Almirante
Roebuck insiste en que la operación ha pasado a ser militar y ordena que se
dispare un misil desde el HMS Chester para destruir el bazar. Bond identifica
dos torpedos nucleares acoplados en un “L-39 Albatros”, por lo que el misil
disparado puede provocar un desastre nuclear e internacional. El disparo no
puede ser abortado, por lo que Bond se hace con el L-39 y logra despegar del
lugar antes de que el misil destruya toda la zona. Bond es perseguido por otro
avión y el copiloto inconsciente del asiento de atrás intenta estrangularle.
Bond destruye a su perseguidor al situarse bajo su avión y eyectar el asiento
de su copiloto.
Un tiempo después, El HMS Devonshire es hostigado por cazas chinos
para atracar en un puerto, al asegurar que se encuentran en aguas chinas.
La
tripulación del barco se defiende asegurando estar en aguas internacionales,
sin embargo el ciberterorrista Henry ha utilizado un codificador para alterar
el rumbo del barco, y así situarlo en aguas chinas. Tras esto un barco invisible
al radar, capitaneado por Richard Stamper, dispara un misil de taladro que
provoca el hundimiento del HMS Devonshire. Los supervivientes del barco son
asesinados con armamento chino, y Stamper destruye uno de los cazas chinos.
Tras esto organiza el robo de un misil del barco hundido. Gupta y Stamper
trabajan para Elliot Carver, que ha diseñado un plan para utilizar el
codificador y desatar una guerra entre China y el Reino Unido. Carver es un
magnate de los medios de comunicación y desea aumentar sus ventas y control
mediático. Su deseo es que los británicos ataquen China, y que su gobierno
acabe siendo reemplazado por uno que le ceda derechos exclusivos de
radiodifusión en el país.
El Ministro de Defensa Británico ordena al Almirante Roebuck que
envíe a la Flota Británica para recuperar la fragata hundida, posiblemente
tomar represalias contra China. M solo consigue que le concedan cuarenta y ocho
horas para investigar el hundimiento, y evitar una posible guerra. Carver ha
publicado noticias sobre la crisis horas antes de que el MI6 fuera informado de
esta. M envía a Bond a Hamburgo para investigar a Carver, habiendo detectado la
señal de este en uno de sus satélites, y consciente de que China le ha negado
los derechos de radiodifusión. Bond tuvo una relación con Paris, esposa de
Carver, por lo que se reencuentra con ella al asistir a una fiesta organizada
por Carver en Hamburgo. Allí también conoce a Wai Lin, una agente China que se
está haciendo pasar por periodista. Carver desconfía de Bond tras conocerle y
hace que sus agentes le lleven a una habitación insonorizada y lepropinen una paliza. Bond consigue reducir a
sus atacantes y corta la transmisión del discurso de Carver durante la
inauguración de su red de satélites global. Carver es consciente de que Bond es
responsable y se enfurece ante su intromisión.
Paris visita a Bond y le advierte de los riesgos que está
corriendo. Ambos pasan la noche juntos, y Paris se niega a aceptar la ayuda de
Bond para salir del país alegando que su marido no sabe nada. Sin embargo,
Carver descubre que Bond es agente del MI6 y que Paris era consciente de ello.
Bond acude a una de las instalaciones de prensa de Carver siguiendo las
instrucciones de Paris, que le ha revelado la existencia de un sótano secreto.
Una vez allí, Bond logra recuperar el codificador, encontrándose con Wai Lin y
viéndose obligado a escapar de varios hombres armados. Carver llama a Bond
revelando saber que se ha llevado el codificador y a su mujer. Bond acude al
hotel donde encuentra a Paris sin vida, pero acaba con su asesino el Doctor
Kaufman. Tras esto, logra escapar en su coche armado con el codificador.
Bond se reúne con su colega Jack Wade y le entrega el codificador,
descubriendo que fue saboteado para cambiar la ruta del Devonshire, y que se
hundió en aguas Vietnamitas.
Para probarlo, Bond acude al lugar del hundimiento
saltando al agua en paracaídas. Al inspeccionar el barco se encuentra con Wai
Lin, y ambos descubren que uno de los misiles ha sido extraído del Devonshire.
El barco se desprende de una fosa marina y los dos agentes logran escapar a la
superficie, pero son capturados por Stamper y llevados a la Torre CMFN de
Carver en Saigón. Carver les recibe explicándoles sus planes y dejándoles en
manos de Stamper para ser torturados. Bond y Lin consiguen escapar del edificio
y una persecución en moto, decidiendo cooperar en la investigación cuando Bond
la salva del ataque de hombres del General Chang. Dicho General será el que
asumirá el control de China y evitará una guerra con Reino Unido tras un
conflicto marítimo, cuando Carver utilice el misil robado para destruir el
gobierno del país.
Tras informar a sus respectivos gobiernos, Bond y Lin encuentran
el barco invisible de Carver en Ha Long Bay.
Tras infiltrase en el barco de
Carver para colocar varios explosivos, Lin es capturada y llevada ante Carver.
Bond altera su plan y logra capturar a Gupta para usarle como rehén. Sin
embargo Carver mata a Gupta sin dudarlo al considerar que ya no le es útil.
Bond hace detonar sus explosivos provocando grandes daños en el barco y
haciéndolo visible para la Flota Británica y la Flota China. Lin se encargad de
sabotear los motores para detener el barco, pero es capturada por Stamper
mientras Carver se prepara para lanzar su misil. Bond acaba con la vida de
Carver arrojándole a su misil perforador, y acude en ayuda de Lin. Stamper
arroja a una encadenada Lin al fondo del mar y se enfrenta a Bond, que consigue
atraparle en el mecanismo de disparo del misil, lanzándose al agua para salvar
a Lin. El misil explota dentro del barco destruyéndolo y acabando con la vida
de Stamper. Bond y Lin comparten un momento romántico entre los restos del
barco mientras la Flota Británica les busca.
ESCENA
Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume
la película a través de sus mejores escenas.
Bruce Willis (Korben Dallas),
Gary Oldman (Jean-Baptiste Emanuel Zorg), Ian Holm (Padre Vito Cornelius),
Milla Jovovich (Leeloo), Chris Tucker (Ruby Rhod), Luke Perry (Billy), Brion
James (General Munro), Tommy Lister (Presidente Lindberg), Lee Evans (Fog),
Charlie Creed-Miles (David), Tricky (Brazo Derecho), John Neville (General
Staedert), John Bluthal (Profesor Pacoli), Mathieu Kassovitz (Mugger),
Christopher Fairbank (Mactilburgh), Kim Chan (Señor Kim), Richard Leaf
(Vecino), Julie T. Wallace (Mayor Iceborg), Al Matthews (General Tudor),
Maïwenn (Diva Plavalaguna), John Bennett (Sacerdote), Ivan Heng (Brazo
Izquierdo)
CINEMATOGRAFÍA
Thierry Arbogast
BANDA SONORA
Éric Serra
DISTRIBUCIÓN Gaumont Buena Vista International
DURACIÓN
126 minutos
LEELOO: ¿Para qué salvar la vida
cuando ves lo que hacen con ella?
KORBEN DALLAS: Leeloo es verdad,
tienes razón. Pero hay… también hay cosas que merece la pena salvar, cosas muy
hermosas, cosas muy hermosas.
LEELOO: ¿Cómo el amor?
KORBEN DALLAS: Sí, sí, el amor.
Eso es, eso es, es un buen ejemplo. El amor merece ser salvado.
LEELOO: Pero no lo conozco. No
sé qué es el amor. Me hicieron para proteger, no para amar. Yo no sirvo para
otra cosa.
KORBEN DALLAS: No, no, te
equivocas. Eso no es cierto. Yo te necesito, te necesito mucho.
LEELOO: ¿Por qué?
KORBEN DALLAS: Porque, porque…
LEELOO: Dígaselo Korben.
PADRE CORNELIUS: Dímelo, por
favor dímelo. ¿Por qué me necesitas?
KORBEN DALLAS: Porque te quiero.
Te quiero.
CURIOSIDADES
Luc Besson concibió el mundo de “El Quinto Elemento”
cuando era un adolecente para combatir el aburrimiento. Comenzó a escribir el
guion cuando solo tenía dieciséis años
de edad, aunque no sería llevado al cine hasta que cumpliera los treinta y
ocho. La historia original tenía lugar en el año 2000, y giraba alrededor de un
donnadie llamado Zaltman Bleros, que más adelante sería renombrado Korben
Dallas. El personaje ganaba un viaje al centro turístico Club Med en el Planeta
Paraíso Fhloston. Allí conocía a una hermosa joven de más de dos mil años de
edad llamada Leeloo. Besson continuó trabajando en ese concepto durante años,
cambiándolo infinidad de veces. Para cuando había estrenado su película
documental “Atlantis” en 1991, ya tenía escrito un guion de cuatrocientas
páginas. Nicolas Seydoux y Patrice Ledoux, de “Gaumont Buena Vista
International” fueron los primeros en abrazar el proyecto.
Mientras buscaban
actores para la película en noviembre de 1991, Besson se reunió con los
creadores de cómics Jean Giraud y Jean-Claude Mézières, y los reclutó. Los
cómics de ambos habían sido una fuente principal de inspiración para su Nueva
York futurística. Mézières había escrito el libro “Los Círculos de Poder”, que
contenía un personaje llamado S’Traks que conducía un taxi volador a través del
tráfico congestionado de una gran ciudad en el Planeta Rubanis. Le mostró
imágenes del taxi a Besson, que se vio inspirado para cambiar el origen de
Korben Dallas, que inicialmente trabajaba en una fábrica de cohetes, para que
fuera un taxista que volaba en su taxi en una futurista Nueva York basada en
Rubanis. Se contrataron a otros cinco artistas para el proyecto, y Jean Paul
Gaultier recibió el encargo de diseñar el vestuario de la película. El equipo
pasó todo un año creando más de ocho mil dibujos, y durante ese tiempo Besson
contactó con Bruce Willis y Mel Gibson para el papel principal.
Bruce Willis se
mostró interesando, pero tuvo sus dudas debido a que el proyecto era
considerado arriesgado, sobre todo tras sus dos películas anteriores en
aquel “El Gran Halcón” (1991) y “Billy
Bathgate” (1991), que habían sido un fracaso de taquilla. Mel Gibson rechazó el
papel. Mientras el equipo intentaba impresionar a distintas compañías con sus
diseños, tuvieron la dificultad de encontrar una que aceptara el necesario
presupuesto de casi cien millones de dólares. La producción de la película se
detuvo en diciembre de 1992 sin previo aviso, y el equipo se disolvió.
Besson procedió a dirigir la película “El Profesional
(Léon)” (1994), que fue todo un éxito de taquilla. Mientras rodaba y estrenaba
la mencionada película, continuó trabajando en el guion de “El Quinto
Elemento”. Lo redujo y también realizó cortes en el presupuesto, dejándolo en
noventa millones de dólares, antes de intentar buscar otro estudio que la
produjera. Al haber estado asociada a “El Profesional (Léon)”, “Columbia
Pictures accedió a financiar la película.
Para aquel entonces, Besson había
decidido trabajar con un actor menos conocido para poder recortar costes de
producción. Besson comunicó esta decisión a Bruce Willis, quien le indicó que
si el proyecto le interesaba de verdad podrían a llegar a un acuerdo. Al leer
el guion, accedió a interpretar al protagonista rebajando su caché. La
producción de la película comenzó en agosto de 1995. Besson viajó a diferentes
lugares, como París, Londres o Roma, para completar el reparto. Volvió a
contratar a Gary Oldman, que había protagonizado “El Profesional (Léon)”, para
el papel de Zorg. De entre doscientas y trescientas actrices que conoció en
persona, Besson eligió a Milla Jovovich para el personaje de Leeloo. El
lenguaje utilizado por Leeloo en la película fue creado por Besson con tan solo
cuatrocientas palabras. Para practicarlo, Besson y Jovovich mantenían
constantes conversaciones y se escribían cartas. Besson mantenía una relación
con Maïwenn Le Besco que ya duraba seis años, y la escogió para interpretar a
Diva Plavalaguna. Sin embargo, la dejó por Jovovich durante el rodaje. Ambos
terminaron por casarse pero se divorciaron en 1999.
Aunque deseaba rodar en Francia, Besson no logró
encontrar las instalaciones adecuadas y optó por rodar en Londres muy a su
pesar. La construcción de decorados comenzó en octubre de 1995, y la escena de
la ópera fue rodada en el Royal Opera House. Las escenas que tenían lugar en
Egipto fueron rodadas en Mauritania. El rodaje con los actores comenzó a finales
de enero y fue completado veintiuna semanas más tarde. Willis acabó de rodar el
dieciséis de mayo; mientras Oldman comenzó una semana después. De hecho el
protagonista Korben y el villano Zorg nunca llegar a compartir escena alguna. A
pesar de ser rodada en Londres, la película fue una producción francesa y se
convirtió en la más cara realizada en Europa en aquel entonces. El diseño de
los edificios de la futurista Nueva York se inspiraron los apartamentos
modulares de la década de 1960, y los diseños futuristas del arquitecto Antonio
Sant’Elia en la década de 1910. Besson exigió que todas las escenas de acción
de la película transcurrieran a la luz del día, alegando estar harto de
corredores oscuros en naves espaciales y planetas oscuros que eran característicos
de la ciencia ficción.
Deseaba un aspecto brillante u alegre para sus escenas,
sobre un aspecto realista que fuera triste y pesimista. Gaultier diseñó un
total de novecientos disfraces para los extras, y controlaba que cada uno
estuviera en buenas condiciones todas las mañas. Describió sus diseños como
intelectualmente transgresivos, para retar las normas de género y sexualidad.
La película fue un éxito de taquilla recaudando más de doscientos sesenta millones
de dólares, el triple de su presupuesto original. El setenta y seis por ciento de
la recaudación tuvo lugar fuera de los Estados Unidos, convirtiéndose en la
novena película en recaudación a nivel global. Fue la película más exitosa en
taquilla de Francia en 1997, con más de siete millones y medio de espectadores.
En Alemania, la película se hizo con el “Goldene Leinwand”, un certificado de
ventas por haber superado las tres millones de entradas. En Francia ninguna
película logró batir el record durante catorce años hasta el estreno de “Intocable”
(2011).
NOTA
PERSONAL
Increíble película que sirve como ejemplo de cómo sin efectos
especiales muy elaborados, o generados por ordenador se puede crear una gran
historia. La trama lo tiene todo, acción, grandes dosis de humor, originalidad
y romance. No solo la historia es original, sino que además cuenta con
personajes igualmente geniales. Desde la inocente Leeloo aprendiendo en que
consiste la humanidad, hasta el excéntrico e hilarante Ruby Rhod, pasando por
un villano inusualmente divertido como Zorg, hasta el genial Korben. Sus
conversaciones telefónicas con su madre son desternillantes.
El diseño de los extraterrestres como los Mondoshawan, los
Mangalores o la propia Diva Plavalaguna es absolutamente brillante. El uso del
colorido también me impresionó, dando la sensación de que el espectador esté
sumergido en un comic viviente. En sencillamente una película sobresaliente que
sigo disfrutando en la actualidad.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
En el año 1914 unos extraterrestres conocidos como Mondoshawan llegan
a una pirámide de Egipto donde un profesor ha hecho un gran descubrimiento.
Preocupados por la Primera Guerra Mundial, se llevan de allí la única arma
capaz de derrotar a una gran maldad que aparece cada cinco mil años. Los Mondoshawan
advierten a su custodio en la Tierra, un sacerdote de una orden secreta, que
debe transmitir sus conocimientos a otros que ocupen su lugar. También le hacen
saber que esa gran maldad llegara en trescientos años; y ellos también
regresaran para devolver el arma. Dicha arma consiste en cuatro piedras que
contienen la esencia de los cuatro elementos clásicos, y un sarcófago que
contiene un quinto elemento en forma humana, capaz de combinar los cuatro
elementos para crear una luz divina capaz de derrotar al mal.
En el año 2263, esa gran maldad aparece en el espacio en la forma
de una esfera gigante de fuego negro que se aproxima a la Tierra.
El sacerdote
que representa a los extraterrestres en esa era, Vito Cornelius, informa al Presidente
de los Territorios Federados de la Tierra acerca del origen de esa gran maldad
y el arma que puede detenerla. La gran maldad destruye una nave de la Tierra y
continúa su viaje hacia la Tierra. Los Mondoshawan regresan a la Tierra para
entregar el Quinto Elemento capaz de acabar con la maldad; pero son atacados
por una raza extraterrestre conocida como Mangalores. Los Mangalores han sido
contratados por un industrialista conocido como Jean-Baptiste Emanuel Zorg. La
nave Mondoshawan se estrella y lo único que logra sobrevivir es una mano en un
guante de metal procedente del sarcófago del Quinto Elemento, que todavía
contiene células vidas. Científicos llevan la mano a un laboratorio de Nueva
York, donde la utilizan para reconstruir a una poderosa y hermosa mujer
humanoide. Al despertar, la mujer habla un idioma desconocido y se aterroriza
al no reconocer el lugar donde se encuentra. La mujer escapa del laboratorio
saltando desde lo alto de un edificio, y se estrella en un taxi volador.
El taxi pertenece a Korben Dallas, un antiguo Mayor en las Fuerzas
Especiales. Aunque apenas puede comunicarse, la mujer le pide ayuda y Korben la
ayuda a escapar de la policía que la persigue. La mujer se adapta y comienza a
hablar un poco pidiendo que Korben la lleve ante el Sacerdote Cornelius, quien
reside con su aprendiz David. El sacerdote la reconoce como el Quinto Elemento,
que se identifica con el nombre de Leeloo. Cornelius expulsa a Korben de su
casa y descubre que el estuche que contenía las piedras de los cuatro elementos
ha sido robado. Zorg ha contratado a los Mangalores para obtener las piedras,
proporcionándoles armamento avanzado a cambio. Sin embargo, Zorg descubre que
el estuche está vacío ya que los Mondoshawan entregaron las piedras a la
extraterrestre cantante de ópera Diva Plavalaguna. Zorg asesina a los
Mangalores por su fracaso, y los supervivientes deciden buscar las piedras.
Leeloo revela que debe reunirse con Diva Plavalaguna en el crucero
de lujo Paraíso Fhloston. El Presidente se entera de esto y encarga al General
Munro, antiguo superior de Korben, que encuentre las piedras.
Los espías de
Zorg también consiguen descubrir esa información. El General Munro decide
devolver a Korben el servicio en activo y lo envía a Paraíso Fhloston para que
encuentre las piedras, haciéndole pasar por ganador de un concurso. Leeloo
acude a casa de Korben y éste decide llevarla a Paraíso Fhloston. Mientras
tanto Cornelius y David prepararan el templo diseñado para albergar las piedras.
Tras un pequeño percance, Korben embarca con Leeloo en el crucero Paraíso
Fhloston, donde es recibido por el famoso y excéntrico anfitrión de espectáculos Ruby
Rhod. Cornelius también ha logrado embarcar como polizón. Mientras tanto Zorg
revela estar en comunicación con la gran maldad, que ha adoptado el nombre
clave de Señor Sombra. Zorg ha sido contratado por la gran maldad para
conseguir las piedras de los elementos.
Plavalaguna envía una emisaria a Leeloo para informarle de que
recibirá las piedras tras su concierto de ópera. Zorg y los Mangalores atacan
el crucero durante el concierto.
Leeloo se hace con el estuche de las piedras,
pero Zorg se lo arrebata y dispara sobre ella hiriéndola gravemente dejando una
bomba en crucero. Sin embargo descubre que el estuche vacío y regresa para
desactivar su bomba. Los Mangalores atacan y acaban con la vida de Plavalaguna,
que antes de morir revela que las piedras están en el interior de su cuerpo. Tras
extraerlas, Korben escapa junto a Cornelius, la herida Leeloo y Ruby Rhod tras
enfrentarse a los Mangalores, robando la nave de Zorg. El Crucero Paraíso
Fhloston explota con Zorg a bordo cuando un Mangalore activa una bomba que sus
guerreros trajeron a bordo.
Korben, Leeloo, Cornelius y Ruby Rhod se reúnen con David en la
cámara del templo. Allí activan las piedras al someterlas a aspectos de sus
elementos correspondientes. Sin embargo Leeloo ha perdido la fe en la humanidad
por su violencia y se niega a colaborar. Korben le hace ver que la humanidad
también tiene la capacidad de amar, y se lo demuestro besándola al admitir que
se ha enamorado de ella. Como respuesta, Leeloo combina el poder de las cuatro
piedras como el Quinto Elemento y libera la luz divina sobre la gran maldad,
destruyendo su poder y convirtiéndola en otra luna sin vida en órbita a la
tierra. Korben y Leeloo inician una vida juntos.
ESCENA
La verdad es que cada vez que veo las escenas de Ruby Rhod, no
puedo dejar de desternillarme de risa.
