PESADILLA EN ELM STREET 4: EL SEÑOR DE LOS SUEÑOS

FECHA DE ESTRENO
19 de Agosto de 1988
TÍTULO ORIGINAL
A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master
DIRECCIÓN
Renny Harlin
PRODUCCIÓN
Robert Shaye, Rachel Talalay
GUION
Brian Helgeland, Ken Wheats, Jim Wheats
REPARTO
Robert Englund (Freddy Krueger), Lisa Wilcox (Alice Johnson), Danny Hassel (Dan Jordan), Tuesday Knight (Kristen Parker), Brooke Theiss (Debbie Stevens), Ken Sagoes (Roland Kincaid), Rodney Eastman (Joey Crusel), Andras Jones (Rick Johnson), Toy Newkirk (Sheila Kopecky), Nicholas Mele (Dennis Johnson), Brooke Bundy (Elaine Parker)
CINEMATOGRAFÍA
Steven Fierberg
BANDA SONORA
Craig Safan
DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema
DURACIÓN
93 minutos
PRECEDIDA POR:
Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño
SUCEDIDA POR:
Pesadilla en Elm Street 5: El Niño de los Sueños
 

KRISTEN PARKER: “Cielos, odio soñar.”
ALICE JOHNSON: “A mí me encanta, solo odio los sueños sobre mi padre.”
KRISTEN PARKER: “¿Cómo vences tus pesadillas?”
ALICE JOHNSON: “Mi madre me enseñó, cuando era pequeña. ¿Has oído hablar sobre el Señor de los Sueños?”
KRISTEN PARKER: “Me suena a personaje de cuento de hadas.”
ALICE JOHNSON: “No, es un poema. Solo hay que soñar con algo divertido, recordar que te controlas.”
KRISTEN PARKER: “¿Cómo es que sabes tanto de sueños?”
ALICE JOHNSON: “Cuando es lo único que tienes, te vuelves una experta.”
 
ALICE JOHNSON: “Ahora voy a echarme a dormir. El Señor de los Sueños cuidará de mí. El Señor de los Sueños, creo que recuerdo el poema."

CURIOSIDADES
Debido al gran éxito de la tercera parte de la franquicia, que parecía dar una muerte definitiva a Freddy, se decidió llevar a cabo una cuarta parte. El propio Wes Craven presentó su propia idea para la película, pero los productores Robert Shaye y Sara Risher la rechazaron, prefiriendo seguir con una idea que abordaba el concepto del Señor de los Sueños, y seguía utilizando el concepto de los Guerreros del Sueño. Dicha idea había surgido de William Kotzwinkle. Risher declaró que la idea de Craven era completamente ilógica y abordaba el viaje en el tiempo a través de los sueños, rompiendo todas las reglas de los sueños. Se le comunicó a Craven que se utilizaría la idea de Kotzwinkle, que además abría la posibilidad de volver a utilizar a los tres personajes adolescentes que habían sobrevivido en la anterior película. Patricia Arquette había debutado en la anterior película con el papel de Kristen Parker, pero no aceptó regresar para volver a interpretar al personaje. 

La actriz deseaba involucrarse en otros proyectos y no deseaba quedar encasillada en el género de terror. Tuesday Knight la reemplazó en dicho papel y parte del resto del reparto lo achacó a su relación con el director Renny Harlin. La actriz también cantó la canción “Nightmare” para los créditos del comienzo de la película. Más de seiscientas actrices se presentaron para las pruebas por el papel protagonista de Alice. El director y los productores deseaban encontrar a alguien que pudiera parecer tímida y vulnerable al comienzo, pero que se convirtiera en una especie de Sigourney Weaver de la película “Aliens: El Regreso” (1986) al final. Aunque encontraban numerosas candidatas capaces de vender ese carácter fuerte, no lograban parecer débiles y vulnerables. Lisa Wilcox ya se había presentado a las pruebas por un papel en la anterior película, pero no había logrado conseguirlo. Al presentarse para el papel una vez más, fue rechazada con la explicación de que parecía una animadora y era demasiado atractiva para interpretar a la tímida e introvertida Alice. 

Sin embargo, el equipo de reparto no logró encontrar a la Alice idónea, y volvió a buscar entre las actrices que ya había rechazado. En esta ocasión, Alice se presentó a las pruebas con un aspecto más descuidado y menos atractivo, logrando hacerse finalmente con el poder.
El proceso creativo se vio estancado por culpa de la Huelga de Guionistas de América de 1988, que tuvo lugar desde el mes de marzo hasta el de agosto. Esto provocó que Harlin y los productores tuviera que improvisar bastante durante el rodaje. Lisa Wilcox y Andras Jones escribieron su propio dialogo para la escena en la que Alice y Rick hablaban tras la muerte de Kristen, mientras veían videos caseros en los que aparecía toda la pandilla. La mayoría de las escenas de las pesadillas surgieron de ideas que Harlin había tenido, en lugar que del propio guion. La película se convirtió en la que más beneficio recaudó de la franquicia, siendo posteriormente superada por “Freddy Contra Jason” (2003) y la adaptación de 2010.
 

NOTA PERSONAL
La verdad es que me sorprendió mucho que la película surgiera, cuando desde mi punto de vista la tercera parte acababa con Freddy Krueger de una manera lógica y efectiva. Claro que en aquella época de adolescente, apenas me había introducido en el género del terror, y no entendía que cuando se puede sacar dinero, se busca el modo de seguir con la franquicia. Empezando con los aspectos que no me gustaron, debo reconocer que Knight no me convenció como la nueva Kristen, aunque entendí que era necesario retomar a los supervivientes de la anterior película. Sin embargo, también me decepcionó que liquidaran a los supervivientes, Kincaid y Joey, tan pronto. Al y al cabo eran personajes que ya habían sido desarrollados y daban mucho juego. El nuevo elenco de víctimas de Freddy no estaba demasiado mal, aunque parecían mucho más estereotipados que en anteriores ocasiones. Alice me pareció un personaje excepcional y la evolución de su personaje lo más acertado de la película, aunque el concepto del Señor de los Sueños y que Freddy muera tras verse reflejado, no me convención demasiado. 

La película tiene pesadillas excelentes, siendo la mejor aquella en la que Debbie se convierte en cucaracha. Es probable que incluso sea la mejor pesadilla de toda la franquicia, y se percibe que requirió de gran esfuerzo. En el lado opuesto tenemos la absurda muerte de Rick luchando con un Freddy invisible, que probablemente es la peor pesadilla de toda la franquicia. Los nuevos se presentan rápidamente, y prácticamente no da tiempo a verlos funcionar como una pandilla, cuando van cayendo uno tras otro. Sin embargo, la película tiene un buen ritmo y consigue enganchar hasta el final.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Ha pasado un año desde que Freddy fue destruido y enterrado, pero Kristen no ha logrado superar sus temores y sigue pensando que regresará. Una pesadilla lleva a Kristen a la casa abandonada de Elm Street, donde el pánico la empuja a usar su poder para convocar a los otros dos supervivientes, Kincaid y Joey. 

Sin embargo, los jóvenes se muestran irritados e insisten en que Freddy es historia. Joey le muestra que la caldera sigue fría y justo en ese momento Kristen sufre un ataque del perro de Kincaid, a quien también ha convocado al sueño. Al despertarse, Kristen tiene el brazo herido por el ataque del perro. Al día siguiente, Kristen acude recoger a su novio, un entusiasta de las artes marciales llamado Rick Johnson, y a su hermana, la tímida Alice Johnson, para ir al colegio. Los dos hermanos viven con su padre alcohólico. Una vez en el colegio se reúnen con sus amigas Debbie, una chica dura que odia los insectos, y Sheila, una estudiante excelente que sufre de asma. Alice tiende a soñar despierta, imaginando situaciones en las que pierde la timidez. Al ver al atractivo Dan Jordan, se imagina a si misma venciendo su timidez para entrarle. Kincaid y Joey se reúnen con ella para intentar convencerla de que todo ha terminado, y que su obsesión podría acabar resucitando a Freddy. Esa misma noche, Alice y Rick esperan a su padre, que llega tarde y borracho. 

Alice se imagina enfrentándose a su padre, cuando él se queja de la comida que ha preparado. Rick intenta animar a Alice y se percata de que su espejo está lleno de fotos, impidiendo que la joven se vea reflejada. Kincaid se queda dormido y su sueño le lleva el desguace de coches donde Freddy fue enterrado. Su perro localiza sus restos y orina sobre su tumba, provocando que el cuerpo de Freddy se regenere y regrese a la vida. Kincaid intenta aplastar a Freddy con parte de los restos del desguace, pero no lo consigue y termina siendo asesinado. Tras esto, Freddy visita a Joey cuando el joven se queda dormido en su habitación. En su sueño, Joey encuentra a una modelo dentro de su cama de agua e intenta llegar a ella, pero Freddy surge de la cama y asesina al joven. Su madre lo encuentra ahogado dentro de su cama de agua. En el colegio, Alice le habla a Kristen sobre el Señor de los Sueños, y le cuenta que el modo de superar las pesadillas es controlarlas imaginándose en un lugar tranquilo y apacible. Sin embargo, Kristen sufre un ataque de pánico al darse cuenta de que Kincaid y Joey están ausentes, y pierde el conocimiento al darse un golpe. 

Al quedar inconsciente, Kristen es atacada por Freddy, pero la enfermera la despierta a tiempo. Al descubrir que Kincaid y Joey han muerto, Kristen se siente culpable por no haber dormido aquella noche y lleva a Rick, Alice y Dan a la casa de Elm Street para contarles la historia de Freddy Krueger, y todo acerca de los asesinatos que ha cometido a través de las pesadillas. La madre de Kristen se da cuenta del agotamiento de la joven y pone somníferos en su bebida. Kristen se queda dormida y sigue el consejo de Alice imaginándose en una playa, pero Freddy aparece y la hunde en la arena para transportarla a la sala de calderas. Como Kristen es la última niña de Elm Street, Freddy la provoca para que convoque a alguien más, y así pueda seguir cometiendo asesinatos. Kristen no logra controlarse y convoca a Alice a la pesadilla. Freddy mata a Kristen al arrojarla a una caldera, pero la joven traslada su poder a Alice antes de morir. Al despertar, Alice se reúne con Rick y ambos salen corriendo a la casa de Kristen, donde encuentran su cadáver en su habitación en llamas. 

Los dos hermanos quedan devastados, y Rick se niega a creer en la historia de Alice, que comienza a sentirse distinta desde que Kristen le transfirió su poder.
Al día siguiente, Sheila le enseña Alice un aparato que emite radiaciones ultrasónicas para espantar a los bichos, y que piensa regalarle a Debbie. Durante un examen de física, Alice se queda dormida y convoca a Sheila accidentalmente a su pesadilla. Freddy asesina a Sheila, delante de Alice, con un beso de tornillo que aparenta ser un ataque de asma en el mundo real. Al despertar, Alice se queda con el aparato de Sheila y se da cuenta de que ella metió a Sheila en su sueño, pero ninguno de sus amigos cree su historia. Solo Rick empieza a considerar la posibilidad de que todo sea real. A medida que sus amigos mueren, Alice va retirando sus fotos del espejo y poco a poco va viendo su reflejo. Dan visita a Alice en la cafetería donde trabaja para animarla, y también defiende a Rick cuando algunos se burlan de él. Alice se vuelve a dormir en clase y transporta a Rick a su sueño, donde Freddy lo transporta a un dojo de artes marciales. 

Rick se enfrenta a un Freddy invisible usando sus artes marciales y consigue extraerle el guante de un golpe. Sin embargo, el guante consigue levitar y vuela hacia Rick acabando con su vida. Alice despierta en un ataque de histeria que provoca que las ventanas del aula estallen.
En el funeral de Rick, Alice vuelve a utilizar su activa imaginación para soñar despierta que el joven sale de la tumba en perfecto estado, pero se da cuenta de lo inútiles que son sus fantasías y acepta la tragedia. Debbie y Dan intentan consolarla y aceptan que están en peligro, por lo que quedan en casa de Debbie para forjar un plan. Debbie le regala una pulsera como amuleto de buena suerte contra quien la ataque, y se da cuenta de que la joven cambia más después de cada muerte. En casa, Alice descubre que posee la inteligencia de Sheila y las habilidades de artes marciales de su hermano. Sin embargo, su padre le impide acudir a casa de Debbie y la joven se acaba durmiendo. En su sueño visita un cine y acaba siendo absorbida por la pantalla para acabar en una cafetería. 

Allí, Freddy logra utilizarla para llegar hasta Debbie, que está entrenando con sus pesas. Al despertar, Alice acude al encuentro de Dan para intentar salvar a Debbie, pero ambos acaban atrapados en un bucle temporal en el que siempre salen a ayudar a la joven, pero nunca llegan. Freddy aparece ante Debbie y le rompe los brazos al empujar las pesas que ha levantado hacia atrás. De sus brazos rotos surgen brazos de cucaracha, y la joven comienza a transformarse en una. Cuando la transformación acaba, Freddy aplasta la caja de cerillas en la que la ha encerrado, acabando con su vida. Alice siente la muerte de Debbie y Freddy aparece ante la furgoneta que está conduciendo con Dan, y Alice intenta atropellarlo sin éxito chocando contra un árbol en el mundo real. Esto provoca que Dan resulte herido y sea llevado a un hospital, donde tendrán que anestesiarlo para operarle. Para evitar que Dan sea la siguiente víctima, Alice decide enfrentarse a Freddy equipándose con los regalos de sus amigos y viendo su reflejo completo en el espejo, donde ya no quedan fotos. 

Tras tomar somníferos, Alice se duerme y logra impedir que Freddy acabe con Dan, que acaba despertándose al pasar los efectos de la anestesia. Alice se enfrena a Freddy en una iglesia abandonada, usando todos los poderes de sus amigos fallecidos. Sin embargo, Freddy es muy fuerte gracias a todas las almas que ha absorbido y siempre supera sus ataques. Es entonces cuando Alice recuerda el poema del Amo del Sueño, que revela que al verse reflejado el mal morirá. Alice utiliza un trozo de espejo para que Freddy se vea a sí mismo, provocando que las almas que su cuerpo almacena se revelen y lo destruyan por completo para luego quedar libres.
Meses después, Alice y Dan ya han iniciado una relación y Alice declara tener motivos para estar despierta. Dan echa una moneda a una fuente para que Alice pida un deseo, y la joven ve brevemente el reflejo de Freddy. Sin embargo decide ignorarlo, y la pareja sigue con su paseo.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

EL NOVIO

FECHA DE ESTRENO
16 de Diciembre de 1971
TÍTULO ORIGINAL
The Boyfriend
DIRECCIÓN
Ken Russell
PRODUCCIÓN
Ken Russell
GUION
Ken Russell
Basado en el musical de Sandy Wilson
REPARTO
Twiggy (Polly), Christopher Gable (Tony), Max Adrian (Max), Bryan Pringle (Percy), Murray Melvin (Alphonse), Moyra Fraser (Madame Dubonnet), Georgina Hale (Fay), Sally Bryant (Nancy), Vladek Sheybak (De Thrill), Tommy Tune (Tommy), Brian Murphy (Peter), Graham Armitage (Michael), Antonia Ellis (Maisie), Caryl Little (Dulcie), Ann Jameson (Señora Peter), Catherine Willmer (Catherine), Robert La’Bassiere (Chófer), Barabara Windson (Hortense),
CINEMATOGRAFÍA
David Watkin
BANDA SONORA
Peter Maxwell Davies
DISTRIBUCIÓN
MGM-EMI Film Distributors
DURACIÓN
137 minutos
 

TONY: “Me he enterado de que sales a escena.”
POLLY: “Sí.”
TONY: “Mis mejores deseos. ¿No vas a llevar las gafas, verdad? (se las quita). Pero si eres muy hermosa. Buena suerte.”
POLLY: “Todo esto en un día, es demasiado.”
ALPHONSE: “Vamos Cenicienta, te toca salir.”
 
CURIOSIDADES
La película es una adaptación del musical del mismo título creado por Sandy Wilson y estrenado en el año 1953. Russell era buen amigo de la entonces exitosa modelo Twiggy (Lesley Lawson), quien le había expresado su deseo de convertirse en actriz. Russell anunció en 1968 que la modelo se convertiría en la protagonista de su nueva película “The Wishing Tree”, pero nunca llegó a llevarla a cabo. Fue entonces cuando Twiggy le sugirió que dirigiera una versión cinematográfica de “El Novio”, tras haber visto un nuevo montaje del musical en el teatro. 

Russell bromeó con un periodista asegurando que llevaría a cabo la adaptación, pero un ejecutivo de MGM contactó con él y le explicó que habían adquirido los derechos del musical años atrás. Sin embargo, el estudio nunca había dado con la formula para llevar a cabo el musical, cuya trama transcurría durante la década de 1920, temiendo que la estilización del musical no funcionaría en una película. Ante semejante reto, Russell decidió adaptar la película y tuvo una idea para que funcionara. Russell quiso hacer su propia versión del musical, sin que este fuera el centro de la historia. De esta forma la película narraría la historia de una compañía teatral que interpretaba dicho musical, observados por un famoso director de Hollywood que podría cambiar sus vidas para siempre. El estudio se mostró preocupado ante la decisión de convertir a Twiggy en la protagonista, pero Russell aseguró que en tres meses la haría bailar como Ginger Rogers y cantar como Judy Garland. Tras esto desarrolló un guion según el cual la trama de la historia tendría tres niveles diferentes. 

El primer nivel sería la historia principal, que tendría lugar en el sur de Inglaterra durante la década de 1920. Narraría la historia de una compañía teatral pasando por dificultades, con un elenco muy superior en número al de espectadores de cada nueva función. Los miembros de la compañía acabarían enfrentados entre sí ante la llegada de un famoso director de Hollywood, en busca de nuevos talentos. Mientras los actores compiten entre sí, la joven ayudante de escena se ve obligada a asumir el papel protagonista mientras suspira por su compañero protagonista. En el segundo nivel se encontraría en musical que representan, el cual es una fiel adaptación de “El Novio”. Tras graduarse de una escuela de elite para señoritas, un grupo de adolescentes sueñan con acudir al baile de carnaval con sus novios. Sin embargo, la protagonista Polly es tímida y no tiene con quien acudir. Tony es un repartidor que le entrega a Polly su disfraz para el baile, y ambos se enamoran. Para no intimidarlo, Polly le invita al baile asegurando ser pobre y trabajar como secretaria, dando lugar a una serie de enredos que se solucionan al final. 

El tercer nivel de la película fue un toque muy personal que Russell quiso añadir. Se trata de una secuencias de fantasía que representan los sueños y esperanzas de los personajes involucrados en la historia principal y en el musical. Estas secuencias están representadas sin diálogos, solamente con música y baile. Russell también decidió añadir dos canciones de “Cantando Bajo la Lluvia” especialmente para Twiggy, “You Are My Lucky Star” y “All I Do is Dream of You”.
Aunque la película consiguió beneficios, Russell siempre la consideró un fracaso de taquilla. Aunque siempre había deseado dirigir un musical, declaró que nunca más lo haría pues había sido una tarea ardua. La autora del música, Sandy Wilson, declaró no haber disfrutado de la película, pero lo achacó a que nunca encajaría en la gran pantalla. La película fue nominada a la Mejor Banda Sonora Adaptada, pero perdió la estatuilla contra “El Violinista en el Tejado”.
 

NOTA PERSONAL
Se trata de una película muy desconocida, con una distribución prácticamente inexistente. La descubrí cuando estaba en la universidad, alquilándola en VHS, y se ha convertido en una de mis películas favoritas con diferencia. La idea de observar los entresijos de una compañía de teatro siempre me ha parecido interesante, pero la historia lleva este concepto a otro nivel creando esa competitividad tan divertida entre el elenco para ganarse el favor del director de Hollywood. Yo no sabía nada de la modelo Twiggy y menos de su faceta de actriz, pero debo reconocer que me encantó su personaje de Polly y la historia de amor con el personaje interpretado por Christopher Gable. La pareja tiene una química evidente y consigue transmitir esa atmosfera de romanticismo idealizado a la perfección. Añadido a esto, el resto del reparto contribuye con situaciones francamente cómicas y con una excelente “villana” interpretada por Antonia Ellis, que es otra gran estrella que destaca en el musical.

Luego tenemos la obra que el reparto esta representando, que esta muy cuidada mostrando los atrezos propios de la década de 1920, que resultan geniales. Esa caracterización del teatro de la época se ve acompañada por las secuencias que muestran como la producción se llevaría a cabo en Hollywood. Sin embargo, alguna secuencia de Russell me pareció algo fuera de lugar. Las canciones y los bailes son impecables y muy bien cuidados, con lo cual tenemos un gran musical dentro de una gran película. Cuando la vi era todavía un romántico empedernido, y cuando la he vuelto a ver, he podido descubrir que todavía queda algo de aquel universitario.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Polly es una joven tímida que trabaja como ayudante de escena en una pequeña compañía de teatro, que se encuentra interpretando un musical titulado “El Novio” en el sur de Inglaterra durante la década de 1920. 

La joven esta secretamente enamorada del actor principal del musical, Tony. El director de la obra está cada vez más estresado porque cada vez tienen menos espectadores, y la compañía está pasando por tiempos difíciles. La compañía se prepara para un nuevo pase del musical, pero para desgracia del director la actriz principal, Rita, se ha roto una pierna y la obra ya ha comenzado. Entre las obligaciones de Polly esta la de saberse todos los papeles de la obra, para poder cubrir a cualquier actriz ausente; y el director le ordena que asuma el papel protagonista. Por otro lado, un famoso director de Hollywood llamado De Thrill llega al teatro con la intención de buscar algún nuevo talento para su nueva película. El director se entera de la presencia de Thrill en el teatro, y le ruega a Polly que haga un gran esfuerzo, pues el futuro de la compañía puede depender de ella. Antes de salir a escena, Polly se encuentra con Tony, quien la anima a quitarse las gafas y le desea buena suerte besándola en la frente. La obra narra la historia de unas atractivas jovencitas que acaban de graduarse en una escuela de élite para señoritas en Francia, y se preparan para celebrar una gran baile de carnaval para celebrarlo. 

Polly entra en escena interpretando a la protagonista del mismo nombre, revelando que acudirá al baile de carnaval disfrazada de Pierrette. Sin embargo, todavía no tiene una pareja que la acompañe disfrazado de Pierrot. Es entonces cuando canta sobre la necesidad y el deseo de cualquier jovencita de enamorarse. Polly tiene problemas al principio de la interpretación, pero poco a poco se va haciendo con el papel, llamando la atención de Thrill. Sin embargo, su compañera Maisie se siente celosa ante la oportunidad que Polly tiene, e intenta sabotearla sin éxito en su primer número musical. Por su parte el director se siente descorazonado y comienza a imaginar la gran producción que podría llevar a cabo si tuviera el dinero suficiente. Los dos actores más veteranos son un matrimonio compuesto por Percy y Moyra Parkhill. Percy es arrogante y se muestra indignado por tener que actuar con una novata, pero Moyra tiene mucho carió hacia la joven e intenta apoyarla en todo lo necesario. Las cosas se complican cuando el director revela a todo el reparto la presencia de Thrill en el teatro. 

Esto desencadena una competividad excesiva entre los miembros del reparto. Maisie engaña a Tommy, su compañero de baile, diciéndole que se encuentra mal y pidiéndole que se tomen con tranquilidad su número musical. Tommy es huérfano y revela que siendo un niño sufrió una caída y quedó amnésico, recordando solo un paso de baile que su padre le enseñó. Cuando la pareja sale escena, Tommy baila sin mucha energía tal y como Maisie le ha pedido, pero la joven se esfuerza al máximo de su potencial para llamar la atención de Thrill. Un compañero de baile logra avisar a Tommy al mitad del número, y el joven también consigue lucirse; aunque Maisie parece haber cautivado al director de Hollywood. La obra prosigue y Polly se lleva un disgusto al ver a Tony hablando cariñosamente con una de las actrices de reparto, pero sigue adelante con su papel. En este, la joven protagonista recibe una carta de su padre en la que le explica que heredara una gran fortuna, y que debe tener cuidado a la hora de buscar un novio que no la quiera solo por su dinero. 

Al mismo tiempo, Polly tiene una fantasía en la que el apuesto Tony y ella se unen como si fueran un sátiro y una ninfa del bosque. Cuando su amor se ve amenazado por una hechicera, los dioses acuden en su ayuda para que puedan seguir juntos.
Mientras los Parkhill llevan a cabo su número musical, Polly se encuentra con Rita, la actriz protagonista, que ha llegado al teatro con sus muletas. Aunque se muestra arrogante, también le da algún consejo a Polly para que pueda desempeñar su papel de la mejor forma posible. La obra prosigue y Polly comparte escena con Tony que tiene el papel protagonista de su interés romántico. El joven interpreta a un repartidor que le entrega el disfraz de Pierrette para el baile. El flechazo surge entre ambos, y la joven le invita al baile para que asista como Poirot. Ambos comparten un número musical en el que declaran que serían felices el uno con el otro. Thrill les observa y comienza a imaginar una gran producción musical en la que la pareja podría participar. El primer acto concluye y Polly se descorazona al volver a ver a Tony hablando con la actriz de reparto. 

Polly canta una canción romántica dedicada a Tony a solas en el camerino, y Thrill revela su presencia elogiándola. Sin embargo, Maisie llega para llevarse al director con el resto del reparto, dándole un tour del teatro. Maisie habla francés, gracias a lo que puede conversar con Thrill, sin que el resto del reparto pueda participar.
La obra continua y el personaje de Tony se presenta ante Polly temeroso de iniciar algo con ella, pues él es pobre y ella es rica. Para no perder la atención del joven, Polly miente asegurando ser una secretaria. Ambos comparten una canción en la que declaran que solo necesitan una casita pequeña en Bloomsbury para ser felices. Thrill vuelve a imaginar ese mismo número musical convertido en una producción de Hollywood. Rita se ha quedado observando la obra entre el público y muestra cierto enfado al percatarse del gran talento que Polly esta demostrando en el escenario y los aplausos que recibe. Al salir de escena, Polly recibe el ánimo de su compañero Alphonse, que se ha dado cuenta de que la joven se ha enamorado de Tony. Tommy también se acerca para animarla, elogiando el trabajo que esta realizando en escena. 

Mientras tanto, Moyra intenta animar a Percy, que sigue de constante mal humor mientras se cambian en el camerino. Tommy y Maisie vuelven a escena, pero el joven ha avisado a sus compañeros de reparto de su traición, por lo que todos cooperan para sabotear su número musical. Thrill sigue imaginando como realizaría los números musicales mientras alguna otra actriz re de reparto intenta conquistarlo. La obra prosigue con un encuentro entre los personajes de Tony y Polly, que comparten su primer beso. Lord Hubert Brockhurst aparece ante ellos provocando que Tony huya, y todos sospechen que el joven repartidor sea un ladrón. Durante la escena, Polly observa como Tony pronuncia las palabras “te quiero” a la actriz de reparto, y romper a llorar al final del segundo acto. Al comienzo del siguiente, el director interpreta un número musical como Lord Brockhurst, pero la actriz que comparte el número con el lo arruina para llamar la atención de Thrill, sin éxito. El director incluye la proyección de una versión del número musical, sin tener tampoco demasiado éxito. Enfurecido, el director despide a la actriz tras el número musical en que lo ha humillado.

La obra prosigue y llega al baile de carnaval, en el que Polly se encuentra sola como Pierrette. Sin embargo, el joven acude al baile disfrazado de Poirot y la besa. Justo en ese momento la actriz de reparto aparece con una tarta que ha estado preparando con Tony, en la que se lee “te quiero”. Polly se da cuenta de que Tony la quiere y simplemente hablaba con la actriz de reparto para prepararle esa sorpresa por su primera actuación. La obra finaliza revelando que Tony es hijo del millonario Lord Brockhurst, y la pareja descubre que ambos mintieron acerca de su pobreza para no perderse el uno al otro. Las otras jovencitas también deciden casarse con sus novios y celebrar la luna de miel en Riviera. La obra concluye, pero antes de que caiga el telón Tommy baila los pasos que su padre le enseñó. Rita se marcha llorando al darse cuenta de que ha sido reemplazada. El director la contrata y despide a Percy cuando se muestra indignado ante esa decisión. Thrill rechaza la idea de llevar el musical a Hollywood, pero deja una tarjeta para Polly. Al salir del teatro, Thrill ignora a Maisie y acude a Tommy para revelar ser su padre perdido, bailando el paso que el mismo le enseñó. Ambos se marchan a Hollywood, pero Maisie se lo toma con deportividad. Polly encuentra la tarjeta de Thrill, en la que la invita a trabajar con él en Hollywood. Sin embargo, Polly decide quedarse con Tony para encontrar una habitación en Bloomsbury.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN

FECHA DE ESTRENO
5 de Marzo de 2021
TÍTULO ORIGINAL
Raya and the Last Dragon
DIRECCIÓN
Don Hall, Carlos López Estrada
PRODUCCIÓN
Osnat Shurer, Peter Del Vecho
GUION
Adele Lim, Qui Nguyen
REPARTO (Voces)
Kelly Marie Tran (Raya), Awkwafina (Sisu), Izaac Wang (Boun), Gemma Chang (Namaari), Daniel Dae Kim (Benja), Benedict Wong (Tong), Jona Xiao (Joven Namaari), Sandra Oh (Virana), Thalia Tran (Pequeña Noi), Lucille Soong (Dang Hu), Alan Tudyk (Tuk Tuk), Gordon Ip (Mercader), Dichen Lachman (General Atitaya, Guerrera Columna), Patti Harrison (Jefe Tai), Jon Park (Chai), Sung Kang (Dang Hai), Sierra Katow (Mercader, Oficial de Garra), Ross Butler (Jefa Columna), François Chau (Wahn), Paul Yen (Mercader)
CINEMATOGRAFÍA
Rob Dressel, Adolph Lusinsky
BANDA SONORA
James Newton Howard
DISTRIBUCIÓN
Walt Disney Studios Motion Pictures
DURACIÓN
107 minutos
CLÁSICO ANTERIOR:
Frozen II
CLÁSICO SIGUIENTE:
Encanto
 

RAYA: “Ya, es que el mundo esta roto. No puedes confiar en nadie.”
SISU: “Puede que el mundo este roto porque no confiáis en nadie.”
RAYA: “Hablas igual que mi pa.”
SISU: “Debe de ser un hombre listo.”
RAYA: “Sí, lo era. Yo quería creer lo que me decía. Quería creer que podríamos volver a ser Kumandra.”
SISU: “Y podemos.”
RAYA: “Miles de personas convertidas en piedra opinarían lo contrario.”
SISU: “Pero aun así debes intentarlo.”
RAYA: “Ya lo intenté. ¿Y sabes que pasó? Que me apuñaló por la espalda alguien que me había hecho un regalo. ¿No te has fijado? Somos un mundo de huérfanos porque la gente se estuvo peleando por una gema. ¿Sabes por qué no han vuelto los otros dragones? Porque las personas no nos los merecemos.”
 
CURIOSIDADES
Se trata del quincuagésimo noveno Clásico Animado de Disney. El proyecto comenzó a desarrollarse en 2018, y a finales de ese año se anunció que la protagonista sería asiática. 

Pero se ocultó el periodo en que se desarrollaría la historia y al resto de personajes. Aunque la película todavía no tenía título, ya se había decidido que la historia tendría lugar en una tierra fantástica de Kumandra, cuya creación se inspiró en las culturas del sudeste de Asia, más específicamente en las de Brunéi, Singapur, Laos, Tailandia, Timor Oriental, Camboya, Vietnam, Birmania, Malasia, Indonesia y Filipinas. Para realizar una investigación a fondo, el equipo de producción viajó a Tailandia, Vietnam, Camboya, Indonesia, Filipinas y Laos. El equipo creó el “Southeast Asia Story Trust”, un grupo de asesores procedentes de diferentes culturas asiáticas para desarrollar la historia de la película. Entre sus miembros se encontraban el Doctor Steve Arounsack, profesor de Antropología de Lao en la California State University y la artista Tailandesa Fawn Veerasunthon.

Raya se convirtió en la tercera princesa Disney que no estaba basada en cuentos o leyendas, siendo un personaje completamente original. Las anteriores habían sido Merida y Vaiana.  

Otra cosa en común de las tres princesas era que ninguna tenía interés romántico alguno. Kelly Marie Tran se encargó de doblar a Raya y en una entrevista declaró que había interpretado al personaje como si tuviera una relación romántica con el personaje de Namaari. Sin embargo, Disney nunca afirmó esto ni lo hizo oficial, siendo solo una opinión de la actriz. Para elegir el nombre de la protagonista, el equipo revisó docenas de sugerencias procedente de los expertos del Southeast Asia Story Trust. La guionista Adele Lim reaccionó de forma emocional al oir el nombre de Raya, que en malayo quiere decir “celebración”. El nombre de Sisu surgió de la palabra finlandesa, la cual se puede traducir como “fuerza de voluntad”, “determinación”, “perseverancia” o incluso interpretada como la capacidad de actuar racionalmente ante la adversidad. Sisu no representa la fuerza momentánea, sino la habilidad de hacer que dicha fuerza persista. El concepto se usó para reflejar la personalidad valiente y optimista de Sisu en la película. 

Siempre se tuvo claro que Sisu fallecería en la película, pero se creó un debate profundo sobre si ella y el resto de los dragones debían regresar a la vida. Fue el productor Osnat Shurer quien decidió que los dragones volvieran a la vida, para que la película tuviera un final tradicional de Disney que “hiciera cantar al corazón del espectador”.
Como la producción se vio interrumpida por la pandemia de COVID-19, los miembros del equipo tuvieron que respetar distancia social al retomar el proyecto. Trabajaron desde casa utilizando software de comunicación digital como Zoom. El estudio decidió estrenar la película en cines en marzo de 2021, pero estuvo disponible de forma simultanea en Disney+, debido a que muchos de los cines de Estados Unidos no estaban abiertos. Sin embargo, los cines de España boicotearon la película al tener muchos estrenos, y tener que competir con la plataforma disponible en las casas.
 

NOTA PERSONAL
Pues recuerdo perfectamente que fue difícil encontrar un cine donde emitieran la película, precisamente debido al boicot que sufrió en mi país. El caso es que los cines no tenían muchos espectadores en aquel entonces y menos material nuevo que estrenar, por lo que se enfadaron al ver que el estreno era simultaneo con Disney+. Yo logré encontrar un solo cine en el centro de Madrid que emitiera la película, en una sala muy pequeña, y pude ir a verla con un amigo. La historia de historia mitológica me pareció formidable, aunque debo reconocer que el diseño de los dragones no me convenció demasiado. Pero lo que menos me gustó fue la caracterización del personaje de Sisu, en plan “soy tu colega dragona”. Creo que la película habría sido mucho más formidable si los personajes principales hubieran tenido un tono más serio. De hecho ya existían personajes que perfectamente cubrían el aspecto cómico, como el Capitán Boun y la Pequeña Noi y sus monos. 

Pero por otro lado, me encantó el mensaje optimista de no perder la confianza en el prójimo y de poder unificar una tierra que había quedado fragmentada. El desarrollo de la relación entre Raya y Namaari está muy bien llevado, y los villanos Druun son curiosamente efectivos, proporcionando esa atmósfera distópica tan genial. La película se aleja de aspectos típicos de los Clásicos Disney, creando una historia original e interesante, pero creó que falla en su empeño de ser excesivamente divertida.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Quinientos años atrás Kumandra era una tierra unida en la que todas las tribus convivían en armonía junto a los dragones, criaturas mágicas que proporcionaban agua, lluvia y paz. Un día llegaron unos espíritus malignos llamados los Druun, convirtiendo a sus víctimas en estatuas de piedra. 

Los dragones fracasaron en su intento de proteger a la humanidad, hasta que solo quedó la dragona Sisu. Ésta concentró toda su magia en una gema que logró exterminar a los Druun. Las personas convertidas en piedra recuperaron su forma, pero los dragones no lo lograron. Solo quedó la gema de Sisu y en lugar de aprender de la experiencia y unirse, los humanos comenzaron a luchar por hacerse con la gema. Kumandra se dividió en cinco tierras y la gema se ocultó.
Quinientos años después, la gema es custodiada por el Jefe Benja de la tierra Corazón, que pone a prueba a su hija Raya para que intente obtenerla. Raya supera la prueba logrando poner un pie en el círculo de protección de la piedra, convirtiéndose en guardiana de la gema. Benja organiza una reunión con las otras tierras de Cola, Garra, Columna y Colmillo. Raya espera un conflicto, pero Benja ha decidido organizar una reunión pacifica para poder forjar la paz. El resto de las tierras creen que la de Corazón es prospera gracias al poder de la gema cuando no es así; y Benja desea que vuelvan a unirse para formar Kumandra. 

El día de la reunión, Benja no consigue convencer a los jefes de las tierras invitadas, pero Raya logra hacerse amiga de Namaari, hija de la Jefa Virana de la Tribu Colmillo. Namaari le muestra un pergamino que narra como Sisu, después de aniquilar a los Druun, cayó al agua y flotó corriente abajo para dormir donde acaba el río. Namaari le regala su colgante de Sisu y Raya decide confiar en ella y enseñarle la gema. Sin embargo, Namaari traiciona a Raya como parte de un plan de su madre para robar la gema. El círculo de protección e la geme es atacado por los pueblos rivales y Benja fracasa en un último intento de convencerlos para que se unan. El enfrentamiento provoca que la gema se quiebre en cinco pedazos, liberando la amenaza de los Druun una vez más. Los jefes de los cuatro pueblos invitados se llevan cada uno de los fragmentos, mientras Benja conserva el último y se lo entrega a Raya, con la misión de restaurarla. Tras esto, Benja es convertido en piedra por los Druun tras arrojar a Raya al río. Seis años después, Raya se adentra en el pueblo desértico de Cola, que ha sido arrasado por los Druun. 

Raya ha investigado todos los puntos en el que el río termina, y se encuentra ahora en el mismo que muestra restos de un naufragio. Raya completa una ceremonia y consigue devolver a Sisu a la vida, explicándole lo que ha ocurrido. Sisu revela que la no es la dragona más poderosa o efectiva, y que la gema en realidad fue creada por sus hermanas, que cedieron parte de su poder. El poder de Sisu es la natación, pero todavía tiene conexión con la magia de la gema. La Princesa Namaari también llega al lugar siguiendo la pista de Raya, pero la joven ya escapado para recuperar los fragmentos robados por los jefes de las otras cuatro tierras. Raya y Sisu consiguen el fragmento de Cola, que le otorga a Sisu el poder de convertirse en ser humano justo cuando Namaari consigue encontrarlas. Raya le había robado el pergamino del dragón, y Namaari no cree que la joven que la acompaña sea Sisu. Raya y Sisu consiguen escapar a bordo del barco restaurante capitaneado por un niño llamado Boun. Raya le pide a Sisu que permanezca en forma humana, pues ya no se fía de nadie después de lo ocurrido con su padre. 

Boun revela que los Druun acabaron con su familia, y Sisu explica que proceden de la discordia humana, consumiéndolo todo. Los tres llegan a Garra, tierra llena de ladrones y carteristas. La gema es custodiada por el jefe Dan Hai, y Raya le pide a Sisu que permanezca al margen para no correr riesgos. Sin embargo, una bebé llamada Pequeña Noi y sus tres monos consiguen robarles los fragmentos que Raya posee. Raya recupera los fragmentos, pero al descubrir que la familia Pequeña Noi ha caído víctima de los Druun, los recluta para su misión. Sin embargo, Dan Hai ha sido convertido en piedra y Sisu es capturada por la nueva jefa, una anciana que la entrega a los Druun. Raya llega a tiempo de rescatarla y hacerse con el fragmento de la anciana, tras lo cual el grupo escapa de Garra. Raya le recuerda a Sisu que ya no se puede confiar en nadie. Mientras tanto, Namaari regresa a Colmillo para contarle a su madre Virana para informarle de la misión de Raya. Virana pone el ejército real al mando de Namaari para que logre hacerse con los fragmentos, y los lleve de vuelta a Colmillo.

Raya y sus amigos llegan a Columna, donde es capturada junto a Sisu por el último superviviente de los Druun de esa tierra, Tong. Namaari llega exigiendo que Raya le sea entregada, pero Tong decide ayudar al grupo. Como parte de un plan, Raya se enfrenta a Namaari en combate mientras sus amigos escapan con Tong. Al ver que Raya esta siendo derrotada, Sisu adopta su forma de dragón y acude en su ayuda, pero decide dejar a la impresionada Namaari marchar. Boun, Pequeña Noi y Tong prometen ayudar a Raya tras descubrir la misión de Sisu, y el grupo parte a Colmillo a recuperar el último fragmento. Sisu siegue considerando que deberían explicarle todo a Namaari, pues cree que también quiere arreglar el mundo. Sisu lleva a Raya a Corazón, al templo donde se custodiaba la gema. Allí le explica como su hermano mayor Pengu creó la Gema del Dragón combinando su poder con el de sus hermanas, y se la entregaron a Sisu para derrotar a los Druun. Por eso, es importante que Raya confíe en Namaari, para arreglar el mundo.

En Colmillo, Namaari le revela a Virana que ha visto a Sisu. Virana ya ha sido informada, pero se niega a cooperar y prefiere capturar a Sisu, pues teme que si el mundo se arregla, todos culparan a Colmillo de lo ocurrido. Raya vuelve a Colmillo en envía a la Pequeña Noi para entregarle a Namaari el colgante que un día le regaló. Namaari accede a reunirse con Raya, y le entrega el fragmento para que Sisu aparezca. Pero después la traiciona y apunta con una ballesta para llevarse a Sisu y obedecer las órdenes de su madre. Sisu apela a Namaari, pero Raya desconfía y golpea su ballesta con su espada, provocando que se dispare matando a Sisu. Esto provoca que el agua desaparezca y los Druun puedan atacar Colmillo. Virana es convertida en piedra, y Raya se enfrenta a Namaari en combate, ambas enfurecidas por lo ocurrido. Mientras tanto, Boun, Noi y Tong utilizan los fragmentos para ayudar a evacuar Colmillo. Durante la lucha, Raya se da cuenta de que su falta de confianza también es responsable de la muerte de Sisu y decide acudir en ayuda de sus amigos. 

Namaari decide ayudarla y Raya les pide a todos su confianza y sus fragmentos para resolver la crisis. Raya da el primer paso y le entrega su fragmento a Namaari, dejando que los Druun la transformen en piedra. Sus amigos imitan su sacrificio y Namaari reconstruye la Gema de Dragón, entregándose después a los Druun también.
El sacrifico y la confianza del grupo restauran la gema, que provoca una onda expansiva que extermina a los Druun y desata una tormenta que devuelve la vida a todos los petrificados. El agua regresa y con ella todos los dragones vuelven a la vida también, devolviendo a Sisu a la vida. Boun, Noi y Tong recuperan a sus familias, y Raya se reúne con su padre en Corazón. Las cinco tierras se reúnen en Corazón, unificándose de nuevo para restaurar Kumandra.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.
 

X-MEN: FÉNIX OSCURA

FECHA DE ESTRENO
4 de Junio de 2019
TÍTULO ORIGINAL
Dark Phoenix
DIRECCIÓN
Simon Kinberg
PRODUCCIÓN
Simon Kinberg, Todd Hallowell, Hutch Parker, Lauren Shuler Donner
GUION
Simon Kinberg
REPARTO
James McAvoy (Profesor Charles Xavier), Michael Fassbender (Erik Lehnsherr / Magneto), Jennifer Lawrence (Raven / Mística), Nicholas Hoult (Hank McCoy / Bestia), Sophie Turner (Jean Grey / Fénix), Tye Sheridan (Scott Summers / Cíclope), Alexandra Shipp (Ororo Monroe / Tormenta), Evan Peters (Peter Maximoff / Mercurio), Kodi Smit-McPhee (Kurt Wagner / Rondador Nocturno), Jessica Chastain (Vuk), Scott Shepherd (John Grey), Ato Essandoh (Jones), Brian D’Arcy James (Presidente de Estados Unidos), Halston Sage (Dazzler), Lamar Johnson (Match), Hannah Anderson (Elaine Grey)
CINEMATOGRAFÍA
Mauro Fiore
BANDA SONORA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
114 minutos
PRECEDIDA POR:
Deadpool 2
SUCEDIDA POR:
Los Nuevos Mutantes
 

JEAN GREY: “No puedo quedarme.”
CHARLES XAVIER: “Vale. ¿Por qué no?”
JEAN GREY: “Es muy bonita, y yo… rompo cosas.”
CHARLES XAVIER: “Haremos una cosa. Si rompes algo, lo que sea, yo lo arreglaré.”
JEAN GREY: “Todo no podrás.”
CHARLES XAVIER: “Puedo ayudarte, y conseguir que no tengas que romper cosas nunca más.”
JEAN GREY: “Crees que puedes arreglarme a mí.”
CHARLES XAVIER: “No. No, porque tú no estás estropeada.”
 
CHARLES XAVIER: “Con mi ayuda, podrías controlar lo que tienes dentro. Utilizar ese poder para crear nuevos mundos, convertir el polvo en agua, el agua en vida. Es tu destino Jean, transformarte en algo más grande, evolucionar y convertirte en la fuerza más poderosa de la galaxia. Te dije que nunca podrían entenderte. Y como no lo entienden, lo temen. Y aquello a lo que temen…”

JEAN GREY: “… Intentan destruirlo.”
 
CURIOSIDADES
Remontándonos a la segunda película de la franquicia, “X-Men 2” (2003), Bryan Singer ya tenía la intención de adaptar la famosa y clásica “Saga de Fénix Oscura”. Era sin duda la saga famosa en el universo X-Men, pero el guionista Zak Penn logró convencer a Singer para que no la adaptara. Consideraba que los personajes no habían sido suficientemente explorados y la historia tenía un trasfondo cósmico complicado. Así que se decidió que el personaje de Jean Grey comenzara a dar signos de gran poder, con la intención de adaptar la historia en la tercera película. Sin embargo, Singer no regresó para dirigir “X-Men: La Decisión Final” (2006), cuya trama fue escrita por Penn y Simon Kinberg. El estudio había decidido que la tercera parte incluiría una adaptación de la saga, junto a la de otra titulada “Gifted”. Los fans reaccionaron muy negativamente ante la película, considerando que la adaptación era muy deficiente, y que se le había restado el tiempo suficiente para ser bien desarrollada.

Años después, la ya confusa línea temporal de la franquicia de X-Men fue sometida a un cambio de retrocontinuidad con la película “X-Men: Días del Futuro Pasado” (2014). La película eliminaba los eventos de la primera trilogía, especialmente los de la tercera parte, por lo que se volvió a considerar la posibilidad de volver a adaptar la saga de Fénix Oscura. Tango Singer como Kinberg se mostraron interesados en la idea y decidieron establecer elementos que sirvieran de base para la saga en “X-Men: Apocalipsis” (2016), presentando a una joven Jean Grey interpretada por Sophie Turner. Simon Kinberg comenzó a escribir el guion a finales de 2016, con la idea de que narrara el origen sobre como Jean Grey se convertía en Fénix, centrándose en sus problemas mentales al lidiar con la transformación. Para ello, decidió realizar una extensa investigación sobre diferentes trastornos mentales, relacionados con la disociación de la personalidad. La historia iba a incluir el regreso del personaje de Emma Frost, como parte del Club Fuego Infernal, añadiendo personajes como Harry Leland, Friedrich von Roehm, Fenris, Shinobi Shaw, y Red Lotus. 

Sin embargo, Kinberg decidió reescribir el guion y reemplazó al Club Fuego Infernal por los extraterrestres Skrulls. Al final se reemplazó a los Skrulls por los D’Bari, que en los cómics habían sido exterminados por Fénix Oscura, aunque en el cómic interpretaron el papel del Club Fuego Infernal. El personaje de Jessica Chastain fue diseñado como una combinación de Emma Frost y Mente Maestra, aunque originalmente se la consideró para interpretar al personaje de Lilandra, que ni siquiera apareció en la película. Al final se decidió concentrar toda la saga en una sola película, con Kinberg declarando que si hubiera podido crear una película de cuatro horas y media, habría incluido al Club Fuego Infernal y el Imperio Shi’ar.
Los fans ya mostraron su descontento con el tráiler, propiciando a que se decidiera volver a grabar algunas escenas. Esto no fue suficiente y la película fue un fracaso de taquilla, siendo la que peor resultado había dado de toda la franquicia, después de “Los Nuevos Mutantes” (2020), que se había estrenado durante la pandemia.

 
NOTA PERSONAL
Por segunda vez intentaron adaptar mi saga favorita, y por segunda vez fracasaron. Esto no dice mucho al respecto de un guionista o un director, que no parecen dispuestos a aprender de sus errores. Es cierto que me parece difícil adaptar toda la saga en una película, pero hay elementos que si debían incluirse como el Club Fuego Infernal o el Imperio Shi’ar. Lo único que me pareció acertado fue el crear la misión espacial para iniciar la historia, ya que hubiera sido demasiado complicado meter a los Centinelas, que además ya había aparecido previamente. Ahora bien, hay decisiones de guion que me parecieron absurdas, y que mostraron no solo un desconocimiento sobre las sagas, sino también sobre los personajes. Principalmente, me enfureció que de repente Mística se enfadara al ver que Xavier enviaba a los X-Men a misiones peligrosas, cuando el equipo ha sido creado para ser enviado a misiones peligrosas. No tenía sentido ese cambio de dirección del personaje. 

Resultaba absurdo ver a Xavier en modo villano, sobre todo porque no había base Ver a Rondador en modo asesino fue algo que tampoco me gustó, porque iba en contra de todo lo que el personaje representaba. Por otro lado, tenemos a Magneto deseando vengar a Mística, cuando había intentado matarla dos películas atrás. Son elecciones que demuestran que el guion no fue elaborado de forma precisa, o indagando en los cómics.
Creo que eso fue el motivo principal que provocó el declive de la franquicia. Por otro lado los actores tampoco eran muy acertados. Tye Sheridan me pareció muy flojo interpretando a Cíclope, que debería haber tenido más relevancia en la película al ser la pareja de Fénix. Jennifer Lawrence tuvo que hacer lo que pudo cuando el guion destrozo su personaje, que además acabó teniendo una muerte algo absurda. Evan Peters dejó de tener su momento estelar como Mercurio, apenas apareciendo en un par de escenas, y tampoco vi que el personaje de Tormenta estuviera muy desarrollado. El nuevo reparto había funcionado mejor en la anterior película, pero en esta corto. 

Por último, Jessica Chastain me pareció ridícula en su personaje de villana principal, todo resultando en una película deficiente. Lo peor es que dudo que haya una tercera oportunidad de que adapten la saga.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1975, una niña llamada Jean Grey viaja en coche con sus padres, cuando sus poderes mutantes provocan un accidente que acaba con la vida de estos. Jean queda huérfana, pero el Profesor Charles Xavier decide llevara a su Escuela de Jóvenes Talentos. Jean muestra miedo ante la posibilidad de provocar más muertes, pero Xavier la reconforta y le asegura que la ayudara controlar sus poderes para que pueda usarlos para el bien.
En el año 1992, el Transbordador Espacial Endeavour sufre un contratiempo en el espacio al encontrarse con erupciones solares que provocan un cortocircuito que daña sus motores. El Presidente llama a Charles Xavier para pedirle que envié a los X-Men al rescate. 

A pesar de las dudas de Hank y Raven sobre la seguridad de la misión, el equipo utiliza su Jet modificado para viajar al espacio. Una vez allí descubren que el transbordador gira sin control y sus tripulantes han perdido el conocimiento. Los mutantes combinan sus poderes para estabilizar el transbordador, y Kurt y Peter logran rescatar a la tripulación al teletransportarse al interior. Sin embargo, el comandante sigue dentro y Kurt regresa con Jean para rescatarlo mientras ella protege la nave. Jean queda atrás y absorbe toda la energía de la inmensa erupción solar, mientras Kurt consigue rescatar al comandante. Jean consigue sobrevivir milagrosamente y los X-Men regresan a casa, donde son aclamados como héroes. Sin embargo, Raven siente que Charles ha puesto al equipo en peligro, especialmente a Jean, y tiene un serio enfrentamiento con él. Hank examina a Jean y descubre que sus poderes han aumentado a niveles que no puede medir con su tecnología.

Durante la noche, varios seres extraterrestres llegan a la Tierra y asumen formas humanas, liderados por Vuk que asume la de una mujer llamada Margaret y masacra a su marido e invitados. En la escuela, Raven le revela a Hank su deseo de abandonar los X-Men, mientras Charles es homenajeado por el Presidente, y los jóvenes mutantes celebran el éxito de la misión. Scott le explica a Jean que los niños han decidido ponerle el nombre de Fénix, como el mítico pájaro capaz de resurgir de sus cenizas. Justo entonces, Jean pierde el control y provoca una onda expansiva psíquica y telequinetica que es incluso detectada por Charles. En la escuela descubre que no puede entrar en la mente de la joven y su mutación se ha vuelto muy poderosa. También revela que tuvo que realizar ajustes en la mente de Jean cuando era niña, construyendo murallas telepáticas que controlaran sus poderes. Sin embargo, su experiencia en el espacio ha derribado esas murallas. Jean descubre que su padre sigue con vida y enfurecida expulsa a Charles de su mente. 

A pesar de las suplicas de Scott, Jean decide marcharse de la escuela para buscar a su padre. Vuk se reúne con el resto de sus soldados del Imperio D’Bari, que han descubierto que la fuerza que necesitan para resucitar a su raza se encuentra dentro de Jean, y comienzan a seguir su rastro.
Jean llega a su antiguo barrio, donde se reencuentra con su padre, al que siempre creyó muerto en el accidente que había provocado de niña. Sin embargo, Jean descubre que su padre la culpa de la muerte de su madre, y cedió su custodia a Xavier por ello. Esto provoca que Jean vuelva a revivir el accidente que provocó, justo cuando Xavier llega a acompañado por los X-Men. Jean se muestra resentida con Charles por sus mentiras, y ni siquiera Scott logra convencerla para que regrese con ellos. Jean ataca a dos coches de policía que llegan al lugar, y después a los X-Men cuando intentan contenerla, dejando a Peter seriamente herido. Raven intenta apelar a la amistad de ambas para ofrecerle su apoyo, pero Jean vuelve a perder el control y crea otra onda expansiva. 

Raven sale disparada y muere al quedar atravesada por restos de madera de la parcialmente destruida casa de los Grey. Hank queda especialmente devastado por la pérdida de la mujer que amaba, y se enfrenta a Charles culpándolo de lo ocurrido. Mientras tanto, Vuk sigue el rastro de Jean a su casa, donde intentan interrogar a su padre sobre Jean. Cuando este sospecha de los D’Bari, Vuk lo mata y absorbe las respuestas que requería en el proceso.
Jean viaja a la isla de Genosha, donde Erik Lehnsherr ha construido un refugio para mutantes. Erik observa que Jean tiene manchas de sangre en la ropa, pero la joven se limita a pedirle ayuda para controlar sus ataques de ira y en consecuencia sus poderes. La reunión es interrumpida por dos helicópteros militares que están buscando a Jean. Esto provoca que la joven pierda el control y destruya un helicoptero, pero Erik logra evitar que destruya el segundo para que los soldados puedan marcharse. Tras esto, Erik expulsa a Jean de Genosha, para evitar que sus mutantes refugiados corran peligro por su culpa. 

El gobierno comienza a considerar internar a mutantes peligrosos en campos, para evitar crisis como la que ha desatado Jean, y el Presidente se niega a hablar con Charles rompiendo las relaciones entre el gobierno y los mutantes. Hank llega a Genosha y le pide ayuda a Erik para encontrar a Jean y matarla, revelando que ha matado a Jean. Erik jura matarla el mismo. Vuk encuentra a Jean en un bar y comienza a manipularla para hacerse con el poder que alberga. Le explica que lo que absorbió en el espacio era una fuerza cósmica de gran poder que se sintió atraída hacia ella, responsable de la chispa que dio vida al universo y acabó con el planeta de los D’Bari. Solo Jean ha sobrevivido al contacto con ella.
Los mutantes de Erik localizan a Jean en Nueva York, lo que permite que Charles también descubra su ubicación. Aunque quiere ir a ayudarla solo con Scott, tanto Tormenta como Kurt deciden acompañarlos. Charles encuentra primero a Magneto y fracasa en su intento de convencerlo para que le deje ayudar a Jean, provocando un enfrentamiento entre ambos grupos que pone en peligro a muchos civiles. 

Erik entra en el edificio donde se encuentra Jean, quien consigue destruir su casco y derrotarlo con suma facilidad. Charles intenta ofrecer su ayuda a Jean, quien usa sus poderes para obligarle a caminar como a una marioneta. Charles la invita a entrar en su mente, donde Jean descubre que siempre ha intentado ayudarla. Esto lleva a Jean a detener su ataque y deja que Vuk comience a absorber su poder, pero Charles se da cuenta de que Vuk desea el poder para exterminar a la humanidad, y Scott llega a tiempo de abatir a Vuk y romper el contacto entre ambas. Sin embargo, el ejército llega y captura a todos los mutantes presente y decide trasladarlos en un tren que parte hacia un campo de concentración.
De camino, Charles se disculpa por el daño que ha podido hacer al resto de los prisioneros, y Erik y Hank se percatan de su error. Los D’Bari atacan el tren y los soldados se ven superados y deciden liberar a los mutantes para que los ayuden a detenerlos. 

Aunque los mutantes logran acabar con algunos, los mutantes se ven superados ante la llegada de Vuk que posee algo de poder que absorbió de Jean. Sin embargo, Charles logra despertar a Jean, que decide ayudar a la que ha sido siempre su familia contra Vuk y los D’Bari. Jean destruye el tren y masacra a los D’Bari con su poder, enfrentándose después a Vuk. Jean permite que Vuk absorba su poder al descubrir que es incapaz de contenerlo, llevándola al espacio para no dañar a sus amigos. Aunque logra matar a Vuk, Jean se desvanece en una explosión de energía que adopta la forma de un Ave Fénix.
La escuela es renombrada como la Escuela de Jean Grey y Hank se convierte en su nuevo director. Charles se jubila y viaja a París, donde Erik le encuentra y le propone una partida de ajedrez. En el cielo se puede ver el Ave Fénix, surcando el espacio.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.