MUERE OTRO DÍA

FECHA DE ESTRENO

20 de noviembre de 2002

TÍTULO ORIGINAL

Die Another Day

DIRECCIÓN

Lee Tamahori

PRODUCCIÓN

Michael G. Wilson

GUION 
Neal Purvis, Robert Wade

REPARTO

Pierce Brosnan (James Bond), Halle Berry (Jinx Johnson), Toby Stephens (Gustav Graves), Rosamund Pike (Miranda Frost), Rick Yune (Tang Ling Zao), Judi Dench (M), Will Yun Lee (Coronel Tan-Sun Moon), Kenneth Tsang (General Moon), John Cleese (Q), Colin Salmon (Charles Robinson), Michael Madsen (Damian Falco), Ho Yi (Señor Chang), Rachel Grant (Pacificas Fuentes de Deseo), Emilio Echevarría (Raoul), Samantha Bond (Señorita Moneypenny), Michael Gorevoy (Vladimir Popov), Lawrence Makoare (Señor Kil), Vincent Wong (General Li), Madonna (Verity)

CINEMATOGRAFÍA

David Tattersall

BANDA SONORA

David Arnold

DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox

DURACIÓN 
133 minutos

PRECEDIDA POR:

El mundo nunca es suficiente

SUCEDIDA POR:

Casino Royale

JAMES BOND: Veo que vive para morir otro día, coronel.

GUSTAV GRAVES: Al fin, ya creía que nunca lo adivinaría.

JAMES BOND: ¿Fue dolorosa? La terapia genética.

GUSTAV GRAVES: No se lo puede ni imaginar.

JAMES BOND: Oh, bien, me alegro de saberlo.

GUSTAV GRAVES: Pero ha tenido sus compensaciones, como verlo a usted debatiéndose en su ignorancia, y perdonarle la vida día tras día para ver si se daba cuenta. Me he divertido.

JAMES BOND: Pues la diversión ha entrado en un punto muerto.

GUSTAV GRAVES: Nuestra relación fue muy corta, pero me causó una honda impresión. Verá, cuando su intervención me obligó a buscar un nuevo rostro, elegí crear al asqueroso Gustav Graves a imagen de usted. No sabe los detalles, esa chulería injustificada, sus chistes soeces, un mecanismo de defensa que esconde su gran ineptitud.

CURIOSIDADES

Se trata de la vigésima película de la franquicia. La película marcó la celebración del cuadragésimo aniversario de la franquicia de James Bond, y fue producida por Michael Wilson y Barbara Broccoli, encargándose Lee Tamahori de la dirección. La franquicia había comenzado en 1962 con Sean Connery interpretando a Bond. En esta ocasión se optó por incluir referencias a todas las anteriores películas de la saga. El rodaje comenzó en enero de 2002 en los Estudios Pinewood. Fue rodada primordialmente en Reino Unido, Islandia, y en Cádiz, España. Otras ubicaciones incluyeron Maui, Hawái, o los Estudios Pinewood 007, en diciembre de 2001. Laird Hamilton, Dave Kalama y Darrick Doerner realizaron la escena de surfing de la escena previa a los créditos iniciales en el surf break conocido como Jaws, en Pe’ahí, Maui, aunque las tomas de la cosa habían sido rodadas en Cádiz y Newquay, Cornwall. Escenas como la del Palacio de Hielo, fueron rodadas también en Cornwall, en el Proyecto Edén. Las escenas que incluían tramas en Cuba fueron rodadas en La Caleta España. La Isla de Los Órganos que aparece en la película es ficticia.

Está fue la cuarta y última aparición de Pierce Brosnan interpretando a James Bond. Cuatro años más tarde Daniel Craig asumiría el papel para la película “Casino Royale” (2006), adaptación de una de las novelas de Ian Fleming. Los productores decidieron crear al nuevo James Bond como un personaje más oscuro y realista, y debido a que la nueva película tenía lugar al comienzo de su carrera como agente del MI6, Brosnan quedó descartado para el proyecto. Se precisaba de un actor más joven para el papel, razón por la que recayó en Craig. Curiosamente a Pierce Brosnan no le gustaban los gadgets ni los exagerados efectos de la película. Llegó a sugerir a los productores que la franquicia regresara a sus orígenes, más oscuros. De esta forma fue una ironía que, al abandonar la franquicia, los productores decidieran seguir dichos consejos y eliminar los gadgets y efectos especiales extravagantes de “Casino Royale”. “Muere otro Día” es la película que menos le gustó a Pierce Brosnan de las cuatro que había rodado. 

Sir Roger Moore también declaró que la película no le había gustado públicamente, señalando especialmente el coche invisible y un uso del CGI bastante deficiente. Llegó a declarar que la película había dañado el buen nivel de la franquicia. La escena en la que Halle Berry aparecía en bikini fue rodada en Cádiz. El tiempo durante el rodaje de esa escena era frío y ventoso, y se mostraron tomas de Berry abrigada con varias toallas entre escenas, para no coger frío. Berry también resultó herida durante el rodaje, cuando los restos de una granada de jumo se metieron en su ojo. Dichos restos fueron extraídos en una operación de treinta minutos. A la edad de treinta y tres años, Toby Stephens se convirtió en el villano Bond más joven hasta la fecha. Stephens era dieciséis años más joven que Brosnan, que tenía cuarenta y nueve años en aquel entonces.

Para la lucha de espadas, el equipo de rodaje aceleró la velocidad de la película para que diera la sensación de que los actores se movían más rápido de lo que lo hacían. 

La película fue controvertida en la Península Coreana. Al gobierno de Corea del Norte no le gustó la forma de mostrar su estado como brutal y hambriento de guerra. Corea del Sur boicoteó la película en ciento cuarenta y cinco cines, encontrando que las escenas en las que oficiales americanos daban órdenes al ejército de Corea del Sur en su territorio eran ofensivas. La escena sexual cerca de una estatua de Buda también fue considerada como ofensiva para la religión local. Se planeó crear un spin-off de la franquicia que contaría con el personaje de Halle Berry, Jinx, como protagonista. Neal Purvis y Robert Wade escribieron un boceto durante dos meses, y se llegó a contratar al director Stephen Frears. Sin embargo, cuando varios proyectos de acción con protagonistas femeninos no lograron recaudar tanto como lo esperado, se optó por cancelar el proyecto. Los resultados de películas como “Los Ángeles de Charlie: Al Límite” (2003) o “Lara Croft Tomb Raider: La Cuna de la Vida” (2003) fueron decisivos para dicha decisión. Halle Berry ha declarado que estaría encantada de regresar como Jinx en otra película Bond, supuestamente asegurando que lo deseaba tanto que estaría dispuesta a hacerlo gratis.

NOTA PERSONAL

Aunque es evidente que la película tiene evidentes fallos, debo reconocer que me gustó mucho en su día. Principalmente encontré que la trama era bastante fácil de seguir, ya que no había un plan extremadamente complejo que hubiera que ir hilando a lo largo de la trama. Es una de esas películas en las que Bond se limita a vengarse por una traición, que es cierto podría haber supuesto una sorpresa mucho mayor. Halle Berry resulta brillante y arrebatadora como nueva Chica Bond, y debo reconocer que no me hubiera importado nada ver una película sobre Jinx. El villano está bien, sin ser nada del otro mundo. No estoy seguro de que Stephens fuera la mejor opción para intimidar, aunque reconozco que le daba un toque arrogante y psicópata bastante interesante. Sin embargo, tampoco me parecía que fuera el supuesto mismo personaje de Moon.

Los efectos especiales son evidentemente malos. Se hizo un uso excesivo del CGI, que en ocasiones cantaba excesivamente, algo inaceptable para una película. 

Toda la escena de la fundición del Palacio de Hielo fue un completo desastre. Sin embargo, no estoy de acuerdo con los gadgets, que siempre me entusiasmaron al conocer la franquicia por primera vez a través de Roger Moore. Aunque Brosnan no me había entusiasmado demasiado como Bond, su retirada para ser sustituido por el genial Craig, también supuso el final de ese elemento que tanto me gustaba. Quizás por eso tengo cariño a la película que abordamos hoy, porque fue la última de una era.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El Agente 007 se infiltra en una base militar de Corea del Norte, donde el Coronel Tan-Sun Moon está realizando transacciones de armas a cambio de diamantes conflictivos de África. Al realizar el trato, Bond es descubierto por Zao, el ayudante del Coronel Moon, gracias a una fuente de información desconocida. Moon ordena el asesinato de Bond, pero el agente logra escapar en un aerodeslizador perseguido por el coronel. 

Moon fallece durante la persecución; y Bond logra sobrevivir. Sin embargo, termina siendo arrestado por el General Moon, padre del coronel.

Después de catorce meses de cautividad y tortura, Bond es intercambiado por Zao, que fue hecho prisionero. Bond es sedado, analizado, y llevado ante M. Ella le informa de que su estatus como agente ha sido suspendido, ya que es sospechoso de haber revelado información secreta bajo coacción debido a la tortura. Convencido de que ha sido victima de una trampa a manos de un doble agente en el gobierno británico, Bond escapa decidido a vengarse. Al escapar descubre que se encuentra en Hong Kong, donde gracias a un agente chino descubre que Zao se encuentra en Cuba.

Una vez en La Habana, Bond tiene un encuentro con la agente Giacinta Johnson, apodada como Jinx, y con quien Bond mantiene relaciones íntimas esa misma noche. 

Al día siguiente Bond la sigue hasta una clínica de terapia genética en la Isla los Órganos, donde los pacientes acuden para alterar sus apariencias mediante un sistema de reestructura de ADN. Una vez allí, Bond localiza a Zao e intenta matarle, pero el terrorista logra escapar. Sin embargo, durante la lucha entre ambos, Bond logra arrebatarle un colgante. Por su parte Jinx también había acudido a la clínica en busca de Zao, aunque también fracasa en su intento de asesinarle y también escapa saltando al mar, donde le espera una motora. El colgante de Zao contiene unos diamantes que resultan ser conflictivos de Sierra Leona. Una marca revela el anagrama de una compañía propiedad del multimillonario y hombre de negocios Gustav Graves. Bond descubre que Graves se hizo con su fortuna un año atrás al descubrir una veta de diamantes en Islandia, convirtiéndose en un celebre filántropo. Mientras tanto, los superiores de M le indican que debe solucionar el problema de Bond rápidamente.

En el Club Blades de Londres, Bond conoce a Graves y a su ayudante Miranda Frost, que también es una agente del MI6 en cubierto, a través de la profesora de esgrima Verity. Tras un crudo combate de esgrima en que Bond provoca a Graves enseñando uno de sus diamantes, Bond es invitado por Graves a una demostración científica en Islandia. Graves resulta ser extremadamente engreído, y aficionado a los deportes de alto riesgo, Poco después, M acude al encuentro de Bond y restaura su estatus como agente del MI6 y le confiesa que tiene sospechas acerca de Graves. M también se reúne con Miranda a la que indica que tendrá que cooperar con Bonds, a pesar de la negativa de la joven. Bond acude al Palacio de Hielo de Graves en Islandia, ubicado cerca de la mina de diamantes que localizó. Durante la recepción, Bond vuelve a encontrarse con Jinx; mientras que Zao visita a Graves, que resulta no ser otro que el Coronel Moon, que sobrevivió y alteró su forma física tras una complicada operación. En la presentación, Graves presenta su nuevo satélite orbital llamado “Ícaro”, capaz de enfocar la energía solar en una pequeña solar para proporcionar el suficiente calor para el desarrollo de cultivos.

Durante la noche, Bond está a punto de ser capturado mientras investiga, pero Miranda le ayuda simulando estar besándose con el agente. Ambos terminan por acostarse juntos. Jinx se infiltra en el centro de mando de Graves, donde acaba siendo capturada por Graves y Zao. Bond reanuda su investigación y localiza a Jinx, a quien salva de morir de un rayo láser. Ambos deducen que Graves es en realidad el Coronel Moon, y Bond se enfrenta a él mientras Jinx acude a buscar a Miranda. Sin embargo, cuando Bond ya tiene a Moon acorralado, Miranda revela ser la agente que le traicionó en Corea del Norte. Bond logra escapar gracias a uno de los gadgets de Q, y huye del Palacio de Hielo en un vehículo de alta velocidad. Moon le ataca con Ícaro, pero Bond consigue sobrevivir al ataque, a un desprendimiento glaciar, y a una ola gigante provocado por el mismo. Sin embargo, Jinx es capturada de nuevo y encerrada en una sala del Palacio de Hielo. Bond regresa para rescatarla usando su nuevo Aston Martin capaz de camuflarse, mientras que Moon activa el Ícaro para fundir el Palacio de Hielo con Jinx en su interior. 

Zao persigue a Bond en un Jaguar XKR, pero Bond acaba con su vida al hacer que una lampara de hielo gigante caiga sobre él. Tras esto consigue revivir a Jinx, evitando que muera ahogada.

M informa a Bond y Jinx que el General Moon ha sido arrestado tras un intento fallido de golpe de estado. Mientras Bond y Jinx parten tras Moon y se introducen en su avión, el MI6 fracasa en un intento de destruir el Ícaro. El General Moon es liberado y llevado a bordo del avión de Graves, que le releva su verdadera identidad y el verdadero propósito del Ícaro. Éste es el de abrir un camino a través de la Zona Desmilitarizada de Corea, para permitir que las tropas de Corea del Norte puedan invadir Corea del Sur. Horrorizado ante el hecho de que los Estados Unidos responderán con una guerra nuclear, el General Moon intenta abortar el plan, pero acaba siendo asesinado por su propio hijo. Bond es testigo de esto y falla en intento de disparar sobre Moon, y el disparo abre una brecha en el fuselaje provocando que el avión comience a descender.

Jinx logra equilibrar el avión, pero se ve enfrentada a Miranda en un duelo de esgrima; mientras Bond y Moon luchan cuerpo a cuerpo. Durante la lucha el avión pasa a través del rayo del Ícaro y sufre más daños, pero Jinx consigue matar a Miranda. 
Graves intenta escapar en un paracaídas, pero Bond lo abre antes provocando que acabe siendo absorbido por uno de los motores perdiendo la vida y provocando que el rayo del Ícaro quede desactivado. Bond y Jinx escapan del avión antes de que se desintegre, a bordo de un helicóptero, llevándose los diamantes en el proceso. 
Ambos son vistos más tarde manteniendo relaciones sexuales entre diamantes, en la cama de un templo Budista de Corea del Sur.

ESCENA

Este es un tráiler elaborado por el usuario “Claalc”, que resume la película a través de sus mejores escenas.

EL PLANETA DEL TESORO

FECHA DE ESTRENO

27 de noviembre de 2002

TÍTULO ORIGINAL

Treasure Planet

DIRECCIÓN

Ron Clements, John Musker

PRODUCCIÓN

Ron Clements, John Musker, Roy Conli

GUION 
Ron Clements, John Musker, Rob Edwards

Basado en la novela de Robert Louis Stevenson

REPARTO (Voces)

Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins), Brian Murray (John Silver), David Hyde Pierce (Delbert Doppler), Emma Thompson (Capitán Amelia), Martin Short (B.E.N.), Roscoe Lee Browne (Señor Arrow), Laurie Metcalf (Sarah Hawkins), Dane Davis (Morfo), Michael Wincott (Scroop), Patrick McGoohan (Billy Bones), Tony Jay (Narrador)

CINEMATOGRAFÍA

Rasoul Azadani

BANDA SONORA

James Newton Howard

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures

DURACIÓN
95 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

Lilo & Stitch

CLÁSICO SIGUIENTE:

Hermano oso

JOHN SILVER: Ahora escúchame tú a mí, James Hawkins. Estas hecho de la madera de los grandes, pero tienes que tomar el timón y trazar tu propio curso. No te rindas a pesar de las borrascas, y cuando llegue el momento tendrás la oportunidad de probar el corte de tus velas y demostrar lo que vales. Y yo espero poder ver la luz que tus velas henchidas despedirán ese día.

CURIOSIDADES

Se trata del cuadragésimo tercero Clásico Animado de Disney. Crear esta película necesitó de un total de cuatro años y medio. Sin embargo la idea fue presentada originalmente por Ron Clements en 1985, al mismo tiempo que John Musker presentaba la idea de “La Sirenita”. Inicialmente el proyecto fue titulado “La Isla del Tesoro en el Espacio”, pero el entonces jefe del estudio Jeffrey Katzenberg no se mostró interesado. Sin embargo Clements deseaba que el proyecto hiciera uso de tecnología que no estaba disponible para la animación, por lo que el retraso de la producción acabó por beneficiarle.

Especialmente deseaba el efecto de una cámara en movimiento para distintas tomas de la película, algo que no se podía realizar en aquel entonces. De esta forma el proyecto fue retomado en el año 2000 con un equipo de trescientas cincuenta personas que comenzaron a trabajar en la animación de la película. En el año 2002, Roy Conli estimó que ya contaba con un equipo de mil veintisiete personas enumeradas en los créditos, entre los cuales había cuatrocientos artistas, y cerca de ciento cincuenta músicos.

Según Conli, Clements deseaba crear un mundo espacial fuera cálido y lleno de vida, mucha más vida de que la que se mostraba normalmente en una película de ciencia ficción. Tampoco deseaba ambientes cargados de acero inoxidable o humo surgiendo de tuberías sobrecargadas. Para que la película fuera divertida, deseaba crear secuencias de acción con personajes que no hicieran uso de trajes espaciales o cascos. Esos aspectos habituales de la ciencia ficción solo dañarían el estilo que deseaban plasmar. De esta forma el equipo creó el concepto del “Etherium”, un espacio exterior dotado de atmosfera. 

Se realizaron algunos cambios al final de la producción de la película. El prólogo inicial mostraba a un adulto Jim Hawkins narrando la historia del Capitán Flint en primera persona, pero el equipo consideró que esto resultaba demasiado oscuro y carecía de interés en relación al desarrollo de personajes. También deseaban incluir una escena que mostrara a Jim trabajando en su tabla de surf solar y relacionándose con un niño extraterrestre, cuyo propósito sería el de mostrar el lado más sensible de Jim. Sin embargo esta secuencia fue eliminada con la intención de usar una en la que Jim ya hacía uso de la tabla de surf solar, y era arrestado por la policía.

El guionista Rob Edwards declaró que había sido todo un reto crear una novela clásica y establecer su trama en el espacio exterior, y que acabaron con ciertos elementos de ciencia ficción desde un principio. No deseaban hacer uso de naves espaciales en el sentido tradicional, prefiriendo establecer barcos clásicos que “navegaban” por el espacio gracias a tecnología futurística. 

De esta forma deseaban que la película fuera igual de emocionante para los jóvenes que la novela original. A la hora de adaptar a los personajes decidieron que Jim no fuera solo un joven listo y capaz, sino también uno problemático que buscara su lugar en el mundo. Los mentores de Hawkins en la novela eran el Caballero John Trelawney y el Doctor Livesey. John Musker describía al primero como más cómico y al segundo como demasiado rígido. Este fue el motivo por el que decidieron fusionar a ambos  para crear al Doctor Doppler. Clements también mencionó que aunque la novela dejaba intuir la relación paternal entre Silver y Hawkins, deseaban poner mucho más énfasis en la película.

La película recaudó doce millones de dólares en su fin de semana de estreno, quedando cuarta detrás de “Harry Potter y la Cámara Secreta”, “Muere Otro Día” y “Santa Claus 2”. La película terminó por recaudar treinta y ocho millones, y otros setenta y un millones a nivel internacional. El nivel de recaudación total fue de ciento nueve millones y medio contra un presupuesto de ciento cuarenta millones de dólares. 

Esto convirtió la película en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos. Sin embargo la crítica no fue dura con la película elogiando el ritmo aventurero de la misma, aunque señalando que carecía de personajes memorables que pasaran a la historia de los clásicos animados de Disney. La película también fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación, pero perdió contra la imbatible película “El Viaje de Chihiro”.

NOTA PERSONAL

Este es uno de los clásicos más vapuleados de todas las películas animadas de Disney. Aunque estoy de acuerdo con que existen evidentes fallos con la película, en términos generales estoy de acuerdo con la crítica. Como película de acción es más que efectiva, y la estética futurística me gustó muchísimo, especialmente la de los barcos que surcaban el espacio. También hubo factores que me gustaron mucho, como la idea de un portal que permitiría al Capitán Flint ir de un lugar a otro de la galaxia para realizar sus saqueos. 

Desde mi punto de vista los puntos fuertes de la película es concentrarse en las aventuras, descartar innecesarias canciones, una animación sobresaliente, y el respetar la obra original. Soy un gran fan de la novela “La Isla del Tesoro”, que consideró uno  de mis libros favoritos, y no vi aspecto alguno que faltara respeto a la obra. Esto es remarcable considerando que la apuesta de la película era innegablemente arriesgada.

El punto flaco de la película son los personajes, Jim está bien definido pero creo que no funciona tanto como adolescente, como lo hace en la obra original siendo un niño. Silver es quizás demasiado afable, y no transmite sensación de amenaza alguna en ningún momento. Sin un villano claro, la película pierde fuelle, aunque el arácnido Scroop solvente eso brevemente. Morfo sí me pareció una decisión absolutamente brillante y divertida; aunque el robot Ben me ponía bastante de los nervios. Así que el fallo es que en términos generales los personajes no son tan míticos como podrían haberlo sido. 

A pesar de esto, me retiró en que la película no es el desastre que tantos señalaron, y que más bien tuvo algo de mala suerte. Personalmente opinó que hay otros clásicos de peor calidad, y que en muchas ocasiones todo puede depender del momento del estreno, y el resto de películas en cartelera.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Un niño llamado Jim Hawkins reside en el Planeta Montressor, donde disfruta con las historias del legendario Capitán Nathaniel Flint. El famoso pirata tenía la habilidad de aparecer de improvisto para saquear a las naves que surcaban el espacio, despareciendo después para llevar su botón al misterioso Planeta del Tesoro.

Doce años más tarde Jim se ha convertido en un adolescente problemático y distante. Muy a su pesar se ve obligado a ayudar a su madre Sarah a llevar la posada “Benbow Inn”. Jim se divierte practicando su deporte favorito, el Surf Solar Alponian, pero acaba en repetidos problemas con la policía que amenaza con enviarle a un correccional si reincide. 

Una noche es testigo de cómo una nave se estrella cerca de la posada y Jim ayuda al moribundo piloto Billy Bones llevándolo a la posada donde su madre Sarah se encuentra con su amigo el Doctor Delbert Doppler. Bones le entrega una misteriosa esfera y fallece advirtiéndole que tenga cuidado con el ciborg. Una horda de piratas ataca la posada y la destruyen, obligando a Jim, Sarah y Delbert a escapar. En la residencia de Delbert, los tres descubren que la esfera activa un mapa holográfico que indica la ubicación del Planeta del Tesoro.

Delbert decide financiar una expedición para buscar el Planeta del Tesoro y contrata una nave llamada el RLS Legacy, bajo las órdenes de la Capitana Amelia y su primer oficial el Señor Arrow. Amelia le advierte a Delbert y Jim que no debe hablar del mapa del tesoro ante la diversa tripulación, que a su juicio no es muy de fiar. Jim es enviado a ayudar al cocinero John Silver, que resulta ser un ciborg. Jim también conoce a la mascota de Silver, una criatura capaz de alterar su forma de nombre Morfo. Jim no confía en Silver al principio, convencido de que se trata del ciborg que Bones mencionó. 

La nave parte en su viaje.

Durante el viaje Jim se gana la enemistad del Señor Scroop, pero Silver le saca del apuro. En secreto Silver está al mando de toda la tripulación de la nave, que está compuesta por piratas. Sin embargo Jim comienza a confiar en Silver, sintiéndose agradecido por su ayuda para librarle de Scroop. Jim le confía que su madre y él fueron abandonados por su padre, y a pesar del duro trabajo al que se ve sometido comienza a sentir afecto por Silver. De forma inesperada, Silver también termina por cogerle cariño al muchacho. En pleno viaje, la nave se amenazada por una supernova y Jim salva la vida de Silver mientras ambos aseguran las velas. La supernova se convierte en un agujero negro que absorbe al Señor Arrow. Una vez la nave está a salvo, la Capitana Amelia sospecha que Jim no aseguró bien las cuerdas de salvamento. Pero en realidad la cuerda del Señor Arrow fue cortada por traicionero Scroop. Silver anima al decaído Jim, asegurándole que llegará el día en que probará su valía. Sin embargo la conversación es escuchada por Scroop.

Esa misma noche, Jim acaba en un barril mientras persigue a Morfo. De forma accidental escucha a Silver reunido con la tripulación, descubriendo que son piratas en busca del tesoro de Flint. Justo en ese momento la nave llega al Planeta del Tesoro y al descubrir que Jim ha averiguado todo, Silver inicia un motín para hacerse con la nave. Jim, Morfo, Amelia y Delbert se ven obligados a abandonar la nave, pero el mapa del tesoro queda atrás de forma accidental. Sin embargo Silver está convencido de que el mapa está  en bote que han usado para escapar, e impide que disparen sobre el mismo. A pesar de esto, el bote es dañado y se estrella en el planeta, y Amelia resulta herida. Morfo revela donde ha dejado el mapa, entre unas cuerdas de amarre.

Jim y Morfo son enviados a explorar el planeta y terminan por conocer a un robot abandonado llamado B.E.N. (Bio electro navegador). Ben asegura haber conocido al Capitán Flint, pero no sabe la ubicación del tesoro debido a que perdió su circuito de memoria principal. Sin embargo Ben consigue encontrarles un lugar seguro en su casa, donde no tardan en ser rodeados por los piratas. 

Jim parlamenta con Silver al darse cuenta de que los piratas piensan que todavía poseen el mapa. Silver le ofrece el cincuenta por ciento del tesoro a cambio del tesoro, pero Jim le asegura que no permitirá que se haga con el tesoro. Al anochecer Ben muestra una puerta trasera de su refugio, revelando que todo el planeta está compuesto de maquinaria. Jim, Ben y Morfo logran robar un bote a los piratas mientras duermen y regresan a la nave para recuperar el mapa. A pesar de recuperar el mapa, Jim es descubierto por Scroop que revela haber acabado con Arrow durante su confrontación. Sin embargo Ben desactiva la gravedad artificial lo que permite a Jim enviar a Scroop al vacío del espacio.

Al regresar al refugio, Jim descubre que Silver y sus piratas se han hecho con el lugar capturando a Amelia y Delbert. Jim se ve obligado a abrir el mapa holográfico para salvar la vida de Amelia y Delbert, pero exigiendo que Silver les lleve con él. Siguiendo el rastro del mapa, encuentran un portal que se abre a cualquier lugar del universo revelando el modo en el que el Capitán Flint llevaba a cabo sus saqueos. 

Al abrir el portal al centro del Planeta del Tesoro Jim y el resto acceden al tesoro ubicado en el centro del planeta, que no es más que una enorme estación espacial. Jim y Ben descubren el esqueleto del Capitán Flint sosteniendo el circuito de memoria principal del robot. Al reinsertárselo, Ben recuerda que Flint había colocado una bomba que destruyera el planeta en caso de que alguien encontrara el tesoro. Al entrar, los piratas han activado el proceso de destrucción del planeta. Jim intenta reactivar el bote de Flint, y Silver también se dirige al mismo al ver como todo el tesoro se pierde mientras el planeta se colapsa acabando con la vida de sus piratas. Silver y Jim se enfrentan y el pirata suelta el bote para rescatar al muchacho cuando está a punto de caer a su muerte.

Ambos salen del portal y son recogidos por Amelia, Delbert y Ben que han sometido a los piratas que les retenían. 

Una vez a bordo de la nave, el grupo se percata de que no podrá escapar de la explosión del planeta, por lo que Jim improvisa una tabla de vela con ayuda de Silver para activar el portal y usarlo para regresar a Montressor. Jim tiene éxito y la nave atraviesa el portal escapando de la destrucción. La hazaña hace que la Capitana Amelia decida recomendar a Jim para la Academia Interestelar. Instantes después Jim descubre a Silver intentando escapar en un bote, pero el joven decide dejarle marchar. Silver se despide afectuosamente dejando a Morfo con Jim, así como varias joyas que había adquirido del tesoro para que su madre pueda reconstruir la posada.

Tiempo después la posada es reconstruida, Ben trabaja para los Hawkins, Amelia y Delbert se han casado teniendo hijos, y Jim se ha convertido en un cadete de la Academia Interestelar. Mientras todos están de celebración, Jim mira al cielo y ve una imagen de Silver en las nubes.

ESCENA

Bueno, pues he elegido la única canción que se escucha, ya que la película no es musical, que resume la relación entre Silver y Jim.

LILO & STITCH

FECHA DE ESTRENO

21 de junio de 2002

TÍTULO ORIGINAL

Lilo & Stitch

DIRECCIÓN

Chris Sanders, Dean DeBlois

PRODUCCIÓN

Clark Spencer

GUION
Chris Sanders, Dean DeBlois

REPARTO (Voces)

Daveigh Chase (Lilo Pelekai), Chris Sanders (Stitch), Tia Carrere (Nani Pelekai), David Ogden Stiers (Doctor Jumba Jookiba), Kevin McDonald (Agente Wendell Pleakley), Ving Rhames (Cobra Burbújas), Zoe Caldwell (Gran Consejera), Jason Scott Lee (David Kawena), Kevin Michael Richardson (Capitán Gantu), Miranda Paige (Mertle Edmonds), Susan Hegarty (Señora de la tienda), Amy Hill (Señorita Hasagawa)

CINEMATOGRAFÍA

Sin acreditar

BANDA SONORA

Alan Silvestri

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pictures

DURACIÓN
85 minutos

CLÁSICO ANTERIOR:

Atlantis: El imperio perdido

CLÁSICO SIGUIENTE:

El planeta del tesoro

LILO: Era huérfano. Nosotros lo adoptamos. ¿Qué me dices de O’hana?

NANI: No lleva aquí tanto tiempo.

LILO: Yo tampoco. Papá decía que O’hana significa familia. O’hana significa familia. Familia que…

LILO & NANI: Estaremos juntos siempre.

LILO: Y nunca…

NANI: Te abandonará. Lo sé, lo sé. Detesto que pronuncies O’hana contra mí.

LILO: Esos eran mis padres. Cogieron el coche, pero esa tarde llovía. ¿Qué les pasó a los tuyos? Por la noche lloras. ¿Sueñas con tus padres? Sé que por eso rompes cosas, y me empujas. En mi familia somos dos, y no tenemos muchos juguetes. Pero si quieres puedes ser uno más. Podrías ser el bebé, y te enseñaríamos a ser bueno. O’hana significa familia, y familia que estaremos juntos siempre. Pero si te quieres ir, puedes hacerlo. Aunque no te olvidaré. Yo me acuerdo de todos los que se van.

CURIOSIDADES

Se trata del cuadragésimo segundo Clásico Animado de Disney. La producción de la película comenzó cuando Michael Eisner, director ejecutivo de Disney, decidió que el estudio debía comenzar a crear películas de menor presupuesto debido al éxito de las películas de gran supuesto que habían estrenado en la década de 1990. La idea tenía su inspiración en “Dumbo” (1941), que había sido creada con un presupuesto económico tras las carísimas películas “Fantasía” (1940) y “Pinocho” (1940). Se decidió contactar con Chris Sanders, uno de los jefes del departamento artístico del Estudio de Animación Disney, para que proporcionara nuevas ideas. Sanders había creado el personaje de Stitch en 1985 como propuesta para un libro infantil. Dicho proyecto nunca había logrado ser aprobado, por lo que Sanders creó un borrador sobre una historia alrededor del mencionado personaje. La historia debía tener lugar en un lugar remoto y no urbano, por lo que la idea original fue que la película tuviera lugar en Kansas. Sanders decidió cambiar la ubicación a la Isla Kauai de Hawái. 

Sanders consideraba que gran parte de las historias de animación había tenido lugar en la Europa antigua y medieval, ya que era donde se encontraban las raíces de los cuentos de hadas. Debido a eso, crear una historia que tuviera lugar en Hawái suponía un salto considerable en la historia de la animación. Dicho cambio y riesgo fue determinante ya que definió el colorido de la película y provocó que toda la historia fuera reescrita.

Dean DeBlois había escrito con Sanders el guion de “Mulan” (1998), por lo que fue contratado para formar parte del proyecto. El ejecutivo de Disney Clark Spencer recibió la tarea de producir la película. Al contrario que en la mayoría de las producciones de Animación de Disney, el equipo de preproducción de la película fue bastante pequeño y estuvo aislado de los controles habituales por parte de superiores. Los personajes y decorados fueron establecidos siguiendo el estilo artístico personal de Chris Sanders. 

Mientras el equipo de animación visitaba la Isla de Kauai para investigar el lugar, su guía turístico les explicó el significado de la palabra O’hana y como se aplicaba a familias numerosas, llegando a incluir a personas sin lazo de sangre alguno. Dicho concepto se convirtió en uno de los elementos claves de la película.  La Isla Kauai había aparecido en películas como “En Busca del Arca Perdida” (1981) o la trilogía de “Parque Jurásico”. Los animadores de Disney se enfrentaron al complicado reto de hacer encajar aspectos de la película, como  la vida disfuncional y empobrecida que llevaban muchos hawaianos durante la entonces reciente recesión económica y la hermosa serenidad de la isla. Los actores que otorgaron sus voces a los jóvenes Nani y David fueron Tia Carrere, nativa de Honolulu, y Jason Scott Lee, que había sido criado en Hawái. Ambos ayudaron a reescribir el dialogo de los personajes usando el adecuado dialecto coloquial y añadiendo jerga hawaiana. Un aspecto innovador de la película fue su enfoque principal en la relación entre dos hermanas, Lilo y Nani. 

La relación entre hermanas como trama principal era un elemento de trama poco utilizado en las películas americanas de dibujos animados.

Sanders y DeBlois decidieron utilizar fondos pintados con acuarelas para la película en lugar de la técnica tradicional de gouache. Esto supuso un desvió radical del estilo de las películas de animación de Disney en décadas. Se habían utilizado acuarelas para los primeros cortos animados de Disney, así como en películas como “Blancanieves y los Siete Enanitos” (1937), “Pinocho” (1940) y “Dumbo” (1941). Sin embargo, la técnica había sido abandonada a mediados de la década de 1940, a favor del gouache que era mucho menos complicado. Sanders prefería el uso de acuarelas para evocar el aspecto brillante de un libro de cuentos y la dirección artística de “Dumbo”, que requería de la preparación de los artistas, encargados de dibujar fondos y decorados, obligándoles a visitar los lugares donde la trama tendría lugar. Los diseños de los personajes fueron establecidos siguiendo el estilo artístico personal de Sanders, rompiendo lazos con el estilo tradicional de Disney. 

Los elementos extraterrestres de la película, como naves espaciales o personajes, fueron diseñados para que se parecieran a formas de vida marina como ballenas o cangrejos.

La película fue un éxito de taquilla y crítica, que la definió como refrescante e innovadora. Gracias a esto se produjo una película lanzada directamente a video titulada “La Película de Stitch” (2003), que sirvió de piloto a la serie de televisión “Lilo & Stitch” (2003-2006), que finalizó con la película televisiva “Leroy & Stitch” (2006). También se produjo una secuela lanzada directamente en video titulada “Lilo & Stitch 2: El Efecto del Defecto” (2005). También se crearon la serie Anime “Stitch!” (2008-2009), y “Stitch & Ai” (2017), que tiene lugar en China.

NOTA PERSONAL

Siempre he sido gran fan de esta etapa de Disney, ya que durante la misma se crearon películas muy originales que rompían con los clásicos cuentos de hadas de décadas atrás. 

“Lilo & Stitch” fue de las pocas de esa época que gozaron de gran popularidad, generando secuelas y varias series de dibujos animados. Muchos desearían haber tenido un Winnie Pooh de mascota, pero personalmente yo me quedo con un Stitch sin lugar a dudas. La película es sumamente divertida, pero incluye escenas muy emotivas y analiza de una forma sutil la legitimidad de familias alternativas que van más allá de la sangre. El personaje de Lilo es simplemente genial y se quedó en mi corazón por ser la primera protagonista frikkie de los Clásicos Animados. La animación también fue sumamente original, y el colorido y entorno de la trama me pareció sumamente genial. Los extraterrestres también fueron dotados de gran originalidad, y en términos generales todo funciona a la perfección en una historia igualmente emotiva como divertida.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En la Central de la Federación Galáctica, en el Planeta Turo, el Doctor Jumba es sometido a juicio por realizar experimentos genéticos prohibidos. La Gran Consejera dirige el juicio le acusa de haber creado una criatura llamada Experimento-626. Dicha criatura ha sido diseñada para destruir y crear caos sin límites. La Gran Consejera declara culpable al Doctor Jumba y pone al Experimento-626 bajo el cargo del Capitán Gantu. Éste se prepara a enviar a la criatura al exilio en un desierto asteroide, llevándola a bordo del Transporte Penitenciario Durgon. Sin embargo el Experimento-626 consigue escapar del transporte robando una nave patrulla. Al activar la “tracción híper”, la criatura da un salto interdimensional que le envía directo a la Tierra. La Gran Consejera es informada de esto y comprueba como la nave de la criatura ha aterrizado en Hawái. La Gran Consejera está dispuesta a gasear el planeta, pero el Agente Pleakley le informa que el planeta es una reserva natural protegida utilizada para recuperar a los mosquitos, en peligro de extinción. El alimento preferido de los mosquitos son los seres humanos. 

La Gran Consejera decide enviar al Agente Pleakley y al condenado Doctor Jumba en busca del Experimento-626.

En la pequeña Isla Kauai de Hawái reside una excéntrica niña llamado Lilo que reside con su hermana mayor Nani, ya que ambas perdieron a sus padres en un accidente de coche. Las excentricidades de Lilo la alienan de sus amigas y provocan que sea expulsada de sus clases de baile. Por su parte, Nani se ve desbordada ante la responsabilidad de cuidar de su incontrolable hermana pequeña. Un asistente social llamado Señor Cobra Burbújas, que anteriormente fue agente de la CIA, visita la casa de las hermanas para comprobar los cuidados que Nani proporciona a su hermana pequeña y no queda impresionado. Tras su inspección decide darle a Nani tres días para que consiga cambiar su opinión. Tras una discusión las hermanas hacen las paces, pero Lilo teme que sean una familia rota. Al ver la nave del Experimento-626, Lilo la confunde con una estrella fugaz y pide el deseo de conseguir un amigo y Nani la escucha tras la puerta.

El Experimento-626 sale de la nave estrellada y es atropellado por un cambión, tras lo cual es enviado a una tienda de perros. La criatura no logra salir ya que Jumba y Pleakley tienen rodeada la tienda. Justo entonces es cuando Nani llega con Lilo para comprar un perro. El Experimento-626 muta su cuerpo para ser lo más parecido a un perro, y Lilo no duda escogerlo por su excéntrico aspecto. Lilo lo compra y le pone el nombre de Stitch. Al ver a la niña junto a la criatura, el Doctor Jumba no puede disparar sobre la criatura sin arriesgarse a herir a Lilo. Stitch se desespera al comprobar que está en una isla rodeado de agua, ya que no puede sobrevivir en dicho medio. Seguido de cerca por Pleakley y Jumba, Stitch no tiene otro remedio que permanecer junto a Lilo. Esa tarde, Stitch provoca un caos en el restaurante donde trabaja Nani, cuando Jumba y Pleakley intentan capturarle. Esto provoca que Nani sea despedida y este a punto de echar a Stitch de su casa. Sin embargo Lilo le recuerda que su padre afirmaba que “O’hana” significa familia y que no se debe abandonar a los seres queridos.

Al día siguiente, Nani recibe la visita de Cobra Burbuja que le amenaza con llevarse a Lilo a una familia de acogida si no encuentra un nuevo trabajo. Mientras Nani intenta buscar trabajo, Lilo intenta educar a Stitch usando a Elvis Presley como ejemplo a seguir. Sin embargo el comportamiento conflictivo de Stitch arruinas las oportunidades de Nani de encontrar trabajo. Tras un día desastroso, Nani y Lilo reciben la visita de David, un joven que está interesado por Nani. Para animarlas las invita a surfear. A pesar de su pánico al agua, Stitch también disfruta la experiencia y comienza a mostrar sentimientos y remordimientos por los problemas causados. Jumba y Pleakley intentan capturar a Stitch desde debajo del agua, y éste arrastra a Lilo de forma accidental. Nani rescata a Lilo y David se encarga de rescatar a Stitch. Sin embargo, el Señor Burbuja ha presenciado lo ocurrido y le comunica que al día siguiente se llevará a Lilo, aunque es consciente de que Nani ha intentado cuidar de ella lo mejor posible. Es entonces cuando Stitch se percata de los problemas que ha provocado, y esa misma noche se marcha de la casa sintiéndose perdido e incapaz de encajar en ningún sitio.

A la mañana siguiente la Gran Consejera decide despedir a Jumba y Pleakley y envía al Capitán Gantu a exterminar a Stitch. Libre de su contrato, Jumba decide emplear sus métodos para hacerse con su creación. Por su parte David visita a Nani para comunicarle que le ha encontrado un trabajo en una tienda. Nani le pide a Lilo que no salga de casa y acude a la entrevista. Justo entonces Stitch regresa a la casa perseguido por Jumba, que ya no está sujeto a las normas. Durante la lucha la casa de las dos hermanas termina por explotar. El Señor Burbuja y Nani llegan a las ruinas de la casa; y Lilo se escapa mientras discuten. Stitch la encuentra y revela su verdadera forma justo cuando Gantu llega al lugar, capturando a los dos. Nani observa como el extraterrestre se lleva a su hermana y Stitch en su nave. Stitch logra escapar para ser capturado por Pleakley y Jumba. Sin embargo Nani les pide ayuda para liberar a Lilo y un conmovido Stitch convence a sus captores para rescatarla.

Jumba, Pleakley, Stitch y Nani persiguen a Gantu en la nave de los primeros y Stitch salta a la nave de Gantu. Sin embargo acaba cayendo a tierra de nuevo, donde se hace con un camión cisterna y lo conduce a la lava de un volcán. Cuando el camión explota, Stitch sale disparado a la nave de Gantu donde consigue rescatar a Lilo. La nave de Gantu explota y este es recogido por la de Jumba que cae en mar. David les lleva a tierra firme donde la Gran Consejera espera enfurecida junto al Señor Burbuja. Stitch se despide de su nueva familia. El Señor Burbuja le dice a Lilo que enseñe su licencia de compra de Stitch a la Gran Consejera, que conoce al Señor Burbuja de Roswell en el año 1973. Fue él quien salvó el planeta convenciendo a los extraterrestres que los mosquitos estaban en peligro de extinción. La Gran Consejera que el exilio de Stitch tenga lugar en la Tierra bajo el cuidado de Lilo y Nani, y le pide al Señor Burbuja que les vigile. Pleakley y Jumba también se quedan en la Tierra y terminan formando parte de la familia de Lilo, Nani y David ayudando a reconstruir su casa. Tras esto, la nueva familia disfruta de una nueva y feliz vida.

ESCENA

Hay muchas escenas pero reconozco que siempre me gustó el momento en el que Stitch rescata a Lilo.