- Los comentarios están activados para que podáis dejar vuestras opiniones, siempre que respeten las ajenas y no hagan uso de vocabulario inadecuado. Si estás condiciones no se respetan, los comentarios serán eliminados. - No permito el uso de links en los comentarios, es una norma generalizada debido a los problemas que me han causado algunos en el pasado
FECHA DE ESTRENO 19 de mayo de 1960 TÍTULO ORIGINAL Pollyanna DIRECCIÓN David Swift PRODUCCIÓN Walt Disney GUION
David Swift Basado en la novela de Eleanor H Porter REPARTO Hayley Mills (Polyana), Jane Wyman
(Tía Polly), Richard Egan (Doctor Edmond Chilton), Karl Malden (Reverendo Paul
Ford), Nancy Olson (Nancy Furman), Adolphe Menjou (Señor Pendergast), Donald
Crisp (Alcalde Karl Warren), Agnes Moorehead (Señora Snow), Kevin Corcoran
(Jimmy Bean), James Drury (George Dodds), Reta Shaw (Tillie Lagerlof), Leora
Dana (Señora Ford), Anne Seymor (Señorita Amelia Tarbell), Edward Platt (Ben
Tarbell). Mary Grace Confield
(Angelica), Jenny Egan (Mildred Snow), Gage Clark (Señor Murg), Ian Wolfe
(Señor Neely), Nolan Leary (Señor Thomas), Edgar Dearing (Señor Gorman) CINEMATOGRAFÍA Russell Harlan MÚSICA Paul Smith DISTRIBUCIÓN Buena Vista Distribution DURACIÓN
134 minutos
REVERENDO FORD: Cuando buscas la
maldad en la humanidad esperando encontrarla, seguro que la encontrarás. Abraham
Lincoln. POLYANA: Era el Presidente. REVERENDO FORD: Sí, ya lo sé, pero
nunca había oído esa frase. POLYANA: Mi padre tampoco. Dijo
que le había hecho pensar, y que a partir de entonces iba a buscar la bondad
que hay en la gente, y empezamos a buscar los textos en la Biblia. REVERENDO FORD: ¿Los textos? POLYANA: Sí. ¿Sabe usted? Mi padre
los llamaba los pasajes alegres. Los felices como, ¡grita algo en su alegría’ o
‘alegraos en el Señor’. Cosas así, hay ochocientos textos alegres, ¿lo sabía? REVERENDO FORD: No, no lo sabía. POLYANA: Pues así es. Y mi padre
entonces decía, ‘si Dios entonces se tomó la molestia de decirnos ochocientas veces
que gocemos y nos alegremos, ha debido querer que lo hagamos’.
CURIOSIDADES La película esta basada
en la novela del mismo título, escrita por Eleanor H Porter y publicada en el
año 1913. Dicha novela ya había sido llevada al cine en el año 1929 a manos de
Paul Powell y Mary Pickford. El director David Swift era entonces conocido por
su trabajo en televisión, y esta fue la primera ocasión en la que alguien le otorgaba
un proyecto de alto presupuesto. Disney decidió contratar a Hayley Mills para
protagonizar la película, tras ver su trabajo en la película británica “La
Bahía del Tigre” (1959). Decidió ver la película para ver el trabajo más
reciente de su padre, John Mills, que además iba a protagonizar la película “Los
Robinsones de los Mares del Sur”. Como la niña tenía un acento muy marcado,
esto se justificó explicando que sus padres eran misioneros de las Indias
Occidentales Británicas. Para Disney, el reparto fue el más importante en la
historia del estudio hasta aquel entonces, contando con nombres como los de Wyman,
Malden o Egan.
Esto intimidó al director Swift, quien se vio enfrentando a la responsabilidad
de trabajar con veteranos de grandes éxitos, pero declaró que todos le habían
apoyado al cien por cien. Fue la primera de seis películas que Hayley Mills interpretaría
para Disney. La actriz se llevó el Oscar honorario juvenil por su trabajo en la
película. Al encargarse también
del guion, Swift quiso trabajar para eliminar la mayor parte de la naturaleza
cursi y pastelera de la novela. Pasó horas diarias trabajando primero en el
guion de una obra de terror titulada “The Deadly” y luego en el de “Polyana”. Swift
llegó a declarar que en la novela Polyana estaba tan llena de felicidad y luz
que solo deseaba darle una patada. Por este motivo, quiso suavizar ese optimismo
con una especie de timidez casual, que contrataba luego con su descaro. En la
novela, el accidente de Polyana era diferente y era atropellada por un coche,
pero Swift consideró que era demasiado casual y lo cambió por el del árbol que
tenía más sentido. También suavizó el entusiasmo del personaje poniendo énfasis
en su actitud a la hora de contemplar como podían empeorar las cosas.
La película se rodó en
Santa Rosa, California, donde la Mansión Mableton sirvió de escenario para la
casa de Tía Polly. Napa Valley y Petaluma fueron otros lugares del rodaje. Las escenas
interiores se rodaron en los Estudios Walt Disney en Burbank, California. La
novela establece que la historia tiene lugar en Harrington, Vermont, pero la
película decidió ubicar el pueblo en el estado de Maryland. De hecho, se menciona
Baltimore en varias ocasiones, y Tía Polly y Pollyanna cogen un tren hacia Baltimore
al final de la película, posiblemente hacia el hospital Johns Hopkins, que
abrió en 1889 mientras la historia tiene lugar en la primera década del siglo XX.
La película no funcionó de la forma esperada en taquilla, y el propio Disney
consideró que el error bien podría haber recaído en el título, que al ser un
nombre femenino podría haber ahuyentado a los espectadores varones. NOTA
PERSONAL
Hayley Mills era una de esas estrellas infantiles de Disney que me
gustaba mucho en una época que alquilaba este tipo de clásicos. Sin embargo,
debo reconocer que esta es una de esas películas que se me había pasado por
alto. Mills está en su línea, aunque un poco más dulcificada que en otras ocasiones.
Sin embargo, debo reconocer que me encantó ver a una Jane Wyman tan joven y
excelente como la estricta y tempano de hielo tía de la protagonista. He visto
pasteladas mucho mayores que esta película, que en el fondo es un buen medio
para que el publico infantil aprenda a apreciar la necesidad de ver lo positivo
de todo momento de dificultad. Los personajes de los adultos, especialmente los
cascarrabias, me encantaron. Si tuviera que señalar algo que me sorprendió,
tendría que ser con desconocimiento de la novela. Y es que el final me pareció
apresurado e inconcluso. Todos entendemos que Polyana va a lograr recuperar el
uso de las piernas, pero esto es algo que tendría que haberse mostrado.
También
me faltó un dialogo más profundo entre los personajes de Tía Polly y Polyana a
la hora de lograrse una reconciliación, y un desenlace más concreto de la historia
de Polly con Edmund. A pesar de esto, la película tiene un encanto muy
particular, y tiene algunos momentos de bastante profundidad, especialmente en
el desarrollo del personaje del reverendo. También tiene ese toque sentimental
de la época, en la que se intenta conmover al espectador de manera intensa, y en
mi caso debo reconocer que también eficiente. HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento) Hija de misionarios, Polyana es huérfana de doce años que llega al
pequeño pueblo de Harrington para vivir con su rica tía Polly Harrington
durante la década de 1910. Es recogida en la estación por Nancy Forman, que
trabaja para su tía, y el chófer Thomas.
La joven queda sorprendida al llegar a
la grande y lujosa casa de su tía, quien se muestra amable pero estricta. Tras
conocer a la cocinera, la Señora Lagerlof, y a la doncella del piso superior,
Angelica, Polyana es instalada en una pequeña habitación del ático, aun cuando
hay numerosas habitaciones sin usar en toda la casa. Desde la ventana, Polyana
observa a Nancy abrazando a un hombre el jardín, lo cual también observa la tía
Polly. Durante la cena, Tía Polly reprende a Nancy por su encuentro con el joven,
llamado George Dodds, y prohíbe que vuelva a verlo. Tía Polly le pregunta a
Polyana si sabe por qué el pueblo se llama Harrington, y la joven responde que
en honor a su abuelo. Por este motivo, Tía Polly le indica que su familia debe
dar ejemplo aunque la joven se muestra alegre, charlatana, feliz y optimista. Al día siguiente, Tía Polly lleva a Polyana al pueblo para renovar
todo su humilde vestuario, por uno más adecuado a su nuevo estatus, pero se
ausenta cuando su las tuberías de un orfanato del pueblo revientan.
George
aprovecha para invitar a Nancy y Polyana a tomar un helado, haciéndose pasar
por primo de Nancy. Polyana se percata perfectamente de que se trata de George,
pero decide no contar nada a Tía Polly, quien organiza una reunión en su casa
para discutir el incidente ocurrido. A la reunión acude el Doctor Edmond
Chilton, que ha acudido al pueblo de vacaciones. En la reunión, el Alcalde Karl
Warren discute la construcción de un nuevo edificio para el orfelinato, donde
se ha producido el accidente. Tía Polly señala que su padre donó el edificio a
la ciudad y debe conservarse en su estado original, renovando solo sus
tuberías. Se muestra dispuesta a reparar la reparación del edificio, aunque el
propio Edmond señala las deficiencias. Por este motivo, nadie se pone del lado
del alcalde. Durante la reunión en la casa, Edmond conoce a Polyana, cuya
simpatía le llama la atención de forma casi inmediata. Agradecida por no delatarla, Nancy le regala un espejo a Polyana,
y ambas se hacen amigas. Nancy insinúa que hubo algo entre Tía Polly y Edmund
en el pasado.
Después del aterrador sermón del Reverendo Ford, influenciado por
la propia tía Polly, Polyana conoce a un pequeño huérfano llamado Jimmy Bean, al
que acompaña a pescar. En el río encuentra a Edmund, a quien pregunta el motivo
por el que se peleó con su tía. Aunque no obtiene una respuesta, le anima a visitar
a su tía. De regreso a casa, Polyana acompaña a Jimmy a visitar la casa del
viejo Pendergast, quien asegura es el hombre más malvado del pueblo. Jimmy
asegura que Pendergast captura niños y los tiene como esclavos en el sótano, pero
le enseña a Polyana el que considera el mejor árbol para trepar que existe en
el pueblo, pero son descubiertos por Pendergast. Jimmy es capturado por
Pendergast, pero Polyana acude para ayudarle y es capturada en su lugar. A
pesar de esto, Pendergast la deja marchar y Polyana termina por hacerse amiga
del anciano. Mientras tanto, Edmund visita a Polly, quien se ofrece a organizarle
una fiesta de bienvenida. Edmund le indica que solo ha vuelto para ver si Polly
seguía sintiendo algo por él. Polyana regresa en el momento en el que la
conversación se ha vuelto tensa, y Edmund se retira.
Tía Polly organiza cestas de caridad para repartir entre los más
necesitados, y envía a Polyana a repartir algunas, aunque no son muy populares.
Una de las destinatarias es la Señora Snow, y en su casa conocen a su hija
Mildred. La Señora Snow es una mujer que siempre esta de mal humor, pero Polyana
también consigue comenzar a ganarse su afecto. Poco después, el Alcalde reúne a
los habitantes para presentar un plan para recaudar dinero para construir un nuevo
edificio para el orfelinato. Tras conseguir el apoyo necesario, deciden organizar
una feria para recaudar los fondos necesarios. Polyana decide ayudar a
organizar la feria y vuelve a visitar a Pendergast acompañada de Jimmy. Una vez
allí, consigue convencer a Pendergast para que participe en la feria, vendiendo
los prismas de sus lámparas para crear arco iris. Polyana también visita a la
Señora Snow y la convence para que cosa una colcha de retales para la feria, y
olvide su obsesión por su repentina muerte. Sin embargo, la Tía Polly descubre
que Polyana está ayudando en la feria, y le prohíbe que continue haciéndolo.
Muchos
otros habitantes del pueblo tampoco se deciden a ayudar a la feria, por miedo a
enfrentarse a Polly Harrington. Edmund se enfrenta a Polly para que reaccione,
pero solo consigue aumentar la brecha entre los dos. Edmund le cuenta lo ocurrido a Nancy y George, y al escucharlos
Polyana les recuerda que su tía no es dueña de la iglesia. El Alcalde, Edmund y
George se reúnen con el Reverendo Ford para pedirle ayuda, pero él se niega a tomar
partido. Sin embargo, se queda sorprendido al escuchar que Polyana pensaba que
nadie podía ser dueño de una iglesia. Polyana visita al Reverendo con una nota
de su tía, la cual contiene anotaciones para su sermón. La niña también le habla
de su padre predicador, y de como prefería no buscar la maldad en los demás y se
concentraba en buscar lo mejor del prójimo. Polyana le enseña el medallón que
le regaló con la cita de Abraham Lincoln. Esto hace que el Reverendo Ford reflexione
y reúna valor para cambiar su sermón haciendo referencia a la alegría del
corazón. También anima a los fieles a acudir a la feria, para disgusto de la
Tía Polly.
La feria se celebra con gran éxito, pero Tía Polly le prohíbe a Polyana
asistir. Jimmy acude a recogerla y la ayuda a escaparse trepando por un árbol
cercano a su ventana. A la feria acuden Pendergast y la Señora Snow, quienes se
muestran amables y encantados de participar. La Señora Snow ayuda a Polyana a
ganar una muñeca en uno de los juegos. De regreso a casa, Polyana intenta llegar a su habitación trepando
por el árbol para no ser descubierta por su tía. Sin embargo, al llegar a su
ventana se le cae la muñeca, y la niña termina cayendo al intentar recuperarla.
Al caer pierde la consciencia y es descubierta por Tía Polly y las doncellas. El
médico le informa a Tía Polly que Polyana ha quedado paralitica de las piernas.
Arrepentida, Polly traslada a la joven a una habitación mejor e informa al
servicio. También ordena que trasladen sus cosas a la habitación de al lado
para poder atenderla mejor. El Reverendo Ford visita a Polly, quien se siente
furiosa y muy culpable por lo ocurrido. Él le hace ver que se siente agradecido
por la llegada de Polyana al pueblo, pues ha cambiado a sus gentes para bien.
Edmund visita a Polyana y le informa de lo ocurrido. También planea llevarla a
Baltimore para operarla, y conseguir que pueda volver a andar. Sin embargo, lo
ocurrido ha sumido a Polyana en una depresión. Tía Polly expresa su amor y le
hace saber que ya la considera como su propia hija. Al hablar con Edmund
expresa su arrepentimiento por no haber dado amor a la niña, pero él intenta
confortarla. Al descubrir lo ocurrido, todos los habitantes del pueblo acuden a
visitar a Polyana con múltiples regalos. Emocionada, Tía Polly invita a todos a
la casa, y Edmund lleva a Polyana abajo. Al ver el cariño de la gente, Polyana recupera
la alegría, sobre todo al ver que Nancy y George se han prometido en matrimonio
y quieren que sea su dama de honor. Pendergast le comunica que ha adoptado a Jimmy.
Finalmente, Tía Polly abraza a la niña con cariño por primera vez. Todos
despiden a la niña en la estación y muestran el nuevo cartel que declara que
Harrington ahora es la ciudad alegre. TRÁILER Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
FECHA DE ESTRENO 21 de diciembre de 1960 TÍTULO ORIGINAL Swiss Family Robinson DIRECCIÓN Ken Annakin PRODUCCIÓN Bill Anderson GUION
Lowell S Hawley Basado en la novela de Johann Wyss REPARTO John Mills (Papá Robinson), Dorothy McGuire (Mamá Robinson), James MacArthur
(Fritz Robinson), Janet Munro (Roberta), Sessue Hayakawa (Kuala, el capitán
pirata), Tommy Kirk (Ernst Robinson), Kevin Corcoran (Francis Robinson), Cecil
Parker (Capitán Moreland), Andy Ho (Auban el pirata), Milton Reid (Pirata
grande), Larry Taylor (Batoo el pirata) CINEMATOGRAFÍA Harry Waxman BANDA SONORA William Alwyn DISTRIBUCIÓN Buena Vista Distribution DURACIÓN
126 minutos
PADRE: ¿No has pensado en
ocasiones que así es como debería vivirse siempre en la Tierra? Tenemos de
todo, de todo y aquí mismo, al alcance de nuestras manos. ¿Sabes? Creo que si
el hombre tuviera todo esto sería feliz, y no habría ningún problema grave en
el mundo MADRE: Ni futuras generaciones. No
esta todo tan al alcance de nuestras manos como tu piensas. PADRE: No sé a qué te refieres. MADRE: A esto, hoy es maravilloso,
ya lo sé. ¿Pero qué hay del mañana? ¿Qué harán nuestros hijos? ¿Qué futuro
existe para ellos? PADRE: No te preocupes del mañana,
el tiempo lo resolverá. MADRE: Si no podemos salir de aquí,
no podrán constituir un hogar, una familia. PADRE: Sí, sí, es verdad. Y ahora
que hablas de eso, por aquí no hay muchas chicas que yo sepa. MADRE: Esto no es cosa para
tomarlo a broma. Imagínate tú lo que iba a ser de ellos el día de mañana. PADRE: Sé lo que quieres decir,
que hagamos todo lo posible para marcharnos de aquí en cuanto se pueda.
CURIOSIDADES La película está basada
en la novela “La Familia Robinson Suiza” escrita por John David Wyss y publicada
ene lo año 1812. Edward Ludwig ya había dirigido una adaptación de la novela en
el año 1940, titulada “La Familia Robinson” la cual inspiró a Walt Disney y
Bill Anderson a dirigir su propia versión de la historia. Ken Annakin recibió
la tarea de dirigir el proyecto tras haber trabajado con Disney en la película “La
Espada y la Rosa” (1953). Tras leer la novela sintió dudas sobre el interés de
Disney de adaptar una historia que consideraba anticuada. La Bahía Richmond de
California fue utilizada para las escenas de la playa de la isla de los Robinson,
y la Bahía Mount Irvine, de Trinidad y Tobago para las escenas en la que los
dos hermanos Robinson rescataban a Roberta de los portas. La escena del estanque
con cascadas y lianas fue rodada en la Cascada Craig Hall de Moriah, Tobago. La
casa del árbol se construyó se construyó en lo alto de un árbol samán de
sesenta metros de altura cerca de la Bahía Goldsborough.
Annakin explicó que el
árbol era capaz de albergar y aguantar el peso de veinte miembros del reparto y
el equipo, y se construyó en secciones para que pudiera ser desmontado y vuelto
a montar por los actores que interpretaban a la familia Robinson. Rodar en el
árbol fue complicado, ya que solo contaba con tres horas de luz solar a través de
su follaje. Walt Disney Productions se encargó de construir un estudio de gran
tamaño en Goodwood para crear replicas de los restos del barco de los Robinson
así como del salón principal de la casa en el árbol. Para llevar a cabo la
película se necesitaban varios animales de diferentes lugares del mundo.
Catorce entrenadores ee encargaron de cuidar a esos animales. Gene Holter y sus
entrenadores Ray Chandler y Fez Reynolds se encargaron de traer varios animales
de California. Se reunieron con Annakin para discutir cada una de las escenas en
las que los animales aparecerían. Se necesitaron ocho perros, dos tortugas
gigantes, cuarenta monos, dos elefantes, seis avestruces, cuatro cebras, cien
flamencos, seis hienas, dos anacondas y un tigres.
Disney también se encargó de
traer varios buitres de Trinidad. El rodaje comenzó en Tobago, y poco después
el equipo británico de la película se mostró disconforme con el salario que
Disney les estaba pagando. Amenazaron con abandonar el rodaje y volver a casa,
pero Cyril Thawley, representante de la Asociación Nacional de Empleados de
Cine, logró llegar a un acuerdo con Disney. Con un presupuesto de cuatro
millones de dólares, la película arrasó en taquilla recaudando alrededor de
cuarenta millones. NOTA
PERSONAL Estar es una de esas películas a las que tengo un enorme cariño.
Recuerdo que fue de esas películas de acción real de Disney que empecé a alquilar
cuando mis padre nos compró nuestro primer video. Y es que la película es el
sueño de cualquier niño o chaval joven. ¿Quién no querría vivir en la casa del
árbol de los Robinson, rodeado de naturaleza y animales exóticos?
La película
destaca por sus espectaculares ubicaciones de rodaje, decorados, y uso de animales.
Los actores realizan una labor excepcional, y debo destacar a los jóvenes
actores que interpretaban a los hijos que realizan una labor excepcional. Me
encantaba la dualidad del hermano mayor y de atributos físicos, contra el
hermano cerebral y de gran inteligencia, aunque me hubiera gustado que este
último hubiera sido menos caricaturizado. James MacArthur y Tommy Kirk realizan
una gran labor y demuestran gran química al interpretar a los hermanos rivales
a la perfección. Aunque creo que Janet Munro está algo sobreactuada en el papel
de Roberta, tampoco me disgustó. Kevin Corcoran resulta desternillante como el
travieso Francis, y es que los personajes están muy definidos. Al margen de
aventuras, romances, viajes por la isla, la película destaca por la inclusión
de animales, utilizados a la perfección en las diferentes escenas. La verdad es
que la película lo tiene todo.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento) Un barco lleva a una familia suiza procedente de Bern a instalarse
en una colonia de Nueva Guinea para escapar de las Guerras Napoleónicas. Se
trata de la familia Robinson. Sin embargo, el barco es atacado por piratas y se
adentra en una terrible tempestad. Aunque logran esquivar a los piratas, la
tripulación abandona el barco durante la tempestad antes de que encalle en las
rocas cercanas a una isla. Dentro del barco solo queda la familia, que quedó
atrapada en su camarote. La familia esta compuesta por un matrimonio y sus tres
hijos, el mayor es un apuesto y atlético adolescente llamado Fritz. El hijo
mediano se llama Ernst y destaca por su inteligencia; mientras que el más
pequeño se llama Francis y destaca por su espíritu aventurero y travieso, así
como por su amor por los animales. La familia logra subir a cubierta cuando
acaba la tempestad, y decide construir una balsa con la madera de los restos
del barco para llegar a tierra, acompañados por los dos perros mastines del capitán.
Una vez en la isla, la familia prepara un refugio temporal para pasar la noche.
El padre se lamenta y comienza a dudar sobre si ha tomado la decisión correcta,
pero la madre le asegura de que ha sido así. A la mañana siguiente, el padre, Fritz y Ernst regresan a los
restos del barco para recuperar material, armas y los animales que siguen a
bordo. Es entonces cuando Ernst divisa un barco que resulta ser el pirata que
los atacó. Los tres preparan el único cañón para contratar, pero el padre tiene
una idea mejor e iza una bandera de cuarentena, indicando que hay epidemia a bordo.
Al verla, el barco pirata decide retirarse y el padre y sus hijos llevan todas
la provisiones hasta la costa impidiendo que los tiburones acaben con los animales
que llevan flotando con barriles. En la isla, Francis intenta capturar a un
pequeño elefante cuando es atacado por un tigre, pero los perros llegan a tiempo
de atacarlo y ahuyentarlo. El pequeño elefante se queda con la familia y ayuda
a cargar con el material con el que empiezan a construir una casa en lo alto de
un árbol.
Con esfuerzo, la familia consigue construir una casa dotada de todo
lo necesario para sobrevivir. Al observar la variedad de animales que se
encuentran en la isla, Ernst deduce que se encuentran en una isla qua anteriormente
unía África con Asia. El padre comienza a pensar que han tenido suerte y viven
como debería vivir el hombre. Sin embargo, la madre le hace ver que sus hijos
no podrían casarse ni tener hijos. El padre esta de acuerdo y decide que Fritz
y Ernst naveguen por la cista para ver si pueden encontrar a algo o alguien que
los ayude a regresar a la civilización. Durante su viaje, los dos hermanos comparten lo que eran sus
sueños antes de que acabaran en la isla. Ernst deseaba estudiar en las mejores
universidades, y Fritz lograr conquistar a alguna joven. Poco después divisan de
nuevo el barco pirata que los atacó, acompañados de otro barco más. Al intentar
ocultarse, su bote acaba volcando y queda destruido, por lo que los hermanos se
ocultan tras unas rocas. Desde allí se dan cuenta de que los piratas tienen
prisioneros.
Kuala es el capitán pirata que desea que su prisionero, el Capitán
Moreland acompañado de un joven grumete, escriba una carta pidiendo su rescate.
Fritz y Ernst acuden a rescatarlos mientras los piratas pelean entre sí, pero
solo tienen tiempo de soltar las cuerdas de uno. El capitán le ordena que liberen
al grumete, pues a él lo necesitan para el rescate. Si pagan su rescate, el capitán
promete volver a recogerlos. Los dos jóvenes logran escapar con el grumete Bert,
que revela ser el nieto del Capitán Moreland. Sin barco, los jóvenes deciden
atravesar la isla para regresar a casa. Al llegar a un río, Bert se niega a atravesarlo
con los dos hermanos, ya que tiene que quitarse la ropa. Bert roba la pistola
de Ernst e intenta escapar. Fritz logra capturarlo para descubrir que en
realidad es una chica llamada Roberta. Su abuelo le había cortado el pelo y la
había disfrazado de grumete para protegerla de los piratas. Al descubrirlo, los
dos hermanos ayudan a la joven en todo lo que pueden, y no tardan en sentirse atraídos
por la joven.
Los celos no tardan en aparecer cuando Roberta se interesa por el
nivel de cultural de Ernst, con el que Fritz no puede competir. Sin embargo,
Roberta no tarda en percatarse del valor de Fritz cuando es atacado por una
anaconda, aunque Ernst acude a ayudarlo. Ernst pierde la brújula durante la
lucha y Roberta se une a él para exigirle a Fritz que regresen, pero éste se
reafirma como líder y siguen adelante. Poco después, logran rescatar a una cebra
atrapada en un barrizal, salvándola del ataque de varias hienas. Es el día de Navidad, y Francis y sus padres están preocupados por
lo que ha podido ocurrirles a Fritz y Ernst. Sin embargo, los dos jóvenes
regresan cantando un villancico, acompañados de Roberta a lomos de la cebra que
ha rescatado, y son recibidos con alegría. Los Robinson aceptan a Roberta como parte
de la familia, y la madre le cede parte de su vestuario. Sin embargo el padre
teme la represalia de los piratas y decide hacer explotar los restos del barco,
para que los piratas no tengan punto de referencia para encontrarlos. También
deciden preparar una serie de trampas para protegerse en caso de un ataque.
Al
ver a Roberta arreglada y con un vestido de su madre, la competitividad entre Fritz
y Ernst aumenta cuando comienzan a bailar con la joven. A la mañana siguiente, el
padre, Fritz y Ernst logran hacer volar el barco sin que quede ni rastro, y empiezan
a preparar las trampas hasta lo alto de una colina. Mientras realizan los
preparativos, Francis se pone a jugar con una de las bombas coco que han
preparado y enciende la mecha, pero la arroja al mar para que explote. Ernst se
lleva una reprimenda por dejarle solo con las bombas, mientras se aseguraba de
que no pasaba nada entre Roberta y Fritz. Roberta se muestra entusiasmada con
el plan de Ernst de acudir a un buen colegio en Londres, y le ofrece a Fritz
que trabaje para su abuelo allí en una de sus oficinas. Sin embargo, el joven
esta más interesado por trabajar en la nueva colonia de Nueva Guinea. Mientras
Fritz enseña a Roberta como disparar, ambos están a punto de besarse, pero son
interrumpidos por Ernst en un nuevo intento, ya fallido, de conquistar a la
joven. Las cosas empeoran y Fritz y Ernst acaban enzarzados en una seria pelea,
hasta que son interrumpidos por sus padre.
Para relajar la tensión creciente, el padre decide que el día
siguiente será declarado fiesta local. Mientras preparan las decoraciones para la
fiesta, Roberta le expresa a Fritz su disgusto por haber provocado que los dos hermanos
se pelean, así como por ser la causa del inminente ataque pirata. Fritz la
tranquiliza y esta a punto de besarla, justo cuando un tigre cae en una de las
trampas que ha preparado Francis en un foso. A la mañana siguiente, la familia organiza
una carrera en la que Francis cabalgara en su elefante, Fritz en una mula, Ernst
en un avestruz y Roberta en una cebra. Al dar el disparo de salida, el padre
alerta sin darse cuenta a los piratas, que no encontraban el barco encallado
como referencia. Durante la carrera, la cebra lleva a Roberta hasta la playa,
donde descubre a los piratas acercándose en sus botes. La joven corre para alertar
al resto de la familia, y todos se dirigen a la colina. Fritz y Ernst activan
las primeras trampas haciendo caer un puente y activando varias ballestas, y
algunos piratas caen en la trampa del tigre y otros fosos que la familia ha
preparado. Cuando los piratas llegan a la base de la colina, la familia prende
varias mechas que activan explosivos.
Esto provoca otra explosión que lanza sobre
ellos rocas de la colina. Tras esto, los Robinson comienzan a lanzar sus bombas
coco y a disparar con sus fusiles, mientras el padre deja caer varios troncos
apilados que tenían preparados. Los piratas salen huyendo pero su Capitán Kuala
dirige a los que quedan para que ataquen por detrás de la colina mientras finge
querer parlamentar. Sin embargo, el padre se niega a entregar a Roberta como
exige. La familia es alertada del ataque por unas campanillas que había colocado
Francis y comienzan a disparar y luchar contra los piratas. Los Robinson comienzan
a quedarse sin municiones, pero los piratas se baten en retirada ante la
llegada del Capitán Moreland llega en su barco de combate para destruir el de
los piratas y acabar con ellos. El Capitán Moreland le promete a Ernst una plaza en una
universidad, y al resto una nueva vida en Europa o en Nueva Guinea. La madre
declara que tanto ella como el padre se quedaran en la isla con Francis. El
Capitán Moreland decide que se establecerá una nueva colonia en la isla, y que
el padre será su gobernador. Roberta va tras Fritz, que se ha alejado de todos,
y declara su amor por el joven. Ambos se besan y son descubiertos por Ernst, quien
se aleja decepcionado pero finge no haber visto nada. Fritz y Roberta deciden
quedarse también en la isla, mientras Ernst parte a Londres con el Capitán Moreland. TRÁILER Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
Peter Cushing (Doctor Van
Helsing), Martita Hunt (Baronesa Meinster), Yvonne Monlaur (Marianne Danielle),
Freda Jackson (Greta), David Peel (Barón Meinster), Miles Malleson (Doctor
Tobler), Henry Oscar (Herr Lang), Mona Washbourne (Frau Lang), Andree Melly
(Gina), Victor Brooks (Hans), Fred Johnson (Cure), Michael Ripper (Cochero), Norman
Pierce (Posadero), Vera Cook (Esposa del posadero), Marie Deveraux (Muchacha de
la aldea)
GRETA: No me culpe a mí de esto,
señora, no. Si hubiese podido hacer algo… Le he sido fiel durante veinte años,
desde que vino al castillo con el viejo Barón y su pequeño hijo. Era un
auténtico diablillo pero usted, usted lo estropeó. Oh sí, él era siempre
salvaje y cruel, y usted lo animaba, también sus extraños amigos. Usted solía
sentarse y beber con ellos. Se reía de sus malvados juegos, hasta que al fin
uno de ellos le cogió y le hizo ser lo que él es. Usted ha hecho todo lo que ha
podido por el desde entonces. Le tuvo prisionero y trayéndole jovencitas para
mantenerle vivo con su sangre; pero los poderes de la oscuridad son demasiado
fuertes y han vencido. Él volverá con nosotros. Vieja Greta, él volverá. Tiene
que venir aquí antes de que cante el gallo.
CURIOSIDADES
Se trata de la de las películas de Drácula perteneciente
a la franquicia perteneciente a “Hammer Films”.
Christopher Lee se negó a
volver a interpretar el papel de Drácula en una secuela a su primera película
como señor de los vampiros. Debido a esto “Hammer Films” contrató a Jimmy
Sangster para escribiera el guion de una secuela en que Drácula solo tuviera
una breve aparición, y el resto de la película fuera acerca de un acólito del
vampiro. El título original iba a ser “Discípulo de Drácula”. Sin embargo, este
guion terminó por ser rescrito por Peter Bryan para eliminar cualquier
referencia a Drácula, aunque el personaje de Van Helsing fue añadido a la
historia para que sirviera de vínculo. Tras esto, el guion volvió a ser
reescrito por Edward Percy. Originalmente el final de la película iba a mostrar
a los vampiros siendo destruidos por una plaga de murciélagos convocada para
surgir del infierno mediante un ritual arcano. Este final fue rechazado por Peter
Cushing, que reaparecería en el papel de Van Helsing. El actor alegó que sus
razones se basaban en que Van Helsing jamás recurriría a la magia negra en su
lucha contra los vampiros. El mencionado final sería utilizado tres años más
tarde para el final de la película “El Beso del Vampiro”.
En ese final, el
Profesor Zimmer llevaba a cabo el ritual para que los murciélagos atacaran el
Castillo Ravna y a los vampiros que residían allí.
La mayor parte del rodaje en interiores tuvo lugar en los
Estudios Bray. El rodaje en exteriores tuvo lugar cerca de Black Park (Wexham,
Inglaterra) y Oakley Court (Berkshire, Inglaterra). En el resultado final de la
película, los vampiros fueron dotados de habilidades de las cuales habían
carecido en la anterior película, más similares a los mencionados en la
película original. Aunque Drácula no aparece en la película, su nombre es
mencionado en dos ocasiones, una en el prólogo y otra por Van Helsing. El actor
David Peel, que interpretaba al Barón Meinster, llevó alzas en los zapatos para
poder tener la misma altura que Peter Cushing en la película. El departamento
de efectos especiales puso un esfuerzo especial en diseñar un modelo realístico
de un murciélago. Sin embargo, acabaron por perderlo y tuvieron que
reemplazarlo a corto plazo, por lo que el modelo termino por ser bastante poco
convincente.
Se realizó una novelización de la película a cargo de
Dean Owen y publicada por “Monarch Books” en 1960. Incluía la trama de un
personaje llamado Latour que vivía en la aldea y servía a los Meinster. También
desarrollaba una relación romántica entre Van Helsing y Marianne. El mencionado
ataque de la horda de vampiros era explicado debido a que el Barón Meinster
había quebrado un código de los vampiros al beber la sangre de su propia madre
y convertirla en una vampiresa.
NOTA
PERSONAL
Nunca he podido recordar con claridad el orden en el que vi estas
películas de Drácula de la Hammer, y la verdad es que no recordaba muy bien sus
tramas hasta que las volví a ver seguidas recientemente. Pero en este caso, no
me acordaba nada de “Las Novias de Drácula”. Así que antes de ver la película
me informé un poco al respecto, y desarrollé bastante escepticismo al descubrir
que Christopher Lee no aparecía en el film, el cual tampoco incluía al personaje
de Drácula. Es cierto que la película tenía ciertos defectos que podrían haber
sido fácilmente corregidos.
A pesar de esto, la película me dejó bastante
impresionado y me pareció bastante bien desarrollada, superando con creces a
varias de las posteriores que si contaban con el genial Christopher Lee. Si
bien su presencia con el papel de Drácula es impactante, y habría aportado
mucho al film, su ausencia tampoco dañó un concepto más que convincente.
David Peel no tiene una presencia extremadamente intimidatoria
como el Barón Lee, pero su personaje estaba sólidamente apoyado por personajes
tan geniales como los de su madre la Baronesa, y su antigua niñera Greta. Las
actrices Martita Hunt y Freda Jackson realizan una gran labor interpretando a
respectivos personajes, ya que consiguen que el villano resulte convincente. Es
cierto que según el título de la película esperaba más de las mencionadas
novias vampiresas, que tampoco son del todo aprovechadas, especialmente en
relación a una Academia de jovencitas estudiantes que no llega a sentir amenaza
alguna durante la película. De hecho, un gran fallo es que las dos jóvenes
vampiresas desaparecen de la trama y no se llega a saber qué ocurre con ellas.
Pero en términos generales la película funciona perfectamente,
entre otras cosas por poner énfasis en un héroe central. En este caso volvemos
a tener al formidable Peter Cushing, que vuelve a realizar una labor más que
convincente en el papel del Profesor Van Helsing. Sin tengo que quedarme con
dos personajes de esta película, uno es Van Helsing y el otro es el de la
Baronesa, que aunque termina por no ser una villana, tiene algunas escenas de
lo más inquietantes. Como ocurre en muchas películas de esta franquicia, el
final me pareció algo apresurado. Sin embargo, la batalla final en el molino en
llamas me pareció bastante lograda, así como el modo en el que el vampiro
encuentra su fatídico final.
Aunque la película no se encuentra entre las peores de la
franquicia, debo reconocer que las dos siguientes lograron superarla por la
presencia de Christopher Lee. De las ocho películas de la franquicia, siempre
me ha parecido que las mejores eran las cuatro primeras con diferencias, y las
últimas terminaban por caer en el despropósito de forma inevitable.
Sin
embargo, siguen siendo clásicos que disfruto.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
En Transilvania, casi llegando al final del Siglo XIX, el monarca
de los vampiros conocido como Conde Drácula está muerto. Sin embargo, sus
discípulos siguen con vida para mantener el culto y corromper el mundo.
Marianne Danielle es una joven maestra de Paris que se encuentra
de viaje a Transilvania para ocupar un puesto de profesora en la Academia Lang.
El cochero se ve obligado a parar para quitar un tronco del camino, y al
reanudar la marcha un hombre se aferra a la parte trasera del coche para llegar
hasta un pueblo local. Al llegar al pueblo, el hombre misterioso paga al
cochero para que se marche abandonando a Marianne en la posada del “Cochinillo
Corredor”. El posadero le advierte a la joven que si está viajando sola debe
marcharse ya que el cochero la abandonará, pero es demasiado tarde. La posada
carece de habitaciones libres, y justo entonces reciben la visita de la
Baronesa Meinster.
Marianne mantiene una conversación con la Baronesa, y le
pide que le acerque a la Academia. La Baronesa no puede llevarla en ese momento
pero le invita a pasar la noche en su castillo. El posadero y su esposa
intentan evitar que Marianne acepte, asegurando que estaban equivocados y que les
queda una habitación libre, pero la maestra decide aceptar la invitación de la
Baronesa.
Una vez en el castillo, Marianne observa a un joven apuesto desde
uno de los balcones. Durante la cena, Marianne le pregunta a la Baronesa sobre
el joven que ha visto, y descubre que se trata de su hijo demente al que tiene
que mantener encerrado. Su sirvienta Greta se encarga de sus cuidados. Por la
noche, Marianne vuelve a ver al joven, que parece dispuesto a saltar desde su
balcón. Marianne se introduce en su habitación, donde descubre que el joven
esta encadenado a la pared. El joven le explica que la Baronesa miente y que le
ha encadenado para quedarse con su patrimonio, que incluye el castillo y las
tierras cercanas, ya que es el Barón Meinster. Marianne accede a localizar la
llave del grillete que tiene encadenado al Barón, para poder liberarle.
Marianne
consigue entregarle la llave al Barón, pero cuando está arreglándose para huir
con él es abordada por la Baronesa. Ya libre, el Barón le ordena a su madre que
se reúna con él mientras Marianne se arregla.
Marianne descubre a Greta histérica al descubrir que el Barón esta
libre, y Greta la lleva ante la Baronesa muerta con dos marcas punzantes en el
cuello. Marianne abandona el castillo mientras Greta acusa al cadáver de la
Baronesa de ser responsable de criar a su hijo con crueldad y dejarle en malas
compañías, una de esas amistades el Conde Drácula. El Barón había acabado
convertido en vampiro a manos de Drácula y la Baronesa le había proporcionado
jóvenes para alimentarse mientras le mantenía encadenado. A pesar de saber lo
maldad que se ha desatado, Greta se mantiene fiel al Barón esperando a su
regreso antes del amanecer.
A la mañana siguiente el Doctor Va Helsing encuentra a Marianne inconsciente
y exhausta en el bosque.
De regreso en la posada, Van Helsing descubre que una
joven ha fallecido la noche anterior y al examinarla contempla marcas de
colmillo en su cuello. Van Helsing decide llevar a Marianne hasta la Academia
donde ha de comenzar su trabajo; y le explica que esta en Transilvania para
acabar con el culto de los muertos vivientes. También pide que le explique todo
lo ocurrido en el castillo y que lo olvide después. Una vez en la Academia
Lang, Van Helsing y Marianne conocen a Otto Lang y su esposa, encargados de
dirigir la Academia. Van Helsing regresa a la posada donde el Padre Stepnik
esta enfurecido porque han enterrado a la joven en tierra santa, ya que según
él ya no pertenece al mundo de los vivos o muertos. Van Helsing y el Padre
Stepnik tienen una conversación sobre el vampirismo en la región, y el primero
recibe la ayuda y apoyo del Padre Stepnik. Durante la noche, Van Helsing acude
al cementerio donde encuentra a Greta ayudando a la joven a alzarse de nuevo
como vampiresa. El Padre Stepnik llega también al cementerio, pero Greta les
retiene el tiempo suficiente para que la joven escape.
Van Helsing acude al Castillo Meinster donde se encuentra a la
vampirizada Baronesa y el mismísimo Barón. Van Helsing se enfrenta al Barón con
un crucifijo, pero el vampiro logra escapar en un carruaje con la joven
vampiresa que acaba de transformar. Van Helsing se compadece de la Baronesa y
le clava una estaca en el corazón para que su malvado hijo no la pueda
controlar. Mientras tanto, el Barón visita a Marianne en la Academia donde le
propone matrimonio. Marianne acepta el compromiso, despertando los celos sanos
de su compañera de habitación Gina. Esa misma noche, cuando Gina se encuentra
sola, el Barón Meinster la hipnotiza y ataca drenándola de toda su sangre. A la
mañana siguiente, Van Helsing visita la Academia, donde todos están
consternados por la muerte de Gina. Van Helsing la examina encontrando la marca
del vampiro en el cuello, y ordena que su cuerpo sea ubicado en su ataúd en un
cobertizo hasta el entierro y que sea vigilada hasta su regreso durante la
noche. Marianne también le cuenta a Van Helsing que va a casarse con el Barón
Meinster, preocupando al profesor que decide no revelarle nada de momento.
Durante la noche, Marianne releva a la Señora Lang durante la
vigía del cuerpo de Gina, quedando con Severin, encargado del establo. El
candado del ataúd cae al suelo, y cuando Severin va en busca de otro, pero
acaba perdiendo la vida a manos de un vampiro en forma de murciélago. En ese
momento, Gina se alza como vampiresa ante una aterrorizada Marianne,
proponiéndole que ambas amen al Barón que se encuentra en el viejo marino. Van
Helsing aparece provocando que Gina escape, mientras Marianne se desmaya. Van
Helsing le revela a Marianne que el Barón es un vampiro, y la joven accede a
revelarle que se encuentra en el viejo molino. Van Helsing acude al molino para
encontrar el ataúd del Barón vacío. Sin embargo es atacado por Gina, la joven
de la aldea y Greta. Van Helsing logra acabar con la vida de Greta arrojándola
desde un alto, pero se ve enfrentado al propio Barón Meinster que logra
derrotar y morderle tras un intenso enfrentamiento.
La joven de la aldea y Gina se quedan vigilando a Van Helsing
mientras el Barón se marcha del molino.
Al percatarse de que está infectado,
Van Helsing calienta una herramienta de metal al rojo vivo y cauteriza sus
heridas del cuello, arrojando agua bendita después para purificarlas. Sus
marcas desaparecen del cuello ante las sorprendidas vampiresas. Mientras tanto,
el Barón Meinster acude a la academia para secuestrar a Marianne y la lleva de
regreso al molino sin saber que el profesor está libre de su control. Van
Helsing le arroja agua bendita y desata un incendio en el molino escapando con
Marianne. Gina y la joven de la aldea se escapan sin que se vuelva a saber de
ellas. Cuando el Barón sale del molino, Van Helsing se cuelga de las astas para
crear la sombra de un crucifijo. Esto destruye al Barón Meinster mientras el
molino arde. Van Helsing y Marianne se alejan del lugar.
ESCENA
Aquí dejo lo único que he encontrado, una selección de escenas de
la película en castellano.
Kirk Douglas (Espartaco),
Laurence Olivier (Craso), Jean Simmons (Varinia), Charles Laughton (Graco),
Peter Ustinov (Batiato), Tony Curtis (Antonino), John Gavin (Julio César), John
Dall (Glabro), Nina Foch (Helena Glabro), John Ireland (Crixo), Herbert Lom
(Tigrano), Charles McGraw (Marcelo), Joanna Barnes (Claudia), Harold J. Stone
(David), Woody Strode (Draba), Robert J. Wilke (Capitán de la guardia), Nick
Dennis (Dionisio), Paul Lambert (Gánico), Frederick Worlock (Lelio), Peter
Brocco (Ramón)
CINEMATOGRAFÍA
Russell Metty
BANDA SONORA
Alex North
DISTRIBUCIÓN Universal Pictures
DURACIÓN
184 minutos
TIGRANO: Si mirando una mágica
bola de cristal, vieras a tu ejército destruido y a ti mismo muerto. Si vieras
tan claro ese futuro, como creo que ya lo estás viendo, ¿continuarías
luchando?
ESPARTACO: Sí.
TIGRANO: ¿Aun sabiendo que
perderéis?
ESPARTACO: ¿Qué importa eso?
Todo hombre pierde cuando muere, pero un hombre libre y un esclavo no pierden
lo mismo.
TIGRANO: Ambos la vida.
ESPARTACO: El libre pierde el
placer de vivir, el esclavo el sufrimiento. La muerte es la única liberación
para el esclavo. Por eso no la teme. Por eso, venceremos.
CURIOSIDADES
El proyecto de esta película se inició parcialmente
debido a que Kirk Douglas no había conseguido hacerse con el papel protagonista
de la película “Ben-Hur” de William Wyler.
Douglas había trabajado con Wyler en
la película “Brigada 51” del año 1951, y se sintió defraudado cuando Wyler optó
por darle el papel de Ben-Hur a Charlton Heston. Poco después, Edward Lewis,
vicepresidente en la compañía cinematográfica de Douglas “Bryna Productions”,
hizo que el actor leyera la novela “Espartaco” de Howard Fast. La novela tenía
una temática parcialmente similar a la de “Ben-Hur”. Esto se debía a que
trataba sobre un individuo que retaba al poder del Imperio Romano. Douglas
quedó tan impresionado con la historia que decidió hacerse con los derechos de
la novela mediante sus propios recursos financieros. Con el paso del tiempo,
“Universal Studios” accedió a financiar la película. Esto fue gracias a que
Kirk Douglas había convencido a Laurence Olivier, Charles Laughton y Peter
Ustinov para que aparecieran en la misma. Edward Lewis se convirtió en el productor de
la película, mientras que Douglas se acreditó como productor ejecutivo. Tras la
experiencia, Lewis continuaría produciendo películas para Douglas.
Al mismo tiempo, Yul Brynner estaba planeando realizar su
propia película sobre Espartaco para “United Artists”. El agente de Douglas,
Lew Wasserman le sugirió que intentara que la película fuera producida por
“Universal Studios”. El guion de Dalton Trumbo fue finalizado en solo dos
semanas, por lo que Douglas y la “Universal” ganaron la carrera por la
realización de la película. Inicialmente, se contrató al propio Howard Fast
para que se encargara de adaptar su propia novela para crear un guion. Sin
embargo, Fast se vio en serias dificultades a la hora de trabajar con el
formato de un guion cinematográfico. Debido a esto, fue reemplazado por Dalton
Trumbo, quien curiosamente había caído en la lista negra de Hollywood de la
época. Para evitar problemas, utilizó el seudónimo de Sam Jackson. Kirk Douglas
insistió en que Trumbo fuera acreditado en pantalla por su trabajo, un hecho
que ayudaría a acabar con la mencionada lista negra. Trumbo había sido enviado
a prisión por obstruir el trabajo del Congreso en el año 1950. Tras esta
experiencia, pasó años escribiendo guiones mediante el uso de falsas
identidades.
El hecho de que Douglas intercediera por él fue alabado como un
acto de valor.
David Lean rechazó la oferta de dirigir la película, por
lo que se optó por contar con Anthony Mann, quien entonces era conocido por sus
películas del oeste. Sin embargo, tras una sola semana de rodaje, Kirk Douglas
decidió despedirle. Dicho despido todavía es parcialmente un misterio a día de hoy.
Douglas declaró que parecía asustado ante la magnitud de la película, sin
embargo Mann se embarcaría un año más tarde en otra película épica “El Cid”.
Por otro lado, Anthony Man rodó la escena inicial, que curiosamente marcó el
estilo de toda la película. Tras el despido, se contrató a Stanley Kubrick,
quien tenía treinta años de edad, para dirigir la película. Ya había dirigido
cuatro películas, entre las que se encontraba “Senderos de Gloria”, donde Kirk
Douglas también era el protagonista. Sin embargo, “Espartaco” era un proyecto
mucho mayor con un presupuesto de doce millones de dólares, que serían
equivalentes a noventa y siete millones de hoy en día.
También contaba con
reparto de diez mil quinientas personas, lo que suponía todo un reto para un joven
director. “Senderos de Gloria” solo había contado con un presupuesto de poco
más de novecientos mil dólares.
La película fue rodada usando el formato Technirama de 35
mm, que luego fueron aumentados a 70 mm. Esto supuso todo un cambio para
Kubrick, que prefería utilizar el formato esférico estándar. El cinematógrafo
Russell Metty se quejó acerca de las instrucciones detalladas y precisas, por
otro lado inusuales, por parte del director. A pesar de esto, Metty permaneció
con el equipo de rodaje y llegaría a conseguir el Oscar a la Mejor
Cinematografía en una película de color. Para Kubrick, rodar en localizaciones
reales supuso toda una distracción, prefiriendo rodar en estudios. Consideraba
que los actores se beneficiaban y concentraban mejor en un espacio más
reducido. Para crear la ilusión de grandes cantidades de personajes, esenciales
en la trama de la película, se utilizó un equipo de sonido dotado de tres
canales para rodar a setenta y seis mil espectadores en un estadio de football,
gritando “Salve Craso” y “Yo Soy Espartaco”.
La película estuvo plagada de visiones conflictivas de
Kubrick y Trumbo. Kubrick se quejaba de que el personaje de Espartaco carecía
de defectos o excentricidades, y poco a poco se fue distanciando de la historia
limitándose a rodar. Sin embargo, y a pesar de los problemas de rodaje, el
éxito de crítica y taquilla de la película lograron establecer a Kubrick como
un gran director. La película ganó cuatro Oscars al Mejor Actor Secundario
(Peter Ustinov), Mejor Dirección Artística en Color, Mejor Cinematografía en
Color, y Mejor Diseño de Vestuario. Recibió además dos nominaciones adicionales
a Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora, pero perdió contra “El Apartamento” y
“Éxodo” respectivamente.
NOTA
PERSONAL
Otro clásico indiscutible de las denominadas películas del género
de “sandalia y espada”.
La verdad es que siempre me han encantado estos
clásicos, con una ambientación clásica y grandes cantidades de extras para
remarcar su grandiosidad. Realmente es una de esas películas que no entran
dentro de las consideradas como “romanas bíblicas”, ya que la acción transcurre
durante el último siglo antes del nacimiento de Jesucristo. En este caso, la
trama se centra de forma más clara en una declaración de principios, dirigida
en su ataque contra la esclavitud y el honor de recuperar la libertad a través
de la libertad.
La figura de Espartaco representa esa lucha por la libertad. Kirk
Douglas realiza una gran labor interpretativa, si bien siempre me ha parecido
que su físico no convence demasiado como el de un gladiador. Siempre me gustó
que en esta película se mostrara al personaje como un analfabeto, y su
dependencia de Antonino para equilibrar esta desventaja. Sin embargo, también
estoy de acuerdo de que el personaje se muestra como excesivamente perfecto a
nivel moral, lo cual no dudo que es una consecuencia de la época en la que se
desarrolla la acción.
Por supuesto, también debo elogiar a Peter Ustinov, quien
siempre ha sido uno de mis actores favoritos. Al mismo tiempo, la película combina
esa fuerte crítica contra la esclavitud con un examen muy acertado de la
corrupción política, que en este caso todavía está reflejada en la época de la
Republica. Analizando la acción, vemos el comienzo de un declive que
desembocará en el auge del Imperio Romano.
Siempre he echado de menos un fiel reflejo de los gladiadores en
la arena, algo de lo que la película carece, así como una muestra de la
corrupción moral de la época. De nuevo nos enfrentamos a la problemática de una
película de la época en la que fue rodada. Hay una escena que desafió a la
censura, el mítico momento en el que Craso intenta seducir a Antonino mientras
le da un baño. Al ver esa escena, no me extraña nada que en su momento fuera
censurada.
Independientemente de estos aspectos, me sigue pareciendo una
película excepcional, que siempre me ha mantenido enganchado durante sus tres
horas de duración.
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el
argumento)
En el siglo antes del nacimiento de Cristo, la Republica Romana se
ha visto sumergida en la corrupción, y todo trabajo de baja categoría es
realizado por grandes cantidades de esclavos. Uno de estos esclavos es un
hombre llamado Espartaco, orgulloso e inteligente. Debido a su negativa a
cooperar en sus trabajos serviles, Espartaco es condenado a una vida de
gladiador. El esclavo es adquirido por un hombre de negocios llamado Batiato, y
comienza su entrenamiento en su escuela de gladiadores. En entrenador, un
esclavo llamado Marcelo, recibe las instrucciones de presionar a Espartaco al
máximo y quebrar su espíritu. Soportando todo el abuso, Espartaco desarrolla
una atracción hacia una esclava llamada Varinia, a quien se niega a violar
cuando le es entregada para su propio placer en su celda.
Batiato recibe la visita del Senador Marco Licinio Craso, un
conservador que aspira a convertirse en el dictador de Roma.
Como capricho
personal, Craso decide comprar a Varinia, y para el divertimento de sus
acompañantes convence a Batiato para que
Espartaco y otros tres gladiadores luchen en parejas. Cuando Espartaco es
desarmado por su oponente, el africano Draba, este decide perdonarle la vida
como símbolo de compasión, y procede a atacar a los romanos que observan la
lucha. Debido a esto, Craso y un guardia de la arena acaban con la vida de
Draba. Al día siguiente, Batiato parte para llevar a Varinia a la residencia de
Craso en Roma. Cuando Marcelo intenta burlarse del destino de la esclava,
Espartaco acaba con su vida, provocando un motín. Los gladiadores superan a sus
guardas y logran escapar a la campiña.
Los fugitivos escogen a Espartaco como su líder, y este decide
liderarles para atravesar la península y escapar del Imperio Romano. A medida
que avanzan, atacan varias ciudades romanas, logrando hacerse con varias
riquezas en el proceso. Gracias a esto, Espartaco realiza un trato con Tigrano,
un pirata de Cilicia.
Este accede a otorgarles varias naves para poder
trasladar a los esclavos fuera del Imperio. El ejército de Espartaco se va
incrementando a medida que más esclavos fugados, y otros liberados se van
uniendo a él. Una de las nuevas incorporaciones es la de Varinia, quien ha
logrado escapar mientras estaba siendo llevada ante Craso. Otro esclavo que se
une al ejército es Antonino, quien también ha escapado de Craso cuando este
intentaba seducirle. Espartaco se siente inadecuado para el liderazgo debido a
que no ha recibido educación alguna durante sus años de esclavitud. Sin
embargo, demuestra ser un líder excelente y organiza a todos sus seguidores en
una fuerte comunidad. Antonino equilibra su falta de educación, redactando y
leyendo comunicados para su líder, quien llega a considerarle como un hijo.
Espartaco y Varinia confirman su relación, contrayendo un matrimonio informal. Varinia
se queda embarazada de Espartaco.
Mientras tanto, el Senado Romano comienza a sentirse alarmado ante
la rebelión, ya que Espartaco logra derrotar a todos los ejércitos que envían
contra él.
El oponente populista de Craso, Graco, es consciente de que el
senador intentara utilizar la crisis como justificación para tomar el control
del ejército romano. Para intentar impedirlo, Graco canaliza tanto poder
militar como le es posible a las manos de su propio protegido, un joven senador
llamada Julio Cesar. Aunque Cesar carece del desprecio que Craso muestra hacia
las clases inferiores, confunde su aspecto rígido con el de un hombre noble. De
esta forma, cuando Graco revela que ha sobornado a los piratas de Cilicia para
transportar al ejército de Espartaco fuera de Italia y librar a Roma de la
amenaza, Cesar considera que esa táctica no es digna y acude a Craso.
Craso decide sobornar a los piratas por su cuenta para que
abandonen a Espartaco y, en secreto, hace que el ejército romano obligue a los
rebeldes a alejarse de las costas en dirección a Roma. El Senado comienza a
temer que Espartaco saquee la ciudad de Roma, por lo que decide otorgarle a
Craso poder absoluto.
Rodeado por tropas romanas, Espartaco convence a sus
hombres para que mueran luchando. Los esclavos comprenden que solo por
rebelarse y probar su humanidad, lograrán dar un golpe efectivo al concepto de
la esclavitud. Durante la batalla final, la mayoría de los esclavos son
masacrados por las fuerzas de Craso. Tras la derrota, Craso ofrece a los
esclavos la oportunidad de salvar sus vidas y volver a una vida de servidumbre,
si delatan al hombre llamado Espartaco. Todos los supervivientes responden
gritando: “Yo soy Espartaco”. Debido a esto, Craso ordena que todos sean
condenados a muerte, mediante crucifixión a lo largo de toda la Vía Apia.
Craso también localiza a Varinia, quien ya ha dado a luz al hijo
de Espartaco, y se los lleva como prisioneros personales. Se enfurece al ver
que Espartaco ha sido capaz de inspirar más amor y lealtad que él, e intenta
compensar este hecho haciendo que Varinia le ame tanto como al esclavo.
Cuando
Varinia le rechaza, Craso, sumido en la furia, logra localizar a Espartaco y
Antonino entre los prisioneros. Les obliga a luchar a muerte para él, y el
superviviente se unirá al resto de los esclavos para ser crucificado. Espartaco
acaba con la vida de Antonino para que no sufra la muerte lenta de la
crucifixión. Este incidente preocupa a Craso, ya que Espartaco tiene el
potencial de convertirse en un mártir de su casusa. También le preocupa Cesar, quien
teme que llegue a eclipsarle algún día.
Graco, al ver como Roma está cayendo en la tiranía, decide
suicidarse. Antes de hacerlo, soborna a su amigo Batiato para que rescate a
Varinia y su hijo, y que les ayude a escapar. De camino a la libertad, los tres
han de pasar por la Vía Apia, donde todos los rebeldes están sacrificados.
Entre lágrimas, Varinia localiza a Espartaco agonizante. Antes de marcharse, le
muestra al hijo que ambos tenido, declarando que es libre y que nunca olvidará
a su padre y lo que hizo.
ESCENA
Genial escena final en la que los esclavos capturados se niegan a
delatar a Espartaco, declarando que todos los son.
