LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO

FECHA DE ESTRENO
12 de junio de 1981
TÍTULO ORIGINAL
History of the World, Part I
DIRECCIÓN
Mel Brooks
PRODUCCIÓN
Mel Brooks
GUION
Mel Brooks
REPARTO
Mel Brooks (Moisés, Comicus, Torquemada, Jacques, Rey Louis XVI), Dom DeLouise (Emperador Nerón), Madeline Khan (Emperatriz Nympho), Harvey Korman (Conde de Monet), Cloris Leachman (Madame Defarge), Ron Carey (Swiftus), Gregory Hines (Josephus), Pamela Stephenson (Madeimoselle Rimbaud), Shecky Greene (Marcus Viciosus), Sid Caesar (Jefe cavernícola), Mary-Margaret Humes (Miriam), Orson Welles (Narrador)
CINEMATOGRAFÍA
Woody Omens
MÚSICA
John Morris
DISTRIBUCIÓN
20th Century-Fox
DURACIÓN
92 minutos
 

REY LOUIS XVI: ¿Por qué lo encerraron en la Bastilla?
MADEIMOSELLE RIMBAUD: Dijo algo en una fiesta real y alguien le oyó por causalidad.
REY LOUIS XVI: ¿Qué es lo que dijo?
MADEIMOSELLE RIMBAUD: Dijo… los pobres no son tan malos.
REY LOUIS XVI: Oh, la, la. Los pobres no son tan malos. Tenéis suerte de que aún este vivo.
MADEIMOSELLE RIMBAUD: Por favor majestad, no dejéis que muera. Haré cualquier cosa para ganar su perdón, lo que sea.
REY LOUIS XVI: ¿Lo qué sea?
MADEIMOSELLE RIMBAUD: Majestad, yo me eduqué en un convento. No cedo ante los placeres de la carne.
REY LOUIS XVI: Si no me la sacas, yo no lo saco.
MADEIMOSELLE RIMBAUD: Pero majestad, es que yo no hago eso.

REY LOUIS XVI: Vamos, sí que lo hacéis, sabéis que lo hacéis. Todos lo hacemos. Nos encanta hacerlo. Lo hacéis.
MADEIMOSELLE RIMBAUD: No.
REY LOUIS XVI: Queréis hacerlo, yo lo hago, me encanta hacerlo. Acabo de hacerlo, y estoy listo para volver a hacerlo. No me digáis que no lo hacéis. Una de dos, o la triste cárcel o un polvo riendo.
MADEIMOSELLE RIMBAUD: ¿Polvoriento?
REY LOUIS XVI: No, polvoriento no, un polvo riendo.
 
CURIOSIDADES
La inspiración para la película surgió de un incidente en el año 1979. Mientras atravesaba un parking en 20th Century-Fox de camino a su oficina, un operario con el que había trabajado en “Máxima Ansiedad” (1977) le preguntó cual sería su próximo proyecto y si sería algo grande. 

Brooks contestó que sí y que su título sería “Historia del Mundo”. Otra persona le preguntó como concentraría toda la historia del mundo en una película. Brooks contestó que tenía razón y que el título sería “Historia del Mundo, Parte I”. Inicialmente, Richard Pryor iba a interpretar el papel de Josephus, pero dos días antes de rodar sus escenas fue hospitalizado tras sufrir quemaduras en un incidente. Brooks se disponía a eliminar el personaje, cuando Madeline Kahn le sugirió que contratara a Gregory Hines. John Cleese iba a interpretar al Conde de Monet, pero debido a compromisos con otro proyecto, Brooks tuvo que contar con Harvey Korman. En teoría Orson Welles iba a trabajar cinco días para grabar todo su material como narrador, pero logró hacer ese trabajo en unas pocas horas. La llegada de Comicus al Palacio de César fue rodada en el “Caesars Palace Hotel” en Las Vegas. Aunque el título de la película señalaba que era la primera parte, no había ningún plan para rodar una secuela. El título era una referencia en “La Historia del Mundo” de Sir Walter Raleigh, que iba a ser publicada en varios tomos. 

Sin embargo, solo se había publicado el primero. A pesar de todo esto, Hulu anunció una serie a estrenar en 2023, titulada “La Loca Historia del Mundo, Parte II”.
La película de Brooks es una parodia de las películas del género épico, incluyendo los subgéneros de “Sandalia y Espada”, o drama de época. La trama está dividida en cuatro segmentos que consisten en historias que transcurren durante la Edad de Piedra, el Imperio Romano, la Inquisición Española y la Revolución Francesa. Otros sketches incluyen la creación de los Diez Mandamientos o la Última Cena. El segmento de la Inquisición fue diseñado como una producción musical al estilo del director Busby Berkeley. Consistía en un número cantado y bailado. La secuencia comenzaba con una presentación del protagonista Torquemada, y después mostraba sus elementos de tortura de forma cómica. La escena de las monjas lanzándose a la piscina para torturar a los judíos era recreación de la famosa escena del ballet acuático de Esther Williams. 

Jackie Mason y Ronny Graham tuvieron cameos en la escena como víctimas judías de la tortura. Para Brooks, esta fue la escena que le pareció más arriesgada de todas, porque no sabía como los espectadores podrían reaccionar. Brooks había rodado otra escena que hacía referencia al entonces famoso Accidente de Three Mile Island, en la que un padre y una madre aparecían como híbridos entre perros y gatos. Sin embargo, durante las muestras de prueba de la película, los espectadores no reaccionaron bien y nunca se rieron. Por este motivo, se decidió descartar este segmento.
La película tuvo un estreno potente, pero el boca a boca provocó que el interés fuera decreciendo en las siguientes semanas. Aunque funcionó muy bien a nivel de taquilla, fue considerada una decepción de recaudación debido al éxito de las anteriores películas de Mel Brooks.
 
NOTA PERSONAL

Siempre mantengo que las bromas y sketches de Mel Brooks pueden ir de un extremo a otro. Personalmente creo que o son muy buenas, o excesivamente malas. Es curioso porque nunca he logrado encontrar un termino medio. En la película que abordamos hoy tenemos escenas memorables, y otras que son francamente flojas. Comenzaré elogiando a mi adorada Madeline Kahn, que siempre consigue que me retuerza a carcajadas. Sin duda, me parece que lo mejor de la película fue el número musical de la Inquisición Española, en el que Brooks se luce como nunca con un tema bastante delicado y arriesgado. En comedia, arriesgarse puede ser una sentencia de muerte, pero cuando la cosa sale bien, el resultado puede ser tan espectacular como en este número musical. El resto de las película sigue siendo divertida, aunque personalmente creo que Gregory Hines sobreactúa bastante, y sus escenas tampoco me parecieron destacables. 

Es más, no me sorprendió nada descubrir que Brooks deseaba contar con Richard Pryor, porque es evidente que las escenas estaban diseñadas para él, y habrían funcionado a la perfección. La era de la Revolución Francesa es otra genialidad, completamente irreverente, pero desternillante de una forma bastante ingeniosa. Muchas de las bromas serían inaceptables hoy en día, pero creo que siguen funcionando a la perfección. En ese sentido, creo que hemos acabado perdiendo, y que por eso las comedias no llegan a la altura en muchas ocasiones. Una vez más, Brooks nos somete a algunos sin sentidos habituales, mezclando eras, personajes, consiguiendo efectos inesperados y divertidos. En términos generales es una película bastante divertida, aunque ni de lejos la mejor de Mel Brooks.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Hace veinte millones de años, una criatura con forma de simio habitaba la Tierra. 

Estos simios se pusieron de pie y se convirtieron en el hombre. Una de las cosas más importantes para el hombre prehistórico era el fuego, perderlo suponía todo un problema. El hombre también desarrolló un talento artístico y decoraba las paredes de sus cavernas con diferentes imágenes; pero también apareció la figura del crítico de arte que literalmente orina sobre dicho arte. Se cree que un millón de años antes del nacimiento de Cristo tuvo lugar el primer matrimonio Homo sapiens, consistente en un hombre golpeando a una mujer para dejarla inconsciente y llevársela a la gruta. Fue seguido de cerca por el primer matrimonio homosexual. El hombre inventó armas como la lanza, matando a un miembro de su grupo. La muerte era acogida con algo de temor, y el hombre inventó servicios funerarios rápidos. También creó la comedia para poder reírse, como viendo a un miembro de la tribu siendo devorado por un dinosaurio. La música nació con accidente cuando un hombre dejó caer una roca en el pie de otro, y experimentó con sus gritos.

En la era del Antiguo Testamento, Moisés fue a la montaña y escuchó la voz de Dios. Recibió tres tablas con quince mandamientos. Moisés deja caer una de las tablas, y se corrige anunciando solo diez mandamientos.
En la era del Imperio Romano, Roma es el centro de la civilización moderna. En el foro romano, Comicus es un filosofo humorista que busca empleo. Su agente artístico Swiftus le consigue trabajo en el palacio del César. De camino se cruza con un vendedor de esclavos que descarta a varios para el circo. Entre ellos se encuentra un esclavo etíope llamado Josephus. Éste intenta librarse de los leones demostrando sus dotes como comediante. Comicus también conoce a una virgen vestal llamada Miriam, a quien salva de recibir los latigazos de un hombre que latigaba a un caballo llamado Milagrus. Lazarus impide que el hombre golpee a Comicus, por lo que es condenado a los leones. La situación es interrumpida por la Emperatriz Nympho, para quien trabaja Miriam. Nympho decide llevárselo a palacio con Miriam. 

En el palacio, el Emperador Nerón recibe a Marcus Viciosus, que acaba de derrotar a los Espartanos. Marcus esta enamorado de Nympho, quien no parece entusiasmada por él. Comicus procede a actuar delante de Nerón, y el principio de su número es un éxito. Sin embargo, decide hacer chistes sobre la corrupción y el sobrepeso del emperador. Nerón ordena que Comicus sea ejecutado, pero Josephus derrama vino sobre el emperador. Enfurecido, Nerón quiere ejecutarlos, pero Nympho le convence para que ambos luchen a muerte ante todos. Comicus derrota a Josephus, pero se niega a ejecutarlo y ambos escapan de palacio con ayuda de Miriam y Nympho. Comicus, Josephus y Swiftus se refugian brevemente en el palacio de Nympho, donde Josephus se hace pasar por eunuco. Sin embargo, Marcus utiliza una bailarina exótica que provoca una erección en Josephus delatándole. A pesar de esto, Josephus logra escapar y se reencuentra con Comicus y Miriam. Disfrazados de senadores, Comicus y Josephus se reúnen con Swiftus y Miriam, y se disfrazan de troyanos, pero Marcus los reconoce inmediatamente. 

El grupo encuentra un carro tirado por el caballo Milagro, y Comicus les hace ganar tiempo al golpear a Marcus en la entrepierna. El carro de Comicus y sus amigos es perseguido por los soldados romanos, pero Josephus encuentra un campo de marihuana y utiliza el humo de un “porrus” para dejarlos en estado de estupor. El grupo llega al Mar Rojo, donde Moisés abre las aguas al levantar los brazos durante un atraco, permitiendo que puedan escapar para coger un barco a Judea. Una vez allí, Comicus consigue un trabajo como camarero y acaba en la Última Cena de Jesús y sus discípulos. Leonardo da Vinci llega para reflejar el momento en un cuadro, indicando que todos deben sentarse en el mismo lado de la mesa. Comicus sale con un plato detrás de la cabeza de Jesús, provocando que parezca un halo.
En la era de la Inquisición Española, año 1489, la peste bubónica asola en continente. El inquisidor general Torquemada era conocido por su crueldad y falta de compasión. Torquemada organiza un número musical para demostrar las consecuencias de no confesar ni aceptar la fe, con una variedad de torturas y castigos. 

Torquemada muestra una obsesión especial con la conversión de los judíos, a los que somete a diferentes torturas. Las monjas llegan para realizar una secuencia acuática en la que ahogan a los judíos que no han querido convertirse.
En la era de la Revolución Francesa, Paris esta sumida en la pobreza. En su posada, Madame Defarge incita a un grupo de personas a comenzar la revolución para acabar con el Rey Louis y su tiranía. El Conde de Monet llega a palacio acompañado de Béarnaise, donde el Rey Louis se encuentra jugando a una partida de ajedrez humana. Madeimoselle Rimbaud habla con el Rey para pedir clemencia por su padre, encerrado en la bastilla por decir que los pobres no son tan malos. El Rey accede a cambio de que ambos mantengan un encuentro sexual. Rimbaud acepta y queda con el Rey a medianoche.  El Conde advierte al Rey acerca del descontento del pueblo, por su falta de preocupación por sus súbditos. Esta idea queda reflejada cuando el Rey practica el tiro al palto con campesinos. El Conde se percata de que Jacques, el chico encargado de recoger el pis en un cubo, se parece al Rey; y decide usarlo como doble para la protección de Louis. 

Jacques es caracterizado como el Rey para ejercer como su doble, pero queda aterrorizado al ver el peligro que corre. Rimbaud acude a la cita pero se encuentra con el Conde, que intenta aprovecharse de la situación sin éxito. Rimbaud se encuentra con Jacques, pero el joven indulta a su padre sin exigir favores sexuales a cambio. Cuando Rimbaud y su padre ya demente regresan de la prisión, los campesinos atacan el palacio. Estos entran en los aposentos reales liderados por Madame Defarge y capturan a Jacques, que es llevado para ser ejecutado en la guillotina. Nadie le cree cuando asegura no ser el Rey, y Rimbaud declara que solo un milagro puede salvarle. En ese momento, y de forma inexplicable, Josephus llega en el carro tirado por Milagro y rescata a Jacques, Rimbaud y el padre de la joven. Cuando Jacques le pregunta como ha llegado a la Revolución Francesa desde el Imperio Romano, Josephus declara que es gracias al milagro del cine. Jaques besa a Rimbaud mientras el grupo llega a una montaña con una inscripción gigante que dice “Fin”.
Para la segunda película, se ofrece un tráiler que muestra a Hitler realizando patinaje artístico, un funeral vikingo en el que todos tienen cuernos, y a judíos en el espacio que viajan en una nave con la forma de la Estrella de David.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS

FECHA DE ESTRENO

24 de junio de 1987

TÍTULO ORIGINAL

Spaceballs

DIRECCIÓN

Mel Brooks

PRODUCCIÓN

Mel Brooks

GUION
Mel Brooks, Ronny Graham, Thomas Meehan

REPARTO

Mel Brooks (Presidente Skroob, Yogurt), John Candy (Vomito), Rick Moranis (Casco Oscuro), Bill Pullman (Lone Starr), Daphne Zuniga (Princesa Vespa), Dick Van Patten (Rey Roland), George Wyner (Coronel Sandurz), Michael Winslow (Técnico de Radar), Joan Rivers (Voz de Dot Matrix), Lorene Yarnell (Dot Matrix), Ronny Graham (Ministro), Jim J. Bullock (Principe Valium), Leslie Bevis (Comandante Zircon), Jim Jackman (Mayor Estúpido), Sandy Helberg (Doctora Schlotkin), Rudy De Luca (Vinnie), Dom DeLuise (Pizza el Hutt)

CINEMATOGRAFÍA

Nick McLean

BANDA SONORA

John Morris

DISTRIBUCIÓN
Metro-Goldwyn-Mayer

DURACIÓN 
96 minutos

CORONEL SANDURZ: Tengo una idea. Cabo, deme el videocasete de "La Loca Historia de las Galaxias".

CASCO OSCURO: Coronel Sandurz, ¿puedo hablar con usted por favor?

CORONEL SANDURZ: Sí señor.

CASCO OSCURO: ¿Cómo puede haber un video de ‘La Loca Historia de las Galaxias’ si no hemos terminado el rodaje?

CORONEL SANDURZ: Es cierto señor, pero el mercado del video pirata va en aumento.

CASCO OSCURO: Pero leches.

CORONEL SANDURZ: Sí, video instantáneo. Antes de que se acabe la película, están en las tiendas.

CASCO OSCURO: No tan deprisa Lone Starr.

LONE STARR: ¡Casco Oscuro! Bien, por fin nos conocemos por primera y última vez. ¿Última vez? Sí.

CASCO OSCURO: Antes de morir hay algo que deberías saber sobre nosotros Lone Starr.

LONE STARR: ¿Qué?

CASCO OSCURO: Yo soy el excompañero de habitación del primo del sobrino del hermano de tu padre.

LONE STARR: ¿O sea que tú yo somos?

CASCO OSCURO: Absolutamente nada, que es en lo que tú te vas a convertir.

CURIOSIDADES

Los personajes y el escenario en que se desarrolla son una parodia de la Trilogía Original de Star Wars. También hace referencias a otras franquicias como las de Star Trek, Alien o el Planeta de los Simios. Aunque la película logró hacerse con beneficios durante su rodadura por salas cinematográficas, distó mucho de ser un éxito de taquilla. Con el paso del tiempo logró convertirse en un clásico de culto en video, y una de las películas más populares de Mel Brooks.

A la hora de desarrollar la película, Mel Brooks deseaba que su parodia se acercara lo máximo posible al original. 

Para asegurarse de que no surgirían problemas, Brooks decidió contactar con George Lucas para hablar del proyecto. Lucas disfrutó del guion y dio su permiso para que parodiaran cualquier cosa relacionada con Star Wars, con una condición. Esta era que no se produciría merchandising alguno de la película. Brooks accedió y decidió incluir un toque de humar a lo largo del film, en el que su parodia de Yoda presentaba productos para vender, y estos se mostraban a lo largo de la película siendo utilizados por los personajes. Brooks también permitió que la compañía de Lucas, “Industrial Light & Magic”, se encargara de la postproducción, al darse cuenta de que le podrían haber negado el permiso para llevar a cabo su proyecto. El Halcón Milenario aparece en la película, y se puede ver en una toma del exterior del restaurante espacial, aparcado con otros vehículos. Al ver el resultado final, Lucas le envió a Brooks una nota explicándole que había encontrado la película muy divertida, estando a punto de ponerse malo de tanto reír.

Bill Pullman no había visto nada relacionado con Star Wars, y obtuvo el papel de Lone Starr cuando Mel Brooks y Ann Bancroft le vieron en una obra de teatro. Brooks no había logrado conseguir a actores como Tom Cruise o Tom Hanks, lo cual decepcionó seriamente al director. Sin embargo el proyecto atrajo la atención de dos comediantes famosos de la década de 1980: John Candy y Rick Moranis. Al conseguir que firmaran no le importó contar con Bill Pullman, que era desconocido en aquel momento. Siendo “La Loca Historia de las Galaxias” su segunda película. Daphne Zuniga consideraba que las parodias de Brooks eran demasiado vulgares y poco divertidas. Sin embargo tras trabajar con Brooks declaró que su opinión sobre el director había cambiado de forma radical, encontrándole perceptivo y muy sensible.

La escena en la que Casco Oscuro está jugando con sus muñecos, no figuraba en el guion. A Mel Brooks se le ocurrió la idea un día en el plato, y se la comunicó a Rick Moranis. Éste se encargó de improvisar toda la escena, incluyendo el dialogo. 

La idea de que la voz de Casco Oscuro cambiara cada vez que su rostro estaba cubierto fue de Rick Moranis. Mel Brooks declaró que había sido muy difícil interpretar al personaje de Yogurt. Esto se debía a que el maquillaje dorado provocaba sarpullidos en su cara y cuello, y sus rodillas estaban doloridas al tener que andar de rodillas para que el personaje fuera de baja estatura. Por este motivo su escena tuvo que ser rodada en partes desordenadas. A pesar de todo esto, Brooks declaró que se había divertido mucho interpretando a Yogurt, por lo que todo había valido la pena.

NOTA PERSONAL

Pues tuve la oportunidad de ver está película en el cine, y es que aquel entonces no había tanto material de Star Wars. Debido a esto, cualquier cosa relativamente parecida me llamaba la atención. Siempre he encontrado que las películas de Mel Brooks me parecían muy buenas o muy malas, nunca había un término medio. 

“La Loca Historia de las Galaxias” siempre me ha parecido una parodia brillante, no solo de Star Wars sino también del genero de ciencia ficción. Aunque Star Wars es de donde sale el material principal, hay muchos guiños a numerosas películas de género fantástico, como por ejemplo a “El Mago de Oz”. Mel Brooks supo indagar en esas incoherencias argumentales que nosotros escogíamos ignorar, y además realizaba una crítica mordaz al negocio montado alrededor de aquellos éxitos cinematográficos. El diseño de las naves también resultó desternillante, escogiendo lo que chocaba ver, como un autobús con alas, en lugar de diseños elaborados.

Tenía unos catorce años cuando vi la película en el cine, y recuerdo desternillarme de la risa. Esto era considerable ya que a día de hoy me percató que no había pillado un tercio de los chistes. Escenas como la inmensa nave entrando en pantalla al comienzo, la piratería o el merchandising (denominado mercadería en la propia película) son desternillantes. 

Rick Moranis se lleva toda la gloria con su genial Casco Oscuro, que prácticamente eclipsa al resto de los personajes. Es una de esas comedias, o parodias, en las que como espectador deseaba que Casco Oscuro derrotara al supuesto héroe. Su escena jugando con las figuras de acción y siendo sorprendido por el coronel, es desternillante. Detrás de él colocaría a John Candy y su Vomito, aunque debo reconocer que me reí mucho más cuando Pizza el Hutt apareció en pantalla.

Como parodia, la película tiene la virtud de poder seguir funcionando a día de hoy. Y es que al no tener mayores pretensiones, es una comedia que se ha convertido en atemporal.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En una galaxia lejana vivían unos seres conocidos como los Spaceballs. Bajo el liderazgo del Presidente Skroob, los Spaceballs han consumido todo el aire de su planeta. 

Para solucionarlo han concebido un plan según el cual robaran todo el aire del pacifico planeta vecino Druidia. Una nave de gran tamaño, la Super Space I ha partido del Planeta Druidia para llevar a cabo su plan. El Coronel Sandurz y el despiadado Casco Oscuro están al mando de la nave, que se aproxima al Planeta Druidia. Casco Oscuro muestra poca clemencia con sus propios hombres y hacen uso de un anillo capaz de castrarlos. El Planeta Druidia está protegido por un escudo protector, por lo que los Spaceballs planean secuestrar a la Princesa Vespa para obligar a su padre, el Rey Roland, a entregarles el código de acceso.

En el Planeta Druidia, la Princesa Vespa está a punto de casarse con el narcoléptico Principe Valium. El matrimonio ha sido concertado por su padre el Rey Roland, ya que Valium es el último príncipe que queda en la galaxia real. Negándose a aceptar ese destino, la Princesa Vespa huye del planeta en una nave, junto a su androide de compañía Dot. Al abandonar Druidia, la Princesa Vespa es atacada por Casco Oscuro, y tiene tiempo de llamar a su padre antes de ser atrapada en su rayo tractor. 

El Rey Roland se pone en contacto con el mercenario Lone Starr y su copiloto Vomito, mitad hombre mitad perro, solicitando que rescaten a  Vespa. Lone Starr se encuentra en problemas porque debe una gran suma al gángster Pizza el Hutt, por lo que aceptan el trabajo de rescatarla a cambio del dinero necesario para pagar a Pizza. A bordo de su nave autobús, Águila 5, Lone Starr llega tiempo de interferir el radar de la Super Space I y rescatar a Vespa y Dot. Casco Oscuro ya conoce a Lone Starr, al que odia. Al darse cuenta de la fuga, Casco Oscuro ordena perseguirles a velocidad absurda. Esto provoca que la Super Space I adelante a la Águila dejándola considerablemente atrás.

Sin embargo, Lone Starr se queda sin combustible por lo que se ve obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en la luna desierta Vega. A pesar de una evidente atracción entre ambos, Lone Starr y Vespa mantienen una relación tensa e irascible entre ambos. El grupo comienza a atravesar el desierto de Vega, mientras el Super Space I busca su paradero. 

Rompiendo la “cuarta pared”, el Coronel Sandurz solicita una copia pirata de la película, descubriendo que Lone Starr y los demás se encuentran en Vega. Durante la noche, Lone Starr y el grupo se detienen a descansar. Lone Starr comienza a llevarse mejor con Vega, y le explica que fue abandonado de niño en un monasterio con tal solo un medallón. De esta forma Lone Starr no sabe quién es. La atracción entre ambos aumenta, hasta que casi están a punto de besarse. Esto dispara la alarma de virginidad de Dot, que interfiere logrando impedirlo.

Al amanecer el grupo continúa su marcha a través del desierto, hasta que agotados un deshidratados terminan por perder el conocimiento. Mientras la Super Space I se acerca a Vega, un grupo de pequeños seres llamados los Dinks localiza a Lone Starr y los demás, llevándoles a una cueva cercana. Allí conocen al poderoso Yogurt, un pequeño ser sabio y anciano. Yogurt es conocido por ser guardián de un poder conocido en todo el universo como la suerte, que controla con un anillo que lleva. 

Yogurt explica que está instalado en la cueva para encargarse de la mercadería de la película. Lone Starr le muestra su medallón a Yogurt, leyendo una inscripción que contiene. Yogurt no puede revelarle el significado de la inscripción, asegurándole que lo sabrá en el debido momento. Tras esto entrena a Lone Starr para que utilice la suerte con su anillo. Mientras tanto, Casco Oscuro y el Coronel Sandurz están peinando el desierto, hasta que encuentran la entrada secreta a la cueva de Yogurt. Casco Oscuro no puede entrar debido al poder de Yogurt, al que odia, pero crea una ilusión del Rey Roland para atraer a Vespa al exterior y capturarla junto a Dot. Al descubrir lo ocurrido, Lone Starr se prepara para perseguir a Casco Oscuro y rescatarle. Yogurt le da carburante, un pastelito de la suerte y el anillo.

Casco Oscuro lleva a la Princesa Vespa al Planeta Spaceball, donde la entregan al Presidente Skroob. Desde allí contactan con el Rey Roland y le exigen el código del campo protector de Druidia, o su cirujano volverá a restaurar la horrible nariz original de Vespa. 

El Rey Roland cede y revela que la combinación es 12345, por lo que el Presidente, Casco Oscuro y Sandurz se preparan a partir en la Super Space I rumbo a Druidia. Lone Starr y Vomito llegan al Planeta Spaceball y se infiltran en el bloque prisión, donde logran rescatar a Vespa y Dot aunque son descubiertos y perseguidos. El grupo logra llegar al Águila 5 y escapar del Planeta Spaceball, tras lo cual parten en busca de la Super Space I.

Lone Starr llega a tiempo de contemplar como el escudo del Planeta Druidia ha caído, u como la Super Space I se transforma en una gigantesca sirvienta con un aspirador para extraer el aire, llamada Megachupa. La nave comienza a aspirar el aire y Lone Starr utiliza el anillo de Yogurt para invertir el proceso y devolver el aire al planeta. Tras esto Lone Starr se infiltra en la Megachupa para activar el sistema de autodestrucción de la nave. AL localizarlo se ve enfrentado a Casco Oscuro en un duelo de espadas laser usando sus respectivos anillos. 

Casco Oscuro logra engañarle para robar su anillo, pero Yogurt se comunica con Lone Starr para explicar que la suerte no está en el anillo, sino su interior. Gracias a esto, Lone Starr consigue derrotar a Casco Oscuro, usando un espejo con la fuerza para devolver su disparo. Casco Oscuro cae atrás presionando el botón de autodestrucción con su enorme casco. Lone Starr escapa de la nave, mientras que Casco Oscuro, Sandurz, y el Presidente se quedan sin capsulas salvavidas, atrapados en la cabeza de la nave que explota. La cabeza se estrella en un planeta cercano, habitado por simios inteligentes.

Lone Starr lleva a Vespa de vuelta al Planeta Druidia y parte llevándose solo el suficiente para cubrir gastos, ya que Pizza el Hutt se ha comido a si mismo al quedar atrapado en su coche. Lone Starr y Vomito paran en un café donde son testigos de cómo un alien surge del pecho de un hombre. Al abrir el pastelillo de la suerte recibe un mensaje de Yogurt que revela que es un Principe, y por lo tanto puede casarse con Vespa. Lone Starr llega a tiempo de interrumpir la boda de Vespa, declarando su verdadero origen real, casándose con ella.

ESCENA

Genial escena en la que Lone Starr, Vespa, Vomito y Dot conocen a Yogurt, y su negocio con la “mercadería”.

EL JOVENCITO FRANKENSTEIN

FECHA DE ESTRENO

15 de diciembre de 1974

TÍTULO ORIGINAL

Young Frankenstein

DIRECCIÓN

Mel Brooks

PRODUCCIÓN

Michael Gruskoff

GUION
Gene Wilder, Mel Brooks

REPARTO

Gene Wilder (Doctor Frederick Frainkenstein), Marty Feldman (Igor), Peter Boyle (El Monstruo), Teri Garr (Inga), Cloris Leachman (Frau Blücher), Madeline Kahn (Elizabeth), Kenneth Mars (Inspector Kemp), Richard Haydn (Herr Falkstein), Liam Dunn (Señor Hilltop), Rolfe Sedan (Conductor de tren), Danny Goldman (Estudiante de medicina), Leon Askin (Herr Walman), Gene Hackman (Harold, el hombre ciego), Oscar Beregi Junior (Carcelero sádico), Arthur Malet (Anciano del pueblo), Anne Beesley (Niña), Richard Roth (Ayudante del Inspector)

CINEMATOGRAFÍA

Gerald Hirschfeld

BANDA SONORA

John Morris

DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox

DURACIÓN
105 minutos

FREDERICK FRANKENSTEIN: Que trabajo tan asqueroso.

IGOR: Podría ser peor.

FREDERICK FRANKENSTEIN: ¿Cómo?

IGOR: Podría llover.

FREDERICK FRANKENSTEIN: Veamos. ¿Ese cerebro que me trajo era el de Hans Delbruck?

IGOR: No.

FREDERICK FRANKENSTEIN: Ah, bueno. ¿Le importaría decirme de quién era el cerebro que yo puse ahí?

IGOR: ¿No se enfadará usted?

FREDERICK FRANKENSTEIN: Palabra que no me enfadaré.

IGOR: De A… no sé qué.

FREDERICK FRANKENSTEIN: ¿A… no sé qué? ¿A… qué?

IGOR: A… Normal.

FREDERICK FRANKENSTEIN: A… Normal.

IGOR: Estoy seguro de que ese era el nombre.

FREDERICK FRANKENSTEIN: ¿Está diciendo que le he puesto un cerebro anormal a un gorila de dos metros cuarenta de alto, y un metro treinta de ancho?

CURIOSIDADES

Tras varios fracasos en taquilla, incluyendo clásicos de culto como “Los Productores” (1967) y “Un Mundo de Fantasía” (1971), Gene Wilder por fin pudo disfrutar de un éxito de taquilla con su papel en la película de Woody Allen “Todo lo que Usted Siempre Quiso Saber Sobre el Sexo, pero Nunca Se Atrevió a Preguntar” (1972). Fue durante aquel tiempo cuando Wilder comenzó a jugar con la idea de realizar una historia original sobre el como el nieto de Victor Frankenstein heredaba la mansión y el trabajo de su abuelo. Wilder ya había realizado varios intentos como guionista temprano en su carrera, escribiendo varios guiones sin finalizar que consideraba bastante deficientes. Mientras escribía su nueva idea, su agente Mike Medavoy le sugirió que realizara una película con sus dos nuevos clientes, el actor Peter Boyle y el comediante Marty Feldman. 

Wilder mencionó su idea de Frankenstein, y en pocos días le envió a Medavoy cuatro páginas sobre su idea. Las páginas cubrían la escena de estación de tren en Transilvania, la cual había escrito tras ver a Feldman en un espectáculo.

Medavoy le sugirió a Wilder que hablara con Mel Brooks para que dirigiera el proyecto; aunque Wilder ya había hablado con Brooks acerca de su idea previamente. Tras escribir otro escenario de dos páginas había llamado a Brooks, quien le expresó que parecía una idea simpática aunque mostrando poco interés. Aunque Wilder creía que Brooks se negaría a dirigir una película que no había concebido personalmente, volvió a dirigirse a Brooks unos meses más tardes, cuando ambos estaban embarcados en el proyecto “Sillas de Montar Calientes” (1974). Mientras ambos tomaban un café, Brooks expresó su preocupación considerando que no se necesitaba otra película sobre Frankenstein. Sin embargo, cuando Wilder expresó su idea de que el nieto del científico no quisiera saber nada de su familia, Brooks cambió de idea al considerar que esa idea sí era divertida.

Al contrario de sus previas y posteriores películas, Brooks no apareció en “El Jovencito Frankenstein”, aunque grabó varias voces para distintos papeles e interpretó a un alemán del pueblo en una escena corta. Mel Brooks explicó que no se le permitió aparecer en la película, y que de hecho era el trato que había realizado con el propio Gene Wilder. La razón era que Brooks tendía romper la barrera entre la realidad y la película, incluso de forma involuntaria, como guiño al espectador. Tras sellar dicho trato, ambos procedieron a colaborar para concluir el guion. Mel Brooks deseaba dos millones trecientos mil dólares para el presupuesto; pero Columbia Pictures decidió que un millón setecientos mil eran más que suficientes. Esto provocó que Brooks decidiera acudir a 20th Century Fox para la distribución, una vez el estudio accedió a proporcionarle un presupuesto mayor. Más adelante, Fox firmaría un contrato de cinco años con Wilder y Brooks para el estudio.

Durante el rodaje, el reparto tuvo la libertar de improvisar varias bromas para la película. 

Cloris Leachman improvisó la escena en la cual su personaje, Frau Blücher, ofrecía leche caliente al Doctor Frankenstein, mientras que Marty Feldman secretamente cambiaba de lugar la joroba de su personaje Igor, hasta que alguien se dio cuenta y el chiste fue añadido a la película. De hecho su personaje siempre preguntaba de qué joroba estaban hablando. En una de las escenas de una reunión del pueblo, una de las figuras de autoridad afirmaba que ya sabían a que se estaba dedicando el Doctor Frankenstein basándose en experiencias previas. Brooks explicó que esto era una referencia a las primeras cinco películas del personaje, producidas por Universal Films. Por su parte, Gene Wilder reafirmó que la película tomaba varias ideas de “El Doctor Frankenstein” (1931), “La Novia de Frankenstein” (1935), “El Hijo de Frankenstein” (1939), y “El Fantasma de Frankenstein” (1942). La película fue nominada al Oscar al Mejor Sonido y Mejor Guion Adaptado, perdiendo ambas estatuillas contra “Terremoto” y “El Padrino: Parte II” respectivamente. 

Brooks adaptó la película en un músical del mismo título que se estrenó en Seattle en agosto de 2007.

NOTA PERSONAL

Debo reconocer que siempre he considerado que Mel Brooks, o bien dirige comedias excepcionales o verdaderos desastres que no me han gustado nada. Sin embargo, este no es el caso, ya que “El Jovencito Frankenstein” es una de mis comedias favoritas con diferencia. De hecho es mi favorita de todas las dirigidas por Mel Brooks, aunque con “La Última Locura de Mel Brooks” pisándole los talones. La película que hoy nos ocupa me parece de las comedias más inteligentes que he podido ver, con grandes interpretaciones, grandes diálogos, que contribuyen a una excelente parodia de la película clásica.

Aunque Gene Wilder realiza una gran labor, está siempre ha sido el tipo de película en la que me han fascinado más los personajes secundarios que acompañan al protagonista. En particular destacaría a Marty Feldman y Cloris Leachman en los papeles de Igor y Frau Blücher respectivamente. 

Todos los momentos en los que ambos personajes aparecen son simplemente desternillantes. Feldman proporciona momentos formidables, como su joroba que cambia de lugar y cuya existencia parece ignorar, a sus meteduras de pata constantes. También me pareció genial su forma de intentar conquistar a Elizabeth, prometida del personaje de Wilder. Que decir de Frau Blücher, quien con solo mencionar su nombre aterraba a los caballos, y con su peculiar acento. Otros personajes formidables fueron los del Inspector Kemp o el de la propia Elizabeth, con momentos igualmente desternillantes.

La película no pretende otra cosa que hacer reír, triunfando sin lugar a dudas. Las frases y situaciones son cuidadas y provocan la carcajada, así como el absurdo de algunas situaciones que nunca caen en el humor barato, y mantienen lo que definiría como un tipo de elegancia. Siempre he considerado que las comedias sin pretensiones son las que mejor funcionan, pero hay que añadir que dicho género no intente provocar, algo que suele dar lugar a desastres y zafiedades. 

Este no es el caso, en una película que se ha convertido en todo un clásico como comedia.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

El Doctor Frederick Frankenstein es un cirujano que se dedica a impartir clases en una escuela de medicina americana. Está prometido con una mujer de la alta sociedad, bastante snob y estirada, llamada Elizabeth. Durante sus clases, Frederick a menudo se siente frustrado cuando cualquiera de sus estudiantes le recuerda el hecho de ser nieto, el demente e infame Doctor Frankenstein. Para cortar todo lazo con él, Frederick siempre se refiere a sí mismo como el Doctor Fronkensteen, negando todo parentesco con su abuelo. Un día, Frederick descubre a través de su abogado que ha heredado el castillo y todas las pertenecías de su familia en Transilvania, tras el fallecimiento de su bisabuelo, el Barón Beauvort von Frankenstein. Frederick decide viajar a Europa con la intención de inspeccionar sus nuevas propiedades.

En la estación de tren de Transilvania, Frederick conoce a un jorobado que se presenta como su sirviente, Igor, nieto del propio sirviente de su abuelo. También conoce a una joven y encantadora muchacha llamada Inga, que servirá como su ayudante de laboratorio. Los tres llegan al castillo de los Frankenstein, donde conocen al ama de llaves, la intimidante Frau Blücher, descubriendo que cada vez que se pronuncia su nombre, los caballos relinchan desbocados y aterrorizados. Aunque el legado de su familia solo le ha proporcionado vergüenza y un sentimiento ridículo, Frederick comienza a sentirse intrigado por el trabajo de su abuelo. Una noche, siguiendo una misteriosa música de violín, Frederick descubre la entrada secreta al laboratorio de su abuelo. Tras leer los diarios privados de su abuelo, Frederick se siente cautivado por su trabajo y decide seguir adelante con el mismo, dispuesto a reanimar a un muerto. Junto a Igor, consigue robar el cadáver de un criminal que ha sido ejecutado recientemente, y Frederick decide experimentar con el cadáver de gran envergadura.

Frederick envía a Igor a obtener el cerebro de un fallecido y reverenciado historiador, llamado Hans Delbruck. Sin embargo, Igor se asusta con los rayos de una tormenta, y deja caer el cerebro destruyéndolo accidentalmente. Igor coge un cerebro marcado como anormal, y se lo entrega a Frederick sin revelar lo ocurrido. El doctor comienza el procedimiento para resucitar a la criatura, elevando el cadáver en una plataforma hasta una apertura en el techo durante una tormenta. Los rayos no tardan en golpear a la criatura, devolviéndola a la vida. Sin embargo, la criatura se aterra cuando Igor enciende una cerilla y se vuelve extremadamente violenta, intentando atacar a Frederick. El doctor, Inga e Igor se ven obligados a sedar a la criatura y atarla a la mesa. Tras esto, Igor confiesa que el cerebro que obtuvo pertenece a una persona anormal.

Mientras tanto, los habitantes del pueblo cercano al castillo comienzan a preocuparse ante la posibilidad de que Frederick continúe con el trabajo de su abuelo. 

A la reunión de los pueblerinos acude el Inspector Kemp, quien tiene solo un ojo, un brazo de madera, y un fuerte acento alemán que dificulta que sea entendido por los demás. El Inspector Kemp decide visitar a Frederick para que le asegure que no intentara crear a otro monstruo, y el doctor así lo hace. Tras regresar al laboratorio, Frederick descubre a Frau Blücher liberando a la criatura. Frau Blücher admite que fue ella quien le guio al laboratorio con la música violín, la misma música capaz de amansar a la criatura. También reconoce haber sido la amante de su abuelo. Con el violín, Frau Blücher consigue calmar al monstruo, hasta que una descarga eléctrica vuelve a asustarle provocando que escape del castillo.

Vagando por la campiña, el Monstruo se encuentra con una joven niña con la que juega, hasta lanzarla de regreso a su habitación al intentar usar un balancín con ella. También se encuentra con un ermitaño ciego, que constantemente le quema al intentar servirle sopa. Atrayendo al monstruo con la música del violín, Frederick consigue capturarle de nuevo y se encierra con él en una habitación del castillo. 

Allí, consigue calmar las ansias homicidas del Monstruo con cumplido, y finalmente reconoce su propio legado reclamando el nombre de Frankenstein. Unos días más tarde, Frederick presenta a la Criatura ante miembros importantes de la sociedad en un teatro. Frederick le muestra como un monstruo dócil, que obedece ordenes e incluso participa en un número musical con él. Sin embargo, cuando una bombilla del escenario estalla accidentalmente, el Monstruo se asusta y enfurece, provocando que los espectadores le abucheen. El Monstruo reacciona con violencia y es capturado y encadenado por la policía.

La prometida de Frederick, llega al castillo en una visita sorpresa; mientras que el Monstruo consigue escapar de su celda tras ser provocado por la policía. Esto provoca que el Inspector Kemp decida liderar un motín contra el castillo, con la intención de acabar con la amenaza del trabajo Frankenstein y el propio monstruo. Por su parte, el Monstruo acude al castillo y captura a Elizabeth, tras quedar prendado con ella. 

El Monstruo la lleva a una cueva cercana, donde ambos hacen el amor y Elizabeth se enamora de la criatura impresionada por el tamaño de su miembro. Mientras la muchedumbre busca al Monstruo, Frederick lo atrae de vuelva al castillo con la ayuda de la música de violín. Una vez en el castillo, Frederick utiliza un procedimiento para transferir parte de su intelecto a la criatura, y así calmar su agresividad.

La multitud irrumpe en el castillo e interrumpe el procedimiento, intentando llevarse a Frederick. Sin embargo, la criatura despierta mostrando un gran intelecto, y consigue razonar con los habitantes del pueblo, que deciden retirarse en paz. Elizabeth se casa con el Monstruo, convertido en un hombre sofisticado y erudito, adoptando un peinado y aspecto similar al de la Novia de Frankenstein. Por su parte, Inga se casa con Frederick, que aunque ha perdido gran parte de su intelecto, ha obtenido un miembro tan grande como el de la criatura para alegría de su nueva esposa.

ESCENA

Aunque esta en inglés es mi escena favorita con diferencia, la primera aparición de Frau Blücher.