TITAN A.E.

FECHA DE ESTRENO
16 de Junio de 2000
TÍTULO ORIGINAL
Titan A.E.
DIRECCIÓN
Don Bluth, Gary Goldman
PRODUCCIÓN
David Kirschner, Gary Goldman, Don Bluth
GUION
Ben Edlund, John August, Joss Whedon
REPARTO (Voces)
Matt Damon (Cale), Bill Pullman (Korso), John Leguizamo (Gune), Nathan Lane (Preed), Janeane Garofalo (Stith), Drew Barrymore (Akima), Ron Perlman (Profesor Sam Tucker), Alex D Linz (Joven Cale), Tone-Loc (Tek), Jim Breuer (Cocinero), Christopher Scarabosio (Reina Drej), Jim Cummings (Chowquin), Charles Rocket (Firrikash, Guardia de esclavos), Ken Campbell (Po), Tsai Chin (Anciana), Crytal Scales (Chica vagabunda), David L Lander (Alcalde),
CINEMATOGRAFÍA
Inaplicable
MÚSICA
Graeme Revell
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
94 minutos
 

AKIMA: “Te utilizarán para averiguar dónde está el Titán. Una vez lo descubran lo harán volar por los aires.”
CALE: “De acuerdo, y quien dice que habría funcionado.”
AKIMA: “¿Y quién dice que no? A lo mejor Korso consigue llegar antes al Titán.”
CALE: “¿Por qué te importa tanto ese trasto?”
AKIMA: “Yo me crie entre personas. Vagabundos de colonia errante, creo que alguien les llamó así. Yo apenas recuerdo la Tierra, pero los mayores solían hablarnos de ella, para que su memoria no se perdiera. Nuestra vida era dura y difícil, sin embargo, su recuerdo nos ayudaba a seguir. Teníamos un hogar. El Titán es nuestra oportunidad de recuperarlo.”
 
AKIMA: “Es increíble.”
CALE: “Ya lo creo.”

AKIMA: “¿Qué nombre vas a ponerle?”
CALE: “Creo que voy a llamarlo… Bob.”
AKIMA: “¿Bob?”
CALE: “¿No te gusta?”
AKIMA: “No puedes llamar Bob a un planeta.”
CALE: “Ohhh, así que tú eres la que manda, la Reina de Bob.”
AKIMA: “Claro que no, pero…
CALE: “¿Qué?
AKIMA: “¿No podrías llamarlo Tierra?”
CALE: “Nadie ha dicho que tengas que vivir en Bob.”
AKIMA: “Que no pienso llamarlo así.”
 
CURIOSIDADES
La idea original era que la película fuera de acción real y titulada “Planet Ice”, con Art Vitello encargado de la dirección. En noviembre de 1997, el proyecto pasó a ser una película animada, pues el concepto y los efectos involucrados lo hacían demasiado caro. 

Sin embargo, contó con un reparto de actores famosos para el doblaje que incluían a Matt Damon, Drew Barrymore, John Leguizamo, Bill Pullman o Nathan Lane entre otros. Blue Sky/VIF se encargaría de los efectos visuales, para los que se gastaron millones para pruebas de visualización para crear naves o entornos espaciales. En febrero de 1998, Vitello abandonó el proyecto, y Bill Mechanic, entonces presidente de 20th Century Fox, lo presentó a Don Bluth y Gary Goldman, entonces al mando de los Fox Animation Studios. Mechanic no tenía proyectos en desarrollo para Fox Animation Studios, y podía verse obligado a despedir a parte del personal de animación si no se aceptaba otro proyecto. Aunque no tenían experiencia con la ciencia ficción, Bluth y Goldman aceptaron el guion, y contrataron a Joss Whedon para que ayudara a completarlo.
El estudio recibió un presupuesto de setenta y cinco millones de dólares y diecinueve meses para completar la película. 

Como novedad en comparación a las películas anteriores de Bluth y Goldman, la animación de “Titan AE” era predominantemente generada por ordenador. Solo los personajes principales y algunos de los entornos serían animados de forma tradicional. Muchas de las escenas fueron representadas por los animadores utilizando atrezos construidos a mano, cuyas formas serían capturadas por ordenador. Muchas escenas, decorados y entornos fueron pintados por el artista conceptual Paul Cheng, que previamente había trabajado en la película “Anastasia” (1997). En esta ocasión la trama de la película era mucho más oscura y tensa que los proyectos anteriores de Bluth y Goldman. De hecho, muchos acabarían comparando el estilo de la película con el Anime japones. Aunque Bluth y Goldman negaron cualquier influencia del Anime, han aceptado la comparación.
Durante la producción de la película, Fox Animation Studios acabó sufriendo una serie de recortes, que culminaron con su cierre en el año 2000. 

Más trescientos trabajadores de animación fueron despedidos en 1999, por lo que la película tuvo que ser completada con la ayuda de varias compañías independientes. Debido a la presión de varios ejecutivos, Bill Mechanic fue despedido de 20th Century Fox antes del estreno de la película. Fox Animation Studios cerraría en junio de 2000, diez días después del estreno. Todos estos sucesos dañaron la promoción y distribución de la película. La película fracasó en taquilla a pesar de triunfar el primer fin de semana de estreno.
 
NOTA PERSONAL
Es curioso, porque a pesar de ser un gran fan de la animación creada por Don Bluth y Gary Goldman, solo he visto “Anastasia” (1997) en el cine. Una vez más alquilé la película, quizás porque la mala distribución debido a los problemas del proyecto provocó que no me enterara de su existencia. 

Es cierto que se abordaba un tema nuevo con la ciencia ficción, pero tampoco creo que fuera la película más oscura, galón que sigo otorgando a “NIHM, el Mundo Secreto de la Señora Brisby” (1982). A pesar de esto, la película cuenta con algunos aspectos oscuros como ver la destrucción de la Tierra, los personajes sufriendo heridas que muestran sangre, y sobre todo un giro inesperado sobre la lealtad de algunos personajes. La idea es buena y la acción trepidante, pero creo que no se aprovechan todas las tramas lo suficientemente bien. Los Drej generados por ordenador no me convencen, y me hubiera gustado ver más de sus motivaciones y un villano mejor definido que la Reina Drej.
Los personajes están bien elaborados y tienen buenos arcos argumentales. La variedad de seres extraterrestres es genial y su diseño me impresionó bastante. Caleb se muestra como el atractivo cínico y resentido por la ausencia de su padre, que contrasta con Akima, resentida por no tener un hogar. La película aborda la falta de esperanza pero la posibilidad de redención con Korso, quien quizás fuera mi personaje favorito. 

El resto del elenco alienígena funciona como soporte, pero cada uno tiene su personalidad propia. Sobre todo me fije en como los tres miembros de la tripulación representaban la comicidad, la agresividad y la traición. En términos generales es una película bien desarrollada con acción, momentos divertidos y otros algo dramáticos, pero que podría haber sido extendida un poco más.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En los albores del siglo XXXI, se lleva a cabo un descubrimiento con la capacidad de alterar el cometido de la humanidad en el universo, el cual es denominado Proyecto Titán, testimonio del poder ilimitado de la imaginación humana. Una raza alienígena llamada los Drej, compuestos de energía pura, temieron el poder del Proyecto Titán y comenzaron a atacar la Tierra. En el año 3028, un ataque masivo de los Drej obliga a los humanos a evacuar el planeta. 

En Pierce, Colorado, el profesor Sam Tucker, líder de la investigación del Proyecto Titán, deja a su joven hijo Cale al cuidado de su amigo extraterrestre Tek, y escapa en la nave Titán. Tucker le entrega a Cale un anillo antes de despedirse, y le señala que mientras lo lleve habrá esperanza para la humanidad. Los Drej destruyen la Tierra, y los humanos supervivientes escapan al espacio. Tucker consigue escapar en la Titán.
Quince años después, los humanos viven como refugiados pero se ven enfrentados a la extinción al no poseer un planeta propio. Cale ha crecido para convertirse en un joven cínico que trabaja en la Estación de Salvamento Tau 14 con Tek. Allí, Cale se enfrenta a una constante discriminación y ataques al ser el único humano rodeado de extraterrestres. Un día, el antiguo oficial militar Joseph Korso le salva del ataque de dos compañeros y le pide que lo acompañe en una misión para salvar a la humanidad. Korso es avisado por Akima, piloto de su nave Valkiria de la inminente llegada de los Drej a la estación. 

Tek revela que Korso era amigo de su padre, y que el anillo que le dio contiene un mapa holográfico que se activa en la mano del joven. El mapa señala donde ocultó Tucker el Titán, última esperanza de la humanidad. Los Drej atacan la estación para matar a Cale, pero el joven escapa con Korso en la Valkiria recibiendo algunas heridas en el proceso.
Tras recuperarse en la nave, Cale conoce a Akima y tres alienígenas que componen la tripulación: el primer oficial Preed, la especialista en armamento Stith y el científico Gune. Cale se muestra desinteresado en ayudar a la humanidad, y solo piensa en que puede haber algo de valor en la Titán que pueda vender. Akima se siente ofendida por su forma de describir a los refugiados como vagabundos, y muestra despreció por él. El mapa de Cale lleva al grupo al planeta Sesharrim, y Koldo le revela a Cale que el Titán tiene el poder de reunir a la humanidad y proporcionarles un nuevo hogar. En Sesharrim, Korso y la tripulación visitan a la raza de los Gaoul, a quienes piden ayuda para interpretar el mapa. 

Los Gaoul les ayudan a interpretar que la Titán esta cerca de la Nebulosa Andali, pero los Drej llegan en ese momento para atacar el planeta. A pesar de la ayuda de los Gaoul, los Drej consiguen capturar a Cale y Akima con la intención de copiar el mapa y destruir el Titán. Los dos son llevados ante la Reina Drej, que utiliza el mapa para descubrir que hay que dirigirse a la Nébula Andali. La Reina Drej ordena que encierren a Cale y lancen a Akima al espacio en una carcasa de cristal. Korso y el resto llegan a la nave de comercio Torso, donde han encontrado la carcasa con Akima, y consiguen rescatarla. Mientras tanto, Cale descubre el modo de escapar de su celda y se hace con una nave para regresar a la Valkiria, donde Akima se muestra feliz de verle con vida. Cale les revela que los Drej han copiado el mapa.
Gune descubre que hay cambios en el mapa que señala a los Anillos del Hielo de Tigrin, un laberinto de hielo en forma de estrella. De camino, Cale le agradece a Korso que le haya buscado, mostrando resentimiento hacia su padre que no lo hizo. 

Korso le señala que su padre era un gran hombre y que estaría muy orgulloso de él, algo que Caleb aprecia. La Valkiria para en la estación espacial de abastecimiento New Bangkok, para repostar antes de seguir adelante. Cale descubre que Akima colecciona artefactos de la Tierra, pero ambos descubren que Korso y Preed han hecho un trato con los Drej para revelarles la ubicación del Titán. Lo hacen al escuchar a Korso comunicándose con la Reina Drej para echarle en cara que hayan interferido en el trato que habían llevado a cabo. Cale se muestra enfurecido y Korso le señala que su padre escondió la nave y los Drej lo mataron porque no supo enfrentarse a la verdad, que los humanos tienen los días contados. Cale pelea con Korso y consigue escapar con Akima de la Valkiria, pero quedan varados en New Bangkok. Stith y Gune desconocen lo que ha ocurrido y parten con Korso.
Aunque Akima resultó herida en la fuga, logra recuperarse en New Bangkok. Cale se muestra decidido a detener a Korso y llegar a la Titán antes que él en una nave destartalada que repara con ayuda de los habitantes humanos de la estación. 

La nave consigue despegar y consigue la suficiente velocidad para alcanzar a la Valkiria en el laberinto de los Anillos de Hielo de Tigrin. El mapa de Cale consigue guiarlo, pero Korso les sigue de cerca. Gracias a los reflejos de las estrellas de cristal que componen el laberinto, Cale y Akima consiguen despistar a la Valkiria y llegar a la Titán. Una vez a bordo, la pareja descubre códigos de ADN de todas las especies de animales de la Tierra, y activan la energía de la nave cuando Cale coloca su anillo en un pequeño invento que creó de pequeño y que su padre se llevó para reparar. También activan un mensaje del padre de Cale, que explica que la nave tiene el poder de crear un planeta, un nuevo hogar. El anillo ha activado el proceso de transformación de la nave, pero las células de energía están agotadas debido al viejo. Cale deberá cargarlas y el proceso será fácil, pero son interrumpidos por la llegada de Korso y Preed que han intentado matar a Gune y Stith, que empezaban a sospechar. Sin embargo, Preed traiciona a Korso y le captura junto a Cale y Akima, después de haber hecho su propio trato con los Drej, que están a punto de llegar a la Titán.

Mientras tanto, Gune y Stith sobreviven a la explosión y se percatan de la traición. Korso retira el anillo y provoca una distracción, enfrentándose a Preed y matándole al romperle el cuello. Caleb intenta recuperar el anillo al apuntarle con una pistola, pero ambos acaban peleando y Korso cae desde una gran altura, pero logra agarrarse a un cable. Los Drej llegan y se preparan para destruir la Titán, pero Cale traza un plan para utilizar la energía de la que están compuestos los Drej para reactivar el proceso de transformación de la nave. Para ello, Cale debe salir al casco para llevar a cabo unas reparaciones, mientras Akima, Stith y Gune destruyen las naves que intentan atacar la Titán. Korso sale al exterior, pero decide ayudar a Cale cubriéndole mientras realiza las reparaciones. La Nave Nodriza Drej se dispone a destruir la Titán, por lo que Korso envía a Cale de vuelta a bordo, mientras el finaliza las reparaciones. Korso sacrifica su vida para cumplir su misión, y Cale reactiva la nave, que absorbe la nave madre Drej, a la Reina Drej y todos sus soldados. Esto destruye completamente a los Drej, mientras la Titán crea un nuevo planeta utilizando los elementos a su alrededor. La Titán se dirige al nuevo planeta, donde Cale y Akima observan su nuevo hogar, y Cale bromea con la idea de llamarlo Bob. Stith y Gune se despiden de la pareja y parten en la Valkiria mientras una flota de naves que portan humanos comienza a llegar para colonizar su planeta, Nueva Tierra.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

¡SHAZAM!: LA FURIA DE LOS DIOSES

FECHA DE ESTRENO
14 de Marzo de 2023
TÍTULO ORIGINAL
Shazam! Fury of the Gods
DIRECCIÓN
David F Sandberg
PRODUCCIÓN
Peter Safran
GUION
Henry Gayden, Chris Morgan
REPARTO
Zachary Levi (Shazam), Asher Angel (Billy Batson), Jack Dylan Grazer (Freddy Freeman), Rachel Zegler (Anthea), Adam Brody (Freddy superhéroe), Ross Butler (Eugene superhéroe), DJ Cotrona (Pedro superhéroe), Grace Caroline Currey (Mary Bromfield / Mary superhéroe), Meagan Good (Darla superhéroe), Lucy Liu (Calipso), Djimon Hounsou (El Mago), Helen Mirren (Hespera), Faithe Herman (Darla Dudley), Ian Chen (Eugene Choi), Jovan Armand (Pedro Peña), Marta Milans (Rosa Vasquez), Cooper Andrews (Victor Vasquez)
CINEMATOGRAFÍA
Gyula Pados
MÚSICA
Christophe Beck
DISTRIBUCIÓN
Warner Bros Pictures
DURACIÓN
130 minutos
PRECEDIDA POR:
Black Adam
SUCEDIDA POR:
Flash
 

SHAZAM: “Vaya, que silenciosa.”
HESPERA: “Es la forma más efectiva de cortarle el cuello al enemigo.”
SHAZAM: “Jajaja, sí en serio… oh, lo dices en serio, vale. A ver las cosas están así: Estáis enfadadas. Un puñado de magos llegaron y os robaron los poderes, lo cual es una faena, estoy de acuerdo. Pero me da la sensación de que os lo estáis tomando de manera muy personal. No sé, yo no te conozco de nada entiendes…”
HESPERA: “Si unos ladrones entraran en tu casa de noche, te robaran todas tus monedas y se fueran, tú irías tras ellos, ¿no? Y digamos que al perseguirles, a los ladrones se les cayera el dinero y tu vecino lo cogiera y se lo quedara. Ahora imagínate que no se trata de dinero sino de la vida de tu padre, del último aliento de tu madre. Se ha robado el poder de todos los dioses, la magia del reino entero. ¿Y resulta que tú tienes esos poderes, y tienes el valor de pensar que te los mereces? Es muy personal, Billy.”
 

CURIOSIDADES
Se trata de la décimo segunda película dentro de la franquicia del Universo Extendido DC, y la segunda del personaje Shazam. Tras el éxito del estreno de la primera película, Henry Gayden fue convocado para escribir una secuela. El director David F Sandberg y el productor Peter Safran también regresarían para completar el proyecto. Según Sandberg, la trama de la ciudad Fawcett de Philadelphia atrapada en una cúpula surgió de “Los Simpson: La Película” (2007). Poco después, Michelle Borth, que había interpretado a Mary Bromfield de superhéroe declaró que había firmado un contrato de cinco años con el personaje, y esperaba regresar para participar por lo menos en la secuela. Zachary Levi confirmó que regresaría para interpretar a Shazam, y que reveló que se había empezado a elaborar el guion con la esperanza de empezar a rodar a mediados del año 2020. Finalmente, la película se programó para ser estrenada en abril de 2021. A pesar de esto, el proyecto sufrió un nuevo retraso debido a la pandemia del comic, y el estreno se movió a junio de 2023, pero logró adelantarse al mes de marzo después considerar otras fechas.

Marta Milans confirmó que volvería a interpretar a Rosa Vásquez, madre de acogida de la familia de superhéroes, y fue ella quien reveló el retraso que había tenido lugar debido a la pandemia. Fue en 2020 cuando se reveló que el título de la película sería “¡Shazam! La Furia de los Dioses”. Grace Fulton no solo interpretaría a Mary Bromfield, sino también a su versión adulta como superhéroe. Durante el retraso, Mark Strong declaró que estaba esperando a que se le confirmara su regreso como el Doctor Thaddeus Sivana, aunque acabaría participando solamente en un cameo tras los créditos finales. Sin embargo, se anunció que Rachel Zegler recibiría un papel importante en la película. Sin embargo, primero fue considerada para interpretar a Supergirl en la película “The Flash” (2023), pero perdió el papel contra Sasha Calle. Fue tras esto que se presentó para el papel de Anthea en la película. La actriz realizó la prueba usando Zoom durante la pandemia para leer su parte con Sandberg y Dylan Grazer, pues era esencial ver si se lograba crear química entre ambos. 

Grazer fue determinante en la prueba, pues se le había dado la opción de elegir a la actriz que interpretaría a su interés romántico. Sin embargo, decidió escogerla al admirar el trabajo que había hecho en el remake de “West Side Story” (2021). En marzo de 2020, Helen Mirren fue escogida para interpretar a la hija de Atlas Hespera, momento en que se confirmó que Zegler interpretaría a su hermana. El papel de la tercera hermana, Calipso, recayó en Lucy Liu. Strong declaró que no participaría en la película y se confirmó que Cooper Andrews reaparecería como el padre de acogida, Víctor Vásquez.
Chris Morgan contribuyó con el guion de la película. Al principio del desarrollo de la película, Sandberg quería que Míster Mente fuera el villano principal, ya que había aparecido en una breve escena después de los créditos finales. Además, Sandberg le había proporcionado la voz al villano, que era una pequeña oruga sentiente. 

Sin embargo, esta idea terminó por ser descartada porque la inclusión del personaje requería la mayor parte del metraje, y esto hubiera supuesto la necesidad de abandonar otros muchos elementos del guion. Sandberg tuvo la idea de incluir a Wonder Woman en un pequeño cameo final, debido a la relación del personaje con la mitología griega que se había decidido explorar. Sandberg también deseaba tener cameos de Superman y Batman, mostrando a ambos superhéroes intentando romper la cúpula creada por las Hijas de Atlas y fracasando en el intento, pero no consiguió que esta idea fuera aprobada. La película tuvo críticas divididas, y la mayoría la consideró inferior a su predecesora. También fue considerada un fracaso de taquilla al recaudar casi ciento treinta y cuatro millones de dólares, con un presupuesto de ciento veinticinco, lo cual daba lugar a escasos beneficios.
 
NOTA PERSONAL

Entiendo por qué motivos la gente puede haber considerado esta película algo inferior a su predecesora, pero debo reconocer que la disfruté bastante. Aunque acepté el tono cómico del personaje del personaje, reconozco que en esta segunda comenzaba a ser algo cargante. También me llevé una decepción al ver que Míster Mente no sería el villano, pero reconozco que me llevé una muy grata sorpresa con Helen Mirren, Lucy Liu y Rachel Zegler como villanas. La trama esta bien desarrollada, tiene su lógica, y además cuenta con toda la familia Shazam al completo en acción. Me encantó la inclusión de los seres mitológicos y algunas de las historias secundarias como la romántica de Freddy y Anthea. Sin embargo, creo que no se exploró demasiado bien la inseguridad de Billy al enfrentarse a la inminente mayoría de edad, que comenzaba como siendo algo de importancia y apenas se resolvía sin mostrad nada más.

Lucy Liu siempre ha sido capaz de interpretar a una genial villana, pero me llevé una gran sorpresa con Helen Mirren. No solo es una genial villana, sino que además tiene escenas desternillantes como leyendo la carta-pájaro. El elemento que más me llamó la atención fue el viaje de Billy hacia la madurez, aunque estuviera demasiado apresurado. A pesar de esos pequeños detalles, creo que la película fue efectiva y entretenida. Los hijos de mis amigos la disfrutaron más, y creo que se debe a que la historia está mejor diseñada para el público más infantil. La escena del sacrificio de Billy me pareció efectiva, aunque nadie dudara que fuera a regresar a la vida. Sin embargo, fue toda una sorpresa positiva ver aparecer a Wonder Woman.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Cuatro años después de la derrota de Sivana, en Museo Acrópolis en Atenas, Grecia, es atacado por las hijas del Titán Atlas, Hespera y Calipso. Una vez allí roban los dos fragmentos del báculo roto del Mago, pero Hespera teme que el Mago haya escogido a los más grandes campeones de la Tierra para proteger su poder. Antes de partir, convierten a todos los visitantes en estatuas. Mientras tanto, Billy ha estado visitando a un pediatra, pensando que se trata de un psicólogo, para intentar analizar sus problemas. La ciudad lo ha rechazado y su familia parece haberse dividido. Cada uno de sus hermanos parece tener un interés propio, y ya no trabajan en equipo. A pesar de esto, lo seis acuden a impedir el colapso del puente Ben Franklin y salvar a los ciudadanos atrapados en su tráfico. Aunque logran salvar a los ciudadanos, no logran evitar que el puente termine hundiéndose, logrando ganarse el apelativo de Fiascos de Philadelphia. Billy fracasa en un intento de organizad una reunión en La Guarida para analizar lo ocurrido.

Hespera y Calipso acuden a visitar al Mago, encarcelado en el Reino de los Dioses por haber concedido su poder a los mortales. Las dos hermanas obligan al Mago a restaurar el báculo y todo su poder, pero el Mago se hace con una pequeña astilla. Su poder es suficiente para enviar un mensaje. Billy recibe el mensaje en uno de sus sueños, y el Mago le advierte que las Hijas de Atlas intentaran hacerse con su poder para someter a la humanidad. En el instituto, Freddy conoce a una nueva estudiante llamada Anne, por quien siente un atracción inmediata. Ambos conectan sobre la frustración de tener hermanos mayores controladores. Billy les cuenta a sus hermanos lo referente al mensaje del Mago, y descubren que las Hijas de Atlas custodian el Árbol de la Vida, custodiado por un dragón. Pedro lleva al grupo a una biblioteca oculta en la guarida, donde una pluma mágica llamada Steve les proporciona información, y revela que las hermanas son tres. Mientras tanto, Freddy pasa la tarde con Anne en una azotea, donde intenta impresionarla apareciendo como superhéroe. 

Sin embargo, Anne resulta ser la tercera hermana Anthea, y Hespera llega para robar los poderes de Freddy. Billy los demás llegan para ayudar a Freddy, pero no logran impedir que las Hermanas de Atlas se lo lleven. Antes de partir, las Hermanas de Atlas levantan una barrera en forma de cúpula que rodea la ciudad para dejarlos aprisionados. Freddy es encerrado en la celda del Mago.
Billy decide organizar una reunión con las Hermanas de Atlas para ofrecerles sus poderes a cambio de Freddy, que en realidad será una trampa para liberarlo y derrotarlas. Mary le señala que Hespera, Calipso y Anthea poseen el poder de los elementos, el caos y la realidad. Freddy es torturado por Calipso para disgusto de Anthea, pero Hespera recibe el mensaje de los Campeones que exigen que el joven sea entregado ileso a cambio de sus poderes. Calipso arroja a Freddy y el Mago al jardín, donde son amenazados por el Dragón, pero Anthea los rescata y les indica la forma de escapar y regresar a su mundo. Hespera se reúne con Billy en un restaurante de comida rápida. 

Sin embargo, Hespera se niega a negociar y Calipso le arrebata los poderes a Pedro. Sin embargo, Billy y el resto consiguen derrotar a Hespera y llevarla como prisionera a la Guarida en la Roca de la Eternidad. Sin embargo, Hespera había planeado su propia captura, por lo que logra salir de su celda con facilidad y tras hacerse con la Manzana de Oro, semilla del Árbol de la Vida, consigue escapar. Freddy y el Mago la ven llegar. Hespera y Anthea desean usar la Manzana para restaurar su reino, pero Calisto declara desear plantarla en la Tierra para destruir y convertirla en su nuevo hogar. Aunque Freddy consigue robar la Manzana, es descubierto. Sin embargo, Billy llega para salvarlo y Freddy recupera sus poderes tras conectar su muleta con el Báculo, escapando después con el Mago.
Enfurecida, Calipso utiliza el Báculo para liberar al Dragón y enviarlo tras los Campeones. Los chicos pasan por casa para rescatar a sus padres, confesándoles que son superhéroes. Juntos intentan proteger la Manzana para que Calipso no logre hacerse con ella, pero fracasan y solo Billy consigue que sus poderes no le sean arrebatados. 

Calipso planta la Manzana en el Citizens Bank Park, donde el Árbol de la Vida extiende sus raíces a toda la ciudad, liberando todo tipo de monstruos mitológicos que atacan a los ciudadanos. Anthea se reúne con los Campeones mostrándose contraria a los planes de Calisto, y promete intentar conseguir la ayuda de Hespera, besando a Freddy antes de partir. Billy ofrece darle sus poderes al Mago, sintiéndose incapaz de lidiar con la amenaza. El Mago le confirma que no se equivocó al elegirle, Rosa se despide a Billy asegurándole que cuando sea mayor de edad podrá quedarse con ellos. Mientras tanto Anthea le señala a Calisto y Hespera que el Árbol de la Vida esta marchito porque la Tierra no es su sitio. Hespera decide detener a Calisto pero es atravesada por una garra del Dragón, y Calisto le arrebata sus poderes a Anthea.
Steve le revela a Darla que los monstruos mitológicos temen a los unicornios, aunque el Mago señala que éstos odian a los humanos. Sin embargo, Darla consigue conectar con uno al darle algunos de sus caramelos. 

El Unicornio convoca a más y los hermanos y el Mago los cabalgan para atacar a los monstruos que asolan la ciudad. Billy encuentra a Hespera agonizando y la revive con sus poderes para pedir su ayuda. Mientras tanto, Calisto intenta matar a Anthea, pero Freddy llega para ayudarla y Billy detiene al dragón antes de que acabe con ambos y recupera el Báculo. Billy atrae a Calisto al Árbol de la Vida, donde Hespera comienza a hacer que la cúpula de la ciudad se encoja para contener una explosión que destruya el Árbol. Billy se despide de su familia, que ha quedado al otro lado de la cúpula, revelando su plan de sacrificarse para destruir el árbol. Tras esto, Billy se enfrenta a Calipso y el Dragón y consigue destruirlos provocando una inmensa explosión con el Báculo. Hespera muere expresando su admiración por Billy, a quien finalmente considera un autentico Dios. Los monstruos que asolaban la ciudad acaban desintegrándose. Freddy encuentra a Billy, que ha perdido la vida sacrificándose por su familia y toda la ciudad. Anthea y el Mago declaran que ha muerto como un Dios, y será enterrado como tal. 

Todos acuden al Reino de los Dioses para enterrar a Billy. El Mago declara que al Báculo no le queda magia, y que solo podría ser restaurado por un Dios. Wonder Woman aparece y restaura el poder del Báculo, con el que devuelve el Reino de los Dioses a la vida y devolviendo sus poderes a Anthea. Billy resurge de su tumba como Shazam, y muestra su agradecimiento a Wonder Woman. Tras esto, devuelve sus poderes a sus hermanos, que regresan a su casa que empieza a ser reconstruida. El Mago visita a la familia tras haber comenzado a vivir en la Tierra, y Freddy inicia una relación con Anthea. Antes de partir, el Mago declara que el nombre de superhéroe de Billy es Shazam. Amanda Waller envía a Emilia Harcourt y John Economos intentan para que intenten reclutar a Billy como miembro de la Sociedad de la Justicia, pero el joven rechaza la oferta alegando querer estar en la Liga de la Justicia con Wonder Woman. Mientras tanto, Sivana permanece en prisión, donde recibe otra visita de Míster Mente. Sivana se enfurece por la tardanza en forjar sus plan, y al ver que Míster Mente todavía tiene cosas que hacer antes de revelar su plan.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en castellano.
 

¡AHÍ VA ESE BÓLIDO!

FECHA DE ESTRENO
24 de Diciembre de 1968
TÍTULO ORIGINAL
The Love Bug
DIRECCIÓN
Robert Stevenson
PRODUCCIÓN
Bill Walsh
GUION
Bill Walsh, Don DaGradi
Basado en un cuento corto de Gordon Buford
REPARTO
Dean Jones (Jim Douglas), Michele Lee (Carole Bennett), David Tomlinson (Peter Thorndyke), Buddy Hackett (Tennessee Steinmetz), Joe Flynn (Havershaw), Benson Fong (Tang Wu), Joe E Ross (Detective), Barry Kelley (Sargento de policía), Iris Adrian (Camarera), Herbie
CINEMATOGRAFÍA
Edward Colman
MÚSICA
George Bruns
DISTRIBUCIÓN
Buena Vista Distribution
DURACIÓN
107 minutos
SUCEDIDA POR:
Herbie, un Volante Loco
 

TENNESSEE STEINMETZ: “Podría haberte dicho que iba a suceder todo esto.”
JIM DOUGLAS: “¿Qué va a suceder?”
TENNESSEE STEINMETZ: “Jim, está pasando bajo nuestras narices y no podemos verlo. Hacemos maquinas y las llenamos de información hasta que son más listas que nosotros. Por ejemplo un coche, hay muchos hombres que ponen más amor, tiempo y dinero en un coche durante una semana, que en su mujer y sus hijos durante un año. Muy pronto, ¿sabes qué? La máquina empezará a pensar que tiene personalidad.”
 
CAROLE BENNETT: “Llegaste a tomarle cariño a ese coche, ¿verdad?”
JIM DOUGLAS: “No lo sé. Se has escrito mucho sobre los lazos que unen a un hombre y su automóvil. Unas veces se le odia y otras en cambio se le adora. Se le hacen regalos colmándolo de múltiples accesorios y adornos. Nos sacan de quicio si le rayan la pintura. A veces nos humilla en la carretera. Puede que algo de esto penetre en la maquinaria, que sé yo. Tennessee está convencido.”

CAROLE BENNETT: “¿Tú no?”
JIM DOUGLAS: “Hay algo real en este coche, algo que no tiene nombre. Lo que no entiendo es por qué entre millones de personas que pueblan el mundo fue a elegir precisamente a un piloto de segunda fila como yo.”
CAROLE BENNETT: “Tú le defendiste una vez. Tal vez entonces pensó que merecías ser su dueño. Yo sí lo entiendo.”
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de la franquicia del popular coche Herbie. El actor Dean Jones aseguró que el éxito de la película se debió a que había sido la última película de acción real producida bajo la supervisión del propio Walt Disney. De hecho, había sido estrenada dos años después de su fallecimiento en 1966. Jones había intentado convencer a Disney para crear un proyecto serio sobre la primera carrera de coches de los Estados Unidos. Sin embargo, embargo Disney le sugirió una historia diferente, basada en el cuento corto “Car, Boy, Girl” de Gordon Buford, publicada en 1961. 

Además de ese título se consideraron los títulos de "The Magic Volksy”, “The Runaway Wagen”, “Beetlebomb”, “Wonderbeetle”, “Bugboom” y “Thunderbug”. Finalmente se optó por el título original de “The Love Bug”.
Antes de que comenzara la producción de la película, no se había especificado que el coche protagonista fuera ser un Escarabajo Volkswagen. Disney estableció una prueba de selección que contó con una docena de coches. Entre esos coches había unos Toyotas, un TVR, unos Volvos, un MG y un Escarabajo Volkswagen blanco. Éste último fue seleccionado al ver como el equipo se acercaba para admirar y tocarlo. El Especial de Peter Thorndyke fue de hecho un Apollo GT de 1965. Se trataba de un coche de carreras bastante raro vendido por International Motorcars en Oakland, California
El nombre de Herbie surgió de un sketch de Buddy Hackett, en el que un instructor de esquí llamado Klaus presentaba a otros instructores usando un acento alemán. Sus nombres eran Hans, Fritz, Wilhelm y Sandor. 

Al final del sketch, Hackett declaraba que no iría con ellos si no había un Herbie (pronunciado hoy-bee). El número 53 de Herbie para participar en las carreras fue seleccionado por el productor Bill Walsh, que era un fan del jugador de béisbol Don Drysdale del equipo “Los Angeles Dodgers”. El número de dicho jugador era el 53, y así figuraba en su jersey aunque el equipo terminaría por retirarlo. Walsh también creó las rayas rojas, blancas y azules para que el coche estuviera dotado de un aspecto más patriótico. Añadido a esto, creó otros sketches como los de Herbie escupiendo aceite sobre sus rivales o abriendo sus puertas por sí mismo.
La película tuvo un éxito arrollador y se convirtió en la segunda película más taquillera de 1969, solo superada en recaudación por la película “Dos Hombres y un Destino”. Esto fue lo que provocó que diera lugar a una franquicia, generando tres películas más. Estas fueron “Herbie, un Volante Loco” (1974), “Herbie en el Grand Prix de Montecarlo” (1977) y “Herbie Torero” (1980). 

Años más tarde se crearía una película televisiva “Ahí Va Ese Bólido de Nuevo” (1997), parte remake parte continuación. Lindsay Lohan protagonizaría la secuela “Herbie, A Tope” (2005).
 
NOTA PERSONAL
Esta es una de las muchas películas de acción real de Disney que alquilé de niño cuando nuestro padre compró su primer reproductor de video. Tengo un cariño muy especial a este tipo de películas familiares, que siempre tenían historias ingeniosas y divertidas. Mucho antes de que Pixar arrasara con Cars existía Herbie, el automóvil escarabajo dotado de vida, que conseguía conmovernos. La película tiene todos los ingredientes para triunfar, desde una historia romántica, pasando por acción trepidante en las carreras, y buenas dosis de comedia. El reparto es estelar con el genial David Tomlinson como el villano Thorndyke, y Dean Jones, que aparecía en numerosas películas Disney. Buddy Hackett dota la película de su tono de comedia, con un personaje bastante tierno. 

Sin embargo, lo que más me sorprende de esta película es que haya logrado dotar a un coche de una personalidad tan bien definida. Considerando el entusiasmo de los niños por los coches de carreras, no resulta difícil de entender que la película tuviera una acogida tan buena.
Muchos señalarían que los efectos especiales han envejecido mal, pero creo que es algo que tienen en común muchas películas alrededor de esa década. Yo siempre defenderé la dificultad de lograr ciertas cosas, y estoy en parte en desacuerdo. Hay escenas que me siguen resultando francamente impresionantes. Es evidente que el único recurso para la escenas de carreras era el montaje de superposición, pero aun así no resta eficacia a la acción de la historia. De hecho, creo que esta fue una de las películas que mejor funcionaron en Disney por aquella época, logrando generar una exitosa franquicia.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)

Jim Douglas es un piloto de carreras que había visto como su carrera se ha reducido a competir en carreras de destrucción. Su agente se niega a dejarle participar en más carreras profesionales alegando que ya es demasiado mayor, pues todos sus pilotos tienen alrededor de diecinueve años. Jim vive en una vieja estación de bomberos cerca de la Bahía de San Francisco, con su amigo mecánico Tennessee Steinmetz. El simpático mecánico descubrió su verdadero propósito en la vida tras pasar una temporada con unos monjes budistas en el Tíbet. Esto le llevó a usar su talento para crear esculturas con distintas partes de coches. Al pasar por un concesionario de coches europeos, Jim se fija en una vendedora y mecánica llamada Carole Bennett, que le atiende cuando se golpea contra el escaparate. El propietario del concesionario es un arrogante británico llamado Peter Thorndyke, y Jim observa como le da una patada a un a un viejo Volkswagen Escarabajo que fue devuelto por la criada de una de sus clientes. Thorndyke le exige a su ayudante Havershaw que se deshaga del vehículo, y Jim regresa a casa después de despedirse de Carole.

A la mañana siguiente, la policía visita a Jim y Tennessee acusando al primero de robar el coche, que está aparcado justo delante de su casa. Jim accede a comprarle el coche a Thorndyke, a quien acusa de haber dejado el coche delante de su casa para obligarle a comprarlo. Carole media entre los dos hombres para que Jim se haga con el coche, el cual derrama aceite sobre el zapato de Thorndyke. Conduciendo el coche de regreso a casa, Jim pierde el control sobre el coche, que parece estar dotado de vida. Jim regresa a pedir explicaciones a Thorndyke, pero no consigue devolverlo cuando Carole lo prueba sin que le de problemas. Sin embargo, cuando intercambian asientos, el coche responde al reto de un hippie para competir contra él. El coche impide que Carole llegue a su cita para cenar con Thorndyke y la obliga a acompañar a Jim a cenar a un local de comida rápida que atiende a conductores. Cuando Carole intenta conducir el coche, éste los lleva a un parque “romántico” en contra de su voluntad. Carole se ofrece a devolver el dinero del coche, pero Jim decide quedárselo. 

El coche sigue a la pareja cuando Jim intenta tranquilizar a Carole, que ha decidido irse andando. Un agente de policía les detiene con un aviso, obligando a la pareja a marcharse en el coche.
De vuelta a casa, Jim le cuenta lo ocurrido a Tennessee, quien no duda de que el coche está dotado de vida y decide hacerse su amigo. A la mañana siguiente, Tennessee ve al coche jugando con unos perros y acompaña a Jim a probarlo después de haber llevado a cabo unos ajustes. Tennessee le comunica a Jim que le ha puesto al coche el nombre de Herbie. Jim pasa por el concesionario para regalarle a Carole unas flores como disculpa, y decide competir con Herbie en la carrera de Jackrabbit Springs. Herbie logra ganar la carrera para sorpresa de Carole y Thorndyke, que han acudido a presenciarla. Thorndyke se ofrece a comprarle el coche, pero Jim se niega a vendérselo. Carole propone que Thorndyke compita contra Jim en la siguiente carrera en Riverside. Si Thorndyke gana recuperará el coche, y si Jim gana no tendrá que pagar el resto de los plazos. 

Tennessee se queda preocupado ante la posibilidad de perder a Herbie. Jim consigue hacerse con la victoria gracias a Herbie, y logra hacerse con la total posesión del coche. Tras esto, Herbie logra entrar en una racha de victorias en sucesivas carreras, que solo despiertan las sospechas de Thorndyke, que esta dispuesto a descubrir el secreto de estas victorias.
Thorndyke le pide a Carole que conozca mejor a Jim, supuestamente para contar con él en su organización. Carole ya había aceptado una invitación de Jim para cenar, y así se lo hace saber a su jefe. Sin embargo, todo resulta ser un plan de Thorndyke, que aprovecha para visitar la casa y le comunica a Tennessee que tiene un gran respeto por Herbie. Cuando Tennessee se emborracha al tomar demasiado café irlandés, Thorndyke aprovecha para sabotear a Herbie echando dicho café en su depósito de gasolina. Carole permite a Jim conducir el coche especial Lamborghini, y ambos terminan besándose en el parque. Al día siguiente, Herbie no consigue ganar la carrera por culpa del sabotaje sufrido a manos de Thorndyke, que se hace con victoria. 

Tennessee se da cuenta de lo que ha ocurrido, y que el sabotaje ocurrió delante de sus narices, pero deja entrar a Carole en casa. La joven confiesa que ha dejado de trabajar para Thorndyke y se ofrece para ayudar a reparar a Herbie. Tennessee le confiesa que Herbie está vivo, y es el responsable de las victorias de Jim. Sin embargo, Jim regresa con un nuevo Lamborghini con el que piensa competir en la carrera de El Dorado, y acepta vender a Herbie a Thorndyke, lo cual enfurece a Carole y Tennessee. Herbie también se enfurece y destroza el Lamborghini ante los ojos atónitos de Jim. Cuando Thorndyke llega y le ofrece dos mil dólares por el coche, Jim se da cuenta de la verdad, pero Herbie ha decidido abandonarlo.
Havershaw consigue capturar a Herbie para Thorndyke, mientras Jim pasa la noche buscándolo por toda la ciudad. Sin embargo, cuando Thorndyke ordena a sus mecánicos que lo hagan pedazos, Herbie consigue escapar de su taller. Jim sigue el rastro de daños que el aterrado Herbie ha dejado por la ciudad, y logra impedir que se suicide lanzándose desde el Puente Golden Gate, poniendo en riesgo su propia vida. 

Sin embargo, Herbie ha provocado destrozos en la tienda de un hombre de negocios chino americano llamado Tang Wu. El coche queda retenido en comisaria, pero Tennessee habla con Tang Wu, que resulta ser fan de las carreras de coches. Wu desea quedarse con Herbie y Jim acepta a cambio de que le deje competir con él en El Dorado. Si gana, Wu se quedará con el dinero del premio, pero tendrá que venderle el coche de vuelta a Jim por tan solo un dólar. Llegado el día de la carrera Wu acepta una apuesta de Thorndyke. Carole se une al equipo de Jim y Tennessee, que irán en el coche. Havershaw acompañara a Thorndyke en el suyo. La carrera durará dos días y atravesará las montañas de Sierra Nevada desde el Valle Yosemite hasta la Ciudad de Virginia, ida y vuelta.
En la primera etapa de la carrera Havershaw ha llevado a cabo una serie de artimañas, dejando a Herbie sin gasolina y sustituyendo la de su bidón por agua. Sin embargo, Tang Wu envía a sus hombres para portear el coche hasta un campamento chino donde poder repostar. 

A pesar de esa ayuda, Herbie está a punto de caer por un barranco y pierde las dos ruedas delanteras. Esto provoca que Herbie llegué en último lugar, usando una rueda de carromato, y Thorndyke el primero. Tang Wu revela que ha apostado a Herbie con Thorndyke. Éste llega para intentar llevarse el coche, pero Herbie se recupera al ver como Jim lo defiende y espanta a Thorndyke. Al día siguiente comienza la segunda etapa y, aunque Herbie empieza en último lugar, logra ganar tiempo y avanzar puestos gracias a algunos ingeniosos atajos. A punto de llegar a la meta, Herbie se parte en dos debido al excesivo esfuerzo, pero la parte trasera en la que va Tennessee logra cruzar la meta antes de Thorndyke. La parte delantera con Jim y Carole llega en tercer lugar, por lo que Herbie logra el primer y tercer puesto.
Tang Wu gana la apuesta y se hace con el concesionario de Thorndyke, donde contrata a Tennessee como su ayudante y degrada a Thorndyke y Havershaw al puesto de mecánicos. Ya reconstruido, Herbie lleva a los recién casados Jim y Carole rumbo a su luna de miel.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.
 

ELLAS DAN EL GOLPE

FECHA DE ESTRENO
1 de Julio de 1992
TÍTULO ORIGINAL
A League of Their Own
DIRECCIÓN
Penny Marshall
PRODUCCIÓN
Elliot Abbott, Robert Greenhut
GUION
Lowell Ganz, Babaloo Mandel
REPARTO
Tom Hanks (Jimmy Dugan), Geena Davis (Dottie Hinson), Lori Petty (Kit Keller), Madonna (Mae Mordabito), Rosie O’Donnell (Doris Murphy), Megan Cavanagh (Marla Hooch), Tracy Reiner (Betty Horn),, Bitty Schram (Evelyn Gardner), Ann Cusack (Shirley Baker), Anne Elizabeth Ramsay (Helen Haley), Freddie Simpson (Ellen Sue Gotlander), Renee Coleman (Alice Gaspers ( Robin Knight (Beans Babbitt), Patti Pelton (Marbleann Wilkenson), Kelli Simpkins (Beverly Dixon), Neezer Tarleton (Neeser Dalton), Connie Pounds-Taylor (Connie Calhoun), Kathleen Marshall (Mumbles Brockman), Sharon Szmidt (Vivian Ernst), Pauline Brailsford (Señorta Cuthbert), David Strathairn (Ira Lowenstein), Garry Marshall (Walter Harvey), John Lovitz (Ernie Capadino), Bill Pullman (Bob Hinson), Justin Scheller (Stilwell). Eddie Jones (Dave Hooch), Alan Wilder (Nelson)
CINEMATOGRAFÍA
Miroslav Ondříček
MÚSICA
Hans Zimmer
DISTRIBUCIÓN
Columbia Pictures
DURACIÓN
128 minutos
 

JIMMY DUGAN: “¿Con qué equipo estas jugando?”
EVELYN GARDNER: “Yo… yo soy una Peach.”
JIMMY DUGAN: “Es que no estaba seguro. No entendía por qué lanzabas a home, llevando dos carreras de ventaja. Has dejado que ellas llegaran a segunda y hemos perdido la ventaja por tu culpa. Empieza a usar la cabeza. Es ese bulto gordo que tienes a medio metro del culo. ¿Estás llorando?”
EVELYN GARDNER: “No.”
JIMMY DUGAN: “¿Estás llorando? Estás llorando. No se llora. No se llora en el béisbol.”
DORIS MURPHY: “¿Por qué no la dejas en paz Jimmy?”
JIMMY DUGAN: “¿Por qué no te callas Doris? Rogers Hornsby fue mi entrenador y me llamo saco de mierda de cerdo parlante. Mis padres fueron desde Michigan para verme jugar. ¿Y crees que lloré?”
EVELYN GARDNER: “No, no.”
JIMMY DUGAN: “No, ¿Y sabes por qué? Porque en el béisbol no se llora. ¡No se llora!”

ÁRBITRO: “¿Qué ocurre Jimmy?”
JIMMY DUGAN: “Pues que está llorando señor.”
EVELYN GARDNER: “Yo no quería hacerlo.”
ÁRBITRO: “La habrás regañado con mucha dureza. Regla uno: trate a estas chicas como trataría a su madre.”
JIMMY DUGAN: “¿Le han dicho alguna vez que parece un pene con gorrita?”
 
CURIOSIDADES
Penny Marshal se vio inspirada para dirigir la película después de ver el documental televisivo “A League of Their Own” (1987), que narraba la historia de la liga profesional de béisbol femenino. Nunca había oído hablar de su existencia, y contactó con los creadores del documental, Kelly Candaele y Kim Wilson, para que colaboraran con los guionistas Badaloo Mandel y Lowell Ganz para producir un guion con 20th Century Fox. Sin embargo, el estudio terminó por abandonar el proyecto, que pasó a manos de Sony Pictures. Demi Moore expresó interés en interpretar a la protagonista Dottie Hinson, pero para cuando el proyecto había comenzado estaba embarazada. 

Esto les llevó a contratar a Debra Winger y el equipo pasó tres meses entrenando con los Chicago Bulls para prepararse. Sin embargo, Winger abandonó el proyecto cuatro semanas antes de que comenzara el rodaje, y más adelante declararía que el motivo había sido que Madonna participara en el proyecto. Tras esto, Marshall decidió contratar a Gena Davis para reemplazar a la actriz. El ayudante de entrenador de los USC Trojans, Bill Hughes, ejerció como consejero técnico de la película, y se encargó de entrenar a todo el reparto de la película durante tres meses.
La película fue un éxito de taquilla y generó una serie con el mismo título estrenada en abril de 1993. Solo cinco de los seis episodios rodados fueron emitidos y el éxito no se repitió. Del reparto de la película, Garry Marshall, Megan Cavanagh, Tracy Reiner, Freddie Simpson, y Jon Lovitz regresaron para participar en la serie. Carey Lowell reemplazó a Gena Davis como Dottie. En agosto de 2002, Amazon Video encargó una serie remake con el mismo título. La serie se estrenó en agosto de 2022 en Amazon, pero tampoco logró tener éxito.

 
NOTA PERSONAL
Esta es otra de mis películas universitarias, y la verdad es que además le tengo un enorme cariño. Es un ejemplo de como no te tiene que gustar un determinado deporte para disfrutar de una película centrada en este. Me parece que además se esforzaron en crear un sincero homenaje hacia la liga femenina, que acabó siendo descartada. Geena Davies realiza una excelente labor, pero debo reconocer que Tom Hanks me pareció perfecto en su cómodo ámbito de la comedia. La química entre ambos es evidente, y el desarrollo de la relación entre ambos está muy bien llevad. Incluso Madonna funciona perfectamente con el personaje de Mae. La verdad es que todo el reparto funciona, porque cada una de las mujeres que forma parte del equipo acaba importándote de una forma y otra.
La verdad es que me había aficionado bastante al béisbol durante mis años en Estados Unidos, pero lo más genial de la película es que se pueden seguir perfectamente las escenas de los partidos sin tener una compresión sobre el deporte. 

Sobre todo, la película hace un alegato al sacrificio de estas jugadoras, que lo dieron todo para acabar siendo desechables. Solo décadas después lograron tener el reconocimiento que siempre habían merecido. La escena en la que Betty descubre que su marido ha muerto en la guerra siempre me deja devastado. Brillante la idea de mostrar la historia de la liga a través de un reencuentro para inaugurar el museo, en el que las envejecidas jugadoras se reúnen para rememorar su historia. El final me pareció especialmente emotivo. Es curioso como una comedia puede combinar esos elementos nostálgicos, que todavía surgen en mi cuando vuelvo a ver la película.
 
HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el año 1988, Dottie Hinson acepta a acudir a la apertura de la nueva apertura del museo dedicado a la Liga de Béisbol Profesional Femenina después de la constante insistencia de su hija. 

Al llegar al Salón de la Fama Nacional de Baseball, Dottie ve a muchas de sus antiguas compañeras y comienza a recordar como fue su experiencia como jugadora de beisbol en 1943.
Debido a la ausencia de muchos jugadores enviados al frente durante la Segunda Guerra Mundial, el dueño de los Chicago Cubs, Walter Harvey, se reúne con sus colegas para financiar una liga de béisbol femenina. Ira Lowenstein es seleccionado para dirigir este proyecto. Dottie es una joven casada, cuyo marido también esta en el frente, y que tiene un gran talento como jugadora. Siembre esta acompañada de su hermana Kit, que no llega a su nivel; y ambas viven en Oregón. El buscatalentos Ernie Capadino las observa durante un partido, y después visita a Dottie para seleccionarla. Kit queda decepcionada, pues siempre se ve bajo la sombra de su hermana. Al ver que Dottie no se irá sin su hermana, Capadino acepta a llevarlas a las dos a las pruebas de Chicago. Capadino también explica que buscan buenas jugadoras que además sean atractivas. Dottie acepta a ir por ayudar a su hermana, que desea salir del pueblo. 

De camino a Chicago paran por un pueblo de Colorado, donde encuentran a una excelente bateadora llamada Marla Hooch, pero Capadino no desea contar con ella porque no es atractiva. Dottie y Kit se niegan a seguir si Marla no las acompaña, por lo que Capadino acepta llevarla también.
Al llegar a Chicago, las tres chicas descubren que solo si no pasan las pruebas tendrán que regresar a casa. En el campo conocen a Mae Mordabito, y su amiga Doris Murphy, que revelan que habrá cuatro equipos con dieciséis chicas en cada uno. A pesar de mostrarse desagradables, quedan impresionadas al ver como Dottie caza una bola rápida sin guante ni aviso. Las cinco chicas son seleccionadas en el equipo de las Rockford Peaches. En el equipo coinciden con la tímida Evelyn Gardner, Shirley Baker que no sabe leer, la antigua Miss Georgia Ellen Sue Gotlander, Betty “Espagueti” Horn, Helen Haley y Alice Gasper. Las chicas descubren que tendrán que llevar uniformes con falda y pasar por rigurosas clases de etiqueta, belleza y modales, para dar imagen de señoritas. 

El tabaco, el alcohol y los hombres estarán prohibidos y cada equipo llevara una acompañante para asegurarse de su buen comportamiento. Los otros tres equipos son las Racine Belles, Kenosha Comets, y South Bend Blue Box.
Harvey escoge al jugador Jimmy Dugan como entrenador de las Peaches. Jimmy es un alcohólico que tuvo que dejar de jugar tras dañar su rodilla al saltar de una ventana debido a un incendio que el mismo provocó. Jimmy acepta el trabajo por el dinero, pero desprecia la posibilidad de que las chicas puedan jugar béisbol y llega borracho al primer partido. Por este motivo, Dottie se ve obligada a ejercer de entrenadora durante el partido. Las Peaches descubren que tienen pocos espectadores, pero consiguen ganar el partido. A pesar de realizar campañas publicitarias en televisión, el número de asistentes no aumenta. La jugadora Evelyn Gardner le solicita a Jimmy le permita llevar a su hijo Stillwell a los partidos. Stillwell resulta ser un niño cargante e insoportable, que provoca que el conductor de autobús se niegue a llevar al equipo.

Jimmy conduce el autobús. A pesar de la vigilancia de la chaperona, la Señorita Cuthburt, las chicas deciden escaparse a tomar algo a un bar e intoxican su comida para poder escabullirse. En el bar, las chicas emborrachan a Marla, que acaba cantando a un hombre llamado Nelson. Dottie acude al rescate de las chicas al descubrir que Lowenstein ha salido en su busca y podría echarlas del equipo.
La liga continúa y por primera vez Jimmy decide intervenir en las tácticas de Dottie, mostrando un interés creciente por los partidos. Durante los viajes, Mae enseña a leer a Shirley con sus novelas eróticas. Evelyn también escribe un himno para el equipo, y Doris decide romper con el novio con el que se había conformado al pensar que no podía aspirar a nada mejor. Durante un partido, Jimmy es demasiado duro con Evelyn cuando llora tras ser regañada por un fallo, y provoca que sea expulsado durante ese partido. Lowenstein admite al equipo que están pensando en cancelar la liga por la poca asistencia a los partidos. 

Dottie hace una recepción al mismo tiempo que hace un spagat, consiguiendo ser portada de periódicos. Las chicas comienzan a jugar de forma más espectacular, y gracias a una campaña publicitaria más intensa, el publico empieza a llenar los estadios. Jimmy se convierte en un verdadero entrenador del equipo y Doris descubre que tiene sus propios admiradores. Marla se casa con Nelson y deja la liga durante esa temporada. Sin embargo, Kit cada vez se siente más insegura por el éxito de Dottie, a quien bautizan como la Reina de Diamantes. Dottie le habla a Jimmy de su marido Bob, de quien hace tiempo que no recibe noticias y estaba en el frente en Italia. Jimmy le explica que no fue reclutado porque no tiene cartílago en la rodilla. Jimmy no la cree cuando asegura que dejará el béisbol cuando Bob regrese, y le hace saber que es la mejor jugadora de la liga.
A pesar de todo, Harvey le confirma a Lowenstein que cuando la guerra gane y regresen los hombres, cerrara la liga femenina. Lowenstein fracasa en su intento de convencerla para que cambie de idea, pero promete demostrarle que se equivoca. 

Kit se enfurece cuando Jimmy la retira del partido al verla agotada, y Dottie confirma que es una buena decisión. Kit acaba peleándose con Doris, y Jimmy se ve obligado a calmarla metiéndola bajo una ducha de agua fría. Al ver como su rivalidad esta afectando a su relación con su hermana, Dottie decide dejar el equipo. Al enterarse, Lowenstein le suplica que no lo haga y le explica que la liga esta en peligro. Lowenstein promete arreglar un traspaso para arreglar las cosas, pero es Kit quien es traspasada a las Racine Belles para sorpresa de Dottie. Kit se marcha enfurecida con su hermana tras enfrentarse y culparla de todo lo que ha ocurrido. Dottie se harta de ser culpada de todos sus problemas y le recuerda que ella la metió en la liga. La relación entre las dos hermanas se viene abajo. Antes del siguiente partido, Betty Espagueti recibe un telegrama del departamento de guerra confirmando la muerte de su marido en el frente. Esa noche después del partido, Dottie rompe a llorar por la tensión, pero su marido Bob aparece después de haber sido licenciado por haber sido herido en la pierna. 

Para sorpresa de Jimmy, Dottie decide marcharse de la liga justo antes de la final. Jimmy se enfada al pensar que Dottie esta escapando de lo que le gusta, señalándole que lo lamentará toda la vida.
Las finales de la liga se disputan en siete partidos, durante los cuales se observa la ausencia de Dottie. Antes del último partido, en el que las Peaches se juegan la victoria contra las Racine Belles, donde juega Kit, Jimmy reza junto a las chicas elogiando el esfuerzo que han puesto en la liga. Para sorpresa de Jimmy, Dottie regresa para jugar el último partido, mientras Bon admira el talento de su mujer desde las gradas. Kit comienza a sufrir de ansiedad al ver a su hermana superarse como siempre. El partido es tenso y se juega al final cuando Kit tiene que batear. Dottie no le da cancha y señala sus puntos débiles a la lanzadora. Sin embargo, Kit ignora las instrucciones de su entrenador e intenta batear, logrando golpear la bola en su tercer intento y hacer una carrera completa derribando a Dottie en la última base. 

Aunque Dottie había atrapado la bola, esta cae de su mano al ser derribada. Las Racine Belles ganan la liga y Kit se convierte en la heroína de la liga. Las Peaches están abatidas, pero Dottie se alegra por su hermana. Ambas vuelven a hablarse en el vestuario, y Dottie le informa de que no regresará la siguiente temporada porque quiere tener un hijo. Harvey acepta dejar que Lowenstein siga con la liga femenina, a pesar del regreso de la liga masculina.
De regreso al presente, Dottie se reencuentra con sus antiguas compañeras de equipo, revelando que Bob murió el pasado invierno, incluyendo a su hermana Kit con la que se abraza. También se reúne con un adulto Stillwell, que le comunica que su madre falleció. También descubre que Jimmy murió un año atrás. Las mujeres de la liga deciden que Lowenstein inaugure el museo del béisbol femenino, por todo el esfuerzo que puso en mantener la liga. Tras esto, las Peaches posan para una foto y luego juegan un partido amistoso.
 
TRÁILER
Aquí dejo el tráiler original de la película en inglés.