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miércoles, 28 de noviembre de 2018

BEAUTIFUL GIRLS

FECHA DE ESTRENO
9 de Febrero de 1996
TITULO ORIGINAL
Beautiful Girls
DIRECCIÓN
Ted Demme
PRODUCCIÓN
Cary Woods
GUION
Scott Rosenberg
REPARTO
Matt Dillon (Tommy Rowland), Noah Emmerich (Mo Morris), Annabeth Gish (Tracy Stover), Lauren Holly (Darian Smalls), Timothy Hutton (Willie Conway), Rosie O’Donnell (Gina Barrisano), Max Perlich (Kev), Martha Plimpton (Jan), Natalie Portman (Marty), Michael Rapaport (Paul Kirkwood), Mira Sorvino (Sharon Cassidy), Uma Thurman (Andera), Pruitt Taylor Vince (Stanley Womack), Anne Bobby (Sarah Morris), Richard Bright (Dick Conway), Sam Robards (Steve Rossmore), David Arquette (Bobby Conway), Adam LeFevre (Victor), John Carroll Lynch (Frank Womack)
CINEMATOGRAFÍA
Adam Kimmel
BANDA SONORA
David A. Stewart
DISTRIBUIDA POR:
Miramax Films
DURACIÓN 
112 minutos

MARTY: “Espera cinco años. Tendré dieciocho. Ya podremos estar juntos.”
WILLIE CONWAY: “Dentro de cinco años ni te acordarás de mí.”
MARTY: “Claro que sí.”
WILLIE CONWAY: “Yo me he formado y tú aún no, y tienes que vivir tantas experiencias… Cambiarás, y yo seré Winnie Pooh y tú Christopher Robin.”
MARTY: “Toda referencia literaria tiene su réplica. ¿Por qué eres Pooh?”
WILLIE CONWAY: “Cuando Christopher Robin creció como Pooh, todo acabó. Estuvo con Pooh cuando fue niño; y cuando maduró, dejó de necesitarle.”
MARTY: “Que historia más triste.”
WILLIE CONWAY: “Pero es verdadera. Ahora no te das cuenta, pero tu pensamiento cambiará, y yo puedo ser tu Pooh.”
MARTY: “Creo que seguiré patinando Pooh.”
WILLIE CONWAY: “De acuerdo Christopher.”

PETER: “Tenía un problema de peso. Me llamabas Peter el Mantecas. Me hiciste llorar en séptimo grado.”
DARIAN SMALLS: “¿Eso hice? Lo siento.”
PETER: “¿Has venido sola?”
DARIAN SMALLS: “Sí, creo que sí.”
PETER: “Qué raro, Darian Smalls sola. Dios Mío, como te admirábamos Darian. Eras preciosa. Pero si no te importa que te lo diga, eras una víbora. Eras mala como una víbora.”

CURIOSIDADES
El guionista Scott Rosenberg vivía en Needham, Massachusetts. Durante uno de los peores inviernos que recordaba estaba esperando a ver su Disney aceptaría su guion para “Con Air” (1997). Mientras observaba las quitanieves pasando, se dio cuenta de que estaba harto de escribir películas en las que se disparaba y mataba a la gente. Consideraba que en el modo en que sus amigos lidiaban con el hecho de cumplir los treinta, o en sus relaciones sentimentales, había mucha más acción. 
Todas esas historias de su vida personal en su pueblo, se convirtieron en la base de su guion de “Beautiful Girls”.
El director Ted Demme reunió a todo el reparto en Minneapolis para que actores y actrices vivieran juntos durante dos o tres semanas, y forjaran vínculos de amistad. El rodaje tuvo lugar entre los meses de febrero y mayo de 1995, en las ciudades de Edina, Marine on St Croix y Stillwater. La intención de Demme era que el entorno de los personajes de la película funcionara como un propio personaje. Al mismo tiempo deseaba que el pueblo donde se desarrollaba la acción fuera similar a cualquier pueblo de la costa este, y de esta forma la mayoría de los espectadores pudiera sentirse identificados. Uno de los aspectos importantes para conseguirlo era que el pueblo fuera identificado como un pueblo de clase obrera realista. Para ello, Demme se inspiró en la película de Michael Cimino, “El Cazador” (1978). Se concentró especialmente en el primer tercio de la película, donde era esencial que el grupo se mostrara como grandes amigos de toda la vida. No solo por los vínculos de amistad, sino por esa cantidad de elementos negativos que se echaban en cara, como cualquiera amigo real.
La película tuvo una buena acogida por parte de la crítica y los espectadores, dando muy buenos resultados en taquilla. Su banda sonora también fue elogiada y obtuvo altos resultados de recaudación. Años después, Scott Rosenberg coprodujo y coopero en el guion de la serie de televisión “October Road” (2007). La serie está basada en como sus amigos reaccionaron tras el estreno de “Beautiful Girls”, basada en sus propias vidas, y lo que ocurrió. La trama de tanto la película como la serie tiene lugar en el pueblo ficticio de Knights Ridge, Massachusetts, con personajes, trabajos y tramas similares.

NOTA PERSONAL
Esta es otra de las que denominó mis “películas universitarias”. La alquilé durante mis estudios y me dejó profundamente impactado. En aquel entonces tenía veintidós años, y poseía poco conocimiento sobre la crisis de los treinta. 
Sin embargo era algo que tenía muy presente, porque estaba acabando mis estudios y era consciente de que mi vida iba a cambiar drásticamente. La película muestra dos temas de importancia. La película habla sobre la importancia de los vínculos de amistad, la lealtad entre dichos amigos, y la importancia de no perder algo tan elemental en nuestras vidas. Pero principalmente, la película gira alrededor de la dificultad de enfrentarse a la inevitable madurez. Siempre la he considerado como la historia de un grupo de adultos, ya en la treintena, que sufren un evidente Síndrome de Peter Pan. Evidentemente esto se refleja en distintos grados según el personaje.
Los personajes son variados, incluyendo a los histriónicos, los superficiales, los divertidos, los responsables, y los dubitativos. Esto resulta todo un acierto, pues cada personaje está elaborado de forma cuidadosa e independiente al resto. La película cuenta con unos diálogos ingeniosos e interesantes. 
Resulta evidente que el director está hablando de asuntos personales, y esto es lo que consigue despertar cierta empatía. El grupo de amigos que muestra el film bien podría representar cualquier grupo de amigos. Las intervenciones de O’Donnell son desternillantes. Sin embargo me fascinaron mucho más los diálogos entre Hutton y Portman, con esas ingeniosas referencias a Winnie Pooh. Natalie Portman sorprende en esa película, simbolizando esa barrera que hay que dejar atrás para poder madurar. Es una de esas películas cuya trama no pierde fuelle con el paso del tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Willie Conway trabaja como pianista de escaso éxito en la ciudad de Nueva York. Un buen día decide regresar a su pueblo natal de Knights Ride, Massachusetts para asistir a la reunión de antiguos alumnos de su instituto. 
En el mencionado pueblo se encuentran todos sus antiguos amigos. Mo Morris recoge a Willie cuando llega en autobús y descubre que ha estado saliendo con una abogada llamada Tracy durante año y medio, viviendo seis meses con ella. Al llegar a su casa, Willie se reencuentra con su padre, que nunca vuelto a ser el mismo tras la muerte de su madre. Su hermano Bobby le comunica que los vecinos se mudaron, y tienen una nueva familia al lado. Willie se ha percatado de que la familia tiene una hija preadolescente.
Tommy Rowland y Kev trabajan con su quitanieves. Aunque Tommy era la estrella de football del instituto, siente que ha desperdiciado su vida, y mantiene una relación con una mujer casada llamada Darian Smalls, que pone en peligro su relación con su novia Sharon. Su amigo Kev se muestra en contra de ese comportamiento, aunque sigue un amigo leal. Nunca ha sido popular en el instituto, pero es conocido por ser buena gente. Paul Kirkwood también trabaja con ellos en el negocio de las quitanieves. 
Es incapaz de aceptar el hecho de que su antigua novia Jan le ha dejado, y deja siempre la puerta de su garaje bloqueada por nieve que empuja con su quitanieves. Después de siete años saliendo con Paul, Jan se ha cansado de esperar a que éste decida avanzar en la relación, y ha comenzado a salir con el carnicero local, llamado Victor, a pesar de ser vegetariana. Mo Morris es encargado en una fábrica textil. Es el único de la pandilla que se ha asentado y formado una familia.
A la mañana siguiente Willie conoce a la joven vecina, que tiene trece años y se presenta como Marty. La joven le analiza rápidamente como un hombre solitario, que pertenece a una familia solitaria, y vive en una casa solitaria. Marty no tarda en sentir un fuerte flechazo hacia su vecino adulto, que califica de guay, y a Willie le fascina su personalidad abierta y sin tapujos. Paul visita a Jan en la cafetería donde trabaja y le pide que se case con él. Sin embargo el anillo color “champagne” no la convence, y le rechaza. Tommy lleva a Willie a una nueva taberna que ha abierto su antiguo amigo Stanley Womack. 
Allí descubren con lo que ha ocurrido con la propuesta de matrimonio de Pau, que incapaz de aceptar su monumental falta de sensibilidad contesta a sus amigos de mala forma. De regreso a casa Willie se encuentra con Marty, que le pregunta si tiene novia. Marty deduce que Willie ha vuelto a casa para reflexionar sobre una importante decisión que debe de tomar. Willie admite que su novia Tracy quiere casarse, y él no está seguro de desearlo. Por otro lado, Sharon es consciente de la relación que Tommy mantiene con Darian, y ya no es capaz de aguantar esa situación por más tiempo. Sharon acude a sus amigas Sarah Morris, la esposa de Mo, y Gina Barrisano, una camarera sin pelos en la lengua que le recomienda que deje a Tommy de una vez por todas. Sin embargo Sharon convence a sus amigas para que le ayuden a preparar una fiesta sorpresa para el cumpleaños de Tommy.
A la mañana siguiente, Willie le cuenta a Mo y Sarah que se está planteando dejar su carrera de pianista por un trabajo más estable como vendedor de material de oficina. 
Por la noche, el grupo de amigos se reúne en la taberna. Allí llega la prima de Stanley, una atractiva joven llamada Andera. Todos los miembros de la pandilla se sienten inmediatamente atraídos hacia la joven. Andera se interesa por sus trabajos y les invita a chupitos de Whiskey. Al descubrir que Willie toca el piano le pide que toque algo, y todos acaban cantando “Sweet Caroline”. Al día siguiente Gina le echa un buen rapapolvo a Tommy y Willie por la superficialidad de los hombres, su rechazo al compromiso, e incapacidad de apreciar la belleza interior. Willie también observa a Marty hablando con un chico de su edad, y se interesa por él mostrándose incluso algo celoso. Esa misma noche tiene lugar la fiesta sorpresa por el cumpleaños de Tommy, lo cual parece aliviar la tensa relación entre ambos. Sin embargo, Darian se presenta en la fiesta y flirtea con Tommy delante de todos, provocando que Sharon y sus amigas se marchen. Aunque Tommy se niega a mantener relaciones con Darian esa noche y se disculpa ante Sharon, la joven parece haber llegado al límite de su paciencia con él.
Al día siguiente Willie se encuentra con Marty mientras patina. Cuando Marty muestra interés porque Willie espere a que sea mayor de edad para que sean pareja. Willie se percata de lo imposible que resulta esa idea, y le hace ver a Marty que ya no será una niña ni pensará igual dentro de cinco años. También logra darse cuenta de que su atracción hacia Marty no era hacia la joven, sino hacia la juventud que ya ha dejado atrás. Esa noche Tommy lleva a Andera a un bar donde se encuentra Jan para darle celos. Andera no tarda en darse cuenta y decide ayudar a Tommy a provocar esos celos, y tienen éxito. Sin embargo Paul intenta besar a Andera, y está se enfada y le deja plantado.
A la mañana siguiente Willie le explica a Paul que Tracy llegara para la fiesta de la reunión del instituto. También intenta hacerle ver que necesita dejar de comportarse como un desquiciado, y debe librarse de sus fotos de supermodelos que empapelan todo su dormitorio. 
Tommy se reúne con Daria para hacerle ver que ya no pueden seguir viéndose, pero ella le reta a lo que demuestre durante la reunión cuando estén solos. Willie se encuentra con Andera en la taberna, y ambos van a una cabaña en el lago. Allí discuten sobre el miedo al compromiso, y a poner cierre a un estilo de vida que siempre presenta posibilidades inesperadas. También discuten sobre la posibilidad que siempre existe de encontrar a alguien mejor; y Andera le hace ver que ahí fuera hay alguien que tiene celos de su relación Tracy. Tras esa conversación, Andera decide regresar a Chicago, al darse cuenta de que puede llegar a enamorarse de Willie.
A la mañana siguiente Tracy llega al pueblo y Willie la recibe con verdadero cariño, al haber aprendido muchas cosas en el pueblo. Su padre y su hermano se muestran fascinados y encantados con Tracy. Por la noche, Willie habla con Marty a través de la ventana y la encuentra bastante abatida. Willie le pide que sigan en contacto, al estar seguro que logrará grandes cosas en la vida. Tras esto todos los miembros de la pandilla se preparan para acudir a la fiesta de reunión. 
Allí, Darian es acusada por un antiguo alumno de haber sido una víbora. Tommy decide no acudir y se queda en un bar a donde llega Steve, el marido de Darian. Con ayuda de sus amigos, Steve le propina una tremenda paliza a Tommy. Al descubrir lo ocurrido, los chicos de la pandilla parten a la taberna y descubren quien ha sido el responsable. Todos acuden a casa de Steve, donde Willie bloquea el coche de sus amigos con la quitanieves. Mo se enfurece y está a punto de agredir a Steve, pero se detiene al ver que su hija está observando la situación.
Tras esto todos acuden al hospital, donde Sharon ya se encuentra, y les comunica que Tommy se pondrá bien. De vuelta en casa, Willie le comunica a Tracy que regresará con ella a Nueva York al día siguiente y aceptará el trabajo de ventas. Tracy le dice que no lo haga, ya que es más sexy como pianista. Tommy habla con Sharon y le confiesa sentirse muy decepcionado con el hombre en el que se ha convertido. Paul decide usar su quitanieves para limpiar el acceso al garaje de Jan. A la mañana siguiente Willie se despide de todos, y Tommy le promete que no volverá a decepcionar a Sharon. Paul le comunica que por fin se ha prometido con Jan. Willie también le presenta a Marty a Tracy mientras se despide de su familia. Willie y Tracy parten en coche hacia su nueva vida.

ESCENA
Formidable la escena de la reprimenda de Gina a Willie y Tommy por su obsesión por las chicas de cuerpos perfectos.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

FECHA DE ESTRENO
10 de Julio de 2017
TITULO ORIGINAL
War for the Planet of the Apes
DIRECCIÓN
Matt Reeves
PRODUCCIÓN
Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa, Amanda Silver
GUION
Mark Bomback, Matt Reeves
REPARTO
Andy Serkins (César), Woody Harrelson (El Coronel), Steve Zahn (Simio Malo), Karin Konoval (Maurice), Amiah Miller (Nova), Terry Notary (Rocket), Ty Olsson (Red Asno), Michael Adamthwaite (Luca), Toby Kebbell (Koba), Gabriel Chavarria (Preacher), Judy Greer (Cornelia), Sara Canning (Lake), Devyn Dalton (Cornelius), Aleks Paunovic (Winter), Alessandro Juliani (Spear), Max Lloyd-Jones (Ojos Azules), Timothy Webber (Simio anciano)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Seresin
BANDA SONORA
Michael Giacchino
DISTRIBUIDA POR:
20th Century Fox
DURACIÓN 
140 minutos
PREDECIDA POR:

CORONEL: “Compasión. ¿Tienes la menor idea de lo que supondría tu compasión? Sois más fuertes que los humanos; y diría que más listos. Digas lo que digas, acabarías reemplazándonos. Es la ley de la naturaleza. La ironía es que nosotros os creamos. Intentamos desafiar la naturaleza modelándola a voluntad; y ella nos ha castigado por nuestra ignorancia. Hace diez meses envíe algunas unidades en busca de vuestra base. Mi propio hijo estaba en una de esas unidades. Un día, de repente, dejó de hablar. Se volvió primitivo, como un animal. Me llamaron para decirme que mi hijo había perdido la razón, la guerra era demasiado para él. El hombre que lo cuidaba también dejó de hablar, y los médicos tenían una teoría de porque enmudecían. Y era que aquel virus que casi nos extermina, el virus del que todo superviviente humano sigue siendo portador sufrió un cambio, mutando. Y si se propagaba conseguiría destruir a toda la humanidad. No matándonos, sino más bien arrebatándonos todo aquello que nos hace humanos. Nos convertiríamos en bestias. ¿Y tú hablas de compasión? ¿Qué habrías hecho tú? Para mí fue un momento de lucidez. Me di cuenta de que tenía que sacrificar a mi único hijo, para que la humanidad pudiera salvarse.”

CURIOSIDADES
Matt Reeves volvió a ser contratado para dirigir esta película, tras los buenos resultados de “Amanecer en el Planeta de los Simios”. También cooperó en la creación del guion, junto a Mark Bomback. En octubre de 2015 se reveló el título definitivo de la película. Cuando Reeves y Bomback habían cooperado para crear la anterior película de la saga, está ya tenía una fecha de estreno prevista, por lo que tuvieron un calendario de producción bastante apretado. Sin embargo, con esta tercera parte “20th Century Fox” les concedió tiempo de sobra para escribir y rodar la película. Aprovechándose de esta circunstancia, ambos trabajaron mucho mejor en equipo forjando un sólido vínculo. Decidieron que a medida que la historia continuaba, era inevitable que César se vería arrastrado a una inevitable guerra contra los humanos. El personaje se iba a ver involucrado en circunstancias con las que nunca había deseado lidiar, encontrándose en medio de todo el conflicto. 
La trama debía poner a prueba al personaje como nunca lo había hecho anteriormente, para así crear una historia épica. La primera película narraba la ascensión de un origen humilde y esclavizado hasta una revolución. La segunda narraba el reto de convertirse en un gran líder en tiempos muy difíciles. De esta forma la tercera tenía el reto de convertir a César en una figura trascendental en la historia de los Simios, casi alcanzado un estatus casi bíblico. De esta forma Reeves y Bomback decidieron convertir a César en una figura mítica, como lo había sido Moisés.
Toby Kebbell había interpretado al personaje de Koba en la anterior película, y deseaba volver a interpretar al personaje, o a otros simios si esto no fuera posible. Sin embargo cualquier posibilidad de incluir a Koba en la tercera película fue descartada. Aunque Bomback explicó que al final de la anterior película todavía se podía comprobar que Koba respiraba, lo cual se había hecho a propósito para dejar abierta la posibilidad de su regreso. 
Sin embargo se percataron de que ya no había nada nuevo que pudieran hacer con Koba, que ya había cumplido su función en la historia anterior. Sin embargo decidieron mantenerle con vida en la forma de una idea, ya que César debía sentirse traumatizado por verse obligado a matar a su hermano. De esta forma, crearon dos escenas en las que Koba aparecía en la forma de una visión, cuando César estaba en sus momentos más bajos.
Al contar con todo el tiempo necesario para el proceso de preproducción, Reeves y Bomback decidieron inspirarse en numerosas películas. Algunas de estas fueron “El Puente Sobre el Río Kwai” (1957) and “La Gran Evasión” (1963), que sirvieron de inspiración para el conflicto bélico y la situación de ser prisioneros obligados a ejercer labores forzosas. Para convertir a César en una figura mítica de la saga, se inspiraron en películas como “Ben-Hur” (1959) o “Los Diez Mandamientos” (1956). Dichas influencias se podían apreciar especialmente en la relación entre César y el personaje del Coronel, que es un líder militar con aspiraciones mesiánicas. 
Reeves comparó esa relación con la del comandante interpretado por Alec Guinness y el coronel interpretado por Sessue Hayakawa en el Río Kwai. Otra comparación se puede apreciar en el viaje de César para encontrar al Coronel, acompañado de sus mejores, como le había ocurrido al personaje de Clint Eastwood en “El Fuera de la Ley” (1976). La inspiración para el personaje del Coronel y su escuadrón Alfa-Omega surgió de la película “Apocalypse Now” (1979). El actor Woody Harrelson declaró haberse fijado en esa película con particular interés, tomando aspectos del personaje del Coronel Kurt del ejército renegado.
La película fue nominada al Oscar a los Mejores Efectos Visuales, pero perdió la estatuilla contra “Blade Runner 2049”.

NOTA PERSONAL
Aunque las películas clásicas de esta franquicia no tienen precio, y me siguen pareciendo formidables, no se puede negar el hecho de que esta reinvención de la misma ha sido completamente formidable. No solo posee unos efectos especiales impresionantes, sino que los guiones de cada una de las narraciones han sido cuidados para que puedan enlazarse y crear una historia mítica. Aunque lo fácil hubiera sido limitarse a crear una película de acción bélica, con batallas de gran nivel, los creadores no se conformaron con eso. La guerra no tiene lugar únicamente en el campo de batalla, sino también en las mentes torturadas de los personajes. Andy Serkins realiza el mismo trabajo excepcional de siempre, aunque debo reconocer que quien me impresionó de verdad fue Harrelson. Ambos personajes tiene una de las mejores confrontaciones que he podido ver en este estilo de películas. César se encuentra en el filo de la navaja, a punto de que la venganza le convierta en Koba, amenazando a toda su tribu en el proceso. 
El Coronel se ha sumido en una demencia divina, tras haber perdido a su hijo y percatarse del nefasto destino al que la humanidad se enfrenta. Los diálogos entre ambos son extraordinarios.
Volviendo a la trama, me encantó que los creadores no se olvidaran de que en la franquicia original los seres humanos eran primitivos e incapaces de hablar. Esto nunca había sido explicado, y en esta película se explora el origen de esta situación de forma ingeniosa y perfectamente coherente. Me encantó además ver ese guiño de la niña recibiendo el nombre de Nora, personaje de las dos primeras películas de la franquicia original. Incluso el paraíso al que los simios llegan tiene cierto parecido al asentamiento de los simios en la película original. Solo espero que creen alguna película más, pues me encantaría ver el origen de la zona prohibida, o de la secta de humanos que protegían una bomba nuclear como si de un dios se tratara.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Han pasado dos años desde que Koba llevara a cabo su ataque sobre los humanos supervivientes de San Francisco. Aunque Koba pereció en su intento de rebelión, algunos humanos contactaron con una base militar en el norte. Esto provocó la llegada de una facción militar de los Estados Unidos conocida como “Alfa-Omega”. Dicha facción es liderada por un despiadado Coronel, y además hace uso de simios que fueron leales a Koba, y que reciben el nombre despectivo de Asnos. Un pelotón “Alfa-Omega” intenta atacar a un puesto de avanzada de los simios, pero terminan por caer en una emboscada. César se presenta ante algunos soldados prisioneros asegurando que no empezó la guerra, y que el responsable ya perdió la vida. Tras esto César deja marchar a los soldados, diciéndole a uno llamado Preacher que le comunique al Coronel que le ha visto, con la esperanza de que ese acto de generosidad muestre que no desean continuar con la guerra. Aunque toman a uno de los simios “Alfa-Omega” como prisionero, este logra escapar tras agredir al simio Winter.
Poco después, el hijo de César, Ojos Azules, y Rocket regresan de un largo viaje de exploración. Aseguran haber encontrado un lugar al otro lado del desierto que es ideal para que los simios inicien una nueva vida. El problema reside en salir del bosque y Winter se muestra asustado ante ese plan. Sin embargo César decide que ha llegado el momento en que los simios partan del bosque, donde siempre sufren la amenaza de los militares humanos. Esa misma noche el Coronel lidera un ataque logrando infiltrarse en el hogar de los simios. César localiza al Coronel, pero no logra impedir que escapé tras descubrir que ha matado a su esposa Cornelia y a Ojos Azules. Tras el ataque Winter no aparece por ninguna parte, por lo que los simios deducen que les ha traicionado por miedo al largo viaje. Cornelius, segundo hijo César ha sobrevivido.
A la mañana siguiente los simios se preparan para partir, y César le pide a Lake, pareja de Ojos Azules, que cuide de Cornelius. 
César planea vengarse del Coronel, y al mismo tiempo servir como señuelo para que los simios puedan escapar del bosque sin problemas. Maurice, Rocket y Luca deciden acompañar a César para ayudarle en su propósito. Los cuatro simios llegan a una aldea abandonada donde se encuentra un soldado que desertó del ejército del Coronel. César se ve obligado a matarle en defensa propia. En la cabaña del soldado encuentran a una niña muda con manchas de sangre en un orificio de su nariz. Maurice se compadece de la niña y decide adoptarla, tras establecer con ella un vínculo de amistad, a pesar de la negativa de César. El grupo llega a un campamento militar, donde también encuentran y capturan a Winter, que se ha unido a los asnos. Este les revela que el Coronel ha partido una frontera en el norte, para recibir a un nuevo ejército que creen puede acabar con los simios de una vez por todas. Cuando Winter intenta pedir ayuda, César le asfixia accidentalmente mientras le hace callar. Esto provoca que César tenga visiones de Koba, recordándole que un simio no mata a otro simio.
A la mañana siguiente, los simios deciden seguir a los soldados del campamento, que parten hacia la base del Coronel. Durante el viaje, César descubre que han ejecutado a tres de sus propios soldados sin saber cuál ha sido el motivo. Un superviviente no logra hablar al igual que la niña, y César acaba con su vida para que no siga sufriendo por sus heridas. Poco después una figura encapuchada roba uno de sus caballos, y los simios le persiguen para descubrir que se trata de un simio capaz de hablar, que se presenta como Simio Malo. Les revela que procede de un zoo donde el resto de los simios fueron masacrados por los humanos. También revela saber dónde se encuentra la frontera, que se trata de una instalación de cuarentena, donde están matando a humanos enfermos. A pesar de que el lugar le aterroriza, Simio Malo decide guiarles allí.
Al llegar, César y Luca se acercan a investigar y son atacados por dos soldados. Rocket llega para ayudarles, pero Luca fallece dando su vida por César. Maurice intenta convencer a César de que aún están a tiempo de regresar con la tribu, y que está empezando a actuar como Koba. 
Enfurecido por el incidente, César decide seguir adelante por su cuenta y ordena al resto que se marche. Al acercarse a la instalación, César descubre que su tribu ha sido capturada y llevada allí para que construyan un muro sin agua ni comida. César es capturado y llevado ante el Coronel, que le encierra junto a su tribu para que se una al trabajo. También descubre que su hijo Cornelius sigue con vida, encerrado junto al resto de las crías de los simios. De esta forma, César se da cuenta de lo que ha  provocado su deseo de venganza. César logra inspirar al resto de los simios para que dejen de trabajar, pero cuando el Coronel amenaza con matarle todos reanudan el trabajo. Maurice, Rocket, Simio Malo y la niña, llamada Nova, observan lo ocurrido desde la distancia. César deduce que el Coronel está construyendo el muro para defenderse de las tropas al llegar, que desean atacarle por estar matando a sus propios soldados. El Coronel le informa que el Virus Simio ha mutado, y que los humanos portadores están comenzando a quedarse mudos involucionando a un estado primitivo. Para impedir que la enfermedad se propagara, el Coronel ha matado a los infectados incluyendo a su propio hijo. 
Tras esto, César es atado como ejemplo ante el resto de los simios, para asegurar que continúan con su trabajo. Nova se introduce en la instalación para dar comida, agua y su muñeca de trapo a César. Para evitar que sea descubierta mientras lo hace, Rocket crea una distracción permitiendo ser capturado.
Al día siguiente el Coronel visita a César para comprobar que sigue con vida y le envía a la cantera, confiscando la muñeca de trapo. César y Rocket comienzan a planear una fuga mediante un túnel subterráneo que lleva al exterior. El plan para escapar tiene éxito, pero César decide quedar atrás para vengarse del Coronel. Al llegar a su habitación descubre que ha perdido el habla al infectarse con la muñeca de trapo de Nova. César decide no matarle, y el Coronel opta por suicidarse. El ejército del norte ataca la base del Coronel, y el gorila Asno decide ayudar a César salvándole de Preacher. César hace estallar un enorme contenedor de combustible, dejando la base en manos de las fuerzas del norte. Sin embargo, el estruendo del combate provoca una avalancha que sepulta la base y al ejército del norte. Los simios consiguen llegar al paraíso que Ojos Azules había encontrado, donde Maurice se percata de las heridas mortales que César ha sufrido. Maurice le promete que su hijo Cornelius sabrá todo lo que su padre hizo por los simios, y acompaña a César mientras muere en paz.

ESCENA
Sin duda la mejor escena es en la que César descubre que su mujer e hijo han sido asesinados, y se enfrenta al Coronel por primera vez.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

AMELIE

FECHA DE ESTRENO
25 de Abril de 2001
TITULO ORIGINAL
Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain
DIRECCIÓN
Jean-Pierre Jeunet
PRODUCCIÓN
Jean-Marc Deschamps, Claudie Ossard
GUION
Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
REPARTO
Audrey Tautou (Amelie Poulain), Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix), Rufus (Raphaël Poulain), Serge Merlin (Raymond Dufayel), Lorella Cravotta (Amandine Poulain), Clotilde Mollet (Gina), Claire Maurier (Suzanne), Isabelle Nanty (Georgette), Dominique Pinon (Joseph), Artus de Penguern (Hipolito), Yolande Moreau (Madeleine Wallace), Urbain Cancelier (Collignon), Jamel Debbouze (Lucien), Maurice Bénichou (Dominique Bretodeau), Michel Robin (Señor Collignon), Andrée Damant (Señora Collignon), Claude Perron (Eva), Armelle (Philomène), Flora Guiet (Joven Amelie), Amaury Babault (Joven Nico), Kevin Fernandes (Joven Dominique)
CINEMATOGRAFÍA
Bruno Delbonnel
BANDA SONORA
Yann Tiersen
DISTRIBUIDA POR:
UGC-Fox Distribution
DURACIÓN 
123 minutos

RAYMOND DUFAYEL: “¿Sabe? Después de todos estos años, el único personaje que aún me cuesta perfilar es el de la muchacha con el vaso de agua. Está en el centro y sin embargo está como ausente.”
AMELIE POULAIN: “Quizá sea diferente a los demás.”
RAYMOND DUFAYEL: “¿Y por qué?”
AMELIE POULAIN: “No lo sé.”
RAYMOND DUFAYEL: “Quizá cuando era niña no jugaba con los demás niños de su edad. Puede que nunca jugara.”

RAYMOND DUFAYEL: “¿Está enamorada de él?”
AMELIE POULAIN: “Sí.”
RAYMOND DUFAYEL: “Entonces ha llegado el momento de que ella se arriesgue de verdad.”
AMELIE POULAIN: “Eso es lo que piensa. Está estudiando una estratagema para…”
RAYMOND DUFAYEL: “Ya entiendo. Le gustan las estratagemas.”
AMELIE POULAIN: “Sí.”
RAYMOND DUFAYEL: “En realidad es una cobarde, precisamente por eso me cuesta captar su mirada.”

CURIOSIDADES
Cuando Jean-Pierre Jeunet creó el personaje de Amelie y comenzó a escribir el guion, siempre tuvo a la actriz ingles Emily Watson en mente para interpretarlo. En el borrador original, el padre de Amelie era un inglés viviendo el Londres. Sin embargo el francés de Emily Watson no era lo suficiente alto y al final no pudo estar disponible debido a su compromiso con el rodaje de “Gosford Park”. Debido a esto el guion fue revisado para incluir a una actriz francesa. Audrey Tautou fue la primera actriz que se presentó a las pruebas para el papel, y fue reconocida por aparecer en el poster de la película “Venus, Salón de Belleza” (1999). Fue escogida de forma inmediata para interpretar a Amelie Poulain.
Prácticamente toda la película fue rodada en París. El "Café des 2 Moulins” donde trabaja Amelie es un lugar real, y gracias a la película se convirtió en un sitio popular y frecuentemente visitado por turistas. 
El equipo hizo uso de imágenes generadas por ordenador y un digital intermediate para manipular sobre todo el color, que era fundamental en la cinematografía. Los colores principales de la película son el verde, amarillo y el rojo, inspirados por los cuadros del artista brasileño Juarez Machado. Las escenas de estudio fueron rodadas en el Estudio Coloneum en Colonia, Alemania. La película comparte muchos de los temas en la trama con la segunda mitad de la película “Chungking Express” (1994).
Cada vez que el rodaje tenía lugar al aire libre Jeunet y el equipo tenían que limpiar toda el área de restos, suciedad, basura y grafitis, para que las ubicaciones estuvieran a la par con la naturaleza fantástica de la película. Esto probó ser una tarea especialmente complicada cuando llegó el momento de rodar en una enorme estación de tren. La trama del gnomo viajero surgió de una broma similar que tuvo lugar en Inglaterra y Francia en la década de 1990. En el año 1997, un tribunal francés condenó al líder del “Frente de Liberación de Gnomos de Jardín” por haber robado más de ciento cincuenta gnomos. 
Tiempo después, la idea fue utilizada en una campaña de publicidad de una agencia de viajes en Internet. Al principio, Jeunet deseaba  que Michael Nyman se encargara de componer la banda sonora, pero no fue capaz de conseguir sus servicios. Fue entonces cuando alguien le entregó un disco de Yann Tiersen, que compone con un estilo minimalista parecido al de Nyman, aunque hace uso de una mezcla de instrumentos ecléctica y poco convencional. Jeunet se enamoró de su música y la mayor parte de la banda sonora de la película fue creada con temas que Tiersen ya había creado, tras adquirir sus derechos.
La película fue aclamada por crítica y espectadores, convirtiéndose en todo un éxito de taquilla. Ganó el premio a la Mejor Película en los Premios del Cine Europeo. También se hizo con cuatro premios en los Premios César, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. También logró dos Premios BAFTA incluyendo al Mejor Guion Original. 
Recibió cinco nominaciones a los Oscar en las categorías de Mejor Película de habla extranjera, Mejor Guion Original, Mejor Cinematografía, Mejor Diseño de Producción, y Mejor Sonido.

NOTA PERSONAL
Formidable ejemplo de sensibilidad, “Amelie” me dejó completamente fascinado cuando pude alquilarla. La razón por la que no había ido al cine, era precisamente porque no me convencía. Sin embargo fue una de las muchas ocasiones en las que mi prejuicio resultó estar equivocado. Comenzando por esa atmosfera de fantasía, ese uso magistral de los colores, y una cinematografía impecable, la película posee mensajes sociales de gran trascendencia. Ante todo, debo reconocer que me sentí identificado con el personaje, pues muestra ese lado introvertido, esa incapacidad que algunos hemos tenido en su día para encajar con nuestro entorno. Pero es que la película va todavía más allá, convirtiéndose en un alegato a la gente que realiza buenas acciones sin esperar nada a cambio. 
Amelie es altruista y disfruta arreglando los problemas de la gente de su entorno, pero al mismo tiempo se olvida de sí misma. Y es que la trama defiende el hacer el bien, pero no acepta a que la persona se olvide de ser feliz. Por otro lado, todas las interactuaciones entre Dufayel y Amelie son excepcionales. Dufayel se convierte en la voz de la conciencia Amelie, a la que comprende y desea proteger de la posibilidad de que cometa sus mismos errores.
Esa combinación de personajes excepcionales, cinematografía fantástica, humor inteligente, enredos, nostalgia y romanticismo convierten el film en una experiencia mágica. Es uno de esos casos en los que resulta fácil entender el éxito de un proyecto tan impecablemente cuidado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Amelie Poulain nace en junio de 1974 y es criada por unos padres bastante excéntricos. 
Los Poulain consideran erróneamente que Amelie sufre de una anomalía cardíaca, y deciden que no acuda a la escuela y su madre se encarga de su educación. Privada de la compañía de amigos de edad, Amelie compensa su soledad con una ilimitada imaginación y una personalidad un tanto pícara. Siendo pequeña, Amelie tiene un pez llamado Cachalote que a menudo intenta suicidarse provocando gran estrés en la pequeña. Su madre decide liberar al pez en el río y le compra una cámara de segunda mano para compensarla. A la edad de seis años Amelie pierde a su madre, que resulta aplastada por una turista canadiense suicida que salta desde lo alto de la Catedral de Notre Dame. Esto provoca que el padre de Amelie rompa todo contacto con la sociedad. Tras cumplir dieciocho años, Amelie abandona el hogar de su padre y se convierte en camarera en una cafetería de Montmartre.
La dueña de la cafetería es Suzanne, y la hipocondriaca Georgette trabaja en el estanco. Gina es otra camarera en la cafetería a menudo acosada por su examante celoso, Joseph. 
Por la cafetería pasan todo tipo de personajes excéntricos como Hipolito, un escritor fracasado, o la azafata Philomène, cuyo gato es cuidado por Amelie durante sus ausencias. Amelie lleva una vida tranquila, visitando a su padre, yendo al cine los viernes y disfrutando de cosas sencillas que todos dan por sentado. Su vecino es conocido como el Hombre de Cristal, que sufre una enfermedad congénita que debilita sus huesos, y lleva veinte años sin salir de casa.
El 32 de agosto de 1997, Amelie queda en shock al escuchar las noticias de la muerte de la Princesa Diana de Gales. Al escuchar las noticias deja caer el tapón de un frasco de perfume, y al recogerlo descubre un azulejo suelto. Tras el azulejo encuentra una vieja caja de metal con recuerdos dejados por un niño que vivía en su apartamento años atrás. Amelie decide poner todo su empeño en encontrar al dueño de ese pequeño tesoro y devolvérselo. Si eso le hace feliz, Amelie dedicara su vida a llevar a la felicidad a otros. Tras preguntar al conserje Amelie acude al tendero Collignon y su aprendiz Lucien, un joven al que Amelie aprecia y que es humillado por el tendero. 
El tendero la envía a preguntar a su madre, que posee listas de los inquilinos del edificio y le da el apellido de Bredoteau. Ese mismo día Amelie se encuentra con un joven llamado Nino Quincampoix, que en su infancia solitaria fue víctima de las crueles bromas de sus compañeros.
Amelie comienza a visitar a todas las personas llamadas Dominique Bredoteau, pero no consigue encontrar al dueño de la caja. Es entonces cuando el Hombre de Cristal se presenta a Amelie como Raymond Dufayel, y le explica que el apellido no es Bredoteau sino Bretodeau. Raymond se dedica a pintar el mismo cuadro de Renoir cada año, “El Almuerzo de los Remeros”, y no tarda en ganarse el afecto de la joven. Amelie localiza a Bretodeau sin problemas y le hace llegar la caja. Conmovido al encontrar sus tesoros de su infancia y los recuerdos que estos conllevan, Dominique Bretodeau llora emocionado. Tras esto decide reconciliarse con su hija, a la que dejó de hablar hace años, y el nieto que todavía no conoce.
La experiencia despierta en Amelie el deseo de ayudar a aquellos que la rodean. Comienza guiando a un hombre ciego en el Metro, otorgándole una rica descripción de todo lo que le rodea. Tras esto roba el gnomo de jardín de su padre y se lo entrega a su amiga azafata, que comienza a sacarle fotos en diferentes lugares del mundo y se las envía a su padre. Esto anima a su padre a volver a viajar por todo el mundo. Consigue iniciar un romance entre la hipocondriaca Georgette y el cliente Joseph. Convence la portera de su casa, Madeleine Wallace de que su marido, el cual la había abandonado, le había enviado una carta de amor de reconciliación antes de morir en un accidente años atrás. También comienza a manipular psicológicamente a Collignon para que deje de humillar a Lucien, tras hacerse con la llave de su casa y alterar los elementos de la vivienda. Agotado por las manipulaciones, Collignon deja de abusar de Lucien, que asume la responsabilidad de la tienda encantado. 
El Señor Dufayel ha estado observando el comportamiento de Amelie, y comienza una conversación con ella acerca del cuadro que pinta una y otra vez. 
Aunque lo ha hecho veinte veces, no logra hacerse con el aspecto de una joven que bebe un vaso de agua. Ambos conversan sobre la naturaleza de ese personaje, y con el tiempo Amelie comienza a proyectar su soledad a la mencionada imagen. Al percatarse de ello, Dufayel comienza a utilizar a la joven del cuadro para intentar obligar a Amelie a examinar su extraña atracción hacia Nino Quincampoix. Amelie también comienza a enviarle a Dufayel, cintas de video con escenas que funcionan como alegorías a la libertad.
El joven se dedica a coleccionar las fotografías desechadas de un fotomatón en el metro en un curioso álbum.  Una tarde, Nino pierde el álbum y Amelie lo recoge. Al examinarlo se da cuenta de que el álbum contiene la fotografía de un joven serio de forma repetida. Para devolverle el álbum, Amelie cita a Nino en una feria al lado de un teléfono público. Le llama y le indica que siga las flechas las luces, haciendo que Nino acuda un mirador y al usarlo, pueda verla colocando su álbum en la bolsa de su moto. 
Mediante carteles en el metro, Nino declara desear conocer a Amelie preguntando dónde y cuándo. Tras hacerse una foto el fotomatón, disfrazada de El Zorro, Amelie la rompe y tira debajo del fotomatón. Amelie también se encuentra con el desconocido que aparece repetidas veces en el álbum de Nino, y descubre su secreto. Nino encuentra los fragmentos de la foto y al recomponerla lee un mensaje para acudir a la cafetería de Amelie.
Nino acude a la cafetería y reconoce a Amelie, pero la joven se pone nerviosa y niega su identidad. A pesar de esto, le pide a Gina que le deje un mensaje en el bolsillo, concertando una cita en el fotomatón. Al mismo tiempo, Amelie hace que el desconocido de las fotos acuda al lugar, revelando que se trata del encargado de reparar el fotomatón. Nino queda encantado por el descubrimiento, pero Amelie no logra hacerse con el valor para presentarse. Nino regresa a la cafetería para interrogar a Gina, lo que provoca que Joseph malinterprete la relación entre ambos. 
Joseph provoca una discusión en la cafetería y revela a Amelie que Gina se ha marchado con Nino, insinuando que para mantener relaciones sexuales. Amelie queda descorazonada al pensar que ha perdido la oportunidad de encontrar el amor. Sin embargo, Gina conversa con Nino para asegurarse de que es un buen chico para su amiga. El joven acude a casa de Amelie, pero ella no contesta a la puerta, y le deja un mensaje debajo de la puerta indicando que volverá.
Tras esto, Dufayel llama a la joven por teléfono indicándole que vaya a su habitación y encienda su video. Dufayel le advierte que si deja pasar esa oportunidad su corazón se volverá frágil y seco como su esqueleto, y que debe ir tras él. Al abrir la puerta, Amelie se encuentra con Nino que ha regresado. La joven le invita a pasar y le besa, iniciando una relación. De esta forma Amelie encuentra la felicidad, después de haberla encontrado para aquellos que la rodean.

ESCENA
La película está repleta de escenas formidables, pero me encantó la que muestra los pequeños placeres de los que disfruta Amelie, porque me sentí muy identificado.