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FECHA DE ESTRENO 25 de junio de 1993 TÍTULO ORIGINAL Sleepless in Seattle DIRECCIÓN Norah Ephron PRODUCCIÓN Gary Foster GUION
Nora Ephron, David S Ward, Jeff Arch REPARTO Tom Hanks (Sam Baldwin), Meg Ryan (Annie Reed), Bill Pullman (Walter),
Ross Malinger (Jonah Baldwin), Rosie O’Donnell (Becky), Gaby Hoffmann (Jessica),
Victor Garber (Greg), Rita Wilson (Suzy), Barbara Garrick (Victoria), Carey
Lowell (Maggie Baldwin), David Hyde Pierce (Dennis Reed), Dana Ivey (Claire), Rob
Reiner (Jay), Caroline Aaron (Doctora Marcia Fieldstone), Tom Ris Farrell
(Rob), Le Clanché Du Rand (Barbara Reed), Kevin O’Morrison (Cliff Reed), Brian
McConnachie (Bob), Hanna Cox (Madre de Jessica), Rich Hawkings (Padre de Jessica) CINEMATOGRAFÍA Sven Nykvist MÚSICA Marc Shaiman DISTRIBUCIÓN TriStar Pictures DURACIÓN
105 minutos
SAM BALDWIN: Las personas que han
amado una vez, están más predispuestas volver a amar. Sam, ¿cree usted que existe
alguien a quien pueda amar tanto como a su mujer? SAM BALDWIN: Verá, Doctora Marcia
Fieldstone, eso cuesta creerlo. DOCTORA FIELDSTONE: ¿Y qué es lo
que va a hacer? SAM BALDWIN: Pues voy a levantarme
cada mañana, y respirar durante todo el día y dentro de un tiempo no tendré que
recordarme que me tengo que levantar cada mañana y respirar. Y dentro de un
tiempo ya no tendré que pensar que hubo una época maravillosa y perfecta. DOCTORA FIELDSTONE: Sam, dígame
que tenía de especial su mujer. SAM BALDWIN: ¿Cuánto dura su
programa? Oh, pues era un millón de pequeños detalles, y al sumarlos todos se
veía que estábamos hechos el uno para el otro. Y yo lo supe, lo supe la primera
vez que la toqué. Fue como llegar a casa, solo que a una casa que nunca había
visto. Y fue al darle la mano, para ayudarla a bajar de un coche, y lo supe.
Fue como…
ANNIE REED: Magia. CURIOSIDADES La película se inspiró
en el clásico “Tú y Yo (An Affair to Remember)” de 1957. Jeff Arch concibió la
película como una comedia romántica, pero muchos estudios rechazaron el guion
porque la pareja protagonista no se conocía hasta el final de la película. Arch
presentó el guion al productor Gary Foster en 1990, y éste creyó firmemente en
el potencial de la película, pero tuvo problemas para que TriStar Pictures
aceptara un proyecto que parecía prometedor aunque poco sofisticado. Nora
Ephron y David S Ward fueron dos de varios escritores contratados para reescribir
el guion para que fuera más divertido. Con el tiempo, Ephron se convirtió en la
directora de la película después de que Nick Castle abandonara el proyecto al
estar en desacuerdo conque fuera una comedia. La película fue rodada
principalmente en Seattle durante el verano de 1992. Algunas de sus escenas principales
fueron rodadas en una antigua base naval, debido a las limitaciones de la
ciudad en cuestión de sonido. Se construyó una recreación del mirador del
Empire State Building, porque el del rascacielos de Nueva York no estaba disponible.
Ephron le prometió a Foster
que el guion revisado sería merecedor de actores como Tom Hanks y Meg Ryan. Ephron
había tenido claro desde el primer momento que Annie debía ser interpretada por
Ryan. Arch también tenía claro esto desde el comienzo, siendo un gran fan del
trabajo de la actriz en “Cuando Harry Encontró a Sally…” (1989). Arch también
pensaba en Kevin Costner para el papel de Sam y se consideraron a otros dos
actores para el papel. Sin embargo, ninguno le pareció demasiado divertido a
Ephron para el papel. Al enterarse de que Ephron dirigía el proyecto muchas
actrices se presentaron a las pruebas para obtener el papel. Sin embargo, la
directora tenía claro que el papel iba a ser para Meg Ryan. La actriz esperaba
que su entonces marido Dennis Quaid protagonizaría la película con ella, pues
él llevaba ya tiempo queriendo que ambos coprotagonizaran una película. Sin
embargo, Ephron también juzgó que Quaid no era lo suficientemente divertido
para interpretar a Sam; y tanto ella como el estudio habían decidido que Tom
Hanks era el mejor actor para el papel.
Sin embargo, Hanks ya había empezado a
hartarse de interpretar papeles inmaduros y bufonescos, por lo que inicialmente
rechazó el papel. No estaba contento con la versión original del guion, pero acabó
sintiéndose atraído al proyecto después de que Ephron lo revisara
profundamente. Al ver que Sam tenía un aspecto más serio que otros de sus
papeles previos, Hanks aceptó a interpretarlo. Tom Hanks y Meg Ryan ya habían actuado
juntos en la película “Joe Contra el Volcán” (1999). La película recibió dos
nominaciones a los Oscars. En la categoría de Mejor Guion perdió la estatuilla
contra la película “El Piano”. En la categoría de Mejor Canción, por “A Wink and
a Smile”, perdió contra la canción “Streets of Philadelphia” de la película “Philadelphia”,
también interpretada por Tom Hanks. NOTA
PERSONAL Siempre recordaré esta película pues fue la primera que vi al
comienzo de mi aventura universitaria en Charleston.
Yo era un romántico empedernido
en aquel entonces, y me recuerdo defendiendo que historias como eta podrían
pasar, aunque evidentemente las probabilidades eran mínimas. A mi no me ha ocurrido
algo así, y sigo creyendo que es posible. Sin embargo, en aquel entonces que
ninguno de mis amigos lo creyera así. La película es formidable porque combina
la comedia con una situación dramática a la perfección. También creo que Tom
Hanks empezaba a mostrar su potencial, que el mismo año demostraría con creces en
la formidable “Philadelphia”. Solo señalaría que Meg Ryan esta algo
sobreactuada, aunque sigue siendo efectiva. Por otro lado tenemos a una
excelente secundaria en Rosie O’Donnell, que destacó mucho en sus trabajos de
la década de 1990. Ross Malinger me pareció genial con el papel del niño Jonah,
y sus breves escenas con Jessica son desternillantes. Pero sobre todo, la
película trataba de una forma ingeniosa la posibilidad de reconstruir tu vida amoroso
después de sufrir una perdida tan grande.
Ahora parece que es algo más visible,
pero en aquel entonces era curioso ver una temática así abordada de esta
manera. Tom Hanks y Meg Ryan siempre me han encantado, aunque creo que ella
acabó más encasillada. También tengo que destacar una banda sonora realmente
excepcional. Lamentablemente, creo que ya no hacen comedias románticas así. HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento) Sam Baldwin es un arquitecto de Chicago que pierde a su esposa Maggie,
víctima del cáncer. Su hijo Jonah tiene ocho años y queda igualmente devastado.
Aunque sus amigos y compañeros de trabajo tienen las mejores intenciones, no
consiguen ayudar Sam que prefiere refugiarse en el trabajo. Sam decide que tanto
él como Jonah necesitan un cambio, y decide iniciar una nueva vida en Seattle,
escapando de todos los lugares que le recuerdan a Maggie.
Un año y medio después, una reportera llamada Annie Reed decide llevar
a su novio Walter a casa de su familia para anunciar que ambos van a casarse.
Walter es un hombre torpe, que parece ser alérgico a multitud de cosas. Aunque la
familia demuestra su alegría por el compromiso, muchos se sienten preocupados
por una pareja a la que parece faltarle pasión. Cuando su madre le ofrece el
vestido de novio de su abuela, Annie rompe una manga accidentalmente y comienza
a pensar que es una señal. De vuelta a casa, Annie pone la radio y escucha el
programa de la Doctora Marcia Fieldstone. Jonah llama al programa expresando su
deseo de Navidad, que Sam encuentre una nueva esposa. La Doctora Fieldstone
convence a Jonah para que ponga a Sam al teléfono. Aunque Sam se muestra poco
dispuesto a hablar, se da cuenta de las buenas intenciones de Jonah y decide
hablar. Poco a poco, se va abriendo y confiesa el vacío que siente por la
pérdida de su esposa. Annie se conmueve al escuchar como Sam describe a su
esposa, y como al conocerla siempre supo que estaban hechos el uno para el
otro. La Doctora Fieldstone bautiza a Sam como el “Desvelado de Seattle”.
A la mañana siguiente, Annie descubre por parte de su compañera y
jefa Becky, que el servicio telefónico de Seattle se colapsó de llamadas de
mujeres deseando contactar con Sam. Becky se da cuenta de que Annie ha quedado
impactada con el Desvelado de Seattle, y le anima a que escriba sobre él. En la
fiesta de Año Nuevo, Walter le comunica a Annie que tiene que marcharse de
viaje de negocios, y le propone que se reúnan en el Empire State el fin de
semana de San Valentín. Aunque parece algo romántico, Walter planea hablar
sobre los preparativos de la boda con ella en San Valentín. En Seattle, Sam acuesta
a Jonah tras felicitarle el año nuevo, y le confiesa a una imagen de su mujer
que la echa tanto de menos que duele. Al día siguiente todos sus compañeros de
trabajo le hablan sobre su participación en el programa de radio. De regreso a
casa, Sam se encuentra con una enorme cantidad de cartas de mujeres que le escucharon
en el programa y quieren salir con él. Mientras tanto, Annie comienza a tener dudas
acerca de su futuro con Walter.
Al despertarse, Annie decide poner el programa
de la Doctora Fieldstone, y escucha una repetición de su declaración de nuevo. Las
palabras de Sam vuelven a hacer llorar a Annie. Al día siguiente, Annie visita a su hermano Dennis, y le confiesa
que tiene fantasías acerca del Desvelado de Seattle. Sin embargo, se marcha
antes de que Dennis pueda darle su opinión. Sam tiene una conversación con su
compañero Jay, quien le comenta que las costumbres a la hora de salir con
chicas han cambiado mucho. Sin embargo, Sam mantiene que no esta listo para
salir con otra mujer. Al volver a casa, Sam encuentra a Jonah con una amiga
llamada Jessica, quienes le indican que cierre la puerta. Al ver a los dos
niños juntos, Sam decide llamar a su compañera Victoria para concertar una
cita. Mientras tanto, Annie decide escribirle una carta, y Becky la ayuda a
redactarla. Ambas ven la película “Tú y Yo”, lo les inspira a proponerle que se
encuentren en el Empire State el día de San Valentín, ya que estará con Walter en
Nueva York ese fin de semana.
En Seattle, Jonah tiene una pesadilla, y Sam le
consuela y confiesa que sueña con su madre. Jonah le confiesa que se esta
empezando a olvidar de ella. Sam le cuenta que su madre pelaba una manzana de
un solo tirón, y le recuerda que le quiere. Al día siguiente, Annie comienza una investigación sobre Sam y
descubre que es arquitecto. Tras esto solicita a una agencia de detectives que
le proporcionen más información y una fotografía. En Seattle, Sam se prepara para
una cita y Jonah le muestra la carta de Annie, indicando que es una buena
candidata. Aunque Jonah lo ve como una señal, Sam le indica que Annie esta en
la costa este, y ellos en la oeste. Sam acude a su cita con Victoria, pero
recibe una llamada de Jonah explicándole que deberían ir a Nueva York el día de
San Valentín. Sam se enfada y le envía a dormir, prosiguiendo con su cita
mientras un detective le saca fotos. Victoria decide cocinar para Sam y Jonah,
pero el niño no la considera una buena candidata. Aunque es buena persona,
Victoria se muestra histriónica y tiene una risa exagerada.
Jonah ve como se
besan al despedirse, y decide llamar a la Doctora Fieldstone. Becky advierte a
Annie que el niño esta hablando por la radio, y Annie conecta el programa.
Jonah explica que su padre esta besando a Victoria, y que no es adecuada. Jonah
decide no escuchar los consejos de la doctora y cuelga para limitarse a gritar,
interrumpiendo a su padre que se enfada por ello. Al día siguiente, Jessica le anima a Jonah a escribir a Annie,
accediendo quedar con ella en el Empire State. Annie obtiene permiso de Becky
para volar a Seattle e investigar para su artículo. Sam despide a Victoria en
el aeropuerto, donde tanto él como Jonah y Annie desembarca. Sin saber quien
es, Sam siente un flechazo al verla y queda fascinado. Annie conduce hasta la
casa de Sam y Jonah, pero ve como ambos han salido a dar un paseo en lancha.
Annie les sigue y observa pasando un día juntos y jugando en la playa. Le
cuenta a Becky lo ocurrido y decide hablar con Sam al día siguiente. Al día
siguiente ve a Sam y Jonah encontrándose con su hermana Suzy y asume que es su
novia.
Sam se preocupa al ver que están a punto de atropellarla y la saluda al
reconocerla. Sin embargo, Annie regresa a Baltimore y decide olvidarse de todo
lo ocurrido. Becky intenta convencerla para que no lo haga, y justo entonces
Annie lee la carta de Jonah. Sin embargo, Annie piensa que la carta infantil es
de Sam, y se decide a acabar con todo este asunto. Sam le habla a Suzy acerca
de su encuentro con Annie y la llamada de Jonah a la radio. Sin embargo, Suzy considera
que la idea de una cita en el Empire State en San Valentín es muy romántica, y
le explica la trama de “Tú y Yo”. Jessica también ve la película y le indica a
Jonah que debe viajar a Nueva York a buscarla. Jessica utiliza la agencia de
viaje de su madre para sacarle un billete de avión. Annie sale de viaje para reunirse en Nueva York con Walter, quien le
entrega el anillo de compromiso de su madre. En Seattle, Sam decide pasar el
fin de semana con Victoria logrando enfadar a Jonah. El niño decide escaparse y
usar el billete de avión para viajar a Nueva York. Cuando ve que ha desaparecido,
Sam consigue que Jessica confiese lo que ha hecho.
Sam coge un vuelo posterior para
ir en su busca. Jonah llega a Nueva York y acude al Empire State, donde
comienza a buscar a Annie durante todo el día. Al anochecer, Annie observa el
Empire State desde el restaurante donde esta cenando con Walter, y comienza a
confesarle sus dudas y le cuenta todo lo ocurrido. Walter se muestra
comprensivo y le explica que no quiere ser alguien con quien se conforme. Ambos
ponen fin al compromiso y la relación de forma amistosa, y Annie sale corriendo
al Empire State al ver un corazón iluminado en su fachada como una señal. Sam
llega al Empire State y se reencuentra con Jonah y ambos encuentran un punto de
reconciliación. Annie llega para encontrar el mirador del Empire State cerrado,
pero logra convencer al guardia para que la deje subir. Sin embargo, Sam y
Jonah han bajado en otro ascensor, y Annie se encuentra el mirador vacío. Sin
embargo, encuentra la mochila de Jonah con su oso de peluche. Sam y Jonah
regresan para recuperar la mochila y por fin se encuentran con Annie, a quien
Sam reconoce e invita a acompañarlos. TRÁILER Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
FECHA DE ESTRENO 23 de abril de 1993 TÍTULO ORIGINAL Benny & Joon DIRECCIÓN Jeremiah S. Chechik PRODUCCIÓN David Zanuck, Donna Roth GUION
Barry Berman REPARTO Johnny Depp (Sam), Mary Stuart Masterson (Joon), Aidan Quinn (Benny),
Julianne Moore (Ruthie), Oliver Platt (Eric), CCH Pounder (Doctora Garvey), Dan
Hedaya (Thomas), Joe Grifasi (Mike), William H Macy (Randy Burch), Liane
Alexandra Curtis (Claudia), Eileen Ryan (Señora Smail), Don Hamilton
(Repartidor UPS), Waldo Larson (Waldo), Irvin Johnson (Camillero), Shane
Nilsson (Camillero), Leslie Laursen (Enfermera de admission), Faye Killebrew
(Cliente del videoclub), Ramsin Amirkhas (Clienta), Amy Alizabeth Sanford (Joven
Joon), Brian Keevy (Joven Benny), John Grant Phillips (Policia), Tony Lincoln
(Lugareño), Noon Orsatti (Dueño), Dan Kamin (Dueño) CINEMATOGRAFÍA John Schwartzman BANDA SONORA Rachel Portman DISTRIBUCIÓN Metro-Goldwyn-Mayer DURACIÓN
98 minutos
JOON: Querida mamá, profundamente agradecido
he dejado, y ahora estoy viviendo con Benny y Joon Pearl, dos nuevos y
entrañables amigos nuevos. Dejando aparte la tendencia de Benny a soltar unos monólogos
pesadísimos, me ha dado empleo como ingeniero doméstico y parece muy contento
con mi trabajo. Besos Sam. SAM: ¡Guau! No
sabía que yo hablaba así. SAM: ¿No quieres pasas? JOON: No, no quiero. SAM: ¿Por qué? JOON: Porque antes eran gruesas y
jugosas, y ahora están arrugadas. Les han quitado la vida. Son dulces pero, en
realidad son uvas humilladas. No soy simpatizante del consejo de las pasas. SAM: ¿Has visto esas pasas en la
tele? Las que cantan y bailan. ¿Las has visto? JOON: Me asustan. SAM: Sí, a mí también.
JOON: Es un asco. Los publicistas
las hacen cantar para que la gente se las coma. SAM: Es humillante para ellas. JOON: Caníbales. CURIOSIDADES Fue el primer guion escrito
por Barry Berman, quien reconocería no quedar muy contento con el resultado final
de la película. El guionista reconoció que la base del espíritu de su historia
seguía en la película, pero que el director Chechik venía del mundo de la
publicidad y la historia habría sufrido cambios enormes. La película es probablemente
conocida por sus divertidos números de comedia física, basados en los de
cómicos del cine mudo como Buster Keaton, Charlie Chaplin o Harold Lloyd. La
escena en la que el personaje de Sam hace bailar a dos bollos de pan con dos
tenedores pertenece a Charlie Chaplin. El actor de cine mudo la llevaba a cabo
en la película “La Quimera de Oro” (1925), para impresionar a las chicas del
salón de baile. Depp se encontraba en un momento de auge de su ya considerable
popularidad.
La película fue rodada principalmente en Spokane, Washington,
donde la trama tiene lugar. Las escenas del tren que se muestran en los créditos
fueron rodadas cerca de Metaline Falls, Washington. Originalmente, la trama tenía
lugar en Los Ángeles, pero esto fue uno de los primeros aspectos del guion que
se modificaron. Laura Dern y Woody Harrelson fueron las primeras opciones para interpretar
a los protagonistas. Aunque Dern había aceptado el papel, cambió de opinión, y
Harrelson lo abandonó para aceptar un papel en la película “Una Proposición
Indecente” (1993). Aidan Quinn fue contratado en el último minuto para sustituir
a Harrelson. Winona Ryder había sido contratada para reemplazar a Dern, y
estaba saliendo con Johnny Depp cuando esto ocurrió. Sin embargo, la pareja
rompió y el papel fue a parar a Masterson a meros días de iniciar el rodaje,
provocando una demanda de Ryder. Johnny Depp se encargó
de realizar todas las secuencias de comedia física de la escena en el parque,
sin que nadie lo sustituyera a la hora de realizar las volteretas en el aire.
Para que diera la sensación de que su personaje apenas podía escribir, el actor
utilizó su mano izquierda para escribir en todas las escenas que lo hacía. Al
ser diestro, daba la sensación de escribir como un niño pequeño. El actor también
improvisó la escena en la que Sam probaba el sabor de la pintura de los cuatros
de Joon. Mary Stuart Masterson pintó la mayoría de los cuadros de su personaje.
La canción “I'm Gonna Be (500 Miles)" de los Proclaimers había sido puesta
a la venta en 1988, pero su éxito había sido limitado en los países de
Australia y Reino Unido. La canción llamó la atención del director Chechik, por
lo que decidió incluirla en los créditos iniciales y finales de la película.
Esto disparó considerablemente el éxito y las ventas de la canción, cinco años
después de haber sido distribuida. En el año 2017, se estrenó una adaptación
musical en el Teatro Old Globe de San Diego, California. Aunque la película no
destacó en su momento, pero con el tiempo se convirtió en un clásico de culto
NOTA
PERSONAL ¿Y si invitaras a un apuesto mago a tu casa y te cambiara la vida?
Johnny Depp interpreta a ese personaje que muchos desearíamos que nos cambiara
la vida. Tuve la oportunidad de ver esta película durante mi primer año de universidad,
Había una sala para películas en el campo que estrenaba una cada viernes, y acudí
con varios amigos. La verdad es que salimos todos encantados con la historia, y
especialmente con Johnny Depp. La historia tiene un toque de crudeza al abordar
la enfermedad mental del personaje de la excelente Masterson, y las
consecuencias sociales que acarrea sobre la vida de su hermano. Sin embargo,
esta comedia romántica decide abordar esto con la magia de la magia de la sencillez
y bondad del personaje de Sam como terapia. Sam es una representación de la bondad
excelente, aunque con toques excéntricos que además lo convierten en alguien
fascinante. Tanto él como Benny comparten un amor sincero hacia Joon, pero uno
esta bloqueado por el miedo y el segundo decide mirar más allá de una enfermedad,
y no se rinde nunca.
Benny se siente bloqueado, incapaz de tener una vida social
y con miedo a iniciar algo con nadie. Sam está acostumbrado a ser percibido
como un frikkie, pero no deja que las adversidades afecten a su forma de ser o
a su deseo de estar con Joon. Luego tenemos a Masterson interpretando a un
personaje bastante complicado. No desea ser controlada y aspira a tener una
vida normal y, aunque por un momento parece que lo está consiguiendo, la trama
nos recuerda brutalmente su terrible fragilidad. Los tres forman un triangulo
en el que se necesitan para poder seguir adelante con sus vidas. La película me
cautivó, aunque reconozco que me pilló en una época especialmente romántica de
mi vida. HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento) Tras la muerte de sus padres en un accidente de coche, doce años
atrás, Benny Pearl vive junto a su hermana Joon, que sufre una enfermedad
mental que a menudo la aisla de los demás.
Benny trabaja en su propio taller
mecánico, y ha contratado a una empleada de hogar para que cuide de su hermana.
Sin embargo, al volver un día del trabajo se encuentra con que la enfermera
encargada de cuidar a Joon se ha hartado de sus arranques de ira y dimite. Esa
misma noche, Benny tiene su habitual partida de cartas semanal con sus amigos,
y decide llevar a Joon al no atreverse a dejarla sola. Al llegar, Joon observa a
un joven de aspecto excéntrico encaramado a un árbol. Durante la partida de póker
organizada por su amigo Mike, Benny descubre que éste esta viviendo con su
primo Sam, un joven excéntrico que lo obliga a ver películas clásicas. Al día
siguiente, Benny acude a la consulta de la Doctora Garvey, que lleva el caso de
Joon. Garvey le explica que ya no le puede proporcionar más asistentas y que
comienza a creer que no debería vivir junto a su hermana, quien estaría mejor
en un centro especializado donde incluso podría aprender a desarrollar
aficiones y trabajar. Benny se niega en rotundo, y ese mismo día Joon es detenida
tras provocar un atasco al intentar dirigir el tráfico.
Benny acude a
recogerla, pero la situación es cada vez más complicada para los dos hermanos,
sobre todo porque Benny apenas disfruta de vida social. Al día siguiente, una
clienta a quien Benny reparó el coche acude al taller para pedirle una cita,
pero Benny no se atreve a aceptar. Para empeorar las cosas, los ataques de ira
de Joon son cada vez más frecuentes. Su amigo Eric también le aconseja que
envié a Joon a un centro especial, pues esta dejando su vida pasar. Después de una nueva partida de póker, Joon ocupa el lugar de
Benny para jugar otra, y pierde una apuesta que lo obligara a acoger a Sam, el
primo de Mike. Sam resulta ser el joven que Joon vio encaramado a un árbol. El
joven es verdaderamente excéntrico, aunque muy amable y educado, y la conexión
entre Joon y él es inmediata. Mientras los tres desayunan en un café, Sam
realiza el mismo baile que Charlie Chaplin llevo a cabo con dos bollos pinchados
por tenedores, y demuestra sus dotes como malabarista y cómico. En el café reconoce
a la camarera Ruthie, como una actriz de una película de terror.
Sam se instala
en casa de Benny y Joon, en un sofá del pequeño estudio donde la joven suele
pintar. Benny también le advierte a Sam que Joon es enferma mental y le da
instrucciones a seguir en diferentes situaciones, tras lo cual sale a trabajar.
A su regreso, Benny descubre que Sam ha limpiado toda la casa y Joon le ha
echado de casa por ese motivo. Sin embargo, Sam reaparece y le regala a Joon
una caja de la que sale un payaso al darle cuerda, por lo que los dos hermanos
deciden acogerle. Sam muestra otras excentricidades como su afición a hacer sándwiches
con la plancha de planchar, pero Benny se percata de la joven le ha cogido
cariño y su presencia la anima. Joon observa a Sam escribiendo una carta a su
madre, y se da cuenta de que el joven tiene dificultades para escribir. Joon le
escribe la carta, aunque de forma algo rebuscada, y Sam la invita a tomar algo
en el café de Ruthie. Al volver a casa, Benny se encuentra con que nadie eta
allí y se preocupa, aunque justo en ese momento la pareja reaparece acompañada
por Ruthie, a quien invitan a cenar.
Benny entabla una conversación con Ruthie,
y ambos también consiguen conectar. Los cuatro ven la película de Ruthie tras
la cena, y observan divertidos como Sam ha memorizado el guion. El coche de
Ruthie no funciona, y Benny decide llevarla a casa tras la cena. Ruthie invita
a Benny a pasar a su casa, y se percata de que está visiblemente nervioso.
Ruthie le invita a una cerveza, pero a Benny le superan los nervios decide
marcharse. Sin embargo, consigue pedirle a Ruthie una cita antes de marcharse. Mientras
tanto, Joon le enseña a Sam a pintar con las manos y la pareja comparte su
primer beso. Cuando Benny lleva a Joon a ver a la Doctora Garvey de nuevo, ésta
se percata del cambio positivo que la joven ha experimentado. A pesar de esto,
le recuerda la opción del centro especial, pero Benny declara preferir esperar
ante le mejoría de su hermana. Sam coje una aplicación para trabajar en un
videoclub, ya que no puede escribirla solo, y prepara puré de patatas con una
raqueta. Joon se muestra encantada con que su hermano salga a cenar con Ruthie.
Sin embargo, cuando la pareja se besa tras la cena, Benny rechaza la invitación
de Ruthie para entrar, enfadando a la joven. Al día siguiente, Benny, Joon y
Sam salen a pesar al parque, y Sam realiza un número cómico con un sombrero que
se le escapa que atrae a la multitud y anima a Benny. Mientras Benny da un paseo
por el parque, Sam y Joon hacen el amor por primera vez en casa y el joven le dice
que la quiere, algo que Joon reciproca. Sin embargo, Joon le pide que le oculte
la relación a Benny. Sam le pregunta a Benny el nivel de enfermedad mental de
Joon, ya que la considera bastante normal. Sin embargo, Benny esta más interesado
en que explote sus talentos como cómico y le consigue una prueba. Mientras tanto,
Sam consigue el trabajo en el videoclub. Ruthie acude al taller a recoger su
coche y Benny se disculpa, pero la joven se niega a acudir a la prueba de Sam. Sin embargo, Sam no esta entusiasmado con la idea de la prueba, y
Joon decide contarle a Benny que son pareja.
Enfurecido, Benny echa a Sam de su
casa y le enseña a Joon un panfleto para ingresarla en un centro especial. Esa
misma noche, Joon le pide helado a Benny, y este acude al café de Ruthie para
comprarlo. Sam reaparece y llama a la puerta, y la pareja decide fugarse en autobús.
Sin embargo, Joon no tarda en sufrir una crisis y empieza a escuchar voces en
su cabeza. Aunque Sam intenta calmarla, la joven se muestra cada vez más
agitada y la crisis empeora. El autobús se detiene y dos paramédicos se la llevan
en ambulancia, justo cuando Benny se cruza con ellos para verla partir.La Doctora Garvey le informa a Benny que Joon
no quiere verle, por lo que debe irse a descansar. Benny se encuentra con Sam
en el pasillo y le culpa de lo ocurrido, advirtiéndole que se mantenga alejado
de su hermano. Sam le hace ver que tiene miedo, y declara haber perdido el
respeto que sentía por él. Ruthie acoge a Sam, que continúa visitando el hospital aunque no
pueda ver a Joon. Arrepentido, Benny le pide a Sam que le ayude a recuperar a
Joon, y descubre en que habitación esta gracias a su amigo Thomas.
Para que
Benny pueda entrar, Sam provoca una distracción haciendo que los celadores lo
tengan que echar del hospital. Benny encuentra la habitación de Joon y a través
de la ventana le propone vivir en su propio apartamento en el apartamento de
Ruthie. Benny también se disculpa y le asegura haberse equivocado con Sam. Sin
embargo, Joon no cree que Sam haya acudido con él al no estar presente. La
Doctora Garvey descubre a Sam en la puerta de la habitación y mantiene una
conversación. Mientras tanto, Thomas le indica Sam en que ventana esta la
habitación de Joon. Benny reta a la Doctora Garvey a que le pregunte a Joon que
es lo que realmente quiere, justo cuan Sam empieza a balancearse con una polea
delante de la ventana. Al verle, Ruthie se recupera y declara querer vivir en
su propio apartamento. La Doctora Garvey tiene dudas, pero acepta a intentarlo. Mientras salen del hospital, los hermanos se reconcilian y Joon se
funde en un abrazo con Sam. Benny lleva un ramo de rosas a Ruthie, con quien
también se ha reconciliado. Joon y Sam se han instalado en el apartamento de su
edificio, donde el joven la enseña a hacer sándwiches con la plancha. Benny
deja otro ramo de rosas para Joon en el suelo y se marcha para no molestar a la
pareja. TRÁILER Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
Sam Nell (Alan Grant), Laura Dern (Ellie Sattler),
Jeff Goldblum (Ian Malcolm), Richard Attenborough (John Hammond), Bob Peck
(Robert Muldoon), Martin Ferrero (Donald Gennaro), BD Wong (Henry Wu), Joseph
Mazzello (Tim Murphy), Ariana Richards (Lex Murphy), Samuel L. Jackson (Ray
Arnold), Wayne Knight (Dennis Nedry), Jerry Molen (Doctor Harding), Miguel
Sandoval (Juanito Rostagno), Cameron Thor (Dodgson)
CINEMATOGRAFÍA
Dean Cundey
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN Universal Pictures
DURACIÓN 126 minutos
SUCEDIDA POR:
El mundo perdido: Jurassic Park
JOHN HAMMOND: Hemos cronometrado
al Tyrannosaurus a cuarenta kilómetros por hora.
ELLIE SATTLER: ¿Tyrannosaurus?
¿Dice que tiene un Rex?
ALAN GRANT: Repítalo.
JOHN HAMMOND: Tenemos un Tyrannosaurus.
Doctor Grant, mi querida Doctora Satter, bienvenidos a Jurassic Park.
IAN MALCOLM: Pero, insisto,
¿cómo saben que son todos hembras? ¿Sale alguien al parque y levanta las faldas
de los dinosaurios?
HENRY WU: Controlamos sus
cromosomas, la verdad es que no es tan difícil. De hecho, los embriones de
todos los vertebrados son femeninos. Solo una hormona añadida en un momento
concreto de su desarrollo les convierte en masculinos. Nosotros solo se la
negamos.
IAN MALCOLM: John el tipo de
control al que usted aspira, no es de ningún modo posible. Si algo nos ha
enseñado la historia de la evolución que la vida no puede contenerse. La vida
se libera, se extiende de nuevos territorios y rompe las barreras
dolorosamente, incluso peligrosamente.
CURIOSIDADES
Inicialmente, Michael Crichton concibió un guion acerca
de un estudiante de postrado, que recreaba un dinosaurio. Continuó lidiando con
su fascinación por los dinosaurios y la ciencia de la clonación, hasta que
comenzó a escribir la novela “Jurassic Park”. Antes de su publicación, Steven
Spielberg descubrió la existencia de la novela en octubre de 1989, al hablar
con Crichton acerca del guion para un proyecto que sería una serie de
televisión. Spielberg reconoció que lo que verdaderamente le fascinaba de
“Jurassic Park” era que se trataba de una novela muy creíble, a la hora de
mostrar la forma en la que los dinosaurios y la humanidad podrían llegar a
coexistir en un futuro cercano. A esto había que añadir el potencial de una
película de “monstruos”.
Antes de que el libro fuera publicado, Crichton exigió el
pago no negociable de un millón y medio de dólares por los derechos
cinematográficos, y un substancial porcentaje de la recaudación. Warner Bros
con Tim Burton, Columbia Pictures con Richard Donner, y la 20th Century Fox con
Joe Dante hicieron varias ofertas para hacerse con los derechos, pero Universal
Pictures terminó por hacerse con estos en mayo de 1990 para Steven Spielberg.
Después de finalizar el proyecto de “Hook” (1991), Spielberg deseaba rodar “La
Lista de Schindler” (1993). Sid Sheinberg, presidente de la “Corporación de
Música de América” (en aquel entonces sociedad controlante de Universal), dio
luz verde a “La Lista de Schindler” con la condición de que Spielberg realizara
“Jurassic Park” primero. El director reconoció que, al embarcarse en una
película de monstruos o criaturas, abordaba el antiguo deseo de realizar una
secuela de “Tiburón” (1975), aunque en esta ocasión fuera en tierra firme.
También citó a la franquicia del monstruo Godzilla, especialmente el film
“Godzilla, King of the Monsters” (1956), como una inspiración para la película.
Spielberg había crecido viendo películas del mítico monstruo. Durante la
producción, Spielberg describió a Godzilla cómo la mayor de las películas de
dinosaurios, porque te hacía creer que la trama estaba teniendo lugar de
verdad.
Para crear los dinosaurios, Spielberg pensó en contratar
a Bob Gurr, que había diseñado un King Kong mecánico gigante para la atracción
de Universal Studios, “King Kong Encounter”.
Tras considerarlo, llegó a la conclusión
que crear dinosaurios de tamaño real sería demasiado caro y el resultado no
sería convincente. En lugar de esto, decidió buscar a los mejores supervisores
de efectos especiales de Hollywood. Contrató a Stan Winston para crear
dinosauros animatrónicos, a Phil Tippett para crear los dinosaurios go motion,
a Michael Lantieri para supervisar los efectos en plató, y finalmente a Dennis
Muren de “Industrial Light & Magic” para realizar la composición digital. El
paleontólogo Jack Horner se encargó de supervisar los diseños para ayudar a
Spielberg a cumplir su deseo de que los dinosaurios fueran mostrados como
animales, y no como monstruos. Tras esto abordaron conceptos como la teoría de
que los dinosaurios habían evolucionado para convertirse en aves, y que tenían
poco en común con los lagartos. El departamento de Winston creó modelos
detallados de los dinosaurios antes de moldear pieles de látex, que fueron
colocadas sobre robótica compleja. Tippets creó Animatics de los Velociraptores
en la cocina y el Rex atacando el coche.
Spielberg llegó a la conclusión de que
los resultados no eran satisfactorios para una película de acción real. Fue
entonces cuando Muren le explicó que podría crear los dinosaurios mediante CGI,
siendo retado a probarlo. Spielberg encargó que entrenaran a los animadores de
stop motion, para que se convirtieran en animadores de computadora. Parte del
trabajo de robótico del equipo de Tippett fue conservado para escenas como la
del Triceratops enfermo.
La película arrasó en taquilla, dando lugar a una
franquicia que todavía perdura. Se hizo con tres Oscars a la Mejor Edición de
Sonido, Mejor Sonido, y Mejores Efectos Visuales.
NOTA
PERSONAL
No es que fuera un gran fan de los dinosaurios, pero si lo era de
las películas mitológicas que mostraban algunos y otras criaturas mitológicas
usando un stop motion que me encantaba, aunque ahora pueda parecer bastante
cutre.
Había oído hablar de esta película durante bastante tiempo, aunque
terminé por no ir al cine a verla. La alquilé durante mi época universitaria y
me quedé anonadado ante lo realista de los dinosaurios, y eso que ahora el CGI
ha avanzado muchísimo más y eclipsa el de este film. A pesar de esto sigue
siendo un trabajo excepcional, teniendo además en cuenta de que esta fue una de
las películas que abrieron el uso de CGI de forma decisiva a la industria del
cine. Los buenos resultados eran innegables, y solo hay que ver las formidables
escenas del T-Rex para quedar absolutamente convencido. También me encantó el
debate moral y filosófico que aborda la trama, aunque para ser sincero no se ve
superado por el hecho de que podemos ver a dinosaurios atacando y comiéndose
algunas personas. El único pero que le pondría al film sería el de que el niño,
que me ponía de los nervios, no acabará siendo devorado por algún dinosaurio.
Siempre he opinado que el hecho de que esta película estuviera dirigida al
ámbito familiar, ponía muchas tramas para este toque gore y sin escrúpulos en
cuando a edad.
Lo que está claro es que los efectos especiales marcaron un antes
y un después en la historia del cine, particularmente dentro de los géneros
fantástico y de ciencia ficción. Aunque soy fan de esos efectos especiales
antiguos y con stop motion, debo reconocer que el realismo que se puede lograr
con el CGI es asombroso. A pesar de esto, siempre es importante mantener un
equilibro, pues el uso excesivo de una técnica, bien puede provocar el efecto
contrario. Es está película, el resultado fue sobresaliente.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
El industrialista John Hammond y su compañía de bioingeniería,
Ingen, han creado un parque que contiene dinosaurios clonados y plantas
prehistóricas. El parque ha sido bautizado como Parque Jurásico, y se encuentra
en Isla Nublar, una isla de Costa Rica. Cuando uno de los cuidadores de los
dinosaurios muere víctima de un Velociraptor los inversores del parque,
representados por el abogado Donald Gennaro, exigen el parque sea visitado por
dos expertos que verifiquen su seguridad.
Para llevar a cabo dicha inspección,
Gennaro contacta con el matemático y experto en la Teoría del Caos Ian Malcolm.
Por su parte Hammond visita al paleontólogo Alan Grant y la paleobotánica Ellie
Sattler. Para convencerles, Hammond ofrece financiar la excavación en la que
están trabajando durante tres años más. Mientras tanto, un hombre llamado
Dodgson soborna a Dennis Nedry, un informático que trabaja en el parque, para
que provoque un falló en el sistema de seguridad que le permita robar unos
embriones para su empresa.
Hammond, Gennaro, Alan, Ellie e Ian llegan a la isla del Parque
Jurásico donde lo primero de lo que son testigos es de un Brachiosaurus vivo,
dos más que se le unen y una manada de Parasaurolophus. En el centro de
visitantes del parque, Hammond les presenta un video educativo preparado para
los turistas, que explica como han logrado tal hazaña en el campo de la
clonación. El video explica que la clonación fue posible al extraer ADN de
dinosaurio de mosquitos preservados en savia fosilizada.
Para llenar los
agujeros en la cadena de secuencia del genoma, los científicos utilizaron el
ADN de las ranas. Para evitar que los dinosaurios se reproduzcan por sí mismos,
todos los dinosaurios han sido creados hembras. Sin embargo, Ian mantiene la
teoría de que la evolución no se puede controlar y la vida termina por abrirse
camino. El grupo es testigo de la eclosión de la cría de un Velociraptor, y
visita un complejo que alberga varios adultos.
Durante la comida, el grupo debate las implicaciones éticas de lo que
Hammond ha creado, mientras que Gennaro solo piensa en los desbordantes
beneficios que el parque puede generar. Ian se muestra particularmente en
contra de lo que Hammond ha creado, considerándolo extremadamente peligroso.
Alan y Ellie también se muestran dubitativos, aunque no de forma tan radical.
Al parque llegan los nietos de Hammond, Tim y Lex, que se une al grupo en un
tour por el parque, mientras Hammond lo observa desde el centro de control, que
no sale tan bien como era esperado. El tour se lleva a cabo a bordo de coches
que son conducidos desde el centro por unos railes que marcan el recorrido.
La
mayoría de los dinosaurios permanecen ocultos, especialmente el Rex que tanto
deseaban ver y el grupo se encuentra con Triceratops que ha enfermado. Al mismo
tiempo, una peligrosa tormenta tropical se acerca a la isla.
El grupo se ve obligado a retirarse, excepto Ellie que permanece
junto a un cuidador para seguir examinando al Triceratops. Los trabajadores del
parque abandonan la isla en barco, antes de que llegue la tormenta. Por su
parte, Dennis inicia una cuenta atrás para eliminar los sistemas de seguridad
de la isla, roba los embriones solicitados, ocultándolos en una falsa lata de
espuma de afeitar Barbasol, y toma un coche para llegar a tiempo de escapar en
barco. Con los sistemas de seguridad desactivados, las alambradas de seguridad
también dejan de hacerlo, permitiendo que el Rex escape de y ataque a Alan,
Ian, Tim, Lex y Gennaro. Éste último abandona a los niños en el coche y se
oculta en un urinario cercano. Los niños llaman la atención del Rex de forma
accidental, y su coche es atacado.
Alan decide llamar la atención del Rex
lanzando una bengala, pero Ian usa otra que envía al Rex contra el urinario,
provocando que Gennaro sea devorado e Ian resulte herido. Alan rescata a los
niños, pero los tres acaban cayendo en la instalación del Rex, quedando
atrapados en un árbol.
Por su parte, Ellie llega al centro de control, donde Hammond
envía a un guarda del parque llamado Robert Muldoon a rescatar a sus nietos y
los demás. Ellie le acompaña y ambos localizan al herido Ian, subiéndolo al
coche. Los tres son perseguidos por el Rex, que reaparece y persigue el coche,
pero consiguen eludirle y llegar sanos y salvos al centro de control. Eddie
estrella su jeep al intentar escapar, y acaba pereciendo víctima de un
Dilophosaurus. La lata de espuma de afeitar se pierde en un arroyo cercano. Alan
logra rescatar a Tim del coche, que ha quedado atrapado en lo alto de un árbol.
Alan decide que los tres pasen la noche en lo alto de un árbol para evitar el
ataque de depredadores. Hammond queda especialmente preocupado por lo ocurrido,
y por no haber recuperado a sus nietos. Ellie le hace comprender que nunca tuvo
control alguno sobre lo que había creado.
A la mañana siguiente, Alan, Ellie y Tim son despertados por un
Brachiosaurus al que alimentan con varias ramas. Al iniciar el camino de
regreso al centro de control, Alan descubre huevos eclosionados. Esto demuestra
que Ian tenía razón, que la vida se ha abierto camino y los dinosaurios han
logrado encontrar el modo de reproducirse. El ADN de ranas ha provocado el
cambio de sexo espontaneo, tal y como sucede con especies de rana encontradas
en África. Tras esto se encuentran con un grupo de dinosaurios en estampida,
huyendo del Rex, al que logran eludir sin ser descubiertos. El grupo del centro
de control descubre que hay que desconectar el sistema entero, para que pueda
volver a reiniciarse. El ingeniero Ray Arnold acude a reiniciar el sistema,
pero tarda en regresar. Robert y Ellie salen a investigar y descubren que, al
apagar el sistema, han dejado libres a los Velociraptores. Robert los distrae
permitiendo que Ellie llegue al barracón donde se reinicia el sistema. Ellie
logra reiniciar el sistema, justo cuando Alan, Tim y Lex descienden de una
alambrada que han trepado para abandonar la zona del Rex. Tim recibe una
descarga, pero consigue sobrevivir gracias a Alan.
Ellie es atacada por un Velociraptor y descubre que Arnold ha
muerto víctima del animal, pero logra salir del barracón para descubrir que
Robert también ha sido devorado. Alan, Tim y Lex llegan al centro de control,
donde los niños permanecen mientras Alan localiza a Ellie y la rescata. Los
niños son atacados de nuevo, esta vez por Velociraptores que les persiguen por
toda la gran cocina del complejo, pero logran escapar y unirse a Alan y Ellie
refugiándose en la sala de control. Lex logra terminar de restaurar el sistema
y llama a Hammond pidiendo ayuda. Sin embargo, los cuatro terminan por acabar
siendo rodeados por los Velociraptores, hasta que éstos son atacados por el
rex, permitiéndoles escapar. Hammond llega para recogerles en un jeep junto a
Ian, y los supervivientes abandonan la isla en helicóptero.
ESCENA
Pues no me cabe duda de que la escena más legendaria de la
película es la de la fuga del Rex, atacando después a los visitante. Solo la he encontrado en inglés.
Anthony Hopkins (Clive Staples Lewis), Debra Winger (Joy Gresham), Edward Hardwicke (Warren Lewis), Joseph Mazzello (Douglas Gresham), James Frain (Peter Whistler), Julian Fellowes (Desmond Arding), Michael Denison (Harry Harrington), John Wood (Christopher Riley), Roddy-Maude-Roxby (Arnold Dopliss), Andrew Seear (Bob Chafer), Tim McMullan (Nick Farrell), John Wood (Christopher Riley), Andrew Hawkins (Rupert Parrish), Peter Howell (Presidente de la Universidad), Robert Flemyng (Claude Bird), Toby Whithouse (Frith), Daniel Goode (Lieven), Scott Handy (Standish), Charles Simon (Barker), Giles Oldershaw (Marcus), Simon Cowell-Parker (John Egan), Roger Ashton-Griffiths (Doctor Eddie Monk), Pat Keen (Señora Young), Walter Sparrow (Fred Paxford), Peter Firth (Doctor Craig)
CINEMATOGRAFÍA
Roger Pratt
BANDA SONORA George Fenton
DISTRIBUCIÓN Paramount Pictures & Savoy Pictures
DURACIÓN
131 minutos JACK LEWIS: Penumbra.
PETER WHISTLER: ¿Qué?
JACK LEWIS: Es uno de mis cuentos. Vivimos en Tierra de Penumbra. El sol siempre brilla en otra parte. Más allá de la curva, más allá de la cresta de una colina. JACK LEWIS: Su padre es maestro.
PETER WHISTLER: Sí, murió hace unos meses.
JACK LEWIS: Lo siento.
PETER WHISTLER: Le quería mucho.
JACK LEWIS: ¿Él lo sabía?
PETER WHISTLER: Creo que sí.
JACK LEWIS: Las cosas deben decirse, el momento pasa y vuelves a estar solo.
PETER WHISTLER: Sí.
JACK LEWIS: Leemos para saber que no estamos solos. Eso es lo que decía su padre. No lo he olvidado. CURIOSIDADES
La película esta basada en la vida de Jack Lewis, escritor de la saga de “Las Crónicas de Narnia” y su relación con Joy Gresham. El guión escrito por William Nicholson esta basado en el suyo propio de una producción televisiva de 1985, y en su sucesiva adaptación a una obra de teatro estrenada en 1990. La producción televisiva original fue titulada “La llamo Joy” y fue escrita inicialmente por Brian Sibley que terminaría escribiendo el libro “Shadowlands: La Verdadera Historia de CS Lewis y Joy Davidman”. La obra de teatro se estrenó en el Teatro Brooks Atkinson el once de noviembre de 1990, y mantuvo 169 interpretaciones para cerrar el siete de abril de 1991. Recibió una nominación para los Premios Tony como mejor obra de teatro de 1991. Hay determinadas diferencias entre la obra de teatro y la película. La obra comienza con una charla de Lewis acerca del misterio del sufrimiento, mientras que la película lo hace con una de este sobre la santidad del matrimonio. En la obra la luna de miel de Joy y Jack tiene lugar en Grecia, mientras que en la película visitan el Valle Dorado en Inglaterra, lugar de la niñez del escritor. En la producción televisiva, Joy tenía otro hijo, además de Douglas, llamado David. Richard Attenborough remplazó a Sydney Pollack como director. Cuando se incorporó al proyecto ya tenía en mente contar con Anthony Hopkis y Debra Winger para los papeles protagonistas. Originalmente se le había pedido a Barbara Streisand que dirigiera e interpretara al personaje de Joy Gresham, pero esta declinó la oferta al preferir encargarse de “Un Corazón Normal”, proyecto que nunca se llevó a cabo. Debido a ser desconocido a nivel internacional, Nigel Hawthorne, que había interpretado a Jack Lewis en la obra teatral, fue reemplazado por Anthony Hopkins, que se encontraba en auge. Michael Denison, que interpretaba a Harry Harrington reemplazó a Peter Barkworth. Se trata además de la última película de Robert Flemyng, Michael Denison, Norman Bird, y Gerald Sim. Anthony Hopkis prefiere memorizar su parte del guión de manera independiente, mientras Debra Winger es partidaria de realizar repetidos ensayos en escena. Para poder acomodar a Winger, Richard Attenborough se ofreció para ensayar con ella, leyendo la parte correspondiente a Hopkins. En la vida real, Douglas Gresham se convirtió en el heredero de Jack Lewis, y es uno de los productores que ha llevado a cabo la serie de películas de “Las Crónicas de Narnia”. En una de las escenas del film, se puede ver a Douglas leyendo en la cama. El libro que esa leyendo es “El Hobbit” de Tolkien, que era buen amigo y colega de Jack Lewis en la vida real. El marido de Joy Gresham era William Lindsay Gresham, un autor cuyo trabajo más conocidos fueron llevados al cine con el titulo de “Callejón de las Almas Perdidas” (1947) con Tyrone Power. El Pub “Bird and Baby” que aparece en la película era en realidad “The Eagle and Child”, lugar del que Jack Lewis era un cliente frecuente. Debra Winger recibió una nominación a los Oscars como Mejor Actriz, y William Nicholson otra por el Mejor Guión Adaptado. La primera lo perdió contra Holly Hunter por “El Piano”, mientras que Nicholson lo perdió contra Steven Zaillian por “La Lista de Schindler”. A pesar de pasar desapercibida en taquilla y en los Premios de la Academia, la película fue elogiada unánimemente por la crítica. NOTA PERSONAL
Recuerdo la primera vez que vi esta película. Me encontraba de viaje a mi Tierra en el Alsa, y preocupado por que me pusieran el habitual bodrio de autobús, me encontré con esta gratísima sorpresa. Hay distintos puntos que me sorprendieron de este film. El primero de ellos fue el tratamiento de la soledad como estilo de vida. Creo que si eres un solitario como yo, habrá muchos puntos clave en esta película con los que lograras sentirte identificado. Uno puede pensar que los personajes de Jack y Joy tienen muchos vínculos en común, pero el más fuerte de todos ellos es el de la soledad. Mientras Joy parece más dispuesta a combatir ese sentimiento con una personalidad abierta y decidida, mientras que Jack se ha convertido en un personaje más hermético, aunque esta evidentemente fascinado por la mujer. El único escape de Jack es su lectura, conferencias, y sus cuentos llenos de magia que sirven como su vía de escape. Ahí llegamos a otro punto que me fascinó, y este es el del miedo a abrirse. La película hace referencia constante a la necesidad de expresar nuestros sentimientos antes de que sea demasiado tarde. De esta manera se relaciona el miedo al amor, con el inevitable miedo a la perdida. Sin embargo se nos abre la ventana a la posibilidad de que si nos cerramos de esa forma, si sucumbimos a este miedo, corremos el riesgo de acabar experimentando una vida vacía, igualmente equivalente a esa perdida que tanto tememos. De esta forma llegamos a esos signos que nos da vida en determinados momentos, como en este caso es el cáncer de Joy. Dichos signos nos abren dos caminos posibles. Uno es el de volver a cerrarnos por miedo a la perdida, y otro es de decidir aprovechar al máximo el tiempo que nos queda al lado de alguien que nos puede ayudar a vivir de nuevo. Este es el verdadero transfondo de este elegante y romántico film, que nos enseña la importancia de vivir el día a día y de no cerrarnos a la misma. La labor de todo el reparto de actores es excepcional al igual que conmovedora logrando emocionar en todo momento al espectador, al mismo tiempo que nos regala una brillante y hermosa visión de los sentimientos, y como manejarlos en determinadas situaciones de nuestra vida. Se trata si un duda de una joya que no ha logrado ser todo lo conocida que debería haber sido. HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Jack Lewis, graduado de la Universidad de Oxford, es profesor en la Universidad Magdalen, y autor de “Las Crónicas de Narnia”. Jack comparte casa con su hermano Warren, y combina su escritura y sus clases con diversas conferencias. Jack mantiene correspondencia con una norteamericana y madre divorciada llamada Joy Greshman, que se dedica a escribir poemas. Ambos han mantenido correspondencia debido a la admiración de Joy por los cuentos de Jack, y han encontrado sus conversaciones interesantes. Jack por su parte ha encontrado un alma gemela en Joy que aprecia su trabajo a menudo ridiculizado por sus colegas en la Universidad. Cuando Joy visita Inglaterra, ambos deciden reunirse en Oxford, a pesar de las dudas del hermano de Jack, Warren. Jack mantiene una larga conversación con Joy y descubre en ella a una mujer decidida, inteligente, sensible y sin reparos a la hora de expresar sus opiniones a pesar de encontrarse en una sociedad regida por los hombres. Ambos mantienen una velada llena de conversaciones que les ayuda a conocerse mejor. Cuando Jack acompaña a Joy a la estación le solicita que le visite de nueva, y esta le solicita hacerlo en compañía de su hijo, fan de “Las Crónicas de Narnia”. En la siguiente visita, Joy acude con su hijo Douglas que le solicita a Jack que firme su copia del cuento, y visita la guardilla del escritor, donde se encuentra el armario de su niñez que sirvió de inspiración para su primer libro de “Las Crónicas de Narnia”. Durante le cena, Jack descubre que madre e hijo van a pasar las Navidades solos en un hotel ingles, y les extiende una invitación para que acompañen tanto a Warren, como a el mismo. Llegada la Navidad, madre e hijo acuden, y previamente de la cena, Jack la invita a acudir a una pequeña celebración en la Universidad, donde Joy responde a las faltas de respeto de algunos de sus colegas con plena confianza y soltura. De regreso a casa de Jack, este encuentra a Douglas en la guardilla, y el muchacho se muestra especialmente desilusionado, revelándole que no soporta los gritos que en ocasiones escuchaba en casa de sus padres, ante lo que Jack forma una conexión con el muchacho. Tras la cena de Navidad, Jack y Joy conservan de nuevo. Durante esta charla, Joy confiesa que su marido es alcohólico, y que ella es su segunda esposa. El marido de Joy ha solicitado el divorcio al conocer a otra joven. Joy y Douglas parten de nuevo, y Jack intenta ayudar a un joven estudiante con problemas financieros al que ha descubierto durante una firma de libros. El joven rechaza su ayuda Durante una conferencia en Londres, Jack descubre a Joy entre la audiencia, y ambos quedan para comer en casa de la joven. Allí, Joy revela que el divorcio con su marido se ha consumado, pero que no podrá permanecer mucho tiempo en Inglaterra. Jack accede a casarse con ella para que consiga la nacionalidad británica ante la sorpresa de su hermano, que acude a la boda. Sin embargo, tras la boda Jack se muestra distante, y Warren, percatándose de esto establece lazos de amistad con la joven. Sin embargo, Joy se muestra a disgusto con las barreras que Jack ha establecido entre ellos. Cuando el estudiante con problemas de Jack decide abandonar la universidad a un año de graduarse, se enfrenta a la indiferencia de Jack, a pesar de haberle ofrecido ayuda. Jack reacciona y llama a Joy, justo cuando ella sufre un ataque de dolor que la lleva al hospital. En el hospital se descubre que Joy tiene cáncer, y los doctores revelan a Jack que esta va a morir. Jack visita a Joy en el hospital, y a petición de esta le revela su diagnostico que los doctores se han negado a comunicar a la joven. Mientras tanto, Douglas reside en su casa con Warren que cuida de él. La condición de Joy hace reaccionar a Jack que comienza a percatarse de sus verdaderos sentimientos hacia ella, admitiendo que la ama. Jack comienza a preocuparse por lo que le sucederá a Douglas, al que lleva a visitar a su madre al hospital. Allí Jack le pide a Joy que confirmen su matrimonio legal casándose por la iglesia, admitiendo sus sentimientos por ella. Tras esto, Jack conversa con Douglas que se siente frustrado por la enfermedad de su madre. Jack le pide permiso para casarse con su madre, y el muchacho le alega que le parece bien. En la habitación del hospital la pareja culmina su matrimonio ante los ojos de Dios, Warren y Douglas. Justo después, Joy comienza su tratamiento contra el cáncer. De viaje en tren, Jack se reencuentra con su estudiante conflictivo llamado Peter Whistley, que se ha convertido en profesor, y le confiesa haber perdido a su padre. Ambos se ponen de acuerdo en que los sentimientos han de confesarse antes de que se pierda la oportunidad de hacerlo, y uno acabe solo una vez más. Justo después, Joy sufre una mejora y comienza a lograr andar de nuevo con ayuda de muletas. El doctor anuncia que deberá seguir sus revisiones, pero que puede abandonar el hospital. Jack le pide que vaya a casa con él, ya que están casados, y esta acepta. En casa, Joy se reúne con su hijo de nuevo. Cuando Joy recupera las fuerzas, la pareja decide pasar su luna de miel en un pequeño hotel cerca del Valle Dorado, uno de los lugares preferidos de Jack cuando era niño. Durante la visita, Joy le hace ver a Jack que están viviendo tiempo prestado, y que esta morirá tarde o temprano. Joy le pide a Jack que disfruten el tiempo que les queda, y que luego siga adelante con su vida. De regreso, Joy empeora de nuevo, y se enfrenta a su inminente muerte, confesando lo que le ocurre a Douglas. Joy le pide a Jack que la deje marchar y que cuide de Douglas. Tras esto, Joy fallece. Ante la muerte de Joy, Jack se convierte en un hombre de hielo, pero una conversación con Douglas hace que logre expresar sus sentimientos de perdida y vuelva a tomar el rumbo de su vida. ESCENA
Durante una tormenta en su visita al Valle Dorado, Joy le hace ver a Jack lo inevitable del sufrimiento que les espera, y que deberá seguir con su vida.
