LA MÁSCARA

FECHA DE ESTRENO
29 de Julio de 1994
TÍTULO ORIGINAL
The Mask
DIRECCIÓN
Chuck Russell
PRODUCCIÓN
Bob Engelman
GUION
Mike Werb
REPARTO
Jim Carrey (Stanley Ipkiss / La Máscara), Peter Riegert (Teniente Mitch Kellaway), Peter Greene (Dorian), Amy Yasbeck (Peggy Brandt), Richard Jeni (Charlie Schumaker), Orestes Matacena (Niko), Timothy Bagley (Irv), Nancy Fish (Señora Peenman), Johnny Williams (Burt), Reginald E Cathey (Freeze), Jim Doughan (Doyle), Denis Forest (Sweet Eddy), Cameron Diaz (Tina Carlyle), Blake Clark (Murray), Joely Fisher (Maggie), Ivory Ocean (Alcalde Tilton), Eamon Roche (Señor Dickey), Benjamin J Stein (Doctor Neuman), Nils Allen Stewart (Orlando), Max (Milo el perro)
CINEMATOGRAFÍA
John R Leonetti
MÚSICA
Randy Edelman
DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema
DURACIÓN
101 minutos
SUCEDIDA POR:
La Máscara 2
 

DORIAN TYRELL: “Bien pies ligeros. Quiero saber donde esta mi dinero; y quiero saberlo ahora.”
LA MÁSCARA: “De acuerdo. Tienes un diecisiete coma cinco por ciento en bonos del tesoro amortizables todo el año fiscal. Un ocho por ciento en acciones y bonos. Me llevo nueve y dividido por el producto interior bruto. Afortunadamente las coronas funerarias son deductibles.”
DORIAN TYRELL: “Cárgate a ese payaso.”
 
TINA CARLYLE: “¿Cómo funciona la máscara?”
STANLEY IPKISS: “No lo sé. Con ella es como si de repente reavivaras tus deseos más íntimos, ya que en tu fuero interno eres algo reprimido, y un empedernido romántico. Y la máscara te convierte en un salvaje calenturiento.”
TINA CARLYLE: “¿Y si eres alguien como Dorian?”
STANLEY IPKISS: “Entonces todos corremos un grave peligro.”

 
TINA CARLYLE: “Esa noche el club, supe que había encontrado a alguien especial.”
STANLEY IPKISS: “La Máscara.”
TINA CARLYLE: “No, era el hombre detrás de la máscara. Eras tú, el de siempre, tú, Stanley Ipkiss.”
 
CURIOSIDADES
Mike Richardson y Todd Moyer eran los vicepresidentes ejecutivos de Dark Horse Comics en 1989, cuando se reunieron con New Line Cinema para proponer llevar a cabo una adaptación del cómic “La Máscara”. De hecho ya habían tenido algunas otras ofertas en relación con el cómic, y el personaje experimentaría varias transformaciones y se archivaría en un par de ocasiones. Una de las primeras ideas había sido la de basar la historia en un creador de máscaras que arrancaba la piel de los rostros de los cadáveres para ponerlos en las caras de adolescentes, transformándolos en zombies. De hecho se había considerado en crear una nueva franquicia de terror con el personaje, y New Line Cinema ya le había ofrecido la dirección a Chuck Russell. 

Sin embargo, el director decidió que el nivel de violencia que se mostraba en el cómic era excesiva, y deseaba que la película fuera menos lúgubre y que pudiera ser accesible para toda la familia. Contactó con Mike Werb para que elaborara guion, y ambos decidieron convertir la película en una comedia romántica. Werb tuvo listo el primer borrador en menos de semanas, y en apenas dos meses se le dio luz verde. Según Mark Verheiden, ya tenían un guion completo desde 1990, y él se había encargado de crear un segundo borrador a principios de 1991. Es esta segunda versión había añadido más comedia, y fueron esos elementos los únicos que perduraron en la versión. Otras ideas desechadas incluían a diferentes personajes rompiendo la cuarta pared, incluyendo cameos de los críticos Siskel y Ebert. Sin embargo, otras escenas descartadas eran más oscuras, e incluían un uso excesivo de la sangre y otra escena de una agresión sexual.
Al principio del proyecto, se consideraron a actores como Rick Moranis, Martin Short y Robin Williams para el personaje de la Máscara. 

Un ejecutivo de New Line llamado Mike DeLuca presentó una cita del programa Living Color, en la que Jim Carrey realizaba sketches humorísticos. Richardson quedó impresionado por las habilidades contorsionistas del cómico. Russell ya le había visto en el mencionado programa y estaba completamente a favor de la idea de que protagonizara la película. De hecho, Werb había escrito el guion pensando en el actor, aunque también se consideraba la idea de contar con Nicolas Cage y Matthew Broderick para el papel. Russell quería que el papel de Tina fuera para la actriz Anna Nicole Smith, quien no pudo debido a su trabajo en “Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final”. Un director de vestuario con el que había trabajado le recomendó a Cameron Diaz, quien se presentó a las pruebas para el papel. Diaz se hizo con el papel, siendo esta su primera película. Su personaje era al principio una chica buena que resultaba ser una chica mala. Sin embargo, tras contratar a la actriz, se decidió que el personaje sería el de una chica buena y genuina.

La película fue nominada al Oscar por Mejores Efectos Visuales, pero perdió la estatuilla contra “Forrest Gump”. La película fue todo un éxito de taquilla, y generó una serie de televisión de dibujos animados; y una secuela titulada “La Máscara 2” (2005), que fue todo un fracaso.
 
NOTA PERSONAL
No soy un gran fan del tipo de comedia física que lleva a cabo Jim Carrey, pero esta es una evidente excepción. Esta película era para Carrey, y creo que es importante señalarlo. La vi durante mi época universitaria y debo reconocer que consiguió que me desternillara durante toda su duración. Señalaré que no he leído el cómic, y algún fan me ha indicado que era mucho más gore y bestia, pero sigo considerando que esta es una excelente comedia. Carrey borda el papel, y me gustó que fuera más comedido en su identidad civil para el contraste con La Máscara fuera mayor. También es excelente la introducción de Cameron Diaz como mujer fatal, y el resto del elenco es igualmente efectivo, incluyendo al genial perro Milo. 

Los sketches son formidables, aunque es inevitable quedarse con el genial número musical de “Cuban Pete”. Las caracterizaciones con la máscara son brillantes, y me gustó el toque monstruo diabólico que adquiría Dorian al ponérsela. Que decir del momento de Milo poniéndose la máscara, desternillante. Es una película simple, que además alude a como las máscaras pueden aplacar esas inseguridades que todos solemos tener, y que nos impiden mostrar lo mejor de nosotros. Por eso me gustó que al final de la película, Stanley recuperara la autoconfianza, sin necesidad de máscaras.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la Ciudad Límite, un submarinista encuentra y abre una antigua caja en el fondo del mar. El submarinista acaba aplastado por una enorme tubería que se suelta, y de la caja surge una antigua máscara de color verde. 

En la ciudad, Stanley Ipkiss es empleado de un banco que sufre de serias inseguridades, que le llevan a ser manipulado por muchos de los que le rodean. Su compañero de trabajo, Charlie Schumaker, es el único que realmente le aprecia y siempre intenta ayudarlo. Al banco llega una atractiva mujer llamada Tina Carlyle, que desea abrir una cuenta. Stanley se siente inmediatamente atraído hacia Tina, que también se fija en él a pesar de sus inseguridades. Sin embargo, Tina lleva una cámara en el bolso, a través de la cual su pareja, el gángster Dorian Tyrell, observa las medidas de seguridad del banco. Dorian planea llevar a cabo un golpe para lograr arrebatar el control de la ciudad a su jefe Niko.
Por la noche, Charlie lleva a Stanley al Club Coco Bongo, que además es propiedad de Dorian. Sin embargo, el guarda de seguridad deja pasar a Charlie y las citas de ambos, mientras que Stanley es arrojado fuera al intentar seguirles. La humillación de Stanley es mayor al quedar empapado cuando un coche lo salpica, y Tina lo ve en esa situación al llegar al club. 

El coche de Stanley se estropea en un puente, desde el cual observa lo que parece ser una figura humana flotando en el agua. Stanley salta al agua para rescatar lo que resulta ser un montón de basura, pero encuentra la máscara entre los restos. De regreso a su apartamento, que comparte con su perro y fiel amigo Milo, Stanley decide ponerse la máscara. Al hacerlo se convierte en La Máscara, un humanoide de rostro verde y vestido al estilo de los años cuarenta, capaz de alterar su forma y entorno a voluntad. La máscara también acaba con su falta de confianza, convirtiéndolo en un pícaro seductor. Con sus nuevos poderes e identidad, la Máscara asusta a su casera, acaba con varios ladrones y le da una lección a los mecánicos que le habían estafado con la reparación de su coche.  
A la mañana siguiente, Stanley despierta pensando que todo ha sido sueño. Sin embargo, recibe la visita del Detective Mitch Kellaway, investigando el alboroto ocurrido por la noche, y confirmando que no se ha tratado de un sueño. 

Stanley arroja la máscara por la ventana y se marcha al trabajo, pero la máscara regresa a su apartamento. En el banco, Stanley recibe una reprimenda por parte de su jefe, y la visita de la reportera Peggy Brandt, también investigando los sucesos de la noche anterior. Aunque Stanley no tiene información que darle, Peggy le da su número de teléfono. Mientras tanto, los gorilas de Niko llevan a Dorian ante su presencia. Niko le amenaza después de que la policía cerrara su club para llevar a cabo sus chanchullos. Harto de Dorian, Niño le da una semana para abandonar la ciudad. Por la noche, Stanley decide volver a ponerse la máscara y frustra el robo del banco organizado por Dorian, llevándose el dinero. Tras esto acude al Coco-Bongo en limusina, donde ve actuar a Tina. Tras la actuación de Tina, Stanley la saca a bailar mientras Dorian descubre que alguien ha frustrado el robo al banco, y sus secuaces identifican a la Máscara como el responsable. Dorian se enfrenta a Stanley después de que bese a Tina durante el baile, cerrando el bar para enfrentarse a él. 

Dorian ordena a sus hombres que disparen sobre él, pero los poderes de la máscara lo convierten en invulnerable. La policía interrumpe el ataque justo después de que la Máscara se marche, y Kellaway acusando a Dorian por el robo. Sin embargo, una parte del traje de la Máscara cae rasgado al sufrir un disparo, volviendo a convertirse en el pijama de Stanley.
A la mañana siguiente, Stanley descubre todo el dinero del banco en su armario y recibe la visita de Kellaway con el trozo de su pijama. Stanley asegura que le han robado el pijama, pero Kellaway decide investigarlo de cerca. Mientras tanto, Dorian ofrece una enorme recompensa por la Máscara, y amenazando a Tina en caso de que decida traicionarlo. Al llegar al banco, Stanley se encuentra con la crisis provocada por el robo, peros se enfrenta a su jefe cuando se muestra nuevamente abusivo con él. Tina visita a Stanley en el banco, para disculparse porque no tendrá dinero para abrir su cuenta. También le confiesa a Stanley que se sintió atraída por la Máscara, y le pregunta si conoce su identidad.

Stanley le dice que le conoce y le prepara una cita con ella en el parque. Stanley visita al Doctor Neuman, que identifica la máscara como procedente del siglo IV, escandinava, y realizada al imagen de Loki, dios nórdico de las travesuras, desterrado del Valhalla por Odín. Esto lleva a Stanley a sospechar que el espíritu de Loki fue exiliado dentro de la máscara. Sin embargo, al ponerse la máscara ante Neuman, Stanley no se transforma, ya que solo funciona por la noche. Kellaway sigue a Stanley hasta el parque, donde Tina acude a la cita. Stanley se transforma en la Máscara tras un arbusto y se reúne con Tina, mientras Kellaway pide refuerzos para poder detenerlo tras descubrir que son la misma persona. Tina se marcha cuando Kellaway los interrumpe para detener a la Máscara. Sin embargo, Stanley utiliza sus poderes para manipular a la policía al ritmo de la canción Cuban Pete, y poder escapar. Stanley se quita la máscara en un callejón y Peggy acude a recogerlo en su coche al descubrir lo ocurrido.
Stanley le explica a Peggy todo lo ocurrido con la máscara, pero la periodista lo traiciona y entrega a Dorian por el rescate de cincuenta mil dólares. 

Dorian se prepara para ejecutar a Stanley y se pone la máscara, convirtiéndose en una versión musculosa y malévola de la Máscara. Dorian decide entregar a Stanley a la policía, para así poder quedar exculpado del robo y envía a sus hombres a recuperar el dinero robado en su apartamento. Milo se da cuenta que su amo está en peligro y decide salir a buscarlo. Tina visita a Stanley en la cárcel, y le comunica que Dorian irá al baile benéfico esa noche en el club, donde planea algo terrible. Tina desea detenerle y le pide a Stanley que explique como funciona la máscara. Stanley le explica que la máscara saca aquello frustrado o contenido de las personas, en el caso de Dorian lo peor. Tina confiesa sentirse atraída hacia Stanley, ya que siempre estuvo tras la máscara. Sin embargo, los hombres de Dorian capturan a Tina al salir de la comisaria. Milo logra saltar hasta la ventana de la celda de la prisión, y Stanley logra que recoja las llaves de la celda para poder escapar con un revolver y obliga a Kellaway a escoltarlo fingiendo trasladarlo.

Dorian se pone la máscara y llega a la fiesta, donde acaba con la vida de Niko y sus hombres y mantiene a los asistentes como rehenes. Stanley llega al club y deja a Kellaway en el coche para que pida refuerzos. Al entrar en el club, observa como Dorian ata a Tina a una palmera de atrezo y coloca explosivos para hacer volar el local tras llevarse el dinero recaudado. Sin embargo, Stanley es inmediatamente capturado por los hombres de Dorian. Tina consigue engañar a Dorian al pedirle un último beso sin la máscara. Cuando el gángster se quita la máscara para besarla, Tina le da una patada logrando que salga disparada por el aire. Milo llega a tiempo de atrapar la máscara mientras Dorian comienza a pelear con Stanley. Milo se pone la máscara logrando poner a los matones de Dorian en dificultades. Stanley logra llegar a Milo y recuperar la máscara, tras lo cual derrota a los matones y se traga la bomba logrando salvar a todos los rehenes y Tina. Un enfurecido Dorian intenta acabar con él, pero Stanley logra que sea engullido por el desagüe de la fuente decorativa del club. La policía llega al local para arrestar a los matones y el alcalde le revela a Kellaway que Dorian era la Máscara y Stanley les ha salvado a todos. Charley lleva a Stanley y Tina al puente, desde donde arrojan la máscara al río y acaban besándose. Mientras tanto, Charley salta al río para intentar hacerse con la máscara, pero Milo se le adelanta y se la lleva.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

EN BUSCA DEL VALLE ENCANTADO

FECHA DE ESTRENO
18 de Noviembre de 1988
TÍTULO ORIGINAL
The Land Before Time
DIRECCIÓN
Don Bluth
PRODUCCIÓN
Don Bluth, Gary Goldman, John Pomeroy
GUION
Stu Krieger
REPARTO (Voces)
Gabriel Damon (Piesito), Candy Hutson (Cera), Judith Barsy (Patito), Will Ryan (Petrie), Helen Shaver (Madre de Piesito), Burke Byrnes (Daddy Tops), Bill Erwin (Abuelo), Pat Hingle (Narrador, Hocicos)
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
James Horner
DISTRIBUCIÓN
Universal Pictures
DURACIÓN
69 minutos
SUCEDIDA POR:
En Busca del Valle Encantado 2: Aventuras en el Gran Valle
 

HOCICOS: “¿Pero qué te pasa? No te has hecho nada.”
PIECITO: “No hay derecho. Ella tenía que saberlo. Fue Dienteagudo. Todo es culpa suya.”
HOCICOS: “¿Culpa de quién?”
PIECITO: “De mamá.”
HOCICOS: “Ohhh, ya veo, ya veo.”
PIECITO: “¿Por qué me alejaría tanto de casa?”
HOCICOS: “Oh, no es culpa tuya; ni es culpa de tu madre. Tú solo haz caso al viejo Hocicos.”
PIECITO: “Pero…”
HOCICOS: “No es culpa de nadie. El gran círculo de la vida ha comenzado. Pero no todos llegaremos juntos al final.”
PIECITO: “¿Qué voy a hacer? La extraño demasiado.”
HOCICOS: “Y siempre la extrañarás, pero ella siempre estará contigo mientras recuerdes las cosas que te enseñó. En cierto modo, nunca se separarán porque son parte el uno del otro.”
 

CURIOSIDADES
Dirigida por Don Bluth, esta es la única de sus películas animadas de la década de 1980 en la que no participó con Dom DeLuise. El actor había colaborado con el director en las películas “NIHM: El Mundo Secreto de la Señora Brisby” (1982) y “Fievel y el Nuevo Mundo” (1986). En esta ocasión no pudo contribuir con su vez al estar trabajando el clásico de Disney, “Oliver y Su Pandilla” (1988). “En Busca del Valle Encantado” también destacó por no ser un musical como la película de Fievel, ni contener canción alguna como el caso de la película de NIHM, que contenía una nana cantada por la Señora Brisby. Las dos anteriores películas de Bluth tampoco fueron estrenadas en cines del todo el mundo, ya que hubo países que escogieron lanzarlas directamente en video. Sin embargo, esta tercera película fue estrenada en cines a nivel mundial, así como la última distribuida por Universal Pictures. La película también destacó por su enorme éxito llegando a generar una franquicia de un total de trece películas hasta la fecha. 

Las doce siguientes fueron lanzadas directamente en video. La franquicia también gozó de una serie de televisión estrenada en 2007, con dos temporadas que contenían un total de veintiséis episodios. Steven Spielberg y George Lucas sirvieron como productores ejecutivos de la película, aunque no se involucraron en todo el material posterior generado por la franquicia.
La idea de la película surgió durante la producción de “Fievel y el Nuevo Mundo”. El equipo comenzó a discutir sobre posibles tramas para la siguiente película y tanto Bluth como Spielberg deseaban crear una historia similar a la de “Bambi” (1942), utilizando dinosaurios. George Lucas se sintió interesado en la idea y decidió unirse al proyecto. Los tres convencieron a los guionistas de “Fievel y el Nuevo Mundo”, Judy Freudberg y Tony Geiss para que crearan un guion para la película. Ambos tenían experiencia trabajando en “Barrio Sésamo” (1969) y crearon un borrador basándose en las ideas que les proporcionaron. El resultado fue considerado demasiado infantil, por lo que Stu Krieger fue contratado para aportar nuevas ideas. El concepto inicial narraba la historia de un grupo de jóvenes dinosaurios que buscaban a otro anciano y más sabio. 

Sin embargo, la trama fue modificada para mostrar a un grupo de dinosaurios de diferentes especies que no se llevaban bien, llegando incluso a odiarse. Desde que nacían, estos dinosaurios eran educados para aprender que no debían relacionarse con otras especies, lo cual abordaba el problema del racismo. El título inicial era “The Land Before Time Began”. Curiosamente, Bluth, Spielberg y Lucas tuvieron la idea de que la película no tuviera dialogo, inspirándose en el segmento “La Consagración de la Primavera” incluida en la película “Fantasía” (1940). Dicho segmento mostraba la aparición y extinción de los dinosaurios, de una forma bastante cruda. Este fue el motivo por el que los tres decidieron otorgar voces a los personajes, para que la historia fuera más atractiva para los niños. A medida que se avanzaba en la elaboración, Bluth decidió delegar responsabilidades en el equipo de animadores, para crearan arte conceptual por su cuenta. Del mismo modo que había trabajado en películas anteriores, Bluth ultimó los detalles finales del guion gráfico, pero permitió que Larry Leker llevara a cabo algunas revisiones finales. 

La producción sufrió un retraso de varios meses, cuando el estudio se trasladó a Irlanda. De esta forma, el proyecto comenzó a ser desarrollado en la primavera de 1987, pocos meses después del estreno de “Fievel y el Nuevo Mundo”. Antes de iniciar la producción, el equipo realizó una amplia investigación, la cual incluyó varias visitas a los museos de historia natural de Nueva York, Chicago, Los Ángeles, y el Instituto Smithsoniano de Washington DC. Estudiaron esqueletos, fósiles y ate paleolítico para poder crear animales y paisajes que resultaran creíbles en la películas. La investigación se amplió al estudio de metraje sobre animales cuadrúpedos modernos, como los elefantes o las jirafas.
Uno de los problemas derivó en que la película acabara siendo considerablemente reducida a una duración de poco más de una hora. Inicialmente había un metraje que llegaba hasta ochenta minutos de duración. Sin embargo, cuando Spielberg y Lucas vieron el resultado completo, consideraron que múltiples escenas asustarían demasiado a los niños, y enfurecerían a sus padres. 

Bluth estaba acostumbrado a incluir escenas de dicho nivel en sus películas, pero no puso problema a la hora de ceder. De esta forma se cortaron escenas que sumaban unos veinte minutos de duración. Dichas escenas mostraban a las crías de dinosaurios escapando del T-Rex. La escena de la madre de Piecito luchando contra el T-Rex también sufrió un corte. En particular se trató de una escena en que recibía un mordisco mortal, que curiosamente si apareció en un tráiler. También se eliminó una escena que incluía el origen del T-Rex.
La música de la película fue compuesta por James Horner, que también se había encargado de la banda sonora de “Fievel y el Nuevo Mundo”, y fue interpretada por la Orquestra Sinfónica de Londres y el Coro de King’s College. Se distribuyó la banda sonora de la película en casete y vinilo en noviembre de 1988. Más adelante, MCA Records la distribuiría en CD. La canción principal de la película se tituló “If We Hold on Together”, escrita por Horner y Will Jennings, e interpretada por Diana Ross.

 
NOTA PERSONAL
Puede que esta sea una de las películas más flojas de Don Bluth, aunque curiosamente fue la que más éxito tuvo en su momento, generando una gran franquicia. Creo que el problema radica en la corta duración, a lo que se añade cierto grado de cursilería en determinados momentos. Es algo que sorprende, pues utilizando dinosaurios el potencial era considerablemente mayor. De hecho, el contraste entre la mencionada cursilería y las escenas de acción, que efectivamente pueden ser aterradoras para un niño, es excesiva. A pesar de esto, debo reconocer que tengo cariño por esta película. Don Bluth vuelve a realizar un excelente trabajo con la animación y los dinosaurios están muy logrados. El resto de la franquicia me pareció bastante inferior en calidad.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Durante la Era de los Dinosaurios, una creciente hambruna ha comenzado a provocar que manadas de dinosaurios comiencen a desplazarse en busca de comida. Los dinosaurios se autodeterminan como comedores de hojas, dotados de dientes planos y siendo exclusivamente herbívoros, y los dienteagudos, carnívoros que se alimentan de los comedores de hojas. Una manada sufre un ataque que provoca la destrucción de todos los huevos menos uno, que se convierte en su única esperanza para la futura y recibe el nombre de Piecito. De toda la manada solo sobrevive su madre y sus abuelos, que se encargan de protegerlo y comienzan a ayudarlo a sobrevivir. Su madre le explica que todos los dinosaurios se dirigen al Gran Valle, pues la tierra ha cambiado y ya no queda comida, donde hay comida y agua fresca en plenitud. Para llegar deben seguir la puesta de sol durante varios días. Piecito pregunta si han estado alguna vez en el Gran Valle, y su madre le contesta que no, ante lo cual el joven duda de su existencia. Sin embargo, su madre le explica que es algo que se sabe desde el corazón. 

Piecito no tarda en conocer a una cría de “tres cuernos” (Triceratops) llamada Cera, que se muestra descarada y agresiva. El padre de Cera también aparece para recordarle que su especie no se junta con los “cuello largos” (Apatosaurios). Su madre le recoge y explica que las diferentes especies nunca se han unido, algo que Piecito no logra entender.
Al anochecer, Piecito vuelve a encontrarse con Cera mientras persigue a una rana. Las dos crías terminan por unirse en sus juegos, hasta que son atacados por un dienteagudo (T-Rex). Piecito y Cera son rescatados por la madre del primero, que ataca al Dienteagudo. Sin embargo, un nuevo terremoto provoca una enorme fisura por la que la madre de Piecito consigue arrojarlo. El terremoto es producido por un gran choque de continentes, que provoca que las manadas queden separadas. Cera queda separada de sus padres, mientras la madre de Piecito muere a consecuencia de las heridas que ha sufrido. Antes de morir, le recuerda a Piecito las instrucciones para llegar al Gran Valle, para reunirse con sus abuelos, aconsejándole que siempre escuche a su corazón. 

Desolado, Piecito se encuentra con un viejo dinosaurio llamado Hocicos, que le consuela asegurándole que lo ocurrido no es culpa suya, y que no se puede detener el ciclo de la vida. También le señala que su madre siempre estará con él. Guiado por la voz de su madre, Piecito decide seguir el sol hasta más allá de la roca que parece un “cuello largo” y las rocas que arden, para llegar al Gran Valle. Piecito se encuentra con Cera, que también esta buscando a su manada. Aunque Cera se niega a ayudarlo y se comporta de forma desagradable, Piecito sigue su viaje solo. Poco después se encuentra con una “bocazas” (saurolophus) llamada Patito, que también se ha quedado sola tras el terremoto. Piecito le explica que se dirige al Gran Valle a encontrar a sus abuelos, e invita a Patito a acompañarlo pues su familia también estará allí. Los dos se encuentra con un “volador” (Pteranodon) llamado Petrie, que también esta solo y tiene problemas para volar.

Mientras tanto, Cera se encuentra con el supuesto cuerpo del Dienteagudo, que resulta haber sobrevivido y comienza a perseguirla. Cera logra escapar y se encuentra con el grupo de Piecito, y les advierte que Dienteagudo ha sobrevivido asegurando haber sido muy valiente. Piecito no la cree, mientras Patito encuentra un huevo de “bola de púas” (Stegosaurus), que termina de eclosionar. Patito lo bautiza como Púas y los cinco forman la primera manada diversa, uniendo sus fuerzas para buscar el Gran Valle. El grupo encuentra un pequeño grupo de árboles, al que se dirigen pensando erróneamente que han llegado al Gran Valle. Sin embargo, una manada de dinosaurios hambrientos se les adelanta y acaban con las hojas de todos los árboles. Piecito consuela al grupo indicando que no se trataba del Gran Valle, y todos unen sus esfuerzos para conseguir algo de comida meno Cera, que sigue mostrándose arrogante y distante. Sin embargo, Piecito la engaña haciéndole creer que ha encontrado algo verde de comer, cuando en realidad se lo ha proporcionado a él. 

Sin embargo, Piecito sigue convencido de que Dienteagudo no ha sobrevivido, y se siente triste al ver que el resto prefiere dormir con Cera, al sentirse más protegidos por ella. Durante la noche, todos cambian de opinión y duermen con Piecito, incluida Cera tras sentir frio por estar sola.
A la mañana siguiente, el Dienteagudo encuentra y ataca al grupo, que logra escapar por un túnel por el que no puede seguir. Piecito se disculpa por no haber creído a Cera, pero encuentra la roca con forma de “cuello largo” indicando que van en el camino correcto. Tras subir las montañas, ven que todavía no han llegado, por lo que Cera se enfurece y mete con la madre de Piecito, provocando una pela entre ambos. Tras la pelea, Piecito se sorprende al ver que el resto ya no quiere seguirlo, y optan por seguir a Cera. Al adentrarse en una zona volcánica, Petrie cae en un pozo de alquitrán y Patito y Púas acaban aislados por la lava en una roca, mientras Cera los ignora y continúa. Piecito oye sus gritos y acude a rescatar a Patito y Púas, derribando una roca que sirva de puente, y después rescatan a Petrie. 

Mientras tanto, Cera es atacada por Pachycephalosaurus, pero el resto acude a salvarla simulando ser un monstruo al estar cubiertos de alquitrán. Cera se muestra demasiado orgullosa para aceptar haberse equivocado de camino, pero se derrumba en lágrimas al encontrarse sola. Al ver que Dienteagudo sigue persiguiéndolos, Piecito decide que deben librarse de él para seguir su camino, y le prepara una trampa con ayuda de todos. Patito se encarga de atraer a Dienteagudo hasta la base de una montaña, desde la cual Piecito y Púas empujan una enorme roca. Petrie consigue volar y entretener a Dienteagudo, que se ha subido a la roca, mientras Cera regresa para ayudar al grupo a empujarla., arrojando a Dienteagudo al agua, donde muere ahogado.
Piecito vuelve a escuchar la voz de su madre, que con la forma de una nube le guía hasta el lugar donde se encuentra el Gran Valle. El resto del grupo sigue a Piecito hasta el Gran Valle, donde encuentran a sus familias. Piecito también se encuentra con sus abuelos. Los cinco amigos continúan unidos formando un sólido grupo de amigos, mientras generaciones futuras recibirán la historia de como lograron llegar unidos al Gran Valle.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

BIG

FECHA DE ESTRENO
3 de Junio de 1988
TÍTULO ORIGINAL
Big
DIRECCIÓN
Penny Marshall
PRODUCCIÓN
James L Brooks, Robert Greenhut
GUION
Gary Ross, Ann Spielberg
REPARTO
Tom Hanks (Josh), Elizabeth Perkins (Susan), Robert Loggia (MacMillan), John Heard (Paul), Jared Rushton (Billy), David Moscow (Joven Josh), Jon Lovitz (Scotty Brennen), Mercedes Ruehl (Señora Baskin), Josh Clark (Señor Baskin), Kimberlee M Davis (Cynthia Benson), Oliver Block (Freddie Benson), Erika Katz (Amiga de Cynthia), Allan Wasserman (Profesor de gimnasia), Mark Ballou (Derek), Gary Klar (Taquillero), Alec Von Sommer (Primer hermano), Chris Dowden (Segundo hermano), Rockets Redglare (Empleado del hotel)
CINEMATOGRAFÍA
Barry Sonnefeld
MÚSICA
Howard Shore
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
102 minutos
 

BILLY: “¿Y qué tienes que hacer a cambio?”
JOSH: “Pues, yo juego con todo esto y luego les digo lo que pienso.”
BILLY: “¿Solo eso?”
JOSH: “Sí.”
BILLY: “¿Y te pagan por eso?”
JOSH: “Sí.”
BILLY: “Idiotas.”
 
SUSAN: “No estoy segura de que debamos hacer esto.”
JOSH: “¿Hacer el qué?”
SUSAN: “Pues, me gustas y quiero pasar la noche contigo.”
JOSH: “¿Dormir fuera de casa?”
SUSAN: “Pues… sí.”
JOSH: “Bueno, pero me pido encima.”
 
CURIOSIDADES

La película fue estrenada seis meses después de una italiana titulada “Cuando Fui Mayor” (1987), cuya trama era muy similar. Aunque nunca se confirmó de forma oficial, muchos han declarado que “Big” era un remake de esta película italiana. Sin embargo, otros consideran que fue una simple coincidencia debido al corto tiempo entre el estreno de ambas. Steven Spielberg iba a dirigir la película, y su deseo era contar con Harrison Ford para interpretar a Josh. Sin embargo, Spielberg abandonó el proyecto tras el nacimiento de su hijo Max. Otros actores a los que se les ofreció el papel fueron Kevin Costner, Steve Guttenberg, Warren Beatty y Dennis Quaid, pero todos lo rechazaron. Albert Brooks también recibió la misma oferta, pero el actor declaró que no deseaba interpretar a un niño. Por otro lado, John Travolta si deseaba interpretar a Josh, pero el estudio lo descartó. Sean Penn también fue considerado para el papel, pero la nueva directora Penny Marshall lo consideraba demasiado joven. Gary Busey se presentó a las pruebas, pero Marshall lo descartó por ser demasiado mayor para el papel. 

Andy Garcia también fue rechazado porque uno de los productores ejecutivos no deseaba pagar un sueldo de dieciocho millones de dólares para que el niño protagonista creciera para convertirse en latino. Debra Winger intentó convencer a Marshall para que el personaje de Josh fuera una mujer, pero no logró convencerla. Finalmente el papel recayó en Robert DeNiro, pero el actor tuvo que abandonar el proyecto por un conflicto de calendario, y finalmente fue reemplazado por Tom Hanks.
Para que Tom Hanks tuviera una idea de como un chaval de trece años se comportaba, Penny Marshall grabó todas sus escenas con David Moscow, que interpretaba al personaje cuando era un niño. De esta forma, Hanks podía copiar el comportamiento y gestos del joven. Curiosamente, Hanks utilizaría la misma técnica en “Forrest Gump” (1994), imitando los gestos y el acento sureño del niño que también interpretaba al personaje. La máquina de Zoltar que se muestra en la película se basó en una real con el nombre de Zoltan, que había existido en la década de 1960. 

En el año 2007, la compañía Characters Unlimited, especializada en animatrónica, se hizo con la marca “Zoltar Speaks” y comenzó a vender máquinas de la fortuna con ese nombre. Según Robert Loggia, el día que rodaron la famosa escena del piano gigante, tanto él como Tom Hanks tenían dobles vestidos con su vestuario, preparados para ocupar su lugar en caso de que no pudieran realizar los movimientos correctamente. Loggia y Hanks tomaron esto como un reto para realizar la escena, y tuvieron éxito a la hora de llevarla a cabo. La canción “Shimmy Shimmy Coco Pop” que Josh y Billy cantan en la película fue idea de Tom Hanks. Según en el actor, su hijo había aprendido esa canción durante un campamento de verano, y Hanks se limitó a cambiar la legra, conservando la música. Los encargados de vestuario pusieron especial cuidado a la hora de crear la ropa de Elizabeth Perkins, para mostrar su transición de una empresaria fría y carente de emoción a una joven alegre y llena de vida al final de la película. Su ropa y peinado va cambiando para que vaya pareciendo menos adulta.

Tom Hanks recibió su primera nominación como Mejor Actor a los Oscars por esta película. Perdió la estatuilla contra Dustin Hoffman por su papel en “Rain Man”. La película recibió otra nominación al Mejor Guion Original, perdiendo también contra “Rain Man”.
 
NOTA PERSONAL
A la hora de escribir esta entrada y volver a ver la película, lo primero que pensé es que su trama sería algo inviable hoy en día. La relación entre el personaje de Susan y un joven de trece años, por mucho que este atrapado en un cuerpo adulto y ella no lo supiera, sería impensable. Al margen de esta triste realidad que nos controla en la actualidad, le tengo un gran cariño a la película. ¿Quién no ha deseado crecer para supuestamente gozar de más libertad cuando era un niño? Tom Hanks resulta el actor perfecto para el papel, logrando crear un adulto que fascina e irrita a los que lo rodean, por ese comportamiento infantil e inocente. Recuerdo divertirme mucho con la película cuando era un chaval, pero me sorprendió como al volver a verla me invadió una sensación de nostalgia bastante fuerte. 

También me fijé más en el personaje de Susan, quien después de todo sufre la mayor evolución a lo largo de la película. Es fascinante como al principio se presenta como una mujer fría, carente de emociones, y como va redescubriendo a aquella niña que una vez fue a través de Josh. Al mismo tiempo me encantó la escena en la que Josh le propone que use la máquina de Zoltar para volver a ser niña, y ella explica que es una fase que ya pasó y no podría revivir. Jared Rushton también me pareció elogiable, y ejerce de simbolismo al mostrar como las amistades se van disipando con los años. Su química con Tom Hanks es evidente en cada escena, y juntos logran evidenciar aquellas amistades irrepetibles que teníamos como niños. El resultado es una película divertida y entrañable al mismo tiempo. Si solo la visteis siendo niños o chavales, es recomendable volverla a ver como adultos.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Josh Baskin es un joven de doce años aficionado a los videojuegos, pero que se ve obligado a compartir su habitación con su hermana pequeña. El joven se siente atraído hacia una compañera de clase llamada Cynthia, y su mejor amigo Billy le comunica que ella ya no esta saliendo con nadie. Los padres de Josh deciden llevarlo a una feria, donde Josh intenta impresionar a Cynthia subiendo a una atracción. Sin embargo, el encargado de la atracción no le permite subir al no tener la altura requerida. Frustrado, Josh encuentra una máquina de la fortuna que contiene la figura de un hechicero llamado Zoltar. Al echar dinero en la máquina, Zoltar le pide que realice un deseo y Josh pide ser mayor, recibiendo después una tarjeta en que se lee que su deseo se le ha concedido. Sin embargo, Josh se da cuenta de la máquina estaba desenchufada y regresa a casa asustado.

A la mañana siguiente, Josh se despierta para descubrir que se ha convertido en un adulto. Antes de que su madre pueda verlo, Josh sale en bicicleta hasta la feria, para descubrir que ya se han llevado todas las atracciones, incluyendo la máquina de Zoltar. 

De regreso a casa, Josh intenta explicar lo ocurrido a su madre, que reacciona con pánico al pensar que se trata de un criminal y le amenaza con un cuchillo, obligándolo a escapar de la casa. Josh acude a pedirle ayuda a Billy, a quien logra convencer de su identidad al revelar una canción que ambos han inventado juntos. Billy le consigue dinero y ropa de su padre, acompañándolo a Nueva York donde alquilan una habitación en un hotel barato, para buscar la máquina de Zoltar al día siguiente. Tras pasar una noche aterrorizado, Josh se reúne con Billy para buscar a Zoltar. Los dos amigos solicitan un listado de ferias para encontrar a Zoltar, pero se les informa que tardaran seis semanas en recibir la lista. Billy le recomienda que encuentre un trabajo y Josh se fija en un anuncio de Juguetes MacMillan, solicitando gente con experiencia en informática.
Josh acude a la entrevista y consigue trabajo registrando diferentes juguetes en proceso de datos. En su primer día de trabajo conoce a Scotty Brennen, que lleva cinco años en la compañía. 

Josh decide llamar a su madre para asegurarle que su hijo está bien y regresará pronto con ella. Después de la conversación, Josh tropieza accidentalmente con MacMillan, dueño de la compañía, acompañado de Susan Lawrence y Paul Davenport. Estos dos últimos mantienen una tensa relación y han sacado una línea de juguetes que no esta funcionando en las encuestas. Un sábado, Josh acude a la juguetería FAO Schwarz, donde vuelve a encontrarse con MacMillan mientras prueba varios juguetes. MacMillan se queda impresionado al escuchar las opiniones de Josh acerca de diversos juguetes, y por su entusiasmo juvenil. Ambos encuentran un piano gigante con el que juegan juntos, tocando la canción “Heart and Soul”. Impresionado, MacMillan le nombra vicepresidente encargado de producto terminado, lo que provoca que Paul se sienta enfurecido. Billy le visita para descubrir que su nuevo trabajo consiste en jugar con diferentes juguetes y dar su opinión sobre ellos. Durante una reunión de trabajo, Josh critica un juguete creado por Paul, que consiste en un robot que se convierte en edificio y le parece aburrido. 

MacMillan y Susan se quedan impresionados cuando Josh declara que el robot debería convertirse en una pulga prehistórica.
Gracias a su sueldo, Josh alquila un lujoso apartamento desde donde sigue escribiendo a sus padres para asegurarles que esta bien y regresará en un mes más o menos. Josh acude a una fiesta de la compañía organizada por MacMillan, luciendo un original y excéntrico smoking blanco. Aunque muchos se burlan, MacMillan vuelve a considerarlo una de sus genialidades. Josh también ha ido llamando la atención de Susan, que cada vez lo encuentra más fascinante. Susan lo invita a salir de la fiesta e intenta seducirlo en una limusina de la empresa sin demasiado éxito. Josh la invita a su apartamento de forma inocente, y Susan se queda sorprendida al ver lo que parece la casa de un niño pequeño. Mientras Susan esta convencida de que van a mantener relaciones sexuales, Josh la anima a probar una cama elástica que tiene el apartamento consiguiendo que la joven se divierta por primera vez en mucho tiempo. 

Al final, los dos duermen en las camas separadas de una litera y Josh le regala un anillo de juguete que brilla. El encuentro comienza a cambiar a Susan, que cada vez se distancia más de Paul, que enfurecido reta a Josh a un agresivo partido de paddle en el que ambos acaban peleándose. Esto acerca todavía más a Josh y Susan, que corta su relación con Paul definitivamente.
Josh celebra su trece cumpleaños con Billy en un restaurante italiano, pero cada vez puede pasar menos tiempo con su amigo debido a su trabajo y su relación con Susan. La pareja acude a una feria, donde se divierten, y Josh no se percata de que hay una máquina de Zoltar al pasar cerca y se van a bailar. Susan confiesa sus sentimientos hacia Josh, quien la besa para acabar acompañándola a casa, donde terminan por acostarse. Sin embargo, Billy se siente cada vez más dejado de lado cunado Josh y Susan pasan cada vez más tiempo juntos. MacMillan solicita propuestas para una nueva línea de juguetes, pero Josh se siente intimidado con el proyecto al tener experiencia en márquetin y negocios. 

Susan le sugiere que se limite a desarrollar ideas y ella se encargara de los negocios. Josh tiene la idea de crear un tebeo electrónico, y Susan lo considera una muy buena idea. Harto de ser ignorado, Billy se presenta en el despacho de Josh para comunicarle que ha recibido la lista de ferias que esperaban, y se marcha enfurecido al ver que Josh le esta ignorando por su trabajo. Por la noche, Billy tiene una breve charla con la madre de Josh, a quien le asegura que todo saldrá bien. Por su parte, Josh comienza a echar de menos la vida que llevaba como un niño. Esto le lleva a intentar explicarle a Susan que en realidad es un chico de trece años atrapado en el cuerpo de un adulto. Sin embargo, Susan no le cree e interpreta que Josh tiene miedo al compromiso y quiere poner fin a la relación. Sin embargo, al registrar la cartera de Josh, Susan encuentra la tarjeta de la máquina de Zoltar, con la frase “tu deseo ha sido concedido”, y comienza a tener dudas. Billy se encarga de llamar a todas las ferias y descubre que la máquina de Zoltar se encuentra en Sea Point Park. 

Josh tiene una reunión para presentar su proyecto con Susan, pero decide marcharse en medio de la presentación y coge un taxi para Sea Point Park. Billy le ve irse en el taxi y decide contarle a Susan, que ha salido detrás de Josh, donde puede encontrarle. Josh encuentra la máquina de Zoltar, la desenchufa y pide el deseo de volver a ser un niño. Susan llega en ese momento y por fin acepta la verdad, la cual explica el comportamiento de Josh y su éxito con los juguetes. Josh le propone que pida un deseo para acompañarlo, pero Susan le explica que ya vivió su juventud y no puede volver a vivirla. También le dice que con suerte, se acordará de él dentro de diez años. Susan lleva a Josh a casa en coche, y es testigo de como vuelve a convertirse en niño de nuevo. Josh entra en casa y reúne con su familia, recuperando su vida y amistad con Billy.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.
 

HAIRSPRAY, FIEBRE DE LOS 60

FECHA DE ESTRENO
16 de Febrero de 1988
TÍTULO ORIGINAL
Hairspray
DIRECCIÓN
John Waters
PRODUCCIÓN
Rachel Talalay
GUION
John Waters
REPARTO
Sonny Bono (Franklin Von Tussle), Ruth Brown (Maybelle la Parlanchina), Divine (Arvin Hodgepile, Edna Turnblad), Colleen Fitzpatrick (Amber Von Tussle), Debbie Harry (Velma Von Tussle), Joann Havrilla (Prudence Pingleton), Ricki Lake (Tracy Turnblad), Ric Ocasek (Beatnik Cat), Leslie Ann Powers (Penny Pingleton), Clayton Prince (Seaweed), Michael St. Gerard (Link Larkin), Jerry Stiller (Wilbur Turnblad), Mink Stole (Tammy), Shawn Thompson (Corny Collins), Alan Wendl (Señor Pinky), Pia Zadora (Beatnik Chick), Josh A Charles (Iggy), Jason Downs (Bobby), Holter Ford Graham (IQ), Dan Griffith (Brad), Regina Hammond (Pam), Bridget Kimsey (Consuella), Frankie Maldon (Dash)
CINEMATOGRAFÍA
David Insley
MÚSICA
Kenny Vance
DISTRIBUCIÓN
New Line Cinema
DURACIÓN
92 minutos
 

IGGY: “¿Serías capaz de nadar dentro de una piscina integrada?”
TRACY TURNBLAD: “Por supuesto que sí. Soy una chica moderna. Yo apoyo la integración.”
AMBER VON TUSSLE: “¿No estás un poco gorda para el show?”
TAMMY: “Ya es suficiente Amber.”
TRACY TURNBLAD: “Supongo que muchos de los telespectadores estarán entrados en carnes.”
AMBER VON TUSSLE: “Oh vamos, el show no se emite en cinemascope.”
CORNY COLLINS: “No te pases Amber.”
AMBER VON TUSSLE: “Pero como Corny, ¿no lo ves? Esta chica es basura.”
CORNY COLLINS: “Ponle cinco puntos menos. Por hoy no sigues en el show.”
 
TRACY TURNBLAD: “Oh Link, es tan romántico. Ojalá… ojalá tuviera la piel oscura.”
LINK LARKIN: “Oh Tracy, nuestras almas son negras, aunque nuestra piel sea blanca.”

PENNY PINGLETON: “Oh Seaweed, ¿crees que llegará la integración?”
SEAWEED: “Oh Penny, mi dulce lirio blanco, nos marginan ambas sociedades, blancos, negros, nuestro amor es tabú.”
 
CURIOSIDADES
John Waters escribió y dirigió la película, que inicialmente llevaba el título de “White Lipstick” y tomó algo de inspiración en sucesos reales. “El Show de Corny Collins” esta basado en uno real, “El Show de Buddy Deane”, emitido durante el final de la década de 1950 y el principio de la de 1960. Era un programa de baile para adolescentes que tuvo mucha más popularidad en Baltimore que el aclamado “American de Bandstand”, que arrasó a nivel nacional. Waters ya había escrito sobre ese programa de televisión en su libro, “Majareta: Las Obsesiones de John Waters”, publicado en 1983. El rodaje principal tuvo lugar en dentro y en los alrededores de la ciudad de Baltimore, durante el verano de 1987. Las escenas del colegio fueron rodadas en el Instituto Perry Hall, más específicamente en la biblioteca, un aula de ingles y el despacho del director. 

Las escenas del Parque de Atracciones Tilted Acres fueron rodados en el “Dorney Park & Wildwater Kingdom” de Allentown, Pennsylvania. Según la actriz Debbie Harry, Waters quería que, además de actuar, cantara en la película, pero su discográfica se negó a darle permiso para hacerlo. La película también contó con la última aparición de Divine, quien fallecería el siete de marzo de 1988, tres meses después del estreno. La idea original era que Divine interpretara tanto al personaje de Tracy como el de su madre Edna. Los ejecutivos de la distribuidora de la película, New Line Cinema, se mostraron en contra de esta idea, por lo que Waters terminó por descartarla. Divine interpretó a Edna, pero también se le concedió el papel de Arvin Hodgepile, el racista director de la cadena de televisión del “Show de Corny Collins”.
Hubo una serie de escenas que fueron eliminadas, de las cuales algunas servían de contesto para algunos elementos vistos en la versión fina. La primera tenía lugar cuando Tracy tenía que trabajar su turno en la tienda de bromas de su padre, antes de poder ir a las pruebas de baile. 

Para poder marcharse lograba ahuyentar a los clientes de la tiende, que de todas formas aparecieron en los créditos finales. En otra escena Tracy hacía novillos en la escuela, robaba zapatos en una tienda y se colaba en la casa de Amber para teñirse el pelo con peróxido. Esto explicaba como aparecía como rubia en las pruebas del “Show de Corny Collins”. Otra escena incluía una trampa de Amber en la que colocaba cucarachas en el pelo de Tracy. Aunque la escena fue eliminada, se hacen referencias al incidente durante la película. Estas incluyen la canción “La Cucaracha” (1961) de Gene y Wendell, y la canción “Piojo” (1958) de Jerry Dallman and the Knightcaps. Esto también explica que Tracy aparezca en el concurso “Miss Salón del Automóvil 1963” con un vestido con un estampado de cucarachas. La última escena eliminada fue un número musical de los adolescentes bailando la canción “The Stupidity” en el Salón del Automóvil, antes de que Tracy saliera del reformatorio.
La película tuvo un éxito limitado en su estrenos, recaudando un beneficio modesto de ocho millones de dólares. 

Sin embargo, logró atraer a muchos más espectadores al ser distribuida en video a principios de la década de 1990. Con el tiempo, se convirtió en una película de culto. A mediados del año 2002, Margo Lion se unió a los escritores Marc Shaiman y Thomas Meshan para convertir la película en un musical de Broadway. La obra se estrenó el quince de agosto de 2002, contando con Marissa Jaret Winokur interpretando a Tracy y Harvey Fierstein interpretando a Edna. La obra logró hacerse con ocho Premios Tony, que incluyeron el del Mejor Musical en el año 2003, y dejó de representarse en enero de 2009. En el año 2006, New Line Cinema unió sus esfuerzos a los de Adam Shankman para adaptar el musical de Broadway en una nueva película. Esta fue estrenada en julio de 2007, con John Travolta interpretando a Edna, Michelle Pfeiffer a Velma, Christopher Walken a Wilbur, Amanda Bynes a Penny Pingleton, Brittany Snow a Amber, Queen Latifah a Maybelle, James Marsden a Corny, Zac Efron a Link y la nueva actriz Nikki Blonsky interpretó a Tracy. 

Con un reparto estelar y unos números musicales muy elaborados, la película arrasó recaudando alrededor de doscientos millones de dólares. La cadena NBC también emitió un especial televisivo del musical en diciembre de 2016, en el que Harvey Fierstein regresó para interpretar a Edna. Ariana Grande interpretó a Penny Pingleton, Kriston Chenoweth a Velma, Martin Short a Wilbur, Dove Cameron a Amber, Jennifer Hudson a Maybelle, Derek Hough a Corny, Garrett Clayton a Link y la nueva actriz Maddie Baillio a Tracy. El especial tuvo una buena acogida por parte de la crítica, y alrededor de nueve millones de espectadores.
 
NOTA PERSONAL
Descubrí esta película al alquilarla durante mis años de estudiante en Estados Unidos y soy de la opinión de que esta película es una genialidad. Aunque también soy un gran fan de la versión musical de 2007, creo que fue mucho más edulcorada que la original. 

Aunque esta película no es un musical, el uso de las canciones es formidable y creo que la ambientación es mucho más realista. Sin ser un gran fan de Divine, debo reconocer que realiza un trabajo extraordinario en esta película. Su interpretación de Edna no solo es de lo más creíble, sino que además tiene una evolución bien marcada. También destacaría a Leslie Ann Powers como Penny, que resulta francamente hilarante. Cuando vi la película Ricki Lake tenía su propio programa de entrevistas en televisión, por lo que me sorprendió verla bastante más joven en el papel de Ricky. El reparto de la versión musical es estelar, pero creo que no tienen la crudeza y frescura del original. También hubo algunos cambios de guion que no me convencieron. En definitiva, esta es esa clase de película que te invitan a bailar, te transmiten un muy buen rollo, y además consiguen arrancarte la ocasional carcajada. Pero lo más importante es ese mensaje sobre lo inevitable que resulta el futuro. El tema de la integración es el central de la comedia, defendiendo que es imposible remar contracorriente, y que al final estamos destinados a aceptarnos.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1962, Tracy Turnblad y Penny Pingleton son dos adolescentes y mejores amigas que viven en Baltimore, Maryland. Ambas son fans enloquecidas del Show de Corny Collins, en el que varios jóvenes compiten bailando por hacerse con el premio final. La pareja favorita del show está compuesta por Link Larkin y la engreída Amber Von Tussle. Edna Turnblad, madre de Tracy, interrumpe a las jóvenes mientras ven el show, pues Penny estaba castigada y su madre Prudence acude a recogerla. Edna trabaja planchando ropa y su padre Wilbur una tienda de artículos de broma. Sin embargo, las dos amigas han quedado a las ocho para presentarse a las pruebas para elegir nuevos miembros del elenco del baile. Por otro lado, Amber mantiene una relación tensa con su madre Velma, quien la presiona para ganar el concurso de “Miss Salón del Automóvil 1963” porque a su padre Franklin le van a obligar a integrar el parque de atracciones que dirige.

Tracy y Penny acuden a las pruebas de baile en secreto, donde Tracy se disgusta al ver que no permiten entrar a una pareja de color. Maybelle la Parlanchina ejerce de jueza del concurso de baile en el que tanto Tracy como Penny logran participar con dos jóvenes. Tracy consigue ganar y Corny la invita a las pruebas para formar parte del elenco de su programa. Esto provoca que se gane la antipatía de Amber, pero Link no puede evitar fijarse en la joven. AL día siguiente, Tracy y Penny se presentan a las pruebas junto a una joven llamada Nadine Carver. Penny no tiene suerte a la hora de responder a las preguntas del jurado. Nadie es afroamericana y participa en el Show de Corny Collins los jueves, en los que celebra el denominado “Día del Negro”. Sin embargo, Nadie declara que el show debería integrar las razas todos los días. Tracy logra destacar en la entrevista con su naturalidad y personalidad moderna, provocando que Velma la insulte por su sobrepeso y Corny la expulse del programa durante un día por su conducta. 

Tracy gana la prueba y Penny corre a casa de sus padres para mostrarles como Tracy aparece en televisión. En su primera aparición, Tracy llama la atención y se le concede elegir a su pareja de baile. Tracy elige a Link, enfureciendo aun más Amber, que se ve obligada a ver el programa desde casa.
El éxito de Tracy cambia la actitud de sus padres, que deciden apoyarla. Edna la lleva a la tienda de tallas grandes del Señor Pinky, que decide escogerla como modelo para llevar su ropa. Edna también sufre una transformación cuando Tracy la lleva a un salón de belleza para cambiar su peinado. En el colegio, Tracy es enviada al director cuando un estudiante se queja porque su peinado no le deja ver. El director la envía a una clase especial, compuesta por gente con problemas de aprendizaje y negros a los que el sistema no deja avanzar. En la clase conoce al hijo de Maybelle la Parlanchina, Seaweed y no tarda en encajar. Durante el torneo de pelota de educación especial, Amber golpea fuertemente a Tracy con la pelota. 

Pero esto solo provoca que Link decide abandonarla para salir con Tracy. También surge el flechazo entre Seaweed y Penny. Seaweed invita a Tracy, Penny y Link a la tienda de discos de Maybelle en el barrio negro de Baltimore. Allí, Tracy conoce a Inés, la hermana pequeña de Seaweed y su mayor admiradora. Prudence sigue a Penny en un taxi, pero sus prejuicios provocan que tenga un ataque de pánico al ver donde se encuentra. Prudence encuentra a Penny en la tienda de discos y se la lleva a punta de navaja.
Seaweed y Penny intentan llevar a Inés al Show de Corny Collins, el día de un programa dedicado a los niños pequeños, pero no la dejan entrar por ser negra. Corny no tiene problemas en dejarlos entrar, pero el director ha dado instrucciones para que se permita integración en su show. Tracy y Link salen para apoyarles fuera del estudio, donde son grabados por las cámaras en su demonstración. Corny intenta convencer al director para que permita la integración, pero no tiene éxito. Mientras tanto, Amber consigue seducir al cantante de un nuevo grupo musical. 

Tras escapar de la policía, Tracy, Link, Penny y Seaweed acuden a un baile organizado por Maybelle en contra de la segregación. Tras el baile, las dos parejas son descubiertas besándose y se refugian en el casa de una excéntrica pareja Beatnik. Sin embargo, son localizados por sus familias. Prudence y Paddy se llevan a su hija Penny para someterla al tratamiento psicológica del Doctor Frederickson. Penny es literalmente encarcelada entre rejas en su propia habitación, donde el psiquiatra dedica todos sus esfuerzos para que solo salga con gente blanca y lleve una vida comedida.
Al día siguiente, se celebra una manifestación por la integración y el fin de la segregación en el parque de atracciones del padre Amber. El Show de Corny Collins también se celebra allí, donde el presentador declara a Tracy y Amber como finalistas del concurso “Miss Salón del Automóvil 1963”. El baile se ve interrumpido por disturbios generados por la manifestación entre partidarios y detractores de la integración; y Tracy acaba siendo arrestada por la policía y Link es ingresado en el hospital por fracturas en ambas rotulas. 

Por otro lado, Seaweed acude a rescatar a Penny y se la lleva de casa de sus padres. Llegado el día del concursó en el salón del automóvil, los padres de Amber se preparan para sabotear el concurso. Velma llevará una bomba oculta en su enorme peluca, que arrojará en caso de que Amber pierda el concurso. Maybelle e Inés organizan una manifestación en frente de la casa del gobernador, al que obligan a liberar a Tracy. El director del Show de Corny Collins declara que la ganadora es Tracy técnicamente, pero al estar en el reformatorio declara a Amber como ganadora. El Gobernador ordena que suelten a Tracy, que acude al salón del automóvil a interrumpir el baile de la victoria de Amber junto a Maybelle, Inés y sus amigos. Al verlos, Corny declara que show ha sido oficialmente integrado. Tracy inicia su nuevo “baile del piojo” mientras Inés le arrebata la corona Amber. Sin embargo, la bomba de Velma explota prematuramente, provocando que tanto ella como su marido sean arrestados por la policía. Tracy es coronada Reina del Salón del Automóvil y ordena que todos lo celebren bailando.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.