QUEER AS FOLK

TÍTULO ORIGINAL
Queer as Folk
CREADORES
Ron Cowen & Daniel Lipman

Basándose en la creación británica de Russell T. Davies
PRODUCCIÓN

Ron Cowen, Daniel Lipman, Tony Jonas
REPARTO

Gale Harold (Brian Kinney), Randy Harrison (Justin Taylor), Hal Sparks (Michael Novotny), Peter Paige (Emmett Honeycutt), Scott Lowell (Ted Schmidtt), Thea Gill (Lindsay Peterson), Michelle Clunie (Melanie Marcus), Sharon Gless (Debbie Novotny), Jack Wetherall (Vic Grassi), Robert Gant (Ben Bruckner), Harris Allan (Hunter Montgomery)
FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 3 de diciembre de 2000 al 7 de agosto de 2005
CANAL DE EMISION
Showtime (USA), Showcase (Canadá)
COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Burnside Project
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA 1: 22 Episodios
TEMPORADA 2: 20 Episodios
TEMPORADA 3: 14 Episodios
TEMPORADA 4: 14 Episodios
TEMPORADA 5: 13 Episodios
Un total de 83 episodios. Cada episodio dura entre 44 y 58 minutos (aproximadamente)

CURIOSIDADES

No cabe duda de que supuso toda una revolución como serie que trataba temática gay sin ningún tipo de inhibiciones, y creo controversia tanto fuera como dentro de la comunidad homosexual. La serie estaba basada en la británica del mismo nombre que se emitió desde 1999 a 2000, contando solamente con diez episodios. Una curiosidad es que el personaje de Ted moría en la serie británica después de su flirteo con las drogas, mientras que en la Americana lograba sobrevivir. Del reparto regular los personajes de Ben y Hunter fueron creados exclusivamente para la serie Americana, sobre todo debido a su mucho más extensa duración.
Lo que más causó controversia fueron las escenas que representaban las relaciones sexuales de los personajes con pleno realismo erótico, que mantuvo a una audiencia heterosexual incomoda en la distancia. Otros temas polémicos fueron tratados por primera vez, consumo de drogas, adopción gay, inseminación artificial, violencia hacia la comunidad gay o relaciones entre menores y mayores de edad (Justin & Brian). No se habían visto escenas de sexo tan explicitas entre miembros del mismo sexo en la televisión norteamericana hasta el momento, pero aunque hubo protestas de los grupos más conservadores, no llegaron al nivel que esperaban los productores de la serie.La comunidad gay no permaneció callada, y también hubo muchas protestas por lo que se consideraba una representación irrealista de vida homosexual en Estados Unidos. Otro tema polémico fue el del VIH, ya que mucha gente seropositiva consideraba que el desarrollo de los problemas de la gente con esta condición era a menudo confuso, o contradictorio. Los productores incluyeron al principio de cada capitulo (temporadas 1 a 3) un mensaje que indicaba que la serie no aspiraba a hacer generalizaciones de la comunidad gay, sino relatar la vida de un grupo de amigos homosexuales. Pero gran parte de la comunidad mantenía que aunque ese no fuese el deseo, dicho efecto sobre la audiencia era inevitable. Parte de la crítica señalaba al show como en exceso obsesionado con las escenas sexuales, mientras que se elogiaba el original británico, que aunque tenía escenas eróticas, poseía unos diálogos más interesantes y constructivos. La serie también fue criticada por mostrar una situación en exceso catastrófica para la comunidad gay en Estados Unidos.
Otro sector no dejo de elogiar la serie por romper barreras nunca atravesadas con anterioridad, y por mantener una autocrítica abierta a la política discriminatoria de Estados Unidos. De hecho a partir de la tercera temporada la serie adquirió un tono reivindicativo y abrasivo contra el gobierno americano.
Sea como fuere, la serie arrasó en audiencia, tanto en Estados Unidos como en Canadá, ya que se trataba de una co-producción. De hecho el canal canadiense se planteó comprar los derechos de la serie a sus vecinos para realizar una sexta temporada. Randy Harrison (Justin) anunció que el no regresaría para realizar una sexta temporada, y al final la idea quedó en nada. De todas maneras los productores americanos sentían que no podían extender más la línea argumental sin dañar seriamente la serie.

NOTA PERSONAL
Voy a ser sincero, desde un primer momento fui muy escéptico con la serie, pero hay que reconocerle merito ya que poseía la enorme responsabilidad de ser de las primeras de tratar la temática homosexual. Es por esa razón que incluyo la serie en mi lista, por romper moldes, enfrentarse a la complicada tarea del riesgo de fracasar, y sobre todo porque en muchas ocasiones me ha hecho pensar seriamente en distintos temas. No estoy de acuerdo con muchas de las cuestiones que “Queer as Folk” trata, y otras me parecen en exceso exageradas, pero lo importante al final es que las ha tratado. Sinceramente, las escenas eróticas no me aportan nada, porque no hay nada en ellas que no haya visto antes, y estoy de acuerdo con algunos críticos que mantienen que, dichas escenas, pueden haber impedido que ciertos mensajes sociales importantes llegaran a la comunidad heterosexual. Me gusta mucho el planteamiento de los derechos de cualquier minoría, en este caso la gay, y el establecimiento de cómo una actitud en extremo conservadora puede caer en el delito de la hipocresía.
En cuanto al tratamiento del VIH, tengo distintas opiniones… por una parte me gusta el trato del tema “se puede tener relaciones con una persona positiva, tomando precauciones”, y me gusta como la serie anima a que el VIH nunca sea una barrera en caso de encontrar el amor… pero en ocasiones estoy de acuerdo con la crítica, se lían con el tema… por ejemplo antes de recetarle a Ben el cambio de medicamentos, hay que analizar sus probabilidades de adquirir pancreatitis… o que Vic muriera por el colesterol que le producían sus medicamentos (¿es que no se lo controlaban?)....
En cuanto al polémico Brian, lo siento pero encontré el personaje plano, y seco… clásico chulito que echa la culpa al mundo de sus problemas, y se niega a madurar.Soy más fan de muchos personajes secundarios como Ethan (el violinista con quien Justin debía haberse quedado), Daphne (madre de Justin), Drew (el jugador de football que tiene que salir del armario), o Tracey (compañera de Mickey en la primera temporada).Personalmente disfrute más de las dos primeras temporadas, por su toque de humor y combinación ágil de distintos temas… a partir de la tercera, encontré que la serie se volvió en exceso reivindicativa.

HISTORIA (Resumen por encima debido a la extensión de la serie)

TEMPORADA 1: La serie nos lleva a Pittsburg, Pensilvania, donde Mickey comienza narrando su vida como homosexual. Sus mejores amigos son el inseguro Ted, el alocado Emmett, y el guapo oficial Brian. A la salida de la discoteca que frecuentan, Babylon, conocen al jovencito Justin (17 años) que acaba de salir del armario. Brian se siente atraído por el y se lo lleva a casa. Justo después acaban en el hospital donde conocemos a Melanie y Lindsay, una pareja de lesbianas. Lindsay acaba de dar a luz a su hijo Gus, habiendo sido inseminada artificialm

ente por Brian. Melanie no soporta a Brian, y ambos tienen constantes disputas por el futuro del crío a lo largo de la temporada. Brian al mismo tiempo se va sintiendo atraído por Justin, que no ceja en seguirle a todas partes habiéndose enamorado de el. Conocemos a Debbie, madre de Mickey, y ferviente activista de los derechos de los gays, y su hermano Vic. Vic estuvo a punto de fallecer por SIDA, pero sobrevivió debido a la aparición de los primeros antiretrovirales.
Ted se enamora de un drogadicto llamado Blake, y dicha relación esta a punto de matarle cuando tontea con las drogas. Blake intenta rehabilitarse para quedarse con Ted, pero acaba desapareciendo del centro. Mike intenta sacar adelante su relación con un quiropráctico llamado David, pero debido a la presión de sentirse inferior, y tener que mudarse, dicha relación fracasa.
Justin acaba por abandonar su casa, debido al rechazo de su padre por su homosexualidad, pero recibe el apoyo de su madre que logra vencer sus prejuicios. Al final de la temporada, Brian acaba por ir al baile de fin de curso de Justin, que es golpeado con un bate de baseball, a la salida del mismo.

TEMPORADA 2: Mickey inicia su propio negocio y abre una tienda de cómics. Allí conoce a Ben, un profesor de universidad, y seropositivo, del cual se enamora. Tras vencer su miedo al virus, y entender que puede llevar una relación segura, la relación arranca. Debbie se tiene que enfrentar a sus propios prejuicios al darse cuenta de que no le gusta dicha relación. Vic, como es de suponer la aprueba. Debbie se enamora de un detective llamado Carl, a pesar de no empezar con buen pie debido a sus prejuicios hacia los homosexuales. Cuando Ben sufre pancreatitis debido a un cambio de medicación, Debbie termina por aceptarlo.

Mientras Ted es despedido de su trabajo como contable y comienza un negocio propio. Se trata de una página porno en Internen, en la cual Emmett es la estrella principal. Así Emmett conoce a un millonario de avanzada edad llamado George, y ambos se enamoran. Cuando George fallece, Emmett hereda una importante suma, pero la familia consigue arrebatársela, ya que para acceder a la misma, ha de negar cualquier relación con George. Emmett decide que prefiere honrar su recuerdo, antes de cobrar la herencia.Justin se recupera del ataque homófono, y crea un comic sobre un superhéroe gay, Rage, junto a Mickey. Pero su relación con Brian no prospera debido a su falta de romanticismo. Justin conoce a un estudiante, y violinista de gran talento, Ethan, y poco a poco se van enamorando. Justin acaba dejando a Brian por Ethan.

TEMPORADA 3: La relación de Justin con Ethan fracasa cuando este le engaña en un viaje para promocionarse como violinista. Brian, que ha llevado peor de lo que quiere dar a entender la ruptura, le acepta de nuevo. Mientras tanto Emmett y Ted inician una relación que se estrella cuando debido a un descuido Ted pierde su empresa de porno en la red, y deprimido acaba por hundirse en las

drogas. Emmett hace lo imposible por ayudarle pero acaba por fracasar. Tras mucho darle vueltas al asunto Ted decide ingresar en una clínica de desintoxicación. Allí se reencuentra con Blake, que superó sus problemas con las drogas y trabaja como consejero.
Brian trabaja en la campaña de un policía, Stockwell, con aspiraciones a senador, pero cuando este amenaza con someter a la comunidad gay, acaba por boicotear su posible elección, siempre en cubierto, y gastando una enorme cantidad de dinero personal.Melanie decide tener un hijo y elige a Mickey como donante de esperma, quedando embarazada. Ben y Mickey deciden acoger a un joven chapero llamado Hunter que ha tenido una infancia realmente difícil. Cuando la madre de este reclama su custodia, Mickey decide darse a la fuga con el joven, sobre todo después de descubrir que su madre le explotaba en la prostitución, y que Hunter es seropositivo.

TEMPORADA 4: Mickey regresa y junto a Ben logran obtener la custodia de Hunter, ya que su madre reniega de el al enterarse que es seropositivo. Justin sufre una crisis violenta y se une a un grupo de vigilantes para salvaguardar a la comunidad de ataques homófonos, pero rectifica. Emmett comienza una relación con un jugador de football llamado Drew, que se niega a aceptar su homosexualidad, y de hecho acaba por casarse. Mientras tanto, Ted logra superar su problema con las drogas bajo la tutela de Blake. Tras un tiempo, Ted y Emmett se reconcilian como amigos.

Lindsay tiene una aventura con un hombre, artista llamado Sam, lo cual resulta en ella y Melanie rompiendo su relación definitivamente. Al poco tiempo, Melanie da a luz Jenny Rebecca, y para evitar problemas ambas deciden mantener su ruptura en secreto.Brian monta su propia empresa de publicidad, Kinnetic, que se convierte en todo un éxito, y contrata a Ted como contable personal. Vic muere debido al alto colesterol que ha producido la toma de sus antiretrovirales. Debbie queda devastada al darse cuenta de que la última vez que hablaron usaron palabras de odio, pero consigue sobreponerse con ayuda de Carl. Brian se enfrenta al hecho de tener cáncer testicular, pero consigue superarlo. La pandilla viaja a Canadá para participar en una carrera ciclista para recaudar fondos para un asilo de gente afectada por el SIDA. Durante su paso por Canadá, Ben y Mickey contraen matrimonio, que es legal para parejas del mismo sexo en dicho país.

TEMPORADA 5: Justin deja a Brian, que reabre Babylon, y consigue volver a convertirlo en un local de moda. La pandilla se entera de la ruptura de Lindsay y Melanie, lo crea un crisis sobre la custodiad de Jenny Rebecca, que por fortuna es solventada. Hunter tiene una breve relación con una compañera de instituto que acepta su VIH. Pero sus padres se interfieren. Hunter se va de Pittsburgh para encontrar su propio camino.

Drew sale del armario y matrimonio y mantiene una breve relación con Emmett. El congreso conservador saca la “Propuesta 14” cuyo objetivo es acabar con cualquier derecho de los homosexuales como ciudadanos. Se organiza una gala de beneficencia en Babylon, durante la cual estalla una bomba colocada previamente. Mickey esta a punto de fallecer, pero logra salir adelante, y Hunter regresa entonces para quedarse.Lindsay y Melanie se reconcilian pero deciden mudarse a Canadá para proveer a sus hijos con un ambiente más seguro. Brian, a punto de perder a Justin, le propone matrimonio, y el joven acaba por aceptar.
Cuando Justin tiene una oferta para exponer su arte en Nueva York ambos deciden cancelar la boda, pues Justin tiene todo un futuro por delante, y el joven abandona Pittsburgh. Ted se reencuentra con Blake, y ambos retoman su relación donde la dejaron; mientras Emmett inicia una nueva con un antiguo compañero de instituto.Melanie & Lindsay parten hacia Canadá. Mickey anima a Brian a reabrir Babylon.

ESCENA
Brian aparece en el baile del instituto de Justin, y baila con él ante sus perplejos compañeros.

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

FECHA DE ESTRENO

25 de mayo de 1977
TÍTULO ORIGINAL
Star Wars
DIRECCIÓN
George Lucas
PRODUCCIÓN
Gary Kurts, George Lucas
GUION
George Lucas
REPARTO
Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Harrison Ford (Han Solo), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), Peter Cushing (Moff Tarkin), David Prowse (Darth Vader), Anthony Daniels (C-3PO), Kenny Baker (R2-D2), Peter Mayhew (Chewbacca), Denis Lawson (Wedge Antilles), Phil Brown (Tío Owen), Shelagh Fraser (Tía Beru), Alex McCrindle (General Dodonna)
CINEMATOGRAFÍA
Gilbert Taylor
BANDA SONORA
John Williams
DISTRIBUCIÓN
20th Century Fox, LucasFilm
DURACIÓN
121 minutos
PRECEDIDA POR:
La venganza de los Sith
SUCEDIDA POR:
El imperio contraataca

OBI-WAN KENOBI: ¿Quién es más loco, el loco, o el loco que sigue al loco?

LUKE SKYWALKER: ¿Qué opinas de ella, Han?
HAN SOLO: Trato de no opinar.
LUKE SKYWALKER: Bien.
HAN SOLO: Aunque, es todo un carácter. No se. ¿A ti que te parece? ¿Crees que una princesa, y un tipo como yo...?
LUKE SKYWALKER: ¡No!

CURIOSIDADES
Ni el propio George Lucas se podía imaginar la revolución que despertaría su película en el mundo del cine. Le fueron cedidos los derechos de comercialización debido a que nadie daba un duro por el éxito de la película… ¡Craso error! “La Guerra de las Galaxias” supuso toda una revolución en el concepto de la comercialización: juguetes, videojuegos, películas, cómics, comida, ropa, disfraces, discos…. La lista fue interminable, y todavía se genera dinero gracias a ello. La película tuvo un presupuesto de once millones de dólares, y logro generar más de 460. Todo un logro, sobre todo porque a finales de los sesenta, las películas de ciencia ficción tendían a ser cutres, mal elaboradas, y de deficiente compensación económica. Son muchos los que piensan que la película logro reavivar el genero, aunque otros prefieren calificarla de “fantasía espacial”. Fue galardonada con seis oscars: mejor dirección artística, vestuario, efectos visuales, montaje, banda sonora, y sonido. Hay que añadir otro premio por logros en efectos de sonido. Otras nominaciones no galardonadas fueron: Película, Guión, Dirección y actor secundario (Alec Guinness). Lucas tenía el deseo de crear “Una telenovela espacial”, y hablo con Gary Kurts para co-producirla. No fue una empresa fácil, Universal Studios & United Artists rechazaron el proyecto hecho por el que probablemente todavía se lamentan. 20th Century Fox aceptó depositando más fe en Lucas que en el proyecto en si mismo. El guión, una vez finalizado era demasiado extenso, pero en lugar de recortarlo, Lucas tomó el comienzo de su guión y lo expandió, con la esperanza de quizás poder realizar las siguientes películas algún día. El fragmento escogido era auto conclusivo, lo cual era clave para la idea de Lucas, aunque el villano logrará escapar. Sus personajes evolucionaron notoriamente durante el proceso de creación. Por ejemplo Skywalker originalmente fue concebido como un general de sesenta años, han Solo era un monstruo verde con branquias, Chewbacca estaba inspirado en su perro Indiana (de donde también saldría Indiana Jones), y la Fuerza estaba contenida en una especie de Santo Grial.George Lucas aprovecho el casting que se estaba realizando para la película “Carrie”, y decidió seleccionar a jóvenes actores no conocidos. Originalmente Harrison Ford fue rechazado por haber participado ya en “American Graffiti”, y Lucas le solicitó le ayudase en el proceso de selección leyendo líneas, y su labor le pareció tan buena que acabó por darle el papel. Hamill derrotó a William Katt por el papel de Luke, y Carrie Fisher a Jodie Foster por el de Leia, con la condición de que perdiera peso. La película estaba prevista para finales de 1976, pero diversas dificultades técnicas, como una tormenta en Túnez que arrasó los decorados, o problemas con la creación de efectos especiales (los androides supusieron constantes problemas) retrasaron el estreno al verano de 1977. Lucas presentó inicialmente la película a un selecto grupo de directores como Brian De Palma, John Millius y Spielberg, de los cuales solo el último la elogio. De hecho cuando Spielberg lanzó “Encuentros en la Tercera Fase”, Lucas le dijo que estaba convencido de que esa película superaría a “Star Wars”. Ambos apostaron el 2.5% de la recaudación de ambas películas. A día de hoy Lucas todavía paga dicho porcentaje a Spielberg que ganó la apuesta. “Episodio IV: Una Nueva Esperanza” no fue añadido hasta en relanzamiento de la película en 1981, después de que “El Imperio Contraataca” llevase su “Episodio V” en su estreno de 1980. En 1997 con el avance de la tecnología digital Lucas añadió varias escenas que en su día fueron imposibles o descartadas. Había una de Han Solo con Jabba (interpretado por un actor) que fue modificada con un Jabba digital, Bobba Fett aparecía en dicha escena, y por supuesto se hizo que Greedo disparará primero a Han Solo en la cantina para acabar con el controversial “Han Solo disparó primero”.

NOTA PERSONAL
No atinaba llevando las palomitas a la boca mientras veía esta película. La vi cuando la volvieron a echar en 1980, a los siete años de edad, en el cine con mi hermano y mis primos. Al salir comenzamos a jugar a “La Guerra de las Galaxias”, tradición que se perpetuaría en nuestra niñez. Todos querían ser siempre Han Solo, aunque yo personalmente era fan de Luke Skywalker. Para mi fue toda una decepción el descubrir que era hermano de Leia y que la mencionada princesa acabara con el contrabandista. La trilogía original se ha comparado en numerosas ocasiones a la más reciente. Yo siempre he intentado no hacerlo, pues me parece peligroso. Si bien reconozco que los efectos especiales de la trilogía original eran más currados y elaborados, a la par que originales y rompedores, creo que la diferencia de edad influye. No es lo mismo ver este tipo de películas con siete años que con treinta. La segunda trilogía, a menudo vapuleada contaba con el éxito de la primera, y con toda una amplia gama de efectos especiales que daban mucho juego. Creo que donde si falló, fue a la hora de crear un grupo de héroes, que representaran esos lazos de amistad, de los rebeldes de la primera trilogía. La segunda estaba más basada en aspectos políticos, donde los lazos de amistad no tenían igual cabida. La trilogía original la vi de manera más bien caótica, primero vi esta película, luego fui con un cumpleaños a ver “El Retorno del Jedi” en sesión continua. Llegamos tarde con lo que vi la segunda parte de esta película, y luego quedamos para ver el comienzo. Por último vi “El Imperio Contraataca” en video, que fue la que más me decepcionó por su triste final. Esto es curioso, porque a día de hoy es mi película favorita de toda la saga (Una vez más la edad influye), quizás porque mantiene ese toque de oscuridad inusual en toda la saga. Creo que tuve en mi poder prácticamente todos los juguetes que salieron cuando era un crío. Para mi octavo cumpleaños pedí mi primera nave de juguete, el Ala-X de Luke, como estaba agotada me regalaron el Slave de Bobba Fett… yo que no había visto aún el Imperio me quedé a cuadros. Pero creo que el momento más memorable fue cuando recibí por Reyes el Halcón Milenario después de insistencias continuas. El caso es que llegué e tener casi todas las naves, y figuras de acción, que hoy en día son piezas de coleccionistas. Cuando estuve seis años viviendo en el extranjero, mi madre alegando limpieza las tiró todas… ¡de piedra me quedé al enterarme! Los juegos basados en la saga también han cobrado una popularidad sin precedentes, y se han vendido como rosquillas. En la escena en que los soldados Imperiales entran en la habitación donde están escondidos los androides se ve a uno golpeándose la cabeza contra la puerta.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
La Princesa Leia Organa, miembro y de la Alianza Rebelde infiltrada en el Senado Imperial, escapa de las fuerzas Imperiales. Ha logrado hacerse con los planos de una estación de combate llamada “Estrella de la Muerte” con la capacidad de destruir todo un planeta. Desafortunadamente el malvado Darth Vader consigue alcanzar su nave e invadirla con sus tropas. Antes de ser capturada, la princesa inserta los planos secretos en el androide R2-D2 que huye en una capsula de escape con su compañero C3-PO. Ambos androides aterrizan en el desolado planeta desierto de Tatooine, donde son capturados por Jawas, una especie dedicada al robo y venta de cualquier tipo de componente mecánico. Son vendidos a una familia de granjeros compuestos por Owen y Beru Larrs y su sobrino Luke Skywalker. Luke esta desesperado por su vida como granjero y desea abandonar su planeta con la esperanza de que su destino sea diferente. R2 no tarda en escapar alegando que ahora es propiedad de un tal Obi-Wan Kenobi, y que su misión es encontrarle. Luke y 3PO salen en su búsqueda y consiguen encontrarle para ser atacados por una belicosa especie conocida como los Moradores de las Arenas. En ese momento aparece Obi-Wan que consigue ahuyentarlos y lleva al joven Luke y a sus androides a su casa. Una vez allí, el anciano revela que es un Caballero Jedi, cuya orden fue exterminada por Darth Vader. Luke descubre también que su padre Anakin era otro caballero Jedi, también exterminado por Vader, y Obi-Wan le hace entrega de su espada láser. R2 transmite el mensaje de la princesa Leia que explica lo fundamental de que hagan llegar los planos robados de la Estrella de la Muerte al Planeta Alderaan. Luke lamenta no poder ir, pero decide llevar a Obi-Wan al puerto espacial más cercano. De camino descubren que los Jawas que les vendieron los androides han sido masacrados por tropas imperiales. Temiendo los Jawas hayan señalado a sus tíos, Luke corre a la granja para descubrir que han sido asesinados. Sin nada que le retenga, Luke decide convertirse en un Jedi y acompañar a Obi Wan. El grupo llega al puerto de Mos Eisley donde Obi-Wan contrata al contrabandista Han Solo, y su copiloto el Wookie Chewbacca para que les lleven a Alderaan. Acosados por soldados Imperiales el grupo parte en la nave de Solo, el Halcón Milenario, y saltan al hiperespacio antes de que los Imperiales les capturen. Mientras el Gobernador Imperial Tarkin ha anunciado en la Estrella de la Muerte que el Emperador a disuelto permanente el Senado acabando así con el último resquicio de la Republica. Vader intenta, en vano, interrogar a Leia para que revele la localización secreta de la base rebelde. Cuando amenazan a la princesa con destruir el planeta Alderaan, ella revela el paradero, pero Tarkin destruye Alderaan de todas formas. De todas maneras Leia les ha dado información falsa. Tarkin ordena ejecutarla.A bordo del Halcón Milenario Obi-Wan comienza a entrenar a Luke en los caminos de la Fuerza y el uso de la espada láser. Solo anuncia que están llegando a Alderaan, pero el grupo se encuentra con que el planeta ha sido destruido. En ese instante aparece un caza Imperial, y le siguen para acabar encontrándose con La Estrella de la Muerte. Antes de poder escapar quedan atrapados en un rayo tractor, y se esconden en el falso suelo de la nave, que a fin de cuentas es de un contrabandista. Dentro de la estación espacial, Luke y Solo noquean a dos guardias inspeccionando la nave y usan sus uniformes para poder llegar a una cabina de control cercana. Allí Obi-Wan les deja y parte con la misión de neutralizar el rayo tractor para que puedan escapar. Los androides entran en la base de datos y descubren que la princesa esta a bordo y que se ha programado su ejecución. Luke convence a Han para acudir a su rescate, pues a fin de cuentas es rica y la recompensa puede ser inmensa. Con sus uniformes llegan hasta las celdas donde la encuentran, pero son descubiertos y se ven forzados a escapar por el conducto que lleva al vertedero. A punto de ser descuartizados junto a la chatarra, logran contactar con los androides para que les abran la puerta y puedan salir, reuniéndose con R2 y 3PO en el hangar de despegue donde esta el Halcón Milenario.Mientras tanto, Obi-Wan ha logrado desactivar el rayo tractor y de camino al hangar se encuentra con Darth Vader que ha detectado su presencia. Ambos se enzarzan en una lucha con sus espadas láser, acaparando la atención de los guardias del hangar.De esta manera Han, Luke, Leia, Chewbacca y los androides logran embarcar en el Halcón, pero no sin antes contemplar como Obi-Wan se deja abatir por el sable de Vader, desapareciendo sin dejar rastro. Luke entra en cólera, pero la voz de su mentor le ordena embarque en la nave y escape. Cuatro cazas Imperiales fracasan en el intento de detenerlos, y Leia considera que la fuga ha sido demasiado fácil. De hecho, Tarkin y Vader habían ordenado colocar un dispositivo de seguimiento en el Halcón, con lo cual les dejan escapar para ser conducidos a la base Rebelde en el planeta Yavin IV. Los rebeldes son conscientes de que la Estrella de la Muerte esta al llegar, y analizan los planos de la estación. Se encuentra un orificio que conduce al reactor principal, si es destruido originará una reacción en cadena que destruirá la estación. La Estrella de la Muerte llega y se coloca en orbita alrededor de la Luna que oculta el planeta de la base rebelde hasta que este a tiro. Han Solo cobra su recompensa y decide marcharse. Los cazas rebeldes atacan a La Estrella de la Muerte, y cazas Imperiales salen al encuentro. El mismísimo Darth Vader sale en el suyo y comienzan a destruir a los rebeldes uno por uno. Al final la responsabilidad de destruir la estación cae en Luke, seguido de cerca por Vader que esta sorprendido por lo intensa que es la Fuerza en el muchacho. Esta a punto de destruirle cuando Han reaparece y le dispara. El caza de Vader sale propulsado al espacio, y se ve forzado a escapar. Luke, utilizando la Fuerza, destruye la Estrella de la Muerte, y Tarkin perece a bordo. Los héroes regresan a la base y son condecorados por la Princesa Leia.

ESCENA
Os dejo este montaje-resumen tan chulo que se ha currado "claalc”.

STAR TREK

TÍTULO ORIGINAL
Star Trek
CREACIÓN
Gene Roddenberry
PRODUCCIÓN
Gene Roddenberry

REPARTO

William Shatner (James Tiberius Kirk), Leonard Nimoy (Spock), DeForest Kelley (Leonard McCoy), Nichelle Nichols (Uhura), James Doohan (Montgomery Scott), George Takei (Hikaru Sulu), Grace Lee Whitney (Janice Rand), Majel Barrett (Enfermera Chapel), Walter Koening (Pavel Chekov)

FECHA DE ESTRENO Y FINAL
Del 8 septiembre 1966 al 3 junio 1969
CANAL DE EMISIÓN
NBC

COMPOSITOR DEL TEMA MUSICAL
Alexander Courage
NÚMERO DE EPISODIOS
TEMPORADA I: 29 Episodios
TEMPORADA II: 26 Episodios
TEMPORADA III: 24 Episodios
Un total de 79 episodios. Cada episodio dura cuarenta y siete minutos aproximadamente
SEGUIDA POR LA SERIE
Star Trek: La serie animada

CURIOSIDADES

Este fue el principio de la Saga de Star Trek, creada por Gene Roddenberry, y que a pesar de evidentes dificultades ha sobrevivido a día de hoy. Este estaba interesado en crear un proyecto de ciencia ficción basado en la exploración del espacio. Roddenberry se había visto inspirado por la novela de 1950 “The Voyage of the Space Beagle”, la película “Planeta Prohibido”, y la serie de televisión, “Rocky Jones, Space Ranger”. Gene consideró que algo bueno podría surgir de la combinación de dichos proyectos.
La CBS rechazó el proyecto a favor de otra propuesta, que curiosamente no era otra que “Perdidos en el Espacio”. Finalmente, la NBC aceptó el proyecto, aunque los conceptos iniciales de esta tuvieron que sufrir cambios radicales. En realidad fueron un total de 80 de Episodios, ya que el episodio piloto inicial fue rechazado. Dicho episodio se titulaba “The Cage” (Algo así como la jaula”) y en el no teníamos al Capitán Kirk sino al Capitán Pike interpretado por Jeffrey Gunther, y su primer oficial de a bordo era una mujer lo cual disparó muchas quejas en las altas esferas. El oficial científico era el Vulcano Spock, interpretado por Leonard Nimoy. Es importante recordar que estamos de Estados Unidos a final de los años sesenta y había determinadas cosas que no se veían en televisión. Gene Roddenberry se vio obligado a contratar un reparto completamente distinto.
De hecho solo Leonard Nimoy, más conocido como Spock, fue el único que se salvo de la quema, y de hecho se convirtió no solo en el primer oficial científico, sino el segundo al mando. De hecho muchos de los aspectos vulcanianos fueron improvisados por el propio Nimoy a medida que avanzaba la serie. Ejemplos son el ataque de “pinzamiento Vulcano”, así como el saludo Vulcano, que cobró enorme popularidad, por su dificultad al realizarlo. Curiosamente, cuando llegó el momento de anunciar el estreno de la serie en la prensa, se eliminaron las imágenes en las que aparecía Spock, pues se temía que debido a sus puntiagudas orejas, pudiera parecer que poseía un aspecto diabólico. Irónicamente, se convirtió en el personaje más popular de toda la serie, incluso siendo considerado un sex-symbol, lo que dio lugar a rumores de conflictos con William Shatner.
La serie se atrevió, aún después de la quema del piloto, con muchos aspectos políticamente incorrectos para la época. Se mostraba a una tripulación verdaderamente diversa. Una mujer de color en un puesto de alta responsabilidad (Uhura), un hombre asiático al mando del timón (Sulu), un irlandés al cargo de ingeniería… y lo imposible ocurrió en la segunda temporada, un ruso alférez (Chekov). La idea era clara, promover la tolerancia a través del concepto de una Tierra Unida que había sido crucial en la formación de la Federación Unida de los Planetas. Escenas controvertidas incluyeron el primer beso interracial emitido en la televisión americana, entre Kirk y Uhura.
Los colores de los uniformes cumplían una función específica. El dorado simbolizaba puestos de mando, incluyendo navegación y armamento, el color azul representaba personal científico, incluyendo el equipo médico; y por último el color rojo era para el departamento de operaciones, incluyendo ingeniería, seguridad y servicios de mantenimiento, y atención al personal. Los uniformes fueron diseñados como algo cómodo, que ayudará al movimiento, y para que funcionaran a la agresiva incomodidad de muchos uniformes de la época, y que aún se utilizan.
La serie se hizo con un amplio grupo de leales fans, pero en la segunda temporada la audiencia empezó a bajar radicalmente. El canal anunció su cancelación, pero los fans se movilizaron y lograron lo imposible, que la serie se prolongara una temporada más. Pero como esta se emitió en la noche de los Viernes (estratégicamente para que nadie la viera), y le cedió un presupuesto muy limitado. De esta manera hubo que hacer uso de antiguas imágenes, y después de esa tercera temporada la serie se cancelo. Pero se convirtió en una serie de culto, y después del éxito de Star Wars se comenzó a realizar películas que continuaban la historia, y a finales de los años ochenta se realizo una nueva serie “La Nueva Generación”, a la que siguió “Espacio Profundo Nueve”, “Voyager” y “Enterprise”. Diez películas se han realizado, la undécima la podremos ver el próximo año. Dicha película narrara como el Capitán Kirk y Spock se conocieron. Incluso existe una serie de dibujos animados. En el caso de esta, la serie original, los capítulos se emitieron en distinto orden al previsto.
Los efectos especiales de esta serie son, como podéis imaginar limitados. Como no podía hacer la nave Enterprise aterrizar en los planetas sin que pareciera cutre, se inventó el concepto de la teletransportación. Los tripulantes eran desmaterializados en moléculas que se transportaban luego a la superficie, para ser reconstruidas de nuevo. Gene no podía imaginarse el clásico concepto de ciencia ficción que estaba creando en aquel momento.
En 1978 se intentó hacer una continuación titulada “Star Trek: Phase II”, con la misma tripulación. Leonard Nimoy se negó, le había cogido manía a su personaje y temía quedar encasillado… aunque acabaría volviendo para las películas. De todas maneras el proyecto no logró prosperar.
Los Klingons que vemos en esta serie no son muy elaborados, parecen vietnamitas pintados de negro. Cuando se comenzó con las películas se les dio ese aspecto más salvaje, para que parecieran más salvajes. Décadas más tarde se justificó este cambio atribuyéndolo a un virus que había mutado a la raza para hacerla más humana (en “Star Trek: Enterprise). En el año 2006, con la tecnología generada por ordenador se “recrearon” las naves fondos y escenarios para que parecieran más creíbles, aunque yo me quedo con la serie original y sus monstruos y alienígenas de plástico cutre.La serie intentó lanzar un Spin Off “Agente Gary Seven” pero la idea fracasó.
El reparto disfrutó de seis películas, y tuvo apariciones en las sucesivas series, gracias al concepto del viaje en el tiempo. A día de hoy, la serie es más conocida como “Star Trek: La Serie Original”.

NOTA PERSONAL

Cuando vivía en Estados Unidos, vi algún que otro capitulo suelto, y los disfrutaba como un enano. No era de extrañar, estaba estudiando Antropología en la universidad, y la serie relataba a un grupo de antropólogos futuristas en su misión para descubrir y estudiar nuevas civilizaciones alienígenas. ¡Mucho más emocionante que nuestras prácticas universitarias, en las que estudiábamos niños de guardería! Me encantan además los monstruos de plástico cutre, y las cien mil ideas ingeniosas de los efectos especiales antiguos para intentar que algo fuera “potable”. Toda la franquicia Star Trek siempre me ha encantado, encima de mi mesa tengo un mega póster con las naves más famosas, aunque la verdad es que este aspecto frikkie de mi mismo no me ha llevado nunca a visitar una convención vestido de Klingon…. ¡¡¡Todavía!!! ¡Que solo tengo treinta y cuatro años en el momento que escribo estas líneas!
Creo que la serie merece esa mención especial que todo proyecto origina, y avanzado a la época merece. Explorar es un sinónimo de la curiosidad que es inherente al ser humano, y es ese el gran secreto detrás de Star Trek, bajo mi humilde opinión. Aparte de esto, no cabe duda de que esta saga, que comenzó a mediados de los sesenta, enviaba ya un mensaje de optimismo a un futuro en el que nuestro planeta, no solo estaría unido, sino que inspiraría la integración de un amplio universo.
Comencé a engancharme a Star Trek, con sus películas, que dejaron boquiabierto, a pesar de las críticas de los que esperaban algo similar a la saga “Star Wars”. No me gusta que la gente comparé Star Trek con Star Wars, básicamente porque no tienen nada que ver. Star Wars en una serie que narra la historia de una guerra por la liberación del opresor Imperio, Star Trek narra la exploración del espacio Ambas ideas me parecen formidables pero no son comparables por el simple hecho de que aparezcan naves en ambos conceptos.. Tras disfrutar de las películas, comencé con las series, a medida que se hacían disponibles, y la última fue la serie original, que fue la que más se hizo esperar en DVD.
Star Trek no tiene unos efectos especiales espectaculares, pero posee la magia de un clásico, el estilo de Kirk al ligar, la lógica de Spock, la irascibilidad de Bones… me parece que los personajes están cargados de aspectos únicos, y la magia consiste en ver como siendo tan diferentes los unos de los otros, sepan funcionar en equipo y desarrollen los lazos de amistad tan estrechos que forman. Ningún equipo de la franquicia, que me encanta, logró desarrollar esa sensación de “pandilla entrañable”.

HISTORIA (Resumen por encima debido a la extensión de la serie)

TEMPORADA 1: La serie introduce al USS Enterprise NCC-1701, una nave de la Federación Unida de Planetas, en una misión cuya duración es de cinco años, durante la cual el objetivo es descubrir e investigar nuevas civilizaciones en el espacio. Solo se permite el contacto, denominado primer contacto, con aquellas especies que hayan desarrollado la capacidad de viajar por el espacio. No se debe interferir nunca ni contaminar las culturas no desarrolladas. El Capitán de la nave es James T. Kirk, un apuesto galán que no duda en ligarse a toda extraterrestre que se cruce en su camino. Su primer oficial y científico es un Vulcaniano llamado Spock, cuya especie ha abandonado las emociones para llevar una vida marcada por la lógica. Su temperamental jefe médico es el Doctor McCoy. Al cardo de la sala de ingeniería, esta el habilidoso irlandés, Scottie. El oficial de telecomunicaciones y experta lingüista es Uhura. Su timonel de origen asiático, aunque nacido en América Sulu. Durante sus primeros viajes, la tripulación se enfrenta al contrabandista conocido como Mudd, que vende mujeres a unos mineros en una colonia especial.

Mayoritariamente sus misiones son pacificas y de investigación, aunque en ocasiones son interrumpidas por peligros inminentes. Se descubre un virus que ataque a la mente y la libra de inhibiciones hasta conducir al sujeto a la muerte, pero el Doctor McCoy consigue encontrar una cura a tiempo. El mayor peligro surge cuando los Romulanos rompen el tratado de paz establecido con la Federación, después de una guerra computerizada en la que nunca se les vio el rostro. La tripulación descubre que los Romulanos son en efecto Vulcanianos que siguieron el camino de la pasión y las emociones y abandonaron el Planeta Vulcano.

Por fortuna el incidente no trae mayores consecuencias y la guerra no estalla de nuevo.Los Gora, humanoides reptiles, también se vuelven hostiles y atacan una colonia, pero Kirk derrota a su líder en un combate sin armas.

Los Klingons son también rivales, debido a su naturaleza guerrera y hostil. Pero unos entes más avanzados y evolucionados, Organianos, fuerzan a la Federación y al Imperio Klingon el cese de hostilidades.

TEMPORADA 2: Spock necesita pasar por el ritual del Pon Farr, debido a que los Vulcanos necesitan practicar el sexo cada siete años. Si no lo hacen, se vuelven febriles, violentos, y acaban por morir. La tripulación visita el planeta de Spock, donde el y Kirk acaban teniendo que combatir a muerte para ganarse a la mujer del primero, pero todo acaba por resolverse. También durante una tormenta iónica, Kirk y parte de la tripulación se ven forzados a sobrevivir en un universo alternativo donde los terráqueos son opresores del espacio. Descubren también que los dioses de la mitología griega existieron y eran alienígenas que trataron de dominar el planeta Tierra en la antigüedad.Tras descubrir que el inventor del motor Warp que permite el viaje en el espacio, Cockhrane, ha sobrevivido en un planeta donde un alienígena ralentiza el paso del tiempo para que sea su acompañante.

Humanos, Vulcanianos, Andorianos Y Tellaritas (los fundadores de la Federación), se enfrentan a un intento de sabotaje de un alienígena de Orión que intenta desestabilizar a la alianza, pero fracasa. Otra complicación surge por una invasión de criaturas peludas y redondas llamadas Tribbles que se reproducen a excesiva velocidad y amenazan a la tripulación, pero se les logra controlar.

Tras detener un plan de dominación de Mudd usando avanzados androides, y pasar por otro altercado con los Klingon tienen que reparar el daño creado por contaminación cultural de una expedición que dejo un libro de gángsteres en una civilización no desarrollada. En un viaje al pasado ayudan al Agente Gary Seven a detener una guerra nuclear, que podría alterar la línea temporal.

TEMPORADA 3: La tripulación se enfrenta de nuevo a los Romulanos que han inventado un nuevo dispositivo de ocultación que supone una amenaza. Kirk pierde la memoria en una misión en un planeta no desarrollado y contrae matrimonio con una nativa del mismo que termina falleciendo.

Federación y Klingons han de aliarse para enfrentarse a una entidad que se alimenta del odio, y aprovecha la rivalidad entre ellos. Llegando a un acuerdo temporal, consiguen expulsarlo, pero queda claro que continúan siendo enemigos declarados.Los agresivos Tholianos intentan capturar al Enterprise en su red energética, pero fracasan en el intento, mientras la tripulación rescata a Kirk que ha quedado atrapado en el inter-espacio. Poco después otra especie intenta hacerse con la tripulación, con la intención de usarlos como material de reproducción y así repoblar su planeta.La Doctora Janice Lester utiliza tecnología alienígena para intercambiar su mente con la de Kirk y hacerse con el control del Enterprise, pero es detenida al no saber hacerse pasar por el.

ESCENA

Me quedo con el mítico enfrentamiento entre el Capitán Kirk y el Gorn.

ORGULLO & PREJUICIO

FECHA DE ESTRENO
16 de septiembre de 2005
TÍTULO ORIGINAL
Pride & Prejudice
DIRECCIÓN
Joe Wright
PRODUCCIÓN

Tim Beva, Eric Fellner, Paul Webster
GUION

Deborah Moggach
Basado en la novela de Jane Austen
REPARTO
Keira Knightley (Elizabeth Bennet), Matthew Macfayden (Señor Darcy), Brenda Blethyn (Señora Bennet), Donald Sutherland (Señor Bennet), Tom Hollander (William Collins), Rosamund Pike (Jane Bennet), Jena Malone (Lydia Bennet), Judi Dench (Lady Catherine de Bourgh), Kelly Reilly (Caroline Bingley), Claudie Blakley (Charlotte Lucas), Peter Wight (Señor Gardiner), Penelope Wilton (Señora Gardiner), Simon Woods (Charles Bingley), Rupert Friend (George Wickham), Carey Mulligan (Catherine Bennet), Talulah Riley (Mary Bennet)
CINEMATOGRAFÍA

Roman Osin
BANDA SONORA
Dario Marianelli (Piano a cargo de Jean-Yves Thibaudet)
DISTRIBUCIÓN
Focus Features
DURACIÓN

129 minutos

SEÑOR DARCY: Yo creía que la poesía era el alimento del amor.
ELIZABETH BENNET: De un amor sólido tal vez, pero si no es más que una ligera inclinación, un mal soneto lo mataría en el acto.
SEÑOR DARCY: ¿Y qué recomienda, para fortalecer el afecto?
ELIZABETH BENNET: Bailar, aunque la pareja sea apenas aceptable.

SEÑOR DARCY: Tiene que saberlo. Tiene que saber que todo lo he hecho por usted. Es usted demasiado buena para jugar conmigo. Su conversación de anoche con mi tía me ha hecho recobrar la esperanza, que ya creía tener totalmente perdida. Si sus sentimientos siguen siendo los mismos dígamelo. Mi afecto y mis deseos no han cambiado, pero una sola palabra suya me silenciará para siempre. Sin embargo, si sus sentimientos han cambiado, debo decirle que ha embrujado usted mi cuerpo y mi alma, y que la amo, la amo, y la amo, y que ya nada podrá separarme de usted.

CURIOSIDADES

Esta aclamada novela de Jane Austen ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones. Pero de todas ellas la mayoría han sido interpretaciones libres o adaptaciones a la época moderna. La única versión fiel a la novela anterior tuvo lugar en 1940. También ha sido llevada a la televisión en formato de miniserie en cinco ocasiones. No es para menos, ya que la mencionada obra de Austen esta considerada como una de las historias de amor más grandes de la historia.
Adaptar la novela supuso realizar diferentes cortes fundamentales que incluían reducción del la línea temporal de la trama, la duración de los viajes o la fuga de Lizzie por ejemplo duran considerablemente menos. Muchos personajes secundarios fueron eliminados para no confundir al espectador, que leyendo el libro siempre puede volver a atrás para identificarlos pero en el cine no. Muchos entornos fueron cambiados para intensificar las emociones de los distintos personajes, como en el caso de la primera declaración de Darcy, que en el libro ocurre en una casa parroquial, mientras que en la película se elige un lago durante una tarde lluviosa.
El seleccionar a un intérprete para el papel del Señor Darcy supuso todo un reto, sobre todo debido al éxito de Colin Firth interpretando al mismo personaje en la mini-serie para la televisión, del mismo titulo, emitida en 1995. McFayden convenció por su timbre de vos, que según Joe Wright combinaba la arrogancia y la dulzura, de una forma muy efectiva.
Esta fue la primera vez en la que el personaje de Elizabeth fue interpretado por una actriz de su misma edad, 20 años, Keira Knightley. Esta no fue la elección ideal de Joe Wright, que no deseaba un personaje de belleza evasiva. Sin embargo al conocer a la actriz, consideró que su actitud poco femenina la convertían en una buena elección para interpretar a la rebelde Lizzy. Keira Knightley fue nominada al Oscar por su interpretación, también hubo nominaciones al vestuario, banda sonora, y dirección artística, aunque ninguno de los cuatro fue obtenido.
Wright convenció a Judi Dench alegando a su excelente capacidad de interpretar a mujeres de actitud hostil. Donald Sutherland fue seleccionado debido a su similitud con el padre de Wright, que era conspirado un hombre capaz de lidiar con el hecho de vivir con seis mujeres bajo el mismo el techo, y mantener la calma.
El director Joe Wright utilizo técnicas complicadas de rodaje como el seguimiento de los personajes de una habitación a otra, definir actividades de varios personajes en un mismo tono, o lograr mantener el mismo plano sin hacer que el mismo se volviera monótono.
Toda la película fue rodada en escenarios naturales de Inglaterra, haciendo uso de algunas de sus casas y mansiones situadas en Derbyshire, Salisbury, Kent, Berkshire y Cambridgeshire.
Inicialmente la película no terminaba con el padre de Elizabeth dando el consentimiento a su hija para casarse con Darcy, sino con la pareja ya casada en la mansión de Darcy pasando un anochecer romántico. En el primer pase a la audiencia británica, dicho final fue muy criticado, por lo que se eliminó en el lanzamiento Británico e internacional, y se solamente se incluyó en el americano.

NOTA PERSONAL
Antes de nada me voy a pronunciar sobre el polémico final. Personalmente yo estoy a favor, el dialogo me parece romántico, y una bella conclusión en la que por fin vemos a los dos personajes relajados sin sus mascaras de orgullo y prejuicio. La escena en la que Darcy le pide matrimonio, que es impresionantemente romántica, no alcanza ese nivel de relax ya que ella esta nerviosa por los eventos sucedidos con Lady Catherine, y el increíblemente nervioso porque no sabe si Elizabeth le va a rechazar de nuevo. Aunque innegablemente el momento en si es conmovedor.
La película es una bellísima adaptación de la novela, con una intensidad de sentimiento desbordante, y que no roza en ningún momento lo empalagoso. El reparto es sencillamente excepcional, ya que no hay personaje que el elenco de actores y actrices no logren bordar a la perfección.
No hay duda que Keira realiza una esplendida labor, al igual que el resto del reparto. Particularmente quede impresionado con la interpretación de Matthew Macfayden, al que creo más merecedor de la nominación que ella, quien realiza una labor magistral como Darcy. Su mascara de seriedad, excesiva responsabilidad refleja una frialdad que poco a poco se resquebraja debido a la influencia de Elizabeth sobre el. El tono de voz que emplea es embriagador (y aquí debo recomendar ver sus escenas en versión original si os hacéis con el DVD), romántico y dulce. Su tono cambia visiblemente de los momentos en los que transmite orgullo, a los que su compostura se quiebra para mostrar un aspecto más dulce del personaje.
Es imposible no enamorarse de Darcy, ya que le vemos a través de los ojos de Elizabeth y nos introducimos en sus propios sentimientos. Así compartimos su “odio” inicial hacía el, y poco a poco nos damos cuenta de nuestro error, tal y como le pasa a ella, para darnos cuenta de su integridad, bondad, y dulzura. A Elizabeth la adoramos desde el principio por su compostura, entereza y pasión por la vida.
Hay que elogiar una excelente puesta en escena, debido al acceso a mansiones clásicas con unos fondos naturales inmejorables, y unas vistas que arrancan la respiración. La belleza de los paisajes resulta determinante.
La banda sonora, con el piano como elemento principal, consigue que la mente vuele al compás de la ternura. La combinación del mismo con los escenarios de belleza indescriptibles consigue que las ya logradas interpretaciones se intensifiquen aún más. En definitiva, quien se considere un romántico sin remedio, no podrá si no doblegarse a la historia de Elizabeth y Darcy.
Yo estoy enamorado de esta película.

HISTORIA (esta sección contiene detalles de la trama y el argumento)
Finales del siglo XVIII. Los señores Bennet tienen cinco hijas Jane, Elizabeth (Lizzy), Mary, Kitty y Lydia. Todos residen en una pequeña granja en Longbourn. La mayor preocupación de la Señora Bennet es por el futuro de sus hijas que, debido a la ley, no podrán heredar la granja pasando la misma a ser posesión del primo del Señor Bennet, el Señor Collins. Por lo tanto la mayor preocupación es casar a las cinco muchachas cuanto antes.
La emoción surge en el seno familiar al descubrir que un nuevo soltero adinerado, el Señor Bingley, se ha instalado en la mansión Netherfield con su hermana Caroline. Los recién llegados son introducidos en un baile organizado por la comunidad, y traen consigo al Señor Darcy, un joven que es dueño de la mitad de Derbyshire. El flechazo surge entre el Señor Bingley y Jane Bennet, aunque es menos evidente en ella que tiende a ser una joven más recatada. Lizzy desarrolla una aversión patente hacia Darcy que responde fríamente a sus intentos de conversación, y proclama que ella no es lo suficientemente hermosa para merecer su atención. Lizzy escucha estas palabras por accidente, y no se avergüenza en hacerle saber a Darcy que así lo ha hecho.
Tras el baile, Jane es invitada a Netherfield por Caroline. La Señora Bennet, disgustada porque Bingley no estará allí le hace ir bajo la lluvia. Así Jane agarra un resfriado y tiene que quedarse hasta el regreso de Bingley. Lizzy la visita durante su comparecencia para encontrarse de nuevo con Darcy, y enfrentarse tanto a el como a la arrogante Caroline en un duelo verbal. Bingley se muestra encantado por la estancia de Jane de quien ha quedado prendado.
Al condado llega, el Señor Collins con el propósito de encontrar esposa, y un grupo de militares de entre los cuales las chicas conocen y quedan prendadas por el Señor Wickham. El joven teniente y Lizzy desarrollan una buena amistad, y ella desarrolla más odio hacia Darcy al enterarse de que logro hacerse con la herencia que su padre había destinado al soldado, considerándolo como un hijo. Bingley organiza un baile para impresionar a Jane. A pesar de ser invitado, Wickham no asiste para disgusto de Lizzy que se ve obligada a bailar con Collins. Para su sorpresa Darcy le solicita un baile, y Lizzy instantáneamente acepta, sin entender muy bien porque. Durante el mismo los intentos de Lizzy de establecer conversación solo obtienen respuestas monosilábicas de Darcy. La tensión crece entre ambos y ella no duda en decirle que sabe lo que le hizo a Wickham. Después su amiga Charlotte le advierte que si Jane no hace más patente su interés por Bingley le perderá. Y eso es lo que ocurre cuando Bingley, dando por sentado que sus sentimientos no son correspondidos abandona Netherfield.
Al día siguiente Collins le pide matrimonio a Lizzy que le rechaza, para disgusto de su madre pero con el apoyo de su padre. Charlotte, para obtener seguridad económica se casa con Collins sin sentir amor, porque “no todos pueden tener la oportunidad de casarse por amor”, y ella se acerca a la edad de treinta años y no es considerada atractiva. Lizzy les visita y se une a ellos en una cena con la poderosa y arrogante tutora de Collins Lady Catherine. En la cena también se encuentra Darcy que es su sobrino. Cuando Lady Catherine fracasa en su intento de intimidar a Lizzy y recibe contestaciones cargadas de confianza por su parte, Darcy se siente aún más atraído por ella, y le confiesa sus dificultades para ser una persona sociable. Pero al descubrir que Darcy influyó en convencer a Bingley que Jane no estaba interesada en el, decide renovar su odio hacía él.
Poco después Darcy se presenta ante ella en el lago en un día lluvioso, y le dice que se ha enamorado completamente de ella a pesar de “sus diferencias sociales”. Esto ofende a Lizzy que estalla en rabia y odio y le rechaza, alegando su traición a Wickham y su hermana. Le hace patente que es el último hombre del mundo con el que contraería matrimonio. Darcy se va dejando antes una carta en la que se explica de sus ocupaciones. Wickham malgasto su herencia e intento seducir a la hermana de Darcy para obtener más dinero, cuando el se negó la abandono a la temprana edad de quince años y desolada. En cuanto a Jane, como muchos otros, asumió que no tenía verdadero interés por Bingley y preocupado por su amigo le aconsejó marcharse. La carta obliga a Lizzy a reconsiderar si ha sido prematura o no en juzgar a Darcy. Los Gardiners, sus tíos la invitan a un Tour por el condado, que les lleva a la mansión de Darcy. Allí Lizzy se conmueve al oír hablar tan bien de Darcy a su ama de llaves. Ambos acaban encontrándose y él la invita a ella, y los Gardiner a conocer a su hermana Georgiana. Esta desarrolla un intenso afecto hacia Lizzy instantáneamente, y Darcy se muestra mucho más amable y abierto que en otras ocasiones. La visita es interrumpida cuando Lizzy descubre que su joven hermana de quince años, Lydia, se ha fugado con Wickham. Para cuando regresa a casa, ya han sido localizados y convencidos para contraer matrimonio y no humillar a la familia. Lizzy sospecha que gracias a una contribución económica de los Gardiner. Lydia llega con su nuevo marido, y deja escapar que la mencionada contribución provino de Darcy, antes de marcharse.Más tarde Darcy regresa con Bingley que le pide matrimonio a Jane, tras un ligero ataque de nervios inicial, que acepta encantada.
Por la noche Lady Catherine aparece en la granja de los Bennet, y le hace saber a Lizzy que hay rumores de que ella y Darcy van a casarse, ofendiéndola de una manera ultrajante. Lizzy, que no sabe nada al respecto, le echa de su casa. Incapaz de dormir sale a pasear de madrugada, para encontrarse con Darcy que se ha enterado de lo sucedido y ha partido en su busca.
Darcy se disculpa por lo ocurrido, y ella reafirma que las disculpas hubieran de proceder de ella ya que sabe lo que ha hecho por Lydia y por Jane, y que le ha juzgado erróneamente. Darcy le vuelve a pedir matrimonio, esta vez de una manera romántica y sentida, con toda su fachada de superioridad desmoronada. Lizzy acepta y ambos piden consentimiento a su padre. Este habla con Lizzy, que le explica como en realidad son dos personas muy parecidas, y que como tanto el orgullo como los prejuicios les cegó. El Señor Bennet se da cuenta de que su hija realmente ama a Darcy y da su consentimiento.

ESCENA

Sin duda alguna me quedo con el final, es uno de los más románticos que conozco.