REBELIÓN EN LA GRANJA

FECHA DE ESTRENO

29 de Diciembre de 1954

TÍTULO ORIGINAL

Animal Farm

DIRECCIÓN

John Halas, Joy Batchelor

PRODUCCIÓN

John Halas, Joy Batchelor

GUION
John Halas, Joy Batchelor, Borden Mace, Philip Stap, Lothar Wolff

Basado en la novela de George Orwell

REPARTO

Gordon Heath (Narrador), Maurice Denham (Todos los animales)

CINEMATOGRAFÍA

Inaplicable

BANDA SONORA

Matyas Seiber

DISTRIBUCIÓN
Louis de Rochemont Associates

DURACIÓN 
72 minutos

CERDO MAYOR: “¿Es acaso esta granja demasiado pobre para mantenernos? No, camaradas, la Granja Manor es rica. Nunca recibiremos nuestra parte de manos del patrón. Derroquemos al tirano y seremos libres. Camaradas… ¡Revolución! Pero recordar, cuando os hayáis librado de Jones, no adoptéis sus vicios. Nosotros los animales somos hermanos, grandes o pequeños, inteligentes o simples, con pelo o con pluma, ahora y siempre, todos los animales son iguales.”

GORDITO PUÑO: “Yo estuve con él hasta el final. Camaradas, sus últimas palabras fueron estas: ‘larga vida a Napoleón’. En cuanto al rumor de que Bóxer ha sido vendido a la fábrica de cola, nuestro líder no haría tal cosa. ¡Viva Napoleón! ¡Viva Napoleón!”

NARRADOR: “Y esa noche, los cerdos brindaron por la memoria de Bóxer con el whiskey que les dieron a cambio de su vida.”

NAPOLEÓN: “Mis leales seguidores, en las granjas administradas por los cerdos hay orden y disciplina. Nuestros animales trabajan más y comen menos que en otras granjas. Esto les animará a hacer trabajar más a sus animales y comer menos, y a construir una granja animal mayor. Por la paz y la abundancia bajo el dominio de los cerdos.”

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela del mismo título escrita por George Orwell, y publicada en el año 1945. Orwell se inspiró en la transición de la Revolución Rusa de 1917 hasta la época Estalinista de la Unión Soviética. Como socialista demócrata, Orwell era muy crítico con Joseph Stalin. La película fue la primera producción animada del Reino Unido en ser estrenada en el cine. Otras dos películas, tituladas “Water for Firefighting” (1945) y “Handling Ships” (1942), habían sido producidas previamente pero no habían sido distribuidas en cines.

La CIA se hizo con los derechos de la novela de George Orwell tras su fallecimiento, y a través de su viuda Sonia Orwell. La CIA también financió el proyecto en secreto, con la intención de que fuera propaganda anticomunista. Algunas fuentes aseguran que el final de la película también fue alterado por la CIA, ya que en la novela los cerdos y los humanos terminaban estableciendo una alianza formal. De esta forma en la película se optó porque los animales de la granja observaran como los cerdos habían adquirido los hábitos de los humanos, siendo cada vez más parecidos, y así presionar más sobre el mensaje anticomunista. El final también adoptó un espíritu más esperanzador mostrando como los animales acababan con la tiranía de los cerdos, entre otras cosas para que fuera más del gusto de los espectadores y más optimista. Sin embargo, no se recalcó el aspecto oscuro de la película a la hora de anunciarla, y algunos padres se quejaron al llevar a sus hijos, considerándola demasiado violenta y con un mensaje difícilmente entendible para ellos.

El historiador de animación Brian Sibley ha declarado dudar que el equipo responsable de producir la película supiera que la CIA lo estaba financiando. Dicha agencia tuvo gran influencia sobre la producción de la película, como a la hora de alterar el final pesimista de la novela. También pusieron énfasis en que el mensaje transmitiera que el régimen de Stalin no era tan malo como el del granjero Jones, sino peor y más sádico. De igual forma habría que mostrar que Napoleón no era solo tan malo como Jones, sino mucho peor. El propio Orwell había declarado que si el personaje de Bola de Nieve no hubiera sido derrocado por Napoleón, el destino de los animales no habría sido mejor. Usando el molino de viento como ejempló, Orwell explicó que Bola de Nieve habría gastado demasiado tiempo y recursos en otros proyectos faraónicos hasta que la granja habría acabado en la bancarrota. La CIA mostró su preocupación ante la posibilidad de que el personaje de Bola de Nieve, que representaba a Trotsky, se mostrara demasiado amable y se sugiriera que era inteligente, dinámico y valiente. 

Los primeros borradores del guion reflejaban esto, y la CIA declaró que no se debía consentir. Se envió un memorándum al equipo de producción explicando que el personaje debía ser mostrado como un fanático intelectual, cuyos planes provocarían igual desastre a largo plazo.

Halas y Batchelor fueron contratados para realizar el proyecto en noviembre de 1951, y lograron completarlo en abril de 1954, contando con un equipo de alrededor de ochenta animadores. La crítica se mostró a favor de la película, no solo por el tono y por el mensaje, sino también alabando el trabajo de Denham, que había proporcionado su voz para todos los personajes. Un sector de la crítica se mostró en contra del final optimista, alegando que a Orwell no le habría gustado su sustitución de propagada corriente por su propia sátira melancólica. A la película le llevó un total de quince años para recuperar su presupuesto inicial, logrando recaudar beneficios cinco años después de esto. En 1999, se produjo otra película de acción real, con actores y animales reales, siendo estos últimos modificados mediante efectos especiales para poder hablar. 

La película fue mucho más dulcificada, y se la considera como una versión muy pobre sobre todo comparándola con la película animada.

NOTA PERSONAL

Siempre he considerado que toda propaganda tiene un doble filo, al poder ser sujeta a múltiples interpretaciones. Las intenciones de Orwell son claras a la hora de criticar el comunismo de la entonces Unión Soviética, aunque estoy de acuerdo en que tiene un espíritu considerablemente pesimista. Pude ver la película por primera vez cuando estaba en la universidad a mediados de la década de 1990. Mi primera impresión fue la de discernir una historia que mostraba la fragilidad de cualquier sistema democrático, fuera del origen que fuera. Las intenciones de los animales son buenas, pero basta un pequeño grano de maldad, ambición desmedida, o corrupción para que todo se vaya al traste. Uno puede fijarse en el personaje de Napoleón, diseñado para ser detestable desde el principio. Sin embargo, recuerdo preguntarme por qué si los animales eran mucho más numerosos, no eran capaces de derrocar al tirano, de la misma forma que habían hecho con el granjero.

La escena en la que se llevaban al caballo Bóxer para ser sacrificado me parece una de las más duras que he podido ver en la historia de la animación. Pero tal y como he mencionado antes también señala la ingenuidad de los animales, que tras ser explotados y presenciar ejecuciones, siguen confiando en lo imposible. Tras ver la película, procedí a leer la novela, mucho más dura en mi humilde opinión. Curiosamente apoyo más el final de la película, no solo por su optimismo, sino también porque prefiero la idea de los cerdos convertidos en humanos, por encima de su alianza con humanos como mostraba la novela.  Al margen de todo esto, la película me parece un gran trabajo de animación que no ha envejecido con el paso del tiempo.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Ha llegado la primavera, pero en la Granja Manor impera una gran tristeza. En el pasado, la granja había sido muy prospera pero el Señor Jones, propietario de la granja, acabo dándose a la bebida y la pobreza imperó en la granja. Una noche, Jones regresa borracho a la granja, maldiciendo a los animales que le salen demasiado caros, y lanzando una botella a un perro. Una vez el propietario se acuesta, los animales se reúnen en el establo convocados por el Cerdo Mayor, el más sabio de todos los animales de la granja. Los cerdos, el caballo Bóxer y el burro Benjamin, son algunos de los muchos animales que acuden a la reunión. Entre los cerdos se encuentran los ambiciosos Bola de Nieve y Napoleón. Al encontrarse ya envejecido y enfermo, Mayor se dirige a los animales. Explica que todo lo que los animales producen les es arrebatado, y vendido, y que el destino es aciago para todos. Mayor propone derrocar al tirano Jones llevando a cabo una revolución para así ser libres. Sin embargo, también les advierte que una vez se libren de Jones, no deben adoptar sus métodos y que todos los animales deben ser iguales. 

Al acabar su discurso, Mayor cae muerto. Jones se despierta por el alboroto de los animales, y realiza un disparo para que se dispersen. Los animales abandonan el establo, dejando el cuerpo muerto de Mayor atrás.

A la mañana siguiente, Jones se olvida de dar de comer a los animes, que deciden entrar en el granero para poder comer. Al descubrirles, Jones fustiga a varios cerdos y ovejas provocando la ira de los animales, que se enfrentan al granjero provocando que salga despavorido hacia el pueblo. Jones recluta a varios hombres y regresa a la granja para someter a los animales, pero estos se unen y les derrotan tras una dura batalla. Los animales proceden a destruir todo objeto que les recuerde al Señor Jones, como sus armas, y objetos utilizados contra ellos. Los animales entran a examinar la casa de Jones, y deciden que no es lugar para ellos. Sin embargo, el cerdo Napoleón decide ocupar la casa, encargándose de unos cachorros de perros huérfanos en secreto. Bola de Nieve reúne a los animales para establecer leyes por las que regirse.

Los animales se enfrentan a la dificultad de llevar la granja, pero los cerdos a menudo tienen buenas ideas para salir adelante. Los animales consiguen con éxito almacenar toda la cosecha necesaria durante cinco meses, y se reúnen en asamblea para hablar del futuro. Bola de Nueve propone que corran la voz sobre su éxito a otras granjas, para que también se rebelen. En algunas granjas tienen lugar algunas rebeliones, aunque en otras los animales se contentan con su vida. Bola de Nieve enseña a los animales a leer, contar, y escribir. Los cerdos ocupan los lugares de poder más relevantes, adquiriendo más comida como recompensa a su inteligencia y esfuerzos. A la llegada de enero y el mal tiempo, surge el primer problema de escasez. Bola de Nieve prepara un nuevo plan para la granja, que proporcionará electricidad a la granja. Habrá que comer menos y trabajar más, pero en un año el esfuerzo dará sus frutos. Napoleón se muestra en contra y utiliza a los ya crecidos perros para matar a Bola de Nieve.

Napoleón asume el liderazgo de la granja, asegurando que Bola de Nieve pretendía traer a Jones de vuelta, y pone fin a las asambleas, tomando todas las decisiones. 

Napoleón presenta el proyecto del molino de viento de Bola de Nieve como suyo propio. Bóxer es esencial en el proyecto, en el que trabajan todos los animales mientras los cerdos se limitan a dar órdenes y reciben más comida. Una noche, Bóxer y Benjamin descubren a los cerdos durmiendo en la casa de Jones, y la noticia se extiende por toda la granja. Los animales descubren que la ley que prohibía esto ya ha sido cambiada, y otras muchas leyes van modificándose para beneficio de Napoleón y los cerdos. Jones comenta a otros hombres de la taberna local, que la escasez provocará el fracaso de los animales. La conversación es escuchada por el comerciante Señor Whymper, que acude a la granja para iniciar negocios con Napoleón. Este recibe un suministro de mermeladas y gelatinas, y promete entregar los huevos de las gallinas. Al descubrir esto, las gallinas se rebelan y lanzan huevos contra los cerdos cuando intentan arrebatárselos. Los perros acaban con la rebelión y Napoleón celebra un juicio contra las gallinas, acusándolas de traición. 

Una oveja  y una oca también reconocen haber participado en la rebelión. Los animales de la rebelión son ejecutados por los perros, y a la ley de que ningún animal matara a otro se le añade “sin motivo”. Napoleón prohíbe la canción de la revolución, asegurando que ha concluido y que castigará a quien la cante. El comercio entre la granja y el exterior se incrementa, haciendo a Whymper cada vez más rico. Enfurecidos, los hombres del pueblo deciden atacar a la granja, pero sin contar con Jones al considerarle acabado. Esto le enfurece de nuevo y decide acudir al molino de la granja para destruirlo con dinamita. Los animales se enfrentan a los humanos y consiguen derrotarles, sufriendo numerosas bajas y perdiendo el molino en la explosión. Bóxer es herido en una pata pero pone todo de su parte para la reconstrucción del molino, mientras los cerdos se atiborran en la antigua casa de Jones. Agotado, Bóxer no puede trabajar más y Benjamín le tranquiliza asegurándole que se ha ganado su retiro por todo su esfuerzo. Una ambulancia llega para llevar a Bóxer a una recuperación, pero los animales se dan cuenta de que se trata del furgón de la muerte de la fábrica de cola de Whymper. A cambio de Bóxer, que perece en la fábrica, los cerdos reciben un suministro de alcohol. 

Los cerdos mienten asegurando que Bóxer pereció de sus heridas, siendo un rumor que fue entregado a la fábrica de cola, y que sus últimas palabras fueron larga vida a Napoleón. Benjamin no cree nada esto, pero los perros meten a todos los animales en vereda. Por la noche, los cerdos brindan con el whiskey obtenido a cambio de la vida de Bóxer.

El molino es reconstruido, los años pasan y Napoleón ha expandido las granjas vecinas para crear una gran empresa. Cerdos embajadores de otras granjas acuden a la de Napoleón para celebrar una gran convención y tomar decisiones. Deciden cambiar la ley dictando que “todos los animales son iguales pero algunos son más iguales”. Los cerdos comienzan a parecerse a los humanos, caminando sobre dos patas, usando látigos y usando ropa. Napoleón reúne a los cerdos para felicitarles por tener los animales que más trabajan y menos consumen del país. Tras esto, brinda por un futuro en que todas las granjas del mundo sean dominadas por los cerdos. Estos cambios son comunicados a otras granjas a través de Benjamin, ya envejecido y agotado, pero dispuesto a cambiar las cosas.

Los animales deciden rebelarse contra los cerdos, responsables de la muerte de Bola de Nieve, Bóxer y otros muchos animales. Napoleón intenta convocar a los perros para que ataquen a los animales, pero están demasiado borrachos. Los animales encabezados por Benjamín irrumpen en la casa de Jones, donde pisotean y aplastan a los cerdos hasta la muerte, recuperando el control de la granja. Benjamin se mantiene serio ante este éxito.

ESCENA

Aquí dejo el tráiler de la película, ya que no he encontrado escenas individuales.

TODO EN UN DÍA

FECHA DE ESTRENO

11 de Junio de 1986

TÍTULO ORIGINAL

Ferris Bueller's Day Off

DIRECCIÓN

John Hughes

PRODUCCIÓN

John Hughes, Tom Jacobson

GUION
John Hughes

REPARTO

Matthew Broderick (Ferris Bueller), Alan Ruck (Cameron Frye), Mia Sara (Sloane Peterson), Jeffrey Jones (Ed Rooney), Jennifer Grey (Jeanie Bueller), Cindy Pickett (Katie Bueller), Lyman Ward (Tom Bueller), Edie McClurg (Grace), Charlie Sheen (Joven arrestado), Ben Stein (Profesor de económicas), Del Close (Profesor de ingles), Virginia Capers (Florence Sparrow), Richard Edson (Mecánico), Larry Flash Jenkins (Copiloto del Mecánico), Kristy Swanson (Simone Adamley), Lisa Bellard (Estudiante de económicas), Max Perlich (Anderson), Scott Coffey (Adams),

CINEMATOGRAFÍA

Tak Fujimoto

BANDA SONORA

Ira Newborn

DISTRIBUCIÓN
Paramount Pictures

DURACIÓN 
103 minutos

FERRIS BUELLER: “La vida pasa muy deprisa. Si no te paras y miras a tu alrededor te la podrías perder.”

FERRIS BUELLER: “Yo no justifico el fascismo, o cualquier otro –ismo. Los –ismos en mi opinión no son buenos. Una persona no ha de creer en un –ismo, debe creer en sí misma. Y cito a John Lennon, yo no creo en los Beatles, solo creo en mí. Toda una frase. Al fin y al cabo él era la morsa. Yo podría ser una Morsa y gorronearía el coche a la gente.”

CURIOSIDADES

John Hugues comenzó a escribir el guion de esta película en 1985, y la base principal de la historia fue desarrollada el veinticinco de febrero. Le presentó la idea a Ned Tanen, director de Paramount Studios, que se sintió intrigado por el proyecto. Al mismo tiempo, llevaba tiempo preocupado ante la inminente acción de piquetes del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos. Hugues tuvo que escribir el resto del guion en menos de una semana, trabajando durante horas para finalmente rodar la película en básicamente su primer borrador del guion. 

Esto se debió a que la primera versión completa del guion duraba unas dos horas y tres cuartos de duración. Los recortes del guion tuvieron lugar en la sala de montaje, convirtiendo la historia en episódica y decidiendo que la trama tuviera lugar en un solo día y provocando que los actores usaran el mismo vestuario durante toda la película. Hughes deseaba que la película se centrara más en los personajes que en la trama, siendo consciente de que el principio y final eran obvios, y que la trama en medio no era tan relevante. Explicó que los eventos mostrados no eran tan importantes como los actores reaccionando ante dichos eventos. Debido a esto quiso crear personajes lo más realistas posibles. En esta ocasión decidió crear un protagonista diferente a todos los anteriores que había creado, ya que deseaba crear un personaje que fuera capaz de manejar a cualquiera y cualquier situación que se le presentara.

Hugues siempre tuvo a Matthew Broderick en mente cuando escribió el guion, ya que consideraba que era el único capaz de interpretar al protagonista debido a su inteligencia y encanto. 

Consideraba que algunos actores podrían haber interpretado a Ferris, pero nunca habrían podido desarrollar ese encanto y esa capacidad de inspirar confianza en los demás. A la hora de escoger al actor se consideraron a Jim Carrey, John Cusack, Tom Cruise y Michael J Fox, pero se optó por Broderick de forma definitiva. Tiempo después Alan Ruck, que interpretó al amigo de Ferris Cameron, declaró que había recibido la oferta de interpretar a Ferris, pero lo había rechazado. Mia Sara sorprendió Hughes cuando se presentó a las pruebas para el papel de Sloane Peterson. No sabía qué edad tenía y deseaba una chica mayor para interpretar a un personaje de diecisiete años, algo que Sara encontró divertido. Hugues le explicó que deseaba una actriz mayor para darle al personaje la dignidad que requería, y que por eso la escogía. Cuando la actriz le dijo que tenía dieciocho años, Hugues casi se calló de la silla pero decidió escogerla. Molly Ringwald también deseaba interpretar a Sloane, pero según ella Hugues no la escogió al considerar que el papel no estaba a su altura.

Alan Ruck se había presentado a las pruebas para el papel de John Bender en “El Club de los Cinco” (1985),  que terminó recayendo en Judd Nelson. Sin embargo, Hugues se acordaba perfectamente de él y le dio el papel de Cameron. Según Hugues el personaje de Cameron estaba basado en un amigo suyo del instituto. Lo describió como una especie de persona perdida, ignorado por su familia, que aprovechaba esto para darse caprichos. Ruck declaró que el personaje le había sido ofrecido originalmente a Emilio Estevez, que lo había rechazado. Ruck tenía veintinueve años en aquel entonces, y la diferencia de edad con su personaje le preocupaba bastante, al pensar. Jones fue escogido para interpretar al director Rooney basándose en su papel en la película “Amadeus” (1984), en la que interpretó al Emperador. El actor disfrutó de su papel precisamente porque su personaje era el único que no sucumbía al encanto de Ferris, ni siquiera al final como el personaje de su hermana. Para ayudar a Jones a desarrollar su papel, Hugues le llevó a conocer a su subdirector del instituto.

La película fue rodada en la ciudad en la que Hughes había sido criado, Chicago, aunque no era su ciudad natal. De hecho, el director declaró que la película era en cierta forma su carta de amor a la ciudad. Hubo espectadores que criticaron que la trama tuviera lugar allí, en lugar de en Nueva York, Encontraba divertido que nadie criticara que Woody Allen estableciera sus películas en Nueva York, cuando él la consideraba un pozo de decadencia. DE esta forma, declaró desear que los ciudadanos de Chicago disfrutaran de un personaje icónico como Ferris Bueller. Para la película, Hughes aprovechó la oportunidad de mostrar un aspecto más extendido de la ciudad. Junto a los actores principales, recorrió la ciudad en helicoptero, para obtener una visión más panorámica. Hasta ese momento, sus películas habían estado más limitadas en relación a las ubicaciones, pero en esa ocasión quiso aprovechar Chicago todo que pudiera, no solo paisajes y arquitectura, sino también el espíritu de la ciudad. La escena del desfile fue la más complicada de rodar, precisando de muchos días de rodaje. 

Broderick reconoció estar muy asustado y haber estado pasando mucho tiempo practicando las escenas en la que tenía bailar. Afortunadamente, todos sus bailes ya habían sido coreografiados de antemano, y se trabajó con Broderick en un pequeño estudio para que aprendiera todos los pasos. El primer día de rodaje tuvo lugar durante un desfile de verdad, en el que Hughes grabó escenas panorámicas. Las estaciones de radio incluían anuncios invitando al público a tomar parte en una película de John Hughes. Enseguida se corrió la voz y diez mil personas se presentaron para el último día de rodaje, un sábado en el centro de Chicago. John Hughes declaró haber experimentado lo que sentía una estrella de rock, cuando la multitud comenzó a rugir ante sus señas al final del rodaje. Sobre el personaje de Ferris Bueller, Hughes declaró que era el tipo de persona que bien podría acabar en prisión o convertirse en Presidente de los Estados Unidos. La Primera Dama Barbara Bush llegó a parafrasearle en un discurso en Wellesley College, diciendo que disfrutaras de la vida porque, como Ferris decía, pasa muy deprisa, y si no te paras y miras a tu alrededor te la podrías perder. 

Ante la gran ovación que recibió, aseguró que le comunicaría a su marido que habían aplaudido más por Ferris que por él.

La película fue un éxito y ha desembocado en un impacto cultural considerable. En 1990 se estrenó una serie titulada “Ferris Bueller” con Charlie Schlatter en el papel de Ferris y Jennifer Aniston en el de Jeanie Bueller, y Ami Dolenz como Sloane Peterson. La serie servía de precuela para la película, pero no tuvo éxito y fue cancelada tras los trece episodios de su primera temporada.

NOTA PERSONAL

Solo se puede usar dos adjetivos para describir esta película: Genial Broderick. Un pillastre angelical, así describiría al personaje de Ferris Bueller. Es imposible no ceder a sus encantos. Es popular, apuesto, divertido, osado, pero no cae en los habituales defectos de arrogancia. Creo que es el pícaro por excelencia de la historia del cine adolescente americano. 

Soy un gran fan de John Hughes, pues creo que fue capaz de captar la esencia adolescente de la década de 1980. Esta es probablemente, mi segunda película favorita de este director, ya que el primer puesto pertenece sin duda a “El Club de los Cinco” (1985). En esta ocasión la película no es tan seria, pero destaca por un perfecto Broderick, que realizó grandes trabajos en la mencionada década.

Estoy de acuerdo con Hughes en que no podría haberse seleccionado a otro actor para el papel que a Broderick, que resulta simplemente perfecto. Es verdad que el personaje de Cameron nunca me ha llamado mucho la atención, y aunque Sloane es un buen personaje, ambos acaban eclipsados por la potencia del personaje de Broderick. Sin embargo, los personajes de Jeanie y Rooney tienen momentos estelares al estar separados del protagonista en sus escenas. Pero en términos generales, la película es una comedia sobresaliente, que además mantiene el importante mensaje de vivir y apreciar la vida, antes de que se nos escape entre las manos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Ferris Bueller es el estudiante más popular en su instituto a las afueras de Chicago. Es estudiante de último curso, y ha decidido fingir estar enfermo para saltarse un día de clase. Gracias a su encanto personal consigue convencer a sus padres de que está enfermo, pero su hermana Jeanie no le cree y está harta de que siempre se salga con la suya y ella no. En el instituto, el director Edward Rooney también sospecha que Ferris ya ha hecho novillos en repetidas ocasiones, y harto de su popularidad y picaresca, está decidido a desenmascararle de una vez por todas.

Ferris acude a recoger a su mejor amigo Cameron Frye, que sí está enfermo en casa, aunque en realidad es un hipocondriaco. Juntos ejecutan un plan para hacerse pasar por el padre de la novia de Ferris, Sloane Peterson, y hacer que pueda abandonar el colegio debido a la supuesta muerte de su abuela. 

Para acudir a recogerla y que todo resulte creíble, Ferris convence a Cameron para que vayan en el Ferrari de su padre, su más preciada posesión. Sin embargo, Cameron queda abatido al ver que Ferris sigue conduciendo el Ferrari para llevarles al centro de Chicago, para pasar el día allí. Ferris le tranquiliza asegurándole que el Ferrari estará en perfectas condiciones cuando lo lleven de vuelta a su casa. Los tres amigos dejan el coche al cuidado de unos aparcacoches, que proceden a conducirlo por toda la ciudad. Mientras tanto, Ferris lleva a Cameron y Sloan al Instituto de Arte de Chicago, la Torre Sears, al Chicago Mercantile Exchange, y a un partido de baseball en el Campo Wrigley. Durante todas estas actividades los tres se cruzan varias veces con el padre de Ferris, que trabaja en el centro, pero no son descubiertos. Sin embargo, Cameron no se impresiona ante todas estas actividades y continúa manteniendo una actitud pesimista. Para animarle, Ferris se une de forma impulsiva a la carroza del desfile del Día de Von Steuben. En la carroza, Ferris canta en playback la canción “Danle Schoen” y la de “Twist and Shout”, entusiasmando y animando a todos los asistentes.

Mientras tanto, Rooney logra entrar en la casa de los Bueller con la intención de probar que Ferris está haciendo novillos. Al mismo tiempo, Jeanie se desespera al comprobar que todos los estudiantes del instituto están tan preocupados por la salud de su hermano, que han acabado por iniciar una recolecta al pensar que el joven se está muriendo. Jeanie decide abandonar el instituto y regresar a casa para enfrentarse a su hermano. Sin embargo, Jeanie queda sorprendida al descubrir a Rooney dentro de su casa, y le deja inconsciente al golpearle tras asustarse. Mientras Jeanie llama a la policía, Rooney se recupera y abandona la casa dejando atrás su cartera accidentalmente. Cuando los agentes de policía llegan a su casa, deciden no creer a Jeanie y arrestarla por realizar una denuncia falsa. Mientras Jeanie espera a ser recogida por su madre, conoce a un joven delincuente que le aconseja que no se tome las cosas tan en serie. La Señora Bueller llega a la comisaria bastante enfadada por haber perdido la venta de su casa para recoger a Jeanie. Al encontrarla besándose con el delincuente, se enfurece todavía más.

En el centro de Chicago, Ferris y sus amigos recogen el Ferrari y se dirigen a casa. Sin embargo, se percatan de que el número de kilómetros se ha incrementado en el cuentakilómetros del coche y Cameron queda en estado catatónico del shock. De vuelta en la casa de Cameron, Ferris pone alzas en el coche y lo pone en marcha atrás para rebobinar el cuentakilómetros. El plan no funciona y Cameron sufre un ataque de nervios en el que se desahoga a golpes con el coche, el cual su padre quiere más a que a su propio hijo. Al golpear el coche en repetidas ocasiones, las sujeciones ceden y el coche sale disparado marcha atrás, estrellándose en barranco tras el garaje. Ferris se ofrece para asumir la culpa de lo sucedido de inmediato, pero Cameron rechaza la oferta al asegurar que ha llegado el momento de enfrentarse a su padre.

Tras acompañar a Sloane a su casa, Ferris se da cuenta de que quedan meros minutos para que sus padres lleguen a la suya. Mientras corre a pie por el vecindario, esta a punto de ser atropellado por Jeanie, que está llevando a su madre a casa en el coche de la última. 

Jeanie acelera con la esperanza de llegar a casa antes, y así desenmascarar el engaño de su hermano. Ferris llega primero pero se encuentra con Rooney, que por fin le descubre. Mientras los Bueller discuten por lo sucedido con Jeanie, la joven se encuentra con Rooney amenazando a su hermano. Jeanie reacciona agradeciéndole a Rooney que trajera a Ferris de vuelta del hospital, y le muestra la cartera que ha encontrado. De esta forma, Jeanie tiene pruebas de que Rooney ha entrado en la casa a la fuerza, y le obliga a marcharse sin poder hacer nada con Ferris. El joven llega a su habitación a tiempo de recibir a sus padres, que comprueban como se encuentra. Al encontrarle sudando y jadeando, debido a la carrera que ha realizado para llegar, consideran que debe quedarse en casa un día más. Ferris se dirige a los espectadores para recordarles que la vida pasa muy deprisa y que si uno no se para y mira a su alrededor, se la podría perder. Mientras tanto, el derrotado Rooney regresa a casa a pie, y es recogido por uno de los autobuses escolares de su instituto, donde sufre más humillación por parte de algunos estudiantes. En casa, Ferris se dirige a los espectadores para indicarles que la película ha finalizado y deben regresar a sus casas.

ESCENA

La escena del restaurante me parece una de las mejores de la película, aunque hay muchas de las que escoger.

LOCA ACADEMIA DE POLICÍA 4: LOS CIUDADANOS SE DEFIENDEN

FECHA DE ESTRENO

3 de Abril de 1987

TÍTULO ORIGINAL

Police Academy 4: Citizens on Patrol

DIRECCIÓN

Jim Drake

PRODUCCIÓN

Paul Maslansky, Donald West

GUION
Gene Quintano

REPARTO

Steve Guttenberg (Sargento Mahoney), Bubba Smith (Sargento Hightower), Michael Winslow (Sargento Jones), David Graf (Sargento Tackleberry), Billie Bird (Señora Feldman), Tim Kazurinsky (Agente Sweetchuck), Bobcat Goldthwait (Agente Zed), George Gaynes (Comandante Lasard), Marion Ramsey (Sargento Hooks), GW Bailey (Capitán Harris), Leslie Easterbrook (Teniente Callahan), Brian Tochi (Agente Nogata), Lance Kinsey (Teniente Proctor), George R Robertson (Jefe Hurst), Sharon Stone (Claire Mattson), Brian Backer (Arnie), David Spade (Kyle), Tab Thacker (Oso), Corinne Bohrer (Laura)

CINEMATOGRAFÍA

Robert Saad

BANDA SONORA

Robert Folk

DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures

DURACIÓN 
88 minutos

PRECEDIDA POR:

Loca Academia de Policía 3: De Vuelta a la Escuela

SUCEDIDA POR:

Loca Academia de Policía 5: Operación Miami Beach

HIGHTOWER: “Yamma, yamma, yamma, yamma, yahhhhma”

JONES: “Eh, no os dejéis asustar por esa jerga de vudú.”

HIGHTOWER: “Yamma, yamma, yamma, yamma, yahhhhma. Idiotas, creen que pueden matar al hermano de Badula.”

OSO: “Yo nunca lo he creído.”

HIGHTOWER: “Como si no pudiera rajarle la tripa a un Yak y arrancarle el corazón.”

KYLE: “¿Eso le va a resucitar?”

HIGHTOWER: “No hombre, tengo hambre.”

CURIOSIDADES

Jerry Paris había dirigido la segunda y tercera películas de la franquicia, e iba a encargarse de esta cuarta parte. Sin embargo, el director falleció en 1986, por lo que el estudio le ofreció a Gene Quintano la oportunidad de ocupar su lugar. Quintano rechazó la oferta al no sentirse seguro de ser capaz de enfrentarse al reto, por lo que se optó por contar con Jim Drake en su lugar. 

El día del estreno, Quintano admitió sentirse arrepentido de haber rechazado la oferta. El actor Andrew Paris, que interpretaba al cuñado de Tackleberry y había sido uno de los nuevos reclutas en la tercera parte, era el hijo de Paris. Su personaje iba a tener más papel en esta cuarta entrega, pero ante la muerte de su padre, se vio reducido a un simple cameo.

Esta fue la última película de la franquicia que contó con Steve Guttenberg en el papel protagonista de Mahoney. Bobcat Goldthwait y Tim Kazurinsky, que interpretaban a Zed y Sweetchuck no iban a aparecer en esta entrega. Originalmente se iba a contar con Bruce Mahler para que volviera a interpretar al gafe Fackler, pero no se logró llegar a un acuerdo en lo relativo a su salario. Debido a esto se eliminó su personaje de la película, y se contactó con Goldthwait y Kazurinsky para volver a incluir a sus personajes, que tuvieron una excelente acogida. Sin embargo, esta fue la última película en la que la cómica apareció. También fue la última vez que aparecían los personajes de Nogata y Copeland. 

El personaje del Capitán Harris regreso para volver a ser el némesis de la película, sin haberlo hecho desde la primera entrega. En la segunda y tercera entrega dicho papel había recaído en el personaje del Capitán Mauser, interpretado por Art Metrano. Sin embargo, Metrano ya había solicitado que la tercera entrega fuera su última aparición. Debido a esto se volvió a contar con Bailey para volver a contar con Harris el resto de la franquicia. El personaje de Proctor había aparecido en la segunda y tercera entrega como ayudante de Mauser, y fue transferido para ser el de Harris, aunque pasó de ser Capitán a Teniente para diferenciar sus rangos. La esposa de Tackleberry no iba a aparecer en la película porque la actriz Colleen Camp no estaba disponible, pero se pudo contar con ella para un pequeño cameo en la comida familiar de Tackleberry. Sharon Stone decidió trabajar en la película después del fracaso de su primer matrimonio. La actriz declaró haber aceptado al necesitar formar parte de una comedia, lo cual admitió haber sido su mejor terapia. Esta también fue la última película en la que aparecía el bar gay “La Ostra Azul”.

A pesar de que la crítica había vapuleado todas las entregas de la franquicia, esta fue la única de todas que logró conseguir una nominación a los Razzie. Dicha nominación fue a la Peor Canción Original “Let’s Go to Heaven in my Car” de Brian Wilson. Sin embargo, perdió el premio contra la canción “I Want Your Sex” de la película “Superdetective en Hollywood II” (1987).

NOTA PERSONAL

Siempre he defendido esta franquicia, porque creo que siempre ha contado con películas simples que no ocultaban lo que eran. Es un estilo de comedia repetitivo, pero al final cumple la función de divertir, sin pretender otra cosa. Yo las disfruté mucho durante mi adolescencia, aunque también es evidente que las hay peores y las hay mejores. Esta película me pareció que estaba bastante bien, aunque es evidente que la formula ya se empezaba a quemar. Aunque las ideas para las películas posteriores no eran malas, creó que esta fue la última película por encima de ser meramente aceptable. El hecho de que Guttenberg se marchara de la franquicia marcó, y mucho, la diferencia. 

Siempre he creído que Mahoney era el alma de estas comedias, y sin él la cosa ya comenzó a flojear bastante a pesar de que las siguientes películas tuvieran momentos divertidos.

Añadido a esto, esta película tuvo un gran acierto, y fue el de volver a contar con Zed y Sweetchuck. De hecho me sorprendió descubrir que no iban a contar con ellos en un principio, porque eran la pareja cómica por excelencia de la tercera película. También habían resultado muy divertidos como criminal y víctima en la segunda entrega. En esta ocasión me volvieron a parecer geniales, en especial Zed con su nuevo interés romántico y otras escenas memorables. Así que no solo la marcha de Mahoney afectó al resto de la franquicia, sino también la de este dúo que me parecía tan genial y que no volvió a las películas. Personalmente el personaje de Fackler nunca me ha hecho gracia, por lo que nunca he entendido que intentaran volver a contar con él, y lo hicieran en la sexta entrega. 

De todos los nuevos personajes de esta película, solo el de la Señora Feldman me pareció genial. No le encontré especial gracia al personaje de Oso, que además regresaría en la siguiente entrega. Y es que uno de los problemas de esta película es el exceso de personajes que eclipsan a otros entrañables como el de Hooks, que apenas aparece en esta entrega ni nos ofrece su clásico final deteniendo a los criminales con cara de malas pulgas. Lo que si me pareció todo un acierto fue el recuperar a Harris, ya que Mauser nunca me había convencido mucho como villano. Conservar a Proctor también fue una buena idea, ya que se podía adaptar al personaje de Harris sin problemas.

En términos generales encontré que la película estaba bien, sin destacar ni pretender hacerlo. Todavía al verla a día de hoy, encuentro escenas muy divertidas, y sobre todo un estilo muy ochentero que me agrada volver a ver.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El Comandante Eric Lassard convoca a sus más apreciados agentes para comunicarles que ha creado un nuevo programa. Mahoney, Hightower, Jones, Tackleberry, Hooks, Callahan, Zed y Sweetchuck acuden a reunirse con él. Lassard les explica que el programa se llama “Ciudadanos por el Orden y la Paz” (COP), y está diseñado para que los ciudadanos reciban el entrenamiento adecuado para poder ayudar a la policía. Sweetchuck propone que recluten a voluntarios en sus barrios, y a Lassard le parece una gran idea. Mientras tanto el Capitán Harris se reúne con el Jefe Hurst para comunicarle que el programa le parece una pésima idea. Sin embargo, no recibe su apoyo debido a que el alcalde está entusiasmado con la idea. A pesar de esto, Harris le comunica al Teniente Proctor que hará todo le necesario para que el programa fracase.

A la Academia de Policía llega el primer voluntario, un joven de enorme tamaño llamado Tommy Conklin, a quien resulta que Hightower había cuidado cuando era pequeño. 

Zed acude a un recital de poesía para hablar del programa, y consigue que la joven y atractiva Laura se presente voluntaria. Tackleberry acude a cenar a casa de sus suegros. Allí es testigo de una nueva demostración de combate de boxeo amistoso entre su cuñado y su suegro, que se ha presentado voluntario también. Dos jóvenes aficionados al monopatín, llamados Arnie y Kyle, terminan siendo arrestados por el Capitán Harris, cuando el segundo es sorprendido usándolo en un centro comercial. Sin embargo, Mahoney y Jones conocen a los dos jóvenes y le tienen simpatía, por lo que consiguen que cumplan su sentencia como voluntarios del programa policial. El abogado de los jóvenes, Butterworth, deciden unirse al programa también. Tackleberry visita una residencia de ancianos, donde reside la Señora Lois Feldman. Allí descubre que Feldman es fan de todo lo relacionado con lo bélico, y la recluta entusiasmado por sus gustos afines.

Cuando los voluntarios son recibidos en la Academia, Mahoney conoce a una periodista llamada Claire Mattson, que cubrirá el desarrollo del programa. 

Lassard anuncia que ha de partir a un Seminario en Londres, y Hurst anuncia que el Capitán Harris dirigirá la Academia en su ausencia. Esto desanima a los policías veteranos, que son conscientes de que Harris hará lo posible para que programa fracase. En el primer día de entrenamiento, Harris desprecia el programa e intenta desanimar a los voluntarios, pero el perro de Hightower le obliga a marcharse al morderle los testículos. Durante las pruebas de tiro, Tackleberry permite que Feldman dispare su arma y él se lo permite. Ambos no tardan en desarrollar un vínculo de amistad. Durante unas clases de socorrismo, Zed rescata a Arnie cuando cae dentro, mientras que Callahan logra inspirar gran entusiasmo entre los voluntarios. Zed y Laura también comienzan a cogerse cariño, a pesar de que Harris intenta humillar al primero. Como venganza, Zed sustituye su desodorante por aguafuerte, con dolorosos resultados para Harris. Los entrenamientos continúan cubriendo la importancia del ejercicio aeróbico, de cómo actuar en caso de ser atracado, o con clases de karate por parte de Jones.

Cuando Hooks y Laura intentan hacer una demostración de administración de oxígeno, Harris llega para humillarlas. Cuando Harris hace la demostración, Hooks le administra helio en lugar de oxígeno, haciendo que quede en ridículo. Mahoney también gasta una jugarreta a Harris y Proctor, enviándoles al bar gay Leather conocido como “La Ostra Azul”. Cuando Proctor interrumpe un partido de baloncesto entre policías y vecinos, Mahoney hace que transporten el baño portátil que está usando hasta un campo de baseball lleno de espectadores. Allí desmontan el baño dejando a Proctor delante de los espectadores, y obligándole a ponerse de pie ante el himno nacional que empieza a sonar. Por su parte, Jones descubre que Oso, Kyle y Arnie ya se creen preparados para salir a arrestar criminales. Jones se pone de acuerdo como Mahoney, Hightower y Tackleberry para gastarles una broma. En plena noche, les llevan a la supuesta misión de detener a dos delincuentes, que no son otros que Hightower y Tackleberry disfrazados. 

Al llegar un enorme maestro del vudú llamado Badula, en realidad Hightower, ha asesinado a su hermano, en realidad Tackleberry. Al transportarles, Hightower finge usar sus poderes para resucitar a su hermano, que surge con una motosierra de la bolsa del supuesto cadáver. Los tres voluntarios salen corriendo aterrados, mientras sus instructores se desternillen.

Al día siguiente, Mahoney organiza una fiesta para voluntarios y sus conocidos, que por su puesto es interrumpida por Harris. Mahoney se venga usando súper pegamento en el altavoz de Harris, con el consecuente resultado. Por su parte, Zed ha sido humillado de nuevo por Harris, pero Laura acude a su encuentro para decirle que es perfecto para ella, y ambos se abrazan apasionadamente. Hurst visita a Lazard en Londres, donde está reunido con varios oficiales procedentes de otros países, a los que invita a comprobar el funcionamiento del COP, que empezará a actuar al día siguiente. Los voluntarios entran en acción por primera vez, y Feldman descubre un almacén con una operación de peristas. 

Sin embargo, descubren que se trataba de una operación encubierta de la policía, que queda arruinada. El enfurecido Harris anuncia la suspensión del Programa COP, justo cuando Lasard y Hurst llegan a la Academia de Policía.

Mientras Harris muestra una comisaria a los oficiales extranjeros, Proctor cae en la trampa de un grupo de prisioneros que consiguen robarle el arma y las llaves para escapar. Harris y Hurst también acaban siendo encerrados por los criminales, pero Feldman es testigo de lo sucedido y alerta a la Academia de Policía, donde Nogata se ha reencontrado con Callahan. Tackleberry encuentra a algunos criminales, pero estos logran sorprenderles. Sin embargo, Feldman consigue que sean arrestados al embestirles con su moto. Callahan y Nogata descubren a un grupo de criminales ninja, a los que se enfrentan con ayuda de Jones, logrando derrotarles. Lasard y algunos de sus hombres liberan a Harris, Proctor, Hurst y los oficiales internacionales. Los cuatro últimos criminales escapan en una avioneta y un globo. 

Mattson tiene experiencia como piloto y lleva a Mahoney en una avioneta para perseguirles. Harris y Proctor se unen a la persecución en otro globo, mientras que Tackleberry, Sweetchuck y Zed lo hacen en otra avioneta.

Proctor daña su globo al realizar un disparo de advertencia, y el globo acaba cayendo en un río. Oso, Kyle, Arnie y Butterworth les encuentran y logran salvar antes de que caigan por una catarata. En el aire, Tackleberry salta desde la avioneta para caer en el globo de los criminales, dejando a los torpes Zed y Sweetchuck al mando de la avioneta. Tackleberry logra descender hasta la cesta para arrestar a dos de los cuatro criminales. Por su parte, Mattson acerca su avioneta a la de los dos últimos criminales, y Mahoney salta a está logrando arrestarles. Incapaces de pilotar su avioneta, Zed y Sweetchuck caen de la misma logrando salvarse con su paracaídas. Los oficiales internacionales felicitan a Lasard por el éxito del Programa COP, y éste declara que Mahoney merece una alabanza especial. Es entonces cuando Mahoney y Mattson despegan en un globo con el logo de la Academia de Policía.

ESCENA

Toda la película es una sucesión de sketches, pero siendo un gran fan de Zed, me tengo que quedar con su visita al club de poesía.