¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

FECHA DE ESTRENO

31 de Octubre de 1962

TÍTULO ORIGINAL

What Ever Happened to Baby Jane?

DIRECCIÓN

Robert Aldrich

PRODUCCIÓN

Robert Aldrich

GUION
Lukas Heller

Basado en la novela de Henry Farrell

REPARTO

Bette Davis (Jane Hudson), Joan Crawford (Blanche Hudson), Victor Buono (Edwin Flagg), Marjorie Bennett (Dehlia Flagg), Maidie Norman (Elvira Stitt), Anna Lee (Señora Bates), BD Merrill (Liza Bates), Dave Willock (Ray Hudson), Anne Barton (Cora Hudson), Wesley Addy (Marty McDonald), Bert Freed (Ben Golden), Robert Cornthwaite (Doctor Shelby), Maxine Cooper (Cajera)

CINEMATOGRAFÍA

Ernest Haller

MÚSICA
Frank De Vol

DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures

DURACIÓN
133 minutos

BLANCHE HUDSON: “Tengo hambre Jane.”

JANE HUDSON: “Claro que tienes hambre, si no has probado la cena. Por eso tienes hambre.”

BLANCHE HUDSON: “No me has traído el desayuno.”

JANE HUDSON: “No te figures que ha sido un olvido. No te comiste el pajarito, y por eso no te he traído el desayuno. Ya ves estamos igual que cuando empezamos. Cuando yo trabajaba de niña en el teatro dependías completamente de mí. Hasta lo que comías te lo daba yo, y ahora tienes que depender otra vez de mí para comer. ¿Te das cuenta? Estamos igual que cuando empezamos.”

BLANCHE HUDSON: “¿Por qué haces eso conmigo? ¿Por qué?”

JANE HUDSON: “¿Qué te hago yo?”

BLANCHE HUDSON: “Me haces aborrecer la comida. Quieres que me muera de hambre.”

JANE HUDSON: “No seas tonta, si no comes te mueres. A mí no me acuses. Realmente debes de estar enferma.”

BLANCHE HUDSON: “Jane, ¿has pensado que si me ocurriera algo, quiero decir que si me ocurriera un día una cosa grave, te quedarías sin dinero? No firmaría ya ningún cheque y no tendrías ni para tus gastos. Di, ¿has pensado en esto?”

JANE HUDSON: “Claro que lo he pensado.”

CURIOSIDADES

La película está basada en la novela del mismo título, escrita por Henry Farrell y publicada en 1960. Se convirtió en todo un éxito de taquilla y crítica, en parte debido a la intensa rivalidad entre sus protagonistas Bette Davis y Joan Crawford. Bette Davis diseñó su propio maquillaje para el papel de Baby Jane Hudson. El director Robert Aldrich declaró que era exacto a la idea del maquillaje grotesco del personaje, aunque confesó no hacer sugerencias por el temor de ofender a Davis. Por otro lado, Davis se diferenciaba de otros actores de Hollywood al no tener reparos en usar maquillaje y vestidos horribles, siempre que potenciaran su interpretación.

El exterior de la casa de las Hudson se encontraba en el 172 South McCadden Place en el vecindario de Hancock Park, Los Ángeles. 

Otros exteriores residenciales mostraban cabañas de la Avenida Delongpre cerca de la Avenida Harvard en Hollywood, pero sin sus actuales patios cerrados. La escena de la playa fue rodada cerca de la casa de la playa de Aldrich en Malibú. El exterior de dicha casa puede verse brevemente en las escenas finales de la película. Se hizo además uso de metraje de las películas de Bette Davis “Los Gángsters del Aire” (1993 y “ExLady” (1993), así como el film de Joan Crawford “Así Ama la Mujer” (1934) para representar las interpretaciones de los personajes de Jane y Blanche Hudson respectivamente. El personaje de Liza, hija de la Señora Bates, fue interpretado por la hija real de Davis, BD Merrill. Cuando la hija de Joan Crawford, Christina, escribió su bestseller “Mommie Dearest”, publicado en 1978, Merrill publicó unas memorias en las que describió a su madre de forma desfavorable.

Se habían programado una serie de apariciones de Crawford con Davis durante un tur publicitario sobre la película, pero fue cancelado en el último minuto. 

Davis aseguró que Crawford se había echado atrás porque no quería compartir más escenarios con ella. Durante una conversación telefónica en el año 1972, Crawford le contó al autor Shaun Considine que tras ver la película le había pedido a Davis que acudiera a echarle un vistazo. Cuando no obtuvo respuesta alguna, Crawford llamó a Davis para preguntarle su opinión acerca de la película. Davis le contestó que tenía toda la razón, que la película era muy buena y su interpretación formidable, pero que no dijo ni una sola palabra acerca de la interpretación de Crawford. Considine alegó que ese incidente y la negativa de Davis a reconocer la contribución de Crawford a la película fueron los motivos de esta última para cancelar el tour publicitario.

Antes de la ceremonia de los Oscar, Crawford se puso en contacto con todas las actrices nominadas en la categoría de Mejor Actriz, y les ofreció el aceptar el premio en su nombre en caso de que ganaran. 

Davis también aseguró que Crawford había realizado una campaña contra ella entre los miembros de la Academia para que no fuera nominada. Anne Bancroft ganó el Oscar a la Mejor Actriz por la película “El Milagro de Anna Sullivan”, pero se encontraba en Nueva York actuando en una obra de teatro. Había accedido a que Crawford recogiera el premio en su nombre en caso de ganar, y la actriz así lo hizo, eclipsando la presencia de Davis en la ceremonia. Tiempo después, Davis declaró que la película habría recaudado un millón más de dólares si hubiera ganado el Oscar, y que Joan estaba encantada de que no lo hubiera logrado. Tanto Davis como Crawford habían aceptado sueldos más bajos a cambio de un parte de los beneficios de la película. Debido a esto, David consideraba que había sido absurdo que Crawford luchara contra su interés común, especialmente en un momento en el que los papeles para actrices de su edad eran escasos.

Durante el rodaje de “Canción de Cuna para un Cadáver” (1964), Crawford le declaró al reportero Lawrence Quirk todas las dificultades que había estado sufriendo debido al incidente de los Oscars con Davis. Sin embargo, también puntualizó que Davis se había comportado como si la película fuera solo sobre ella tras su nominación. No podía soportar verla actuar restregando todo su momento de gloria, mientras actuaba como si ella no hubiera siquiera participado en la película. También explicó que no había sentido resentimiento por su nominación, sino por su falta de amabilidad. Resaltó que no lo habría costado nada mostrar algo de crédito por su trabajo en las entrevistas, asegurando que ella así lo habría hecho.

La película recibió cinco nominaciones a los Oscar, pero solo se hizo con uno al Mejor Vestuario. Bette Davis fue nominada como Mejor Actriz, pero perdió contra Anne Bancroft por su papel en “El Milagro de Anna Sullivan”. Victor Buono fue nominado como Mejor Actor Secundario, pero perdió contra Eg Begley por su papel en “Dulce Pájaro de Juventud”. 

Las otras dos nominaciones restantes fueron por Mejor Cinematografía en Blanco y Negro y Mejor Sonido. Las estatuillas fueron otorgadas a “El Día Más Largo” y “Lawrence de Arabia” respectivamente.

NOTA PERSONAL

Creo que esta obra maestra supera con creces a muchas películas de terror sin pertenecer al mencionado género. No voy a entrar en la rivalidad de ambas protagonistas, porque nunca me han interesado estas cosas. Es evidente que ambas realizan una labor interpretativa sobresaliente, pero está claro que el personaje más fascinante de la película es de Jane Hudson. Joan Crawford realiza una labor tan buena como la suya, y de hecho logra transmitir la angustia de la encarcelada víctima de forma más que efectiva. El único problema es que no es un personaje tan interesante o fascinante como el de la demente Baby Jane. Su descenso a la locura y modo de torturar mental y físicamente a su hermana es sencillamente aterrador. Todavía consigue perturbarme ver esa interpretación a día de hoy. 

Siempre he creido que la trama es un ejemplo claro de cómo los niños deberían ser niños, y habría que tener gran cuidado con el peligroso efecto que la fama podría tener sobre ellos. La película hace una interesante descripción del odio y afecto que las protagonistas sienten la una por la otra, aunque el final sigue siendo toda una sorpresa. No solo tenemos un colosal clásico del cine, sino también un estudio psicológico de múltiples capas, digno de ser estudiado.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

En el año 1917, Baby Jane Hudson se convertido en una celebridad del mundo del vodevil, constantemente malcriada por su padre. Su hermana mayor Blanche está completamente eclipsada por ella y, aunque su madre intenta animarla asegurándole que algún día triunfará, su padre no le muestra cariño alguno. Su madre le hace prometer que cuando sea famosa, no se olvide de su hermana. En el año 1935, los papeles se han invertido. 

Aunque Jane ha continuado su carrera como actriz, esta se ha venido abajo debido a que sus películas han fracasado. Sin embargo, Jane solo crea problemas y a menudo bebe demasiado. Blance se ha convertido en una actriz de gran éxito, pero ha añadido una clausula en el contrato para que cada vez que haga una película, se realice otra con Jane. El productor de Jane le suplica al de Blanche para que la convenza y anule la cláusula, pues Jane nunca triunfara como actriz. Esa misma noche, todos acuden a la fiesta de cumpleaños de Blanche. Allí tiene lugar un misterioso accidente de coche, en el que el vehículo se estrella contra la verja de la entrada, cuando una de las hermanas intenta atropellar a la otra. Jane es culpada del accidente debido a haber estado completamente borracha. Por su parte, Blanche queda paralitica de cintura para abajo en el accidente.

En el año 1962, Blanche y Jane viven juntas en una mansión comprada con las ganancias de la películas de Blanche. 

Jane se ha convertido en alcohólica, cada vez está más trastornada y no trata bien a su hermana, aislándola y tratándola de forma cruel debido al resentimiento que tiene por su éxito. Blanche vive permanentemente en el piso superior, ya que la mansión no tiene ascensor ni rampa para su silla de ruedas. Blanche planea vender la mansión y trasladarse a una casa nueva con su asistenta Elvira, tras buscar un hogar donde puedan cuidar de su trastornada hermana. Cuando Blanche le revela a su hermana sus problemas económicos y la venta de la casa, la ya trastornada Jane revela de forma irascible que ya lo sabe, pues espía sus conversaciones telefónicas. Si ya estaba trastornada, el miedo de la que internen provoca que Jane comience un rápido descenso a la locura. Le arrebata el teléfono de su habitación y le sirve su periquito, al que ha matado previamente, para cenar.

A la mañana siguiente, Jane sale para colocar un anuncio solicitando un acompañante al piano para relanzar su carrera musical. 

Mientras tanto, Blanche aprovecha para intentar escribir una nota pidiéndole a su vecina, la Señora Bates, que contacte con su médico el Doctor Shelby que acuda a su casa. Blanche arroja la nota por la ventana, pero Jane regresa justo en ese momento y se percata de la nota en el suelo, impidiendo que sea recogida por su vecina. Esto provoca una nueva confrontación en la que Jane le asegura a Blanche que nunca venderá la casa ni saldrá de ella. Jane comienza a dejar de llevarle la comida y le paga a Elvira para que se tome el día libre y no vuelva hasta la semana siguiente. Esa misma noche, Jane le lleva a Blanche una rata para cenar, estallando en carcajadas ante la desesperación de su cautiva hermana.

Al día siguiente el excéntrico y arruinado pianista Edwin Flagg responde al anuncio de Jane, que le contrata al ver como elogia su talento y presagia un gran futuro para ella. Sin embargo, Jane ha desafinado en la prueba y su demencia le ha llevado a vestirse y peinarse como cuando era una niña. Flagg la elogiado solo para poder cobrar de la mujer que ha reconocido como trastornada. 

Cuando Blance se interesa por la presencia de Flagg, Jane le arranca el timbre y le propina una bofetada. Mientras Jane lleva a Edwin a casa, Blanche registra la casa en búsqueda de comida y descubre que Jane ha estado practicando para aprender a falsificar su firma y usarla en cheques para comprar vestuario para su nuevo acto, y para hacerse con su dinero en caso de que falleciere. Desesperada por pedir ayuda, Blanche se arrastra hasta la primera planta de la mansión y consigue llegar al teléfono para llamar al Doctor Shelby. Al hacerlo le explica el estado mental de su hermana y le suplica que acuda a la mansión en su ayuda. Jane y regresa a casa y la encuentra al teléfono. Enfurecida, comienza a golpearla hasta dejarla inconsciente. Tras esto, llama al doctor fingiendo ser Blanche para comunicarle que no es necesario que venga, pues ha decidido ver a un médico distinto.

A la mañana siguiente Elvira regresa a trabajar, pero Jane la despide en el acto. Sospechando de la situación, Elvira regresa a la mansión donde no es capaz de encontrar a Blanche. La puerta de su habitación está cerrada, pero Elvira intenta extraer las bisagras de la puerta con un martillo y un destornillador. 

Jane regresa en ese momento y se ve enfrentada a Elvira, que amenaza con llamar a la policía si no abre la puerta de la habitación. Jane le entrega la llave y al entrar en la habitación, Elvira se encuentra a Blanche atada, amordazada y debilitada por el hambre. Antes de que pueda hacer algo, Jane la golpea con el martillo que ha dejado atrás, matándola en el acto y deshaciéndose del cuerpo por la noche.

Unos días después, la policía llama por teléfono a Jane para informarle que una prima de Elvira ha denunciado su desaparición. Aterrada ante la posibilidad de ser descubierta, Jane se prepara para escapar en compañía de Blanche. Antes de hacerlo, Edwin acude a la casa, ya que su madre le ha contado que Blanche quedó paralitica después de que Jane la atropellara con el coche. Cuando encuentra a Blanche atada y amordazada Edwin huye para notificar a las autoridades. Por la noche, Jane lleva a Blance en coche a la playa donde su psique revierte a la niña que fue en 1917. Al amanecer, deshidratada y al borde de la muerte, Blanche le confiesa que quedó paralitica por su propia culpa. En su fiesta de cumpleaños, Jane estaba borracha y Blanche no la dejó conducir enviándola a abrir la verja. Enfurecida por las burlas, Blanche intentó atropellarla y se estrelló contra la verja quedando paralitica. Tras esto se arrastró hasta su hermana y la policía las encontró en ese estado. Por su borrachera, Jane no recordó nada y fue acusada de ser la responsable del accidente, quedando condenada a cuidar de su hermana

Jane acude a por unos helados y es detenida por la policía. Cuando los bañistas la rodean, comienza a actuar en un estado completamente demente. Los policías localizan a Blanche y acuden en su ayuda.

ESCENA

Sin duda la escena que más me impactó fue la que es conocida por la frase “Hay ratas en el sótano”.

UN ASTRONAUTA EN LA CORTE DEL REY ARTURO

FECHA DE ESTRENO

19 de Julio de 1979

TÍTULO ORIGINAL

Unidentified Flying Oddball

DIRECCIÓN

Russ Mayberry

PRODUCCIÓN

Ron Miller

GUION
Don Tait

Basado en la novela de Mark Twain

REPARTO

Dennis Dugan (Tom Trimble, Hermes), Jim Dale (Sir Mordred), Ron Moody (Merlín), Kenneth More (Rey Arturo), John Le Mesurier (Sir Gawain), Rodney Bewes (Clarence), Sheila White (Alisande), Robert Beatty (Senador Milburn), Cyril Shaps (Doctor Zimmerman), Kevin Brennan (Winston), Ewen Solon (Watkins), Pat Roach (Simplón), Reg Lye (Prisionero)

CINEMATOGRAFÍA

Paul Beeson

MÚSICA
Ron Goodwin

DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution

DURACIÓN
93 minutos

TOM TRIMBLE: “Rey, dadme vuestra armadura.”

REY ARTURO: “¡Que osadía! Por lo visto olvidas que eres un prisionero, y yo no presto mi armadura a los prisioneros. No te la doy.”

TOM TRIMBLE: “¿Ah no? Entonces Mordred reducirá Camelot a cenizas.”

REY ARTURO: “Bueno, te prestaré la de diario.”

TOM TRIMBLE: “No, quiero la de los domingos, la que reluzca más.”

CURIOSIDADES

Se trata de una adaptación cómica de la novela de Mark Twain titulada “Un Yanqui en la Corte del Rey Arturo” y publicada en el año 1889. El título de la película en inglés (Unidentified Flying Oddball), hace referencia a la frase de “Objeto no Volador no Identificado”, cambiando objeto por Oddball, que viene a significar algo así como bicho raro. Se optó por usar un título tan histriónico para diferenciar la película de otras adaptaciones de la película, que tenían un título más parecido al de la novela. La película fue rodada en localizaciones y en los Estudios Pinewood de Londres. 

Algunos de los exteriores incluyeron el Castillo Alnwick en Northumberland, Inglaterra. Una enorme sala de banquetes, dentro del castillo, tuvo que ser convertida en una cafetería para proporcionar comidas para más de ciento cincuenta miembros del equipo y total de alrededor mil extras. Todos los extras fueron reclutados en un radio de ochenta kilómetros, incluyendo a gente de la histórica ciudad de mercado de Alnwick. El robot Hermes fue creado por un amplio equipo de efectos especiales liderados por Cliff Culley y Ron Ballanger. Dicho equipo también se encargó de la creación de la pistola láser, la mochila cohete voladora, la espada magnetizada y la nave de siete metros y medio con rampa retráctil. También crearon un Lunar Roving Vehicle capaz de extenderse un total de dos metros, estando dotado de varias pantallas, un disco solar, y un gran brazo hidráulico manejado por control remoto. Cuando los trajes espaciales diseñados por la Nasa resultaron ser imprácticos, una especialista en vestuario espacial llamada Olinkha Home se encargó de crear nuevos trajes.

Kenneth More fue escogido para reemplazar a otro actor que iba a interpretar al personaje del Rey Arturo, pero que había abandonado el proyecto. Fue el último papel que Kenneth More interpretó antes de su muerte en julio de 1982, a la edad de sesenta y siente años. Ron Moody fue escogido para interpretar al personaje de Merlín. El actor había alcanzado la fama tras ser nominado como Mejor Actor por interpretar a Fagin en la película “Oliver” (1968). El lugar y la era de la trama tiene lugar en la Edad Media, más específicamente. La nave del protagonista aterriza en Cornwall, Inglaterra, en el año 508. Durante la trama se parodia constantemente al Primer Ministro Británico Winston Churchill. La película fue una de las pocas de Disney en la que hace mención de la pornografía, en la forma de una revista Playboy que aparece en varias ocasiones cómicas. La nave Stardust utilizada en la película se encuentra en la actualidad en un parque temático conocido como Backgang Chine en la Isla de Wight del Reino Unido. Los turistas podían visitar su interior, pero ahora el interior es una zona prohibida y solo se permite ser vista desde el exterior.

En el año 1995, Disney realizó un remake de la película titulado “Aventuras en la Corte del rey Arturo”, también basada en la novela de Mark Twain. En esta versión, es un adolescente americano el que viaja hasta el Siglo VI, impresionando al Rey Arturo y los habitantes de Camelot con la tecnología del futuro. Ron Moody volvió a interpretar al mago Merlín, pero en esa ocasión fue un personaje compasivo, no como el villano de la película que tratamos hoy.

NOTA PERSONAL

Debo reconocer que esta es una de esas películas que no envejecen muy bien, pero guardan un lugar especial en mi corazón. La primera vez que nos hicimos socios de un video club, siendo yo un chavalín, alquilamos muchas películas de acción real de Disney, y esta fue una de ellas. La encontré francamente divertida, no solo por el contraste de la tecnología de nuestra era en la era de Camelot, sino por el lenguaje moderno con el que el personaje de Tom se dirige al Rey Arturo durante toda la película. 

Es una comedia honesta, ya que no pretende otra cosa que entretener y arrancar unas risas. El personaje de Sandy es realmente hilarante, y me encantó la idea de que siguiera creyendo que al final su padre había recuperado su forma gracias a Merlín. Otros personajes como Clarence o Simplón son igualmente divertidos, aunque me quedó con las genialidades del Rey Arturo y el genial Merlín interpretado por Ron Moody.

Uno de los aspectos geniales es la subtrama de la revista erotica, que creo que llama mucho más la atención a día de hoy que en aquel entonces. Incluir un elemento así en una película infantil de Disney es algo completamente inconcebible en el presente. En términos generales es una película familiar divertida, aunque sus efectos y manierismos parezcan obsoletos ahora. En aquella época se realizaron muchas películas de Disney de ese estilo, con intención de divertir y ofrecer aventuras entretenidas. Yo las recuerdo porque las veíamos en familia y eran disfrutadas por todos.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante una reunión en la NASA se discute la misión del cohete llamado Stardust, capaz de viajar a la velocidad de la luz y diseñada para explorarlas estrellas y planetas de la galaxia y más allá. En cuatro años y medio será capaz de llegar a la estrella más cercana, Alfa Centauro. Sin embargo, el comité no está dispuesto a que el cohete lleve tripulación por el riesgo que esto pueda suponer, ya que el paso del tiempo no afectará a los tripulantes. El Doctor Zimmerman se pone en contacto con el Doctor Tom Trimble, para que cree un robot humanoide que pueda ser utilizado como piloto de la Stardust. Tom construye un androide con su mismo aspecto, y se encarga de su educación y programación para su misión. El androide recibe el nombre de Hermes en honor al dios griego de la velocidad.

El día del lanzamiento del cohete, Hermes se niega a embarcar al haber desarrollado la emoción del miedo. 

Tom se reúne con Hermes a bordo del cohete para calmar sus miedos, y en el proceso descubre que el androide también tiene una revista erótica a bordo. Mientras ambos charlan, un rayo cae sobre el cohete provocando su despegue con Tom y Hermes a bordo. No se puede dar marcha atrás y el cohete y el Stardust inicia su viaje, con Hermes incapacitado debido a un golpe que ha recibido en el despegue. El cohete también ha resultado dañado y esto provoca que el Stardust viaje al pasado, exactamente hasta el año 508, aterrizando cerca del Camelot del Rey Arturo. Tom sale de la nave con su traje espacial y se encuentra con una joven llamada Alisande, que se encuentra de camino a Camelot con un ganso. La joven le confunde con un monstruo debido a que lleva la escafandra de su traje espacial, pero se muestra amable. Ambos son inmediatamente detenidos por Sir Mordred, que codicia las tierras del padre de Alisande. Mordred decide llevar al monstruo a Camelot. Alisande le explica que el ganso es en realidad su padre, que ha sido transformado por un hechizo. 

Debido a esto se dirige a Camelot, donde espera que el mago Merlín restaure la verdadera forma de su padre.

Mordred llega con Tom como prisionero y lo presenta al Rey Arturo y el resto de la corte. También sugiere que lo quemen en la hoguera con el apoyo de Merlín, que resulta no ser amigable. Antes de ser retirado, Tom consigue convencer al Rey Aturo para que le ayuden a retirarle el casco, probando ser humano. Tom intenta explicar que procede del futuro, pero lo hace de forma bastante compleja y caótica. Como consecuencia, Tom es retirado a prisión para ser quemado al día siguiente. Alisande, a quien Tom llama Sandy, le visita con comida en prisión y un martillo para que se libere de sus cadenas. Tom se percatad de que su traje está hecho con material de amianto, y que no puede quemarse. Por este motivo, decide acudir voluntariamente a su ejecución. Durante su noche en prisión, Tom también descubre que en otra celda se encuentra el padre de Sandy, prisionero de Mordred hasta que le entregue sus tierras. 

Al día siguiente tiene lugar la ejecución de Tom, que aparece con su traje inflado y le pide a Clarence, escudero de Mordred, que guarde la revisa erotica. Tom consigue sobrevivir a las llamas gracias a su traje, pero Mordred persiste y le ordena a Clarence que le traiga su espada para acabar con Tom.

Sandy y Clarence avisan a Tom para que busque una espada, y para sorpresa de los primeros Tom consigue arrancar a Excalibur de la piedra, probando que su corazón es puro. Tom también decide usar la ciencia en el combate, e imanta la espada de Sir Mordred para tener ventaja en el combate. Clarence le entrega la espada a Sir Mordred, que ya empieza  a tener problemas desenvainándola. Tom se enfrenta a Mordred, cuya espada comienza a imantar distintos objetos metálicos hasta que le resulta imposible aguantar su peso y cae derrotado desde la muralla hasta el foso. El Rey Arturo considera a Tom un hombre justo tras haber vencido en combate, y le concede audiencia y la hospitalidad de Camelot. 

Tom también le revela que Mordred es un déspota y la presencia del padre de Sandy en el calabozo, pero encuentran la mazmorra vacía. Mordred se siente ultrajado de nuevo y exige un duelo a muerte, que el Rey Arturo no puede denegar. Tom acude a ver a Clarence y le promete la revista erotica, a cambio de que le ayude a escapar. Clarence no tiene simpatía por Mordred y accede a ayudarle. Sin embargo, Tom solo escapa de Camelot para hacerse con material del Stardust.

Tom consigue reparar a Hermes y le envía para que luche por él en la justa a muerte. Sandy le entrega una prenda, una pluma del ganso, y el androide queda prendado con la joven a la que besa a través de su casco. Mientras tanto, Tom busca pruebas de la traición de Mordred con ayuda de Clarence. El combate comienza y Mordred desmiembra un brazo y la cabeza del androide ante los perplejos asistentes, que observan como el androide continúa funcionando. Finalmente, el androide cae destruido y el torneo concluye. Es entonces cuando Tom se presenta ante los asistentes del torneo con pruebas de la traición de Mordred para arrebatarle el poder al Rey Arturo.

Descubierto, Sir Mordred declara muerte al Rey Arturo y consigue escapar de Camelot antes de ser detenido.

La Stardust es llevada a Camelot, donde Tom también consigue reparar a Hermes, y le releva a Sandy que su padre es prisionero de Mordred. Sin embargo, la joven no está del todo convencida, y se muestra cariñosa con Hermes por su valor en el torneo, pero reacia a una relación con Tom, confusa por todo lo ocurrido. Tom también le ofrece ayuda al Rey Arturo para preparar las defensas del castillo, ante un posible ataque de Mordred. Le muestra un arma láser de gran poder destructivo, sin ser consciente de que son observados por Merlín, que se muestra leal a Mordred. Clarence oculta la revista erotica en una carreta de heno, que es destruida por el láser cuando Tom demuestra su poder. Clarence queda devastado ante la pérdida. Por su parte, Merlín le ordena a su lacayo Simplón que buque a Sandy y la traiga a su presencia. La incrédula Sandy acude a la reunión con Merlín, que solo sirve como excusa para que Simplón la capture y lleve a una cámara inferior. 

Merlín también envía un mensajero a Tom para que acuda a una cita con Sandy, y aprovecha su ausencia para robarle el arma láser y unirse a Mordred en su campamento.

A la mañana siguiente, Tom descubre lo ocurrido al encontrar al ganso de Sandy. Decidido a rescatarle le pide la armadura de oro al Rey Arturo y parte en el Rover del Stardust. Al llegar al campamento de Mordred, Tom es atacado con el arma láser, que rebota en la armadura de oro creando varios destrozos en su campamento. Sin embargo, Tom y Sandy son capturados y puestos bajo la custodia de Simplón, mientras Mordred, Merlín y sus hombres se introducen en Camelot por un pasadizo secreto. Tom consigue usar el Rover para noquear a Simplón y se apresura al castillo en la silla del Rover, que funciona como mochila cohete. Tom llega a tiempo de avisar del ataque sorpresa de Mordred, y la batalla da comienzo. Tom corta las sogas del rastrillo para que el resto del ejército no entre por el puente levadizo, pero su mochila cohete es alcanzada por una flecha de  Mordred. Hermes utiliza los mecanismos del Stardust para atacar al ejército de Mordred dentro de Camelot, y noquea a Merlín de forma inadvertida cuando entra en la nave. 

Finalmente, Hermes utiliza los campos magnéticos de la Stardust para noquear a los enemigos, cuando salen propulsados contra la nave. Mordred es también noqueado y se declara la victoria del Rey Arturo.

Como recompensa, Tom recibe un puesto en la Mesa Redonda, que será reservada para Tom en caso de que regrese. Sandy se reencuentra finalmente con su padre. Tom saca una fotografía de todo el grupo para llevarla como prueba de su viaje en el tiempo. Tom también le explica a Sandy que no puede llevarla de regreso en la Stardust, pues no sabe si sobreviviría ya que podría envejecer más de mil años al llegar al presente de Tom. La joven le entrega una nota para Hermes como despedida. El Rey en persona supervisa el despegue de la Stardust, que se realiza con éxito. Tom le entrega la nota a Hermes, que revela que Sandy se ha enamorado de Tom y no puede corresponderle. Tom y Hermes comienzan a viajar adelante en el tiempo y se dan cuenta de que el ganso de Sandy se encuentra a bordo y no ha envejecido. Al darse cuenta de que Sandy puede sobrevivir al viaje, Tom y Hermes deciden regresar a Camelot para recogerla y llevarla al presente con ellos.

ESCENA

Lamentablemente solo hay escenas en inglés, y no son las mejores, pero aquí dejo a Merlín en Camelot justo antes de la llegada de Sir Mordred con Tom.

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX

FECHA DE ESTRENO

28 de Junio de 2007

TÍTULO ORIGINAL

Harry Potter and the Order of the Phoenix

DIRECCIÓN

David Yates

PRODUCCIÓN

David Heyman, David Barron

GUION
Michael Goldenberg

Basado en la novela de JK Rowling

REPARTO

Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham (Bellatrix Lestrange), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Brendan Gleeson (Ojo Loco Moody), Jason Isaac (Draco Malfoy), Alan Rickman (Severus Snape), Gary Oldman (Sirius Black), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Imelda Stauton (Dolores Umbridge), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Evanna Lynch (Luna Lovegood)

CINEMATOGRAFÍA

Sławomir Idziak

MÚSICA
Nicholas Hooper

DISTRIBUCIÓN
Warner Bros. Pictures

DURACIÓN 
138 minutos

PRECEDIDA POR:

Harry Potter y el Cáliz de Fuego

SUCEDIDA POR:

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

HARRY POTTER: “Sirus, cuando estaba… cuando vi el ataque al Señor Weasley, no estaba solo mirando. Yo era la serpiente. Y luego en el despacho de Dumbledore, hubo un momento en el que quería, quería… Esta conexión entre Voldemort y yo, ¿y si está ocurriendo porque me estoy volviendo como él? Estoy de mal humor siempre. ¿Y si después de lo mal que lo he pasado algo no funciona bien en mi interior? ¿Y si me estoy volviendo malvado?”

SIRIUS BLACK: “Quiero que me escuches muy atentamente Harry. No eres mala persona, eres una buena persona a quien le han sucedido cosas malas. ¿Entiendes? Además el mundo no se divide solo en buenos y Mortifagos. Todos tenemos luz y oscuridad en nuestro interior. Lo que importa es que parte elegimos potenciar. Eso es lo que realmente somos.”

CURIOSIDADES

David Yates se encargó de dirigir la película, mientras que Michael Goldenberg lo hizo de crear el guion. El motivo por el que el director pasó a ser el director, fue el contenido político que la historia tenía, y su experiencia con este tipo de temas. “Harry Potter y la Orden del Fénix” es el libro más largo de toda la serie del personaje, con lo que los cortes necesitaban ser considerables. Goldenberg decidió recortar la novela con el objetivo de que el resultado siempre fuera el mejor modo de adaptar la historia. Por su parte Rowling le explicó que su único deseo era ver una gran película, por lo que daba toda la libertar necesaria para realizar los cortes necesarios. Goldenberg procedió a decidir que lo esencia era narrar el viaje emocional del personaje de Harry, con lo que se decidió prescindir de los elementos que eran estrictamente necesarios para realizar la película. Uno de los elementos que Goldenberg detestó tener que eliminar, fue todos los elementos del Quidditch. Sin embargo era capaz de reconocer que cualquier película de la novela que incluyera la subtrama del deporte de los magos, no lograría alcanzar un nivel aceptable.

Este cambio dejó muy decepcionado a Rupert Grint, pues el personaje de Ron se unía al equipo en dicho libro.

La escena en la que Harry entra en los recuerdos de Snape, eliminó el hecho de que Lily intentaba protegerle para acabar siendo insultada por él. Goldenberg decidió dejarlo en el ataque de James sobre Snape, ya que mostraba algo muy real: la idea de que los padres no son perfectos, y también cometen errores graves. La escena de la visita de Harry al Hospital St Mungo, donde los padres de Neville estaban ingresados, fue eliminada porque requería la construcción de un decorado adicional. Por este motivo se decidió que Neville revelara lo ocurrido a Harry en la Sala de los Menesteres. Otros elementos eliminados fueron la sala de los cerebros en el Ministerio, Ron, Hermione y Malfoy convirtiéndose en prefectos, la aparición de Mundungus Fletcher y Firenze el centauro dando clases de adivinación.

El elfo Kreacher tuvo un papel mucho más reducido en la película. De hecho iba a ser eliminado, pero Rowling solicitó que lo incluyeran de alguna forma, ya que sería importante más adelante. 

De hecho en el libro se lleva un guardapelo que sería de enorme importancia en los dos siguientes libros. Sin embargo, todas sus escenas con Dobby fueron eliminadas, y éste último no apareció en la película. También se eliminó el hecho de que había numerosos Elfos Domésticos en Hogwarts y la campaña de Hermione para liberarlos. El personaje de Rita Skeeter también fue eliminado. En libro era chantajeada por Hermione para que escribiera un artículo que apoyara a Harry. También hubo otros personajes que fueron eliminados, debido a sus breves apariciones, como Alberforth Dumbledore (aunque su identidad no se revela en el libro) o Gilderoy Lockhart.

Como en los casos anteriores, la película gozó de un gran éxito. La crítica elogió en particular las interpretaciones por parte de Imelda Stauton y Helena Bonham.

NOTA PERSONAL

La película no me defraudó porque era consciente desde el principio que debido a la duración del libro sería la más complicada de adaptar. Lo único que eché de menos fue el hecho de que Rob y Hermione se convirtieran en prefectos. Estoy de acuerdo con la crítica en el hecho de  que el trabajo de Imelda Stauton y Helena Bonham fue excepcional. Esta última, en particular, es la perfecta Bellatrix. Creo que nadie podría superar su trabajo en el papel. Stauton también resultó formidable, logrando que odiara a Umbridge incluso más que en el libro. Como he mencionado es un libro difícil de adaptar, por lo que entendí que eliminaran el aspecto de estratificación social que se trataba con los elfos y los duendes. El uso de la fuente del ministerio era uno de mis momentos favoritos en los libros, pero lo pude entender. Lo más importante era la temática política que fue muy bien llevada en todo momento. El aclamado duelo entre Dumbledore y Voldemort era probablemente  la escena más esperada, y reconozco que la disfruté mucho. 

Pero lo que más me gustó, sin lugar a dudas, fue el desarrollo de la relación emocional entre Harry y Sirius, que fue llevada a cabo de forma magistral, logrando que el trágico final de Sirius alcanzara todo su potencial. Sin ser mi película favorita de Harry Potter, creo que se enfrentó a retos muy complicados y logró salir airosa.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Harry se encuentra pasando un verano más con su tío Vernon y su tía Petunia. Una tarde, unos Dementores le atacan mientras sufre los insultos de su primo Dudley. Harry se ve obligado a utilizar la magia para salvar a Dudley, que queda claramente traumatizado por el ataque. Debido a esto, Harry recibe una notificación que confirma que ha sido expulsado de Hogwarts. Por la noche, Harry recibe la visita de Ojo-Loco, Lupin, Nymphadora Tonks y Kingsley Shacklebolt, que le llevan a la residencia de su padrino Sirius Black. Estos le explican que Dumbledore ha logrado que suspendan su expulsión, pero debe presentarse a una vista en el Ministerio de Magia. 

Ya en casa de Sirius, Harry descubre que la mansión sirve de base secreta de la Órden del Fénix, fundada por Albus Dumbledore para luchar contra Voldemort y sus Mortifagos. Allí se encuentra con Ron y Hermione descubren que Voldemort busca un objeto especial, que no poseía la última vez.

Al día siguiente, Harry acide a la vista presidida por el Ministro Cornelius Fudge, donde no solo es acusado por él sino también por una mujer llamada Dolores Umbridge. Cornelius se ha negado a aceptar el regreso de Lord Voldemort, y considera que Harry es una amenaza por asegurar lo contrario. Dumbledore ejerce la defensa y consigue que Harry no sea expulsado de Hogwarts. De regreso en el colegio, Harry descubre que puede ver a las criaturas que tiran de las carrozas, Thestrals, y conoce a Luna Lovegood. En el colegio, Harry descubre que Hagrid está ausente en una misión, y Dolores Umbridge es la nueva profesora para la Defensa Contra las Artes Oscuras. Harry también descubre que muchos compañeros creen la versión del Ministerio, y empieza experimentar visiones de Voldemort y mostrar ataques de irascibilidad.

Harry choca de forma inmediata con Umbridge, que no desea enseñarles magia defensiva, y se enfurece cuando el joven menciona el regreso de Voldemort. Umbridge lo niega y somete a Harry a un castigo físico en el que la frase que debe escribir repetidas veces queda marcada a sangre en su propia mano, que sufre horribles cicatrices. Harry se niega a denunciar el castigo físico a Dumbledore que ha decidido ignorarle desde la vista. Poco después, Luna le explica a Harry que puede ver los Thestrals porque solo son visibles ante aquellos que han sido testigos de la muerte. Tras un enfrentamiento con la Profesora McGonagall, Umbridge recibe autorización para establecer nuevos decretos en Hogwarts, sometiendo el colegio a su control. Sin embargo, cuando intenta expulsar a la Profesora Trelawney del colegio, Dumbledore se lo impide acogiéndola personalmente en el colegio aunque ya no pueda dar clase. Cuando varios magos comienzan a desaparecer, el Ministerio de Magia acusa de estas a Sirius Black.

Preocupada por no estar aprendiendo magia defensiva, Hermione le propone a Harry que enseñe a sus compañeros ya que su nivel en esa materia es mucho más avanzado. 

A pesar de sus dudas, Harry acepta dar clases a un grupo de estudiantes que se autodenominan como el Ejército de Dumbledore. Neville encuentra la Sala de los Menesteres, que solo aparece en caso de necesidad adaptándose a las mismas, y el Ejército de Dumbledore la utiliza para entrenar. Sospechando de los muchachos, Umbridge crea el Escuadrón Inquisitorial para descubrir las actividades del grupo, y Malfoy y Filch son dos de los varios miembros del mismo. Mientras tanto, Harry continúa con sus clases y comienza una relación romántica con su compañera Cho Chang, que antiguamente salía con Cedric Diggory. Por la noche, Harry vuelve a tener una visión en la que Arthur Weasley es atacado y queda gravemente herido, y se enfrenta de forma agresiva a Dumbledore para que le explique qué está ocurriendo. De forma inmediata, Harry comienza a ser entrenado por Snape, ya que existe una conexión entre la mente del muchacho y Voldemort. Éste lo ignora, pero si lo descubre podría controlar o atacar a Harry. Para protegerse, Harry debe aprender Oclumancia, y Snape le somete a constantes ataques mentales hasta que pueda protegerse.

Durante la Navidad, Harry regresa a la casa de Sirius, donde Arthur Weasley se muestra agradecido por haberle salvado. Harry también conoce a Kreacher, el elfo domestico de la casa de los Black. Sirius le anima asegurándole que no se está volviendo malvado, pues elige potenciar lo mejor de sí mismo. De regreso a Hogwarts, Harry, Ron y Hermione se reúnen con Hagrid, que ha regresado. Hagrid fue enviado para tantear a los gigantes, pero descubrió que ya se han unido a los Mortifagos. Mientras tanto, la prima de Sirius, la demente Bellatrix Lestrange, forma parte de una fuga masiva de Azkaban. El Ministerio acusa a Sirius de nuevo. Sin embargo, esto provoca que la comunidad de magos comience a creer la versión de Dumbledore y Harry. Neville le explica a Harry que Bellatrix torturó a sus padres sin éxito para sacarles información, dejándoles completamente locos en el proceso. Poco después, el Escuadrón Inquisitorial liderado por Umbridge consigue atrapar al Ejército de Dumbledore, tras haber obligado a Cho a confesar donde se encuentran. 

Fudge y Umbridge acuden al despacho de Dumbledore, donde este confiesa a haber mandado a Harry que creara su ejército. Condenado a Azkaban, Dumbledore escapa sin dificultad del colegio, y Umbridge se convierte en su nueva directora.

Harry pone fin a su relación con Cho al no ser capaz de perdonar lo que ha hecho. Hagrid le pide a los tres amigos que en caso de que sea despedido cuiden de Grawp, su medio hermano gigante. Las lecciones de Oclumancia no funcionan, pero Harry entra accidentalmente en los recuerdos de Snape, descubriendo que era objeto de burlas y abusos por parte de su padre James. Tras esto, Snape deja de darle clase. Hartos de los abusos de Umbridge, Fred y George deciden abandonar el colegio, pero antes realizan un ataque humillante sobre la directora para deleite de todo el colegio. Inmediatamente después, Harry tiene una visión en la que Sirius es torturado por Voldemort. Harry, Hermione y Ron intentan salir del colegio pero son descubiertos por Umbridge. 

Para escapar, Hermione la engaña asegurándole que ocultan un arma en el Bosque Prohibido, mientras que Harry logra advertir a Snape de lo ocurrido. En el bosque, el trio lleva a Umbridge al lugar donde se encuentra Grawp. Los centauros aparecen y cuando Umbridge les insulta y ataca con desprecio, pero estos reaccionan llevándosela al interior del bosque.

Harry, Ron, Hermione, Neville, Ginny y Luna parten hacia Londres, usando a los Thestrals como transporte, para intentar salvar a Sirius. Tras entrar en el Departamento de Misterios del ministerio, descubren que el objeto que buscaba Voldemort es una profecía que revelaba su caída a manos de Harry. Sin embargo, también descubren que Sirius no está prisionero y que Voldemort plantó esa idea en la cabeza de Harry al descubrir su conexión. Los Mortifagos liderados por Lucius y Bellatrix atacan a los jóvenes, hasta que la Órden del Fénix acude al rescate. Durante la batalla la Profecía es destruida, y Bellatrix acaba con la vida de Sirius dejando a Harry devastado. 

El muchacho intenta acabar con ella pero Voldemort llega y le desarma. Sin embargo, Dumbledore también llega a tiempo de enfrentarse a Voldemort. Al no lograr derrotar a Dumbledore, Voldemort posee a Harry con la intención de obligarle a sacrificarle. Harry logra expulsarle de su cuerpo al utilizar el amor hacia todos sus seres queridos como arma. Voldemort escapa del Ministerio, pero no antes de que Cornelius Fudge y otros miembros del ministerio le vean.

El Ministerio se ve obligado a aceptar la verdad y Umbridge es expulsada de Hogwarts, donde Dumbledore regresa como director. Éste se reúne con Harry y le explica que su distanciamiento se debía a un intento de disminuir el riesgo de que Voldemort utilizara su conexión contra él. Harry debe aceptar lo descubierto en la Profecía, que ni él ni Voldemort podrán vivir mientras el otro siga con vida.

ESCENA

Sin duda me quedo con el apoteósico duelo entre Dumbledore y Voldemort.