ULISES

FECHA DE ESTRENO
6 de octubre de 1954
TÍTULO ORIGINAL
Ulisse
DIRECCIÓN
Mario Camerini
PRODUCCIÓN
Dino de Laurentiis, Carlo Ponti
GUION
Franco Brusati, Mario Camerini, Ennio de Concini, Hugh Gray, Ben Hecht, Ivo Perilli, Irwin shaw
REPARTO
Silvana Mangano (Circe, Penélope), Kirk Douglas (Ulises), Antony Quinn (Antínoo), Rossana Podestà (Nausicaa), Jacques Dumesnil (Alcínoo), Daniel Ivernel (Euríloco), Sylvie (Euriclea), Franco Interlenghi (Telémaco), Elena Zareschi (Casandra), Evi Maltagliati (Anticlea), Ludmilla Dudarova (Areté), Tania Weber (Leucanto), Piero Lulli (Aquiles), Ferruccio Stagni (Mentor), Alessandro Fersen (Diomedes), Oscar Andriani (Calops), Umberto Silvestri (Polifemo), Gualterio Tumiati (Laertes), Teresa Pellati (Melanto), Mario Feliciani (Eurímaco), Michele Riccardini (Leodes)
CINEMATOGRAFÍA
Harold Rosson
BANDA SONORA
Alessandro Cicognini
DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures
DURACIÓN
117 minutos
 

CIRCE: Escúchame. Yo te daré algo que te hará olvidar todos tus sueños mezquinos, tu misero reino, tu mujer que envejece. No te marches, y esta noche el Olimpo conocerá un nuevo dios: Ulises.
ULISES: ¡Inmortal!
CIRCE: Este es mi regalo. El mejor regalo que jamás se haya hecho a un hombre.
ULISES: No, hay dones mejores, nacer, morir, y en el intervalo vivir como un hombre.
CIRCE: Sí, vivir como un hombre, temblando de miedo.
ULISES: Solo quien tiene miedo conoce la grandeza del valor.
CIRCE: ¿Y la vejez, esa pobre carne debilitada? Y al final la muerte, he ahí la terrible herencia de los hombres.
ULISES: Yo acepto esa herencia. No espero caer como un héroe en la batalla o en el fragor de la tempestad. Bastará mucho menos, un malestar inesperado, un poco de frío en la noche. Y a pesar de todo ello, este frágil amasijo asustado ha podido combatir a un dios, y aún no está vencido. Si algún día los hombres hablan de mí, lo harán con orgullo porque soy uno de ellos.

 
CURIOSIDADES
Se trata de una coproducción en la que participaron Italia, Estados Unidos y Francia, con sus respectivas compañías Lux Films and Produzione Ponti-De Laurentiis, Paramount, y Zenith Films. Esta basada en el clásico “La Odisea” escrito por el poeta Homero en el siglo VIII antes de Cristo. La película tuvo un éxito arrollador que provocó que cuatro años después se estrenara “Hércules” (1958). Muchos consideran que estas películas fueron desencadenantes del auge del denominado género de “sandalia y espada” de la década de 1960. Inicialmente se consideró que el título de la película debía ser “La Odisea” o “La Odisea de Ulises”, aunque al final se estrenó en Italia con él título de “Ulises”. Georg Wilhelm Pabst se encargó inicialmente de la dirección, pero dimitió en el último minuto. Esto provocó que Mario Bava, quien tenía más experiencia en el campo de la cinematografía, se encargara de codirigir el proyecto sin recibir crédito por ello. 

La película fue distribuida en italiano e inglés, y tanto Kirk Douglas como Anthony Quinn fueron los únicos actores en doblar su trabajo para la versión en inglés. La actriz Silvana Mangano estaba casada con el productor Dino De Laurentiis en aquel entonces, e interpretó a los personajes de Circe y Penélope para la película, siendo acreditada como coprotagonista junto a Kirk Douglas, aunque su nombre apareció primero en los créditos.
Aunque la película duraba casi dos horas, se eliminaron muchos aspectos de “La Odisea”. Los dioses no aparecen física ni verbalmente en ningún momento de la película. De hecho el poema de Homero comienza con un concilio celebrado por los dioses tras la Guerra de Troya, que fue eliminado. La acción comienza con Penélope y Telémaco sometidos a los pretendientes, mientras Ulises naufraga amnésico en las costas de los Feacios. Allí es encontrado por la Princesa Nausícaa y sus doncellas, y solo cuando esta a punto de casarse con ella logra recuperar la memoria. De esta forma, su odisea es narrada en forma de flashbacks, comenzado con su enfrentamiento al cíclope Polifemo. 

El comienzo también muestra una breve escena flashback en la que se puede ver a Ulises como uno de los soldados que entran en Troya en el interior del mítico caballo de madera. La película omite el episodio de las bestias sagradas en Helios, el de Escila y Caribdis, la aventura con los lotófagos y los lestrigones, su descenso al Reino de Hades o su estancia con Calipso. De hecho su estancia con Calipso es incorporada al personaje de Circe, quien también enfrenta a Ulises a los muertos del Hades, incluida su madre. Aunque se incluye el episodio de las sirenas, no se muestra a las criaturas en ningún momento, y solo se puede escuchar su voz.
La película fue rodada en las costas e islas del mediterráneo descritas por el poeta Homero en “La Odisea”. También se iban a rodar escenas adicionales en la isla griega de Ítaca, pero fueron canceladas debido a un terremoto que tuvo lugar. 

Para crear el cuerpo del cíclope se construyeron extremidades mecánicas de diez metros que se movían mediante cables y fuelles. Museos de Roma, Nápoles y Atenas cedieron armaduras y armas a los productores, para que pudieran ser utilizadas por los actores durante la película
 
NOTA PERSONAL
Esta película la alquilé en video cuando era un chaval, de hecho fue de las primeras que alquilé. “La Odisea” ha sido siempre una de mis obras favoritas, pues siempre me han fascinado las historias que se desarrollan viajando. Si a esto se le añaden criaturas mitológicas, entonces ya me consideró un fan absoluto. Es cierto que la película gasta gran parte del metraje mostrando a Ulises amnésico o enamorándose de Nausícaa o a Penélope acosada por los pretendientes, mientras elimina muchos aspectos mitológicas. Creo que esto se debió a las limitaciones de la década de 1950 en lo que a efectos especiales se refiere. 

De hecho, creo que la escenas del cíclope Polifemo es verdaderamente elogiable para la época en la que se rodó, y creo que ahí debió de ir casi todo el presupuesto. Las sirenas no aparecen, y ahí creo que se falló, pues no hubiera sido difícil ni caro añadirlas. Silvana Mangano es una excelente Circe, y me gustó mucho la atmosfera que se creo para su isla. Así que, aunque la mayor parte del viaje mitológico fue eliminado, la película sigue siendo más que entretenida y la mejor adaptación hasta ahora. Es curioso porque se intentó regresar al genero mitológico con la franquicia de “Furia de Titanes”, pero no se logró crear la excelente atmosfera de las películas de décadas atrás. Los efectos mejoraron, pero no se aprecian tanto como los de esta película, precisamente por las limitaciones que he comentado anteriormente. Otra escena que me dejó impresionado fue la masacre de los pretendientes. Para la época no se anduvieron con chiquitas, y se mostró al personaje de Ulises perdiendo completamente el control y sumido en la venganza. 

Es curioso ver como se muestra especialmente salvaje con el pretendiente que quiso darle limosna cuando se hacía pasar por mendigo. En lo relativo a los actores, además del gran trabajo de Mangano, hay que elogiar a Anthony Quinn. Su personaje me pareció especialmente interesante porque se presenta como una ayuda inesperada para Penélope, que luego se convierte en su mayor amenaza. Termino elogiando a Kirk Douglas, quien me pareció un excelente Ulises, muy en la línea interpretativa de la época.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Han pasado años desde que Ulises, Rey de Ítaca, desapareció después del fin de la Guerra de Troya. Ulises fue uno de los héroes de la guerra, al lograr introducirse en la ciudad junto a varios soldados en el interior de un caballo de madera presentado como regalo. 

Ulises abrió las puertas de Troya para que la ciudad fuera invadida, pero durante el asalto profanó el templo de Neptuno, dios de los mares y protector de la ciudad. Cassandra maldijo a Ulises por sus actos, declarando que no conocería la paz y moriría en el abismo de los mares. Ulises partió de regreso a Ítaca, pero no se ha vuelto a saber de él. Su palacio se ha llenado de pretendientes que desean casarse con su esposa Penelope, para hacerse con el trono de Ulises. Penélope prometió elegir a un pretendiente cuando terminara de tejer un velo, aunque por la noche deshace lo que ha tejido durante el día para ganar tiempo. Telémaco, hijo de Ulises, está harto del comportamiento ofensivo de los pretendientes y desea marcharse, pero Penélope le ruega que no la abandona
Mientras tanto, la Princesa Nausícaa y sus doncellas encuentran a Ulises, que ha naufragado en la costa de la Isla de los Feacios, gobernada por Alcínoo y Arete. Ulises ha perdido la memoria, pero es acogido y atendido por Alcínoo y su médico. 

Aunque se recupera físicamente, Ulises sigue sin recuerdos. Nausícaa no tarda en enamorarse de Ulises y es correspondida. En Ítaca, los pretendientes logran descubrir el engañó de Penelope con el velo, gracias a una de las doncellas llamada Melanta. Antínoo, de la Isla de Cefalonia, visita a Penélope para ofrecerse como pretendiente y expulsar al resto de los pretendientes, y consigue que Penélope acepte tomar una decisión con la luna nueva, en los juegos de Apolo. En la Isla de Feacios, Ulises y Nausícaa se han prometido en matrimonio, pero el día de la boda Ulises comienza a recuperar sus recuerdos. Su primer recuerdo se centra en su partida de Troya, enfrentándose a una gran tormenta que lo obligó a arrojar toda su carga y botín al mar, incluyendo la estatua de Neptuno que había deshonrado.
Tras la tormenta, el barco de Ulises llegó a las costas de una isla, donde se detuvieron para conseguir provisiones. 

En la isla encuentran huellas gigantes y los hombres se asustan, pero Ulises les recuerda que necesitan comida. Siguiendo el rastro de unas ovejas, llegan hasta a una cueva repleta de provisiones y armas de gran tamaño. Pronto son descubiertos por Polifemo, un gigante cíclope hijo de Neptuno. Polifemo devora a uno de los hombres de Ulises, quien consigue apaciguar al cíclope ofreciéndole vino. Cuando Polifemo le pide más, Ulises le explica que necesitaran uvas y el gigante los deja encerrados mientras sale de cueva a por más. Durante su ausencia, Ulises hace que sus compañeros lo ayudan a agilar un enorme madero y preparen un fuego. Polifemo regresa con más uvas y exige a los hombres que le hagan más vino. Tras lograr emborrachar a Polifemo, éste cae dormido y los griegos le clavan el madero afilado en su único ojo, dejándolo ciego. Enfurecido, el cíclope persigue a Ulises por toda la cueva retirando la roca que bloquea la salida y permitiendo que los griegos regresen al barco. Desde el barco, Ulises se mofa de Polifemo, declarando su identidad mientras el gigante fracasa en su intento de arrojar rocas contra el barco.

El barco sigue su rumbo y pasa cerca de las rocas de las sirenas, seres que seducen y atraen a los marineros a las rocas para luego devorarlos. Ulises ordena que todos sus hombres se tapen los oídos con cera para no escuchar sus cantos, y que lo aten fuertemente al mástil porque desea escuchar su canción. Las sirenas se hacen pasar por Penelope y Telémaco asegurándole a Ulises que ha llegado a Ítaca, logrando desesperar a Ulises. A pesar de suplicarle a sus compañeros que lo desaten, estos no lo escuchan gracias a la cera de sus oídos. Cuando el barco se aleja de las rocas, y Ulises es desatado por sus compañeros cuando la amenaza desaparece. Poco después, una extraña corriente arrastra el barco hasta una isla misteriosa. Los hombres de Ulises salen a explorar y desaparecen, provocando que Ulises los busque y acabe encontrándose con la maga Circe. Tras descubrir las hazañas de Ulises, Circe se ha enamorado de él y consigue seducirlo adquiriendo la apariencia de Penélope. Al día siguiente, Ulises descubre que Circe ha convertido a sus hombres en cerdos y obliga a la hechicera a deberles su forma humana. 

Sin embargo, Circe consigue manipular a Ulises para que permanezca más tiempo en la isla. Seis meses después, sus compañeros declaran su deseo de continuar su viaje a Ítaca, pero Ulises se niega a acompañarlos. Circe advierte a los compañeros que Neptuno provocara una terrible tormenta que acabe con ellos si parten, pero todos deciden ignorar el aviso y se marchan. La tormenta hunde el barco y acaba con la vida de todos los compañeros de Ulises. Sintiéndose culpable, Ulises comienza a construir una balsa y rechaza el regalo de inmortalidad que Circe le ofrece. Circe le enfrenta a otros héroes muertos como Agamenón, Aquiles, Ajax, o sus propios compañeros, quienes declaran que la muerte es sufrimiento y debe permanecer con Circe. Sin embargo, su madre Anticlea se presenta ante Ulises y le revela que Penélope le sigue esperando y sigue esperando. Finalmente convencido, Ulises parte para acabar naufragando en la Isla de los Feacios.
Tras recuperar todos sus recuerdos, Ulises revela su identidad a Alcínoo y Nausícaa y le solicita un barco al rey para regresar a Ítaca. Tras disculparse con Nausícaa, Ulises parte de regreso a casa. En Ítaca ha llegado la víspera de los Juegos de Apolo, y Antínoo miente a Penélope asegurando que protegerá a Telémaco si logra ganar su mano. 

Sin embargo, Antínoo ya ha planeado sacrificar a Telémaco con ayuda de los pretendientes. Ulises se presenta ante Penélope haciéndose pasar por un mendigo y antiguo amigo de su marido. Al ver su desesperación, Ulises le propone a Penélope que organice una competición entre los pretendientes para seleccionar a su nuevo prometido. Éste tendrá que tensar el arco de Ulises y disparar una flecha a través de los anillos de doce hachas. Tras esto, Ulises es reconocido por su perro Argos, y Telémaco es testigo de ello, logrando reencontrarse finalmente con su padre. Aunque el joven desea que su padre revele su identidad, Ulises le hace participe de su plan.
Al día siguiente, Ulises se presenta como mendigo en el gran salón para pedir limosna, pero Antínoo y los pretendientes lo agreden y humillan, hasta que Telémaco interviene para que lo dejen tranquilo. Penélope se presenta y declara la forma en que deben competir por su mano. Ninguno de los pretendientes es capaz siquiera de tensar el arco ni siquiera Antínoo, que es el último en intentarlo. Es entonces cuando Ulises solicita intentarlo para burla de todos los presentes, consiguiendo tensar el arco con suma facilidad y disparar la flecha a través de los anillos de las doce hachas. Desvelando su verdadera identidad, Ulises acaba con la vida de Antínoo y los pretendientes son masacrados con ayuda de Telémaco y otros sirvientes leales. Ulises ordena que el gran salón sea purificado tras la masacre y acude al encuentro de Penélope.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

REBELIÓN EN LA GRANJA

FECHA DE ESTRENO

29 de diciembre de 1954

TÍTULO ORIGINAL

Animal Farm

DIRECCIÓN

John Halas, Joy Batchelor

PRODUCCIÓN

John Halas, Joy Batchelor

GUION
John Halas, Joy Batchelor, Borden Mace, Philip Stap, Lothar Wolff

Basado en la novela de George Orwell

REPARTO (Voces)

Gordon Heath (Narrador), Maurice Denham (Todos los animales)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Matyas Seiber

DISTRIBUCIÓN
Louis de Rochemont Associates

DURACIÓN 
72 minutos

CERDO MAYOR: ¿Es acaso esta granja demasiado pobre para mantenernos? No, camaradas, la Granja Manor es rica. Nunca recibiremos nuestra parte de manos del patrón. Derroquemos al tirano y seremos libres. Camaradas… ¡Revolución! Pero recordar, cuando os hayáis librado de Jones, no adoptéis sus vicios. Nosotros los animales somos hermanos, grandes o pequeños, inteligentes o simples, con pelo o con pluma, ahora y siempre, todos los animales son iguales.

GORDITO PUÑO: Yo estuve con él hasta el final. Camaradas, sus últimas palabras fueron estas: ‘larga vida a Napoleón’. En cuanto al rumor de que Bóxer ha sido vendido a la fábrica de cola, nuestro líder no haría tal cosa. ¡Viva Napoleón! ¡Viva Napoleón!

NARRADOR: Y esa noche, los cerdos brindaron por la memoria de Bóxer con el whiskey que les dieron a cambio de su vida.

NAPOLEÓN: Mis leales seguidores, en las granjas administradas por los cerdos hay orden y disciplina. Nuestros animales trabajan más y comen menos que en otras granjas. Esto les animará a hacer trabajar más a sus animales y comer menos, y a construir una granja animal mayor. Por la paz y la abundancia bajo el dominio de los cerdos.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela del mismo título escrita por George Orwell, y publicada en el año 1945. Orwell se inspiró en la transición de la Revolución Rusa de 1917 hasta la época Estalinista de la Unión Soviética. Como socialista demócrata, Orwell era muy crítico con Joseph Stalin. La película fue la primera producción animada del Reino Unido en ser estrenada en el cine. Otras dos películas, tituladas “Water for Firefighting” (1945) y “Handling Ships” (1942), habían sido producidas previamente pero no habían sido distribuidas en cines.

La CIA se hizo con los derechos de la novela de George Orwell tras su fallecimiento, y a través de su viuda Sonia Orwell. La CIA también financió el proyecto en secreto, con la intención de que fuera propaganda anticomunista. Algunas fuentes aseguran que el final de la película también fue alterado por la CIA, ya que en la novela los cerdos y los humanos terminaban estableciendo una alianza formal. De esta forma en la película se optó porque los animales de la granja observaran como los cerdos habían adquirido los hábitos de los humanos, siendo cada vez más parecidos, y así presionar más sobre el mensaje anticomunista. El final también adoptó un espíritu más esperanzador mostrando como los animales acababan con la tiranía de los cerdos, entre otras cosas para que fuera más del gusto de los espectadores y más optimista. Sin embargo, no se recalcó el aspecto oscuro de la película a la hora de anunciarla, y algunos padres se quejaron al llevar a sus hijos, considerándola demasiado violenta y con un mensaje difícilmente entendible para ellos.

El historiador de animación Brian Sibley ha declarado dudar que el equipo responsable de producir la película supiera que la CIA lo estaba financiando. Dicha agencia tuvo gran influencia sobre la producción de la película, como a la hora de alterar el final pesimista de la novela. También pusieron énfasis en que el mensaje transmitiera que el régimen de Stalin no era tan malo como el del granjero Jones, sino peor y más sádico. De igual forma habría que mostrar que Napoleón no era solo tan malo como Jones, sino mucho peor. El propio Orwell había declarado que si el personaje de Bola de Nieve no hubiera sido derrocado por Napoleón, el destino de los animales no habría sido mejor. Usando el molino de viento como ejempló, Orwell explicó que Bola de Nieve habría gastado demasiado tiempo y recursos en otros proyectos faraónicos hasta que la granja habría acabado en la bancarrota. La CIA mostró su preocupación ante la posibilidad de que el personaje de Bola de Nieve, que representaba a Trotsky, se mostrara demasiado amable y se sugiriera que era inteligente, dinámico y valiente. 

Los primeros borradores del guion reflejaban esto, y la CIA declaró que no se debía consentir. Se envió un memorándum al equipo de producción explicando que el personaje debía ser mostrado como un fanático intelectual, cuyos planes provocarían igual desastre a largo plazo.

Halas y Batchelor fueron contratados para realizar el proyecto en noviembre de 1951, y lograron completarlo en abril de 1954, contando con un equipo de alrededor de ochenta animadores. La crítica se mostró a favor de la película, no solo por el tono y por el mensaje, sino también alabando el trabajo de Denham, que había proporcionado su voz para todos los personajes. Un sector de la crítica se mostró en contra del final optimista, alegando que a Orwell no le habría gustado su sustitución de propagada corriente por su propia sátira melancólica. A la película le llevó un total de quince años para recuperar su presupuesto inicial, logrando recaudar beneficios cinco años después de esto. En 1999, se produjo otra película de acción real, con actores y animales reales, siendo estos últimos modificados mediante efectos especiales para poder hablar. 

La película fue mucho más dulcificada, y se la considera como una versión muy pobre sobre todo comparándola con la película animada.

NOTA PERSONAL

Siempre he considerado que toda propaganda tiene un doble filo, al poder ser sujeta a múltiples interpretaciones. Las intenciones de Orwell son claras a la hora de criticar el comunismo de la entonces Unión Soviética, aunque estoy de acuerdo en que tiene un espíritu considerablemente pesimista. Pude ver la película por primera vez cuando estaba en la universidad a mediados de la década de 1990. Mi primera impresión fue la de discernir una historia que mostraba la fragilidad de cualquier sistema democrático, fuera del origen que fuera. Las intenciones de los animales son buenas, pero basta un pequeño grano de maldad, ambición desmedida, o corrupción para que todo se vaya al traste. Uno puede fijarse en el personaje de Napoleón, diseñado para ser detestable desde el principio. Sin embargo, recuerdo preguntarme por qué si los animales eran mucho más numerosos, no eran capaces de derrocar al tirano, de la misma forma que habían hecho con el granjero.

La escena en la que se llevaban al caballo Bóxer para ser sacrificado me parece una de las más duras que he podido ver en la historia de la animación. Pero tal y como he mencionado antes también señala la ingenuidad de los animales, que tras ser explotados y presenciar ejecuciones, siguen confiando en lo imposible. Tras ver la película, procedí a leer la novela, mucho más dura en mi humilde opinión. Curiosamente apoyo más el final de la película, no solo por su optimismo, sino también porque prefiero la idea de los cerdos convertidos en humanos, por encima de su alianza con humanos como mostraba la novela.  Al margen de todo esto, la película me parece un gran trabajo de animación que no ha envejecido con el paso del tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Ha llegado la primavera, pero en la Granja Manor impera una gran tristeza. En el pasado, la granja había sido muy prospera pero el Señor Jones, propietario de la granja, acabo dándose a la bebida y la pobreza imperó en la granja. Una noche, Jones regresa borracho a la granja, maldiciendo a los animales que le salen demasiado caros, y lanzando una botella a un perro. Una vez el propietario se acuesta, los animales se reúnen en el establo convocados por el Cerdo Mayor, el más sabio de todos los animales de la granja. Los cerdos, el caballo Bóxer y el burro Benjamin, son algunos de los muchos animales que acuden a la reunión. Entre los cerdos se encuentran los ambiciosos Bola de Nieve y Napoleón. Al encontrarse ya envejecido y enfermo, Mayor se dirige a los animales. Explica que todo lo que los animales producen les es arrebatado, y vendido, y que el destino es aciago para todos. Mayor propone derrocar al tirano Jones llevando a cabo una revolución para así ser libres. Sin embargo, también les advierte que una vez se libren de Jones, no deben adoptar sus métodos y que todos los animales deben ser iguales. 

Al acabar su discurso, Mayor cae muerto. Jones se despierta por el alboroto de los animales, y realiza un disparo para que se dispersen. Los animales abandonan el establo, dejando el cuerpo muerto de Mayor atrás.

A la mañana siguiente, Jones se olvida de dar de comer a los animes, que deciden entrar en el granero para poder comer. Al descubrirles, Jones fustiga a varios cerdos y ovejas provocando la ira de los animales, que se enfrentan al granjero provocando que salga despavorido hacia el pueblo. Jones recluta a varios hombres y regresa a la granja para someter a los animales, pero estos se unen y les derrotan tras una dura batalla. Los animales proceden a destruir todo objeto que les recuerde al Señor Jones, como sus armas, y objetos utilizados contra ellos. Los animales entran a examinar la casa de Jones, y deciden que no es lugar para ellos. Sin embargo, el cerdo Napoleón decide ocupar la casa, encargándose de unos cachorros de perros huérfanos en secreto. Bola de Nieve reúne a los animales para establecer leyes por las que regirse.

Los animales se enfrentan a la dificultad de llevar la granja, pero los cerdos a menudo tienen buenas ideas para salir adelante. Los animales consiguen con éxito almacenar toda la cosecha necesaria durante cinco meses, y se reúnen en asamblea para hablar del futuro. Bola de Nueve propone que corran la voz sobre su éxito a otras granjas, para que también se rebelen. En algunas granjas tienen lugar algunas rebeliones, aunque en otras los animales se contentan con su vida. Bola de Nieve enseña a los animales a leer, contar, y escribir. Los cerdos ocupan los lugares de poder más relevantes, adquiriendo más comida como recompensa a su inteligencia y esfuerzos. A la llegada de enero y el mal tiempo, surge el primer problema de escasez. Bola de Nieve prepara un nuevo plan para la granja, que proporcionará electricidad a la granja. Habrá que comer menos y trabajar más, pero en un año el esfuerzo dará sus frutos. Napoleón se muestra en contra y utiliza a los ya crecidos perros para matar a Bola de Nieve.

Napoleón asume el liderazgo de la granja, asegurando que Bola de Nieve pretendía traer a Jones de vuelta, y pone fin a las asambleas, tomando todas las decisiones. 

Napoleón presenta el proyecto del molino de viento de Bola de Nieve como suyo propio. Bóxer es esencial en el proyecto, en el que trabajan todos los animales mientras los cerdos se limitan a dar órdenes y reciben más comida. Una noche, Bóxer y Benjamin descubren a los cerdos durmiendo en la casa de Jones, y la noticia se extiende por toda la granja. Los animales descubren que la ley que prohibía esto ya ha sido cambiada, y otras muchas leyes van modificándose para beneficio de Napoleón y los cerdos. Jones comenta a otros hombres de la taberna local, que la escasez provocará el fracaso de los animales. La conversación es escuchada por el comerciante Señor Whymper, que acude a la granja para iniciar negocios con Napoleón. Este recibe un suministro de mermeladas y gelatinas, y promete entregar los huevos de las gallinas. Al descubrir esto, las gallinas se rebelan y lanzan huevos contra los cerdos cuando intentan arrebatárselos. Los perros acaban con la rebelión y Napoleón celebra un juicio contra las gallinas, acusándolas de traición. 

Una oveja  y una oca también reconocen haber participado en la rebelión. Los animales de la rebelión son ejecutados por los perros, y a la ley de que ningún animal matara a otro se le añade “sin motivo”. Napoleón prohíbe la canción de la revolución, asegurando que ha concluido y que castigará a quien la cante. El comercio entre la granja y el exterior se incrementa, haciendo a Whymper cada vez más rico. Enfurecidos, los hombres del pueblo deciden atacar a la granja, pero sin contar con Jones al considerarle acabado. Esto le enfurece de nuevo y decide acudir al molino de la granja para destruirlo con dinamita. Los animales se enfrentan a los humanos y consiguen derrotarles, sufriendo numerosas bajas y perdiendo el molino en la explosión. Bóxer es herido en una pata pero pone todo de su parte para la reconstrucción del molino, mientras los cerdos se atiborran en la antigua casa de Jones. Agotado, Bóxer no puede trabajar más y Benjamín le tranquiliza asegurándole que se ha ganado su retiro por todo su esfuerzo. Una ambulancia llega para llevar a Bóxer a una recuperación, pero los animales se dan cuenta de que se trata del furgón de la muerte de la fábrica de cola de Whymper. A cambio de Bóxer, que perece en la fábrica, los cerdos reciben un suministro de alcohol. 

Los cerdos mienten asegurando que Bóxer pereció de sus heridas, siendo un rumor que fue entregado a la fábrica de cola, y que sus últimas palabras fueron larga vida a Napoleón. Benjamin no cree nada esto, pero los perros meten a todos los animales en vereda. Por la noche, los cerdos brindan con el whiskey obtenido a cambio de la vida de Bóxer.

El molino es reconstruido, los años pasan y Napoleón ha expandido las granjas vecinas para crear una gran empresa. Cerdos embajadores de otras granjas acuden a la de Napoleón para celebrar una gran convención y tomar decisiones. Deciden cambiar la ley dictando que “todos los animales son iguales pero algunos son más iguales”. Los cerdos comienzan a parecerse a los humanos, caminando sobre dos patas, usando látigos y usando ropa. Napoleón reúne a los cerdos para felicitarles por tener los animales que más trabajan y menos consumen del país. Tras esto, brinda por un futuro en que todas las granjas del mundo sean dominadas por los cerdos. Estos cambios son comunicados a otras granjas a través de Benjamin, ya envejecido y agotado, pero dispuesto a cambiar las cosas.

Los animales deciden rebelarse contra los cerdos, responsables de la muerte de Bola de Nieve, Bóxer y otros muchos animales. Napoleón intenta convocar a los perros para que ataquen a los animales, pero están demasiado borrachos. Los animales encabezados por Benjamín irrumpen en la casa de Jones, donde pisotean y aplastan a los cerdos hasta la muerte, recuperando el control de la granja. Benjamin se mantiene serio ante este éxito.

ESCENA

Aquí dejo el tráiler de la película, ya que no he encontrado escenas individuales.

20000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO

FECHA DE ESTRENO

23 de diciembre de 1954

TÍTULO ORIGINAL

20000 Leagues Under the Sea

DIRECCIÓN

Richard Fleischer

PRODUCCIÓN

Walt Disney

GUION
Earl Felton

Basado en la novela de Julio Verne

REPARTO

Kirk Douglas (Ned Land), James Mason (Capitán Nemo), Paul Lukas (Profesor Pierre Aronnax), Peter Lorre (Conseil), Robert J. Wilke (Primer oficial del Nautilus), Ted de Corsia (Capitán Farragut), Carleton Young (John Howard), J.M. Kerrigan (Viejo Billy), Percy Helton (Conductor), Ted Cooper (Marinero)

CINEMATOGRAFÍA

Franz Planer

BANDA SONORA

Paul Smith

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution

DURACIÓN
127 minutos

PROFESOR ARONNAX: No puede usted creer de buena fe en la humanidad, porque si lo hiciese toda esta estructura de su falsa existencia, edificada con odio y venganza, se vendría abajo estrepitosamente como un castillo de naipes. Es usted un hombre vencido que lucha contra los dictados de su corazón.

CAPITÁN NEMO: Y usted es demasiado crédulo, Profesor.

PROFESOR ARONNAX: ¿Crédulo?

CAPITÁN NEMO: Sí, se deja llevar por su sentimentalismo. Las buenas obras contra las malas, siempre los extremos. Usted simplifica las cosas, el mundo es más complejo. El bien no puede medirse en una escala en donde quepan actos baldíos como el del Señor Land. Son hombres que lo dan todo un día para negarlo todo al siguiente. Para que el bien sea útil debe ser constante, practicarse a diario con pasión y fuerza.

PROFESOR ARONNAX: Me temo que lo que usted busca es la perfección. Jamás la encontrará.

CAPITÁN NEMO: Creo haberla encontrado ya, aquí. Es el mundo exterior lo que es imperfecto. Si los hombres y las naciones sintieran igual que yo, esa bondad, desearía compartir con ellos todo esto.

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela del mismo título, escrita por Julio Verne y publicada en el año 1870. El rodaje comenzó en primavera del año 1954, y se convirtió en un proyecto de grandes dimensiones. Algunas secuencias fueron tan complicadas que requirieron a un equipo técnico de más de cuatrocientas personas. La película fue rodada en múltiples localizaciones de Las Bahamas y Jamaica, mientras que las escenas de la cueva se filmaron bajo lo que es actualmente conocido como Centro Turístico Xtabi, bajo los acantilados de Negril. Cuando Richard Fleischer fue considerado para dirigir el proyecto, se llevó una gran sorpresa. Esto se debía a que era el hijo del mayor competidor de Walt Disney en aquel entonces, Max Fleischer. Richard decidió conversar con Walt Disney, preguntándole si era consciente de quien era. Disney le confirmó saber quién era, y que lo había contratado al pensar que era la mejor opción para el trabajo. Richard Fleischer también procedió a hablar con su padre y preguntarle si le importaba que su hijo trabajara para su mayor rival. 

Max le contestó que no le importaba y llegó a pedirle a su hijo que le dijera a Disney que pensaba que había realizado la mejor elección para el trabajo.

Walt Disney consideró brevemente al actor inglés Ralph Richardson para el papel del Capitán Nemo. Cuando Kirk Douglas leyó el guion, y examinó a su personaje de Ned Land, se sintió algo defraudado von varios personajes. Ned Land no tenía escena alguna con ninguna mujer a lo largo del film, y también carecía de escenas de acción emocionantes, con la excepción de la de la batalla contra el pulpo. Para colmo, su personaje se pasaba la mayor parte de la película hablando en lugar de en escenas acciones. Douglas expresó su decepción a Walt Disney y Richard Fleischer. Por ese motivo, el productor y el director decidieron añadir la escena del comienzo de la película, especialmente para él. En dicha escena, el personaje de Ned aparecía con dos mujeres en una calle de San Francisco, y se veía inmerso en una pelea con varios caminantes. 

A partir de la experiencia en esta película Kirk Douglas se aseguró de que sus futuros personajes siempre se vieran acompañados de dos mujeres, y tuviera escenas de acción. Ejemplos de esto fueron las películas “Los Vikingos” (1958), “Espartaco” (1960), y “Ataque al Carro Blindado” (1967). A pesar de que la película estaba basada en la novela de Julio Verne, se realizaron varios cambios. El más radical era el de la muerte del Capitán Nemo al final de la trama, cuando el personaje no moría en la novela y volvía a aparecer en la novela “La Isla Misteriosa”.

El diseño del Nautilus se modificó de forma radical para que llamara la atención de los espectadores. En la novela original, el submarino era muy simple, descrito como un largo cigarro con las placas de su casco superpuestas, para que parecieran las escamas de un pez. El timón y las cabinas reflectoras eran retractiles, y el submarino solo se alzaba un metro sobre el agua al alcanzar la superficie. Tampoco tenía ventanas o características exteriores, excepto una ventana panorámica en el salón principal, a menudo oculta tras las placas del casco. 

La famosa escena de la lucha contra el pulpo, o calamar gigante, fue originalmente rodada durante una puesta de sol tranquila, y los engranajes que operaban los tentáculos se podían ver con facilidad, lo que provocaba que pareciera particularmente falso. Walt Disney visitó el plató un día, y Fleischer le comunicó ducho problema. Debido a esto, Disney tuvo la idea de que la batalla contra el pulpo tuviera lugar durante una tremenda tormenta, aunque otras fuentes aseguran que la idea fue del guionista Earl Felton. La escena volvió a ser rodada de esta forma, y pasó a convertirse en un clásico, considerada por muchos el momento álgido de toda la película.

El exceso de costes durante la producción, convirtieron a la película una de las más caras de Disney, aunque no comparable a otras productoras. La película logró hacerse con Oscar a la Mejor Dirección Artística en Color, y el Oscar a los Mejores Efectos Especiales. 

Recibió una nominación añadida al Mejor Montaje, aunque en esta categoría perdió la estatuilla contra la película “La Ley del Silencio”.

NOTA PERSONAL

Hubo un tiempo en el que Disney producía películas de acción real de gran calidad, con grandes repartos, grandes historias, y grandes montajes. “20000 Leguas de Viaje Submarino” es un ejemplo claro de ello, combinando aspectos que podían llamar la atención del público más joven, con tramas de gran profundidad y cuestiones filosóficas dirigidas a los adultos. La primera vez que vi la película era apenas un preadolescente, y mi familia había comprado su primer reproductor de video VHS. Mi padre la alquiló para mi hermano y servidor, y nos sumergimos en las aventuras del Nautilus. Siendo un gran fan de Julio Verne, quedé encantado con el film, aunque debo reconocer que entonces no aprecié lo suficiente los aspectos más profundos de la trama. Me encantaron personajes como el del león marino, Esmeralda, la batalla contra el pulpo gigante, o simplemente el diseño del Nautilus. 

Por lo demás, los efectos especiales eran formidables, incluso para un chaval en plena década de 1980.

Aunque la vi en repetidas ocasiones a lo largo de los años, al igual que leía la novela, no llegué a apreciar la seriedad de la trama hasta mi época universitaria. Sin duda, el Capitán Nemo es uno de los personajes más fascinantes de Verne por su complejidad y dualidad. La película realiza un buen retrato del personaje, dividido por su aversión hacia el mundo exterior y su violencia y naturaleza corrupta, que encuentra la paz en las profundidades del océano. Sin embargo, lo fascinante es que en su cruzada, no se percata de acabar convertido en aquello que tanto detesta. Aronnax es una excelente contrapartida para el personaje. Aunque entiende los puntos de vista de Nemo, admira su intelecto brillante y los descubrimientos tecnológicos que ha logrado desarrollar. Sin embargo, no ha perdido la fe en la humanidad, algo que intenta inculcar en quien sin duda se ha convertido en su ídolo. Los diálogos de la película son brillantes, y esconden una análisis moral y filosófico digno de estudio.

Curiosamente el personaje interpretado por Kirk Douglas, Ned Land, siempre me pareció el menos interesante de toda la producción. Está diseñado de forma excesivamente simplista, y no me parece que Douglas se hubiera lucido mucho, aunque como crío me fijaba más en el intrépido marinero.

Al margen de todo esto, la película sigue siendo todo un clásico de la ciencia ficción, y una prueba más de lo visionario que fue Julio Verne en su época. A día de hoy, todavía consigue dejarme enganchado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1968, se han extendido rumores de la existencia de un monstruo marino que ataca a los barcos del Océano Pacífico. Esto ha creado temor y respeto entre los marinos, y ha interferido con los barcos mercantes. El gobierno de los Estados Unidos invita al Profesor Aronnax y su ayudante Conseil, para que se unan a una expedición con el propósito de probar o desmentir la existencia del monstruo. 

A bordo de una fragata, dotada de cañones, ambos conocen a un arponero bastante arrogante, llamado Ned Land. Tras meses de búsqueda, la fragata localiza al supuesto monstruo y realiza varios disparos contra el mismo. Sin embargo, el monstruo da media vuelta y ataca la fragata, que queda demasiado dañada y a la deriva. Ned y Aronnax caen al mar, y Conseil acude a su rescate. Mientras la fragata desaparece en el horizonte, sin que nadie responda a los gritos de ayuda, Aronnax y Conseil se encuentran con un barco de metal de grandes dimensiones, percatándose que se trata de un submarino creado por el hombre, y que no es otra cosa que el supuesto monstruo. Ned pronto se reúne con ellos, y los tres hombres se introducen en el submarino, aparentemente desierto. At través de una cabina, observan lo que parece ser una serie de buzos en una especie de rito funerario bajo el mar.

Ned, Aronnax y Conseil son descubiertos, y cuando intentan escapar en un bote salvavidas, la tripulación regresa al submarino logrando capturarles. 

Pronto son presentados al Capitán Nemo, quien explica que el submarino se llama Nautilus. Nemo reconoce al Profesor Aronnax por su trabajo e investigación, y le ofrece quedarse a bordo, mientras envía a Ned y Conseil a la cubierta. Cuando Nemo se percata de que Aronnax está dispuesto a morir con sus compañeros, le hace varias preguntas, y satisfecho permite que Ned y Conseil permanezcan también en el Nautilus. Nemo lleva al Nautilus hasta la isla penal de Rura Penthe, explicando que una vez fue prisionero allí, al igual que gran parte de su tripulación. Los prisioneros de Rura Penthe se encuentran cargando un barco con municiones, el cual es atacado por el Nautilus, que destruye su cargamento y acaba con la vida de su tripulación. Aunque con remordimientos, Nemo le explica a Aronnax que sus acciones han salvado a miles de morir en la guerra. También revela que esa nación forjada en el odio fue responsable de acabar con las vidas de su mujer e hijo, que fueron torturados hasta morir en un intento de que el Capitán revelara todo su trabajo en lo relacionado al submarino.

Considerándose prisionero de Nemo, Ned descubre las coordenadas de su base secreta en Vulcania, y lanza varias botellas al agua con dicha información, esperando que alguien encuentre alguna y acuda en su rescate. Cerca de la costa de Nueva Guinea, el Nautilus queda varado en un arrecife. Ned se sorprende cuando Nemo le permite que acuda a la costa en compañía de Conseil, presumiblemente para recolectar especímenes. Ned parte por su cuenta en un intento de buscar un modo de escapar. Cuando se detiene para beber de un estanque, observa varios cráneos humanos en estacas. Al darse cuenta del peligro que corre, Ned se reúne con Conseil y ambos corren de regreso al Nautilus perseguidos por caníbales en sus botes. En la cubierta del Nautilus, Nemo se muestra despreocupado, y cuando los caníbales intentan subir a bordo, el casco emite descargas eléctricas que los repelen. Sin embargo, Nemo se muestra furioso con Ned por desobedecer sus órdenes, y le envía a una celda.

Un buque de guerra localiza al Nautilus y comienza a disparar sobre el submarino, que comienza a caer a las profundidades del océano. 

Allí atrae a un pulpo gigante, que no puede repeler a pesar de emitir descargas eléctricas a través de su casco. Esto obliga a Nemo y sus hombres a emerger a la superficie, durante una terrible tormenta, para poder deshacerse de la bestia. Nemo queda atrapado en uno de los tentáculos del pulpo; mientras Ned, consigue escapar de su celda durante toda la confusión. Ned utiliza un arpón para acabar con la criatura, y salta al mar para rescatar a Nemo de ahogarse cuando se ve arrastrado junto al pulpo. Como consecuencia de este acto, Nemo decide hacer paces con el mundo exterior. El Nautilus regresa a Vulcania, para descubrir que la isla entera está rodeada de buques de guerra, cuyos tripulantes se están reuniendo en su base secreta en el interior de un lago. Cuando Nemo se acerca a la costa, Ned intenta reconocer haber enviado las coordenadas del lugar en botellas. Aronnax se percata de ello y se enfurece, al darse cuenta de que Nemo no tardará en destruir toda prueba de sus descubrimientos científicos.

Nemo prepara una bomba en el complejo, pero resulta fatalmente herido al recibir un disparo en la espalda mientras regresa al Nautilus. 

Con gran esfuerzo, Nemo aleja al Nautilus lejos de Vulcania, anunciando que lo hundirá por última vez. Su tripulación declara que le acompañará a la muerte. Aronnax, Conseil y Ned son encerrados en sus camarotes, y el resto de la tripulación se retira a las suyas siguiendo las órdenes de Nemo. Ned consigue liberarse y consigue hacer emerger el Nautilus, chocando contra un arrecife en el proceso. Esto produce que el submarino comience a inundarse. Nemo se arrastra al mirador de su gran salón, donde observa las profundidades del océano falleciendo de la herida recibida.

Aronnax intenta hacerse con su diario, que contiene datos de todo lo acontecido durante el viaje. Sin embargo, Ned se ve obligado a dejarle inconsciente para que no pierda la vida durante dicha búsqueda. Desde el esquife del Nautilus, Ned y Conseil observan como Vulcania es destruida por una gran explosión, Aronnax recupera el conocimiento y Ned se disculpa por lo que ha hecho. Los tres observan como el Nautilus se hunde en las profundidades del océano.

ESCENA

Sé que hay grandes escenas de acción, pero me encanta esta escena de Ned con el león marino Esmeralda, y además es la única que no he encontrado.