CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

FECHA DE ESTRENO
1 de Octubre de 1970
TÍTULO ORIGINAL
When Dinosaurs Ruled the Earth
DIRECCIÓN
Val Guest
PRODUCCIÓN
Aida Young
GUION
Val Guest
REPARTO
Victoria Vetri (Sanna), Robin Hawdon (Tara), Patrick Allen (Kingsor), Drewe Henley (Khaku), Sean Caffrey (Kane), Magda Konopka (Ulido), Imogen Hassall (Ayak), Patrick Holt (Ammon), Jan Rossini (Chica Roca), Carl-Ane Hawkins (Yanni), Maria O’Brien (Mah), Connie Tilton (Madre Arena), Maggie Lynton (Madre Roca), Jimmy Lodge (Pescador), Billy Cornelius (Cazador), Ray Ford (Cazador)
CINEMATOGRAFÍA
Dick Bush
MÚSICA
Mario Nascimbene
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros.
DURACIÓN
100 minutos
 

NARRADOR: “La era del principio de todas las cosas, de la oscuridad, de la luz, del sol, de la tierra, del mar, del hombre. Los comienzos del hombre conviviendo con el hombre, junto al mar, en las montañas. Los comienzos del amor, del odio, del miedo. Del miedo del hombre a lo desconocido. Del miedo del hombre a que el sol lo abandonase, que le dejase solo en una infinita oscuridad. Una era en el que el color del pelo de una mujer la condenaba, sacrificada al sol. Una era en la que aún no había Luna.”
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita y dirigida por Val Guest, quien a su vez se basó en un concepto desarrollado por JG Ballar, autor de la novela “El Imperio del Sol”, publicada en 1984. El proyecto no tardó en conseguir luz verde porque la película “Hace un Millón de Años” (1966), protagonizada por Raquel Welch, había sido todo un éxito de taquilla. 

De hecho, el personaje de Raquel Welch, Loana, era muy similar al de Sanna. Al igual que en otras películas prehistóricas de la Hammer, el film es anacrónico por mostrar dinosaurios de la Era Mesozoica de hace entre sesenta y seis y doscientos cincuenta millones de años, conviviendo con el Homo sapiens del final del Período Cuaternario, de hace doscientos mil años más o menos. Los personajes de la película utilizan un idioma inventado especialmente para el film, si bien solo cuenta con veintisiete palabras. En teoría fueron extraídas de fuentes en fenicio, latín y sánscrito. Ejemplos de estas palabras son “Akita”, que quiere decir “Mira”, “Neecro” que quiere decir “malvado” o “Yo Kita” que quiere decir “vamos”.
La producción hizo uso de la unidad de efectos especiales localizada en los Estudios Bray. Lo movimientos de los diferentes dinosaurios y criaturas se llevaron a cabo mediante la técnica stop-motion, en esta ocasión creados por Jim Danforth, con ayuda de David W Allen y Roger Dicken. El modelo de cada criatura costó una media de tres mil dólares cada uno. 

Allen creó el modelo del cangrejo, hecho de la cáscara real del crustáceo, aunque Dicken lo modificó con cuernos y pinchos para que no pareciera demasiado liso. Dicken se encargó de esculpir el plesiosaurio, el Tylosaurus, los pies del Rhamphorhynchus, y los modelos de los humanos que se usaban en las escenas en las que estos interactuaban directamente con las criaturas. Debido a una falta de presupuesto y tiempo, así como a un altercado violento entre Jim Danforth y James Carreras, muchas escenas fueron canceladas. Una escena iba a incluir a un Tyrannosaurus, pero Sir James Carreras era el jefe del estudio de la Hammer, y excesivamente conservador. Le ordenó a Guest y Danforth que eliminaran aquel dinosaurio porque según él su pose imitaba la postura de los hombres gais. Otras escenas iban a incluir hormigas gigantes que iban a ser modelos articulados del tamaño de un perro creados por Dicken.
Las escenas exteriores fueron grabadas en Gran Canaria y Fuerteventura. Allí se escogieron la playa de Maspalomas, la Fortaleza de Ansite, el macizo Amurga, y la Caldera de Tejeda. 

Miembros del equipo recuerdan que solo había un gran hotel alemán y prácticamente nada más en la isla, excepto una terrible carreta que tenían que atravesar en jeep. No había aviones y había que llegar allí en barco. Victoria Vetri se negó a teñirse el pelo para la protagonizar la película, por lo que tuvo que usar una peluca rubia. El departamento de publicidad de Hammer trabajó con la revista Playboy para distribuir una foto desplegable de la actriz, mostrando más carne de lo que estaba permitido en la versión de la película en Estados Unidos. Vetri reveló en una entrevista de 1984, que la versión original del Reino Unido contenía nudismo. Algunas escenas nudistas incluían a Tara y Sanna haciendo el amor en la cueva, la pareja nadando y buceando en el lago, y Tara quitándole a Sanna sus ropas en la playa.
La película funcionó bien en taquilla, y en Estados Unidos llegó a recaudar un millón y cuarto de dólares. Fue nominada al Oscar a los Mejores Efectos Visuales (Jim Danforth y Roger Dicken), pero perdió la estatuilla contra “La Bruja Novata”. 

La nominación fue interesante porque aunque la película se había completado en 1968, los efectos de animación non-stop todavía no estaban listos. Esto provocó que el estreno fuera retrasado de 1969 a 1970. Sin embargo, el retraso salió bien y es posible que ayudara a que la película obtuviera esa nominación. Aunque los efectos eran elogiables para la época, no tenían nada que hacer contra los de “La Bruja Novata”.
 
NOTA PERSONAL
Después de la maravilla de “Hace Un Millón de Años” (1966), con una impresionante Raquel Welch, creo que se quedaron con ganas de ver más cavernícolas con permanentes, por lo que acabamos recibiendo esta maravilla. Victoria Vetri le toma el relevo a la Welch, y nos demuestra que con una peluca rubia se puede conseguir crear a una mujer de las cavernas de lo más realista. Bromas aparte, reconozco que este tipo de películas son uno de mis puntos débiles. Más allá de los geniales cavernícolas perfectamente aseados y peinados, hay muchos elementos que me encantan en estas historias. 

Una de las cosas que apreciado más como adulto ha sido los idiomas. En esta ocasión no llegamos a las treinta palabras, pero lo genial es que el significado de muchas de esas palabras se puede deducir a lo largo de la historia. Pero lo que más me apasiona de estas películas con diferencia son los monstruos, en este caso dinosaurios, animados por stop motion.
No hace mucho me decían que estas películas son de las que peor han envejecido, y es muy probable que sea cierto. Históricamente son un completo sin sentido, nada realistas, y la era de la animación por ordenador se ha engullido el arte del stop-motion. Es que dicha técnica no deja de ser todo un arte, cargada de infinita paciencia. Los modelos de los monstruos son muy básicos, pero es que no había forma más efectiva de hacer las cosas. Aún así, creo que están muy logrados y cumplen su función. Es cierto que hay escenas como la de Sanna domesticando a la cría de dinosaurio, que son completamente desternillantes. Pero al mismo tiempo creo que eso forma parte del encanto. 

La escena final del tsunami me dejó bastante sorprendido, y me pareció un perfecto final. En términos generales tenemos una película de acción con elementos divertidos y momentos de acción, que todavía podría sorprender a muchos.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En la era del principio de todas las cosas, los hombres comienzan a convivir entre ellos pero se impone el miedo a lo desconocido. La Tribu del Acantilado liderada por Kingsor se dispone a sacrificar a tres mujeres al dios del sol. Estas tres mujeres están señaladas y condenadas por tener el cabello rubio como el sol. Una de las mujeres intenta escapar aterrada, pero acaba cayendo por el acantilado. En el momento del sacrifico, tiene lugar una erupción solar que deja a todos deslumbrados, y una fuerte ventisca deja a toda la tribu incapaz de moverse. Otra de las mujeres rubias, llamada Sanna, logra escapar al saltar al mar, y es rescatada por pescadores procedentes de una tribu costera. 

El pescador que se encarga de rescatarla se llama Tara, pero Kingsor es testigo de lo ocurrido y le indica a la tribu que todavía deben llevar a cabo su sacrificio, dando a entender que la erupción solar ha marcado la ira de su dios. Al descubrir lo ocurrido, Kingsor declara que deben recuperar a Sanna. Mientras tantos los pescadores regresan a su campamento, donde su tribu también venera al dios sol, pero sin necesidad de sacrificios. Los miembros de la tribu han logrado capturar a un plesiosaurio. Tara es recibido por una morena llamada Ayak, que de forma inmediata siente celos de Sanna. Justo entonces, el plesiosaurio logra escapar y comienza a atacar a la tribu, pero sus guerreros consiguen abatirlo haciéndole arder. Tras esto, la tribu celebra su victoria con un festín, y Tara decide llevarle algo de comida a Sanna, desatando más los celos de Ayak al regalarle su collar de huesos.
A la mañana siguiente, Kingsor lidera una expedición para buscar a Sanna, considerando que todavía debe ser sacrificada al dios sol. 

Esta creencia se acrecienta cuando el sol parece perder su brillo. En la costa, Tara ha salido a pescar con varios hombres. Ayak aprovecha la oportunidad para acusar a Sanna de ser una bruja responsable del eclipse que ha tenido lugar. Las mujeres de la tribu encuentran a Sanna en el mar, y Ayak intenta matarla en el agua. Sin embargo, la pelea es disuelta por otra mujer y un hombre que ha quedado al mando. A pesar de esto, Kingsor llega a la costa con sus hombres, y Sanna se ve obligada a escapar cuando Ayak la traiciona revelando que se encuentra entre ellos. Kingsor envía a sus cazadores, liderados por un hombre de la tribu llamado Kane. Sanna se oculta en un árbol, donde una serpiente se enrolla en cuerpo, aunque acaba por desprenderse y seguir su camino para a atacar a uno de los cazadores acabando con su vida. Cuando los cazadores registran una cueva cercana, son atacados por un Chasmosaurus que surge de su interior y hiere a Kane de una cornada. Mientras tanto, Tara regresa a la costa y se entera de lo que ha ocurrido, por lo que organiza una partida de búsqueda a pesar del disgusto de Ayak. 

Durante el camino, encuentran la víctima de al serpiente y a Kane, todavía herido y acosado por los buitres. El Chasmosaurus vuelve a atacar y hiere a Khaku, uno de los acompañantes de Tara. Éste escapa del Chasmosaurus y lo lleva hasta un acantilado, logrando que caiga a su muerte. Sin embargo, Khaku muere debido a sus heridas. Tara y Ayak consuelan a la compañera de Khaku durante su funeral, en el que el cuerpo del guerrero es colocado en una balsa que es enviada al mar en llamas. Lo ocurrido provoca que Kingsor logre convencer a la tribu de la costa de que Sanna es una bruja, a pesar de las protestas de Tara. Invadidos por la histeria y pensando que el sol se apaga por culpa de Sanna, los miembros de la tribu hacen arder su choza. Tara decide partir en busca de Sanna por su cuenta.
Mientras tanto, Sanna se intenta ocultar de otro dinosaurio y resulta atrapada por una planta carnívora, pero logra escapar al cortar parte de su melena. Tara encuentra esos restos de cabello en la planta carnívora y da por sentado que Sanna ha muerto. 

De regreso al campamento, Tara muestra los restos del cabello a Kingsor, que los quema en una hoguera y cesa en su búsqueda al pensar que ha muerto. Ulido, compañera del fallecido Khanku, atiende a las heridas de Kane para ayudarlo a recuperarse. Ambos acaban casándose, logrando que las dos tribus acaben unidas. Ayak intenta aprovechar la oportunidad para acercase a Tara. Mientras tanto, Sanna llega al nido de un Megalosaurus, donde uno de los huevos eclosiona. Sanna duerme en los restos del huevo, y consigue convencer a la madre y su cría de que es otra de sus crías. Sanna acaba cogiendo cariño a la cría, con la que juega al escondite y enseña a obedecer órdenes simples. Cuando Sanna ve como unos cazadores intentan matar a su Megalosaurus madre, consigue llamarla para alejarlo de los cazadores.
Tara observa como Kingsor va tomando el control de su tribu, y observa como mantiene apartadas a todas la mujeres rubias, que serán usadas para futuros sacrificios al dios sol. También observa como una mujer de su tribu tiñe el cabello rubio de su hija con alquitrán, y la ayuda a desviar la atención de guardia. 

Pasado un tiempo, Tara es atacado por un Rhamphorhynchus gigante que lo lleva hasta su nido. Allí, Tara es capaz de abatirlo con su lanza, y después encuentra a Sanna y su dinosaurio amaestrado, e intenta protegerla al pensar que está siendo atacada. Sanna le hace ver que no está en peligro y su dinosaurio es su amigo, y la pareja se reencuentra por fin. Sin embargo, Khaku es testigo de lo ocurrido y acude a avisar a Kingsor. Sanna lleva a Tara a la cueva donde ha estado viviendo, y ambos consuman su amor. Al día siguiente, Tara y Sanna disfrutan en un lago, tras lo cual Tara sale a cazar. Sin embargo, es descubierto por Kingsor y el resto de la tribu, que no le creen cuando asegura no haber visto a Sanna. Kingsor decide entregar a Tara como sacrificio a un Tylosaurus, declarando que también es un brujo como Sanna. Los hombres lo atan a una balsa en llamas que es enviada mar adentro, donde es tacada por el Tylosaurus. Sin embargo, al destruir la balsa, el dinosaurio libera a Tarra, que es capaz de escapar nadando. Agotado y herido, Tara logra regresar con Sanna.

Kingsor y la tribu piensan que Tara ha muerto, y comienzan a buscar a Sanna. La joven ha encendido un fuego para cocinar un pescado para Tara, que se da cuenta de que la hoguera los ha delatado. Kingsor y sus hombres lo descubren y la pareja huye por el lago hasta el mar, donde también son rodeados. Tras trepar por unas rocas y ocultarse de sus perseguidores, Tara y Sanna llegan hasta un bosque. Aunque son descubiertos de nuevo y rodeados, la madre dinosaurio llega a tiempo de rescatar a Sanna y llevárselo. Sin embargo, Tara es capturado y la tribu se dispone a hacerlo arder como sacrificio al rey sol. Justo en momento, las aguas comienzan a retroceder rápidamente, ampliando los limites de la costa. Un hombre es atacado por un cangrejo gigante, mientras el resto contemplan como un inmenso tsunami se alza sobre ellos. Toda la tribu sale huyendo, pero muchos son atacados por los cangrejos gigantes que han quedado al descubierto. Sanna regresa para desatar a Tara y los dos huyen en una balsa junto a Kane y Ulido. Ayak cae en arenas movedizas y es engullida para morir. Kingsor intenta detener el agua en un intento de apaciguar a sus dioses ofreciéndoles a Sanna, pero Tara y Kane se lo impiden y acaba engullido por el tsunami. Cuando las aguas por fin se calman, la balsa de los cuatro supervivientes acabe en lo alto de una montaña. Desde allí, Tara, Sanna, Kane y Ulido son testigos de un eclipse lunar y acaban arrodillándose al ver la supuesta
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

RATATOUILLE

FECHA DE ESTRENO
22 de Junio de 2007
TÍTULO ORIGINAL
Ratatouille
DIRECCIÓN
Brad Bird
PRODUCCIÓN
Brad Lewis
GUION
Brad Bird
REPARTO (Voces)
Patton Oswalt (Remy), Ian Holm (Skinner), Lou Romano (Linguini), Brian Dennehy (Django), Peter Sohn (Emile), Peter O’Toole (Anton Ego), Brad Garrett (Guestau), Janeane Garofalo (Colette), Will Arnett (Horst), Julios Callahan ( Lalo, Francois), James Remar ( Larousse), John Ratzeberger (Mustafa), Abogado (Teddy Newton), Tony Fucile (Pompidou, Inspector de Sanidad),  Jake Steinfeld (Git), Brad Bird (Ambrister Minion), Stéphane Roux (Narradora)
CINEMATOGRAFÍA
Sharon Calahan, Robert Anderson
MÚSICA
Michael Giacchino
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Pîctures Distribution
DURACIÓN
111 minutos
ANTERIOR DE PIXAR:
Cars
SIGUIENTE DE PIXAR:
WALL•E
 

DJANGO: “¿A dónde vas?”
REMY: “Al restaurante, sin mi están perdidos.”
DJANGO: “¿Por qué te importan tanto?”
REMY: “¡Porque soy cocinero!"
 
CURIOSIDADES
Se trata de la octava película animada de Pixar. La idea surgió de Jan Pinkava en el año 2000. Él se encargó de crear el diseño original, los decorados, personajes y el núcleo de la historia. Sin embargo, nunca fue nombrado oficialmente el director de la película. Ya en el año 2004, Pixar añadió a Bob Peterson como codirector, y se le cedió el control absoluto sobre la historia. Después de tres meses, Pixar perdió la confianza en el desarrollo de la historia. Pinkava había abandonado Pixar en 2005, y la compañía decidió recurrir a Brad Bird, director de “Los Increíbles” (2004). Peterson abandonó el proyecto para concentrarse en “Up” (2009). Bird sentía curiosidad por la historia debido a lo excéntrico del concepto y el conflicto que incluía. Este era que las ratas temían las cocinas, pero una deseaba trabajar allí. 

Bird también se mostró encantado ante el hecho de que la historia pudiera ser una comedia física. Bird rescribió la historia para cambiar su énfasis general. Eliminó al personaje de Gusteau, le dio mayor protagonismo a Skinner y Colette, y cambió la apariencia de las ratas para que parecieran menos antropomórficas. Como la película debía ser romántica, era necesario crear una identidad distintiva y crear una imagen lujosa de París. Brad Bird, el productor Brad Lewis y parte del equipo pasaron una semana en la ciudad para entender su ambiente, y acudieron a cinco restaurantes de gran fama. La película también incluía secuencias que transcurrían en el agua, la más importante en la alcantarillas. Esto se convirtió en algo más complejo que lo creado en “Buscando a Nemo” (2003). Una escena mostraba a Linguini saltando al Sena para rescatar a Remy. Para recrearla un empleado de Pixar llamado Kesten Migdal saltó a la piscina de Pixar llevando un uniforme de chef, para ver que partes se pegaban a su cuerpo, y cuales se volvían transparentes tras absorber el agua. 

La interpretación de la película del plato tradicional ratatouille fue diseñada por el chef de alta cocina Thomas Keller, y acabaría siendo conocido como el Confit Byaldi.
Otro reto para el equipo fue crear imágenes generadas por ordenador de comida que pareciera deliciose. Para ello pidieron consejo a Chefs de alta cocina en Francia y Estados Unidos. Los encargados de animación asistieron a clases de cocina para entender el funcionamiento de las cocinas comerciales. Michael Warch era manager del departamento de decorados y había estudiado para convertirse en chef. Gracias a esto logró preparar platos con efectos especiales. El conocido Thomas Keller permitió al productor Brad Lewis que entrara en la cocina de su restaurante, “The French Laundry”. Para la escena final, Keller diseñó una versión elegante del plato de la película, para que fuera cocinado por las ratas. Se usó la misma técnica de reparto de luz usada en la piel de Los Increíbles, pero ahora aplicada en la fruta y las verduras, que gracias a nuevos programas obtuvieron una textura orgánica. 

Para completar la ilusión se añadió música, dialogo e imágenes abstractas de las sensaciones mentales de los personajes al probar la comida.
La película fue un éxito de taquilla y arrasó en Francia. Ganó el Oscar a la Mejor Película Animada y fue nominada en las categorías de Mejor Guion Original, Mejor Banda Sonora, Mejor Edición de Sonido y Mejor Sonido. En la primera categoría perdió contra “Juno”, en la segunda contra “Expiación: Más Allá de la Pasión” y en las dos últimas contra “El Ultimátum de Bourne”.
 
NOTA PERSONAL
Esta es una de mis películas favoritas de Pixar, por su originalidad, excentricidad y surrealismo. La idea de una rata convirtiéndose en chef es lo último que me hubiera esperado encontrarme. 

En el fondo Remy representa ese soñador que todos llevamos dentro, logrando conseguir algo que bien parecería imposible dadas las circunstancias. La imagen de una rata manejando a un humano como si fuera una marioneta me pareció simplemente desternillante. La verdad es que es el tipo de película que aprecias todavía más, cuando compruebas que Pixar no esta logrando a este nivel inicial en sus películas actuales. La animación seguía evolucionando y perfeccionándose de una forma sorprendente, y me llamó la atención que la comida pareciera hasta apetitosa en una película de dibujos animados. El contraste del personaje de Remy con su colonia de ratas es simplemente desternillante, y la escena de todas las ratas ayudando en la cocina casi me mata de la risa. Los personajes humanos cumplen su función, pero queda claro que son más el apoyo del protagonista. Toda la escena del crítico de cocina experimentando el ratatouille es simplemente brillante.  La verdad es que no me extraña que fuese un éxito arrollador en Francia, pues no deja de ser un homenaje absoluto a su cocina.

 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En París, Francia, el restaurante del chef Auguste Gusteau se ha convertido en el famoso, necesitando reservar mesa con cinco meses de antelación. Sin embargo, el crítico culinario Anton Ego es el único que se muestra en su contra. Mientras tanto, Remy es una rata con unos sentidos del gusto y olfato muy desarrollados. Su hermano Emile y su padre Django, líder de su colonia de ratas, no toman en serio esta habilidad y Remy acaba siendo utilizado para detectar raticida gracias as su olfato. Remy detesta que su colonia solo coma para subsistir, robando la comida de sobra de los humanos, considerados muy peligrosos. Sin embargo, Remy siente admiración por los humanos y su capacidad creativa, especialmente en el ámbito culinario. La colonia de ratas vive en la casa de campo de una anciana, donde Remy sueña con ser un gran chef, y es un gran fan de Gusteau. Mientras busca especias en la cocina, Remy descubre que Gusteau murió después de una crítica de Ego le hiciera perder una estrella a su restaurante. 

La anciana despierta y encuentra a Remy y Emile, a quienes empieza a disparar provocando que el techo caiga y descubra a toda la colonia de ratas. Django dirige la evacuación y las ratas escapan por el río, pero Remy acaba separado del resto y cae por un conducto del alcantarillado. Inspirado por un Gusteau imaginario, Remy explora y llega al tejado del restaurante de Gusteau en París, que ya solo tiene tres estrellas.
Remy observa el ajetreo de la cocina dirigido por el Chef Skinner. Remy también se fija en un joven llamado Alfredo Linguini, que ha sido contratado para recoger la basura. Gusteau le anima a fijarse en Linguini, que intenta arreglar una sopa que ha tirado accidentalmente. Angustiado por esto, Remy cae en la cocina, donde antes de escapar decide arreglar la sopa, pero es descubierto por Linguini que lo atrapa. Skinner asume que Linguini ha intentado cocinar la sopa, pero esta resulta estar deliciosa. Una crítica elogia la sopa, salvando a Linguini del despido. 

Sin embargo, Skinner decide que la chef Colette Tatou se encargue de vigilar a Linguini, después que recuerde el moto de Gusteau era “Cualquiera Puede Cocinar.” Skinner encuentra a Remy y le ordena a Linguini que la mate, pero el joven se no es capaz de hacerlo. Linguini se da cuenta de que Remy puede entenderle y que es quien ha arreglado la sopa, y le deja marchar. Remy regresa dispuesto a ayudarle a conservar su trabajo, pues todos esperan que repita la hazaña, y se instala en su apartamento.
A la mañana siguiente ambos deciden colaborar para cocinar, ya que no pueden hacerlo por su cuenta. Skinner le exige a Linguini que repita el milagro de la sopa, y Remy se oculta en el gorro y aprende a dirigir sus movimientos tirando del pelo como si fuera una marioneta. Tras practicar en el apartamento de Linguini, ambos consiguen una absoluta coordinación. Linguini logra crear la sopa de nuevo con ayuda de Remy, pero Skinner le advierte que le exigirá más. 

Por su parte Tatou le advierte que no le dejara que arruine sus oportunidades, indiciándole que como mujer lo ha tenido difícil para acceder al mundo de la alta cocina. Skinner se muestra preocupado pues el testamento de Gusteau indica que si no se encuentra un heredero en dos años podrá recibirlo todo. Sin embargo, Linguini ha llegado con una carta de su madre, que asegura que el muchacho es hijo de Gusteau, aunque lo ignora. Skinner llama preocupado a su abogado, quien decide investigar y no se muestra preocupado, pues la carta solo pide un trabajo para Linguini y que nunca sepa la verdad. A pesar de esto, el abogado decide hacer una prueba de ADN. Mientras tanto, Tatou comienza a tutelar a Linguini, hablándole de todo el personal de la cocina.
Cuando un comensal pide un nuevo plato del chef, Skinner reata a Linguini y Tatou con un plato de mollejas que nunca llegó a hacer bien. Remy improvisa una nueva receta para el plato, y logra triunfar una vez más. 

Sin embargo, Skinner ha estado creyendo ver a una rata desde hace tiempo, y cree ver la sombra de Remy bajo el gorro de Linguini. Sin embargo, Linguini deja descansar a Remy, y Skinner no encuentra a la rata bajo el sombrero. Remy encuentra a su hermano Emile en un callejón. Mientras le invita a comer algo de lo que ha creado, Skinner intenta emborrachar a Linguini para que le revele quien le ha ensañado a cocinar. Remy visita a su padre Django en la colonia de ratas, pero Remy explica que no desea seguir viviendo con ellos. Django le lleva a ver el escaparate de una tienda de venenos para rata, con varias exterminadas expuestas. Sin embargo, Remy se niega a aceptar esta advertencia y se marcha.
A la mañana siguiente, Remy controla a Linguini, que se ha quedado dormido después de que Skinner le hiciera limpiar la cocina toda la noche. Esto provoca un conflicto con Colette, y Linguini decide contarle al verdad. Sin embargo, Remy lo impide y controle al joven para que la bese. Gracias a esto, Linguini y Colette inician una relación. 

Mientras tanto, el crítico Anton Ego descubre que el antiguo restaurante de Gusteau ha vuelto a recuperar su popularidad. Skinner también descubre que Linguini es efectivamente el hijo de Gusteau, después de la investigación de su abogado. Las cosas se complican cuando Remy es descubierto en la cocina, y la rata observa como la clientela se marcha describiéndolo como un bicho asqueroso. Justo después, Emile llega con algunos amigos para probar la comida de Remy, quien buscando la llave de la despensa encuentra el archivo de Skinner, y descubre que Linguini es hijo de Gusteau. Skinner descubre a Remy, que escapa con los documentos. Skinner trata de recuperarlos, pero Remy escapa y se los entrega a Linguini. Cuando Skinner regresa al restaurante, Colette lo expulsa y Linguini se convierte en el propietario.
Linguini se instala en un lujoso apartamento con Remy, y consigue revolucionar el restaurante con ayuda de Colette. 

Sin embargo, Remy se ve obligado a robar comida para Emile y sus amigos, que cada vez son más personas. También comienza a enfadarse al ver que Linguini se lleva todo el merito de lo que él ha hecho y conseguido. Skinner, por su parte, llama a sanidad y acusa al restaurante de sufrir una plaga de ratas. Anton Ego visita al restaurante durante una rueda de prensa, y anuncia que comerá en el restaurante al día siguiente para escribir una nueva crítica. Remy acaba enfadándose con Linguini por no darle crédito, y Skinner descubre la verdad al ver a la pareja discutir. Como venganza, Remy decide invitar a su familia y toda la colonia de ratas a cenar en su restaurante. Linguini aparece para disculparse por lo ocurrido, pero al ver a las ratas robando comida las echa a todas, incluido a Remy. Deprimido, Remy asume que siempre será maltratado e invita a la colonia a robar la comida cuando cierren. Remy observa a Linguini intentando organizar al equipo para la llegada de Ego, pero cae en una trampa de Skinner al sacar a Emile de caer en ella.

Anton Ego llega al restaurante para cenar, mientras Gusteau da ánimos a Remy, que es rescatado por Emile y Django. Linguini se encuentra desbordado e incapaz de preparar los platos que les piden, pero Remy llega para ayudarle. Linguini le explica a todo el equipo que no tiene ningún talento para cocinar, y que todo es merito es de la rata. Sin embargo, todos deciden marcharse del restaurante, abandonándolo a su suerte. De camino a casa, Colette ve una copia del libro “Todos Pueden Cocinar” de Gusteau, y regresa para ayudar. Django también trae a toda la colonia para ayudar a Linguini, pero se ven obligados a capturar al inspector de sanidad cuando llega. Colette queda sorprendida al ver todas las ratas, pero decide ayudar. Remy decide servir una variación de un plato campesino llamado ratatouille. Al probarlo, Ego recuerda a su madre cocinando ese plato cuando estaba triste, y devolviéndole la sonrisa. Skinner entra en la cocina para saber quien ha preparado el plato, y las ratas lo encierran junto al inspector. Ego espera al cierre del restaurante para conocer al chef, y Linguini y Collette le presentan a Remy y le explican todo.
Ego escribe una crítica excelente, describiendo a Remy como el mejor chef de Francia. Sin embargo, Skinner y el Inspector tienen que ser soltados y provocan el cierre del restaurante, dañando la credibilidad de Ego. Sin embargo, Ego decide invertir en un pequeño café abierto por Linguini, Collette y Remy. La colonia de ratas se instala en el ático, donde tienen su propia versión del restaurante.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en español.
 

ALGO PARA RECORDAR

FECHA DE ESTRENO
25 de Junio de 1993
TÍTULO ORIGINAL
Sleepless in Seattle
DIRECCIÓN
Norah Ephron
PRODUCCIÓN
Gary Foster
GUION
Nora Ephron, David S Ward, Jeff Arch
REPARTO
Tom Hanks (Sam Baldwin), Meg Ryan (Annie Reed), Bill Pullman (Walter), Ross Malinger (Jonah Baldwin), Rosie O’Donnell (Becky), Gaby Hoffmann (Jessica), Victor Garber (Greg), Rita Wilson (Suzy), Barbara Garrick (Victoria), Carey Lowell (Maggie Baldwin), David Hyde Pierce (Dennis Reed), Dana Ivey (Claire), Rob Reiner (Jay), Caroline Aaron (Doctora Marcia Fieldstone), Tom Ris Farrell (Rob), Le Clanché Du Rand (Barbara Reed), Kevin O’Morrison (Cliff Reed), Brian McConnachie (Bob), Hanna Cox (Madre de Jessica), Rich Hawkings (Padre de Jessica)
CINEMATOGRAFÍA
Sven Nykvist
MÚSICA
Marc Shaiman
DISTRIBUCIÓN
TriStar Pictures
DURACIÓN
105 minutos
 

SAM BALDWIN: “Las personas que han amado una vez, están más predispuestas volver a amar. Sam, ¿cree usted que existe alguien a quien pueda amar tanto como a su mujer?”
SAM BALDWIN: “Verá, Doctora Marcia Fieldstone, eso cuesta creerlo.”
DOCTORA FIELDSTONE: “¿Y qué es lo que va a hacer?”
SAM BALDWIN: “Pues voy a levantarme cada mañana, y respirar durante todo el día y dentro de un tiempo no tendré que recordarme que me tengo que levantar cada mañana y respirar. Y dentro de un tiempo ya no tendré que pensar que hubo una época maravillosa y perfecta.”
DOCTORA FIELDSTONE: “Sam, dígame que tenía de especial su mujer.”
SAM BALDWIN: “¿Cuánto dura su programa? Oh, pues era un millón de pequeños detalles, y al sumarlos todos se veía que estábamos hechos el uno para el otro. Y yo lo supe, lo supe la primera vez que la toqué. Fue como llegar a casa, solo que a una casa que nunca había visto. Y fue al darle la mano, para ayudarla a bajar de un coche, y lo supe. Fue como…”

ANNIE REED: “Magia.”
 
CURIOSIDADES
La película se inspiró en el clásico “Tú y Yo (An Affair to Remember)” de 1957. Jeff Arch concibió la película como una comedia romántica, pero muchos estudios rechazaron el guion porque la pareja protagonista no se conocía hasta el final de la película. Arch presentó el guion al productor Gary Foster en 1990, y éste creyó firmemente en el potencial de la película, pero tuvo problemas para que TriStar Pictures aceptara un proyecto que parecía prometedor aunque poco sofisticado. Nora Ephron y David S Ward fueron dos de varios escritores contratados para reescribir el guion para que fuera más divertido. Con el tiempo, Ephron se convirtió en la directora de la película después de que Nick Castle abandonara el proyecto al estar en desacuerdo conque fuera una comedia. La película fue rodada principalmente en Seattle durante el verano de 1992. Algunas de sus escenas principales fueron rodadas en una antigua base naval, debido a las limitaciones de la ciudad en cuestión de sonido. Se construyó una recreación del mirador del Empire State Building, porque el del rascacielos de Nueva York no estaba disponible.

Ephron le prometió a Foster que el guion revisado sería merecedor de actores como Tom Hanks y Meg Ryan. Ephron había tenido claro desde el primer momento que Annie debía ser interpretada por Ryan. Arch también tenía claro esto desde el comienzo, siendo un gran fan del trabajo de la actriz en “Cuando Harry Encontró a Sally…” (1989). Arch también pensaba en Kevin Costner para el papel de Sam y se consideraron a otros dos actores para el papel. Sin embargo, ninguno le pareció demasiado divertido a Ephron para el papel. Al enterarse de que Ephron dirigía el proyecto muchas actrices se presentaron a las pruebas para obtener el papel. Sin embargo, la directora tenía claro que el papel iba a ser para Meg Ryan. La actriz esperaba que su entonces marido Dennis Quaid protagonizaría la película con ella, pues él llevaba ya tiempo queriendo que ambos coprotagonizaran una película. Sin embargo, Ephron también juzgó que Quaid no era lo suficientemente divertido para interpretar a Sam; y tanto ella como el estudio habían decidido que Tom Hanks era el mejor actor para el papel. 

Sin embargo, Hanks ya había empezado a hartarse de interpretar papeles inmaduros y bufonescos, por lo que inicialmente rechazó el papel. No estaba contento con la versión original del guion, pero acabó sintiéndose atraído al proyecto después de que Ephron lo revisara profundamente. Al ver que Sam tenía un aspecto más serio que otros de sus papeles previos, Hanks aceptó a interpretarlo. Tom Hanks y Meg Ryan ya habían actuado juntos en la película “Joe Contra el Volcán” (1999).
La película recibió dos nominaciones a los Oscars. En la categoría de Mejor Guion perdió la estatuilla contra la película “El Piano”. En la categoría de Mejor Canción, por “A Wink and a Smile”, perdió contra la canción “Streets of Philadelphia” de la película “Philadelphia”, también interpretada por Tom Hanks.
 
NOTA PERSONAL
Siempre recordaré esta película pues fue la primera que vi al comienzo de mi aventura universitaria en Charleston. 

Yo era un romántico empedernido en aquel entonces, y me recuerdo defendiendo que historias como eta podrían pasar, aunque evidentemente las probabilidades eran mínimas. A mi no me ha ocurrido algo así, y sigo creyendo que es posible. Sin embargo, en aquel entonces que ninguno de mis amigos lo creyera así. La película es formidable porque combina la comedia con una situación dramática a la perfección. También creo que Tom Hanks empezaba a mostrar su potencial, que el mismo año demostraría con creces en la formidable “Philadelphia”. Solo señalaría que Meg Ryan esta algo sobreactuada, aunque sigue siendo efectiva. Por otro lado tenemos a una excelente secundaria en Rosie O’Donnell, que destacó mucho en sus trabajos de la década de 1990. Ross Malinger me pareció genial con el papel del niño Jonah, y sus breves escenas con Jessica son desternillantes. Pero sobre todo, la película trataba de una forma ingeniosa la posibilidad de reconstruir tu vida amoroso después de sufrir una perdida tan grande. 

Ahora parece que es algo más visible, pero en aquel entonces era curioso ver una temática así abordada de esta manera. Tom Hanks y Meg Ryan siempre me han encantado, aunque creo que ella acabó más encasillada. También tengo que destacar una banda sonora realmente excepcional. Lamentablemente, creo que ya no hacen comedias románticas así.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Sam Baldwin es un arquitecto de Chicago que pierde a su esposa Maggie, víctima del cáncer. Su hijo Jonah tiene ocho años y queda igualmente devastado. Aunque sus amigos y compañeros de trabajo tienen las mejores intenciones, no consiguen ayudar Sam que prefiere refugiarse en el trabajo. Sam decide que tanto él como Jonah necesitan un cambio, y decide iniciar una nueva vida en Seattle, escapando de todos los lugares que le recuerdan a Maggie.

Un año y medio después, una reportera llamada Annie Reed decide llevar a su novio Walter a casa de su familia para anunciar que ambos van a casarse. Walter es un hombre torpe, que parece ser alérgico a multitud de cosas. Aunque la familia demuestra su alegría por el compromiso, muchos se sienten preocupados por una pareja a la que parece faltarle pasión. Cuando su madre le ofrece el vestido de novio de su abuela, Annie rompe una manga accidentalmente y comienza a pensar que es una señal. De vuelta a casa, Annie pone la radio y escucha el programa de la Doctora Marcia Fieldstone. Jonah llama al programa expresando su deseo de Navidad, que Sam encuentre una nueva esposa. La Doctora Fieldstone convence a Jonah para que ponga a Sam al teléfono. Aunque Sam se muestra poco dispuesto a hablar, se da cuenta de las buenas intenciones de Jonah y decide hablar. Poco a poco, se va abriendo y confiesa el vacío que siente por la pérdida de su esposa. Annie se conmueve al escuchar como Sam describe a su esposa, y como al conocerla siempre supo que estaban hechos el uno para el otro. La Doctora Fieldstone bautiza a Sam como el “Desvelado de Seattle”.

A la mañana siguiente, Annie descubre por parte de su compañera y jefa Becky, que el servicio telefónico de Seattle se colapsó de llamadas de mujeres deseando contactar con Sam. Becky se da cuenta de que Annie ha quedado impactada con el Desvelado de Seattle, y le anima a que escriba sobre él. En la fiesta de Año Nuevo, Walter le comunica a Annie que tiene que marcharse de viaje de negocios, y le propone que se reúnan en el Empire State el fin de semana de San Valentín. Aunque parece algo romántico, Walter planea hablar sobre los preparativos de la boda con ella en San Valentín. En Seattle, Sam acuesta a Jonah tras felicitarle el año nuevo, y le confiesa a una imagen de su mujer que la echa tanto de menos que duele. Al día siguiente todos sus compañeros de trabajo le hablan sobre su participación en el programa de radio. De regreso a casa, Sam se encuentra con una enorme cantidad de cartas de mujeres que le escucharon en el programa y quieren salir con él. Mientras tanto, Annie comienza a tener dudas acerca de su futuro con Walter. 

Al despertarse, Annie decide poner el programa de la Doctora Fieldstone, y escucha una repetición de su declaración de nuevo. Las palabras de Sam vuelven a hacer llorar a Annie.
Al día siguiente, Annie visita a su hermano Dennis, y le confiesa que tiene fantasías acerca del Desvelado de Seattle. Sin embargo, se marcha antes de que Dennis pueda darle su opinión. Sam tiene una conversación con su compañero Jay, quien le comenta que las costumbres a la hora de salir con chicas han cambiado mucho. Sin embargo, Sam mantiene que no esta listo para salir con otra mujer. Al volver a casa, Sam encuentra a Jonah con una amiga llamada Jessica, quienes le indican que cierre la puerta. Al ver a los dos niños juntos, Sam decide llamar a su compañera Victoria para concertar una cita. Mientras tanto, Annie decide escribirle una carta, y Becky la ayuda a redactarla. Ambas ven la película “Tú y Yo”, lo les inspira a proponerle que se encuentren en el Empire State el día de San Valentín, ya que estará con Walter en Nueva York ese fin de semana. 

En Seattle, Jonah tiene una pesadilla, y Sam le consuela y confiesa que sueña con su madre. Jonah le confiesa que se esta empezando a olvidar de ella. Sam le cuenta que su madre pelaba una manzana de un solo tirón, y le recuerda que le quiere.
Al día siguiente, Annie comienza una investigación sobre Sam y descubre que es arquitecto. Tras esto solicita a una agencia de detectives que le proporcionen más información y una fotografía. En Seattle, Sam se prepara para una cita y Jonah le muestra la carta de Annie, indicando que es una buena candidata. Aunque Jonah lo ve como una señal, Sam le indica que Annie esta en la costa este, y ellos en la oeste. Sam acude a su cita con Victoria, pero recibe una llamada de Jonah explicándole que deberían ir a Nueva York el día de San Valentín. Sam se enfada y le envía a dormir, prosiguiendo con su cita mientras un detective le saca fotos. Victoria decide cocinar para Sam y Jonah, pero el niño no la considera una buena candidata. Aunque es buena persona, Victoria se muestra histriónica y tiene una risa exagerada. 

Jonah ve como se besan al despedirse, y decide llamar a la Doctora Fieldstone. Becky advierte a Annie que el niño esta hablando por la radio, y Annie conecta el programa. Jonah explica que su padre esta besando a Victoria, y que no es adecuada. Jonah decide no escuchar los consejos de la doctora y cuelga para limitarse a gritar, interrumpiendo a su padre que se enfada por ello.
Al día siguiente, Jessica le anima a Jonah a escribir a Annie, accediendo quedar con ella en el Empire State. Annie obtiene permiso de Becky para volar a Seattle e investigar para su artículo. Sam despide a Victoria en el aeropuerto, donde tanto él como Jonah y Annie desembarca. Sin saber quien es, Sam siente un flechazo al verla y queda fascinado. Annie conduce hasta la casa de Sam y Jonah, pero ve como ambos han salido a dar un paseo en lancha. Annie les sigue y observa pasando un día juntos y jugando en la playa. Le cuenta a Becky lo ocurrido y decide hablar con Sam al día siguiente. Al día siguiente ve a Sam y Jonah encontrándose con su hermana Suzy y asume que es su novia. 

Sam se preocupa al ver que están a punto de atropellarla y la saluda al reconocerla. Sin embargo, Annie regresa a Baltimore y decide olvidarse de todo lo ocurrido. Becky intenta convencerla para que no lo haga, y justo entonces Annie lee la carta de Jonah. Sin embargo, Annie piensa que la carta infantil es de Sam, y se decide a acabar con todo este asunto. Sam le habla a Suzy acerca de su encuentro con Annie y la llamada de Jonah a la radio. Sin embargo, Suzy considera que la idea de una cita en el Empire State en San Valentín es muy romántica, y le explica la trama de “Tú y Yo”. Jessica también ve la película y le indica a Jonah que debe viajar a Nueva York a buscarla. Jessica utiliza la agencia de viaje de su madre para sacarle un billete de avión.
Annie sale de viaje para reunirse en Nueva York con Walter, quien le entrega el anillo de compromiso de su madre. En Seattle, Sam decide pasar el fin de semana con Victoria logrando enfadar a Jonah. El niño decide escaparse y usar el billete de avión para viajar a Nueva York. Cuando ve que ha desaparecido, Sam consigue que Jessica confiese lo que ha hecho. 

Sam coge un vuelo posterior para ir en su busca. Jonah llega a Nueva York y acude al Empire State, donde comienza a buscar a Annie durante todo el día. Al anochecer, Annie observa el Empire State desde el restaurante donde esta cenando con Walter, y comienza a confesarle sus dudas y le cuenta todo lo ocurrido. Walter se muestra comprensivo y le explica que no quiere ser alguien con quien se conforme. Ambos ponen fin al compromiso y la relación de forma amistosa, y Annie sale corriendo al Empire State al ver un corazón iluminado en su fachada como una señal. Sam llega al Empire State y se reencuentra con Jonah y ambos encuentran un punto de reconciliación. Annie llega para encontrar el mirador del Empire State cerrado, pero logra convencer al guardia para que la deje subir. Sin embargo, Sam y Jonah han bajado en otro ascensor, y Annie se encuentra el mirador vacío. Sin embargo, encuentra la mochila de Jonah con su oso de peluche. Sam y Jonah regresan para recuperar la mochila y por fin se encuentran con Annie, a quien Sam reconoce e invita a acompañarlos.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

SPIDERMAN

TÍTULO ORIGINAL
Spider-Man
DIRECCIÓN
Don Jurwich
PRODUCCIÓN
Art Vitello
REPARTO
Ted Schwartz (Peter Parker / Spiderman), Mona Marshall (Betty Brant), Morgan Lofting (Tía May, Gata Negra), William Woodson (J Jonah Jameson), Lee Bailey (Robbie Robertson), Brad Crandall (Doctor Muerte), Wally Burr (Hombre de Arena), Corey Burton (Lagarto), Regis Cordic (Amo de la Pista), Peter Cullen (Cráneo Rojo), Jack DeLeon (Kraven el Cazador), Ralph James (Tío Ben), Lynn Johnson (Cabeza de Martillo), George DiCenzo (Capitán América, El Mago), Walker Edmiston (Magneto), Brian Fuld (Ka-Zar), Stan Jones (Doctor Octopus, Kingpin), John H Mayer (Camaleón), Don Messick (Buitre), Vic Perrin (Hombre Submarino), Neil Ross (Norman Osborn / Duende Verde), Michael Rye (Mysterio), BJ Ward (Namorita, Medusa), Paul Winchell (Cabello de Plata)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 12 de Septiembre de 1981 al 30 de Marzo de 1982
CANAL DE EMISIÓN
Redifusión
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Johnny Douglas
NÚMERO DE EPISODIOS
Un total de 26 episodios de veintidós minutos de duración aproximada cada uno
 
CURIOSIDADES

Se trata de la segunda serie de dibujos animados dedicada al superhéroe de Marvel Comics, Spiderman. Esta serie fue creada para inaugurar “Marvel Productions”, empresa sucesora de “DePatie-Freleng Enterprises”. Esta empresa se había encargado de producir las series de dibujos animados “Los 4 Fantásticos” (1978) y “Spiderwoman” (1979), en la que Spiderman tenía dos apariciones. Sin embargo, fue sindicada por ARP Films Inc. La serie “Spiderman” fue estrenada de forma simultanea con “Spider-Man y Sus Increíbles Amigos” (1981), aunque esta serie contaba con otro actor ofreciendo su voz a Spiderman, Dan Gilvezan. En esta serie, Spiderman hacía equipo con el mutante de la Patrulla-X, el Hombre de Hielo, y con Estrella de Fuego. Éste último personaje había sido creado para la mencionada serie, aunque más adelante sería incluida en el mundo de los cómics. Las dos series de dibujos animados fueron incluso estrenadas en el mismo día. Para la serie de Spiderman, el diseño de Peter Parker y otros personajes secundarios fue bastante fiel a los del cómic que se publicaba entonces. Sin embargo, también se prestó bastante atención a las ilustraciones del dibujante John Romita Jr. 

Debido a las limitaciones de cadenas y exigencias de los padres de los padres de los espectadores, los personajes como Spiderman no podían golpear con sus puños. A pesar de esto, los creadores de la serie lograron ocultar estos problemas estableciendo énfasis en la acción y una animación fluida. El diseño de Peter Parker se inspiró en las tiras de periódico que fueron publicadas a finales de la década de 1970. El personaje también abandonó su traje y corbata para eliminar su estilo conservador, y darle un aspecto más moderno para la época. La máscara de Spiderman estaba conectada con el resto del uniforme por la parte trasera de su cuello. Esto permitía que Peter Parker pudiera ponérsela como si se tratara de una capucha cuando se convertía en Spiderman.

Uno de los aspectos más curiosos de la serie fue la decisión de convertir al Doctor Muerte en el enemigo principal de Spiderman, apareciendo en un total de seis episodios. Esto es curioso porque Muerte siempre ha sido el enemigo principal de los Cuatro Fantásticos, mientras que el Duende Verde, que solo aparecía en un episodio, era el de Spiderman. 

Parte del motivo era la popularidad de Star Wars y el poder tener a un villano enmascarado como Darth Vader. De hecho se le otorgó una voz profunda y robótica para que se pareciera al personaje. Los seis episodios en los que aparecía fueron escritos por Larry Parr, quien declaró que el Doctor Muerte siempre ha sido su personaje favorito de Marvel Comics. El motivo era que el villano creía de verdad que sus actos crearían un mundo mejor sin hambre, enfermedad o pobreza. Estos episodios fueron intercalados, aunque habían sido creados como una miniserie que originalmente iban a ser mostrados como una película en Europa. Aunque la serie fue más fiel al material que su predecesora, aunque se tomó muchas libertades con muchos villanos y sus orígenes. Una vez más no mostró al personaje de Mary Jane Watson, concentrándose en la relación de Peter con Betty Brant. La serie solo gozó de una temporada de veintiséis episodios.
 
NOTA PERSONAL

Tanto la animación como las historias de esta serie fueron muy superiores a su predecesora. Se nos muestra a Peter como a un joven más moderno, y por lo tanto más empático con el resto. Sin embargo, reconozco que la serie no aprovechó un elenco de personajes que ya era muy superior en aquel entonces. El entorno de Peter se limitó al trabajo, por lo que personajes como Flash, Harry o la propia Mary Jane no pudieron ser aprovechados. Los villanos son más variados y se incluyen más que en la serie anterior, pero no se profundiza en sus orígenes. Por poner un ejemplo, no se muestra al Lagarto como Curt Connors en ningún momento. La serie también incluye villanos nuevos, aunque ninguno de ellos me pareció mínimamente interesante. Lo que de verdad no entendí fue la decisión de escoger al Doctor Muerte como villano recurrente, algo que debería haber recurrido con personajes como el Duende Verde, o incluso el Doctor Octopus. Podrían tener las razones más lógicas posibles, pero los personajes funcionan mejor con su elenco de personajes. Eso sí, me encantó ver a la Gata Negra en un episodio.

Con sus más y con sus menos, la serie es ágil y entretenida, y me sorprendió que no tuviera el suficiente tirón para aguantar más, cuando su predecesora lo había hecho con otras dos temporadas bastante deficientes.
 
HISTORIA (Resumen breve, debido a la extensión de la serie)
Peter Parker es un joven estudiante universitario que trabaja como fotógrafo para J Jonah Jameson en el periódico conocido como Daily Bugle. Pero también lleva una doble vida como el superhéroe Spiderman. La picadura de una araña expuesta a radioactividad le concedió los poderes arácnidos, y él mismo diseñó sus propios lanzaredes. Vive con su tía May, quien se quedó viuda tras el asesinato de su marido Ben. Peter pudo detener al asesino durante un robo, pero le ignoró y por ello le invade un gran sentimiento de culpa. De esta forma aprendió que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad. El villano conocido como el Doctor Octopus empieza a cometer varios robos en fábricas de compuestos químicos y joyerías, pero el objetivo es utilizar esta mercancía para actualizar sus cuatro brazos mecánicos y hacerlos más poderosos. 

Spidey no consigue impedir estos robos, y pronto descubre que el plan del villano es robar los suministros de petróleo de todo el mundo. Sin embargo, Spidey logra regresar para derrotarlo finalmente. El Doctor Muerte viaja desde su nación dictatorial de Latveria para capturar el Air Force One, e implantar un mecanismo de control mental en el Presidente. Spidey acude al rescate pero ignora que el villano deseaba liberar al Presidente después de someterlo bajo su control. El plan del Doctor Muerte continúa y somete a varios miembros de Naciones Unidas, para así hacer que lo elijan como gobernante supremo del mundo. Spidey logra escapar de su aeronave tras descubrir su plan y consigue llegar a Naciones Unidas para frustrar sus planes. En su siguiente aventura, Spidey se enfrenta al Lagarto. El villano ha liberado a todos los reptiles del zoo con la intención de convertir todo Nueva York en un inmenso pantano. Los reptiles están bajo su control, y consiguen poner a Spidey en problemas. Sin embargo, el héroe consigue evadirlos e impedir que el Lagarto altere la tecnología con su tecnología. Spidey logra frustrar un robo llevado a cabo en una fiesta organizada por Jameson en el Daily Bugle. 

La ladrona es la Gata Negra, quien frustrada escapa y anuncia su próximo robo como un reto personal contra el héroe. Spidey no consigue evitar ese robo, pero logra dar con la Gata Negra y derrotarla para salvar su reputación. El Hombre de Arena logra hacerse con una muestra de tierra radioactiva procedente de la Marte, que estaba custodiada por la NASA. Esta muestra le concede más poder que utiliza para derrotar a Spidey mientras comete varios robos. Spidey debe enfrentarse de nuevo al villano, a quien consigue derrotar al mojar su forma de arena para endurecer y paralizarla. Magneto utiliza sus poderes de control sobre el metal para robar una nave y usarla para absorber el suministro energético del país. Spidey logra viajar hasta su asteroide, donde vuelve su tecnología contra el villano logrando derrotarlo.
El villano Mysterio crea una nueva tecnología que le permite controlar a la gente mediante música, y abre una discoteca para poder extender su control. Su plan es hacerse con un misil nuclear, pero Spidey logra contrarrestar su control y le ataca, enfrentándose a todas sus ilusiones y logrando derrotarlo finalmente. 

El Doctor Muerte vuelve a intentar hacerse con el control de los líderes mundiales en Naciones Unidos. En esta ocasión los va capturando y suplantando con robots bajo su control. Una vez más Spidey descubre el plan y consigue derrotar al villano, que se ve obligado a escapar. Spidey también salva a Betty Brant, la secretaria de Jameson y la chica con la que ya lleva tiempo establecer una relación. El circo llega a la ciudad, y su líder el Amo de la Pista utiliza un gas especial para cometer varios robos. El gas le permite incriminar a Spidey en los robos gracias a su poder hipnótico. A pesar de esto, Spidey consigue probar su inocencia y derrotar al villano. Durante la noche de Halloween, Norman Osborn escapa de la institución mental donde había sido encerrado. Osborn logra coger un tren que termina por estrellarse. El accidente provoca que Osborn recupere sus recuerdos como el villano conocido como el Duende Verde. También recuerda como al luchar contra Spidey descubrió su identidad secreta de Peter Parker. Convertido de nuevo en el Duende Verde, Osborn se enfrenta a Spidey e intenta vengarse de Jameson por sus artículos contra la seguridad contra su fábrica de productos químicos. 

Spidey consigue derrotar al Duende Verde, que vuelve a perder sus recuerdos, y salvar a Osborn. El villano conocido como el Especialista reta a Spidey, y un director de cine le ofrece al héroe la oportunidad de cobrar por el rodaje del combate. Spidey acepta para poder ayudar a Tía May a pagar sus facturas. Aunque tiene éxito derrotando al villano, el rodaje nos sale bien y Spidey no logra cobrar el dinero. El Doctor Muerte vuelve a contratacar con ayuda del criminal Goron, capaz de disparar rayos por sus ojos. Ambos capturan a varios científicos invitados a Latveria a una presentación humanitaria, pero Spidey y los rebeldes liderados por Johan consiguen liberarlos.
El villano conocido como Sidewinder llega a la ciudad para robar la espuelas de oro de los participantes en un rodeo. Peter está asistiendo al rodeo, y logra frustrar los planes del criminal y capturarlo. Jameson contrata a Kraven el Cazador para que le consiga una mascota para el Daily Bugle. Kraven viaja a la Tierra Salvaje, donde consigue capturar el último tigre dientes de sable, llamado Zabú. Sin embargo, Zabú es amigo de Ka-Zar un hombre de la jungla que reside en la Tierra Salvaje. 

Ka-Zar viaja a Nueva York para recuperar a Zabú, y Spidey le ayuda a hacerlo derrotando a Kraven en el proceso. Un conserje decide probarle al mundo que es un genio. Para ello, se hace con un invento del Doctor Norton, capaz de encoger cualquier objeto o persona y adopta el nombre clave de el Artilugio. Spidey se enfrenta al villano, que usa el invento de Norton para encoger el tamaño de Spidey, que debe recuperarse a nuevas amenazas para recuperar el tamaño. A pesar de todo, el héroe consigue recuperar su tamaño y derrotar al Artilugio. Tras lograrlo, Spidey le devuelve al Doctor Norton su rayo encogedor. El Profesor Gizmo intenta usar a Spidey para que instale una antena en un barco hundido, y así poder extraerlo para hacerse con sus tesoros. Cuando su flan fracasa, el villano intenta utilizar su tecnología para cometer varios robos por toda la ciudad, pero todos acaban en fracaso gracias a la interferencia de Spidey. El Doctor Muerte vuelve a contraatacar y utiliza su nuevo cañón láser para abrir una brecha en la ciudad de Nueva York en secreto. Esto provoca varios terremotos y el tirano ofrece su ayuda para solucionarlo como si no hubiera sido el responsable. 

Spidey consigue descubrir el engaño y destruir el cañón del Doctor Muerte, frustrando sus planes una vez más. También se descubre que cuando Muerte era niño, su padre murió congelado huyendo del Barón de Latveria. Muerte juró venganza y viajó a Estados Unidos para emprender sus estudios. En la universidad, su rostro quedó desfigurado durante un experimento no autorizado y fue expulsado. Muerte viajó por el mundo hasta llegar a una antigua orden de monjes que le construyeron su armadura, repleta de poderes. Para celebrar el aniversario de la victoria de la Segunda Guerra Mundial, Jameson decide honrar al Capitán América en una ceremonia pública. El Capitán América fue el gran héroe de la Segunda Guerra Mundial, y ha sobrevivido a la era moderna tras quedar congelado. Sin embargo, su enemigo Nazi, conocido como Cráneo Rojo, también ha sobrevivido y ataca la ceremonia. Cráneo Rojo consigue capturar al Capitán América y Jameson culpa a Spidey de lo sucedido. El héroe consigue liberar al Capitán América y ambos logran derrotar a Cráneo Rojo. 

Johan lidera a la resistencia en Latveria mientras el Doctor Muerte intenta controlar de nuevo a Naciones Unidas, chantajeándolos con su nuevo invento para modificar el clima. Spidey consigue derrotarlo de nuevo, y el villano ve como su nación se alza contra su tiranía por primera vez.
El Doctor Bradley es un científico loco cuyos experimentos para imitar los poderes de Spidey lo transforman en una araña mutante. Dicho experimento tiene lugar gracias a una muestra de sangre que ha obtenido de Parker, pero la transformación provoca que Bradley pierda el control. Spidey consigue derrotarlo y lleva a cabo un experimento que consigue devolverle la humanidad. La NASA envía un cohete al espacio son saber que ha sido construido por el Doctor Muerte, y que incluye un arma que sacara al planeta Tierra de su órbita, desatando una nueva era de hielo. Muerte vuelve a chantajear a Naciones Unidas para que lo conviertan en líder, pero Spidey frustra sus planes una vez más, restaurando la órbita del planeta y obligando al villano a escapar. El Camaleón descubre la identidad de Spidey cuando el héroe arresta a un pariente del ladrón que mató a su tío Ben. 

Tras escapar, utiliza sus poderes metamórficos para hacerse pasar por el espíritu de tío Ben y manipular a tía May. La aliada del Camaleón, Colleen, le entrega un collar capaz de hipnotizarla para que mate a Spidey. Sin embargo, Peter consigue liberar a su tía May y derrotar a los dos villanos. El Buitre comienza a secuestrar a varios científicos para intentar hacerse con el control de una sonda espacial de la NASA. El villano secuestra accidentalmente a Peter, al confundirlo con otra persona, por lo que Spidey consigue liberar a los científicos y derrotar al villano. Kingpin lleva a cabo una tregua con varios señores del crimen, mientras una serie de vertidos de sus fábrica ilegal de residuos contamina el agua del mar. Namor, señor del Atlantis, lo descubre cuando su prima Namorita cae enferma por la contaminación. Namor ataca a Kingpin y recibe ayuda de Spidey para derrotarlo y obligarlo a escapar, deteniendo la contaminación. Kingpin regresa para vengarse de Spidey, enfrentándose al héroe en un combate en el que termina por ser derrotado por el héroe. El Mago invita a Medusa de los Inhumanos a Nueva York, donde la somete a su control para llevar a cabo varios robos. Spidey consigue liberar a Medusa y ambos derrotan al Mago. Antes de partir, Medusa muestra su agradecimiento a Spidey con un beso.
 
TEMA DE CABECERA
Introducción a los capítulos de la serie durante la primera temporada.