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miércoles, 4 de diciembre de 2019

¡ROMPE RALPH!

FECHA DE ESTRENO
29 de Octubre de 2012
TÍTULO ORIGINAL
Wreck-It Ralph
DIRECCIÓN
Rich Moore
PRODUCCIÓN
Clark Spencer
GUION
Phil Johnston, Jennifer Lee
REPARTO (VOCES)
John C. Reilly (Rompe Ralph), Sarah Silverman (Vanellope von Schweetz), Jack McBrayer (Repara-Félix, Jr.), Jane Lynch (Sargento Tamora Jean Calhoun), Alan Tudyk (King Candy), Mindy Calling (Taffyta Muttonfudge), Joe Lo Truglio (Markowski), Ed O’Neill (Señor Stan Litwak), Dennis Haysbert (General Holograma), Adam Carolla (Wynnchel), Horatio Sanz (Duncan), Rich Moore (Agrio Bill), Edie McClurg (Mary), Raymond S. Persi (Alcalde Gene), Jess Harnell (Don), Rachael Harris (Deanna), Skylar Astin (Roy)
CINEMATOGRAFÍA
Rob Dressel
BANDA SONORA
Henry Jackman
DISTRIBUIDA POR:
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN 
101 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
CLÁSICO SIGUIENTE:
Frozen: El Reino del Hielo

FÉLIX: “Ralph, no sabes cómo me alegro de verte. Espera, no me alegro. ¿Qué tienes que decir en tu defensa. Para, no quiero saberlo, no me hablo contigo.”
RALPH: “Vale, no me hables, perfecto, pero repárame este bólido, y rapidito.”
FÉLIX: “No tengo que hacer ni mu. Perdón por la palabrota. Estoy muy, muy disgustado contigo. ¿Tienes idea de lo que me has hecho sufrir? He ido a tontas y a locas por todo el universo buscándote. Casi me ahogo en arenas de cacao. Luego he conocido a una chica que es pura dinamita. Bebo los vientos por ella que me va a dar algo, pero ha rechazado mis favores. Y luego me han encarcelado.”
RALPH: “Félix, contrólate hombre.”
FÉLIX: “No Ralph, tú no sabes lo que es que te rechacen y te traten como a un criminal.”
RALPH: “Sí que lo sé. Así es cada día de mi vida.”
FÉLIX: “¿Ah sí?”
RALPH: “Sí, y por eso me marché, para ser el bueno, pero no lo soy. Solo soy un malo. Tienes que ayudarme. Hay una niña cuya única esperanza es este bólido. Por favor Félix, repáralo y te prometo que nunca más intentaré ser el bueno."

CURIOSIDADES
Se trata del quincuagésimo segundo Clásico Animado de Disney. El concepto de la película fue abordado por primera vez a finales de la década de 1980, bajo el título provisional de “High Score” (Puntuación alta). Desde aquel momento fue desarrollada y reconsiderada en múltiples ocasiones. A finales de la década de 1990 obtuvo el título de “Joe Jump” y a mediados de la década de 2000 el de “Reboot Ralph”. La idea final para desarrollar la película fue la de coger a un personaje que cumple la función del malo en un videojuego, y embarcarle en una aventura para probar que podría ser buena. De forma similar a “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?” (1988) o “Toy Story” (1995), la película incluye apariciones esporádicas de una serie de personajes registrados en diferentes videojuegos. 
Para los creadores era importante incluir personajes reales de los videojuegos, para que la historia en sí, fuera realista. Sin embargo, Rich Moore evitó crear la película girando alrededor de personajes que ya existían, al considerar que estos ya tenían mucha mitología e historia previa, por lo que los fans se sentirían defraudados.
Antes del inicio de la producción, los personajes que ya existían fueron añadidos a la historia en lugares donde tendría sentido que estuvieron o en forma de cameos. La compañía procedió a solicitar permisos de copyright para usar esos personajes, y a trabajar con esas compañías para asegurarse de que sus personajes eran abordados de forma correcta y con autenticidad. En el caso de Nintendo, los escritores ya tenían la idea de una escena con la reunión de “Malos Anónimos” en la que Bowser sería un personaje de gran importancia. Según el director, la compañía Nintendo se mostró entusiasmada ante la idea y también solicitaron que crearan una escena que fuera apropiada para el personaje de Mario. 
Sin embargo, el equipo de producción de la película no fue capaz de encontrar una escena apropiada para Mario, sin que el personaje terminara por eclipsar la trama principal, por lo que optaron por no incluirle. En total se incluyeron apariciones de alrededor de ciento ochenta y ocho personajes ya existentes en los videojuegos.
En un borrador inicial, Ralph y Vanellope pasaban tiempo viajando por los escenarios del videojuego para buscar partes para su bólido de carreras, y en ocasiones Félix les acompañaba. Durante esas escenas, Ralph habría mentido a Félix sobre su relación con Calhoun, lo que provocaría que Ralph acabara por abandonar su búsqueda de la medalla al sentirse deprimido. En ese momento se habría incluido un cuarto mundo llamado “Extreme Easy Living 2”, considerado como un lugar hedonista que mezclaba aspectos sociales propios del juego “The Sims”, y aspectos menos objetivos del mundo abierto de “Grand Theft Auto”. Ralph se recuperaría de su depresión al encontrar la felicidad al ganar insignias al realizar buenas acciones allí. 
Moore explicó que, aunque fue difícil considerar el cortar ese nuevo mundo, se dieron cuenta de que presentarlo en la segunda mitad de la película probaría ser algo demasiado complicado para el público infantil. Tampoco eran capaces de hacer que estos juegos sociales formaran parte de un Arcade.
La película fue nominada a los Oscar como Mejor Película Animada, pero perdió la estatuilla contra la película “Brave”.

NOTA PERSONAL
Voy a ser sincero y empezar por señalar que este no es uno de mis Clásicos Animados favoritos. Con esto no quiero decir que no me gusté, pues contiene muchos elementos que me hicieron verdadera gracia. Este estilo de películas que aborda personajes que existen en otros medios, tienden a tener muchas limitaciones. Tal y como el director declaró, los personajes de los videojuegos tienden a tener orígenes e historias muy definidas, y es difícil abordarlos sin decepcionar a sus seguidores. La idea básica del villano que está harto de serlo, y quiere ser aceptado por los demás, me pareció genial. 
En ese sentido el personaje de Ralph me parece divertido y muy tierno en otras ocasiones. La evolución de la relación entre Félix y Calhoun también me pareció sobresaliente, y mentiría si no admitiera que creo que es lo mejor de la película. Por otro lado, el concepto de un universo existente en los videojuegos, en el que los personajes viajan de un mundo a otro, siendo estos radicalmente diferentes, también me pareció algo digno de alabanza. El contraste de personajes como Calhoun lidiando con un mundo como “Sugar Rush” es hilarante; aunque me habría encantado a los habitantes de “Sugar Rush” en el mundo de “Hero’s Duty”.
Ahora bien, debo reconocer que no logré encontrarle toda la gracia al personaje de Vanellope, que principalmente me irritaba más que otra cosa. El personaje me ponía de los nervios, y en raras ocasiones logró provocarme la risa. Supongo que es cuestión de gustos, aunque reconozco que en las escenas con Ralph gozaba de algo de efectividad. Lam película también fracasa con el villano, que no da la sensación de provocar una sensación de amenaza. 
Es más, los ciberbichos eclipsaban al Rey Candy con una gran diferencia. Y es que el único momento en que sentí una verdadera sensación de peligro para los personajes fue cuando “Sugar Rush” estaba siendo destruido y Vanellope no podía evacuar el mundo junto a sus amigos.
En términos generales es una película entretenida, contando con momentos divertidos y las siempre curiosas apariciones de personajes ya conocidos por todos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ralph es el personaje de un videojuego, en el que ejerce de malo oficial destruyendo edificios. Su adversario es Repara Félix, que cada vez que triunfa recibe una medalla mientras Ralph es arrojado desde lo alto del edificio. Cuando el Arcade cierra sus puertas al público, los personajes de los videojuegos se retiran a sus casas, en el caso de Ralph a un vertedero. Ralph está harto de ejercer de malo, y se reúne con otros malos para hablar de sus frustraciones en el treinta aniversario de su videojuego. 
Los otros malos le recomiendan que acepte su papel como malo y no se aleje de su programa. De regreso a su videojuego, Ralph descubre que sus compañeros están celebrando una fiesta por el treinta aniversario del juego, y no le han invitado. Ralph se presenta en la fiesta, donde no es bien recibido porque es un malo. Un personaje llamado Gene es especialmente desagradable, y le hace saber que sin una medalla nunca tendrá un lugar entre ellos o en el edificio.
Harto de recibir ese trato, Ralph se propone conseguir una medalla sea como sea. Pronto descubre que en el juego “Hero’s Duty” puede conseguir una medalla de héroe, trepando por una pared mientras mata ciberbichos. Al encontrar un personaje defectuoso del juego, se hace con su armadura y se introduce en el juego. Su intervención en el juego resulta ser un completo desastre, y Ralph es reprendido por la Sargento Tamora Jean Calhoun. Mientras tanto, una niña intenta jugar al juego de Ralph hasta que se percata de que el malo no aparece. El dueño del Arcade cierra el juego para que sea reparado, y si esto no es posible retirarlo. 
Félix acude al juego de “Hero’s Duty” para recuperar a Ralph y se encuentra con Tamora, mientras Ralph se hace con la medalla. Sin embargo, Ralph se lleva a un ciberbicho de forma accidental en un módulo de escape.
El modulo se estrella en el juego “Sugar Rush”, un juego de carreras y al intentar recuperar su medalla, que ha quedado colgada de la rama de un árbol, conoce a Vanellope von Schweetz. La niña se muestra impertinente y escapa tras hacerse con la medalla de Ralph. Tamora se introduce en “Sugar Rush” acompañada de Félix, que descubre que Tamora perdió a su prometido, devorado por un bicho, en el día de su boda, al no comprobar el perímetro. En el juego, el Rey Candy organiza una nueva carrera en la que es necesario dar una moneda de un juego previo para participar. Vanellope usa la medalla de Ralph como pago, pero el Rey Candy se niega a dejarla participar y envía a seguridad tras ella. Ralph también llega en ese momento, pero es arrestado por crear varios destrozos. Ralph es llevado ante el Rey Candy, que le expulsa de su juego y le revela que Vanellope es una glitch, un error de programación.
Ralph logra escapar y observa como Vanellope es rechazada por sus compañeras de carrera y destrozan su coche por ser una glitch. Ralph acude en ayuda de Vanellope, espantando a sus compañeras. Vanellope le propone que la ayude a conseguir un nuevo bólido, para ganar la carrera y así devolverle la medalla. Tamara y Félix siguen la pista de Ralph, y Félix le explica cómo Turbo era un personaje muy popular en un juego de carreras de los recreativos. Cuando llegó un juego nuevo, “Roadblasters”, los usuarios perdieron interés en Turbo, que invadido de celos invadió el nuevo juego. Como resultado de esto creó el caos y provocó que los dos juegos quedaran fuera de servicio. Así que todos temen que a Ralph le ocurra lo mismo. Tras escapar de una fosa de Nesquik, Tamora comienza a enamorarse de Félix. Ralph y Vanellope consiguen construir un bólido, pero son descubiertos y perseguidos por el Rey Candy, a los que logran despistar en un nivel extra sin terminar donde la niña vive. 
Allí Ralph decide ayudar a Vanellope a aprender a conducir, al compadecerse de la soledad y marginación de la niña. Mientras tanto, Rey Candy hackea el código del juego para hacerse con la medalla de Ralph, y Tamara abandona a Félix asustada por sus sentimientos. Félix es arrestado en el palacio del Rey Candy. Mientras Vanellope recoge algunas cosas, el Rey Candy se encuentra con Ralph y le ofrece la medalla a cambio de que impida que Vanellope compita. Le explica que si Vanellope gana la carrera, aparecerá en la parrilla de jugadores. Si los usuarios la escogen y funciona mal, el juego será clausurado y Vanellope perecerá al no poder abandonarlo por su estatus de glitch. El Rey Candy se marcha y Vanellope regresa para regalarle una medalla fabricada por ella. Sin embargo Ralph le explica su conversación con el Rey Candy y destruye el coche de carreras de la niña. Desolada, Vanellope le abandona asegurándole que es un malo de verdad.
Ralph regresa a su juego donde se encuentra con Gene, que le informa que tras la desaparición de Félix todos han evacuado el juego. Desde la pantalla, Ralph observa el juego de “Sugar Rush” y descubre que Vanellope está dibujada en su pared, por lo que fue creada para ser un personaje con el que jugar. Ralph regresa al juego y descubre que el Rey Candy eliminó el código de Vanellope para convertirla en una glitch, y guardó las memorias de todos los personajes para que no recordaran sus motivos ni a la niña. Por su parte, Tamora descubre que el ciberbicho ha puesto miles de huevos en una caverna inferior. Ralph rescata a Félix de prisión, y éste repara el coche de Vanellope, a quien también liberan.
Vanellope se incorpora a la carrera con su bólido, mientras el juego es de repente es invadido por la horda de ciberbichos. Mientras todos evacuan el juego, el Rey Candy se enfrenta a Vanellope en la carrera. Ambos se pelean y el glitch de Vanellope hace que el Rey Candy revele ser Turbo. Un ciberbicho acaba con Turbo, mientras que Vanellope no es capaz de acabar la carrera debido a que los ciberbichos van a destruirlo todos. 
Todos evacuan el juego, pero Vanellope es incapaz de marcharse debido a que es un glitch. Cuando Calhoun declara que sin un haz de luz no se puede hacer nada contra los ciberbichos, Ralph acude a la montaña de cola para crear una explosión. Allí se enfrenta a Turbo, convertido en ciberbicho. Ralph decide sacrificarse al arrojarse a la montaña de cola, pero Vanellope usa su glitch para rescatarle. La montaña entra en erupción y todos los ciberbichos acuden a la luz, incluido Turbo, para acabar por ser destruidos.
Félix repara el circuito para que Vanellope acabe la carrera, y al hacerlo su estatus y los recuerdos de todos los miembros del juego quedan restaurados. Vanellope resulta ser la Princesa y personaje principal del juego, pero decide conservar sus habilidades como glitch. Ralph y Félix regresan a su juego a tiempo para salvarlo. Félix y Calhoun se casan. Los glitches convierten a Vanellope en un personaje popular con el que todos quieren jugar. Ralph consigue ganarse el respeto de sus compañeros de juego.

ESCENA
La escena de los “Malos Anónimos” me hizo muchísima gracia en su momento.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

SONRISAS Y LÁGRIMAS

FECHA DE ESTRENO
2 de Marzo de 1965
TÍTULO ORIGINAL
The Sound of Music
DIRECCIÓN
Robert Wise
PRODUCCIÓN
Robert Wise
GUION 
Ernest Lehman
REPARTO
Julie Andrews (Maria von Trapp), Christopher Plummer (Capitán von Trapp), Eleanor Parker (Baronesa Schraeder), Richard Haydn (Max Detweiler), Peggy Wood (Madre Abadesa), Charmian Carr (Liesl von Trapp), Nicholas Hammond (Friedrich von Trapp), Heather Menzies (Louisa von Trapp), Duane Chase (Kurt von Trapp), Angela Cartwright (Brigitta von Trapp), Debbie Turner (Marta von Trapp), Kym Karath (Gretl von Trapp), Anna Lee (Hermana Margaretta), Portia Nelson (Hermana Berthe), Ben Wright (Herr Zeller), Daniel Truhitte (Rolfe), Norma Varden (Frau Schmidt), Gil Stuart (Franz), Marni Nixon (Hermana Sophia), Evadne Baker (Hermana Bernice)
CINEMATOGRAFÍA
Ted D. McCord
BANDA SONORA
Irwin Kostal
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN 
174 minutos

CAPITÁN VON TRAPP: “Fraulein, he sido muy grosero. Le pido perdón”
MARIA: “No, yo he hablado de más. Es uno de mis peores defectos.”
CAPITÁN VON TRAPP: “Tenía razón. No conozco a mis hijos.”
MARIA: “Está a tiempo. Ellos desean su intimidad.”
CAPITÁN VON TRAPP: “Usted ha vuelto a traer la música a esta casa. La había olvidado. Fraulein, quiero que se quede. Le ruego que se quede.”
MARIA: “Si puedo ser de alguna utilidad.”
CAPITÁN VON TRAPP: “Ya lo ha sido, más de lo que cree.”

CAPITÁN VON TRAPP: “María, ya no hay ninguna Baronesa.”
MARIA: “¿No hay?”
CAPITÁN VON TRAPP: “No.”
MARIA: “No comprendo.”
CAPITÁN VON TRAPP: “Es que hemos roto nuestro compromiso y…”
MARIA: “Oh, lo siento.”
CAPITÁN VON TRAPP: “Sí, ¿lo siente?”
MARIA: “¿Han roto?”
CAPITÁN VON TRAPP: “Sí, uno no puede casarse con una persona si está enamorado de otra.”

CURIOSIDADES
La película está basada en las memorias de Maria von Trapp, “The Story of the Trapp Family Singers”, publicado en 1949 para promocionar a la familia de cantantes tras la muertes de su marido Georg en 1947. Productores de Hollywood mostraron su interés por comprar los derechos del título nada más, pero Maria se negó al desear que toda su historia fuera narrada. En el año 1956, el productor aleman Wolfgang Liebeneiner se hizo con los derechos cinematográficos por nueve mil dólares; y contrató a George Hurdalek y Herbert Reinecker para escribir el guion. Franz Grothe supervisó la banda sonora, que consistía en canciones de folclore popular de Austria. 
“La Familia Trapp” fue estrenada en Alemania el nueve de octubre, convirtiéndose en un éxito inmediato. Dos años más tarde, Liebeneiner dirigió una segunda parte, “La Familia Trapp en América” (1958). Ambas películas gozaron de gran éxito y fama tanto en Europa como en Sudamérica.
En el año 1956, Paramount Pictures se hizo con los derechos cinematográficos para los Estados Unidos. Su intención era crear una versión en inglés de la primera película alemana, y contar con Audrey Hepburn para que interpretara a Maria. El estudio terminó por descartar la idea, pero uno de sus directores, Vincent J Donehue, propuso convertir la historia en una obra de teatro musical para Mary Martin. Los productores Richard Halliday y Leland Heyward se hicieron con los derechos y contrataron a los escritores Howard Lindsay y Russel Crouse, que habían ganado el Premio Pulitzer por la obra “State of the Union”. Le pidieron a Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para que escribieran una canción para el musical, pero los compositores consideraron que su estilo y el de la música popular austriaca no forjarían una buena mezcla. 
Se ofrecieron para componer una nueva banda sonora para toda la producción, su los productores estaban dispuestos a esperar a que completaran su trabajo con el musical “Flower Drum Song”. Los productores accedieron a esperar todo lo necesario. El musical “The Sound of Music” se estrenó en noviembre de 1959, en el Teatro Lunt-Fontanne de Nueva York, y se mantuvo en Broadway durante casi mil quinientos pases, ganando seis Tony Awards, incluido el de Mejor Musical. En junio de 1960, 20th Century Fox se hizo con los derechos para realizar una adaptación cinematográfica del musical.
Richard Rodgers añadió dos canciones para la película, “I Have Confidence” y “Something Good”, pero decidió omitir tres canciones del musical. Éstas fueron “How Can Love Survive”, “No Way to Stop It” y “Ordinary Couple”. Marc Breaux y Dee Dee Wood se encargaron de crear las secuencias de coreografías, incluyendo ubicaciones en Salzburgo. Ambos habían trabajado previamente con Julie Andrews en “Mary Poppins” (1964). 
La película fue rodada entre el veintiséis de marzo y el uno de septiembre de 1964. Lehman nunca tuvo duda de que Julie Andrews debía interpretar a Maria. Cuando Wise se unió al proyecto añadió seis opciones para el papel, que incluían a Andrews como su primera opción, a Grace Kelly y a Shirley Jones. Cuando ambos acudieron a Disney Studios para ver metraje de la todavía no estrenada “Mary Poppins” (1964). Tras ver algunos minutos de metraje Wise le dijo a Lehman que debían convencerla antes de que se la quitaran de las manos. Julie Andrews tuvo sus dudas ante el proyecto, porque consideraba que la obra musical en la que se basaba era demasiado ñoña. Al descubrir que Wise y Lehman también estaban preocupados por esto, y deseaban reducir esa ñoñez, firmó para interpretar a la protagonista. Para interpretar al Capitán von Trapp se consideraron actores como Bing Crosby, Yul Brynner, Sean Connery o Richard Burton. Wise deseaba contar con Christopher Plummer, tras haberle visto en Broadway, pero el actor se negó en repetidas ocasiones. 
Wise acudió a Londres para explicarle el concepto del film, y el actor aceptó tras recibir garantías de que podría trabajar con Lehman para mejorar el personaje.
La película se hizo con cuatro Oscar de la Academia a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora, y Mejor Sonido. Tuvo cinco nominaciones adicionales. Julie Andrews fue nominada como Mejor Actriz, pero perdió la estatuilla contra Julie Christie por su papel en “Darling”. Peggy Wood fue nominada como Mejor Actriz Secundaria por interpretar a la Madre Abadesa, pero perdió contra Shelley Winters por su papel en “Un Retazo de Azul. En las categorías de Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario perdió contra la película “Doctor Zhivago”.

NOTA PERSONAL
Que puedo decir de una de mis películas favoritas. Mi contacto inicial fue con la obra musical.  A nuestra llegada a Madrid, mis padres nos llevaron a ver dos musicales en el teatro. Uno de ellos fue “Annie” y el otro “Sonrisas y Lágrimas”. Quedé completamente entusiasmado con los dos, pues sentaron la base de mi afición a los musicales. Evidentemente no vi la película en el cine, sino alquilándola en video, y no puedo enumerar la cantidad de veces que la he visto. También es una de las películas favoritas de mi padre, quien creo la ha visto más veces que yo.
Sin duda hay que comenzar por Julie Andrews, quien sin duda es mi actriz musical favorita. No voy a decir que su papel en la película sea mi favorito, pero sigue siendo sobresaliente. La actriz consigue transmitir la pasión del personaje por la vida, la libertad, la música, y esa formidable incapacidad a mantener su boca cerrada. Christopher Plummer no se queda atrás, ya que su personaje es probablemente el que sufre una mayor evolución en la trama. 
El viaje del Capitán, a través de la frialdad y un ambiente estricto hasta sucumbir a los encantos y el entusiasmo de Maria, es formidable. La química entre ambos actores es igualmente genial, sobre todos esos momentos cómicos en los que la joven pone a prueba la paciencia del capitán. También hay que mencionar el análisis del entusiasmo del primer amor, a través de los personajes de Liesl y Rolfe. Y es que siendo muy joven me quedé impactado al ver como ese idílico romance que se muestra al principio, termina de forma tan trágica y a causa del odio del nazismo. Los personajes de Max y la Baronesa también resultan extraordinarios, siendo el primero el elemento más cómico. La Baronesa me fascinó por evitar ser mostrada tan malvada como se intuía, para al final revelar esa bondad formidable. Que decir de los niños, que funcionan más como un grupo que de forma individual. Creo que los que más destacan son Liesl, Kurt y Gretl, los dos últimos por sus momentos tan cómicos. No debo negar que siendo preadolescente encontré a Friedrich extremadamente atractivo.
Todas las canciones son extraordinarias, y esto es raro en un musical. Me decanto más por la genialidad de “Do, Re, Mi” y la maravillosa “Edelweiss”, pero todas son formidables. En términos generales solo puedo tildar esa película como una obra maestra.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el Salzburgo de 1938, Austria, Maria es una joven novicia en la Abadía de Nonnberg. Su amor por la música y las montañas, su entusiasmo e imaginación juvenil y su falta de entusiasmo le provocan constantes problemas con el resto de las monjas. La Madre Abadesa la hace llamar para discutir su futuro, al estar convencida de que sería más feliz fuera de la abadía. Por ese motivo decide enviarla a la villa del retirado oficial de la marina, el Capitán Georg von Trapp. Este ha quedado viudo hace poco y necesita una institutriz para sus siete hijos. A su llegada, Maria descubre que el Capitán von Trapp ha educado a sus hijos siguiendo estrictos sistemas de disciplina militar, ignorando sus sentimientos. 
Aunque los siete niños se muestran rebeldes y gastan bromas a Maria, la joven no tarda en hacerse con su cariño. También consigue ganarse el afecto de la hija mayor Liesl, al descubrir que tiene un romance con un joven mensajero llamado Rolfe y mantenerlo en secreto.
El Capitán von Trapp acude a Viena para encontrarse con la Baronesa Elsa Schraeder, con quien mantiene un romance, prometiendo traerla para presentarla ante sus hijos. Durante su ausencia, Maria diseña ropas de juego para los niños con las cortinas de su habitación. Maria lleva a los niños de visita por Salzburgo y las montañas que rodean la ciudad. Cuando el Capitán von Trapp regresa acompañado de la Baronesa y su amigo mutuo, el agente musical Max Detweiler, se encuentra con Maria y los niños paseando en barca. Los niños se entusiasman al ver a su padre, haciendo que la barca vuelque y todos caigan al agua quedando empapados. El Capitán se muestra enfurecido por el espectáculo y decide ignorar los ruegos de Maria, que le indica que se está perdiendo el cariño e infancia de sus hijos, ordenando que regrese a la Abadía. 
Sin embargo, pronto escucha a los niños cantando una canción con la Baronesa y conmovido se une cantando, por primera vez en años. Tras esto, decide disculparse con Maria, rogándole que permanezca con ellos.
Max queda impresionado al escuchar a los niños cantar y les propone que participen en el ya cercano Festival de Salzburgo. Sin embargo, el Capitán se niega en rotundo al no desear que los niños canten en público. A pesar de esto, decide organizar una gran fiesta en la mansión. La noche de la fiesta, Maria y los niños observan a los invitados desde la terraza del jardín. Cuando el Capitán observa como María intenta enseñarle a su hijo Kurt el baile tradicional Ländler, decide interrumpirles para bailar con la joven. El baile culmina en un abrazo en el que Maria se sonroja, y esto no pasa desapercibido para la Baronesa. Convencida de que está surgiendo algo entre ambos, la Baronesa convence a Maria para que regrese a la Abadía, antes de que pueda ocurrir algo que acabe con la felicidad de la familia. En la Abadía todas las monjas se percatan de que Maria ha cambiado, esta triste y carece de entusiasmo alguno. 
La Madre Abadesa se reúne con ella y descubre que está confusa sobre sus sentimientos hacia el Capitán. Tras indicarle que la Abadía no sirve como refugio para evitar problemas, le ordena que regrese a la mansión de los von Trapp para aclarar sus sentimientos. En la villa, los niños están tristes desde la repentina marcha de Maria, y descubren que su padre y la Baronesa se han prometido en matrimonio. Maria regresa para alegría de los niños, aunque la joven queda devastada ante la inminente boda. El Capitán le pregunta cuánto tiempo se quedara, y Maria le indica que permanecerá con ellos hasta que encuentren a una substituta. Esa misma noche, el Capitán se percata de sus sentimientos y rompe su compromiso, de forma amigable, con la Baronesa. El Capitán se reúne en el jardín con Maria, confesando sus sentimientos hacia ella. El Capitán y Maria contraen matrimonio en la Abadía, ante la alegre mirada de los niños y las monjas.
Mientras el Capitán y María disfrutan de su Luna de Miel, Max decide inscribir a los niños en el Festival de Salzburgo a pesar de la negativa des u padre. Al descubrir la anexión de Austria a la Alemania Nazi, el Capitán y Maria deciden regresar a casa. 
Allí reciben un telegrama ordenándole al Capitán que acuda a la base naval alemana en Bremerhaven, donde deberá aceptar un puesto en la Marina Alemana. Completamente en contra de la Alemania Nazi y la anexión, el Capitán declara que la familia deberá abandonar Austria cuanto antes y partir hacia Suiza. Muchos de los amigos de la familia han aceptado la Anexión, al igual que Rolfe que se ha unido a las Juventudes Hitlerianas. Al intentar escapar durante la noche, son descubiertos por un grupo de las SA, liderado por Hanz Zeller. El Capitán explica que se dirigen a participar en el Festival de Salzburgo, y Zeller decide escoltarles, indicando que el Capitán deberá acompañarles después.
Tras su actuación final en el Festival, el Capitán y su familia no se presentan a recibir el primer premio y escapan, ocultándose en la Abadía. Las monjas les ayudan a esconderse de las SA, pero Rolfe les descubre. Al ver a Liesl, Rolfe permite que Maria y los niños escapen pero retiene al Capitán a mano armada. El Capitán está a punto de convencerle para que les acompañe, pero Rolfe opta por delatarle mediante su silbato. Sin embargo, la familia von Trapp logra escapar a las SA, cuyos coches son saboteados por las monjas de la Abadía. A la mañana siguiente, tras conducir hasta la frontera con Suiza, la familia la atraviesa a pie a través de los Alpes Suizos para comenzar una nueva vida.

ESCENA
Sin duda me quedo con la canción “Do, Re, Mi”, que aunque puede no ser la mejor del film, es una idea muy original para aprender las notas musicales.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR

FECHA DE ESTRENO
19 de Julio de 2011
TÍTULO ORIGINAL
Captain America: The First Avenger
DIRECCIÓN 
Joe Johnston
PRODUCCIÓN
Kevin Feige
GUION 
Christopher Markus, Stephen McFeely
REPARTO
Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Tommy Lee Jones (Coronel Chester Phillips), Hugo Weaving (Johann Schmidt / Cráneo Rojo), Hayley Atwell (Peggy Carter), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), Stanley Tucci (Abraham Erskine), Toby Jones (Arnim Zola), JJ Feild (James Montgomery Falsworth), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Richard Armitage (Heinz Kruger), Kenneth Choi (Jim Morita)
CINEMATOGRAFÍA
Shelly Johnson
BANDA SONORA
Alan Silvestri
DISTRIBUIDA POR:
Paramount Pictures
DURACIÓN
124 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Los Vengadores

ABRAHAM ERSKINE: “Pero lo más importante es el hombre. El suero amplifica todo lo que haya en el interior, así que lo bueno se vuelve mejor, lo malo se vuelve peor. Por eso fuiste elegido, porque un hombre fuerte que ha tenido ese poder toda su vida puede perder el respeto a esa fuerza; pero un hombre débil aprecia el valor de la fortaleza, y conoce la compasión.”
STEVE ROGERS: “Gracias, supongo.”
ABRAHAM ERSKINE: “Pase lo que pase mañana, prométeme una cosa, que seguirás siendo quien eres. No un soldado perfecto, sino un buen hombre.”

CURIOSIDADES
Se trata de la quinta película de la saga conocida como el Universo Cinematográfico de Marvel, y la primera del Capitán América. Ya años atrás, en 1997, Marvel había establecido negociaciones con Mark Gordon y Gary Levinsohn para producir una película del superhéroe. 
Larry Wilson y Leslie Bohem fueron escogidos para escribir el guion. El proyecto fue cancelado quizás debido al fracaso que había supuesto la película “Capitán América” (1990). En mayo de 2000, Marvel se unió a Artisan Entertainment para ayudar a financiar la película, pero se vieron enfrentados a nuevos problemas. Surgió un pleito entre Marvel Comics y Joe Simon sobre la propiedad de los derechos del personaje, que interrumpió el proceso de desarrollo de la película. Dicho pleito fue resuelto en septiembre de 2003, tres años después. Dos años más tarde, Marvel recibió medio millón de dólares por parte de Merrill Lynch, para poder producir diez películas de forma independiente, incluyendo la del Capitán América. Paramount Pictures accedió a distribuirla. Al principio iba a ser una película independiente, y la primera mitad de la misma tendría lugar durante la Segunda Guerra Mundial, mientras que en la segunda mitad la acción se trasladaría al presente. El productor Avi Arad opinaba que la mayor baza del proyecto se encontraba en el hecho de que el superhéroe era un hombre extraído de su tiempo, que sesenta años después tenía que observar los cambios del país y considerar si eran positivos. 
Una de sus influencias era la trilogía de “Regreso al Futuro”. En el año 2006, Arad esperaba poder establecer el verano de 2008 como fecha de estreno. Jon Favreau conversó con él para proponerle que le dejara dirigir la película como una comedia, pero al final optó por embarcarse en el proyecto de “Iron Man” (2008). En abril de 2006, se contrató a David Self para encargarse del guion, y se habló con Joe Johnston para que fuera el director.
El proyecto se vio detenido durante la huelga del Gremio de Guionistas de América entre 2007 y 2008. Sin embargo, en enero de 2008, Marvel Entertainment logró alcanzar un acuerdo con el mencionado gremio para que sus guionistas pudieran regresar a los proyectos de la compañía que ya se encontraban en desarrollo. Tras el éxito de “Iron Man” (2008), Marvel anunció que la película “El Primer Vengador: Capitán América” sería estrenada en mayo de 2011, aunque tuvo que retrasarse a julio. 
Louis Leterrier, que había dirigido “El Increíble Hulk” (2008), pudo ver el arte conceptual de la película, y se impresionó tanto que llegó a ofrecerse para dirigir el proyecto, pero Marvel rechazó la oferta. Johnston se convirtió en el director oficial en noviembre de 2008, y contrató a Christopher Markus y Stephen McFeely para que reescribieran el guion. Johnston fue escogido por su trabajo como director en “Rocketeer” (1990) y por colaborar en la creación de los efectos especiales de la trilogía original de “Star Wars”.
Chris Evans fue contratado para interpretar a Steve Rogers, después de la buena acogida que había tenido por su interpretación de la Antorcha Humana en “Los Cuatro Fantásticos” (2005). Evans llegó a rechazar la oferta tres veces, antes de firmar un contrato con Marvel para aparecer en seis películas. Reconoció haber sentido miedo de que la película no funcionara, pero decidió aceptar la oferta al percatarse de que Marvel estaba haciendo buenas películas en su nueva saga cinematográfica.

NOTA PERSONAL
Debo reconocer que esperaba más de esta película, aunque en términos generales me pareció bastante buena. La ambientación de la era de la Segunda Guerra Mundial me pareció formidable, y Chris Evans es un perfecto Capitán América. Sin embargo, las escenas del superhéroe en acción podrían haber sido mejores, aunque su agilidad fuera algo difícil de emular. En posteriores películas me pareció muchísimo más logrado. Hugo Weaving es un excelente actor, pero me parece que el director y el guionista no le rindieron verdadero tributo al demente Cráneo Rojo. En la película me pareció bastante light.
Eso sí, la personalidad de Steve Rogers, su heroísmo, inteligencia y altruismo están llevados a cabo a la perfección. Toda su evolución es creíble, y es lo que más destaca en la película. Sus conversaciones con Erskine son francamente interesantes, y el desarrollo de su relación con la Agente Carter igualmente creíble. 
Así que aunque la película tiene carencias en ciertos elementos de acción y sus villanos, la parte humana de los héroes y su relación entre ellos compensan dicha carencia.
Lo mejor de esta saga, es que su equipo creativo tendía a escuchar a los fans, y se animaban a corregir determinados errores. De esta forma la siguiente película del Capitán América se convirtió en una de las mejores, sino la mejor.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el presente, un grupo de científicos han acudido al Ártico cuando un petrolero les ha comunicado haberse topado con una aeronave congelada. Una vez dentro, descubren el legendario escudo del Capitán América.
En marzo de 1942, el oficial Nazi conocido como Johann Schmidt y sus soldados logran hacerse con una antigua reliquia llamada Teseracto en el pueblo de Tønsberg, en el ocupado país de Noruega. El objeto posee poderes desconocidos e ilimitados. 
En la Ciudad de Nueva York, el joven y escuálido Steve Rogers fracasa en su intento de ser reclutado en el ejército, debido a sus múltiples problemas físicos. El Sargento James “Bucky” Barnes, amigo de Steve, ya tiene destino en Inglaterra. Antes de partir, Bucky lleva a Steve a una exposición de tecnología futura presentada por Howard Stark, director y dueño de Industrias Stark. Allí, Steve comparte con Bucky su frustración por no poder alistarse, sin darse cuenta de que el Doctor Abraham Erskine le ha escuchado. Steve intenta alistarse de nuevo con una identidad falsa. Erskine se presenta ante el joven alegando ser consciente de sus cinco intentos de alistarse, y decide darle una oportunidad explicando que el físico no lo es todo. Mientras tanto, Johann Schmidt y el científico Arnim Zola consiguen canalizar el poder del Teseracto, conscientes de que su poder cambiará la guerra y el mundo.
Steve es reclutado en la Reserva Científica Estratégica, bajo el mando del Coronel Chester Phillips y la británica Agente Peggy Carter. 
El Coronel Phillips explica a los reclutas que serán sometidos a un arduo entrenamiento, tras el cual uno de ellos será seleccionado para convertirse en el primer supersoldado de América. Phillips se muestra en contra de que Rogers sea seleccionado, pero Erskine valora su integridad, valor e inteligencia durante los entrenamientos. Cuando Steve se lanza para cubrir una granada con su cuerpo, sin saber que es falsa, Phillips se percata de su valor. Una noche, Erskine le habla a Steve de Johann Schmidt, Nazi y director de la división científica Nazi conocida como Hidra. Schmidt utilizó el suero incompleto de Erskine, adquiriendo una gran fuerza, pero una locura que aumentó su maldad. El suero ha sido completado y Steve Rogers es seleccionado para ser el primer supersoldado. Sin embargo, Schmidt ha descubierto la ubicación de Erskine y ha dado la orden de que sea asesinado. De camino a la prueba, Steve conversa con la Agente Carter confesándole que apenas ha hablado nunca con una mujer, que nunca ha bailado, y que sigue esperando a la mujer adecuada. 
La Agente Carter continúa desarrollando afecto y admiración hacia el joven y sus valores. Erskine somete a Steve al tratamiento del supersoldado con ayuda de Howard Stark, y ante varias personalidades. El experimento es un éxito y Rogers surge más alto y con una estructura muscular perfecta, con sus habilidades físicas considerablemente aumentadas. Inmediatamente después del experimento, Erskine es asesinado por el asesino Nazi Heinz Kruger y huye con la única muestra del suero, y Rogers le persigue por toda la ciudad haciendo uso de su nueva fuerza y extraordinaria agilidad, hasta capturarle. Sin embargo, Kruger se suicida con una capsula de cianuro para no ser interrogado y la muestra del suero resulta destruida.
Schmidt es visitado por varios oficiales enviados por Hitler, frustrado por la carencia de avances por parte de Hidra y exigiendo que “Cráneo Rojo” de resultados. Enfurecido por el apodo empleado, Schmidt revela que su plan es acabar con Hitler y conquistar el mundo. 
Schmidt usa sus nuevas armas desintegradoras, con poder del Teseracto, y asesina a todos los oficiales presentes. En Nueva York, el programa de Erskine es clausurado ya que no dejó la fórmula por escrito y nadie puede reproducir el suero. El Coronel Phillips declara que su nueva misión es acabar con Hidra, y que partirá a Londres con Stark y la Agente Carter, pero no cuenta con Steve. El Senador Brandt utiliza a Rogers para que recorra la nación con un colorido uniforme bajo la identidad del Capitán América, para animar a la gente a comprar Bonos de Guerra. Steve se siente nuevamente frustrado por su trabajo, y por no poder luchar por América.
En 1943, Steve participa en una gira en Italia, donde actúa ante soldados que no le muestran respeto alguno. Allí se encuentra con la Agente Carter, que le reta a usar sus nuevas habilidades para algo más importante. Steve descubre que Bucky forma parte de un escuadrón que ha sido capturado por las fuerzas de Schmidt. 
Al enfrentarse a Phillips exigiendo un rescate, éste le indica que su prioridad es ganar la guerra. Steve decide acudir al rescate de Bucky y sus compañeros de batallón. La Agente Carter y Stark le ayudan llevándole en avión, desde el cual salta en paracaídas. Steve se infiltra en la fortaleza de Hidra, donde consigue liberar a los soldados capturados, que inician un ataque sobre la fortaleza de Hidra. Ante el ataque de los soldados liberados, Schmidt decide destruir la fortaleza, mientras Steve libera a Bucky que ha estado siendo torturado. Antes de escapar, Steve se ve enfrentado a Schmidt, que retira su máscara y muestra su verdadero rostro, el de un cráneo rojo. Schmidt revela que ese fue el efecto del suero imperfecto, y escapa en una aeronave mientras Zola escapa en coche. Junto a los soldados rescatados, Steve regresa al campamento donde se gana el respeto de todos los soldados que aplauden al Capitán América. Phillips queda impresionado por los actos de Rogers, y decide no tomar represalias.
Ya en Londres, Rogers recluta a Bucky, Dum Dum Dugan, Gabe Jones, Jim Morita, James Montgomery Falsworth y Jackes Dernier para atacar el resto de las bases de Hidra. Howard Stark le proporciona un nuevo uniforme más resistente, y un nuevo escudo circular fabricado con Vibranium, un metal raro y prácticamente indestructible. El Capitán América y su equipo comienzan a destruir varias instalaciones de Hidra, y sabotear muchas de sus operaciones. Esto comienza a enfurecer a Schmidt, que ve amenazados sus planes de conquista. El Capitán América y sus soldados proceden a atacar un tren que lleva armamento de Hidra, y que además lleva a Arnim Zola a bordo. Durante el ataque, Bucky cae desde el tren hacia un acantilado, perdiendo la vida. Zola es capturado e interrogado por Phillips, y dándose cuenta de sus escasas opciones confiesa la ubicación del último baluarte de Hidra. También confiesa que Schmidt planea atacar las ciudades Americanas más importantes con sus nuevas armas de destrucción masiva.
Abatido por la muerte de Bucky, Steve recibe el consuelo de Carter y se prepara para acabar con Schmidt de una vez por todas. El Capitán América ataca la base en persona y se deja capturar para ser llevado hasta Schmidt, pero es una distracción para que el resto de su escuadrón comience el ataque. Schmidt logra escapar en su aeronave con el Teseracto, pero Rogers logra embarcar antes del despegue gracias a Phillips y Carter, de quien recibe un beso. Dentro de la aeronave, Steve derrota a todos los soldados de Hidra y se enfrenta a Schmidt. Éste intenta utilizar el poder del Teseracto de forma directa, pero solo logra abrir un agujero de gusano por el cual es absorbido. Tras la desaparición de Schmidt, Steve toma los mandos de la aeronave y decide estrellarlo en las aguas del Ártico al no poder aterrizar debido a los daños. Antes de hacerlo se comunica con la Agente Carter, que le recuerda que han acorado bailar juntos y que debe reunirse con ella el sábado a las ocho. La aeronave se estrella dejando a la Agente Carter en lágrimas. La Segunda Guerra Mundial llega a su fin y su escuadrón brinda en su memoria. Howard Stark logra localizar el Teseracto, pero no haya rastro de la aeronave. El Capitán América es declarado en inactivo, y recordado como un héroe de guerra por todos.
En el presente, Rogers despierta en un hospital que simula ser de la década de 1940. Al descubrir el engaño y escapar, descubre que ha pasado setenta años en animación suspendida al quedar congelado. Nick Furia se reúne con él para explicarle lo ocurrido, y le pide su ayuda para una misión de gran importancia.

ESCENA
Ya sé que hay muchas escenas, pero el número musical para vender bonos me arrancó una carcajada.