EL RETORNO DEL REY

FECHA DE ESTRENO
11 de mayo de 1980
TÍTULO ORIGINAL
The Return of the King
DIRECCIÓN
Arthur Rankin, Jr. & Jules Bass
PRODUCCIÓN
Arthur Rankin, Jr. & Jules Bass
GUION
Romeo Muller
Basado en "El Hobbit" y "El retorno del rey", de J.R.R. Tolkien
REPARTO (Voces)
John Huston (Gandalf), Orson Bean (Frodo, Bilbo), Roddy McDowall (Sam), Theodore Bikel (Aragorn), Casey Kasem (Merry), Sonny Melendez (Pippin), Nellie Bellflower (Eowyn), William Conrad (Denethor), Paul Frees (Elrond), Don Messick (Theoden, Boca de Sauron), John Stephenson (Señor de los Nazgul), Theodore (Gollum), Glenn Yarbrough (Trovador)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
Maury Laws
DISTRIBUCIÓN
ABC
DURACIÓN
98 minutos
PRECEDIDA POR:
El hobbit
 

GANDALF: ¡No puedes entrar aquí! ¡Regresa al abismo preparado para ti!. ¡Vuelve! ¡Regresa a la nada que te espera a ti y a tu amo! ¡Vete!
SEÑOR DE LOS NAZGUL: "Viejo tonto! Ha llegado mi hora. ¿No reconoces a la muerte cuando la ves? ¡Muere y maldice en vano!
 
CURIOSIDADES
Después de la emisión televisiva de "El hobitt" en 1977, Rankin/Bass Productions comenzó a trabajar en "El retorno del rey" bajó la supervisión de Arthur Rankin Jr. & Jules Bass. El título original de la película fue "Frodo, el hobitt II" y el reparto vocal de la primera película regresó para dar voz a los personajes que volvían a aparecer, junto a otros actores para los nuevos. Glenn Yarbrought regresó como vocalista principal para todas las canciones de la película, y su personaje fue apodado como el Juglar de Gondor. Toda la producción de la animación fue llevad a cabo por Topcraft en Japón, bajo la supervisión de Toru Hara, Tsuguyuki Kubo, Kazuyuki Kobayashi y otros. 

La película es a menudo confundida por una secuela para "El señor de los anillos" (1978), una película de animación creada por Ralph Bakshi y que fue distribuida en cines. Cuando la empresa Rankin/Bass desapareció en 1987, la Warner Bros se hizo con los derechos de distribución de "El hobitt" (1977) y "El retorno del rey" (1980). También se hizo con los derechos de distribución de la película de Bakshi, que pertenecían a United Artists. Como táctica comercial, decidió promocionar las tres como una trilogía en la que de la Bakshi servía de segunda parte. Esto provocó que muchos pensaran que Rankin/Bass habían decidido producido "El retorno del rey", después de que la segunda parte que Bakshi había planeado para su película fuera cancelada. Sin embargo, Rankin/Bass siempre había planeado producir "El retorno del rey" como continuación directa de "El hobbit" (1977). Sin embargo, aunque esta había sido una adaptación muy fiel, se tomaron muchas decisiones controvertidas con esta secuela. Legolas, Gimli y Faramir no aparecían, y aspectos como la muerte de Theoden o Sam convirtiéndose en portador del anillo fueron reinventados.

El estreno de la película sufrió una amenaza de demanda por el Tolkien State y Fantasy Films, las cuales aseguraban que Rankin/Bass no había asegurado los derechos televisivos de esta obra de Tolkien. Sin embargo, la disputa finalizó con un acuerdo para que la película fuera estrenada en televisión en mayo de 1980. Todo parece indicar que existió un doblaje latino que se ha perdido, y que la película nunca ha sido doblada al castellano.
 
NOTA PERSONAL
Esta es una de esas películas a las que no puedo evitar tener cariño, a pesar de las evidentes inconsistencias con la novela. Sin lugar a duda, "El hobbit" es mucho mejor. Eso sí, siempre defenderé las canciones de la película, que son pegadizas y siempre acabo canturreando cuando las escucho. Lo peor es que no existe la Comunidad del Anillo, por lo que los personajes de Legolas y Gimli han sido descartados por completo. 

Tal y como mencioné en la anterior, hay diseños de personajes que no me convencen nada como el de Gollum o el de Elrond. Ahora bien, hay cosas que me encantan. La locura de Denethor se explica con la aparición del Palantir de Minas Tirath. También tenemos a Sam usando el frasco de Galadriel para atravesar la barrera de los Guardianes y rescatar a Frodo, así como el momento en el que se siente tentado por el anillo. Gandalf se enfrenta al Rey Brujo en la puerta de Minas Tirith, y no es derrotado por él. Estos aspectos fueron omitidos completamente en la trilogía de Jackson, así que al menos tenemos esta versión. Una película así sería inaceptable a día de hoy, pero en 1980 todos agradecíamos el material de este tipo que lograba salir a la luz, aunque en mi caso tardé muchos años en descubrirla. Supongo que por este motivo le tengo cariño, sin obviar sus muchos defectos.
 

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Gandalf el Blanco comienza a narra la historia del retorno del rey y la caída de Sauron, señor de la oscuridad. Frodo y su fiel escudero Sam Gamyi acuden al refugio élfico conocido como Rivendel, donde se reúnen con su señor Elrond, sus amigos Merry, Pippin, y el propio Gandalf. Allí celebran que Bilbo, tío de Frodo, cumple ciento veintinueve años. Bilbo recuerda su propia aventura, en la que acompañó a los enanos de Thorin a recuperar Erebor del dragón Smaug. En el transcurso de su aventura, Bilbo se enfrentó a la criatura Gollum y se hizo con su anillo mágico capaz de hacerle invisible. El anillo pasó a Frodo y Bilbo le pide que se lo preste por un instante; pero Frodo le dice que lo perdió. Bilbo recuerda que Frodo partió en su propia aventura para destruir el anillo, pero se pregunta por qué era necesario destruir algo tan valioso. Frodo le vuelve a recordar que era un anillo malvado que habría acabado por consumirlo, tal y como estuvo de hacerlo con el mismo Frodo. 

Bilbo siente que sus recuerdos están confusos y queda sorprendido que Frodo ha perdido el dedo en el que llevaba el anillo. Gandalf da paso a un bardo para que narre la historia.
El bardo narra como el anillo ayudó a Bilbo a enfrentarse a arañas, rescatar a los enanos de los elfos y reclamar Erebor. Años después, Gandalf visitó a Frodo para explicar que el anillo había sido forjado por Sauron para dominar la Tierra Media, y que debía ser destruido en el volcán conocido como Monte del Destino, pues allí había sido creado. La única esperanza para la Tierra Media era destruir el anillo y que Aragorn, lograra reclamar el trono de Gondor. Tras varias aventuras, Frodo y Sam atravesaron la frontera de Mordor, reino del malvado Sauron. Sin embargo, Frodo es capturado por los Orcos y llevado a una oscura torre, aunque se descubre que no lleva en anillo consigo. Sam consigue seguirlo hasta una enorme puerta, que no consigue atravesar. Sin embargo, Sam encuentra el anillo cerca de la puerta, junto a su espada Dardo y su capa de invisibilidad. 

Convertido en el nuevo portador del anillo, Sam atraviesa una grieta para llegar a Mordor contempla como la torre esta llena de Orcos. Al divisar el Monte del Destino a lo lejos, Sam se siente tentado a quedarse con el anillo y utilizar su poder para conquistar Mordor y la torre de Barad-Dur, fortaleza de Sauron. A pesar de la tentación, Sam se resiste a ponerse el anillo, pues su bondad le hace ver que necesita poco para ser feliz en su hogar. Sam decide rescatar a Frodo, pues es él quien sabe como destruir el anillo.
Mientras tanto, la guerra ha llegado hasta la ciudad principal de Gondor, Minas Tirith. Los ejércitos Orcos ya se encuentran en los Campos de Pelennor, junto a los nueve portadores de los anillos de los hombres, los Nazgul. Denethor sirve como senescal a la espera del retorno del rey, pero se ha vuelto loco y ordenado su propia ejecución. El hobbit Pippin acude a pedir ayuda a Gandalf, que espera la llegada del rey Theoden de Rohan. 

Gandalf ya había enviado a Merry, otro hobbit amigo de Pippin, como emisario para pedir ayuda a Rohan. Theoden reúne a su ejército y parte a Minas Tirith, con la esperanza de llegar a tiempo de salvar la ciudad. Gandalf se enfrenta a Denethor y descubre que ha estado usando un Palantir para ver el futuro, y el objeto le ha mostrado la caída de Gondor y toda la Tierra Media, incluso si Theoden llegara a tiempo. El Palantir una flota negra de barcos que llegan para reforzar a las fuerzas de Sauron. Los sirvientes de Denethor cumplen sus órdenes y acaban con su vida. Pippin le pide a Gandalf que asuma el mando en la defensa de Minas Tirith, pero el mago se siente desesperanzado y no ve opción alguna.
En la torre de Cirith Ungol, pero encuentra el acceso custodiado por los Vigilantes, dos estatuas conscientes con cabezas de buitres. Los Vigilantes generan una barrera invisible infranqueable, pero Sam se percata de que en la capa de Frodo hay un frasco. Este comienza a generar una gran luz que ciega a los Vigilantes y le permite pasar, pero al entrar los Vigilantes hacen sonar la alarma. 

Sin embargo, Sam descubre que todos los Orcos de la torre están muertos, tras haberse enfrentado entre ellos. Sam encuentra a un orco con vida, pero le aterroriza al apretar el anillo en su mano y emanar un poder que aterra a la criatura. El orco revela que la pelea comenzó para hacerse con la cota de Frodo, y acaba cayendo a su muerte desde lo alto de la escalera de la torre. Sam encuentra a Frodo en lo alto de la torre, donde acaba con otro orco que lo custodiaba. Frodo todavía esta con vida, pero se muestra preocupada por el fracaso de la misión, pues ha perdido el anillo. Sam revela que encontró el anillo y lo conserva, pero Frodo se enfada exigiendo que se lo devuelva y acusándolo de robárselo. Sin embargo, Frodo consigue recuperar el control y se disculpa con él, explicándole que él debe seguir con su carga. Frodo le explica el frasco fue un regalo de Galadriel de los Elfos, cuyos poderes no puede revelar o se perderían. Tras vestirse como orcos, los dos hobbits vuelven a usar el frasco de Galadriel contra los Vigilantes, esta vez unidos y los destruyen junto a parte de la torre. Tras esto los dos se adentran en Mordor, logrando eludir a un Nazgul que llega al lugar.

Frodo y Sam comienzan a sentirse agotados al atravesar las llanuras de Mordor, pero siguen eludiendo a un Nazgul que sobrevuela por el lugar. Al llegar al Valle de Gorgoroth, los dos descubren ejércitos de orcos y hombres que sirven a Sauron. Aunque toda esperanza parece perdida, los dos deciden intentar atravesar el valle para llegar al Monte del Destino. Cuando deciden parar a descansar, Sam y Frodo son encontrados por un destacamento de orcos que van de camino a la guerra. Su líder confunde a los hobbits con dos orcos desertores y les obliga a unirse al resto usando el látigo. Frodo y Sam encuentran la forma de escapar cuando los orcos se enfrentan a otro destacamento de hombres que sirven a Sauron, y exigen pasar primero por el camino. Sam incita al líder orco a enfrentarse a los hombres. En medio del conflicto, Frodo y Sam escapan pero se encuentran en un deplorable estado de agotamiento. Frodo cae exhausto en una pequeña grieta, y Sam pide ayuda inútilmente tras llegar hasta su amo.

En Minas Tirith, los Orcos atacan la puerta con su ariete gigante al que llaman Grond. A la puertas llega el Señor de los Nazgul. Es invulnerable y ningún hombre viviente puede herirlo. El Rey Brujo ordena que los Orcos usen a Grond, y la puerta de Minas Tirith es destruida. Gandalf se enfrenta a él en la puerta y le prohíbe el paso, pero en ese momento se oye el canto del gallo que revela la llegada de los hombres de Rohan. El Señor de los Nazgul se retira de la puerta para enfrentarse a la nueva amenaza. En Mordor, Frodo se recupera al sentir que Sauron se ha sentido debilitado ante la esperanza de que los hombres puedan triunfar. A pesar de su agotamiento, siguen avanzando y comienzan a subir la pendiente del Monte del Destino. Sam carga con Frodo, hasta que los comienzan a arrastrarse por el cansancio para intentar llegar a las Grietas del Destino. El Ojo de Sauron comienza a sentir miedo y explora el Monte del Destino desde su torre de Barad-Dur. Sam asegura que han sido descubiertos, pero intentan llegar a su destino. Sin embargo, Gollum les esta esperando y los ataca con la intención de recuperar el anillo. 

Sin embargo, Frodo consigue intimidar a la criatura gracias al anillo, y deja a Sam vigilándole para seguir su camino. Gollum asegura que morirá con la destrucción del anillo, y Sam le deja marcharse en paz. Sam sigue los pasos de Frodo y encuentra la puerta que lleva a las Grietas del Destino. En los Campos de Pelennor, el ejército de Rohan consigue contener a los Orcos. Merry y Pippin se reencuentran en el campo de batalla, pero una sombra de oscuridad se cierne sobre los Campos de Pelennor. El caballo de Theoden se aterra y derriba al rey, que pierde la vida por la caída. Sam encuentra a Frodo en las Grietas del Destino, pero Frodo decide no destruir el anillo y se declara su propietario exclusivo. Frodo se pone el anillo y se hace invisible para desesperación de Sam.
El Rey Brujo desciende sobre el cuerpo de Theoden, pero un guerrero se interpone en su camino. El guerrero resulta ser Eowyn, sobrina de Theoden, que abate a la montura alada del Rey Brujo. Merry consigue herir al Rey Brujo, y Eowyn consigue destruirlo al ser una mujer y así eludir la profecía. 

El cuerpo de Theoden es retirado del campo de batalla y las tropas de Sauron parecen derrotadas. La flota negra llega a Minas Tirith, lo que consigue animar a los Orcos. Sin embargo, Aragorn se encuentra al mando de la flota y consigue derrotar a los Orcos. Aragorn reúne a todos en un consejo para organizar un último ataque contra Mordor. El ejército de Gondor parte a la Puerta Negra que sirve como acceso a Mordor, donde los ocho Nazgul restantes sobrevuelan el cielo. Aragorn convoca al propio Sauron, que envía a su emisario, la Boca de Sauron. Aragorn lo desprecia y declara que se enfrentará a sus ejércitos en la batalla final por la Tierra Media. En el Monte del Destino, Sam intenta buscar a Frodo, que sigue invisible. Sin embargo, Gollum regresa y encuentra a Frodo a pesar de su invisibilidad. De un mordisco le arranca el dedo que porta el anillo, y el hobbit vuelve a ser visible. Loco de felicidad por haber recuperado el anillo, Gollum comienza a bailar de alegría y acaba cayendo a la lava del Monte del Destino, perdiendo la vida y destruyendo el anillo. 

El volcán entra en erupción y Barad-Dur se derrumba provocando la destrucción de Sauron. Aragorn y Gandalf se percatan de que el anillo ha sido destruido, y las águilas llegan para salvar al ejército de Gondor de la destrucción. Sam y Frodo intentan escapar de la lava, y las águilas llegan a tiempo de salvarlos de la destrucción. Meses después, los Campos de Pelennor vuelven a ser verdes con la llegada de la primavera. Aragorn es coronado rey, y toma posesión de la ciudad.
De esta forma, el bardo termina su narración, aunque Bilbo se ha dormido. Bilbo declara que abandonará la Tierra Media con Elrond y Gandalf, pues la Era de los Hombres ha comenzado. Frodo también declara sentirse cansado por haber llevado la carga del anillo y Gandalf le asegura que puede acompañarlos. Sam recibe el libro de Bilbo, con las historias de todas las aventuras de los hobbits. Gandalf, Elrond, Bilbo y Frodo parten desde los Puertos Grises, observados por Sam, Merry y Pippin.
 
TRÁILER
A falta de tráiler, aquí dejo los primeros segundos de la película en inglés.

FAMA

FECHA DE ESTRENO
12 de mayo de 1980
TÍTULO ORIGINAL
Fame
DIRECCIÓN
Alan Parker
PRODUCCIÓN
David DeSilva, Alan Marshall
GUION
Christopher Gore
REPARTO
Eddie Barth (Angelo), Irene Cara (Coco), Lee Curreri (Bruno), Laura Dean (Lisa), Antonia Franceschi (Hilary), Boyd Gaines (Michael), Albert Hague (Shorofsky), Tresa Hughes (Señora Finsecker), Steve Inwood (François Lafete), Paul McCrane (Montgomery), Anne Meara (Señora Sherwood), Joanna Merlin (Señorita Berg), Barry Miller (Ralph), Jim Moody (Farrell), Gene Anthony Ray (Leroy), Maureen Teefy (Doris)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Seresen
MÚSICA
Michael Gore
DISTRIBUCIÓN
United Artists, Cinema International Corporation
DURACIÓN
133 minutos
 

SHERWOOD: ¿Por qué ha venido aquí Señor Johnson.
LEROY: Porque es usted una pochola, y escucharla me mola.
SHERWOOD: Hable con educación.
LEROY: Yo hablo como me da la gana.
SHERWOOD: Esta es mi clase y hablará como yo quiero. Yo enseño literatura y empezaré por enseñarles a hablar. Esta no es una escuela de pacotilla. No se librarán de estudiar porque tengan talento. Trabajarán el doble. Me tiene sin cuidado lo bien que bailen o lo graciosos que sean…
LEROY: Hija de la grandísima puta.
SHERWOOD: … o cuantos tutús de colores lleven, si no prestan la misma atención a las demás asignaturas, a la calle.

 
MONTGOMERY: Un verdadero artista no debe temer lo que los demás piensen de él. Además, aquella vez si que descubrí algo sobre mi mismo.
DORIS: Pero a lo mejor te equivocaste.
MONTGOMERY: ¿Qué me equivoque?
DORIS: Todo el mundo se equivoca de su psicoanalista. Hay una palabra para eso, ¿No?
MONTGOMERY: Homosexual.
 
CURIOSIDADES
Un agente de talentos llamado David De Silva asistió a una producción de "A Chorus Line", y se fijo en que el número musical "Nothing" hacía referencia a la New York City High School of Performing Arts. Esto le inspiró a crear una historia sobre como la ambición y el rechazo influenciaban la vida de los estudiantes adolescentes. De Silva contactó con Christopher Gore para esbozara el guion, llevó el proyecto a la Metro-Goldwyn-Mayer, que adquirió el guion por cuatrocientos mil dólares. Alan Parker firmó para dirigir la película en febrero de 1979. 

El guion se desarrolló con más intensidad, adquiriendo un tono más oscuro de lo que De Silva pretendía. De Silva quería concentrarse en como los estudiantes disfrutaban con sus clases y Parker en como sufrían, por lo que tuvieron algunos conflictos. Parker asistió a una proyección de "The Rocky Horror Show" (1975), y el entusiasmo de los asistentes lo llevó incluir una escena similar en la película.
Aunque Parker quería seleccionar actores en el High School of Performing Arts, la Junta Educativa recomendó al a escuela que sus estudiantes no participaran, ya que podría afectar a sus estudios. De los muchos estudiantes que Parker conoció allí, solo escogió a Laura Dean para uno de los papeles principales, Lisa Monroe, y el resto fueron extras. El profesor de drama de la escuela, Jim Moody, interpretó a Farrell. Parker quería un músico veterano para el papel de Shorofsky, y escogió a Albert Hague, que además de actor era compositor. Parker no se sintió inicialmente entusiasmado con Irene Cara, hasta que escuchó sus grabaciones con el compositor de la película, Michael Gore. 

Gene Anthony Ray, que interpretaba a Leroy, había sido estudiante de la escuela, pero lo habían expulsado por alterar el orden. La directora de casting Simkin le vio bailando en una esquina de Harlem y le invitó a las pruebas de selección. Lee Curreri asistía a la Escuela de Música de Manhattan cuando oyó hablar de las pruebas, y consiguió el papel de Bruno. Durante su prueba, Paul McCrane interpretó su propia canción "Is It Okay If I Call You Mine". No solo consiguió el papel de Montgomery, sino que además Parker le pidió que cantara la canción en la película. Barry Miller ya era famoso por su papel en "Fiebre del Sábado Noche" (1977), y consiguió el papel de Ralph. Maureen Teefy ya había trabajado como actriz y fue elegida para el papel de Doris, y Parker tenía claro que quería alguien con el espíritu de Barbara Streisand.
La película ganó dos Oscars. Uno fue a la Mejor Banda Sonora. Dos canciones fueron candidatas a la Mejor Canción, "Out Here On My Own" y "Fame", interpretadas por Irene Cara. La segunda ganó la estatuilla. 

También fue nominada a Mejor Guion, Mejor Montaje y Mejor Sonido, perdiendo contra "Melvin y Howard", "Toro salvaje" y "El impero contraataca" respectivamente. La película fue todo un éxito y generó una serie de televisión que duró seis temporadas, "Fama" (1982-1987). Solo Albert Hague, Gene Anthony Ray, y Lee Curreri reinterpretaron a sus personajes. El personaje de Debbie Allen, Lidia Grant fue expandido para la serie, ya que apenas aparecía en la película.
 
NOTA PERSONAL
Pues tengo que reconocer que mi primer contacto con "Fama" fue a través de la serie de televisión, que me encantaba. Tenía hasta el álbum de cromos. Y tuvieron que pasar diez años para que me enterará que había una película. Recuerdo que cuando la vi, me quede de piedra. Todos mis personajes favoritos eran interpretados por otras personas. 

Solo tenía a Leroy, Bruno y Shorofsky. Lydia no cuenta porque apenas aparece en las audiciones en la película. Luego me quedé de piedra al ver que la película tenía un toque mucho más serio y dramático, y que Montgomery era gay, convirtiéndose en uno de mis personajes favoritos, eso sin mencionar su maravillosa canción. La serie tiene más margen para expandir, pero la película concentra los cuatro años de estudios de los personajes en poco más de dos horas. Nunca he sabido si este era el motivo por el cual tantas dramas quedan abiertas. ¿Violaron a Coco? ¿Ralph se recuperó del fracaso y siguió con Doris? ¿Leroy aprobó literatura? Y es que creo que el director nos deja la elección, algo de lo que yo no soy siempre un gran fan. Sin duda me quedo con Montgomery, con la fascinante relación de Sherwood y Leroy, y con Doris.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el Nueva York de mediados de la década de 1970 un grupo de estudiantes se presenta a las pruebas de selección para estudiar en un instituto de artes interpretativas. Allí son divididos en tres departamentos: Drama, Música y Baile. Estos son algunos de los seleccionados del departamento de Drama. Montgomery MacNeil es el hijo de una conocida actriz. Doris Finsecker es una joven y tímida judía, y tiene una madre sobreprotectora. Ralph Garci es aceptado después de fracasar en los departamentos de Música y Baile. En el departamento de Música aceptan a Bruno Martelli, un aspirante a teclista cuyo equipo electrónico horroriza a un profesor conservador llamado Shorofsky. En el departamento de Baile seleccionan a Coco Hernandez, quien muestra una gran seguridad en sí misma, y a Lisa Monroe a pesar de su inseguridad y nervios. Leroy Johnson acompaña a una amiga a las pruebas, pero ella es descartada y los profesores quedan impresionados por el talento del joven.
PRIMER CURSO

Los estudiantes comienzan el primer curso asistiendo a clase de literatura. Allí la profesora Sherwood, les deja claro que sí no aprueban el curso académicos serán expulsados independientemente del talento que demuestren El profesor Shorofsky de música, la profesora Berg de baile, y el profesor Farrell de drama se muestran igualmente estrictos, convencidos de que sus carreras son las más duras de todas. Doris comienza el curso sintiéndose insegura y fuera de lugar, especialmente cuando los estudiantes comienzan a cantar y bailar. En las escaleras conoce a Montgomery, y descubre que el joven tímido va al psicoanalista por sus problemas con las chicas. El curso progresa, y Coco contacta con Bruno para intentar convencerlo para que actúen juntos. Por su parte, Doris no puede aguantar las constantes bromas de Ralph, quien revela que a Montgomery no le van las tías. Sherwood tiene un serio enfrentamiento contra Leroy, quien se niega a hacer sus deberes, a leer en clase, y acaban marchándose, provocando serios destrozos e insultándola. 

Leroy está frustrando porque apenas sabe leer o escribir, y esto puede frustrar su carrera nada más empezar. Sin embargo, Bruno tiene un serio enfrentamiento con su padre taxista, ya que el joven se niega a tocar su música electrónica en público. Su padre le recuerda todos los sacrificios que hizo para comprar su equipo. Berg se enfrena a Lisa, advirtiéndole de que no se esfuerza nada en sus clases. Bruno se siente frustrado con Shorofsky, a quien ve anclado en el pasado, y su amiga Coco esta convencida de que no tardará en encontrar la oportunidad de triunfar. Al final del curso, Doris habla con Michael, un estudiante de último curso que siempre le gustó. Michael le dice que ha rechazado una prestigiosa beca que ha ganado, porque la agencia de representantes William Morris, quiere enviarlo a varias pruebas para pilotos de televisión.
SEGUNDO CURSO

Al departamento de Baile se une una nueva estudiante llamada Hilary van Doren, procedente de una adinerada familia. Leroy inicia una relación amorosa con ella. Bruno sigue enfrentándose con Shorofsky sobre como las orquestras ya no son necesarias, pues un sintetizador puede hacerlo todo. Los estudiantes de drama reciben el reto de revivir un recuerdo penoso. Harto de las inseguridades de su hijo, el señor Martinelli aparca su taxi enfrente de la escuela y pone una cinta de su música, la canción "Fama" cantada por Coco. Todos los estudiantes salen a bailarla a la calle. Montgomery decide salir del armario y confesar su homosexualidad ante toda la clase, como parte de la tarea de Farrell. Ralph tiene poco tacto con sus bromas después de esto. Doris relata como se sintió humillada por su madre, cuando ésta la obligó a ir a cantar el "Cumpleaños Feliz" en una fiesta del hijo de los Silverman. La joven explica que tiene dieciséis años y tiene pánico a no independizarse nunca. Ralph explica como se vio afectado por la muerte de su ídolo Freddie Prinze, al enterarse de se había suicidio. 

Harto de un mundo de depresión, ha decidido que hará reír a los demás. Por su parte, Sherwood sigue presionando a Leroy para que lea más. Berg decide expulsar a Lisa del departamento de Baile, porque no tiene verdadero talento. Berg demuestra que hacer esto le ha costado un gran esfuerzo. Lisa está a punto de suicidarse en el metro, pero tira su ropa de baile a los raíles y decide unirse al departamento de Drama. Coco y Hilary acaban desarrollando una intensa enemistad. Bruno provoca un apagón en la escuela con su equipo electrónico. Leroy se enemista con su pandilla de antes de ingresar en la escuela.
TERCER CURSO
Ralph y Doris descubren su mutua atracción tras besarse durante el ensayo de una escena con Montgomery, quien se siente dejado de lado. Hilary presenta a Leroy a su padre y madrastras. Bruno compone a una nueva canción para Coco, "Out Here On My Own". El padre de Bruno la lleva a su casa, y la joven da una dirección falsa para que no descubran la verdadera casa humilde donde vive. 

Ralph descubre que su hermana pequeña ha sido atacada por un yonqui, y al ver que su madre la ha llevado a una iglesia en lugar de a ver un médico pierde los nervios. Ralph habla con Doris y Montgomery, y les explica que su madre alquila una habitación, en la que hombres ocasionales viven uy les proporcionan protección. Su verdadero padre está en prisión después de cabrearse porque había hecho reír a su hermana. Tal fue la agresión que la dejó deforme, y hubo que ingresarla en un centro especial. Doris le intenta consolar besándole, y Montgomery se retira. Doris comienza a cuestionar su educación judía, y decide cambiar su nombre por el de Dominique DuPont, lo cual pone en tensión su relación con su madre. Varios estudiantes acuden al "Rocky Horror Show". Doris acude con Ralph, y Montgomery se queda solo cantando en casa. En el teatro, Doris y Ralph ven la película, y Doris se coloca con un porro y sube al escenario a bailar. Los tres amigos quedan en una cafetería y se reencuentran con Michael, quien no logró triunfar como actor y ahora trabaja de camareros.
ÚLTIMO CURSO

Ralph actúa con monologo cómic en "Catch a Rising Star", donde consigue tener éxito. Hilary se ha quedado embarazada, pero decide abortar para poder mudarse a California después de recibir una oferta de la compañía de ballet de San Francisco. En una cafetería, Coco recibe una oferta de un supuesto director, para presentarse a una prueba para una comedia. Sin embargo, resulta ser el director de cine pornográfico amateur. El hombre logra manipularla para que se desabroche la camisa, mientras la joven empieza a llorar. Leroy acude a ver a la Sherwood al hospital, donde su marido se encuentra muy enfermo. Un famoso coreógrafo, Alvin Ailey, le ha ofrecido un trabajo, pero necesita aprobar literatura. A pesar de estar furioso, Leroy se tranquiliza y se queda para consolar a su profesora. Pasado un tiempo, Ralph ha comenzado a darse a la bebida y lleva un estilo de vida nocturno, apenas viendo a sus amigos. Llega a insultar a Montgomery, acusándole de sentirse atraído hacia él. Doris intenta hacerle reaccionar, pero ambos acaban a gritos. Borracho y colocado, Ralph tiene una actuación desastrosa y piensa que su carrera ha terminado. Para su sorpresa, Montgomery aparece para animarlo, y le explica que el fracaso es parte del mundo del espectáculo. Llega el día de la graduación, y los estudiantes demuestran sus talentos actuando con la canción "I Sing the Body Electric". Lisa, Coco y Montgomery cantan los primeros versos. Bruno finalmente comparte su música con la de la orquestra, y Leroy baila con el resto del departamento de Baile. Los profesores de los diferentes departamentos observan los logros de sus estudiantes.  
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.

VIERNES 13

FECHA DE ESTRENO
9 de mayo de 1980
TÍTULO ORIGINAL
Friday the 13th
DIRECCIÓN
Sean S. Cunningham
PRODUCCIÓN
Sean S. Cunningham
GUION
Victor Miller
REPARTO
Betsy Palmer (Señora Voorhees), Adrienne King (Alice), Jeannine Taylor (Marcie), Robbi Morgan (Annie), Kevin Bacon (Jack), Harry Crosby (Bill), Laurie Bartram (Brenda), Mark Nelson (Ned), Peter Brouwer (Steve Christy), Rex Everhart (Conductor del camion), Ronn Carroll (Sargento Tierney), Ron Millkie (Agente Dorf), Walt Gorney (Loco Ralph), Willie Adams (Barry), Debra S Hayes (Claudette), Dorothy Kobs (Trudy), Sally Anne Golden (Sandy), Mary Rocco (Operadora), Ken L Parker (Médico), Ari Lehman (Jason)
CINEMATOGRAFÍA
Barry Abrams
MÚSICA
Harry Manfredini
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
95 minutos
SUCEDIDA POR:
Viernes 13, 2ª parte
 

SARGENTO TIERNEY: No solo es martes y trece sino que además hay luna llena. Llevamos estadísticas. Hay más accidentes, más violaciones, más robos, más homicidios… más de todo en noches de luna llena. Trastorna a la gente. Los vuelve locos.
STEVE CHRISTY: Bah, no haga ciencia de una simple coincidencia.
 
SEÑORA VOORHEES: Dios mío, es este lugar. Steve nunca debió abrirlo. Han pasado demasiadas cosas aquí. ¿Le han dicho que hace tiempo se ahogó un niño? Al año siguiente mataron a una pareja. Los monitores no vigilaban, estaban haciendo el amor mientras el niño se ahogaba. Se llamaba Jason. Yo estaba trabajando el día en que ocurrió, preparando la comida aquí. Era la cocinera. ¡Deberían haber vigilado a Jason!¡Cada minuto! Él no sabía nadar muy bien. Ya podemos irnos.
 
CURIOSIDADES

Sean S Cunningham se encargó de producir y dirigir la película. Años atrás había trabajado con Wes Craven como productor en “La Última Casa a la Izquierda” (1972), y la película de John Carpenter “Halloween” (1978) lo inspiró para llevar su propia película slasher. Cunningham deseaba que “Viernes 13” fuera impactante y visualmente sorprendente. El guion original recibió en título tentativo de “Una Larga Noche en el Campamento Sangriento”. Mientras se trabajaba en reescribir el guion, Cunningham  propuso el título de “Viernes 13” y Victor Miller comenzó a rediseñar el guion a partir de este título. Cunningham decidió comenzar a publicitar el proyecto con ese título, pero estaba preocupado de que el título estuviera registrado. Para comprobarlo contrató a una agencia de publicidad en Nueva York, que se encargó de desarrollar el logo del título, que consistían en letras grandes en forma de bloques que atravesaban un panel de cristal. Esto le tranquilizó pensando que el título no estaba registrado y no habría posibles denuncias de copyright. 

Curiosamente, existía una película de 1979 titulada “Friday the 13th: The Orphan” (en España “David”). Había tenido un éxito moderado, pero alguien amenazó con denunciar- Antes de que esto ocurriera se llegó a un acuerdo para comprar los derechos del título, que pasó a quedarse en “The Orphan”.
Victor Miller completó el guion a mediados de 1979, y lo que más le gustó del trabajo fue el inventar a un asesino en serie que resultaba ser la madre de alguien. Su única motivación era el amor que sentía por su hijo. De esta forma, Miller cogió el concepto de la maternidad y le dio un giro radical. La Señora Voorhees se convirtió en la madre que siempre había deseado tener, una que estaba dispuesta a matar por sus hijos. Quizás por este motivo, Miller expresaría su disgustó al ver que Jason Voorhees pasaba a ser el asesino en las siguientes películas de la franquicia, ya que para él estaba muerto y era una víctima, no un villano. De hecho, la idea original de que Jason apareciera al final de la película surgiendo del lago no estaba en el guion de Miller, en el que solo se mostraba a Alice en el lago. 

La aparición de Jason fue una sugerencia del diseñador de maquillaje Tom Savini, que acababa de ver “Carrie” (1976) y deseaba un susto final para los espectadores. Betsy Palmer se sintió sorprendida al ser la primera vez que la contrataban para participar en una película de terror. A pesar de que detestaba el guion, aceptó el trabajo porque necesitaba comprar un coche nuevo. Cobró mil dólares por día de rodaje, trabajando un total de diez días. Con el tiempo le cogió cariño a la película que logró devolverle la fama, y llegó a asistir a convenciones para hablar sobre esta. La película también incluye una de las primeras apariciones de Kevin Bacon.
La película funcionó muy bien en taquilla y generó numerosas secuelas gracias a su éxito, contando con más presupuesto.  A partir de la segunda película el asesino pasó a ser Jason Voorhees, que habría sobrevivido, excepto en la quinta en la que sería un imitador llamado Roy Burns.
 

NOTA PERSONAL
Toda mi experiencia con el cine de terror empezó alquilando películas en VHS. La primera que alquilé fue “Pesadilla en Elm Street” (1984), y la primera de la franquicia de Viernes 13 fue “Viernes 13, 7ª Parte: Sangre Nueva” (1988). Así que comencé con esta franquicia bastante tarde, cuando Jason ya era un zombie. Luego fui alquilando las anteriores, y me llevé una gran sorpresa al descubrir que Jason no era el asesino de la primera, sino su madre. La verdad es que estilo de cine de terror slasher ha envejecido mal, porque ahora da más risa que terror. Ahora bien, con los efectos prácticos de la época, algunas de las muertes de los personajes eran de lo más elaboradas y dignas de elogio. La muerte del personaje de un jovencísimo Kevin Bacon es un perfecto ejemplo de ello. Y solo terminar elogiando a Betsy Palmer, que consigue transmitir verdadero mal rollo. Acabo señalando que el entorno del campamento siempre me ha parecido el perfecto para una película slasher, que además se combina perfectamente con una banda sonora que funciona a la perfección.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
El Verano de 1958, en el Campamento de Crystal Lake, los monitores se reúnen la noche de la despedida Dos de ellos, llamados Barry Jackson y Claudette Hayes, se escabullen a una cabaña que sirve de almacén para mantener relaciones sexuales. Sin embargo, alguien los encuentra y asesina a cuchilladas. Veintidós años más tarde, en junio de 1979, el campamento va a volver a abrir sus puertas por primera vez desde el incidente. Annie Phillips se dirige de camino al campamento para trabajar como monitora. Al preguntar en unca cafetería del pueblo, Annie se percata de la tensión de los lugareños por la apertura de lo que denominan Campamento Sangriento. Un hombre llamado Enos accede a llevarla la mitad del camino en su camión, pero antes un loco del pueblo llamado Ralph le advierte que nunca volverá viva del campamento. Enos le explica a Annie que dos monitores fueron asesinados en 1958, y un chico se ahogó allí en 1957. 

También le explica que alguien provocó incendios, y que el agua esta envenenada cuando intentaron abrir el campamento en 1962. Tras esto el jefe de Annie, Steve Christy, ha decidido volver a abrirlo y lleva un año invirtiendo dinero. Enos considera que Annie debería marcharse, pero la joven le asegura que no cree en fantasmas y sigue la mitad del camino andando.
Mientras tanto, otros monitores llamados Ned, Jack, Bill, Marcie y Brenda van llegando al campamento. Allí son recibidos por su jefe Steve Christy y su pareja Alice Hardy, quienes les ponen a trabajar de inmediato para renovar y amueblar las diferentes cabañas y varias instalaciones. Alice es una aspirante a artista que no se siente a gusto en el campamento, ya que ha abandonado su carrera como artista en California, y expresa su deseo de regresar. Sin embargo, Steve la convence para que le de una oportunidad su proyecto para reabrir el campamento. Tras esto, Steve sale al pueblo para realizar unas compras para continuar con las reparaciones. 

Mientras tanto, Annie es recogida por otro coche, cuyo conductor accede a llevarla al campamento. Sin embargo, la joven se preocupa cuando el conductor se salta la señal del campamento y decide saltar del coche en marcha. El conductor la persigue a pie a través del bosque, hasta que logra alcanzar y matarla cortándole el cuello con un cuchillo.
En el campamento, los jóvenes monitores disfrutan de un soleado día en el embarcadero, sin saber que están siendo observados. Ned gasta una broma a todos haciéndoles creer que se ahoga, siendo también observado desde lejos. Alice encuentra una serpiente en su cabaña, pero Bill la mata con un machete. Los monitores también reciben la visita del oficial de policía Dor, que se muestra hostil hacia los jóvenes y esta buscando al Loco Ralph, a quien han visto en bicicleta de camino al campamento. Al ver que no se encuentra allí, Tierney se marcha advirtiendo a los monitores que no tolerara nada raro. Alice se lleva un buen susto al encontrarse a Ralph en la cocina, advirtiendo a los jóvenes que el campamento esta maldito y que todos morirán si se quedan allí. 

Tras esto, el Loco Ralph se marcha en su bicicleta. Los monitores también se percatan de que las luces no funcionan y activan el generador de emergencia. Al anochecer, Ned se descubre a alguien entrando en una de las cabañas y le sigue mientras comienza una tormenta. Jack y Marcie se refugian en una cabaña donde mantiene relaciones sexuales en una litera sin percatarse de que el cadáver de Ned esta en la cama de arriba con el cuello cortado. Mientras tanto el resto de los monitores deciden jugar al Monopoly estriptis. Una vez han acabado de hacer el amor, Marcie sale al cuarto de baño y Jack se queda en la cama. Justo cundo la sangre de Ned comienza a gotearle encima, el asesino le sujeta la cabeza y le atraviesa el cuello con una flecha desde debajo de la cama. Tras esto, el asesino sigue a Marcie hasta el baño donde la asesina de un hachazo en la cabeza.
Alice, Brenda y Bill dejan de jugar al Monopoly y Brenda se retira a su cabaña al recordar que dejó las ventanas abiertas. 

El asesino la observa detrás de una cortina en las duchas mientras la joven se lava los dientes. Ya de regreso en su cabaña y a punto de dormir, Brenda escucha la voz de un niño pidiendo socorro a su madre porque se está ahogando. La joven sale a investigar y se dirige a la zona habilitada para practicar el tiro con arco siguiendo los gritos del niño. Una vez allí, todas las luces exteriores se encienden y Brenda grita aterrada. Alice se percata de que las luces del campo de tiro estuvieron encendidas, y le explica a Bill que le ha parecido escuchar a Brenda gritar. Los dos salen a investigar y encuentran un hacha ensangrentada en la cama de Brenda, pero no logran encontrar a ninguno de los monitores y Alice empieza a preocuparse. Al intentar llamar por teléfono para pedir ayuda, los dos descubren que los teléfonos no funcionan. Al intentar usar la camioneta de Ned, también descubren que no puede arrancar. Aunque Alice se preocupa más, Bill le asegura que todo tiene explicación. Mientras tanto, Steve ya ha finalizado sus compras y ha tomado un café en una cafetería local. 

Al intentar regresar al campamento, su jeep no logra realizar el trayecto y el Sargento Tierney le lleva en coche, señalando que es martes y trece y noche de luna llena. Debido a una llamada de emergencia, Tierney deja a Steve cerca del campamento cuando ya ha dejado de llover. Al llegar, Steve se encuentra con alguien a quien conoce y saluda, pero resulta ser el asesino que acaba con su vida.
La luz se va en todo el campamento y Bill decide ir a comprobar el estado del generador. Alice quiere acompañarlo pero el joven la anima a que se quede e intente dormir un poco. Alice echa una breve cabezadita y se despierta tras tener una pesadilla. La joven sale en busca de Bill al ver que no ha regresado. Una vez en la sala del generador encuentra su chubasquero y descubre su cadáver clavado con flechas en la puerta. Aterrada, Alice sale corriendo y gritando hacia la cabaña principal del campamento, atando la puerta para que no pueda ser abierta desde fuera. Sin embargo, el asesino arroja el cadáver de Brenda a través de una de las ventanas. 

Al ver que un vehículo llega al exterior, Alice sale creyendo que se trata de Steve, pero se encuentra con una mujer que se presenta como la Señora Voorhees, que asegura ser una antigua amiga de los Christy. Alice la abraza traumatizada y le explica que sus amigos han sido asesinados, pero la Señora Voorhees la tranquiliza asegurando que no tiene miedo. Al ver el cadáver de Brenda, la Señora Voorhees explica que Steve no tenía que haber abierto de nuevo el campamento. Revela que el niño que se ahogó en 1957 era su hijo Jason, y que los monitores no habían podido salvarlo porque estaban haciendo el amor. La Señora Voorhees era la cocinea del campamento y también explica que ese mismo día sería el cumpleaños de Jason. Es entonces cuando revela que es la asesina, buscando venganza a la vez que impide que se reabra el campamento.
La Señora Voorhees intenta matar a Alice, pero la joven la golpea con un brasero e intenta usar su jeep para escapar, pero encuentra el cadáver de Annie dentro. También descubre el cuerpo de Steve con un cuchillo clavado en el pecho. 

La Señora Voorhees se recupera y muestra un trastorno de personalidad múltiple al hablar con la voz de su hijo Jason, que le pide a su madre que mate a Alice. La Señora Voorhees reactiva el generador para que la luz vuelva al campamento y acorrala a Alice mientras intenta hacerse con un arma en vano. Alice consigue golpearla con una escopeta que no ha podido cargar y sale corriendo, logrando eludir a la asesina al esconderse. De vuelta a la cabaña principal y se esconde en un armario despensa. La Señora Voorhees logra encontrarla y abre la puerta tras hacer un agujero con un machete. Alice la golpea con una sartén y sale corriendo hasta la orilla del lago. Allí, la asesina intenta matarla con un machete, pero Alice consigue desarmarla y acaba decapitándola con el machete tras una dura pelea. Exhausta y traumatizada, Alice coge una canoa y se queda dormida en medio del lago. A la mañana siguiente, la policía llega al campamento y Alice les hace gestos desde la canoa. Sin embargo, el cadáver descompuesto de Jason surge del lago y se la lleva al fondo. Es entonces cuando Alice despierta gritando en la cama de un hospital, rodeada por el equipo médico y el Sargento Tierney. Este le confirma que todos los monitores del campamento están muertos y que dos de sus hombres la sacaron del lago. Alice pregunta por Jason, pero Tierney le señala que no había ningún niño. Alice afirma que entonces Jason sigue allí.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

GRANUJAS A TODO RITMO

FECHA DE ESTRENO
20 de junio de 1980
TÍTULO ORIGINAL
The Blues Brothers
DIRECCIÓN
John Landis
PRODUCCIÓN
Robert K Weiss
GUION
Dan Aykroyd, John Landis
REPARTO
John Belushi (Jake Blues), Dan Aykroyd (Elwood J Blues), James Brown (Reverendo Cleophus), Cab Calloway (Curtis), Ray Charles (Ray), Aretha Franklin (Señora Murphy), Carrie Fisher (Mujer misteriosa), Henry Gibson (Gruppenführer), John Candy (Burton Mercer), John Lee Hooker (Street Slim), Kathleen Freeman (Hermana Mary Stigmata), Steve Lawrence (Maury Sline), Twiggy (Chic Lady), Frank Oz (Funcionario de prisiones), Steve Cropper (Guistarrista), Donald Dunn (Bajista), Murphy Dunne (Teclado), Willie Hall (Batería), Tom Malone (Trombón), Blue Lou Marini (Saxo), Matt Murphy (Guitarra), Alan Ruben (Trompeta)
CINEMATOGRAFÍA
Stephen M Katz
BANDA SONORA
Inaplicable
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
133 minutos
SUCEDIDA POR:
Blues Brothers 2000 (El ritmo continúa)
 

JAKE BLUES: ¿Dónde está el Cadillac? El Caddy. ¿Dónde está el Caddy?
ELWOOD BLUES: ¿El qué?
JAKE BLUES: El Cadillac que teníamos, el Bluesmovil.
ELWOOD BLUES: Lo cambié.
JAKE BLUES: ¿Cambiaste el Bluesmovil por esto?
ELWOOD BLUES: No, por un micrófono.
JAKE BLUES: ¿Un micrófono? Bueno es comprensible. ¿Pero qué diablos es esto?
ELWOOD BLUES: Esto fue una ganga. Lo encontré en la subasta de la policía municipal de Prospect la primavera pasada. Es un antiguo coche de aquel pueblo, prácticamente lo regalaban.
JAKE BLUES: Bien, gracias muchacho. El día que salgo de la prisión, mi propio hermano viene a recogerme en un coche de la policía.
 

JAKE BLUES: Primero cambias el Cadillac por un micrófono, después de mientes acerca de la banda; y ahora vas a hacer que me metan de nuevo en chirona.
ELWOOD BLUES: No podrán pescarnos. Estamos en una misión de Dios.
 
CURIOSIDADES
John Belushi y Dan Aykroyd crearon a los personajes de Jake y Elwood Blues mientras trabajaban en “Saturday Night Live”. La idea de que el dúo se llamara los Blues Brothers vino de Howard Shore. Aykroyd cooperó con Ron Gwynne, quien trabajó como consultor creativo en la película, para crear la historia ficticia de los hermanos y crear varios sketches para el programa. Los Blues Brothers tuvieron un primer disco titulado “Briefcase Full of Blues”, que se lanzó a la venta a finales de 1978. En el disco se revelaba que los hermanos habían crecido un orfanato, donde se habían aficionado al blues gracias a un conserje llamado Curtis. También explica que se convirtieron en hermanos de sangre al cortar su dedo medio con una cuerda de acero que supuestamente procedía de la guitarra de Elmore James. 

Belushi se había convertido en una estrella de la comedia gracias al disco, sus apariciones en Saturday Night Life y a la película “Desmadre a la Americana” (1978). En una ocasión había llegado a conseguir el triple logro de ser la estrella de la película más taquillera, la serie de televisión más vista y el disco más vendido en la misma semana. Cuando Aykroyd y Belushi decidieron llevar a cabo una película sobre los Blues Brothers, desataron una fuerte guerra de pujas por parte de los estudios para hacerse con el proyecto. Universal Studios logró arrebatarle el proyecto a Paramount Pictures por un margen muy pequeño. John Landis había dirigido “Desmadre a la Americana” y logró hacerse también con este proyecto, trabajando con Belushi por segunda vez.  
Sin embargo, el proyecto carecía de guion o presupuesto. El director de Universal Pictures, Lew Wasserman, había dado por sentado que la película podría producirse con un presupuesto de doce millones de dólares. 

Sin embargo, el equipo de la película deseaba contar con un presupuesto de veinte millones. Al ser imposible llegar a un acuerdo para llegar a una cifra especifica sin contar con un guion. Aykroyd midió ayuda a Mitch Glazer para elaborar uno y, cuando éste se negó a cooperar, terminó por escribir uno por su cuenta. Aykroyd nunca había escrito o leído un guion antes, y no fue capaz de encontrar a alguien que lo ayudara. Debido a esto, creó un volumen bastante descriptivo que explicaba el origen de los personajes y como el resto de los miembros de la banda habían sido reclutados. Su borrador final consistía en trescientas veinticuatro páginas, lo cual era tres veces más largo que un guion normal. Añadido a esto no lo había escrito en formato propio de un guion, sino en estilo de verso libre. Para suavizar el hecho de que su guion era un volumen, Aykroyd lo encuaderno con las cubiertas de las Páginas Amarillas de Los Ángeles y lo entregó al productor Robert Weiss. El título original fue “El Regreso de los Blues Brothers, y lo acreditó al seudónimo de “Scriptatron GL-9000”. 

El director Landis recibió el encargo de editar ese volumen para que fuera convertido en un guion útil, y logró hacer esto en el plazo de dos semanas.
La película tuvo el récord de contar con el mayor número de coches destruidos durante dieciocho años. En total, se destruyeron ciento tres coches para la producción, y ese número fue superado por un solo coche en su secuela “Blues Brothers 2000 (A Todo Ritmo” (1998), que a su vez fue superado por “G.I. Joe” (2009), en la que se destruyeron ciento doce coches. La película fue un éxito de crítica y taquilla, convirtiéndose en todo un clásico de culto. La secuela fue dedicada a Belushi, quien había fallecido a la edad de treinta y tres años de una sobredosis. También fue dedicada a John Candy, Cab Calloway y Junior Wells, que habían participado en al primera parte y fallecido antes del estreno de la segunda.
 
NOTA PERSONAL

Esta película fue otro de mis descubrimientos universitarios en la década de 1990, a través de mi entonces compañero de apartamento Cobert. Era un gran fan de John Belushi, y la verdad es que yo ni había oído hablar antes de ese actor. Después de que me divirtiera tanto con “Desmadre a la Americana” (1978), Cobert consideró que tendría que ver esta película, que indiscutiblemente se ha convertido en todo un clásico. Hoy en día, las producciones que surgen a raíz de personajes de televisión raramente son de calidad, aunque sean divertidas. Sin embargo, lo que más me impresionó de la película que nos ocupa hoy, fue precisamente la calidad cinematográfica del film, así como lo agudo e ingenioso de la comedia. Belushi y Aykroyd no solo son la pareja perfecta para una comedia de estas características, sino que además demuestran grandes artistas en el escenario. Sus personajes están diseñados de forma perfecta e irónica, con una actitud que parece estar carente de emociones, aunque proporcionando momentos francamente hilarantes. 

Los números musicales son formidables, incluyendo a artistas de la categoría de Aretha Franklin o Ray Charles, por poner algunos ejemplos. Añadido a esto, la película cuenta con algunas de las mejores escenas de persecución que hoy en día son inigualables. Y es uno es imparable cuando se embarca en una misión de Dios.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Después de pasar tres años en prisión y obtener una rebaja en su sentencia por buena conducta, Jake Blues es puesto en libertad. Su hermano Elwood los recoge en su Bluesmovil, un viejo coche de policía. Ambos visten siempre con un traje negro y son fanáticos del Blues. Elwood admite que cambió el Cadillac que tenían por un micrófono y obtuvo el nuevo coche en una subasta organizada por la policía. Cuando Jake declara que el coche no le gusta, Elwood demuestra sus habilidades haciéndolo saltar por puente que acaba de abrirse. Los dos hermanos visitan el orfanato católico donde crecieron para ver a la Hermana Mary Stigmata, a quien llaman “El Pingüino”. 

La hermana revela que el orfanato será cerrado a menos que logren pagar cinco mil dólares en impuesto de propiedades, y la iglesia no se muestra dispuesta a pagar esa cantidad. El arzobispo quiere vender el edificio y enviar a la Hermana a las misiones. Sin embargo, la Hermana se niega a aceptar el dinero que Jake le ofrece, al considerar que no es dinero limpio. Curtis, que trabaja en el orfanato, les convence para que intenten obtener el dinero de otra forma y les aconseja que visiten al Reverendo Cleophus James en la Iglesia Baptista Triple Rock. Los hermanos asisten a una de sus misas, donde Jake sufre una epifanía y decide reorganizar su antigua banda, los Blues Brothers, que se había disuelto tras su ingreso en prisión. Con la banda recaudaran el dinero necesario para salvar el orfanato de una forma legal.
Esa misma noche, la policía detiene a Elwood cuando éste se salta un semáforo en rojo. La policía intenta arrestarle al ver que su permiso de conducir esta suspendido por no pagar ciento dieciséis multas y por cincuenta y seis infracciones de tráfico. 

Elwood decide darse a la fuga y los hermanos consiguen escapar tras una persecución a alta velocidad a través de un centro comercial que provoca innumerables destrozos. Al llegar a la pensión de mala muerte donde Elwood vive, ambos son atacados por una mujer misteriosa que les dispara con un bazuca. Los hermanos sobreviven al ataque, pero a la mañana siguiente la policía acude al motel gracias a la ayuda de un hombre llamado Burton Mercer. Sin embargo, la mujer misteriosa regresa y hace detonar una bomba que provoca que derrumbamiento de todo el edificio. De forma milagrosa, Jake y Elwood logran sobrevivir, actuando como si no hubiera pasado nada, y logra evitar el arresto de nuevo.
Los hermanos comienzan a buscar a los antiguos miembros de la banda y consiguen una tarjeta en la que cinco se anuncian como “Murphy y los Magictones”, para tocar en fiestas y bodas. Esto los lleva al Holiday Inn donde están actuando en una pequeña sala, para un público escaso que además los ignora. Los cinco aceptan regresar al descubrir que Jake fue enviado a prisión al cometer un robo para pagar lo que les debía. 

Después visitan un restaurante, donde otro miembro de la banda trabaja como maître. Cuando éste se niega, ambos se niegan a marcharse y comienzan a consumir una cena cara, llamando la tención y molestando a algunos comensales. Esto provoca que el maître decida regresar a la banda. Al seguir su camino, los hermanos descubren que la carretera ha sido bloqueada en un puente por una manifestación del Partido Nazi Americano. Elwood les enviste con el Bluesmovil, provocando que los nazis tengan que saltar al río. El líder nazi promete acabar con sus vidas. Los dos últimos miembros de la banda trabajan en un pequeño restaurante y desean regresar a la banda. Sin embargo, la esposa de uno de ellos intenta convencerle de que es una mala idea, pero fracasa en el intento. Ya con la banda reunida, el grupo obtiene instrumentos y equipo en Ray’s Music Exchange.
Cuando Jake intenta usar una cabina de teléfono para contactar un agente y hacerse con un bolo, la mujer misteriosa reaparece y utiliza un lanzallamas contra la cabina. 

Sin embargo, los dos hermanos vuelven a sobrevivir milagrosamente. El líder nazi también descubre la identidad de Elwood al haber apuntado la matricula, y moviliza a todo el partido nazi para darle caza en cuanto aparezca. Jake lleva al grupo a un local de música, propiedad de un hombre llamado Bob, country donde se hacen pasar por la banda que tenía que actuar allí. Al comenzar a tocar su música en un escenario protegido por una verja, el público se enfurece y comienza a arrojarles botellas. El grupo cambia el repertorio y logra tener éxito, pero se han gastado trescientos dólares en cerveza y cobran solo doscientos. Para empeorar las cosas, enfurecen a los Good Ol’ Boys, la banda que tenía que tocar en el bar country. Jake y Elwood escapan perseguidos por Bob y el líder del grupo country. Los policías también ven pasar a los hermanos, pero se estrellan con sus perseguidores, provocando que logren escapar.
Los hermanos visitan a su antiguo manager, Maury Sline, en una sauna para que les consiga una actuación en el Palace Hotel, al norte de Chicago, esa misma noche. 

Curtis moviliza a los niños del orfanato para que ayuden a promocionar al grupo y así lograr que la recaudación sea lo más alta posible. Todos sus amigos también ayudan a publicitar el evento, aunque esto ayuda a que los enemigos del grupo también sepan donde y cuando van a encontrarlos. Sin embargo, el Bluesmovil se queda sin gasolina provocando que los hermanos se retrasen. Tras lograr llenar el depósito, la pareja reanuda el viaje al Palace Hotel, que ha logrado un lleno total mientras Curtis realiza una actuación para ayudarlos a ganar tiempo. Jake y Elwood logran esquivar a todos sus persecutores y llegan a tiempo de continuar con la actuación. Como se les acaba el tiempo para pagar el impuesto del orfanato, los hermanos se escabullen tras dos actuaciones y se encuentran con el ejecutivo de una discográfica. Este les ofrece diez mil dólares como adelanto para un contrato, y la pareja se encuentra con dinero suficiente para pagar el impuesto, a Ray y a los miembros de la banda. Al salir del Palace Hotel a través de un túnel de servicio, son atacados por la mujer misteriosa. 

La joven resulta ser la prometida de Jake, quien la abandonó en el altar. A punto de matarlos con una metralleta, la prometida de Jake se echa atrás y los deja escapar al sucumbir de nuevo a sus encantos. Toda la policía local, los miembros del partido Nazi, Bob y los cantantes country se lanzan en una trepidante persecución. Elwood había puesto cola en el pedal de acelerar de la furgoneta country, provocando que acaben estrellándose y cayendo en un lago. Al realizar un desvío, los hermanos provocan que los coches patrulla acaben sufriendo una colisión múltiple. Sin embargo, toda la policía de Chicago ha sido movilizada con autorización para usar la violencia contra los Blues Brothers. Los nazis llevan a cabo su ataque, pero los hermanos logran deshacerse de ellos al provocar que salgan despedidos desde un puente en construcción. Jake y Elwood logran llegar a tiempo a la oficina del recaudador de impuestos, todavía perseguidos por todas las fuerzas de seguridad del estado, donde logran pagar el impuesto de propiedad y salvar el orfanato. Justo después son arrestados y enviados a prisión. Allí actúan para los reclusos con la canción “Jailhouse Rock”.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.