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miércoles, 8 de febrero de 2017

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA

FECHA DE ESTRENO
7 de mayo de 2015
TÍTULO ORIGINAL
Mad Max: Fury Road
DIRECCIÓN
George Miller
PRODUCCIÓN
Doug Mitchell, George Miller, PJ Voeten
GUION
George Miller, Brendan McCarthy, Nico Lathouris
REPARTO
Tom Hardy (Max Rockatansky), Charlize Theron (Imperator Furiosa), Nicholas Hoult (Nux), Hugh Keays-Byrne (Immortan Joe), Rosie Hungtington-Whiteley (Espléndida Angharad), Riley Keough (Capable), Zoe Krävitz (Toast the Knowing), Abbey Lee (Dag), Courtney Eaton (Cheedo la Frágil), Josh Helman (Slit), Nathan Jones (Rictus Erectus), John Howard (People Eater), Richard Carter (Bullet Farmer), Angus Sampson (Orgánico Mecanico), iOTA (Doof Warrior), Megal Gale (Valkiria), Melissa Jaffer (Cuidadora de Semillas), Melita Jurisic (Antoinette Kellerman), Gillian Jones (Christina Koch), Joy Smithers (Vuvalini), Quentin Kenihan (Corpus Colossus), Jon Iles (Ace)
CINEMATOGRAFÍA
John Seale
BANDA SONORA
Junkie XL
DISTRIBUCIÓN
Roadshow Films
DURACIÓN
120 minutos
PRECEDIDA POR:
SUCEDIDA POR:
Furiosa: De la saga Mad Max

MAX ROCKATANSKY: ¿Y dónde está ese Paraje Verde?
IMPERATOR FURIOSA: Muy lejos, rumbo al este.
MAX ROCKATANSKY: ¿Cómo sabes que ese sitio existe?
IMPERATOR FURIOSA: Nací allí.
MAX ROCKATANSKY: ¿Y por qué te fuiste?
IMPERATOR FURIOSA: No me fui. Me sacaron de allí de niña. Me robaron.
MAX ROCKATANSKY: ¿Has hecho esto antes?
IMPERATOR FURIOSA: Muchas veces, pero nunca en un camión de guerra. No me veré en otra como esta.
MAX ROCKATANSKY: ¿Y ellas?
IMPERATOR FURIOSA: Buscan esperanza.
MAX ROCKATANSKY: ¿Y tú?
IMPERATOR FURIOSA: La redención.

CURIOSIDADES
Siempre habían existido planes para una cuarta película en la franquicia de “Mad Max”, pero el proyecto se enfrentó a problemas financiaros y se sumió en el limbo durante varios años. “Mad Max 3: Más Allá de la Cúpula del Trueno” se había estrenado en el año 1985. En el año 1995, George Miller volvió a recuperar los derechos de la franquicia de manos de “Warner Bros”. Miller había tenido la idea de realizar una cuarta parte en Agosto de 1998, mientras caminaba en una intersección en Los Ángeles. Un año después, mientras viajaba desde Los Ángeles a Australia, la idea se consolidó. Miller concibió una historia en la que merodeadores violentos luchaban por seres humanos, no por gasolina, petróleo u otro bien material. Se decidió rodar la película en 2001 con “20th Century Fox”, pero se tuvo que posponer el proyecto debido a los atentados del 11 de Septiembre. Miller declaró que dicho incidente afectó al presupuesto.
Mel Gibson, que había interpretado al protagonista Max en la trilogía original, anunció que no regresaría para interpretarlo. Añadido a esto, Miller realizó nuevos castings debido a las controversias que rodeaban a Gibson, y a su deseo de que el personaje de Max siguiera siendo joven, un guerrero contemporáneo. En el año 2004, Miller anunció que tenía un guion para la cuarta película, y se dio luz verde para comenzar a rodar en los desiertos de Australia, con un presupuesto de cien millones de dólares. Sin embargo, la ubicación escogida quedó arruinada debido a constantes lluvias. Tras este frenazo, la película quedó inmersa en un hiato debido a problemas de seguridad  y restricciones de viajes provocadas por la Guerra de Irak.  En Noviembre de 2006, Miller declaró que tenía la intención de realizar la película, y confirmó de forma definitiva la ausencia de Gibson. El guion había sido revisado por Brendan McCarthy, que también había diseñado muchos de los nuevos personajes y vehículos. Sin embargo, Miller volvió a confirmar su deseo de hacer la película en 2007, y corrieron rumores de que se estaba considerando a Heath Ledger para el papel, justo antes de su muerte en el año 2008. 
Pero el proyecto no arrancaba y en el año 2009 se anunció que existía una película animada en 3D en preproducción, con la trama de “Furia en la Carretera”. Miller llegó a citar a Akira Kurosawa como inspiración para dar un nuevo rumbo a la franquicia. Se calculó que el proyecto ocuparía un total de dos años, estrenándose en 2011 y 2012, pero nunca más se supo de estas ideas. Miller terminó por cambiar de idea y encontró otra ubicación para una película de imagen real en el año 2009. El rodaje comenzaría en Broken Hill, New South Wales en el año 2011. En 2009, se comenzó a negociar con Tom Hardy para que interpretara al personaje de Max, y el actor lo confirmó un  año después. También se anunció que Charlize Theron tendría un papel importante en la película. En Julio de 2010, Miller anunció sus planes de rodar dos películas de Mad Max simultáneamente “Mad Max: Furia en la Carretera” y “Mad Max: Furiosa”. Inicialmente, Weta Digital se involucró con el proyecto, y se anunció su estreno para el año 2012. 
La compañía iba a encargarse de efectos visuales, maquillaje, y diseños de vestuario, hasta que la producción se retrasó una vez más. En Noviembre de 2011, el rodaje se trasladó de Broken Hill a Namibia, porque las fuertes lluvias habían provocado el crecimiento de flores salvajes en el desierto, lo que arruinaba el aspecto de la película. Otras ubicaciones potenciales fueron el Desierto Atacama en Chile, Túnez y Azerbaiyán. En julio de 2014 se finalizó por fin la última revisión del guion. Miller decidió que la trama de la película sería la de una persecución constante, con poco dialogo y más énfasis en lo visual. El director parafraseó a Hitchcock declarando que deseaba que la película fuera entendida en Japón sin necesidad de subtítulos.

NOTA PERSONAL
Esta fue la primera película de Mad Max que vi en el cine, ya que las tres anteriores las había alquilado en su día. 
Tuvieron que pasar treinta años para ver una cuarta parte de la franquicia. Mentiría si no admitiera que acudí al cine con nervios considerables y un poco de escepticismo. Sin embargo, debo reconocer que en términos generales la película me encantó. Incluyendo algunos aspectos nuevos en torno a la sociedad apocalíptica, el film tuvo mucho cuidado de respetar la estética de sus predecesoras en lo relativo a personajes y vehículos. La consideré más en la línea de la segunda película, siendo esta todavía mi favorita. Añadido a esto, declararé que me gustó mucho más que la tercera, “Más Allá de la Cúpula del Trueno”. Consideré que fueron dos horas trepidantes que me mantuvieron sumamente enganchado. Además, lo bueno de este típico de películas es que no importa el número de veces que las veas, siempre hay detalles nuevos.
Eso sí, creo que Charlize Theron roba absolutamente toda la película en el papel de Furiosa. Fue tal su peso, que considero eclipsó completamente a Tom Hardy en el papel de Max Rockatansky. 
No es que Hardy realiza una mala labor interpretativa, sino que su personaje no fue lo suficientemente potente en el guion de la trama original. Es cierto que resultó raro no ver a Mel Gibson en el papel de Max, pero en este caso iría más allá. El problema fue que la presencia de Theron eclipsaba de forma impactante a los personajes que la acompañaban. Me pareció formidable la ideología de los soldados Media Vida, y su obsesión por alcanzar el Valhalla. El personaje de Nux también me pareció formidable, y su evolución muy cuidada a lo largo de la película. El villano también tiene el peso requerido del antagonista, y me encantó su aspecto visual. Ante esto, el personaje de Max está más diseñado para cooperar, y creó que es la primera vez en la que no es crucial.
Las ubicaciones son extraordinarias. En especial destacaría la Ciudadela como una de las mejores ubicaciones de la franquicia. En términos generales quedé muy sorprendido y satisfecho con la película; y espero que la franquicia siga adelante.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Max Rockatansky sigue su viaje por los páramos desérticos posteriores al holocausto. Tras ser perseguido por una banda es llevado a una inmensa Ciudadela de la que intenta escapar sin éxito alguno. Max es identificado como donante universal de sangre, y es seleccionado para servir de bolsa de sangre para un soldado llamado Nux. La fortaleza es gobernada por el tirano conocido como Immortan Joe y su ejército de Soldados Media Vida. El tirano se está preparando para enviar un convoy a la Ciudad de la Gasolina para poder obtener más combustible, y al Criadero de Balas  a por más armamento. La misión será llevada a cabo por su lugarteniente, la mujer conocida como Imperator Furiosa. Sin embargo, Furiosa decide cambiar de rumbo a medio camino ignorando su misión. Immortan Joe es notificado de ello y descubre que sus cinco esposas, especialmente seleccionadas para la reproducción, han desaparecido. Al deducir que Furiosa las está ayudando a escapar, Immortan lidera a su ejército para perseguirla. 
Max permanece atado al coche de Nux para que pueda utilizar su sangre. También piden apoyo a la Ciudad de la Gasolina y el Criadero de Balas.
Las fuerzas de Immortan Joe atacan el camión de guerra conducido por Furiosa, y en el tanque del combustible vacío se encuentran las cinco esposas del tirano. Furiosa decide internarse en una inmensa tormenta de arena, logrando evadir a todos sus perseguidores excepto Nux. Dentro de la tormenta de arena, Nux intenta sacrificarse para destruir el camión pero fracasa y su coche es destruido. Una vez pasada la tormenta, Max consigue despertarse y se lleva al inconsciente Nux al que permanece encadenado. Max localiza el camión de Furiosa, que se encuentra reparándola. También conoce a las cinco esposas de Immortan Joe, Capable, Cheedo, Toast, Dag y Espléndida Angharad. La última ya lleva meses embarazada de Immortan Joe. Max intenta obligar a las mujeres a cortar la cadena, pero acaba peleando contra Furiosa. Nux recupera el conocimiento y también participa en la lucha ayudando a Max, e incluso llegando a cortar la cadena. 
Sin embargo, Max le golpea y decide marcharse en el camión abandonando a Nux y las mujeres. Desafortunadamente, el camión no tarda en detenerse debido al corte de encendido programado por Furiosa. De esta forma, Max se ve obligado a permitir que las seis mujeres le acompañen justo cuando las hordas de Immortan Joe se encuentran solo a cinco minutos.
Furiosa se percata de que soldados de la Ciudad de la Gasolina y del Criadero de Balas también van tras el camión, y decide conducir a través de un cañón al que logran llegar. El grupo también es atacado por Nux que se ha aferrado al camión, y le dejan caer. Nux es recogido por el ejército de Immortan Joe. El cañón al que Furiosa se dirige está custodiado por una banda de motoristas, con los que ha realizado un trato para obtener el paso a cambio de gasolina. Sin embargo, prometió ir sola por lo que le pide a Max y las esposas que permanezcan ocultos. Los motoristas se vuelven contra Furiosa al ver el ejército que la está persiguiendo, y la mujer regresa al camión para escapar. 
Los motoristas también hacen explotar parte del cañón para bloquear el paso de las fuerzas de Immortan Joe. Solamente el cuatro por cuatro de Immortan Joe logra pasar por encima de las rocas, y continúa la persecución llevando a Nux con él. El camión logra despistar a los motoristas, pero sigue perseguido por Immortan Joe que hace que Nux sea lanzado al camión. El tirano lanza una cadena de enganche al camión, pero Angharad logra desengancharla. Sin embargo, cae del camión y es arrollada por el camión de Immortan Joe, perdiendo la vida y provocando que el coche del tirano vuelque.
Furiosa le explica a Max que se dirigen al Paraje Verde, una tierra idílica que recuerda de su niñez. Capable encuentra a Nux en la parte trasera del camión, deprimido por su fracaso, y decide consolarle. Al anochecer, el camión queda atrapado en el barro. Furiosa y Max dejan minas explosivas atrás para detener las fuerzas de Immortan Joe que continúan persiguiéndolos. Immortan Joe detiene a su ejército para intentar salvar al niño que Angharad llevaba dentro. 
Sin embargo, el niño está muerto a pesar de que iba a ser genéticamente perfecto. Bullet Farmer continúa la persecución ya ataca el camión, pero Nux decide ayudar a Max, Furiosa y las esposas logrando sacar el camión del lodazal al engancharlo a un árbol. Furiosa ciega a Bullet Farmer, aunque éste continúa la persecución. Max se dirige a su vehículo y acaba con todos, regresando con armas y munición.
Al día siguiente, el camión sigue atravesando el desierto encontrando a una mujer desnuda pidiendo ayuda como parte de una trampa. Furiosa declara su historia y el permanecer al Clan de las Vuvalini, y varias mujeres en motos. Las Vuvalini reconocen a Furiosa como miembro de su clan, habiendo sido secuestrada cuando solo era una niña. Sin embargo, Furiosa queda devastada al descubrir que Paraje Verde se ha convertido en el lodazal que han atravesado. Solo han sobrevivido unas pocas mujeres miembros del clan. El grupo decide partir en las motos en busca de un nuevo hogar, y Max rechaza la invitación de acompañarlas. Sin embargo, cuando Max sufre visiones de una niña que no fue capaz de salvar concibe el plan de invadir la Ciudadela de Immortan Joe, que ha quedado desguarnecida. 
Para ello propone que atraviesen de nuevo el cañón usando el camión de guerra para dejar bloqueado el paso a las hordas de Immortan Joe.
El grupo parte a la Ciudadela y es atacado por las fuerzas de Immortan Joe. Las Vuvalini sufren serias bajas y Furiosa resulta gravemente herida al ser apuñalada durante los ataques. Immortan Joe coloca su coche delante del camión; mientras que Max se enfrenta a su hijo gigante Rictus Erectus. Immortan Joe logra capturar a Toast, mientras que Cheedo decide entregarse. Toast logra distraer a Immortan Joe el tiempo suficiente para que Furiosa pueda matarle. Nux sacrifica su vida para acabar con Rictus y estrellar el camión en el cañón, provocando que el paso quede bloqueado por una avalancha. Max salva la vida de Furiosa con una transfusión, y los supervivientes del grupo escapan en el coche de Immortan Joe llegando a la Ciudadela. Allí, los ciudadanos empobrecidos se alegran al ver el cadáver de Immortan Joe. Furiosa es aclamada como nueva líder, y la mujer observa como Max se marcha perdiéndose entre la multitud.

ESCENA
Todas las escenas de la persecución son espectaculares, pero me quedo con la parte dentro de la tormenta de arena.

miércoles, 1 de febrero de 2017

LAS CUATRO HERMANITAS

FECHA DE ESTRENO
16 de noviembre de 1933
TÍTULO ORIGINAL
Little Women
DIRECCIÓN
George Cukor
PRODUCCIÓN
Merian C. Cooper
GUION
Victor Heerman, Sarah Y. Mason
Basado en la novela de Louisa May Alcott
REPARTO
Katharine Hepburn (Jo March), Frances Dee (Meg March), Joan Bennett (Amy March), Jean Parker (Beth March), Spring Byington (Marmee March), Douglass Montgomery (Laurie Laurence), Paul Lukas (Profesor Bhaer), Edna May Oliver (Tía March), Henry Stephenson (Señor Laurence), John Davis Lodge (Brooke), Samuel S. Hinds (Señor March), Nydia Westman (Mamie), Harry Beresford (Doctor Bangs), Mabel Colcord (Hannah), Marion Ballou (Señora Kirke)
CINEMATOGRAFÍA
Henry W. Gerrard
BANDA SONORA
Max Steiner
DISTRIBUCIÓN
RKO Radio Pictures
DURACIÓN
117 minutos

BETH MARCH: ¿No es curioso que sea yo la que diga ahora, lo que tú siempre me dijiste a mí? Para mi tú has sido como una gaviota fuerte y libre, amiga del viento y la tormenta, soñando con volar hacia una playa. Mamá siempre dijo que yo era como un grillo, cantando feliz en el hogar, incapaz de atreverme a abandonarlo. Pero ahora es diferente. No sé cómo expresarlo, pero sé que tú me entenderás. Tú me has comprendido más que nadie. Yo no siento miedo, de veras. Ya no tengo miedo. Sé que no voy a perderte jamás y estoy más unida a ti que nunca, aunque nos separemos. Pero Jo, aunque vaya al cielo, te echaré de menos.

LAURIE LAURENCE: ¿Podemos ahora volver a los tiempos felices como tú lo querías cuando nos conocimos?
JO MARCH: No, nunca más seremos chiquillos Laurie. Aquellos momentos no pueden volver y sería tonto esperarlo. Somos adultos y el tiempo de jugar ya pasó. Solo nos resta querernos y ayudarnos como hermanos lo que nos queda de vida. ¿No crees?

CURIOSIDADES
Se trata de la tercera película basada en la novela “Mujercitas”, escrita por Louisa May Alcott y publicada en el año 1868. Previamente se habían realizado dos películas mudas basadas en el libro, una estrenada en 1917 protagonizada por Ruby Miller, y la segunda estrenada en 1918 protagonizada por Dorothy Bernard. Esto convierte a la película de 1933 en la primera versión hablada. Sería seguida por otra versión en 1949, protagonizada por June Allyson, y otra en 1994, protagonizada por Winona Ryder. La novela también dio lugar a una miniserie y otra serie de dibujos animados.
Aunque el productor David O. Selznick no recibió crédito alguno por su trabajo, regresó a “RKO Radio Pictures” de “Metro-Goldwyn-Mayer” para supervisar la producción. Esto se debía a que el film era el último que figuraba en su contrato con el estudio. 
A pesar de recibir el encargo de dirigir la película, George Cukor decidió seguir a Selznick a “Metro-Goldwyn-Mayer”. Sin embargo también decidió regresar para dirigir la película como favor personal a Selznick. Curiosamente fue muy difícil para Selznick convencer a los ejecutivos de “RKO Radio Pictures” para que produjeran la película. Esto se debía a la creencia de la época de que películas basadas en hechos históricos no eran populares, especialmente una basada en mujeres durante la Guerra Civil Americana. Selznick persistió y la película terminó por convertirse en todo un éxito de taquilla. Debido a dicho éxito, Selznick terminaría por producir “Lo Que el Viento Se Llevó” (1939) a través de su propia compañía de producción, “Selznick International Pictures”, basándose en la novela de Margaret Mitchell.
A petición de Katharine Hepburn el diseñador de vestuario, Walter Plunkett, creó un vestido para su personaje copiado de uno que había llevado su abuela materna, a partir de un ferrotipo que la actriz poseía. 
Plunkett también tuvo que rediseñar varios de los vestidos de Joan Bennett para ocultar su embarazo avanzado. Esto se debía a que la actriz había ocultado su embarazo intencionadamente a George Cukor, cuando el director la contrató para que interpretara a Amy March. Inicialmente, Louise Closser Hale iba a interpretar el papel de tía March, pero tras su muerte en Julio de 1933, el papel recayó en Edna May Oliver. Katherine Hepburn también declaró que la película fue una de sus favoritas, en parte debido a lo fácil y agradable que fue trabajar con George Cukor. Declaró que el director había logrado captar perfectamente la atmosfera de la película, la cual se convirtió en una metáfora de la juventud de la actriz. “Theater Guild on the Air” emitió una adaptación de sesenta minutos  en la radio en diciembre de 1947. Katharine Hepburn volvió a interpretar su papel en la película.
La película obtuvo un presupuesto de cuatrocientos veinticuatro mil dólares, y cuatro mil personajes trabajaron en el proyecto durante un año. 
Tres mil objetos diferentes, incluyendo vestuario, muebles y objetos domésticos fueron replicados tras una cuidadosa investigación. Hobe Erwin, antiguo artista y decorador de interiores, fue contratado para encargarse de la decoración de los decorados. También se encargó de diseñar el interior de la casa de los March, basándose en la casa de la autora Louisa May Alcott en Massachusetts. Las escenas exteriores fueron rodadas en el Lago Lancaster de Sunland, Providencia Rancha en Hollywood Hills, y Warner Bros. Ranch en Pasadena.
El film fue todo un éxito de crítica y taquilla. Logró recaudar cien mil dólares en taquilla durante su primera semana en los cines, logrando llegar a recaudar hasta dos mil dólares. La película se hizo con el Oscar al Mejor Guion Adaptado. También fue nominada a Mejor Película y Mejor Director, pero perdió dichas estatuillas contra la película “Cabalgata” (1933).

NOTA PERSONAL
Soy un gran fan de la novela y de las dos primeras películas habladas, esta de 1933 y la de 1949. Aunque la versión de 1994 no me disgusto, no la considero a la altura de sus predecesoras. También debo reconocer que soy más fan del remake de 1949, por ser la primera versión que pude ver. De todas formas, esta película de 1933 la sigue muy de cerca. Creo que Katherine Hepburn realizó tal impresionante labor, que eclipsa con suma facilidad al resto del reparto aunque sea excelente. Por otro lado, la película defiende el aspecto más importante de la novela, la transición de la niñez a la vida de adulto. Jo March no es simplemente una heroína adelantada a su época, sino que resulta fascinante al mostrar que su punto débil es su negativa a aceptar el cambio de forma inicial. Lo que la convierte en un gran personaje es que todos podemos identificarnos con eso, y Hepburn logra conectar perfectamente con el espectador a través de ese aspecto. Dicho viaje desde la infancia se realiza a través de la inocencia, amistad, y finalmente llegando al amor. 
La guerra sirve como transición, aunque el fallo de la película es no mostrar en que momento finaliza la misma. Para mí, la trafica muerte de Beth no deja de simbolizar esa ruptura definitiva con un pasado que ya no puede regresar. De esta forma, el viaje de Jo no deja de ser la aceptación de lo inevitable, el paso del tiempo. Añadido a esto, la película y la novela también cuentan con momentos memorables, entrañables y otros muy divertidos. Pero el mencionado mensaje es lo que la convierte en memorable.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
En el pueblo Concord, Massachusetts, vive la Señora March con sus cuatro hijas en plena Guerra Civil Americana. El Señor March sirve como Coronel en el Ejército de la Unión, por lo que está ausente. La Señora March trabaja como voluntaria en la Comisión Cristiana, atendiendo a aquellos necesitados o que han sufrido grandes pérdidas debido a la guerra. Meg es la mayor de las cuatro hijas de la familia March, y trabaja cuidando de unos párvulos y como costurera. 
Joe es la segunda hija y acude a leer para su Tía March, una anciana de carácter difícil y huraño. Sin embargo, la Tía March decide regalar un dólar a cada una de las cuatro hermanas como regalo de Navidad. Joe tiene un carácter temperamental y algo marimacho. Es aficionada escribir historias dramáticas que a menudo son interpretadas por sus hermanas, soñando con convertirse en una autora famosa. La tercera es Beth, una joven sensible y aficionada a practicar con su desafinado y viejo clavicordio. La más pequeña es Amy, una joven muy hermosa pero a menudo egoísta. Hannah es una anciana que lleva sirviendo a la familia desde que era una adinerada, aunque en la actualidad tenga problemas económicos. La casa de los March está al lado de la mansión del adinerado Señor Laurence, que reside con su nieto Laurie.
Con el dinero de la Tía March Meg decide comprar unos guantes, Amy una caja de lápices para dibujar, Beth una partitura, y Joe un sombrero nuevo.  Ese mismo día, la madre de las jóvenes llega con una carta de su padre, algo que supone una enorme alegría para ellas. 
La carta conmueve a las cuatro hermanas y Beth tiene la idea de usar el dinero de la tía March para regalarle algo a su madre. Meg decide comprarle un par de guantes nuevos, Joe unas zapatillas nuevas, Beth unos pañuelos bordados y Amy un frasco de colonia. A la mañana siguiente, las cuatro hermanas dejan sus regalos en la mesa para su madre, que ha salido un momento. Al regresar, la Señora March queda profundamente conmovida por el gesto, pero les explica que llega de ayudar a una mujer con seis hijos que no tienen que comer. La familia decide llevarles su desayuno como regalo de Navidad. Las cuatro hermanas también interpretan la última obra de Jo ante los niños locales. Tras la obra, la familia se encuentra con un regalo del Señor Laurence, un almuerzo para todos.
Esto provoca que Joe decida contactar con el joven Laurie, al que acude a visitar al descubrir que tiene un ligero resfriado. El joven Laurie se siente muy solo y envidia a la familia March por la compañía que se dan las hermanas entre sí, a pesar de tener dinero. 
Jo le invita a visitarles cuando quiera y ambos forjan una gran amistad. El Señor Laurence también queda impresionado ante el carácter de Jo, a la que aprecia a pesar de sus críticas. El Señor Laurence acompaña a Jo a su casa, mientras Laurie debe estudiar aritmética con su tutor el Señor John Brooke. El Señor Laurence también organiza un baile en su mansión e invita a las cuatro hermanas a asistir. Joe ha sufrido un percance con su vestido, que tiene un parche en la falda debido a una quemadura, y se mantiene apartada durante el baile. Sin embargo, Laurie la acompaña en el hall bailando con ella. El Señor Laurence también queda conmovido por la joven Beth, a la que invita a tocar el piano de su casa cuando lo desee. Meg también conoce a John Brooke, que se alistara en el ejército cuando Laurie regrese al colegio, y ambos inician una relación.
Al día siguiente, Beth decide regalarle unas zapatillas al Señor Laurence como agradecimiento por dejarle tocar su piano. 
Laurie también descubre que Jo es aficionada a la escritura y vende a algunas de sus historias al periódico local. Laurie también le revela la relación entre Meg y John, algo que no agrada a Jo que se muestra en contra de los cambios en su vida familiar. De regreso a casa, Jo se muestra enojada ante Meg por dicha relación. En la casa de los March aguarda un regalo para Beth de parte del Señor Laurence, agradecido por las zapatillas que le hizo, un piano. Dicho piano perteneció a una nieta que el Señor Laurence perdió. Beth acude a darle las gracias en persona, y el Señor Laurence la considera a partir de entonces como una nieta.
Poco después llega un telegrama anunciando que el Señor March ha sido herido en combate, y la Señora March parte a Washington para atenderle. La tía March da el dinero justo para el viaje, por lo que Jo decide cortarse el pelo y venderlo para obtener más dinero, conmoviendo a toda la familia. John decide llevar a la Señora March, ganándose aún más el afecto de Meg. Durante su ausencia, Beth cuida de un pequeño niño que muere en sus brazos víctima de la escarlatina. 
Beth contrae la enfermedad y el Doctor recomienda que se llame a la Señora March, preparando a todos para lo peor. El Señor Laurence y Laurie se habían adelantado y enviado un telegrama a la Señora March. Para cuando ésta llega Beth ha superado la peor fase de la enfermedad y logra recuperarse. Como regalo adicional, Laurie aparece ante la familia con el Señor March, recuperado ya de sus heridas en combate.
John Brooke decide declararse a Meg, quien inicialmente rechaza su propuesta de matrimonio al pensar que es demasiado pronto. Sin embargo, cuando la tía March les encuentra acusa a John de querer hacerse con su dinero al no tener demasiado como tutor. También señala que Meg debería realizar un matrimonio provechoso que ayudara a su familia. Meg defiende a John alegando que ninguno de ellos está buscando el beneficio económico y que están dispuestos a vivir en la pobreza si es necesario. Por ello, Meg decide aceptar la oferta y ambos se casan. Jo queda devastada por el cambio que esto supone y se percata de que las cosas no volverán a ser iguales. 
Laurie acude a consolarla y le confiesa sus sentimientos hacia ella, pidiéndole que le espere para que ambos se casen. Sin embargo, Jo le confiesa que siempre le ha considerado como un hermano, y que no siente lo mismo por él. También le indica que no cree que llegue a casarse nunca. Enfurecido, Laurie le asegura que lo hará aunque no sea con él.
Para cambiar de aires, Jo viaja a Nueva York para trabajar cuidando a unos niños y continuar escribiendo. En una casa de huéspedes conoce al Profesor Bhaer, un lingüista alemán y pobre. Ambos forjan una sólida amistad y atracción mutua debido a los intereses que comparten. El Profesor Bhaer la introduce al mundo de las artes en Nueva York. Jo recibe la visita de la tía March y Amy, que parten hacia Europa en un viaje que ella debía realizar inicialmente. También descubre que Laurie estuvo en Nueva York y también ha partido hacia Europa. Meg y John han tenido gemelos. Sin embargo, el Profesor Bhaer critica seriamente los escritos de Jo, convencido de que puede escribir algo más personal y profundo.
Beth vuelve a recaer y Jo regresa a casa para estar a su lado hasta su muerte. Tras este trágico suceso, Jo decide escribir una novela sobre su hermana. También descubre que Amy y Laurie se han enamorado en Europa, algo que acepta sin problema y con felicidad. Cuando la pareja regresa, Jo y Laurie se reconcilian como buenos amigos. El Profesor Bhaer aparece en casa de los March, habiendo publicado el libro de Jo, el cual considera una gran obra literaria. Allí se declara ante Jo, aunque no puede prometerle fortuna, y la joven le acepta e invita a entrar en la casa con el resto de la familia.

ESCENA
Lamentablemente, solo he logrado encontrar escenas en inglés, incluyendo el tráiler que aquí incluyo. 

miércoles, 25 de enero de 2017

DEPREDADOR

FECHA DE ESTRENO
12 de junio de 1987
TÍTULO ORIGINAL
Predator
DIRECCIÓN
John McTiernan
PRODUCCIÓN
Lawrence Gordon, Joel Silver, John Davis
GUION
Jim Thomas, John Thomas
REPARTO
Arnold Schwarzenegger (Alan "Dutch" Schaefer), Carl Weathers (George Dillon), Elpidia Carrillo (Anna Gonsalves), Bill Duke (Mac Eliot), Richard Chaves (Jorge “Poncho” Ramírez), Jesse Ventura (Blain Cooper), Sonny Landham (Billy Sole), Shane Black (Rick Hawkins), R.G. Armstrong (General Homer Phillips), Kevin Peter Hall (Depredador, Piloto de helicoptero), Sven-Ole Thorsen (Consejero militar soviético)
CINEMATOGRAFÍA
Donald McAlpine
BANDA SONORA
Alan Silvestri
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox
DURACIÓN
107 minutos
SUCEDIDA POR:

PONCHO: Dice lo mismo que ha dicho antes. Dice que la selva se lo llevó. Billy, tú sabes algo. ¿Qué es?
BILLY: Tengo miedo Poncho.
PONCHO: Mentira. Tú no tienes miedo a ningún hombre.
BILLY: Ahí fuera hay algo que nos está esperando, y no es un hombre. Vamos a morir todos.

ANNA: Cuando yo era pequeña encontramos un hombre. Estaba despedazado. Las viejas del pueblo de santiguaron y murmuraron cosas extrañas, cosas raras. ‘El Diablo Cazador de Hombres, solo los años en que hace mucho calor, y este año es uno de ellos’. Hemos encontrado varios hombres. Unas veces aparecían despellejados y otras mucho, mucho peor. El cazatrofeos de hombres le llaman, el demonio que se los lleva como trofeos.

CURIOSIDADES
Durante unos meses y tras el estreno de “Rocky IV”, una broma comenzó a extenderse por los círculos de Hollywood. Ya que el personaje de Rocky Balboa se había quedado sin oponentes terráqueos, tendría que enfrentarse a un alienígena en una quinta parte si esta llegaba a realizarse. Los guionistas Jim y John Thomas se inspiraron en la broma para escribir una historia. El guion original de los hermanos para la película se tituló inicialmente “Cazador”. La idea fue aceptada por la “20th Century Fox” en 1985 y entregada al productor Joel Silver. Éste se basó en su experiencia con la película “Commando” (1985), para convertir la historia de ciencia ficción en un film de alto presupuesto. Silver procedió a contratar a su antiguo jefe Lawrence Gordon como coproductor y a John McTiernan como director de su primera película de estudio. Antes de éste último se había considerado a Geoff Murphy como director.
El traje original del monstruo era muy diferente del que fue el producto final, diseñado por Stan Winston. 
El monstruo original era una criatura desproporcionada y desgarbada, con grandes ojos amarillos y una cabeza similar a la de un perro. Tampoco era tan ágil como se terminó por mostrar finalmente. Poco convencido del producto original del monstruo, McTiernan consultó con Winston cuando el proceso de producción se enfrentó a sus primeros problemas. En un viaje de avión junto al director de “Aliens” (1986), James Cameron, Winston dibujó algunos borradores con ideas sobre el aspecto del monstruo. Cameron sugirió que siempre había deseado ver a una criatura con mandíbulas, lo que terminó por convertirse en parte del icónico aspecto del Depredador.
Silver y Gordon se dirigieron a Arnold Schwarzenegger en primer lugar para ofrecerle el papel protagonista de la película. Para que interpretar al equipo elite de soldados, Silver, Gordon y el coproductor John Davis buscaron a hombres de acción. Carl Weathers, que había destacado como el boxeador Apollo Creed en las películas de Rocky, fue la primera elección para interpretar a Dillon. El profesional de lucha libre y antiguo marine Jesse Ventura fue contratado para interpretar a Blain debido a su formidable físico. 
Los Americanos Nativos Sonny Landham y Richard Chaves, y el afroamericano Bill Duke, que había trabajado con Schwarzenegger en “Commando”, fueron contratados como el resto de soldados en la unidad. Como favor al escritor Shane Black, cuto primer guion se había convertido en el éxito de Silver “Arma Letal” (1987), Silver le contrató para que interpretara un pequeño papel. Esto le permitió observar a McTiernan en su primer trabajo como director.
El papel del Depredador fue inicialmente entregado a Jean-Claude Van Damme. La idea era que una estrella de películas de acción pudiera utilizar sus habilidades en las artes marciales para convertir al Depredador en un cazador ágil y con estilo propio de un ninja. Comparado a Schwarzenegger, Weathers, y Ventura, actores conocidos por sus regímenes de culturismo, era necesario un hombre de presencia física para que la criatura tuviera un aspecto y actitud amenazante. Sin embargo, Van Damme no dejaba de quejarse del calor que sufría dentro del traje del monstruo, llegando a perder el conocimiento en una ocasión. 
También se quejó de que no aparecería ante la cámara sin el traje en ninguna ocasión. Adicionalmente, el diseño original del Depredador era demasiado difícil de manejar en la selva, e incluso con un actor imponente, no provocaba el suficiente miedo. Todos estos problemas terminaron por provocar que Van Damme abandonara el proyecto y fuera sustituido por Kevin Peter Hall.
Otros compromisos de Schwarzenegger retrasaron el comienzo del rodaje varios meses. Eso le dio a Silver la oportunidad de realizar algunas revisiones del guion. El rodaje comenzó en las selvas de Palenque, México, cerca de Villahermosa, Tabasco en Abril de 1986. Sin embargo, la mayoría de la película fue rodada en Puerto Vallarta, México. “R/Greenberg Associates” creó los efectos ópticos de la película, incluyendo la habilidad del extraterrestre de camuflarse, su punto de vista termal, su sangre brillante, y los efectos eléctricos. Para el efecto de camuflaje, alguien llevaba un traje rojo brillante, del tamaño del Depredador, debido a que era el color más opuesto al verde de la jungla y el azul del cielo. 
El rojo era eliminado con técnicas croma, dejando un área vacía. Cuando ambas tomas eran combinadas ópticamente, la jungla grabada previamente rellenaba el espacio vacío. Como había sido rodada con una lente más ancha, se veía una imagen vaga de la criatura que daba la sensación de estar camuflada.

NOTA PERSONAL
Esta es otra película que prueba que no necesita verse a la criatura para crear una atmosfera de suspense y tensión. Curiosamente, nunca he visto ninguna de las películas de la franquicia “Depredador”, y vi la primera al alquilarla simultáneamente con la segunda. Me fascinó la tensión y la habilidad de crear un espacio amplio como la jungla en un espacio claustrofóbico. La temática del cazador también me ha llamado siempre la atención de forma considerable, sobre todo en lo relativo a los trofeos y a las presas que se convierten en retos formidables. Lo más fascinante del Depredador, al que nunca se le llama así en la película, es que es más humano de lo que pueda parecer. 
La cultura de la caza como reto personal es un aspecto muy arraigado a numerosas culturas.
El diseño del extraterrestre me pareció simplemente extraordinario. Lo más destacable de la primera película, que se pierde en todas las posteriores de la franquicia, es el misterio del aspecto que se revela al final. Eso no puede ser repetido. Si hay algún defecto en la película es que no se explora demasiado las relaciones entre los personajes que forman la unidad. Se mencionan ciertas amistades y la lealtad, pero no hay nada que nos muestre la intensidad de las pérdidas que sienten cuando van cayendo uno a uno. El personaje de Anna también me parece bastante desaprovechado, sin llegar a desarrollar lazos importantes con el protagonista.
Schwarzenegger vuelve a no defraudar en un papel hecho a su medida en aquella época. Es verdad que a veces parece interpretar a la misma persona en distintas películas, pero no se requiere más de él. En términos generales la película logra enganchar de principio a fin, independientemente del número de veces que se vea.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Una nave espacial desciende sobre la Tierra. El Mayor Alan Schaefer, más conocido como Dutch recibe la misión de rescatar a un ministro y su ayudante cuyo helicoptero se ha estrellado, y se teme que estén en manos de la guerrilla en la selva del país Val Verde. El General Homer Phillips le encarga al equipo de Dutch la misión de rescate, y el equipo será acompañado y supervisado por el Agente George Dillon, antiguo amigo de Dutch y miembro de CIA. Dicha inclusión de Dillon es del desagrado de Dutch a pesar de que ambos sean amigos. El equipo de Dutch cuenta con seis hombres incluido él mismo. Los otros cinco son Mac Elliot, Billy Sole, Blain Cooper, el experto en explosivos y demoliciones Poncho y el radioperador Rick Hawkins.
Al encontrar los restos del helicoptero, el equipo encuentra al piloto sin vida; y cerca del lugar cuatro cuerpos despellejados. 
Dutch encuentra sus placas de identificación y los reconoce como miembros de las Fuerzas Especiales del Ejército de Estados Unidos que había entrenado en el pasado. Sin percatarse que son seguidos por algo que usa visión infrarroja, los miembros del equipo encuentran el campamento de la guerrilla local donde Dutch contempla el asesinato de uno de los rehenes. El equipo acaba con los mismos de la guerrilla, pero el ministro era de la CIA y fue asesinado. En el campamento también había asesores militares rusos. Dutch deduce que su equipo ha sido utilizado por Dillon para acabar con ese campamento.  Los soldados del helicóptero eran una unidad enviada anteriormente para evitar una invasión con inteligencia militar. Listos para marcharse hacia el punto de extracción, Dillon decide llevarse a una miembro de la guerrilla que han capturado, llamada Anna. La criatura continúa siguiendo y observándoles.
Billy es el primero en sospechar que hay algo que les sigue desde los árboles. Mientras tanto, Anna golpea a Poncho e intenta escapar. 
Hawkins la persigue y consigue alcanzar, pero es capturado por la criatura que lleva una especie de camuflaje y se lo lleva con rapidez. El resto del equipo llega hasta una traumatizada Anna, que se limita a decir que la selva se lo llevó. Mientras tanto, la criatura ha acabado con Hawkins y le ha colgado de un árbol. Dutch decide iniciar una búsqueda del cuerpo, pero durante la misma Blain es asesinado por un arma de plasma de la criatura. Enfurecido, Mac comienza a disparar, logrando herir a la criatura que huye. Sin embargo, tras un arduo tiroteo de toda la unidad, la criatura no vuelve a aparecer. El equipo establece un perímetro defensivo; mientras que la criatura, que es extraterrestre y procedente de la nave que llegó a la Tierra, utiliza su propia tecnología para curar su herida.
Al anochecer, Mac confunde un jabalí con la criatura y acaba con el animal, y mientras tanto la criatura se lleva el cuerpo de Blaine dejando a Anna aún más aterrorizada. 
Al amanecer, Dutch decide que no pueden seguir camino al punto de encuentro debido a que quien les persigue les está matando uno a uno. Anna explica que vio su sangre cuando Mac le hirió; y Dutch decide acabar con su cazador antes de seguir adelante. Toda la unidad prepara una trampa para la criatura, colocando cables en todos los árboles y dejando una única entrada disponible. Mientras esperan, Anna habla de una leyenda local que habla del diablo cazador de hombres, que se los lleva como trofeos. La criatura aparece pero la trampa fracasa, provocando que Poncho quede seriamente herido. Mac se enfurece y persigue a la criatura y Dillon decide acompañarles pidiéndole a Dutch que se lleve al resto al punto de encuentro. Mac y Dillon logran ver a la criatura camuflada e intentan cogerla por sorpresa. Sin embargo, la criatura logra disparar a través del cráneo de Mac acabando con él. Dillon intenta disparar sobre la criatura, que logra seccionarle el brazo de un disparo. Tras esto, la criatura empala a Dillon acabando con él.
Mientras escapan, Dutch, Anna, Poncho y Billy escuchan los gritos agonizantes de Dillon. 
Billy decide quedarse para enfrentarse a la criatura sobre un tronco que sirve como puente, y el resto del grupo vuelve a escuchar su grito agonizante. Tras esto, la criatura alcanza al grupo acabando con Poncho de un disparo e hiriendo a Dutch, que ordena a Anna que corra hasta el helicoptero en el punto de encuentro desarmada. El motivo es que la criatura ignora a las presas desarmadas al no suponer un reto. Dutch corre perseguido por la criatura y acaba saltando por una catarata. Al llegar a la orilla, Dutch queda cubierto de barro la criatura le sigue a través del rio. Sin embargo, el agua provoca que la tecnología de camuflaje no funcione y Dutch ve a la criatura, que lleva un casco, por primera vez. Sin embargo, la criatura no logra ver a Dutch, que se percata que al estar cubierto de barro no logra ser detectado por sus sensores termales a pesar de estar muy cerca. Decidido a vengar a sus hombres, Dutch prepara una serie de trampas con la intención de acabar con la criatura de una vez con todas. Mientras tanto, la criatura arranca la columna vertebral de Billy y el cráneo de Mac como trofeos personales.
Ya preparado, armado con armas improvisadas y cubierto de barro por completo, Dutch atrae a la criatura con un grito. Dutch logra confundir a la criatura deshabilitando su tecnología de camuflaje y provocándole varias heridas menores que detecta gracias a su sangre fluorescente. La criatura logra acorralarle y a pesar de provocar  una explosión, Dutch cae en río perdiendo su camuflaje de barro. La criatura le atrapa y considerándole un rival digno de su cacería, decide quitarse su casco revelando su aspecto extraterrestre y desagradable. También se despoja de sus armas de plasma para enfrentarse a Dutch en combate cuerpo a cuerpo. La criatura muestra tener una clara ventaja en la pelea, pero Dutch le conduce hacia un lugar donde ha preparado un contrapeso. Al liberarlo, logra aplastar a la criatura dejándola mortalmente herida. Como última medida, la criatura activa un mecanismo de autodestrucción en su muñeca, riéndose de forma siniestra cuando la cuenta atrás comienza. Dutch logra escapar a la inmensa explosión que acaba definitivamente con la criatura.
Poco después, Dutch es recogido por el helicoptero de evacuación, en el cual Anna se encuentra esperándole.

ESCENA
Sin duda, la escena por excelencia es en la que el Depredador se quita la máscara ante Dutch por primera vez.